Проект Флорида: отзывы и рeцензии

Reimer Deni • 29 января 2019 в 07:14

WhiteTrashLand Park

Малобюджетному и авторскому кино довольно сложно в наше время добиться мирового признания если только тематика той или иной картины не затрагивает ущемление прав меньшинств что по расовому, половому признакам или не касается дискриминации сексуальных меньшинств. Фильмов жизненных, затрагивающих будни той части населения земного шара, на которую всем плевать и того меньше. Однако в 2017 году одна картина наделала шума на крупнейших кинофестивалях от Сандэнса до Канн. Дуэт режиссёра Шона Бейкера и сценариста Криса Бергоча представили публике свою очередную работу под названием 'Проект Флорида'. Сюжет картины поведает о летних буднях детей из низших слоев населения, проживающих в дешёвом мотеле неподалёку от Диснейуорлда и их взаимоотношениях с родителями, окружающими и менеджером отеля, терпеливо относящимся к выходкам как детей, так и их родителей. 'Проект Флорида', не имея какой-то чёткой сюжетной линии, погружает зрителя в атмосферный сеттинг будней так называемого 'белого мусора'. Девочка Муни носится с друзьями по окрестностям в поисках приключений, пока злоключения происходят с их родителями в таком неизвестном взрослом мире. И художественная композиция картины отлично передает всю разницу между яркими красками фасадов на фоне летних будней и внутренней обветшалостью комнат и жизней героев. И где-то посередине весьма человечный, но зависящий от системы менеджер в исполнении Уильяма Дефо, наблюдающий за тем как одни постояльцы сменяют других и, зная наперед их судьбу, он не может чем-либо им помочь. Все что он может - поддерживать работоспособность мотеля, исправляя мелкие бытовые погрешности ущербного и дышащего на ладан приюта для потерявших надежду людей. Ведь все они держатся на плаву в океане суровой капиталистической системы как могут. Но, Муни не видит этого - тем детство и прекрасно, что позволяет пребывать в мире фантазий и беззаботной жизни, но так или иначе взрослая реальность коснется и ее, как бы окружающие взрослые не старались оградить ребенка. От ярких красок до матового уныния картина балансирует на тонкой грани контрастов, оборачивая гимн невинной юности социальной драмой с сильным эмоциональным посылом и являясь одной из лучших работ, способных быть настолько ближе к зрителю, насколько это вообще возможно. Плюсы: Сюжет, постановка, художественная работа, непрофессиональный, но идеально подобранный каст. Минусы: возможно динамика покажется инертной, но это не мешает увлечь зрителя

аглаяво • 9 января 2025 в 03:28

Редкий фильм, воспевающий плохих девочек без прикрас

Я решила посмотреть «Проект Флорида» (2017) только из-за комбо «Шон Бэйкер + Калеб Лэндри Джонс». Ни тот, ни другой не интересовали меня по отдельности, но вот их совместную работу мне захотелось оценить. Калеба я знаю благодаря фильму «Догмен» Люка Бессона, а о Шоне я узнала под конец минувшего 2024, благодаря его каннскому кинохиту «Анора». Но здесь я не обнаружила ни привычного мне Калеба (у него тут совсем эпизодическая и пустая роль), ни ожидаемых вайбов «Аноры». Вместо этого я увидела нечто совсем иное. Это лишь второй фильм Бэйкера, который я посмотрела. Посмотрела, кстати, лишь сейчас. До этого видела только его прошлогоднюю ленту. И скажу, что «Проект Флорида» отличается от «Анора» кардинально, почти что во всём. Я не увидела ничего общего между этими двумя картинами, «Проект...» совсем другой. По своему духу это больше похоже на независимый фильм, нежели кино о дорогой манхэттенской стриптизёрше. Первая ассоциация при взгляде на фильм у меня возникла с «Отель Гранд Будапешт». Я даже подумывала назвать мою рецензию «Гранд Будапешт для бедных» или «Мотель Гранд Будапешт». Напоминание было вызвано сиреневым цветом гостиницы и наличием Уиллема Дефо в кадре. Только вот здесь нету пышного европейского лоска в стиле «дорого-богато», хотя «Проект...» вовсе нельзя назвать каким-то дешёвым и убогим фильмом. Всё равно визуал получился эстетичным/эстетским. *Не мотель, а психушка какая-то* Мне очень понравилась персонаж по имени Хэйли, которая мать главной героини, поскольку у меня произошло отождествление с ней. Хоть я и не мать, и не торгашка, и не секс-работница, я каким-то образом увидела моё отражение в этой женщине. Потому что она неидеальна. Хэйли - не эффектная нью-йоркская проститутка с идеальной фигурой и супергламурными шмотками. Она просто неблагополучная мама, еле как сводящая концы с концами, но всем сердцем любящая свою дочку. Она современный родитель, пребывающая на одной волне с ребёнком. Она балует Муни, насколько то позволяют скромные возможности матери-одиночки. Но особая симпатия была вызвана именно тем, что она не идеализируется. Она продемонстрирована такой, какая есть. И в этом она мне очень близка. Тем, что она вспыльчива: сначала натворит очень плохих дел, недостаточно подумав, а потом расхлёбывает последствия. Такова и я. К минусам можно отнести ни то что бы затянутость, но некую общую бессмысленность многих сцен. Экшна тут не будет, сразу говорю. Процентов 90 экранного времени - это съёмка рутины, быта, из серии «что вижу, то пою». То есть какая-то тупо хроника повседневности: вот дети идут за мороженным по триста раз, вот они обсуждают какую-то ерунду. Повествование очень размеренное, разгоняется где-то сильно во второй половине фильма. Большой вопрос, почему Уиллема Дефо номинировали на Оскар за роль в этом кинофильме. Видимо, его просто очень давно хотели отметить номинацией и было уже всё равно за какую роль. Потому как ничего особенного он здесь не показал. Его герой - строгий, душный, дотошный менеджер мотеля, который в самую трудную минуту остаётся в стороне. Девочка, сыгравшая главную роль, тоже очень трогательна. Я была очень обрадована, когда поняла, что именно она будет главной героиней, а не та «хорошая» рыжая девочка-золушка. В том смысле, что в этом фильме главной героиней сделали не скромницу Золушку, а её пакостливую сводную сестру. Хэйли и Муни - это две антигероини. В любых других, более коммерческих фильмах их бы выставили в дурном свете. Да и здесь они в дурном, но есть разница: Шон Бэйкер показал их лицами, достойными сочувствия. Он раскрыл их трагедию, не став при этом делать их хорошими и правильными. А концовка душераздирающая. Шон Бэйкер, как я поняла, любитель полуоткрытых финалов. Мне было очень грустно. 9 из 10 Он не стал идеализировать двух главных героинь, но и не показал их в уродливо-карикатурном виде — вот что я поимела ввиду. Видно, что он отнёсся к этим изгоям с состраданием и симпатией. И меня это зацепило, т. к. я сама изгой общества, не находящий понимания.

Оуэн • 3 марта 2018 в 17:26

Детство, ты куда? Постой

Детство, детство, ты куда бежишь Детство, детство, ты куда спешишь Не наигрался я еще с тобой Детство, детство, ты куда ? Постой. А хорошо быть ребёнком. Ты не погрузился в проблемы этого мира, ты не пытаешься вылезти из этих невзгод и жизнь устраивает тебя такой, какая есть. Пускай жизнь небогатая. Пускай ограниченная в возможностях. Пускай непонятная. Но такая привычная. Такая наполненная обычными радостями, которые ты находишь везде. Такая простая с друзьями, с которыми не хочется никогда расставаться. Подобные радости же перевесят любые невзгоды, ведь так? Подобные чувства и испытывает маленькая Муни, живущая со своей мамой в захолустном мотеле где-то во Флориде. Мама её никак не может устроиться на работу, а денег едва хватает на оплату номера. Такая обыденная и существующая где-то рядом, совсем рядом у кого-то, 'жизнь на обочине'. Жизнь, полная, кажется, только трудностей. Но не для Муни. Муни счастлива. Ведь у неё есть друзья, с которыми они играют. В те самые игры, когда не важно что ты делаешь, а важна фантазия и те, кто рядом. Для Муни жизнь не кажется сложной, эта 'жизнь на обочине' смотрится такой же весёлой, как и любая другая. Да, она мечтает о доме побольше и об игрушках вокруг, да, ей хотелось бы мороженого почаще и айпада под рукой, но это не самое важное. Рядом есть друзья. Есть любящая мама. Да даже тот злой управляющий не смотрится таким уж плохим, а всегда готов уберечь от взрослых опасностей, о которых, ты, может быть, даже и не догадываешься. У Муни есть жизнь, детство и радость, идущая оттуда. Она танцует и поёт, бегает и скачет, радуется и наслаждается. И беззаботный розовый мир, кажется, никогда не должен заканчиваться. Но вот за розовой пеленой проглядывает неприятная серость, что так и норовит проникнуть в этот мир. Серость и тяжесть жизни взрослой, жизни, что вот так рядом, взрослые проблемы, что так непонятны детям. Взять хотя бы Хэйли, маму Муни. Героине неимоверно тяжело существовать так, но она всегда находит утешение в своей дочери. Она не может показывать ей ту существующую внутреннюю боль, боль положения, из которого она не знает как выбраться, отчего и идёт на вещи, неприятные ей самой. Для неё, самой такой юной и жаждущей жизни, нет ничего важнее дочери. Конечно, какая-либо владелица мотеля по соседству скажет, что так воспитывать дочь нельзя, и что из матери ужасный пример для подражания. Может так и есть. Скорее всего так и есть. Скорее всего осудят её не только латиноамериканки по соседству. Да вот Шону Бэйкеру это не сильно важно. Для режиссёра важно то самое маленькое счастье, что находят мать и дочь друг в друге. Счастье, что, казалось бы, должно увядать под потоком трудностей жизни. Жизни в этой солнечной Флориде. А вот и она. Флорида. Яркая, сочная, ослепляющая. И ослепляющая не природой, а энергией жизни, обычным городком с обычными кафешками, мотелями и магазинами. Выходи из своей оформленной комнаты ярко-розового отеля и беги дальше. Вот огромный апельсин по соседству с бородатым магазинчиком. А где-то там рядом есть и Диснейлэнд. Да-да, тот самый, ради которого сюда приезжают даже бразильские туристы. Пройди чуть дальше, и там уже природа, такая тихая и умиротворяющая, с коровами и деревьями вокруг. Забирайся из них на то большое и лежащее и разглядывай этот яркий мир. Мир, где даже поваленное дерево может расти. То самое дерево, напоминающее эту 'жизнь на обочине', когда, казалось бы, как получается расти, если ты уже повален. Но ведь дерево может, почему не может кто-то ещё? Бэйкер поёт оду беззаботности детства, заставляя умиляться и ностальгировать по этому чудесному периоду. Вот то время, что поглощает все невзгоды. Период, где многого для счастья и не надо: хватит одного мороженого на троих, одного плевка на машину, одного танца с мамой и одной прогулки по окрестностям. Прекрасное время, которое не может исчезнуть. Не хочется, чтобы исчезло. И когда создаётся ощущение, что лента, как и привычная жизнь Муни, будет наполнена только этой детской радостью, Бейкер, благодаря умнейшему сценарию, где каждая незначительная сцена всплывает в повествовании дальнейшем и помогает составлять полную картину, переходит от детской беззаботности к самой настоящей взрослой драме. Драме реальной жизни, что так стремится разрушить привычную радость и лёгкость для маленькой девочки, ещё не понимающей почему её мама с кем-то ругается, почему дядя снова не захотел в туалет и почему вокруг всё вдруг меняется. Несмотря на все яркие и красочные тона, наполненные лёгкостью, 'Проект Флорида' - это тяжёлая и грустная драма о людях, что существуют в нелёгком положении, о людях 'на обочине', думающих, как расти, упав. Где даже вся эта яркость Флориды не сможет скрыть всего плохого. На экране реальная драма взросления. Взросления, наступающего совершенно неожиданно, где никто не может пообещать, что оно, как и дальнейшая взрослая жизнь, будет приятным. Весь этот розовый мир когда-либо исчезнет, тона его потускнеют, а проблемы нахлынут одна за одной. Но знаете что? Пока, вот пока есть та маленькая минутка беззаботности, хватай ноги в руки, друзей и подруг, и беги, не останавливаясь, в место, где детство царит всегда. Постарайся задержаться тут подольше. Подольше в этом чудесном мире детства, так быстро, к сожалению, куда-то уходящего...

ars-projdakov • 9 сентября 2021 в 21:35

Фильмы о детстве всегда стояли особняком в мире кинематографа. Но еще интереснее смотреть фильмы о взрослой жизни глазами ребенка. Интерес обусловлен тем, как тонко можно подметить те проблемы взрослых, которые они привыкли не замечать. При этом авторы не забывают показать, как эти проблемы в то же время могут пагубно влиять на детей. Одним из примеров таких фильмов является американская трагикомедия «Проект “Флорида”». Синопсис 6-летняя Муни живет вместе с такой же юной мамой в захолустном мотеле, куда съезжаются все маргиналы и представители низших социальных слоев, пытающихся укрыться от окружающего мира. Она не воспитанная, задира и просто хулиганка. Но Муни развита не по годам и всегда умеет постоять за себя. Ее привычный распорядок дня составляют прогулки с соседскими детьми по окрестностям, маленькие кражи у прохожих и какие-нибудь хулигантства. А в это время её мама пытается свести концы с концами, пытаясь заработать немного денег иногда не совсем законными способами. Игра актёров Фильм цепляет своим необычным актерским составом. Дело в том, что из всех звезд полноценной здесь является только Уиллем Дефо в роли управляющего мотеля Бобби, человека по-отечески заботящегося о всех своих постояльцах. Также можно отметить Бруклин Принс в роли Муни, 6-летней задиры, которая, с одной стороны, может показаться малодушным ребенком, а с другой, развитой девочкой, хлебнувшей не мало бед. Плюс можно выделить Брию Винайте в роли Хейли, непутевой мамаши, которая только-только начинает осознавать, какую ошибку она совершила с своей жизни. Режиссура Шон Бэйкер считается одним из самых видных американских независимых кинорежиссеров современности. В случае с «Проект “Флорида”» у него получилась многослойная психологическая драма, в которой сочетается детская непосредственность и тяжкий груз взрослой правды. Причем режиссер подает это в такой манере, как будто целенаправленно пытается избежать традиционного повествования, просто бросая в глаза сплошной информационный поток. Примечательным является то, как режиссер в какой-то степени противопоставляет Муни и Хейли, которые вроде похожи, но в то же время сильно отличаются друг от друга, и если в Хейли уже не остается ничего человеческого, то Муни еще предстоит эту человечность сохранить. Сценарий По факту в фильме отсутствует как таковой цельный сюжет, т.е. вся сюжетная канва картины – это сплошной набор бессвязных эпизодов из жизни Муни и Хейли. Хейли – классическая непутевая мамаша, родившая ребенка в подростковом возрасте, а теперь сводит концы с концами, подрабатывая то стриптизершей, то торгуя контрафактным парфюмом. Все эти проблемы далеки от невоспитанной Муни, которая шатается по улицам вместе с соседскими детьми, материт случайных прохожих, плюет на их машины или обворовывает наивных зевак. В какой-то степени Муни – это 6-летняя антигероиня, за исправление которой берется заботливый менеджер мотеля Бобби, несмотря на то, что у него самого полно личных и рабочих проблем. Конечно, вся эта история могла бы завершиться полюбовно, но, учитывая обстановку, рассчитывать на счастливый финал не стоит. Итог В общем и целом, «Проект “Флорида”» - хорошее кино, по стилю повествования отдаленно напоминающее «Отрочество». Фильм может отвлекать именно за счет отсутствия как такового цельного сюжета, а также романтизации маргинальной среды. В любом случае уверенно ощущается, что это независимое кино, посему порекомендую его к просмотру.

AkhmetovRE • 4 июня 2025 в 17:35

На первый взгляд циничная черная комедия, за фасадом которой скрыта тонко настроенная драма

Перед тем как писать по существу, позволю себе небольшую ремарку относительно названия фильма, принципиально важную для правильной интерпретации его смысла. Единственной значимой достопримечательностью городка, где разворачивается действие, является местный Диснейленд, который в момент своего строительства как раз и имел название «Проект Флорида», на контрасте со сказочной атмосферой которого явно играет сюжет. Конкретно этот Диснейленд стоит ровно посередине ничего, поэтому вся окружающая его жизнь так или иначе с ним связанна, что, собственно, очень хорошо видно по антуражу этого фильма. Даже если смотреть фильм как черную комедию, отдельным уровнем иронии является то, что детишки резвятся буквально на пороге сказки, куда им, как и всем их соседям, путь закрыт. Просто обратите внимание на то, сколько стоят входные браслеты, о которых идет речь в одной из сцен. В момент просмотра фильма может показаться, что это своего рода псевдодокументалистика, где автор фиксирует различные эпизоды жизни обитателей мотелей и показывает их как бы с точки зрения маленькой девочки. В такой интерпретации это как будто бы просто история, просто о жизни, в которой нет какого-то внятного конфликта, а то, что с натяжкой можно назвать сюжетом, развивается по принципу «просто так получилось», а разного рода коллизии можно списать на «не мы такие, а жизнь такая». В таком режиме просмотра можно смеяться, ахать, охать, но по окончании сформулировать «о чём фильм?» будет крайне затруднительно, но это же не документалка. Это художественный фильм, и в нем обязан быть смысл. Лично я на этом вопросе подвис на пару дней, в первую очередь из-за того, что не мог сформулировать, кто тут главный герой. Выбор-то, по сути, не велик: девочка, её мама и администратор мотеля, но где их антагонизм, где сформулированный конфликт и, самое главное, где инициирующее событие истории, за которой предлагается наблюдать?! Из-за того, что в лоб ничего сформулировать не получилось, пошел от обратного, попробовав сформулировать мотивации героев. С девочкой всё понятно, в том смысле, что какие вообще могут быть мотивации у 6-летнего ребенка? Да, зритель наблюдает историю под призмой её восприятия, но она в ней, по сути, является беспристрастным наблюдателем, который просто фиксирует то, что происходит вокруг неё. Администратор вроде имеет свою сюжетную арку и, что не менее важно, имеет уровни конфликта, однако, учитывая специфику его отношений с родной семьей, он в принципе уже не является однозначным персонажем, но главная проблема с ним состоит в отсутствии инициирующего события, а без него просто не может быть истории. Остается мама девочки, с которой поначалу кажется всё просто, но если начать её анализировать, то с ней-то как раз оказывается всё сильно не просто. Если взять любого другого персонажа, то очень четко можно сформулировать мотивацию их действий. Да, она местами жесткая, но она есть и вполне себе внятная, но какая мотивация у мамы девочки? Сколько ей лет точно неизвестно, но вряд ли сильно больше 20-ти, т.е. она, по сути, сама большой ребенок, да еще и с 6-ти летней дочкой на руках. Внимание, вопрос: какой её план на жизнь? Вопрос может показаться нелепым, но у всех остальных персонажей, включая постоянных обитателей мотелей, он есть, а у неё какой? Тут даже немного расширю вопрос: какой смысл ей держаться за какой-то провинциальный отель, который, как и вся округа, пытается зарабатывать на единственном на районе значимом коммерческом объекте — Диснейленде? Ну нет тут ни работы, ни перспектив для неё. Она явно не из этих мест и не нелегалка, т.е. спокойно может переехать куда угодно, где, очевидно, можно устроиться хоть куда-то работать? Скажу больше: даже если она сирота из глубокой провинции, то все равно на малой родине уж точно не дадут умереть с голоду ни ей, ни ребенку, поэтому повторю вопрос: почему она держится за эту локацию? Ответ на этот вопрос, как мне кажется, убивает сразу всех зайцев. Он объясняет смысл названия, обозначает главного героя истории, её уровни конфликта, осознанные и неосознанные желания, формирует кризис истории, который, в свою очередь, подводит зрителя к её управляющей идее. Попробуйте ответить на вопрос, как мама девочки оказалась именно в этой локации? Она явно не отсюда, и что именно её привело сюда и что мешает её покинуть? Именно это будет её осознанным желанием и внешним уровнем конфликта. Её инициирующим событием становится потеря работы, что в виду того, что история подается с детской точки зрения, относительно легко пропустить. Далее преследуя осознанное желание, начинается всё вот это вот, главной особенностью чего является то, что дочь и будущее не входят в список её приоритетов. Однако по мере развития сюжета героиня взрослеет и осознает существование неосознанного желания, которое вступает в конфликт с осознанным, порождая кризис, который автор неплохо замаскировал, из-за чего финал истории может показаться трагедией, но если правильно сформулировать кризис и то, какое желание заместило в психики героини изначальное осознанное, история превращается в тяжелую драму, но её финал в том виде, как есть, дает шанс на хеппиэнд. Тут, повторюсь, очень важно правильно считать метаморфозу, которая сместила приоритеты героини, и у неё наконец конкретная цель заместила абстрактную детскую мечту, и что бы дальше её не ждало, она знает, куда и зачем ей надо двигаться. Резюмируя, скажу так: этот фильм в режиме просмотра онлайн производит впечатление черной и местами крайне циничной комедии, однако попытка сформулировать его суть вгоняет в ступор, т. к. если трактовать увиденное как псевдодокументалку, то она хоть и тяжелая, но как будто бы бессодержательная. Ну да, солнечная Флорида, ну да, у всех проблемы, ну и что? Эффектно, да, но какие выводы? Если смотреть как историю маленькой героини, то впечатления +/- аналогичные. Ну да, детство в сложных условиях, но видели и пожестче. Если же правильно считать авторскую задумку и определить истинного главного героя, точнее героиню, то история эта становится очень тонко настроенной драмой о взрослении, принятии себя и ответственности. В такой трактовке она из абстрактной трагедии превращается в полноценную драму, героиня которой на глазах зрителя из большого ребенка превращается в полноценного взрослого, готового взять ответственность как за свою жизнь, так и за жизнь своего ребенка. Именно за столь элегантную матрешку лично от меня браво! 9 из 10

hatalikov • 26 октября 2024 в 22:33

Беспризорный островок свободы в океане взрослой жизни

Приветствую всех, кто пришёл сюда — в место веселья, надежды и дружбы. © Кардон Уолкер (председатель и гендиректор), из речи перед открытием «EPCOT Центр» 1960-е годы. Уолт Дисней скупает пустыри около населённых пунктов Киссимми и Орландо в штате Флорида, чтобы возвести собственный утопический город «Экспериментальный прототип сообщества будущего» (EPCOT — Experimental Prototype Community of Tomorrow), в черновой версии именующийся, соответственно, как «Проект Флорида». Фантазия невероятных масштабов вот-вот вырвется наружу… но маститый мультипликатор так и не добивается от власть имущих финансирования и получения разрешения на проведение работ на земельном участке. 15 декабря 1966 года. Дисней умирает. Идея замораживается, чтобы позже перевоплотиться в тематический парк развлечений. Территория вокруг построек обрастает трущобами и мотелями — в одном из них, как ни иронично, носящем название «Волшебный замок», обитают наши герои. 2017 год. Шон Бэйкер снимает о них фильм, который удостаивается множества наград и запускает карьеру харизматичной звёздочки Бруклин Принс. Конечно, учитывая прежние заслуги, на конкретном этапе творческий путь автора достиг если не определённого совершенства, то той точки роста, что породила сотрудничество с передовыми киностудиями (ибо «А24» приобрела права на распространение), признание критиков (рейтинговый статус закреплён на сайте Rotten Tomates) и более широкую известность. Следование ранним канонам помогло, не изменяя себе, слегка сместить ориентиры. Вечный финансовый триггер, до того яро выступавший на первом или хотя бы полуторном плане, окончательно стал фоновым, уступив трон уже даже не налаживанию контакта между людьми в чистом виде, а призме детского взгляда на окружающий мир, испещрённый такими вроде бы далёкими проблемами взрослых. Нечто похожее проблёскивало в «Принце Бродвея», но на поверку скорее оказывалось функцией в ряду прочих переменных, так как упор делался на способность новоиспечённого отца совладать со стрессом внезапной ответственности. Теперь же квинтэссенция беззаботного озорства, призванного однажды выпасть из мельницы эпохи кристальным осколком воспоминания, возобладала над всем. Вновь тема сопричастности и периодического столкновения двух полярных вселенных на одном поле проходит красной нитью — как в «На вынос» (мигранты и коренные обитатели мегаполиса), «Старлетке» (молодая порноактриса и пожилая одинокая леди) или «Мандарине» (трансгендеры и консервативные армяне). Чтобы точнее отразить градации восприятия, но при этом сгладить углы, режиссёр внедряет зрителя в среду малолетних хулиганов — и пускай данная формулировка никого не смутит. Постояльцы представляют собой тот континуум, что зовётся социальным дном, но сильного вреда никому не причиняют — просто находятся на обочине весомых перспектив и не могут похвастаться примерным воспитанием отпрысков, что целыми днями снуют по окрестностям, сквернословят, собирают мелочь на мороженое у прохожих и неистово шкодят при любой возможности. В отличие от какого-нибудь «Останься со мной» Роба Райнера или других лент о приключениях группы ребятишек, сценарий долгое время даже не намекает на возможный конфликт или триггерное событие, ведущее к прощанию с иллюзорным отрочеством, пестря в противовес коллекцией забавнейших этюдных зарисовок без цели построения чёткой сюжетной линии. Структурно история напоминает предыдущую картину Шона: ворох не всегда взаимосвязанных ситуаций складывается в общий котёл, подводя к кульминации, почти скрещенной с развязкой. Правда, на сей раз ничего не предвещает беды и, как положено жанру реализма, слом происходит тогда, когда несколько необдуманных поступков, цепляясь друг за друга, приводят к нежелательным последствиям. Нет смысла даже пытаться предугадать, от чего и почему случится выход из зоны комфорта: Муни и её, согласно аннотации, «непутёвая мамаша» Холли обладают столь непредсказуемым поведением, что каждое их проявление бунтовского нрава чревато тем или иным коллапсом — не выстрелит там, так грохнется тут. Однако сколько верёвочке не виться, а весёлый аттракцион сказочности посреди тихих, заброшенных руин в нужный час остановит свой круговорот. Потому финал, как ни странно, норовит вызвать двойственные ощущения, смешивая в вихре накала страстей и трогательность осознания ценности единства вкупе с невосполнимой ценой потери, и сомнение в надобности последнего штриха с потенцией обнуления надрыва (впрочем, этот нюанс не влияет на итоговый вердикт). В череде вышеизложенных рассуждений важно упомянуть, что умилительная непосредственность, присущая детям (идеально подобранным и вытягивающим на себе чуть ли не весь хронометраж), будучи главным козырем при оттачивании выигрышных тенденций фильма, передалась и на старших соратников по цеху, благодаря чему ансамбль сыграл (да что там — прожил) органично и слаженно. Промокомпании ради прокатной стратегии выделяли номинированного на «Оскар» за роль менеджера гостиницы Уиллема Дефо: стоит отдать должное, тот постарался ещё на стадии подготовки, добавив образу максимальную естественность и встав вровень с непрофессиональными актёрами, но его амплуа — лишь закономерная часть обширного достижения. Помимо человеческого потенциала, ключевой вклад в успех мероприятия внесло согласование необходимого экстерьера. Словами самого Бэйкера, «хорошая локация — это персонаж», чему очевидное доказательство — выбранный мотель и всё в его округе. Без «Волшебного замка» это чудное произведение не сложилось бы вообще (как минимум, сложно вообразить какие-то сторонние декорации) и уж тем паче в той уникальной цветовой палитре, что придала повествованию нежно-оптимистичное «йогуртовое» настроение вместо стереотипной серости маргинального стиля существования. А в этом, как ни крути, таится магия фокуса, направленного внутрь сознания и зрения ребёнка, подчёркнутого, в том числе, операторскими решениями Алексиса Забе, сотрудничавшего ранее с мексиканцем Карлосом Рейгадасом. Камера, часто находящаяся на уровне высоты юнцов, показывает их как бы со стороны, но втихаря фиксирует пространство их же глазами, позволяя нам прочувствовать то же самое. Для сравнения, есть два метода демонстрации, например, наркоманского трипа: как в «Экстазе» Гаспара Ноэ — на относительной дистанции, с позиции свидетеля, и как в «Реквиеме по мечте» Даррена Аронофски — буквально залезая в голову присутствующим. Действуют они по-разному: второй вариант — явно более гротескный и условный. Здесь же команде удаётся в какой-то мере свести оба пласта видения, то наблюдая на расстоянии и улавливая пульсирующую, безупречную энергию искренности малышки и её друзей, то приближаясь напрямую, в попытке узреть ландшафты и пейзажи субъективно, от первого лица. Это, безусловно, завораживает. «Проект Флорида» — честное, проникновенное и бесконечно обаятельное кино, иллюстрирующее краски детства, раскинувшиеся на полотне блеклой зрелости, и разрешающее им переливаться всеми радужными цветами до того момента, пока не доведётся признать, что Диснейленд твоей беспечности — огромный мыльный пузырь, рано или поздно вынужденный лопнуть, соприкоснувшись со смогом несбывшихся грёз. Как бы скоротечен ни был этот обманчивый период счастья, всё же его величие кажется безмерным на фоне замкнутой в себе реальности, требующей постоянных компромиссов. И пусть позже настигнет понимание, что впредь придётся играть по другим правилам, значимость этой золотой поры уже никогда не исчезнет из памяти и сердца — будто покинутый оазис, только ждущий повода, чтобы вернуться. 8 из 10

Ma4ilaXreH • 3 марта 2018 в 15:57

Беззаботное детство

Спокойная, приятная, кино-лента о маленьких прелестях детства. О том как дети развлекают себя каждый, божий, день. Сюжет показывает нам как героиня Брии Винайте старается сделать всё возможное, чтобы обеспечить жизнь свой маленькой дочери (Бруклин Принс) в этом мире. Всё для того, чтобы дочери было что есть, где жить, во что одеваться и прочее. Чтобы она знала, что даже при наличии проблем жизнь не заканчивается. Персонаж Уиллема Дефо выступает своего рода надзирателем за всем тем, что происходит в отеле, но и неким подобием 'защитника'. Учитывая, с виду, простую роль, Дефо показывает замечательный перформанс, делая своего героя живым, настоящим, в которого хочется верить. Человека, которого трудно выбить из колеи. Особенно это хорошо продемонстрировано в финале картины. За всё время просмотра невольно начинаешь вспоминать, как сам развлекался в том же возрасте, что и эти дети. Накатывают воспоминания и улыбка автоматически появляется на лице. Спасибо Шону Бэйкеру за то, что неким образом заставил меня вспомнить приятные моменты из детства столь хорошей, доброй, пускай и с неожиданным финалом, лентой. Может быть это и не Оскаровское кино, но оно определённо заслуживает внимания. Для домашнего, лампового, просмотра. 8 из 10

Distarneo • 10 февраля 2018 в 11:21

Кусочек реальной жизни обычных американцев

Если вы уже немного подустали от стандартного игрового кино с цельным сюжетом и захватывающей историей, то милости прошу оценить новую работу режиссера Шона Бэйкера, который в свое время многих порадовал картиной 'Мандарин'. В фильме 'Проект 'Флорида' вы не увидите в визуальном плане крупномасштабное творение эпических масштабов, но смысловой посыл о великой трагедии американской системы кричит практически в каждом кадре и во всё горло. Простая по своей сути, но ужасающая история о судьбе маленькой девочки, показывающая нам результат воспитательных мер современного общества, где в мире есть только телевизор, вкусная еда и Диснейленд. Изо дня в день юная главная героиня со своими друзьями без присмотра взрослых гуляют по городу, по заброшенным домам и выклянчивают у чужих людей деньги на мороженное. Вся их жизнь сводится к одной цели - ежедневная порция веселья и сладостей. Ни образование, ни собственная безопасность, ни тяга к социальному равенству детей вовсе не волнует, как и их родителей. Ужасающе бедственное положение большинства взрослых героев поражает своим масштабом. Практически все события фильма развиваются на территории отеля квартирного типа, где одни и те же люди живут довольно долгое время. Юная главная героиня живет одна с матерью, которая нигде не работает, живет на пособие и требует, чтобы ее все уважали. Время от времени она, прикрываясь дочерью, занимается коммерческой деятельностью, но за квартплату хватает впритык, хотя для ночной гулянки с подружкой деньги найдет всегда. Она для собственной дочери, как лучшая подружка с одинаковым укладом ума и сообразительности. Иногда даже казалось, что юная девочка умнее многих взрослых, но ее просто-напросто не замечали, кроме одного доброго и заботливого менеджера отеля в исполнении актера Уиллема Дефо, которого, кстати, за этот фильм номинировали на Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Сразу хочется предупредить, что хронометраж фильма составляет почти два часа, и все это время зритель наблюдает бесконечную рутину бессмысленного существования большинства героев. Финал картины, конечно, подводит нас к логическому завершению и здесь удивляться ничему не стоит, но концовка достойна всяческих похвал. Режиссер умело продемонстрировал нам переломный момент, раскрывающий все подробности в жизни юной героини. Финал однозначно заставит расчувствоваться даже самых черствых зрителей. Но я боюсь, что не все смогут досидеть до незабываемого финала, ибо это кино не для массового зрителя. Мне этот фильм чем-то напомнил нашу картину 'Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына', режиссёра Андрея Кончаловского, где весь фильм нам показывали бессюжетную историю обычной жизни простого почтальона. Так и здесь. Режиссер как будто пришел со своей камерой в отель и просто начал снимать постояльцев и гостей. И, кстати, да будет вам известно, что режиссер на самом деле снимал фильм с реальными постояльцами, а в конце так вообще с телефоном в руках снимал массовую сцену без ведома людей и проходящих по улице граждан. И никто не подозревал, что человек с телефоном снимает оскароносное кино. Подведя итоги, можно смело заявить, если вы сторонник авторского кино, то желаю вам приятного просмотра, другим же зрителям лучше не тратить время и переключить свое внимание на что-то другое, ибо этот фильм совершенно для вас, хотя именно такие фильмы я бы показывал всем без исключения. Ведь не супергеройское кино сделает людей более человечными, а именно, посмотрев такие, как 'Проект 'Флорида', бездумные пустышки возможно превратятся в живых и думающих людей, родителей, и достойных граждан своей страны. 7 из 10

Alex Croft • 5 января 2018 в 15:17

Проект «Флорида»

Что может быть более прекрасной и счастливой порой в жизни человека, чем детство? Когда будучи еще совсем маленьким ребенком, ты даже не подозреваешь о многочисленных сложностях жизни, которая кажется абсолютно беззаботной. Позволяя просто играть, веселиться и радоваться жизнью. Именно так и считает главная героиня данной ленты Шона Бэйкера шестилетняя Муни. События данной ленты раскручиваются вокруг богом забытого мотеля The Magic Castle и огромного количества его обитателей, каждый из которых живёт своей жизнью полной побед и поражений, надежд и разочарований. Практически обнажая перед создателями тему далеко не самой радужной жизни низших слоев населения, представители которой всеми силами пытаются выживать в этих самых условиях. Однако всё это демонстрируется глазами абсолютно маленькой Муни, которая вместе со своими друзьями и подругами не только исследует уже ставший родным мотель, но и даже разрушает его забавы и веселья ради. Великолепным образом отражая многочисленные проблемы современного социума. В том числе и отношения между матерью и дочерью, которой буквально вышито всё повествование ленты и самое главное – абсолютно невинными глазами ребенка. Еще не столкнувшегося с тяжелыми моментами жизни и смотрящего на всё с глазами полными надеждой и верой в то, что всё будет хо-ро-шо. Что все её проказы будут и дальше с легкостью сходить ей с рук. Что её дружба с подругой продлится до конца жизни. Что ничто и никто в этой жизни не разлучит её с любимой мамой. Режиссер данной ленты Шон Бэйкер снял очень жизненный, предельно честный и душевный фильм, который с легкостью трогает до глубины души. Практически отражая на экране жизнь именно таковой, какой она является на самом деле. Пожалуй именно этим и создавая впечатление того, будто данный фильм является документальным, нежели художественным произведением. Тем самым и вызывая некоторые аналогии с оскароносным «Отрочеством» культового режиссера Ричарда Линклейтера, но не создавая впечатление некого подражания. В одном из самых сильных и характерных образов в своей карьере воплотил Уиллем Дефо. Практически представ на экране в качестве главного защитника поколоченных судеб обитателей своего мотеля, готового всегда придти на помощь и поддержать в тяжелый момент. Представляя собой поистине показательный пример человека с распростертой душой и огромным сердцем, о которого стоит равняться. Абсолютным открытием для меня стала Бриа Винайт, которой удалось создать на экране очень сложный и глубокий образ. Фактически развив образ «рядовой гопницы» до человека с тяжелой судьбой и любящую мать, которая готова на всё ради своего ребенка. Главным открытием же стала маленькая Бруклин Принс. Редко встретишь детей-актеров, которые талантливо и убедительно играют свои роли. Но создателям ленты удалось найти таких актеров, каждый из которых просто растворился в своей роли на экране. Естественно во главе с Бруклин Принс, которая практически «крадет» весь фильм и сердце зрителя при каждом появлении на экране. Однозначно заслуживая достойной кинематографической награды за свою замечательную игру. 9 из 10 Проект «Флорида» - это нисколько художественный фильм, сколько великолепный симбиоз реальной жизни и искусства высшей пробы на экране. Создавая впечатление очень жизненного, душевного, трогательного и глубокого произведения, которое трогает до глубины души и оставляет в ней неизгладимый след. Вполне заслуживая на звание главного фаворита в грядущей Оскароносной гонке.

AnnaKulikova • 14 марта 2018 в 21:54

Удалось посмотреть «Проект Флорида» на большом экране, и, скорее всего, дома я бы выключила его на тридцатой минуте. Ещё одно фестивальное кино, ещё один фильм, имеющий номинацию на Оскар 2018 за лучшую мужскую роль второго плана (Уиллем Дефо). Хотя работа Шона Бэйкера не получила ни одной награды, внимания искушённого зрителя она заслуживает. К главным минусам картины можно отнести - медленное развитие, некоторая затянутость и отсутствие чёткой сюжетной линии, но в остальном фильм прекрасен и достоин просмотра. Режиссёр использует необычный подход, показывая социальную драму: совершенно банальная история о молодой матери-одиночке, живущей в дешёвом мотеле, становится уникальной, когда зритель начинает воспринимать мир глазами ребёнка. Сказочное место съёмок – лиловый замок-мотель расположившийся недалеко от Диснейлэнда – кажется волшебным в первые минуты. Восприятие меняется после знакомства с постояльцами, тонущими в бедноте и безработице. Однако зритель видит эту картину через призму восприятия шестилетней девочки со счастливым лицом, которая не замечает упадка вокруг. Муни (Бруклин Принс), беззаботная и бойкая, бегает по радужным улицам окраин Орландо со своими друзьями: собирает у прохожих деньги на мороженое, выкрикивает запретные слова, плюет на машины, ест бесплатные вафли, случайно поджигает заброшенные районы и всё равно продолжает наслаждаться жизнью. Она счастлива и зритель вместе с ней смеётся, чувствует обиду, ощущает себя ребенком, пока не осознаёт плачевные последствия такой жизни. Этот фильм наполнен сложными героями, ради которых и хочется продолжить просмотр. Не сюжет и события, а неоднозначные характеры держат у экрана. Отдельно стоит отметить актёрскую игру. Такое ощущение, что детей снимали изнутри их среды, настолько они естественны. Заключительная сцена (одна из лучших, что я видела за последние время) – крупный план плачущей Муни и следующий за этим неожиданный открытый финал… Зритель верит этим обречённым глазам, в этот момент придуманная история становится реальностью. Многие скажут, что дети сами по себе вызывают больше эмоций также, как и животные, их использование – самый простой путь. Но в контексте данного фильма я совершенно не согласна с этим утверждением. Кроме того, фильм наполнен талантливыми актерами. Безбашенную маму Муни играет Брия Винайте, ставшая открытием этого фильма. А спокойная ненавязчивая игра Уиллема Дефо соответствует его персонажу, который незаметно оказывает помощь всем вокруг, не обращая внимания на то, что никто его не благодарит: он ловко вычисляя педофила на детской площадке, прощает долги, оказывается готовым заплатить за проживание. Фильм был полностью снят на плёнку, возможно, поэтому цветовая составляющая в совокупности с колоритными локациями наполняет ощущением волшебства. Красочность и насыщенность кадров приходит в диссонанс с печальной историей, видимо, именно этого и добивался Шон Бейкер. Интересным решением оператора Алексиса Зебе стала съёмка на уровне детских глаз, что позволяет зрителю воспринимать мир иначе. Все кажется большим, а лиловое небо оказывается слишком далеко. Непроизвольно начинаешь ностальгировать… «Проект Флорида» запоминается не историей, а нестандартным подходом. Режиссёр решил показать самые уязвимые слои общества, находящиеся в шаге от нищеты, глазами ребенка. Этот ход позволил сделать обстановку легче, ведь для детей есть только здесь и сейчас. На самом же деле Шон Бейкер вёл тонкую психологическую игру с зрителями, давая лишь незаметные детали, позволяющие понять весь ужас происходящего. Например, когда Муни, играя, моется в ванной и громко слушает рэп, она не догадывается, каким образом в этот самый момент мать зарабатывает на жизнь, а зритель по косвенным признакам только начинает это понимать. Ничего не раскрывая сразу, полунамёками и деталями режиссёр выстраивает целостную картину и зритель осознаёт, на какую жизнь обречена юная героиня. Уже во время титров приходят на ум начальные сцены, приобретающие совсем новый смысл, когда картина выстроена целиком.

vadimnewman • 20 мая 2020 в 18:21

«Дядю из этого номера часто арестовывают, а тетя из этого думает, что ее муж — Христос».

Шестилетняя хулиганка Муни живёт со своей непутёвой мамашей Хейли в местном калифорнийском мотеле, где полным полно таких же бедняков. Жаркое лето, новые друзья и озорные игры — волшебный мир детства, который не могут омрачить ни бесконечные скандалы с соседями, ни постоянная нехватка денег. Покрывать мелкие шалости детишек зачастую приходится хорошему парню и по совместительству менеджеру мотеля Бобби. Однако, если ему удается вразумить детей, то это не значит, что его послушает оторва-мамаша Хейли. Режиссер Шон Бейкер в очередной раз выступает в жанре драмы с элементами юмора и использует в качестве героев представителей социального дна. И если в прошлый раз это были чернокожие проститутки-транссексуалы, то в этот раз всё более произаично и менее эпатажно. Однако, это не значит, что мир бедняков будет слишком радужным — просто в этот раз автор демонстрирует противопоставление грязного мира взрослых и более простого до поры до времени мира детей. Бейкер не изменяет себе в плане подачи, так как всё происходящее имеет едва ли не документальную реалистичность за счёт манеры съёмки и взаправду действующего мотеля во время создания ленты. Неспешное повествование фильма нацелено исследовать мир с точки зрения ребенка, которому весело даже среди клоповника, набитого наркоманами и проститутками. Муни растет как дикий сорняк, ведь таких мамаш, как у неё, принято лишь осуждать. Но девочку можно и впрямь назвать счастливой. У Муни нет нормального дома, денег, хороших игрушек и надежды поступить в приличную школу, но у неё есть двор, игры с соседской ребятней, бесплатные вкусные вафли от знакомой тёти из кафе и беззаботность, которую её мать пока в состоянии хоть как-то поддерживать. Автор удачно играет на необычном контрасте, где есть яркая картинка с детским хохотом и вынесенная за скобки повествования мрачность, которая без сомнений настигнет героев. «Проект Флорида» — остросоциальная драма про нищету, лень и бесперспективность. Обходясь без четкой линии сюжета, фильм умудряется очаровывать атмосферой и наводить на уйму извечных размышлений о роли детства, родителей и среды обитания. Здесь много неспешности, наивности, простой человеческой глупости, но если вы всерьез увлечены авторским кино, то мимо проходить не стоит. 7 из 10

schwelle • 3 марта 2018 в 23:17

Иногда в мире киноиндустрии появляются подобные фильмы, больше похожие на сказку, на нечто магическое и антиреалистическое, сродни волшебству, в которых такое чудодейственное восприятие обуславливается лишь незначительными фактами, а история, происходящая на экране, на самом деле трагична и к светлому пути очевидной дороги не имеет. Близость парка аттракционов и общая показательность детства в вечном сравнении детей и родителей, отвечают за подобное направление в “проекте Флорида”, которому при всем относительном безобразии выделено ощущение беззаботности и зачарованности. На самом деле, причины такой парестезии, всё глубже и глубже осязаемые к концу ленты, заключаются в огромной любви и сочувствии своим героям режиссёра ленты, Шона Бейкера, для которого это произведение является некой смесью творческого и прожитого. Его ощущения можно увидеть в герое Уиллема Дефо, единственном взрослом и мудром герое фильма, которого также заботит жизнь постояльцев его мотеля, молодой девушки, так и не нашедшей свою платформу в жизни, её детей и всех остальных, чьё детство проходит где-то возле задворок настоящей радости, в фиолетовых стенах, покрашенных искусственно, но никогда не прочувствованных. Детство является уникальным временным отрезком, где эмоции - естественная среда твоего организма, а общество только начинает деспотично подвергать их цензуре и контролю. Детство - это единственный успешный побег от реальности. Именно этот побег и пытается визуализировать для своего зрителя режиссёр, причём метафорируя линейно и в лоб - подавляющую часть хронометража камера несётся за убегающими детьми, которым необходимо детерминировать, в какой части разноцветных дворов, изобилующих внутренной серостью, скрывается их настоящая жизнь. А искать её необходимо, поскольку руководствоваться своей судьбой, как делает героиня Брии Винайте, матери Муни, девочки, умозрительно являющейся главным персонажем в фильме, абсолютно точно не является положительным направлением жизненного выбора, хотя бы по форме своего содержания. Хэлли, героиня Винайте, как принято в таком роде фильмов, и вовсе представляет из себя повзрослевшего ребёнка, такого же капризного, не нашедшего ограничений и всё ещё нуждающегося в познании. Их путешествия с дочерью по округу являются одинаково бессознательными, что для одной, что для другой. При этом, их понимание друг друга находится на интуитивном уровне. При всех негативных ситуациях, заключенных в ленту, Шон Бейкер смог придать конфликтам эмоции внешних недоразумений, сохранив ощущения единства героев, находящихся в тени собственного счастья. Это безусловно “географический” фильм. Биография Флориды, как штата. Портрет мотелей вдоль шоссейных дорог. Памфлет одноэтажности. Это демонстрация, протест солнечной Америке, где при всей яркости государства, не всем хватает “солнца”. Это неприятная в своём волшебстве иллюзия. Это грязь в подарочной упаковке. И, скорее всего, одна из лучших иллюстраций детства, того детства, что есть за океаном среди большей части ребят, не знакомых с понятием состоятельности и сбегающих за поиском того, что они не смогут получить. Это маленькое локальное путешествие по большой стране, как топтание на месте с продвижением вперёд. Может быть, слишком простое для того, чтобы быть драмой. Но определённо, очень обаятельно передающее наивную непосредственность, которую каждый тратит, ещё не познакомившись с будущим автопортретом.

IrSol3 • 23 апреля 2024 в 15:22

'Научись уважать других людей…'

Очень удачное название у фильма: атмосфера праздника, который всегда рядом. Но это не всегда 'твой' праздник. А для большинства обитателей аккуратненького придорожного отеля с 'праздничным' названием никогда 'своим' не станет и так и останется 'проектом' другой - лучшей жизни. Славный управляющий, искренне пытающийся соблюсти баланс интересов между 'загостившимися', не сильно платежеспособными постояльцами, и экономикой гостиничного бизнеса. Милые, предоставленные самим себе дети, которые адаптированы к окружающему миру и радуются жизни, развлекая себя как умеют. И их шалости 'на грани' сами по себе пока не несут той агрессии, которую считывают взрослые. Особенно на фоне того типа детского смеха, который хорошо знаком всем родителям малолеток и не может не раздражать посторонних. Наплевать со второго этажа на машину новых постояльцев - так весело же! Потом, будучи уличёнными, помыть ту же машину - тоже весело! Юная мама, вроде умеющая быть и добытчицей, и защитницей, и подругой, и вечным Дедом Морозом для своей шестилетней 'Пеппи Длинный чулок'. Не умеющая только сама быть 'взрослой', научиться уже коммуницировать с окружающим миром не как пубертатный подросток, и заодно уже объяснить любимому чаду 'что такое хорошо и что такое плохо'. Жизнь полна таких историй. И крайне затруднительно определить где 'вина', а где 'беда' человека, у которого никак не получается вырулить из 'проекта' в более-менее достойную реальность. Особенно когда он сам - почти ребёнок. И ещё всегда удивляет и в жизни, и в кино, как люди легко, быстро, безоговорочно, ничего не объясняя отказываются от тех, с которыми ещё вчера были близки. Когда одна из сюжетных линий неожиданно приводит к разрушительным последствиям (которых в принципе не должно было быть) только потому, что люди не объяснились по существу. И 'брошенная' сторона просто не умеет, да и не знает других способов воздействовать на ситуацию кроме как через привычную агрессию. И не потому, что не готова её принять, а потому, что не понимает 'за что?'. И вот уже случается то, что случается... 8 из 10