отзывы и рeцензии

Бойцовая рыбка: отзывы и рeцензии

Тогда как Роберт Ладлэм прославился на весь мир своими знаменитыми политическими триллерами с примесью шпионажа, а Стивен Кинг ввязался в многолетнее исследование мистицизма, не менее именитая американская писательница Сьюзен Элоиза Хинтон выбрала за основу своей литературной деятельности заигрывание с бунтарским духом молодежи 60-х, которой откровенно надоели старые культурные устои. Имея перед глазами пример непримиримого противостояния двух школьных банд, Хинтон имела возможность во всех красках рассмотреть имеющийся конфликт и даже краем зацепила его, получив воистину незабываемые впечатления. Но тогда как все ее сверстники повзрослели и забыли о минувших школьных днях, сама Хинтон решила излить все свои переживания на бумагу, выпустив в 1967 году один из самых значимых американских драматических романов века под названием «Изгои». Насыщенное честными переживаниями, нестандартными ситуациями и громкими заявлениями произведение довольно быстро обрело культовый статус, заставило родителей куда более внимательно относится к воспитанию детей и показало, что в обществе существуют проблемы, на которые необходимо обращать особое внимание. В дальнейшем Хинтон продолжила работу в выбранной области, неизменно обращаясь к несгибаемому духу молодежной экспрессии, дабы неизменно напоминать своей читательской аудитории о том, что сложный подростковый период являет собой весьма непростое время. И если вовремя не вынести из него правильные выводы, то можно сломать не только свое собственное будущее, но и жизни близких тебе людей. Творчество Хинтон удостоилось множества премий, произвело внушительный общественный резонанс и просто априори не могло пройти мимо внимания одного из ведущих голливудских бунтарей «Новой волны» Фрэнсиса Форда Копполы. Знаменитый режиссер, вдоволь наигравшийся с эпическими полотнами, решил на время взять паузу и отдохнуть от изматывающих проектов как раз посредством экранизации тех самых «Изгоев», некогда выстроивших репутацию Хинтон. И вышедшая на экраны картина оказалась настолько увлекательной и драматичной, что Коппола решил и в дальнейшем исследовать глубины творчества писательницы, обратив свой взор на «Бойцовскую рыбку», по которой в скором времени была выстроена не менее запоминающаяся лента, освященная блестящей игрой Микки Рурка, Мэтта Диллона и заглянувшего на съемочную площадку по протекции влиятельного дяди Николаса Кейджа. Итак, сюжет фильма разворачивается в промышленном американском городке образца 60-х, где проживает Расти Джеймс (Мэтт Диллон), амбициозный парень, организовавший собственную банду и мечтающий достичь высот брата по прозвищу Мотоциклист (Микки Рурк), коего уважает вся округа. Исчезновение Мотоциклиста оставило по себе целый ряд вопросов, и тем не менее Расти не сомневался, что однажды он вернется и тогда у них будет возможность как следует пообщаться. И в один прекрасный день старший брат снова объявляется в городе, только в его глазах давным-давно потускнел свет, а желание идти вместе с бандой против системы словно и не рождалось. Мотоциклист молод, но при этом кажется, будто он уже успел прожить целую жизнь. Он плохо видит, имеет проблемы со слухом, а во взгляде читается умудренная жизненная усталость, которая резко контрастирует с огненными желаниями Расти. Понимая, что бесконечные разбирательства, мелкие стычки и прочее систематическое преступление закона ни к чему хорошему брата не приведет, Мотоциклист пытается наставить младшего на путь истины, однако тот не собирается так просто отказываться от мечты, согревающей его бунтарское сердце на протяжении долгих лет. Расти считает свой выбранный путь единственно правильным, тогда как Мотоциклист наконец стал понимать, что такое настоящая свобода и как ее возможно достичь. Она не имеет ничего общего с улицами, домами и даже бандой, коей руководишь. Чтобы понять это, необходимо отринуть то, что занимало мысли до этого, убраться из комфортной обстановки и буквально начать новую жизнь. К сожалению, сам Мотоциклист не сумел до конца вырваться от сковывающих его цепей, однако он хочет помочь Расти наконец-то наладить собственную жизнь и выбраться из затягивающего болота, пока это еще возможно. Имея положительный опыт экранизации «Изгоев», Фрэнсис Форд Коппола не испытывал проблем перед тем, чтобы в аутентичной манере воссоздать обстановку «Бойцовской рыбки» и показать героев своего фильма в условиях стильных 60-х со всеми причитающимися культурными атрибутами. Режиссер с ловкостью кудесника перебрасывает нас во времени, демонстрируя старый городок и его жителей так, словно они сошли с самой настоящей фотографии. Но при этом Коппола не собирается заигрывать с академической прилежностью, которая сопутствовала большинству картин, иллюстрирующих ту давно ушедшую эпоху. Да, его фильм выглядит красиво, сомневаться в исторических нюансах не приходится, однако вместе с тем он демонстрирует неудержимый дух авантюрного характера, который засел в Расти и членах его банды. Мы видим, что для главного героя нет иного пути, кроме как подражание брату. Проживая в непростых социальных условиях, Расти имел перед собой лишь один пример и хотел сделать все необходимое, чтобы сравниться с ним, а может и превзойти. И никакая учеба в колледже, как и последующая стабильная работа, позволяющая содержать семью, совершенно не заботит героя, познавшего вкус опасной уличной романтики. В фильме присутствует немало жестких сцен, от которых буквально веет напряжением, но режиссер никогда не скатывается в откровенное безумие и грязь, так как не привык работать с натурализмом, от которого воротит. При этом «Бойцовская рыбка» проникает в сознание и оставляет в нем выводы с таким рвением, что становится даже удивительно, как режиссеру удалось это сделать без откровенно шокирующих сцен. Таким образом, Коппола в очередной раз доказал, что его талант мастерского рассказчика способен на неожиданные и броские художественные решения, подстегивающие сложные откровения посредством умеренного радикализма, откидывающего академичность, но и не скатывающегося в откровенное безумие. Поместив в центр внимания героя Мэтта Диллона, Коппола все же не смог устоять перед тем, чтобы как следует развернуть сюжетную линию Мотоциклиста, пребывающего на вторых ролях, но благодаря харизме молодого Микки Рурка, сумевшего перетянуть на себя не только экранное время, но и изрядную долю зрительского уважения. На момент съемок в «Бойцовской рыбке» Рурк был еще совсем молод и практически неизвестен широкой аудитории, однако его талант был несомненным. И Коппола сумел рассмотреть его, подарив парню одну из лучших ролей в карьере, заставляющих выложиться на все сто процентов. Мотоциклист лишь недавно перескочил на третий десяток, но уже складывается впечатление, что он мудрый старец. Банды, поножовщина и погромы остались для него в прошлом. Он познал, что такое свободный дух и хотя сам остался падшим, отказываться от борьбы не собирается, ведь у него есть брат, коего во что бы то ни стало необходимо спасти. В небольшой роли появился здесь и Николас Кейдж. Его Смоки имеет несколько меланхоличный характер, однако свое место в компании заводного Расти Джеймса все равно находит без проблем. 10 из 10

Дабы не навешивать ярлыки, по всем заветам 'Бёрдмэна', ввиду уважения к творчеству Фрэнсиса Форда Копполы, хочется обозначить три пункта ассоциаций, которые приходят на ум после просмотра данного кино. Это таковой симбиоз атмосферы молодежной среды из 'Американское граффити' Лукаса, бунта и агрессии из 'Воины' Хилла, да панегирика поколению наподобие 'Забыть и вспомнить' Баумбака. Притом можно поспорить, что песнь определённому пласту тинейджеров - это и есть ранее упомянутое 'Американское граффити' и сугубо вспомнив его атмосферу я поступил опрометчиво. Но дело в том, что по наполнению характеров, по их отображению фильм куда ближе к 'Забыть и вспомнить'. Главный герой картины Копполы - это повеса потерянных ориентиров Расти Джеймс (Мэтт Диллон). Выбранная им цель в его же жизни кажется простой для него, однозначно исполнимой и самой главной. Однако окружающие понимают, что для него, именно для него, она не осуществима и в первую очередь потому, что наполненность её, внутреннюю структуру, в которой и есть главная сложность, Расти не осознаёт. Этим жизненным маяком воплоти для Расти, и призрачным на самом деле, является его брат Мотоциклист (Микки Рурк). Он вопреки столь же призрачным правилам кинематографа окружён чистейшей экспозицией о своей персоне, которая красноречиво сообщает зрителю о том, сколь опасным, уважаемым и великим, в глазах молодёжи, является этот персонаж. Тут нужно понять, что назвал призрачными правила кинематографа касательно преобладающего действия и визуального ряда я назвал потому, что на пласт арт-хауса они зачастую не распространяются. Видение автора, малый бюджет - факторов много. И так как данный фильм явный образчик арт-хауса, будировать на него по этому поводу нет большого смысла. Если бы не имя режиссёра: Фрэнсис Форд Коппола - гигант мира кино. После его 'Кресного отца', притом двух частей, или 'Апокалипсиса сегодня' наблюдать такое пренебрежение к классическим способам повествования в рамках кинемаграфа немного странно. А неприятно становится уже от того, что не понятно - зачем. В угоду жанра и эстетики? Может быть, однако во славу подобного постановщик бескрайне грамотно и поэтично руководствуется приемами построения композиции и расстановки в ней света, ибо эти аспекты фильмы не просто прекрасны - они изобличают такое понятие, как искусство кино. Тогда, возвращаясь вновь к иллюзиям величия персонажа, сделает ли это фильм лучше? В данном случае - нет. В своих исходных данных он ввиду подобного кажется только рудиментарным. Зачем тогда? Такой гений как Коппола явно в своей голове весь фильм видел заранее. Почему не исправил недочёт и, может наперекор новелле-первоисточнику, не добавил минут пять-десять воспоминаний, в которых бы столь же элегантно, как в данном же фильме вначале, и дико, как в 'Заводном апельсине' Кубрика, воспевалось насилие между уличными бандами подростков, и главным героем бы там был как раз Мотоциклист - 'король всех'. Десятимиллионный бюджет, немалый для фильма такого жанра и концепции, притом в рамках тех годов, явно бы позволил сотворить подобное. Но нет. И ведь кажется, что я придираюсь. Мол, что приставать к одному аспекту столь хорошего фильма? Но ведь это один из основополагающих аспектов. Он даёт толчок сюжету. В нем содержится разгадка побуждающего происшествия ленты. Оно движет характер главного героя, его цели, является ориентиром для его разнузданного поведения. В одной из сцен душа Расти Джеймса воспаряет над телом, ища повода вернуться назад. Она видит все, что ей дорого, а после вновь вселяется в покинутую было телесу - вот, вот этот малый отрезок переполнен символами тех цен, которые расти готов платить, но вместе с тем и тех 'товаров', которые он получает. Здесь фильм, сугубо через визуальное повествование, показывает то, что дорого герою, показывает то, в чем он видит смысл и почему не сдаётся. Одним из факторов является его брат и знаете, этот момент - единственный, где мы на деле видим силу и мощь этого покрытого тайной героя. Этот момент рассказывает о герое и его душе больше, чем, кажется, половина фильма до него. Но почему подобным образом занавесу таинства нельзя было приоткрыто чуть больше и чуть раньше, но только для зрителя? Фильм неспешно течёт через будни главного героя, формируя песнь извечно потерянных поколений, которых с каждым, тавтология, поколением становится все больше. Он лениво раскачивается на волнах сюжета, изредка давая зрителю крупицы информации о мечтах, целях персонажей и собственных идеях. Под конец все складывается в стройный пазл - да. Но ради этого нужно продраться через довольно скучное, пусть и несусветно красивое да филигранно смонтированное, действо. Притом, дабы его оживить, хватило бы лишь пару дополнительных сцен. Но их нет, а потому несмотря на свою философия кадра и наполненность размышлений об экзистенциализме существования в чужой тени, когда продираешься через тернии к звёздам, а путеводная звезда, на самом деле, находится за твоей спиной, не спасают фильм от скуки, которую он способен вызвать. Не поймите неправильно, фильм хороший, очень. Его начало - вовсе одна из самых запоминающихся вещей. Развитие фабулы и медленный спуск героя в кратеры жизни - картина маслом о судьбах потерявших себя и свои ориентиры людей, не знающих, чего ждать и желать от жизни. Его финал - катарсис чувств и эмоций, притом с максимальной гиперболой подъема идущей от ранее упомянутого кратера. Но общая суть неизменна. Фильм надо перетерпеть, чтобы наслаждаться прерывистыми воспоминаниями о нем. Фильм надо понять и, наверное, простить, притом, скорее всего, закрыв глаза на то, кем он был поставлен и снят. Однако с неотступной идеей, что могло получиться лучше, я все-таки не могу это сделать и вместе с тем слукавить, будто это - положительная рецензия, несмотря на то, что окончательные эмоции именно таковы. P.S. Спасибо за внимание.

Фрэнсис Форд Коппола режиссер воистину замечательный. Увековечив свое имя всего двумя фильма, он вообще мог дальше и не снимать. Но он остался верен своей профессии, другое дело, что теперь от него все ждали чего-то помпезного, великого, а он обратился к произведениям писательницы Хинтон и снял по ним два фильма о трагической молодежи, мгновенно ставшими культовыми. «Бойцовая рыбка» шла сразу за «Изгоями», открыв миру Мэтта Дилона, Криса Пена, Николаса Кейджа, Лоуренса Фишборна, Дайан Лейн и, конечно, Микки Рурка. Расти Джеймс (Дилон) – главарь уличной банды. Возвращение старшего брата (Рурк), вечно усталого байкера, наполняет Расти жизнью. Старший брат для него герой, идеал, к которому он стремится, он ждет от него советов и наставлений. Но Мотоциклист все больше удаляется от него, все глубже погружаясь в себя и свои мысли. Кто этот Motorcycle Boy? Мы не знаем. Непонятно, за что его считают героем, даже полицейский не помнит, за что он его так ненавидит. Motorcycle Boy не различает цветов, весь мир для него только в черно-белом свете, звуки для него приглушены и почти не слышны, он устал от жизни, вечно смотрит куда-то вдаль и курит сигареты. По щекам и лбу его стекает пот, глаза слезятся, руку сомкнуты на плечах. Шаги размерены и неспешны, голос шепчущий и мягкий. Кто он, и почему он все дальше отдаляется не только от Расти Джеймса, своего брата, но и от самой жизни? Не ждите ответа на этот вопрос, ответ этот вряд ли нужен вообще. Ведь Motorcycle Boy - это икона для поколения Расти Джеймсов. Это только образ, гениально воплощенный на экране Микки Рурком. Сказать, что Рурк сыграл превосходно, значит, ничего не сказать. Такое погружение в персонажа под силу лишь немногим и не каждому удается, Motorcycle Boy и Микки Рурк – это одно целое. И когда смотришь в глаза Мотоциклисту, когда его взгляд скользит по окружающим его предметам, цветов которых он не различает, когда тихий и гипнотизирующий голос Рурка начинает говорить, когда движение руки и шаги наполнены смыслом, то становится неимоверно грустно, тоскливо за этого человека. Motorcycle Boy умирает от жизни, путь познания привел к разочарованию и усталости, его молчание - его жизнь. Когда-то давно, не скрою, я не любил этот фильм, но потом Motorcycle Boy стал для меня героем, как и для Расти Джеймса. А в некоторых моментах Рурка просто-напросто хотелось взять и обнять и долго-долго не отпускать. Ну кто бы сыграл лучше Рурка? Хорошо, что пару ему составил Мэтт Диллон, у которого книга Хинтон была любимой. Диллон сделал так, что действительно стал братом Мотоциклиста, а не кем-нибудь еще. Придал Расти Джеймсу море обаяния и романтизма. Это человек, боящийся одиночества, это человек, грезящий по бандам, но «если ты хочешь вести за собой людей, то надо иметь цель», а у Расти Джеймса ее нет, в нем есть только по-детски наивная вера в уличные банды и любовь к брату. Но когда вера в банды рушится братом, то все равно любовь к нему Расти Джеймса остается прежней и лишь еще более усиливается. Расти Джеймс и Motorcycle Boy брошены матерью. У них остался только отец (Хоппер), oldman, который постоянно пьет. Медленно деградирует постоянно шатаясь по барам и иногда даже не замечает своих детей. Motorcycle Boy уезжал в Калифорнию и видел там свою с Расти Джеймсом мать, которая бросила их и своего мужа. Быть может Motorcycle Boy говорит неправду, может быть он хочет, что бы их мать была жива. Но трагизм слов Мотоциклиста о матери, глаза Расти Джеймса, когда он слышит о ней, лишь сближают нас с этими двумя людьми. И все это в черно-белом цвете, глазами Мотоциклиста. «Бойцовую рыбку» почему-то практически невозможно представить в цвете, и делать этого даже не хочется. Цвета здесь имеют только бойцовые рыбки, которые убили бы друг друга если бы оказались в закрытом пространстве один на один – своеобразный портрет поколения. Но если места для них достаточно, то они не тронут друг друга. И звуки в фильме приглушены, как и у в ушах Мотоциклиста, в разных местах мы слышим лишь то, что слышит Motorcycle Boy. В его доме – лишь капание воды и шум вентилятора, на улице лишь ветер и шаги. А Расти Джеймсу все время преграждает путь туман, быстро скользящий по земле. И все это пропитано духом времени, романтично и значимо. А в каждом кадре «Бойцовской рыбки» можно увидеть часы, отмеривающие оставшиеся часы жизни Мотоциклиста.

В черно-белом городе жара, зной… В единственном зоомагазине плавают в аквариуме разноцветные Бойцовые рыбки... В биллиардной «У Бенни» молодой Расти Джеймс планирует вечернюю сходку. В этот раз Бифф Уилкокс получит сполна и плевать, что Мотоциклисту не по нраву разборки!!! Ведь он уехал!? И Расти Джеймс сам разберется со своими проблемами… Но Калифорния не пускает к Океану даже тех, кто давно стал Легендой. В ближайшее время Расти Джеймсу придется снять «розовые очки», которыми он смотрит на жизнь, и увидеть черно-белый мир совсем другими глазами… Запишет все в блокнот аккуратный Стивен, но так и не догадается о чем же все таки думает, неожиданно вернувшийся, Мотоциклист! Фильм «Бойцовая рыбка» и сейчас нежно любим своим создателем, выдающимся Френсисом Фордом Копполой! Картина, снятая после великого «Апокалипсиса сегодня», (на съемках которого, по признанию режиссера, «он потерял целую жизнь») занимает важное и значительное место в душе каждого киномана. Потрясающий, удивительно актуальный и за душу берущий фильм, погружает в атмосферу юности, молодости… Время, «когда деревья были большими». Воодушевленный «Изгоями», Форд Коппола обратился к следующему произведению С. Э. Хилтон и, экспериментируя, снял замечательную картину. Река течет до самого океана, старший брат, словно принц в изгнании, давно бросившая детей мать живет с продюсером, любимая подружка Пэтти не ценит и не понимает, отец вечно пьян и ему все ровно… Но стоит посмотреть на обшарпанные стены, заглянуть в до боли знакомые кварталы, и там увидишь: «Здесь правит Мотоциклист»… А вот было время, когда управляли банды!!! Только Мотоциклисту не до триумфа, он «крысолов» по не воле. Молодость без молодости, когда суть не понималась, когда бунтарство приветствовалось, когда брат умирал ради брата… Коппола снимал кино о поколении, которое должно было быть и, в итоге, снял кино о поколении, которое приказало долго жить! «Бойцовая рыбка» - улицы, кварталы, молодой Микки Рурк, зов Океана, сны о Калифорнии, ветер и Кассандра… И в конце, когда Расти видит черно-белый город в цветном отражении полицейской машины, чувствует боль на костяшках рук, вспоминает просьбу Мотоциклиста… Да, В Город пришел ветер и рокот того мотоцикла смешался с рокотом волн… 10 из 10

Он вернулся, как король из изгнания, которого не было, как наивная мечта, которой не суждено уже сбыться, как детское воспоминание о прошлом, что уже не вернётся. Мотоциклист. Старший брат. Бродячая идея абсолютной пустоты. А я даже не знаю его имени… Тот, который мог достичь всего, внезапно отказался от желаний и стремлений. Тот, кто был местным богом и местным королём внезапно уехал. Поездка в Калифорнию. Сколько песен ей посвящено, сколько жадных глаз, умов и сердец отдали бы всё только за то, что бы вдохнуть полной грудью её воздух и ощутить свободу, пьянящую, как вода и лживую, как слова проповедника. Мечты о Калифорнии. Об этой продажной девке, меняющей людей и сводящей с ума. Так просто – садись на мотоцикл и езжай в Калифорнию, к океану. И Он, словно герой другой истории другого времени, мог бы спросить: «Ты никогда не видел моря? На небе только и говорят, что о море». Море – океан, как 90-е и 60-е. Масштабы иные, суть – та же. Мотоциклист вернулся домой. Все думали – что-то вокруг изменится, но изменился лишь он сам. Ему не нужны подражатели, ему не нужны отношения, все эти оковы, пустые слова. Он – молчаливый созерцатель фильма под названием «жизнь». Он смотрит на неё слегка удивлённым взглядом, улыбается и идёт дальше. С его появлением – рвётся прочная сюжетная нить и возникает что-то другое, поддающееся описанию на уровне чувств и эмоций. «Зачем ты вернулся?» Мы уходим, чтобы вернуться и возвращаемся, чтобы уйти опять, и возможно, на этот раз навсегда. У всего есть начало и конец. Нельзя сказать, что мы рождаемся, чтобы умереть или что говорим, чтобы солгать, но на деле так порой и получается. Исход – печальнее начала. Исключения из этого правила крайне редки. И то цветное отражение Расти Джеймса в окне полицейской машины в конце фильма – лишнее доказательство этой безрадостной но справедливой теории. Мотоциклист вернулся домой. Ему рады. Его ненавидят. Его пытаются понять, но не могут. Он молчит, он плохо слышит и говорят, что он дальтоник. Но путать цвета и видеть мир в монохроме – разные вещи. Ещё говорят, что он сошёл с ума, а сумасшедших не трогают. Это табу. Сумасшествие – это не диагноз, не состояние и не патология. Сумасшествие – это иное видение. Тем, кто уже точно решил, что такое хорошо, а что такое плохо – этого не понять. Ум – не есть добро или зло. Сойти с ума – это и потерять и найти. Для того, кто всегда был другим, кто рождён не в свою эпоху, кто никогда не был ребёнком – это закономерно. Для того, кто видит мир чёрно-белым – это истина. «Мы похожи?» А на заднем плане мельтешит мальчонка с амбициями, желаниями, мечтами и то и дело спрашивает: «А когда я вырасту?». И так и хочется крикнуть ему: «Да никогда!». И это не хорошо и не плохо. Это – по-другому. Он не знает мифы и ему не понять. А тот, кто знает – станет ли от этого счастливее? Чёрно-белый город, чёрно-белые лица. Краски умерли. Безмолвие царит вокруг. И только пёстрые разноцветные Бойцовые рыбки в зоо-магазине безмолвно кричат, что ещё живы, заключённые каждая в своём аквариуме, крошечном мирке, из которого нет выхода. Нельзя поместить в один аквариум сразу несколько рыбок – они уничтожат друг друга, они готовы бороться даже с собственным отражением. Но стоит отпустить их на волю, в океан, они разойдутся с миром, оставив злобу и непонимание в водах своей стеклянной клетки. Кто-то должен это сделать. Кто-то должен отпустить рыбок на волю. Это не Джармуш. Но если попытаться представить, кто бы мог снять 'подобное' подобным образом – я сразу представляю Джима. И даже прекрасно осознавая, что картину снял не он, что рыбок на волю отпустил Френсис Форд Коппола, в голову всё равно закрадываются бесполезные сомнения. Чёрно-белое полотно, герой, отстранённо наблюдающей за жизнью и сама эта жизнь, проходящая фоном, далеко, не здесь. За всей этой мишурой из драк и гулянок можно упустить главное – странную улыбку Мотоциклиста, молодого и чертовски обаятельного Микки Рурка. Иногда – они возвращаются. *** Он неторопливо шёл по улочкам родного города, сквозь толпу, через года, мысли, крики, смех и память. Тихая задумчивая улыбка не сходила с его лица. Он улыбался так, словно давно познал всю элементарную сложность и непостижимую простоту этой жизни. И он не против поделиться этим с кем-то ещё – да ведь никто же не поймёт. Кто-то должен вернуть рыбок в океан. Кто-то должен.

По сути, Микки Рурк играет Гамлета, попавшего на улицы современного американского города и ставшего главой самой опасной молодёжной банды. А потом разочаровавшегося в насилии и теперь он отшельник, которого считают немного сумасшедшим. Он и правда немного не в себе, сидит на бетонных плитах, говорит мало и тихо, и это натуральный гамлетовский образ, но штука ещё и в том, что Микки Рурк и внешне и по манере игры напоминает Смоктуновского в великом фильме Григория Козинцева. Добавим к этому чёрно-белое изображение, что было смелым, но очень удачным ходом. Может быть, это лучший фильм Копполы, просто по той причине, что он наполнен сновидениями, а это качество кинематографа, которое хотя и напрашивается, но редко бывает реализовано в буквальном смысле. Фильм Копполы выглядит как один непрерывный сон, и это значит, что режиссёр ни разу не сбился с ритма. Для создания атмосферы Коппола обратился к стимпанку, и в его фильме часто присутствует пар, то идущий откуда-то из-под земли, то ниспадающий сверху. Огромное значение имеет музыка Стюарта Коупленда и работа Стивена Барума, который очень умело использует крупные планы, где нужно взлетает над героями, а в другой раз опускает камеру почти на землю. С точки зрения кинематографа это идеальный фильм, что же касается содержания, то это обманчиво простая история, посвященная насилию и его месту в жизни. И это очень сильное высказывание, это исследование природы насилия, это предостережение, лишённое всякого пафоса и морализаторства. Удивительный фильм, но смотреть его нужно очень внимательно.

Есть фильмы, которые меняют твоё сознание, благодаря им ты перерождаешься. Кино 'Бойцовая рыбка' можно смело записать в эту категорию фильмов. Микки Рурк создал неповторимый образ. Печаль в глазах, которая проникает прямо в сердце. Осознание и понимание мира, делает его намного мудрее, но разве это может сделать тебя счастливым, скорее наоборот. Гениальный образ-один из моих любимых. Красивые кадры, философский смысл, время-как символ жизни, которая не ждёт нас, а скорее бежит от нас.Бунтарство. Безысходность идёт под руку с надеждой.Ну и конечно молодые и всеми нами любимые актёры. Френсис Форд Коппола - замечательных режиссёр. Как всё-таки прекрасно, что есть такие люди, которые не просто снимают фильмы, которые ты долго будешь обсуждать и вспоминать, но и дают шанс великолепным актёрам.

Фильм хочется потаскать на цитаты и картинки. Коппола, чего уж тут. а дальше - один с полошной спойлер. ' -. ..Он не сумасшедший...Он мог бы добиться всего, что ни пожелал бы. Но он не знает, чего пожелать. Кругом вакуум. - Ясно. - А он меня уже не понимает. У него другое ощущение пустоты.' Альтернативное ощущение ненаполненого существования. Про людей, чья жизненная пустота отличается от моей. Моя пустота сегодня - это манга, музыка и чай. Все дела которые могу сделать, которые могут иметь какоето значение, а вдруг даже и большое - все это я оставляю и бутылками глушу мангу музыку и чай. из горла. в любое время дня и ночи. И порой, застряв в одиночестве, как те бойцовскоие рыбки бросаюсь на свое отражение, пока не разобью голову в кровь, пока душа из тела не вылетит, пока не перестану себя осознавать - гоняюсь за другим собой, чтобы победить, чтобы стать таким как он, когда вырасту. непременно стать таким как он. ' - Не дай бог.' Многие зажаты стеклами чужой пьесы, где не прописана роль для нас, оказавшись не в своем месте не в свое время мы можем лишь бросаться на тех кто подвернется, да на себя - нам нет пути по которому стоит вести за собой кого-то, разве только спрыгнуть в реку. где много места и свободы для всех, где сотрутся все мыслимые границы вместе с жизнью. Но нет, посмотри на них - это их история, в которой умер их король... и, как закономерно, скоро его место займет другой. король умер, да здравствует король. свято место пусто не бывает. Только одного человека он повел прочь из этого спектакля, чтобы тот прорвался через калифорнию к океану. туда, где даже лучше, чем здесь.

'Бойцовая рыбка' примечателен уже только тем, что в нем можно посмотреть на молодых Николаса Кейджа и Микки Рурка. Последний харизматичен как никогда. Авантгардный фильм о стремлении к свободе, вечном вопросе поиска смысла жизни и целей. Сюрреалистичная нотка ленты не располагает к беспечному и легкому просмотру. На многие возникшие вопросы, фильм так и не предоставит ответы, и их придется искать самим, обеспечивая интиллектуальную платформу для кино. Отличный пример фильма не для широкой аудитории, но при этом качественного и осмысленного. 7 из 10

Многие проходили через период бунтарства. Мне кажется, это одно из условий понимания жизни. Любой думающий переживает это так или иначе. Так вот... Возвращаясь к 'Бойцовской рыбке'. Основная идея, как я её вижу, в том, что бунт подымается против рамок, тесноты. Когда мало места, нужно бороться за выживание, за имя, за признание и ещё тысяча 'за'. Бунт в попытке найти своё 'Я'. Но когда перед тобой открываются просторы, бунтовать становится бессмысленно. Калифорния для Мотоциклиста и была теми просторами(по-сравнению с той дырой, в которой он вырос). Как река для бойцовских рыбок. Только и просторов некоторым мало. Просторы для одних - новые рамки для других, только по-больше. Как-то так. Домыслите дальше сами.

Что есть стремление – «изменить мир?» Это, прежде всего, желание изменить свою собственную жизнь. Трансформировать её в некую совершенную форму, согласно личным идеалистическим представлениям о «правильном» устройстве общества и собственного видения смысла бытия. Для одного это всего лишь наличие социальных благ и стабильное среднестатистическое существование в социуме. Для другого – лидерство в среде обитания, возвышение среди себе подобных, обретение незыблемого авторитета и власти. А для третьего это может быть практически невыполнимая задача обрести истинную гармонию в суетном мире, увидеть свое высшее предназначение, достичь непостижимую для других цель. Только осознание тщетности попыток понимания настоящего смысла жизни и патологического несовершенства мира может наступить не на склоне лет, а в очень раннем возрасте. И тогда захочется уйти молодым… Об этом фильме трудно писать. Потому что не хочется и не имеет смысла раскрывать сюжетные перипетии и многогранный смысл картины. В каждой сцене, в каждом кадре «Бойцовой рыбки» изложен нестандартный, причудливый, сюрреалистический, но в то же самое время, по-своему близкий каждому, взгляд на окружающую действительность. Трактовок черно-белого изображения с цветными вкраплениями может быть великое множество, и каждая из них будет иметь право на существование. Смотрим ли мы на мир не различая цветов, и поэтому не видим его истинной красоты, или же суровая реальность бытия скрыта от нас буйством ядовито-обманчивых красок? Как бы то ни было, мы все равно не ощущаем всей полноты жизни, так как живем лишь наполовину, не используя все данные Богом таланты, не достигая всех жизненных целей, ибо эти цели зачастую непонятны нам самим. И в итоге мы всего лишь выполняем некие социальные функции, действия, заложенные в нас стереотипами общества, хотя на самом деле хотим чего-то другого… Это фильм-настроение, фильм-сон. Это юношеский максимализм и старческая мудрость, воодушевление и депрессия, гимн свободе и реквием по мечте. Это картина о каждом из нас, когда нам выдается редкая минутка поразмышлять о том, кто мы есть и куда мы идем… 10 из 10

Один из моих самых любимых фильмов. Я пересматриваю его, стабильно хотя бы раз в год, и никогда ещё не нажимал на стоп не досмотрев. Мне нравится режиссёрская и операторская работа, нравится игра молодых актёров, и их простые, но искренние диалоги. Нравится чёрно-белая философия фильма, со своими цветными мыслями. Нравится и привлекает всё от самого начала до конца, и только обидно становится потом, когда фильм заканчивается. Бойцовские рыбки – единственное цветное, что вы увидите в этой картине. В ней нет красок, потому что нет никакого действия, для того, что бы разукрасить жизнь. Всё происходит монотонно, однообразно и скучно, из-за чего окружающие теряют не только цвет, но и жизненную энергию. Они молча ложатся, и плывут куда принесёт их жизненный ветер, но стоит только на секунду, попытаться выбраться из этого скудного потока, как вещи начинают приобретать некие краски, а всё вокруг, начинает иметь смысл. В этой жизни всё зависит от людей. То, как они распорядятся своей жизнью. Кому-то для этого нужны знаки, кому-то слова, а кому-то мощный толчок, после которого только и приходит осознание всего происходящего. Грамотный, фильм, который лично я с удовольствием называю – классика. То как он снят, и то, как в нём снялись, выглядит просто очень даже привлекательно. Мочаливый Микки Рурк, Николас Кейдж, стильный Лоуренс Фишборн, потерянный Дэннис Хоппер и бьющийся о борта жизни - энергичный Мэтт Диллон. Отличные люди в отличном фильме, отличного режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы. 10 из 10

Несомненно, мы имеем дело с классикой! Просматривая этот фильм, я сам себя почувствовал на этих легендарных уличных сражениях. Фильм черно-белый, но эта задумка режиссера не только позволяет увидить мир глазами персоныжа Микки, но и просто ощутить умеренность событий... Черно-белое дает особую изюменку стилистическому оформлению,а также подчеркивает философию,где понятие времени отсутсутвует. Просто убирается эта условность под именем 'часы'. Часы просто идут,идут...Но все как будто остановилось и лишь часы напоминают, что жизни свойственно куда-то двигаться и исчезать. Рассуждение о насилии как таковом там имеет место. Ну, в эпизоде под мостом. В результате показывается бессмысленность насилия... Для 'байкера' это просто игра, которая ни к чему не ведет... Если игра приелась, ее бросают, что и сделал наш, по мнению героев фильма, 'необычный', сумасшедший байкер. Просто он с отличным от других мировосприятием, как оказывается при более глубоком подходе. Братья вырываются за пределы своего городка. Но разве они бегут из него? Нет. Они хотят расширить свой внутренний мир, ведь город и местные разборки просто сузили его до неприличия!Им стало тесно... Очень тесно! Старшего брата тянет что-то действительно поменять в мире, и непонятное, и трагическое освобождение бойцовых рыбок превращается в символ... Символ нового мышления, теории ненасилия, стремящегося разрушить противоречия и конфликты. Кроме увечия и боли ничего не приносящие!

Фильм основан на метафоре: бойцовские рыбки в аквариуме являются символом людей живущих в обществе, где они не свободны и должны бороться с собой до самой смерти (как рыбки со своими отражениями), чтобы соответствовать общему представлению большинства о морали и правильном мировоззрении. Также в наших аквариумах есть непреодолимые преграды между особями, что делает их столь одинокими (к этому можно присовокупить потребность в толпе Расти, который таким способом пытался избежать одиночества). Мотоциклист свободен в своем мышлении и поступках, даже его физические пороки, кажущиеся другим недостатком, на самом деле помогли ему отрешиться от шума толпы и увидеть истинную сущность людей, которые, как и рыбки кажутся на первый взгляд пестрыми и разными, но в сущности своей одинаковы и живут в «вакууме». Освободился ли он в финале фильма или нет, наверное, стоит решить каждому зрителю для себя. Было ли это бегство от абсурда или освобождение…? 8 из 10

О чем это кино – вопрос довольно сложный. В любом случае, создатели хотели максимально наполнить эту картину философской составляющей. Получилось ли у них? Не менее сложный вопрос. Желание показать на примере молодежи понятие свободы – вот, наверное, суть этого фильма. Однако, я могу ошибаться, и каждый откроет этот фильм по своему. Сюжет не сильно замысловат. Два брата, старший из которых возвращается в родной город, являются оторвами, и постоянно досаждают полицейским. Дело в том, что старший был когда-то звездой, главарем банды в этом городе. И несмотря на криминальность, люди все равно считают его героем. А младший очень хочет быть таким же. Правда, это у него не особенно получается. Вообще фильм не принес мне особенного удовольствия. Исключением можно назвать лишь участие совсем еще молодого Кейджа и главная роль, которую исполнил Рурк. Рурк как всегда крут. Особенно на мотоцикле. Все-таки он идеально подходит под образ молодого оторвы и хулигана. Но, в целом, мне кино не понравилось. Оценка: 5 из 10

'Это бойцовые рыбки, они могут друг друга поубивать Если поднести зеркало к стенке, они будут кидаться на своё отражение, могут разбиться на смерть А ведь им место в реке, в реке бы они не дрались, там всем места хватит'(с). Чем люди отличаются от этих рыбок?... Поля индивидуальности и непохожести порой кого-то задевают и увы, подобно бойцовским рыбкам люди начинают кидаться друг на друга. Это подтверждено историей, подтверждено настоящим и личным опытом. 'Не стандартное восприятие - это ещё не сумасшествие, хотя иногда к нему приводит'. Мотоциклист (Микки Рурк) - молодой человек 21 года, не видящий красок, отстранённый от массовой реальности, чувствующий жизнь иначе, чем его брат, отец и всё окружающие его люди. Мотоциклист слышит мир отголоском и видит его, как набросок. Он видит пустоту и бессмысленность настоящего. ' - Просто он персонаж другой пьесы. Он родился не в то время, не на той стороне реки. Он мог бы добиться всего, что не пожелал бы, но он не знает чего желать. Кругом вакуум. ...у него другое ощущение пустоты' Фильм черно-белый и лишь рыбки имеют яркие цвета, лишь они выделяются из серости того мира. Весьма органичное прямое выделение главной мысли фильма. Это не торопливый фильм. Он даёт множество шансов на открытие потаённых дверей, на осознание важных вещей, которые по сути своей элементарны, но человек просто не осмеливается открыть их для себя, признать, что можно и так. Слова Мотоциклиста на вес золота. Он говорит мало, но этого достаточно, поскольку каждая фраза - это не просто сотрясание воздуха, это философия жизни, которая истинно прекрасна. Очень полюбилась аудио-дорожка фильма. Это прелестное звучание 'старых' песен не может оставить меня равнодушной. Да и с фильмом они находятся в стопроцентной гармонии. Ну и конечно, Микки Рурк...он прекрасен. У него безумное обаяние и сумасшедшая энергетика. Была приятно удивлена увидев его в данном фильме. А молодой Николас Кейдж... до жути забавный паренёк. Тут ещё и Мэтт Диллон, и Крис Пенн - довольно известные ныне лица. Похоже я явно начинаю симпатизировать такому режиссёру, как Френсис Коппола. ___ 'Странная штука время. Очень, скажу я вам, не простая. Пока ты молод у тебя впереди его столько, что девать некуда. А потом, пару лет туда, пару лет сюда. Вроде пустяк, а чем старше становишься, тем больше на часы смотришь. Это сколько же осталось? Ну и прикидываешь, лет 35'.

Фильм о «бунтарях без причины» - двух братьях, старшекласснике Расти Джеймсе и более старшем, в фильме не упоминается его имя, называемым всеми Байкером. А если говорить по правде, то история абсолютно ни о чем. Я как ни старался не смог уловить центральной сюжетной линии. Коппола штрихами рисует портреты главных героев, делая большую экспозицию, и постоянно переходит к другим персонажам после нескольких штрихов. Больше всего автор заботится о визуальной составляющей фильма, а иначе как объяснить псевдоавангардную черно-белую картинку, с вкраплениями цвета. Можно конечно сослаться на то, что режиссер перенес на экран литературный источник, но все-таки он является сценаристом и никто не мешал ему делать «по мотивам». Что хорошо удалось Копполе помимо визуального стиля, так это работа с актерами. В актерском составе есть и Денис Хоппер и молодые Мэтт Диллон, Микки Рурк, Дайан Лэйн и в небольшой роли родственник режиссера Николас Кейдж. На том материале, который был, сыграли они хорошо, правда, вместо игры им необходимо было больше подстраиваться под антураж. Кстати хорошо чувствуется отголосок фильма с Джеймсом Дином, который задал тон всем последующим фильмам на подобную тематику. Но если фильм с Дином был действительно криком, то фильм Копполы лишь сомнамбулой. Хотя в юном возрасте можно посмотреть этот фильм, а после почитать «Над пропастью во ржи».

Практически каждый киноман без запинки сию же секунду выпалят ответ, если вдруг будет задан вопрос: 'С каким фильмом Вы в первую очередь ассоциируете режиссёра Фрэнсиса Форда Копполу?'. Ответы могут разниться, большинство разделится на ответ про трилогию 'Крёстный отец' и на ответ 'Апокалипсис сегодня', но будет встречать среди ответов и, уверен, 'Бойцовая рыбка'. В чём нельзя упрекнуть Фрэнсиса Форда Копполу - так это в абсолютных повторениях. Беря в пример выше указанные фильмы, то 'Крёстный отец' - это криминальная сага, 'Апокалипсис сегодня' - антивоенная утопия, а вот уж 'Бойцовая рыбка' - это молодёжная драма. Да, она не лишена криминальных характеристик, но сравнивать 'Крёстного отца' с 'Бойцовой рыбкой' как по жанрам просто нельзя, настолько они разные. А 'Изгои' упоминаются с 'Бойцовой рыбкой' как тенденциальные фильмы. Снятый в чёрно-белом духе фильм 'Бойцовая рыбка' расскажет про двух братьев (старшего играет Микки Рурк, младшего - Мэтт Диллон), которые никогда не знали матери, воспитанные вечно пьяным отцом (Деннис Хоппер), но больше воспитания они получили на ночных улицах, где насилие и распутство прогрессировали стремительными темпами, а всё это щедро подогревалось алкоголем и, позже, наркотиками. Этот тщательно незамечаемый простыми обывателями мирок строился на понятиях кто 'круче'. Старший брат по прозвищу Мотоциклист стал для многих эталоном 'крутости', особенно для своего младшего брата Расти Джэймса. Однажды Мотоциклист куда-то уехал, и его брат захотел той же славы, что была у старшего, чтобы нестыдно было смотреть в глаза старшему, когда он вернётся... Мотоциклист возвращается в тот самый момент, когда Расти Джэймс дерётся с одним из предводителей ещё одной мелкой молодёжной шайки. Приезжает и сразу же выражает своё реноме 'крутого' парня - сцена, когда он своим мотоциклом сбивает противника Расти Джэймса, решившего добиться победы в драке ударом исподтишка, - одна из самых запоминающихся в 'Бойцовой рыбке', она особо удалась оператору картины Стивену Х. Бёруму. Вообще операторская работа в фильме достойна самых высоких похвал, я не помню ещё такого же чёрно-белого фильма, где даже три разновидности красок (красный цвет появится уже в самом финале) давали столько жизни и натурализма фильму, никаких отсылок к тому, что 'Бойцовая рыбка' снята на манер старого кино нет, скорее это фильм, снятый в чёрно-белых красках по-новому. Безусловно, Фрэнсис Форд Коппола подобрал великолепный состав участников. Основные герои - молодёжь, кроме Микки Рурка, которому на тот момент исполнился 31 год, но ему ещё надо было доказывать свой статус 'звезды', что он впоследствии и сделает. Микки Рурк выступает настоящим секс-символом тех времён - бесстрашие, глубина взгляда, таинственности и 'прикид' рок-музыканта и плюс безупречное исполнение своего образа полного драматизма и характерности сделали Мотоциклиста поистине культовой фигурой. Молодой на момент съёмок Мэтт Диллон (19 лет) стал олицетворением 'писка' для молоденьких школьниц - неуправляемый хулиган, плюющий на законы общества, и красивая внешность - и вот вам ещё один секс-символ на экране. Мэтт Диллон играет одну из своих лучших ролей за всю карьеру на данный момент, его карьера не стала сильно уж 'звёздной'. В 'Бойцовой рыбке' в главной женской роли появится Дайан Лэйн (18 лет ей исполнилось, когда снималась картина). Роль будет и не особо большая, но зато знаковая: героиня Лэйн будет возлюбленной Расти Джэймса, чем вызовет зависть у поклонниц Расти, а их пара отобразит падение пуританских порядков в среднестатистической американской семье. Конечно же нельзя обойти вниманием участие Николаса Кэйджа (тогда 19-летнего юноши), у которого будет самая блестящая карьера из всех коллег по съёмочной площадке. Роль второстепенная, но он точно показал образ 'серого кардинала' в уличных компаниях, который стремится занять место выше. Ещё небольшие роли исполнят Кристофер Пенн (18 лет), которому пророчили большое будущее, он успеет сыграть у Тарантино в 'Бешеных псах', но его сгубят наркотики. И мелькнёт Лоуренс Фишбёрн (22 года), тот самый Морфеус из трилогии 'Матрица'. Не провидец ли Фрэнсис Форд Коппола, когда он подобрал такой состав? 'Бойцовая рыбка' - серьёзный фильм, не каждому дано выдержать его, не каждый поймёт его суть, насыщение, попытки направить молодёжь на путь истинный, но это, безусловно, жанрообразующее кино. 9 из 10

Действие происходит в 60-ых годах, в маленьком американском провинциальном городке, где живет герой - 'трудный' подросток по имени Рассел (Расти) Джеймс. Вся жизнь которого проходит в трущобах и злачных подворотнях, где постоянно его сверстники выясняют отношения в уличных разборках, в которых выясняется кто круче на районе. И так без конца. Однажды в родной городок возвращается старший брат героя - крутой байкер по прозвищу Мотоциклист. Когда то он здесь был уличным королем, и его до сих пор помнят и уважают. Даже Расти Джеймс хочет походить на него. Но Мотоциклист в своем путешествии узнал изнанку мира, и многое понял. Он хочет объяснить это младшему брату, но тот не хочет его понимать. А когда поймет, то будет уже слишком поздно... 'Знаешь зачем в аквариуме стоит перегородка? Потому, что это - бойцовые рыбки. И не будь перегородки, они бы поубивали друг - друга.' В начале 80-ых, прославившийся большими голливудскими картинами, режиссер Френсис Форд Коппола переключился на 'маленькое' кино. Две ленты в этом стиле он поставил в один год. Одна из тех картин, снятая в 1983-ем году - экранизация популярного молодежного романа, писательницы С. Э. Хинтон - 'Бойцовая Рыбка'. В последствии ставший культовым, и прославивший Микки Рурка, фильм Копполы - был своеобразным творческим экспериментом с формой (благо содержание не представляет из себя нечего особенного), который пришелся по вкусу многим критикам и киноманам, в особенности любителям артхауса. Фильм снят черно - белым, с вставкой нескольких цветных сцен, и раскрашенных вещей в кадре (к примеру те самые, 'бойцовые' рыбки в аквариуме цветные). Этим режиссер хотел отобразить на экране внутренний мир персонажа сыгранного Рурком, так как он видит все в черно - белом свете (Мотоциклист дальтоник, да и пессимист к тому же). Но картинка выстроена и продумана до стилистического совершенства, и напоминает его более поздний фильм 'Тетро'. Только без цветных флэшбэков, воспоминаний. Очень красивый фильм, в котором каждый кадр закончен, и может быть в качестве фотокарточки - настолько потрясающе подобраны ракурсы операторской камеры, и выставлен свет. И замечу, что все это проделано без компьютерного вмешательства, в ручную. Боюсь даже представить как сложно было запечатлеть бегущие по небу облака и их отражение в стеклянных витринах на фоне героев, или снять так панораму центра города, с его небоскребами, холодно блестящими своими окнами на солнце. Вообщем оператор ленты Стивен Х. Берум снял очень 'сочную', и запоминающуюся картинку, благодаря которой этот фильм и выделяется на фоне множества других с похожим сюжетом (к примеру 'Изгои', того же Копполы). И даже в сценах с умеренным, но все же экшеном картинка продолжает радовать глаз, а ракурсы запоминаться. Еще стоит отметить работу композитора картины. Стюард Коупленд написав музыкальные темы для этого фильма прославился, и переключился на создание музыки к кино. Все композиции звучат плавно и подходят к сюжету картины (особо запоминается музыка в сцене проезда двух братьев на мотоцикле по ночному городу, освещенному фонарными огнями). А еще понравилась подобранная на финальные титры песня. Да и актеры неплохо разыграли свои роли. Деннис Хоппер в роли жалкого алкоголика - отца братьев, производит отталкивающее впечатление. Ровно как и тот актер (не знаю имени), что играет копа 'имеющего зуб' на вернувшегося домой Мотоциклиста. Мэтт Диллон в главной роли весьма неплох, а Микки Рурк очень хорош. Он сыграл своего Мотоциклиста (на протяжении всей картины его так и некто и не назовет по имени, даже отец) на полутонах, на какой то недосказанности, что ли...Приходиться размышлять зачем он поступил так в финале. Возможно он жаждал именно такой развязки, зная что у инвалида с окраины, без высшего образования попросту нет будущего? Лично я именно так понял его поступок. А возвращение в город, расценил как попытку помочь младшему брату принять верное решение, а именно - уехать прочь из этого места... Еще в ролях мелькают совсем молодые Лоуренс Фишберн и Николас Кейдж (если кто не в курсе - племянник Копполы). У последнего роль хоть и не большая, но запоминающаяся, так как его персонаж уводит девченку (Дайан Лэйн) у героя Диллона... Вообщем, культовое кино, тем более кино 80-ых с молодыми звездами экрана. Однозначно рекомендую к просмотру, поскольку могу смело назвать 'Бойцовую Рыбку' - одной из лучших картин о молодежи, и одной из лучших в режиссерской карьере сэра Френсиса Форда Копполы. 10 из 10 P.S. Жаль, что сейчас этот фильм не пользуется популярностью, и стал своеобразной архаикой. Даже на DVD отыскать его необычайно трудно.

Фильм Френсиса Форда Коппола вместе с фильмом Изгои, снятый чуть ранее подарил миру таких звезд, как Мэтт Диллон, Дайан Лэйн, Николас Кейдж, Крис Пенн, Лоренс Фишберн, ну и коонечно же Микки Рурк. Сама по себе идея снять фильм в черно-белом цвете наталкивает нас на вечные проблемы молодости, которые актуальны и по сей день! Расти Джеймс, молодой человек с кипящей кровью, думает что может стать таким как был его брат-мотоциклист. Лидер своей небольшой банды лезет на рожон, чтобы доказать другим и самому себе, что это возможно. Мотоциклист осознавший ранее, что то чем жил ранее это было неправильно, и бунтарство ни к чему хорошему не приведет, собирается показать это своему младшему брату. — Мне кажется, что я когда-то видел цвета. Это было давно. — Да? — Я перестал быть ребёнком в пять лет. — Да? Интересно, когда я перестану быть ребёнком? — Никогда. Очень интересно передали взаимоотношения между братьями и отцом. Видно как Расти не понимает еще старика и считает его последним алкоголиком(адвокат на пособии), в то же время старший брат призывает уважать, не смотря ни на что, свою семью. Фильм на вечные темы о разных взглядах на жизнь, о разных характерах и конечно же разной судьбе главных героев.