Три билборда на границе Эббинга, Миссури: отзывы и рeцензии

Прежде всего отмечу, что сей фильм безусловно стоит посмотреть самой широкой публике, так как он провоцирует довольно много мыслей, особенно если тема вам близка. Но к сожалению, это простой продукт в неимоверно красивой морализаторской обложке. Почему так вышло, постараюсь объяснить ниже. Фрэнсис МакДорманд, являясь одной из давно любимых актрис, когда-то пробудившей у меня интерес к кинематографу, великолепно сыграла персонажа одинокой матери у которой немного не все дома, но которая, тем не менее, является главным блюстителем правосудия в данной картине. Сюжет развязывается вокруг насильственной смерти ее юной дочери, Энджелы, убийцу которой не может найти целый полицейский участок Эббинга, штат Миссури. Действие фильма разворачивается довольно медленно, и ко времени, когда предполагаемый преступник становится известен, все мотивы героев постепенно забываются. За эти два часа мы знакомимся с разнообразными персонажами, многие из которых по-своему уникальны, но увы почему-то не двигают сюжет. Тут тебе и множество прекрасных операторских решений, колоритный актёрский состав, открытая концовка, замечательный саундтрек, неожиданные сюжетные повороты. Только вот целостности фильму отчаянно не хватает. Точнее, раскрытия линии дочери, из-за правосудия во имя которой и было затеяно каждое действие героев. Главной сценой фильма для меня стало воспоминание главной героини, в котором она ссорится со своей дочерью в ту роковую ночь, и, фактически, желает ей именно того, что с ней в последствии случилось. Чуть позже мы узнаем что за некоторое время до этого девушка просила отца переехать жить к нему, на что он дал отказ, сославшись на то, что лучше пусть останется с 'любящей матерью'. Все подобные проблески здравого смысла в фильме, к сожалению, неутолимо тонут в криках и пассивной агрессии скорбящей матери, а мы продолжаем наблюдать за тем как чье-то безразличие, граничащее с жестокостью, пораждает домино-эффект, затрагивающий целые семьи. Над чем стоит действительно задуматься - так это о том, как важно предотвращать преступления; о том, как важно оставаться людьми по отношению к окружающими. Возможно, отец Энджелы был ужасным тираном, женоненавистником к тому же, и тем не менее, это никак не объясняет мотивацию женщины, спровоцировавшей свою дочь пойти по опасному пути безрассудства. В конце концов, даже копы -- это такие же, связанные собственными обязательствами, люди, которых дома кто-то ждет. Что-то похожее сказал однажды мой друг, слова которого можно перевести как 'полицейские это по сути своей люди с ипотекой, которые боятся потерять работу'. Берегите себя, и не давайте в обиду. 6 из 10 Все-таки бывает и хуже, как говорится...

Если хотите достичь успеха, смело затроньте темы современного маскульта: расизм, феминизм (сексизм), гомосексуализм и слегка приправьте религией. Мы окунаемся в поиски «СПРАВЕДЛИВОСТИ» с главной героиней, по совместительству алкоголичкой (редко где встретишь ее без баночки пива) с подпорченной психикой, которая решила идти до победного в деле своей изнасилованной и подожженной дочери. О, бедная Милдред, она разошлась с вечно причиняющим насилие мужем, который в одночасье променял ее на 19летнюю «обезьянку». Ее не уважают дети, точнее, уже лишь только оставшийся сын. Так теперь и большая часть города поливает ее грязью из-за трёх, чертовых, билбордов, ведь они порочат репутацию полумертвого Уильяма Уиллоуби. Кстати, его душещипательная история тоже показана. Тема ограниченных возможностей набирает обороты. Перед нами местный карлик, которому не светит секс до конца его жизни из-за его физиологического дефекта. А вот и наш плохиш или ходячий стереотип о парнях за 40, живущих с мамочками. Или он же, конченый придурок, выкидывающий парня со второго этажа. Или просто - офицер Диксон (с Оскаром за лучшую роль второго плана). Верите ли вы в спасение душ? И что мы имеем в итоге? Несколько слабопереплетенных жизненных линий, каждая из которых требует сочувствия и уважения. Чем там ещё были поражены те, кто присудил этому фильму номинацию «лучший фильм 2017 года»? Наверное, монологами Милдред, которые так и пылают ненавистью. А ты ими восхищаешься ровно до того момента, когда понимаешь, что это комнатная философия, подписанная эмоциями. Вспомним логику Милдред о виновности сектантов, копов и священников. Насильник - такой же человек, как и она. /звук захлопывающееся ловушки/ Милдред не имеет права на эмоции. Что же было ещё одним критерием для столь высокой номинации? Может сюжет? Может, он настолько “глубокий“, что оставим этот фильм только для эстетов? Меланхоличная криминальная трагикомедия с острыми шуточками. ОПРЕДЕЛЁННО СОРВЁТ КУШ. Однако. Концовка совсем отвратительная. Она настолько бессмысленная и отупляющая, как головная боль от текилы на утро. Дикое разочарование. Конец фильма перебивает все хорошее послевкусие. Если точка зрения режиссёра была передана через речи Милдред и ее тяну к справедливости, то, черт возьми, к чему этот дикий слив в конце? К чему призывает автор? А как же мораль? Он опустил руки, сдался, забил, смирился, тогда зачем весь этот ”спектакль“? Получается, что он затронул острую социальную проблему, но не только не показал пример ее искоренения, а даже не раскрыл ее полностью! Эти слабые наброски не тянут на полноценный, глубокий, пронизывающий фильм!

Каждому из нас рано или поздно нужно взглянуть на себя со стороны. Это очень полезная практика – сесть и обдумать, на что мы тратим свою жизнь, чем мы занимаемся, мешает ли наша деятельность в целом или отдельные поступки окружающим? Если мы к такому решению не придём сами, поверьте, обстоятельства когда-нибудь сложатся так, что нас силой заставят это сделать. Не надо, пожалуйста, воспринимать мои слова буквально, и рисовать в воображении физическую силу, применяемую к нам людьми, коим мы чем-то не угодили, нет, считайте подобное происшествие происками судьбы, действием кармы, называйте, как угодно, однако за наше несправедливое отношение друг к другу всегда будет следовать расплата. И порой лишь «отрезвляющий подзатыльник» вынуждает нас переосмыслить наше поведение. Сегодня мы поговорим о ленте, как нельзя лучше иллюстрирующей всё вышесказанное. Давайте по порядку: Персонажи: Милдред Хейз: Город Эббинг, штат Миссури – в маленькое рекламное агентство врывается некая Милдред, выказывающая желание арендовать три заброшенных аж с 86-го года билборда, вносит необходимую сумму и оставляет на них не слишком воодушевляющее послание местному шерифу, по мнению героини, пустившему на самотёк расследование об изнасиловании и убийстве её дочери-подростка. В идеально воссозданных декорациях несуществующего городка слухи распространяются быстро, и жители условно делятся на два лагеря – поддерживающих выпад Милдред и наоборот осуждающих. Почему условно, спрашиваете? А потому что данная тема не стоит особняком в повествовании. Создатели предлагают нам сначала погрузиться в семейные взаимоотношения Хейзов, которые вряд ли можно назвать здоровыми. Милдред предстаёт перед нами в образе властной и в то же время бестолковой матери, не выбирающей выражения и проявляющей заботу о детях в довольно грубой форме, тем не менее, её незавидное положение способно вызвать у зрителя сочувствие. Опять же, возвращаясь к атмосфере, царящей в доме Милдред, хочу подчеркнуть, что такие бытовые случаи могли бы выставить последнюю в невыгодном свете, но из-за дальнейшего её раскрытия, где мы видим в ней замученную горем женщину, нам не остаётся испытывать ничего, кроме жалости. И знаете, я люблю ремесленников, не стесняющихся остановить своих персонажей на полпути к финальному замесу, не боясь показаться занудными или претенциозными, и дать им несколько минут побыть наедине с собой - при наличии хорошего сценария работает почти безотказно! Шериф Билл Уиллоуби и офицер Джейсон Диксон: Если бы мы обсуждали среднего пошиба драму, а не качественный кинопродукт, блюстители правопорядка были бы представлены, как абсолютное зло. Тут авторы намерены рассказать полноценную историю без навешивания ярлыков и поспешных выводов на основе первого, пусть и главного, но иногда ложного впечатления. Избегая лишних деталей, Билл Уиллоуби при близком знакомстве оказывается весьма приятной персоной, чьё последующее пребывание на экране только укрепляет эту точку зрения. Нахождение здесь офицера Джейсона Диксона рождает кучу вопросов, ответы на которые мы получаем уже к концу фильма, и неоднозначные эмоции, не позволяющие полностью осознать его трагедию, ибо даже режиссёр, по-моему, не совсем разобрался с тем, во что выльется скорая метаморфоза, произошедшая с инфантильным социопатом (без контекста!)! Актёрская игра: Фрэнсис МакДорманд в роли Милдред Хейз просто великолепна! Выходки её героини, граничащие с безумием, воодушевляют ровно в той же степени, что и пугают. Радикальные методы, избранные скорбящей матерью в попытках расшевелить власть имущих, если нельзя оправдать, то, по крайней мере, можно постараться принять как данность. Несложно догадаться, что несносный нрав и прямолинейность были присущи госпоже Хейз задолго до гибели дочери, но именно эта потеря направила её бойкость на отравление жизни тем, кому не повезло встать у неё на дороге. Вуди Харрельсон и Сэм Рокуэлл, воплотившие шерифа Билла Уиллоуби и офицера Джейсона Диксона, соответственно, примеряют на себя амплуа в каком-то роде мудрого наставника, давно определившегося с личными приоритетами и морально незрелого жестокого маменькиного сынка, одурманенного безнаказанностью и вседозволенностью. Впрочем, потрясающая игра актёров и противоречивость их персонажей помогает проникнуться ими обоими. Итог: «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» от Мартина МакДона честно и без прикрас излагают о том, как постоянно спотыкающиеся о собственную глупость и неумение искать изъяны в себе индивиды нуждаются в бескомпромиссной и заслуженной оплеухе, но не из ненависти или презрения, а дабы пробудить их от многолетней спячки, превратившейся в обыденное состояние. Может статься, в дальнейшем провидение будет к ним благосклонно и они всё же обретут человеческий облик. 9 из 10

Первое впечатление от фильма - ужасно тяжелое, мрачное, давящее кино, хотя снятое не без известной доли черного юмора. Чем-то напоминает «Фарго» 1996 г. братьев Коэнов, в котором Фрэнсис Макдорманд, кстати, тоже снималась. В «Трех биллбордах» перед нашими глазами разворачивается сплошная цепная реакция насилия и жестокости. Главная героиня Милдред винит себя в том, что произошло с ее дочерью, и думает, что с помощью мести она сможет заглушить в себе эти муки, вызванные чувством вины. Горе женщины так велико, что застилает ей и глаза, и разум. Милдред - как ощетинившийся ёж или машина с отказавшими тормозами, несущаяся под откос. Ей кажется, что все и вся против нее, и полиция ничего не делает для того, чтобы найти убийц ее дочери и раскрыть «висяк». Вопреки известной поговорке, месть Милдред подается как блюдо совсем не холодное, наоборот – оно обжигает своей исступленностью. В результате конфронтация Милдред с полицией достигает все большего и большего размаха, и туда косвенно вовлекаются все больше и больше жителей города, которые изначально в происшествии с дочерью главной героини были абсолютно не замешаны. Но в том-то и фишка, что убийцей, по сути, может быть кто угодно, ведь никто добровольно не сознается. Обстановка накаляется до предела, как фигурально выражаясь, так и в прямом смысле, и последствия не заставят себя ждать, ибо такой мощный конфликт просто не может разрешиться сам по себе или сойти на нет. Про покой в городке можно надолго забыть. Очень часто во многих сферах жизни дела обстоят не так, как мы видим их на поверхности. И Милдред попадает в ту же ловушку. Интересно, что урок человеческого благородства, доброты и даже мудрости ей преподает местный начальник полиции – шериф Уиллоби, которого она считала последней сволочью. Впрочем, не только ей, в результате чего еще один герой фильма совершает разворот на 180 градусов. Возникает ощущение, что первую половину фильма герои ведут себя так, как их видит и представляет себе Милдред, а во второй половине фильма мы видим их уже совсем с другой стороны. Но нужно отдать должное Главной Героине, она очень смелая, целеустремленная и находчивая, и многие в ее ситуации просто бы сдались и опустили руки, потеряв одного за другим двоих членов семьи (бывший муж и погибшая дочь). Ведь повисшее в воздухе ощущение скорби и несправедливости так сильно, что его можно резать ножом, и чувства Милдред вполне можно понять – ее душевная рана вряд ли когда-нибудь заживет. Но у Милдред очень прочный внутренний стержень – она борется до конца и ни за что не отступает от своей цели. Фильм щедро демонстрирует нам провинциальную, местечковую, «одноэтажную» Америку со всем ее захолустьем – прямо как в недавней «Элегии Хиллбилли». И таки да, в противовес фразе из известной песни Чижа («ну конечно, там рай, ну конечно, здесь ад»), рай там далеко не всегда. В вас укоренилось мнение, что это только русские так неприветливы друг к другу? Ха-ха, посмотрите на американцев.. Но если подоплека такого отношения россиян друг к другу может уходить корнями в сталинские времена, когда все смотрели друг на друга в лучшем случае с настороженностью, в худшем – с подозрением и строчили друг на друга доносы, то в американском обществе – это поголовный индивидуализм, все вертится вокруг каждого конкретного «я» и плевать на остальных. Но конец фильма все же вселяет надежду - что шериф Уиллоби, такой своеобразный волшебник страны Оз (который буквально предсказал последующие во второй части фильма события), все же сумел изменить к лучшему ожесточенные и страждущие (и схожие в своей непримиримости) натуры Милдред и офицера Диксона и дал им то, чего им так не хватало – успокоение и любовь. Причем, любовь не к какому-то конкретному человеку, а любовь к людям в целом – склонность видеть в людях все же больше хорошее, чем плохое. Сцена с дантистом лично меня очень повеселила. Нашла кучу ляпов, поскольку сама работаю в австралийской стоматологии. Во-первых, дантист не имеет права работать без PPE (средств персональной защиты), а именно без маски, перчаток и защитных очков. Ни того, ни другого, ни третьего мы на нем не видим. И, кстати, защитные очки должны быть также на пациенте, чтобы ему не светил в глаза свет яркой лампы. Во-вторых, дантист обычно работает с ассистентом. И, в третьих, перед введением пациенту обезболивающего (перед уколом в десну) место укола мажут специальным гелем, который является местным обезболивающим средством и делает инъекцию менее болезненной. Этого мы тоже в фильме на наблюдаем. Дантист сразу берет в руки шприц и, даже не целясь, всаживает пациентке довольно болезненный по сути укол в нижнюю челюсть, от которого та даже не морщится, но зато впоследствии испытывает сильное онемение и еле потом разговаривает из-за этого онемения. Не считая вышеупомянутой сцены, «Три биллборда» - это фильм, который долго не отпускает. Так что смотреть обязательно стоит. В терапевтических целях. 8 из 10

Как в 2018 году главную премию кинематографа выиграла «Форма воды», а не этот фильм, мне лично непонятно. Должно было произойти что-то из ряда вон выходящее, чтобы «Три билборда» не получили «Лучший фильм года». Это один из фильмов потерянного поколения кино, которое нужно беречь и охранять. Не претенциозный, но в то же время со смыслом, который может быть куда глубже, чем кажется, фильм, способный подарить абсолютно разные эмоции и может понравиться разной категории лиц, а не только подросткам или псевдоинтеллектуалам, которые ищут в любой вонючей куче что-то глубокое Режиссёр Мартин МакДона уже известен своими фильмами, рассказывающими о чём-то простом и жизненном, являющимися одновременно светлыми и радостными с надеждой на будущее, и в то же время мрачными и депрессивными. Одно удовольствие смотреть на то, как режиссёр МакДона играется с жанрами. Он никогда не скатывается в чернуху, как и в соплежевание, все события в его фильмах утрированы для создания достаточной художественной приукраски, чтобы лучше раскрыть основную тему его фильма. В фильме нет ничего лишнего и каждый из персонажей или сцен ленты играет свою роль в сюжете и служит одной общей идее и сюжету, каждый из персонажей соответствует антуражу глубинки Соединённых Штатов. Главной героине в исполнении Фрэнсис Макдорманд хочется сопереживать не только из-за того, что она, бедная и несчастная, потеряла своего ребёнка, а ещё и потому, с чем ей придётся столкнуться по сюжету этого фильма, где она присутствует в событиях, показывающие её невероятную силу воли. И пускай она скорее антигерой, ведь здесь все персонажи — живые люди со своими недостатками и достоинствами, в конце фильма она проходит изменения, и не смотря на то, что финал фильма открыт, арка её персонажа, как и сам фильм в целом, кажется полностью завершенной Даже если вы не уловите подтекста и метафоры, это все равно просто хороший фильм, который можно смело посмотреть вечером, хотя бы ради актёрской игры главных актёров фильма и, по совместительству, оскаровских лауреатов за эту же киноленту. Здесь, конечно, ещё и сработал отличный сценарий МакДоны, который по полной раскрыл и главных персонажей, и более второстепенных, с помощью силы диалогов и сцен, где показываются их обычные житейские дела, которые на самом деле напрямую связаны с эпопеей про Билборды. Даже открытый финал ленты срежиссирован правильно, когда герои Фрэнсис Макдорманд и Сэма Рокуэлла едут кое-куда, то фильм мог бы закончиться на пафосном моменте, где они это 'что-то' сделали, и затем разъехались по домам, но тогда это не имело бы никакого значения, и сделало бы фильм слишком сглаженным и однозначным, но режиссёр МакДона решил пойти по другому пути и не показывать лишних сцен, а просто закончить фильм на высокой ноте. Открытый финал может сделать фильм как претенциозным мусором, так и гениальным произведением, и кино выбирает второй вариант. В итоге из-за совокупности отличного финала и всех остальных факторов, которые проявлялись при просмотре фильма, мы получили один из главных фильмов прошлого десятилетия, который заслуженно получил высокую оценку и похвалу от всех критиков, которая и принесла картине «Оскар» за лучший фильм. Что, как это Форма воды победила? Вы, ребята с Кинопоиска, наверное, очень глубоко заблуждаетесь, или выдумываете 9 из 10

Это отличный пример фильма, который вовремя попал в мейнстримную левую политическую повестку и во многом из-за этого стал популярным, но из-за излишнего фокуса на ней где-то к середине создатели как будто забыли о том, что было бы неплохо довести до ума сюжетную линию и постараться сделать героев не одномерными. Сильные стороны фильма: 1) Задумка действительно интересна. История о том, как мать в маленьком провинциальном городке борется за справедливость любыми способами и ищет виновников жестокого убийства дочери интригует и заставляет сопереживать. 2) Актерская игра хороша. Хоть мне в целом и не понравились образы героев и их развитие, все основные актеры сделали, что могли и отыграли атмосферно и натурально. Созданные ими образы гармонично вписываются в мир вымышленного американского городка. Минусы: 1) Сценарий. Все началось многообещающе, а кончилось просто никак. То, что стартовало как острая социальная драма, где отчаявшаяся главная героиня бескомпромиссно идет на все, чтобы найти и наказать убийцу дочери и заставить местные ленивые власти работать, к середине фильма полностью выдыхается и перестает развиваться. Вместо этого мы начинаем наблюдать стандартные и модные в современном кинематографе штампы, которые режиссеры и сценаристы с недостатком таланта любят использовать, чтобы задобрить прогрессивную общественность и критиков: почти все белые мужчины - плохие, исключительно все представители меньшинств - крайне положительные, правильные женщины - крайне сильны и независимы, а те, кто доверяет мужчинам - крайне глупы и наивны. Я вовсе не берусь оценивать такие взгляды, но за этой вуалью оказалась пустота. Где-то с середины фильма главная героиня просто без пользы для своей цели начинает заниматься откровенно криминальными и агрессивными поступками, а распределенные по 'правильной повестке' герои ей либо мешают, либо помогают в качестве фона. Если вы думаете, что увидите внятное раскрытие интриги и результаты стараний главной героини, то нет, единственная зацепка будет абсолютно случайной, а исход останется открытым. Это только то, что касается основной сюжетной линии - по ходу фильма вы увидите поразительное количество полных случайностей, ключевым образом влияющих на сюжет. Видимо, авторам просто некогда было пытаться все объяснить логично, они фокусировались на другом. 2) Эволюция персонажей. Единственный герой, который пережил понятную и удовлетворяющую трансформацию - помощник шерифа. Остальные либо не меняются никак и отыгрывают определенный одномерный типаж, либо меняются так, что сопереживать хочется гораздо меньше. Претензии в основном относятся к главной героине: она просто весь фильм играет озлобленного человека, который ненавидит весь мир, и ее мировоззрение не меняется никак. Учитывая ее трагические мотивы, может показаться, что неправильно требовать какого-то развития ее взглядов, но это не так. Многие люди ей честно старались помочь, пытались с ней договориться, но наталкивались лишь на холод и агрессию. Героиня даже не пытается конструктивно восстановить справедливость, например, попытавшись поднять проблему на федеральный уровень или через привлечение внимания крупных СМИ (просто как варианты), она просто зла и наказывает всех, кто подвернется под руку. Ближе к концу фильма становится крайне тяжело смотреть на однообразное каменное выражение лица и пустые глаза, которые несут лишь одну эмоцию. Вывод: Отличные вводные фильма не смогли пройти через фильтр политических взглядов создателей и их главенства над творческой составляющей, и через него вышел только прозрачный серый дым нереализованных возможностей. Мне было интересно смотреть первую половину фильма, затем это сменилось скукой, а потом и вовсе раздражением. 5 из 10

Все-таки какое большое значение имеет в каком жизненном моменте ты смотришь тот или иной фильм. Я начинала смотреть 3 билборда года два назад и буквально через пару мин выключила, так как не восприняла по существу эту картину. Сейчас же, с первых кадров, почувствовала, что время пришло, и не ошиблась. 2 часа мысленной жизни в Миссури, в среде людей рабочей масти и грубых привычек, их проблем, запоев и едкого юмора. Ты погружаешься в эту атмосферу всецело, чтобы ощутить, каково это быть разведенной матерью и потерять дочь, иметь последнюю стадию рака и пустить пулю в висок, переосмыслить свою жизнь и начать по-новому. У каждого отдельного персонажа свое личное горе. Своя жизненная трагедия. И свой осмысленный выбор. На протяжении всего просмотра, фильм дает надежду на лучший исход событий. Так оно и получается. Рекламщик прощает полицейского, жена своего бывшего мужа, полицейский всех окружающих. Черная полоса сменяется белой. И наконец, находится конечная цель всей жизни Милдред. В конце дорога, признание, прощение, ее смех, впервые за столько времени, и вера в светлое будущее.

Если в ранних фильмах Мартин МакДона показывал персонажей со скверными характерами просто на потеху зрителям, то в случае с «Тремя билбордами» все эти мизантропы и мудаки помещены в настоящую борьбу человека с системой. Гнев не является отягчающим обстоятельством, он выступает средством борьбы против общества и его жизни. Стоит бросить вызов спокойствию, как окружающие тебя люди в большинстве своем начнут бросать косые взгляды и вставлять палки в колеса. Ввиду происходящей ситуации, невозможно назвать главную героиню Милдред мегерой. Её дочь была изнасилована и убита, а расследование по этому делу замерло, полицейские же в этом фильме выставлены карикатурными «оборотнями в погонах», где самый яркий представитель, офицер Диксон, знаменит избиениями провинившихся и своим скверным характером. Дабы привлечь внимание общественности, героиня арендует три рекламных щита на вьезде в городок, где написано «ИЗНАСИЛОВАНА ДО СМЕРТИ», «ВСЕ ЕЩЕ НЕТ АРЕСТОВ?», «КАК ИДУТ ДЕЛА, ШЕРИФ УИЛЛОУБИ?». Естественно, подобный поступок провоцирует волну негативной реакции, но никому не в состоянии уговорить местного оппозиционера убрать надписи. С самого детства нам внушают, что ненависть и злоба — это вообще не модно, и постоянно промывают мозги историями про «мир, любовь и одуванчики». Вот только всегда легче сказать, чем сделать. Как можно не быть озлобленным на мир, где творится всякая несправедливая дрянь — дети умирают раньше родителей, у счастливых людей обнаруживается рак, то тут, то там вспыхивают расизм, сексизм, фашизм, и прочее говно? Все это порождает ненависть, разочарование, нетерпимость людей, стремление нарваться на конфликт. Это не хорошо и не плохо. Это просто способ существования человечества. Рыбки плавают. Птички какают. А люди враждуют всеми возможными средствами — оружием, словом, деньгами. Но все остается по-прежнему — мир не становится лучше. Всегда интересно наблюдать за историей персонажа, которому нельзя дать однозначную характеристику. Мартин МакДона преподносит троих персонажей с неоднозначными характерами. Как я уже сказал, Милдред злая не от природы, а потому что с ней так обошлась жизнь. После ситуации с билбордами большинство жителей городка Эббинг, включая её семью, в лучшем случае отнеслись скептически к идее женщины, в худшем случае прямо нарываются на конфликт. Да, я оправдываю ситуации, когда она пинает подростков, бросивших в её машину банку пива, и просверливает ноготь дантисту бормашиной. Хотя последнее перебор, до сих пор неприятно с этого момента. Офицер Диксон — вроде бы и тварь бессердечная, но в пару эмоциональных для персонажа момента показывает сожаление, и даже слезы. Послание, которое Диксон получает во втором акте, оказывает огромное влияние на офицера и формирует новые для него черты характера. Даже шериф Уиллоуби, несмотря на относительно малое количество экранного времени, зарекомендовал себя как важный персонаж. Он лояльно относится к инициативе Милдред, хоть и считает, что его авторитет подрывается подобной выходкой. Хоть он знает, что рак не даст ему долго жить, в своих предсмертных письмах он передает важные мысли. Все эти достоинства персонажей получились благодаря симбиозу замечательного сценария и великолепной актерской игры. Фрэнсис МакДорманд, Сэм Рокуэлл, Вуди Харрельсон просто превосходны. Старания первых двух были отмечены золотыми болванчиками, Глобусами и почетом кинокритиков. Помещая персонажей в захолустный городок, режиссер подчеркивает его отчужденность, используя технические фишки. Саундтрек довольно мелодичен, очень даже подходит к сценам. Операторские приемы позволяют взглянуть зрителю на происходящее с приземленного ракурса, как бы глазами персонажа. Запомнилась мне также сцена эмоционального срыва Диксона, когда он идет вымещать злобу на очередной жертве — она снята одним дублем. И в сочетании с происходящим это выглядит, как прогулка босиком по лезвию бритвы. И, разумеется, картина имеет мощный психологический подтекст о круговороте гнева в природе, и о том, как все же важно бороться с окружающей несправедливостью. Кто может, тот делает. Кто не может, тот критикует.

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури», в конечном итоге, не был обделен ничем. Приемлемый бюджет для такого рода ленты, множественные кинопремии, отличный актерский состав, восторженные отзывы критиков и всенародная любовь. При упоминании названия в любом разговоре вы непременно услышите теплые слова в адрес картины. Складывается ощущение, что творение Макдоны стало культовым сразу после выхода. Но чем же лента заслужила подобное отношение к себе? В первую очередь, в наше время довольно модно показывать в фильмах сильных и независимых женщин, которые борются за справедливость, на чем, собственно, и построена история. Безусловно, без этого на картину обратили бы меньшее внимание. Даже справедливо упрекнуть режиссера за намеренное следование трендам, но в данном случае прототипом послужила реальная ситуация, свидетелем которой стал сам Макдона, поэтому судить фильм за феминистический подтекст не стоит. Да и одно дело, если бы на выходе мы увидели конвеерную историю с множеством клише. Но Макдона известен своими глубокими лентами, и такой исход был бы явным неуважением к себе. Так о чем же фильм? В небольшом городке произошло убийство дочери Милдред Хейз, и несмотря на громкую историю, полиция так и не смогла продвинуться в расследовании из-за отсутствия мало-мальских улик. Мать-одиночка углядела в этом отлынивание от работы и решила арендовать три билборда для обращения к местному шерифу, пользующимся уважением со стороны населения. Таким образом, возникает противоборство между гражданским и полицейскими, на которое обращается все больше и больше внимания. При просмотре, картина будто отсылает тебя во времена первого сезона «Настоящего детектива» своей атмосферой и тематикой, да и не без помощи Вуди Харрельсона, что снялся в роли детектива в данном сериале, а теперь предстал в роли шерифа в «Трех билбордах». Добавляет изюминку и блестящий выбор музыки для ленты. Фильм не страдает мискастом. Каждый актер здесь идеально прижился и смотрится на своем месте, и исполнил свою роль великолепно. Благодаря сложившейся картинке ощущаешь себя таким же жителем этого городка, и будто бы принимаешь участие в событиях. В фильме личная драма не только у Милдред. Здесь у каждого из персонажей своя трагедия, которая побуждает их выплескивать весь гнев от непростой жизни друг на друга, что двигает сюжет. Иногда проявления агрессии немного шокируют и кажутся абсурдными, но вызывают эмоции, заставляющие согласиться со всеми действиями и оправдать всю их жестокость. Весьма интересно, что в ходе таких всплесков, герои приходят к консенсусу и встают на путь примирения. Целенаправленно, нам не рассказывают историю второстепенных персонажей, но к концу просмотра мы все отчетливо понимаем их мотивацию совершать довольно смелые и, на первый взгляд, безрассудные поступки. Персонажи настолько живые, что хочется сопереживать всем и каждому. Хоть лента и драматическая, однако очень уместным смотрится юмор, что представлен. Он в меру островат, и используется в тех моментах, когда кажется, что шуточки шутить совсем неуместно. Вот только завезли экшончика, отпустили грязную шуточку, вызвали улыбочку у зрителя, так давайте навалим драмы в этот же самый момент. Вкупе, все это помогает фильму довольно ловко манипулировать эмоциями зрителя. И это, черт возьми, работает. Ключевой особенностью картины является постоянная недосказанность. Вроде бы и находится ответ на очередной вопрос фильма, но сценарий не позволяет узнать насколько точным этот ответ является. Зритель ленты является своеобразным сценаристом, что придумывает необычные разгадки и строит у себя в голове различные теории. Вся история пропитана надеждой. Всеобъятной надеждой, что дарит персонажам лучик света в непросветной тьме отчаяния. Однако, реальность выступает тенью и всех надежд как и не бывало. Умелая постановка помогает зрителю прочувствовать всю горечь положения персонажей. Стоит отметить, что Макдоне удалось создать, как всегда, довольно самобытный фильм, в котором нашли отражение и проблемы американского общества. И отнюдь не в форме сатиры. Зрителю, незнакомому с Америкой происходящее покажется лишь ситуацией в фильме, но житель Штатов увидит в фильме настоящую аллюзию на родную страну. По итогу, фильм оставляет удовлетворение от просмотра. Несмотря на драматическую развязку, картина оставляет положительные эмоциональные впечатления. Ты желаешь, чтобы в дальнейшем у героев все сложилось хорошо, ибо лента располагает, в конечном счете, к каждому из них. Хочется верить, что вопреки прогнозам Скорсезе, подобное авторское кино будет еще долгие годы радовать нас в прокате, переключая на себя внимание от многомиллионных блокбастеров. И что ж, фильм свою задачу выполнил: стал своеобразным билбордом с призывом уделять внимание подобного рода картинам. Появилась надежда и вера в то, что еще не скоро перестанут снимать крутые и глубокие ленты, подстать «Трем билбордам на границе Эббинга, Миссури». 10 из 10

Короче, я посмотрел 'Три билборда на границе Эббинга, Миссури'. Чего в фильме я точного не ожидал — так это юмора. Наверное, в этом была главная проблема меня и моего восприятия фильма. Я ожидал сухую, черствую и суровую драму, а получил почти наполовину комедию. И я смотрел, смотрел, персонажи шутили, зрители хихикали, а я все думал и думал, когда же будут переживания... Визуал: великолепно. Белиссимо, магнифик! Операторская работа может и не была ниспослана от бога, но ею занимались точно приближенные к богу существа, ангелы и купидоны, например. Насыщенная картинка вводит в экстаз своими цветами, пейзажами и планами. Старые универсалы, бескрайние поля и леса, архитектура маленького городка. Прямо в зале я почувствовал лето не только на экране, но и вокруг себя. Музыка: отлично, очень много крайне приятных и подходящих под моменты композиций, которые достраивали сцену. Персонажи: вот тут уже начали возникать трудности. С одной стороны это даже хорошо, что персонажи неоднозначны, с другой — плохо. Главная героиня всегда изображается каменной, безэмоциональной и несокрушимой. Однако ее эмоции периодически становятся очень странными. В моменты ее общения с Шефом я часто не мог понять, что она испытывает, ровно как и в некоторых других моментах. То она его ненавидит, то ей его жаль, притом сама актриса такие сложные переходы эмоций как будто не вывозит. Ее слезы, кстати, меня вообще не убедили. Мне кажется, актриса не слишком хорошо справилась с ролью, она пыталась отыграть сурового человека слишком однобоко, из-за чего ее переходы на сентиментальность выглядели неубедительно для меня. Как персонаж же она, хоть и борется за справедливость, но борется, фактически, с пустотой, что и примечает ее сын — билборды не оживят дочь, а сама она просто стала мнительной и зацикленной. Но это и есть ее неоднозначность. Шеф показан тоже неоднозначным в том, что он то хочет заткнуть героиню, то давит на жалость, то всем сопереживает. Его ключевое и решающее развитие как персонажа было не необходимым и вызывающим сопереживание необоснованно. Короче, хоть он и показан сверх-хорошим парнем в итоге, но эта хорошесть кажется показушной. Напарник шефа, которого я для краткости буду называть 'реднек' уже гораздо более интересный и комплексный. Он жестокий дебил и дурачина, нетерпимый человек. Он тоже периодически проявляет какое-то странное поведение, особенно в начале фильма, но предположу, что это издержки отыгрыша актером дурачка. Мне понравилось, что показали изменения в нем со временем и что он вообще поменялся сам. Сын главной героини зачем-то оказался вечным нытиком. Он постоянно злой, хмурый, собачится с мамкой, ноет мамке, даже писать о нем не хочется. Муж главной героини бесполезный и не нужен в фильме вообще. Он ничего не сделал, ни к чему ничего не привел и ничего не изменил. Лишний персонаж. Ощущение, что он создан как сцепка сюжета с гэгами про его тупых баб. Так вот эти гэги про его баб из зоопарка — это полный кал, абсолютно несмешной и неуместный. Карлик — это чисто комик релиф. Карлик существовал, чтоб шутить и все. По крайней мере он шутил смешнее, чем муж главгероини и его бабы. Парень из рекламного агенства классный, он неплохо отыгрывал хитроумного мальца в начале. Однако он не смог отыграть очень важную сцену в госпитале, к сожалению. Ну просто не смог передать метания между ненавистью и сочувствием. А жаль. Негры в фильме существуют просто так. В каждой сцене они находятся как будто с табличкой на шее 'Негр в фильме, чтоб не расстроить людей в Голливуде'. Роли никакой не играют, но оба ущемлены копами. Сюжет: хорошая сторона фильма. Не смотря на то, что до второй трети фильма не было никакой драмы, последующая часть киноленты активно наполняется этой самой драмой, чтоб зритель не заскучал. В фильме есть не очень любимая мною вещь: сверхзначимость персонажей в открытом мире. Это значит, что все происходящие в мире фильма события крутятся вокруг трех-четырех главных героев и происходят из-за их действий. В контексте не камерного кино это всегда странно, так как это будто отсекает случайные факторы и внешний мир. Говоря иначе, это как будто попытка сделать не камерное кино камерным. Однако это немного сглаживает то, что события происходят в маленьком городке. Все события фильма явно и неприкрыто обтекают основную мысль, что 'зло порождает большее зло', потому над этой мыслью зрителю думать особо не надо. Но мне понравилось, как постепенно умалялась значимость этих самых билбордов, что они были лишь спусковым крючком, но не вечным знаменем борьбы. А открытый, прям зияющий финал фильма — это лучшая сценарная находка в нем. Впрочем, есть абсолютно убогие сцены в фильме: сцена ссоры героини с дочерью и сцена, когда к героине с сыном наведался отец. Первая сцена слишком долго мяла одну и ту же тему, которая была абсолютно понятна зрителю еще до начала сцены и не требовала такого долгого акцента. Сцена с отцом — это апофеоз кала, начиная от ненужного персонажа отца, продолжая бессмысленной драмой и заканчивая тем, что вообще ничего в фильм эта сцена не привнесла. На фоне остального фильма смотреть эту сцену было очень неприятно. В итоге скажу, что это хороший, красивый и душевный фильм. Да, в нем есть очень глупые и ненужные моменты, глупые и ненужные персонажи, да и игра многих героев хромает. Но его главная идея очень простая и понятная, а открытый финал ставит точку в истории потому что важно не правосудие, а понимание и прощение. А еще лучшая сцена в фильме — это когда реднек пошел из полицейского участка в соседнее рекламное агенство. То, как было снято, как реднек шел по улице и лестнице под музыку — это гениально, мои овации оператору и режиссеру. 8 из 10

Очередная работа автора блестящих 'Залечь на дно в Брюгге' и 'Семь психопатов' - очень приятное событие для любого киномана. Итак, в центре сюжета маленький американский городок, в котором произошло страшное преступление, остающееся нераскрытым уже многие месяцы; отчаявшаяся мать, убитой и изнасилованной дочери, арендует те самые билборды (которые фигурируют в названии фильма) при въезде в город с призывом для действия к местным властям. МакДона - режиссёр, любящий и умеющий играть с жанрами, смешивать и переплетать их. И если прошлые картины автора более 'драматургичны', в полной мере раскрывая талант МакДоны как драматурга, то 'Три билборда' - это уже более 'кинематографично'. Это серьёзная и тяжёлая драма, несмотря на привычный стиль режиссёра, переключающего жанры прямо во время сцены, будто у него специальный пульт: вот ты застываешь в напряжении и ком в горле, а в следующую секунду сцена сворачивает в противоположное направление, и ты уже скатываешься с кресла от смеха и абсурдности сцены. И это 'переключение' жанров, переход от драматичности к комичности, эта серьёзность на грани подкупает зрителя, ведь от этого история выглядит живой. Вдобавок такое ощущение создают персонажи, которые реальны и неоднозначны, иногда очень несимпатичны, а не выхолощенные до зубного скрежета образы, которым не получается верить и сопереживать. Здесь тоже не всегда получается сопереживать, но это следствие той самой неоднозначности. Особенно примечателен здесь образ местного копа-расиста Диксона в исполнении блистательного Сэма Рокуэлла, которому как раз уж совсем не сопереживается по началу: эдакий юродивый маменькин сынок со склонностью к насилию и расизму, беспринципный и безответственный бездельник, выступающий шутом в фильме. Вроде бы, однозначный образ, не терпящий никаких метаморфоз, но МакДона и тут удивляет, создавая один из лучших и ярких динамичных образов на экране, логично развивая персонажа всего за двухчасовой хронометраж картины. Но в чем проявляется полное мастерство МакДоны - это диалоги. Они не просто часть фильма, а самостоятельный живой организм, помогающий сталкивать жанры, доводя до гротеска: абсолютная феерия и виртуозность владения словом, поэтому статуэтка за 'Лучший сценарий' априори должна быть его. Это острая, сильная драма, в центре которой тема насилия, смотрится актуально и злободневно, но 'Три билборда' не скатывается в такой привычный для Голливуда пафос, не поучает, не осуждает, не делит на плохих и хороших (отдельное спасибо, что обошлось без дидактики). Но и без всего этого получается пронзительная история, которая задается вопросами вместе со зрителем, но ответ предоставляет найти самому зрителю. Гнев порождает ещё больший гнев? Стоит ли злом отвечать на зло? В общем, картина не зря являлась фаворитом прошедшего наградного сезона: актёрский ансамбль хорош до безумия (Макдорманд и Рокуэлл - чрезвычайно роскошны), саундтрек точно попал под атмосферу фильма. Оператору браво, и всем, кто работал над фильмом. 9 из 10

Если в ранних фильмах Мартин МакДона показывал персонажей со скверными характерами просто на потеху зрителям, то в случае с 'Тремя билбордами' все эти мизантропы и мудаки помещены в настоящую борьбу человека с системой. Гнев не является отягчающим обстоятельством, он выступает средством борьбы против общества и его жизни. Стоит бросить вызов спокойствию, как окружающие тебя люди в большинстве своем начнут бросать косые взгляды и вставлять палки в колеса. Ввиду происходящей ситуации, невозможно назвать главную героиню Милдред мегерой. Её дочь была изнасилована и убита, а расследование по этому делу замерло, полицейские же в этом фильме выставлены карикатурными 'оборотнями в погонах', где самый яркий представитель, офицер Диксон, знаменит избиениями провинившихся и своим скверным характером. Дабы привлечь внимание общественности, героиня арендует три рекламных щита на вьезде в городок, где написано 'ИЗНАСИЛОВАНА ДО СМЕРТИ', 'ВСЕ ЕЩЕ НЕТ АРЕСТОВ?', 'КАК ИДУТ ДЕЛА, ШЕРИФ УИЛЛОУБИ?'. Естественно, подобный поступок провоцирует волну негативной реакции, но никому не в состоянии уговорить местного оппозиционера убрать надписи. С самого детства нам внушают, что ненависть и злоба – это вообще не модно, и постоянно промывают мозги историями про «мир, любовь и одуванчики». Вот только всегда легче сказать, чем сделать. Как можно не быть озлобленным на мир, где творится всякая несправедливая дрянь – дети умирают раньше родителей, у счастливых людей обнаруживается рак, то тут, то там вспыхивают расизм, сексизм, фашизм, и прочее говно? Все это порождает ненависть, разочарование, нетерпимость людей, стремление нарваться на конфликт. Это не хорошо и не плохо. Это просто способ существования человечества. Рыбки плавают. Птички какают. А люди враждуют всеми возможными средствами – оружием, словом, деньгами. Но все остается по-прежнему – мир не становится лучше. Всегда интересно наблюдать за историей персонажа, которому нельзя дать однозначную характеристику. Мартин МакДона преподносит троих персонажей с неоднозначными характерами. Как я уже сказал, Милдред злая не от природы, а потому что с ней так обошлась жизнь. После ситуации с билбордами большинство жителей городка Эббинг, включая её семью, в лучшем случае отнеслись скептически к идее женщины, в худшем случае прямо нарываются на конфликт. Да, я оправдываю ситуации, когда она пинает подростков, бросивших в её машину банку пива, и просверливает ноготь дантисту бормашиной. Хотя последнее перебор, до сих пор неприятно с этого момента. Офицер Диксон – вроде бы и тварь бессердечная, но в пару эмоциональных для персонажа момента показывает сожаление, и даже слезы. Послание, которое Диксон получает во втором акте, оказывает огромное влияние на офицера и формирует новые для него черты характера. Даже шериф Уиллоуби, несмотря на относительно малое количество экранного времени, зарекомендовал себя как важный персонаж. Он лояльно относится к инициативе Милдред, хоть и считает, что его авторитет подрывается подобной выходкой. Хоть он знает, что рак не даст ему долго жить, в своих предсмертных письмах он передает важные мысли. Все эти достоинства персонажей получились благодаря симбиозу замечательного сценария и великолепной актерской игры. Фрэнсис МакДорманд, Сэм Рокуэлл, Вуди Харрельсон просто превосходны. Старания первых двух были отмечены золотыми болванчиками, Глобусами и почетом кинокритиков. Помещая персонажей в захолустный городок, режиссер подчеркивает его отчужденность, используя технические фишки. Саундтрек довольно мелодичен, очень даже подходит к сценам. Операторские приемы позволяют взглянуть зрителю на происходящее с приземленного ракурса, как бы глазами персонажа. Запомнилась мне также сцена эмоционального срыва Диксона, когда он идет вымещать злобу на очередной жертве – она снята одним дублем. И в сочетании с происходящим это выглядит, как прогулка босиком по лезвию бритвы. И, разумеется, картина имеет мощный психологический подтекст о круговороте гнева в природе, и о том, как все же важно бороться с окружающей несправедливостью. Кто может, тот делает. Кто не может, тот критикует.

В одном из своих интервью, г-н Понасенков как-то сказал: «Вот видите слово «премьера», чего угодно: спектакля, фильма – не ходите! Видите слово «бестселлер» на книжной полке – проходите мимо, не задерживайтесь». Чуть более чем много кинонаград, среди которых два Оскара (а номинаций было семь), почти восемьдесят семь процентов положительных рецензий на «Кинопоиске», почти сто процентов положительных отзывов критиков в которые, видимо по какой-то нелепой случайности, затесалась лишь одна отрицательная рецензия Н. Смирнова, охи-вздохи на всех форумах и трекерах – все буквально кричало о том, что к словам Понасенкова стоит прислушаться… Но, как говорится, лучше один раз увидеть. Увидела. Нет, я решительно отказываюсь понимать вкус современного общества. Господа, что с вами не так? Что, где, когда и на каком этапе развития мира я пропустила? Почему теперь шедеврами у вас считаются поделки с бредовым сценарием, довольно детально и максимально омерзительно иллюстрирующие жизнь моральных (а иногда и физических, привет «Реинкарнации») уродов? Да, именно, уродов! Ну, а как еще прикажете называть ублюдка и расиста полицейского – маменькиного сынка, самоутверждающегося за счет чужой беспомощности? Как еще назвать ублюдка – мужа, поколачивающего свою алкоголичку – жену, а потом наплевавшего и на нее и на двух своих детей, и отправившегося сношать девчонку, которая хорошо, если хоть на полгода старше его дочери? Как еще назвать алкоголичку – мамашу с явными проблемами с психикой, которой всю жизнь было плевать на своих детей, не гнушающуюся, к слову, поднять руку (вернее, ногу) на чужих? Ситуация несколько меняется, когда одного из ее отпрысков жестоко убивают. И как вы думаете, к каким изменениям в ее отношении к детям это привело? Возможно, она задумалась над своим прошлым поведением? Возможно, поняла, что детям нужно было уделять больше времени? Возможно, решила пересмотреть свой подход к воспитанию? Возможно, осознала, что не стоило заставлять несовершеннолетнюю дочь возвращаться пешком домой через лес и пустынное шоссе? НЕТ! В голове этой заботливой мамы тут же возник виноватый во всех ее бедах – местный шериф! Который просто делал свою работу, не пытаясь при этом ни отмазать виновных ублюдков («Ворошиловский стрелок»), ни дискредитировать жертву («Обвиняемые»). К слову, шериф – единственный мало-мальски положительный персонаж в этой кунсткамере, говорит своей красавице – жене, целуя ее на ночь: «А ты уже почти не пахнешь блевотиной». А красавица жена в продолжение разговора заявляет: «Ох уж эти твои лошади, я бы их давно всех перестреляла». Я не знаю, как это комментировать. И не знаю нужно ли? Четыре награды разных ассоциаций в номинации «лучший фильм». На ум приходит только строчка из песни Виктора Робертовича Цоя: «Мама, мы все тяжело больны. Мама, я знаю, мы все сошли с ума». И вот еще один момент не могу обойти стороной – ода современной толерантности. Это уже просто за гранью добра и зла. Это замечательно, что в нынешнем обществе так остро стоит вопрос о борьбе за равноправие, но побороли пока только здравый смысл. Мне уже довелось посмотреть «И никого не стало», с «Солдатским островом», вместо «Негритянского», с лесбиянкой миссис Брент, с Блором, забившим до смерти парнишку – гея, с Роджерсом, колошматящим свою жену и душащим старушек. Бедная Кристи, перевернувшаяся в гробу за три серии раз пятьдесят. «Билборды» в этом плане соответствуют всем современным канонам: избиваемые геи в наличии, избиваемые афроамериканцы в наличии, угнетаемые женщины в наличии. Главные скоты – белые гетеросексуальные мужики. Все, в ком есть хоть что-то человеческое – геи, черные, мексиканцы. Ну, а как еще отхватить столько наград и номинаций? Опять же, не знаю, как это прокомментировать. Виктор Робертович, вы всегда будете актуальны! Добивает абсолютно убогий сценарий еще более убогий финал. Т. е. два часа, показывающие нам будни обитателей кунсткамеры, щедро сдобренные матершиной и жестокостью, не несли в себе никакой смысловой нагрузки. Что могу сказать… будьте мудрее меня. Последуйте совету Е. Н. Понасенкова.

Отличный фильм с десятком наград и премий, в т. ч. 'Оскар' за лучшую женскую роль (Фрэнсис МакДорманд). Черный юмор придает этой психологической драме особый лоск, изысканность. В маленьком городке все живут на виду друг у друга. Но даже зная о проблемах и переживаниях ближнего, все равно каждый воюет со своими собственными демонами и варится в котле внутренних проблем, обвиняя всех и вся в своих неудачах. Удивительная стойкость, решительность, непоколебимость принципов восхищает в главной героине. Она не сдается даже, когда весь город ополчился против нее. Боль, не стихающая по прошествии времени, чувство бессилия ожесточают и без того непростой характер женщины. Жажда справедливости и несгибаемая воля не позволяют ей сидеть, сложа руки. Фильм изобилует трешевыми сценами с неожиданными сюжетными поворотами. Получился такой нестандартный микс драмы, криминала, психологических этюдов и тонкого юмора. Впечатляет и заставляет сопереживать. Актерская игра восхитительна. Поставила ему высшую оценку.

Полыхающий огонь – вот лучшее определение этого фильма. Когда читаешь синопсис, то думаешь, что фильм об отчаянии, но это не так. Даже те самые три биллборда не точка отсчета – они лишь очередной снаряд безумной войны, но не только войны людей друг с другом, а и войны с собой. В фильме звучат слова, что гнев порождает гнев, и это абсолютно верно, и тогда «Три биллборда» - история о том, можно ли его потушить или преодолеть. Три биллборда вовсе не запустили цепочку событий и не породили войну всех против всех: она шла давно и с переменным успехом, и эти рекламные конструкции представляют собой лишь еще один громкий снаряд, залетевший на территорию одной из сторон. В основе трагикомичного поведения и героини Фрэнсис МакДорманд, и полицейских лежит одно – непрощение. Каждый из героев никак не может найти мир с самим собой, и выражает это как может. Главная героиня объявляет крестовый поход, полицейский скрывается от мира в наушниках, лени и грубости, а шериф и вовсе сбегает от мира вполне буквально. Причина ли тому разыгравшаяся месяцы назад трагедия?.. И да, и нет. У каждого есть масса других причин себя ненавидеть и презирать, и убийство девушки лишь ускоряет и без того тянувшиеся процессы. Но все же биллборды пробудили какую-то крайность в состоянии всех задействованных лиц, когда пути назад больше нет. Так, главная героиня устраивает форменный беспредел, шериф принимает бесповоротное решение, а полицейского в лени и безразличии заносит так далеко, как раньше было невозможно. Все задействованные лица буквально достигают дна, и у каждого остается лишь один путь – наверх. Не стоит переоценивать эпистолярное творчество одного из героев. Было бы эффектно видеть реализацию красивых слов, но авторы будто хотят подчеркнуть, что снимают про жизнь, и слова остаются лишь закорючками на бумаге, влияющими на своих читателей, но совсем не обязательно материализующимися дословно. Неожиданно в картину приходит огонь – это и метафора пожирающего изнутри гнева, и символ восстания из пепла. Героиня МакДорманд тушит огонь, и после занимается чем-то созидательным: впервые за всю картину. Полицейский проходит сквозь огонь, и пламя будто снимает с него всю шелуху злости, лени, агрессии и безразличия, что сопровождали его всю жизнь. Финальная часть картины дает нам два важных наблюдения, первым из которых становится банальность зла, ведь до того бывшее чуть ли не эмоциональным центром фильма убийство юной девушки оказывается лишь одним из множества схожих преступлений в огромном мире, полном боли и насилия. А второе наблюдение – та самая парочка героев, которых будто покидает снедавший их гнев. Совершенно не важно, за кем и чем конкретным они отправились. Важно, что они отпустили тот образ, что так яростно ненавидели долгие годы, и стали свободны. Важно, что герои едут куда-то, то есть уходят от травмирующего прошлого в будущее, воплощающее надежду, возможную даже для таких потерянных людей, как они. Здесь трудно уловить иную мысль, чем прямо высказанную в финальной части картины мысль про гнев, но это фильм еще и о перерождении. Каждый из героев не просто в чем-то виноват, но ощущает себя виноватым, и это чувство становится двигателем всей картины. «Три биллборда» - картина яркая, не без юмора, но и резкая, грубоватая, и с обаянием искренности. Эти люди могут лгать в лицо, но эмоции проявляют открыто. А еще это фильм о надежде, так как даже его неидеальные герои ее достойны.

Картина об отчаянной попытке матери повлиять на ход расследования смерти своей дочери путем размещения посланий на трех рекламных щитах на старой дороге, ведущей в город, в адрес шефа местной полиции. Собственно, в этом и весь сюжет фильма, который по мере продвижения развивается, углубляется, обрастает новыми подробностями и, казалось бы закрученная интрига уже исчерпана, но нет - история постепенно продолжает свое развитие и в итоге предлагает зрителю различные варианты финала, что так привычно для отечественного, но так нехарактерно для американского кинематографа. Создателями картины поставлены актуальные вопросы отношения граждан и должностных лиц, той меры ответственности, которая лежит на всех нас без исключения, будь то мать, воспитывающая детей, или шериф, отвечающий за законность и порядок на вверенной ему территории. Нельзя не переживать за персонажей картины. Причем вызывает сочувствие не только героиня Френсис МакДорманд, но и герой Вуди Харельсона, отражающий позицию органов власти и ее видение на произошедшую трагедию. Больше того, по мере развития сюжета и вовсе становится сложно вычленить 'плохих' и 'хороших' лиц, которые, так или иначе, оказываются втянуты в эту разборку местного значения. Да и сама Милдред Хейс из матери жертвы очень быстро превращается в ярую преследовательницу живых и мертвых, что также не может не вызывать отторжения и непонимания. Показав модель непримиримого и почти фанатичного поведения женщины, потерявшей дочь, ее непоколебимой уверенности в своем праве и своей правоте, режиссер, к сожалению, на поставленные им вопросы взаимоотношений общества (в данном случае, в лице жителей Эббинга), и государства (в лице местной полиции) ответов так и не дал. Осталась неясным степень виновности или невиновности тех или иных лиц, неясной та грань, которую в поисках правды отчаявшимся переступить где-то можно, а где-то - категорически нельзя. Тем самым, открытый финал фильма более всего вызывает разочарование, так как задав многие вопросы, в том числе указанные выше, режиссер просто-напросто уклонился от дачи конкретных выводов. Решение дать зрителю самому вынести вердикт и докрутить историю до логического конца представляется самым легким и самым безболезненным. В данном случае можно привести пример из драки, когда зачинщик выкрикивает слова, провоцирующие дальнейший 'мордобой' участников конфликта, после чего 'драчун' какое-то время бегает в стороне от дерущихся, машет руками по воздуху, а потом и вовсе прячется в кустах. Вроде как и заявил о себе, и в драке, якобы, поучаствовал, ну а дальше - будь что будет, остальные и без меня разберутся, смелости на большее не хватает. Определенная безответственность художника, который в течение более чем двухчасового просмотра кормил зрителя пирожным, но до начинки добраться так и не позволил, оставляет неприятное послевкусие, приправленное недоумением.

Наверное, начало рецензии будет не совсем стандартным, но именно это хотелось сказать в первую очередь. О том, что великолепный фильм 'Три билборда на границе Эббинга, Миссури' вскрывает все нарывы общества, всё то, что чиновники хотели бы скрыть, создавая иллюзию благополучного мира и демократии, толерантности и уважения, которые должны сочиться буквально из каждой щели. Но, увы, правда жизни чаще всего горькая как яд, вот и здесь, в 'Трёх билбордах на границе Эббинга, Миссури', всё насквозь пропитано ядом, но люди с удовольствием носят маски дружелюбия и относительной искренности с честностью, но когда они срывают маски, то всё гнилое и отвратительное буквально вываливается наружу. Не такую страну для нас лепили в кино, где декорации идеально стерильной одноэтажной Америки так и остаются декорациями, но мы почему-то должны верить в их романтику, счастье и абсолютную уверенность в следующий день. Интригует такое описание к 'Трём билбордам на границе Эббинга, Миссури'? А ведь режиссёр и сценарист фильма британо-ирландец Мартин МакДона буквально провоцирует зрителя на осознание, что за тёплым Солнцем прячется холодая чёрная сторона. Но чтобы маски были сорваны, чтобы нервы оголились, чтобы мишуру одноэтажного благополучия провинции сдуло должен быть прецедент, импульс. И таковой нашёлся. Несчастная, огрубевшая мать с тяжёлой судьбой из-за жесточайшего преступления теряет свою дочь, с которой хоть и были более чем натянутые отношения, но всё-таки она была дочерью, а главная героиня - матерью. За долгое время расследования местный шериф так и не нашёл ни единого подозреваемого. Уверенная в некомпетентности и халатности полиции, несчастная мать заказывает три билборда с надписями, которые буквально обвиняют полицию в лице главного шерифа в бездейственности. Этот поступок раскалывает общество на два лагеря, главная героиня практически не получает поддержки, а ситуация с каждым днём всё больше и больше накаляется. Но останавливаться уже нет смысла, она хочет довести начатое до конца и обратить внимание на то, что случилось с её дочерью и тогда, как она думает, преступник или преступники будут пойманы. Но пока что ей придётся пережить немало несладких минут в своей и так уже тяжёлой жизни. Фильм изобилует сюжетными поворотами, которые вполне укладываются в рамки социальной логики, но на самом деле они весьма жёсткие, если не сказать жестокие. А мы ведь привыкли не обращать внимания на то, что делаем сами, открыто осуждая других людей. Эти повороты накладываются пластами друг на друга, усиливая эффект драматургии, глубина которой поражает реализмом. Признаться, с чем-то подобным в кино я сам уже давно не сталкивался. Дутая драматургия, надуманные сюжетные линии - это не про 'Три билборда на границе Эббинга, Миссури', тут такое месиво, которое складно ложится в общую концепцию. И нельзя позабыть про отточенные как офицерские кортики диалоги. Мартин МакДона продемонстрировал свою удивительную способность вкладывать всю жесть и хлёсткость в диалоги ещё во времена работы над лентой 'Залечь на дно в Брюгге' (2007), словно МакДону учил сам Квентин Тарантино. Но в 'Трёх билбордах на границе Эббинга, Миссури' МакДона дошёл до совершенства (хоть и ему, как известно, нет пределов). Это оглушительные, поразительные диалоги, докапывающиеся до сути и раскрывающие сущность персонажей. Мощно всё проделано, ничего не добавишь. Ну а с такими диалогами было бы дурным вкусом не прописать достоверно и глубоко персонажей. Франсис МакДорманд, сыгравшая главную героиню по имени Милдред, стала буквальным олицетворением женщины из небольшого городка, находящегося вдалеке от многоэтажных торговых центров и шумных парковок. Жизнь изрядно её потрепала, но она стала только сильнее из-за этого и всегда сможет постоять за себя и за свою семью, плюя на мнение общественности. Крутая роль и 'Оскар' за неё у МакДорманд абсолютно заслуженный (кстати, в этом году актриса на всех порах мчится за повторной наградой). Вуди Харрельсон прекрасен в образе шерифа Уиллоуби. Шериф не такая однозначная фигура, как может подуматься изначально, и он даже косвенно влияет на всё происходящее в фильме. За Сэма Рокуэлла лично я уже несколько раз говорил, что не питал симпатии в этому актёру, а, скорее, даже наоборот, но в последнее время то, как он идеально воплощает в каждом своём новом фильме второстепенных, но обоснованно важных персонажей, это блистательно. И именно Рокуэлл, на мой скромный взгляд, сейчас лучший актёр второго плана. Харрельсон и Рокуэлл вдвоём попали в номинацию 'Лучшая мужская роль второго плана' и последний получил заветную статуэтку, но, признаться, я бы тут каждому дал по номинации - от расклейщика объявлений (Даррел Бритт-Гибсон) до секретарши рекламщика Реда. Безусловно, что 'Три билборда на границе Эббинга, Миссури' - это один из самых сильных драматических фильмов последнего времени. Он многослоен, блистателен по многим параметрам (социальный контекст, диалоги, актёрская игра). Он не похож на многие другие ленты жанра, в нём есть свои особенности. Он реалистичен и головокружителен. И таким образом обязателен к просмотру. Теперь мы ждём, что Мартин МакДона чаще будет снимать свои картины, а они будут как минимум достойны своих предшественников. 9 из 10

Очень сильный фильм, рекомендую к просмотру. Много эмоций, впечатлений, мыслей. Однозначно из тех фильмов, которые запоминаются. Местами тяжело, жестоко, неожиданно и при этом все равно прекрасно и мощно. Не буду пытаться писать красивую рецензию, от души напишу - найдите два часа времени и посмотрите этот фильм. Все как в хорошем кино: актеры, даже второго плана, которые играют так, что забываешь про их игру. Веришь каждому слову и движению брови. Тонко и точно подобрана музыка, расставляющая акценты. Продуманный сценарий, особенно с психологической точки зрения, отличный режиссер. Все как в реальной жизни: злость, несправедливость, смерть, боль, гнев, который порождает гнев, и - возможно - прощение… И над всем этим любовь, та, которая сильнее смерти. Для меня это настоящее кино, которое затягивает и погружает полностью, с очень ясным и четким режиссерским посылом в конце фильма. Как будто прожила все эмоции с героями, а в конце вышла из воображаемого кинозала в согласии с тем вариантом дальнейшего развития событий, который предложил мне режиссер. Магия кино на съемках точно случилась.

Жестокость, ненависть, злость - все это разом захлестнуло маленький городок Эббинг, что в штате Миссури. Все началось не с трех билбордов и даже не с убийства. Все началось тогда, когда люди разучились любить. Именно ненависть движет главной героиней фильма - Милдред (Фрэнсис МакДорманд) решительные действия которой приводят к цепочке необратимых событий разной степени необратимости. Именно ненависть, вкупе со злостью являются движущей силой фильма. Фильма, в котором нет 'плохих' и 'хороших'(за редким исключением), а есть только люди, с их бесконечно трудными взаимоотношениями и полным отсутствием взаимопонимания. Фильма, в котором каждому (почти) персонажу сопереживаешь и следишь за развитием событий без отрыва, несмотря на, местами, скачущий темп, и совершенно забыв о времени. Первая причина такого погружения - великолепная актерская игра. МакДорманд, Рокуэлл (его персонаж мне запомнился больше всего, заслуженный 'Оскар'), Харрельсон, да и все-все-все. Огромное спасибо. Также хочется выделить саундтрек - он шикарен. Вторая причина - история. Может быть в ней и нет ничего особенного, но каждый раз, когда герои картины попадают в определенную ситуацию - обнажаются абсолютно все углы, накаляется от напряжения каждый дюйм экрана, попутно сжигая последние фрагменты надежды, вплетая новую надежду в шар из битого стекла под названием 'человеческие взаимоотношения'. 'Как говорит моя мама, дело даже не в надежде, скорее в... Кароче надо стараться' Замечательный, местами тяжелый, местами смешной, иногда очень жестокий, но все же прекрасный фильм. Совсем как человеческая жизнь. И как в жизни, центральная тема 'Трех билбордов...' - умение прощать. 'I heard her sing in tongues of silver I heard her cry on a summer storm I loved her, but she did not know it So I don't think about her anymore Now she's gone, and I can't believe it So I don't think about her anymore...' 9 из 10

Драма 'Три билборда...' рассказывает о женщине, потерявшей дочь, мужа, веру в правосудие и всякий страх перед будущим. Милдред Хейс (Френсис МакДорманд) объявляет войну всем: тугоумным копам, забросившим расследование убийства её дочери; двуличным священникам, пытающимся проповедовать свои сомнительные истины; лживым журналистам, стремящихся поднять рейтинги за счет любого мало-мальского скандала, и ленивым обывателям, больше всего ценящим спокойствие и постоянство. Война началась с мелочи: трех ярко-красных билбордов на заброшенном участке дороги. На билбордах - очередное напоминание о случившемся и призыв к местному шерифу: 'Как же так, шериф Уилоуби?'. Кто ж знал, что из этих трех алых искорок возгорится настоящее пламя? Фильм не даёт зрителю расслабиться: социальная драма сменяется черной и совершенно абсурдной комедией, та мгновенно перетекает в классический боевик, а он заканчивается тремя кило умиляшек и верой в светлое будущее. Фильм совершенно не заумный и не давящий - он напоминает так любимые мною датские комедии: когда первую часть фильма ты смеешься, не успевая переводить дыхание, вторую - погружаешься в такую пучину безнадёги, что уже совершенно не остаётся надежды на приятный исход фильма. Но тут на первый план выступает третья часть, которая оказывается очень светлой и по-настоящему приятной. Это не прилизанный хэппи энд, финал открытый и история вполне может закончиться даже хуже, чем началась, но само ощущение от этого финала создаётся потрясающе светлое и наполненное надеждой. Фильм 'Три билборда...' действительно стоит всех тех наград и номинаций, которыми его довольно щедро осыпали критики. В нем прекрасно все: тонкий психологизм и черный юмор Мартина МакДонаха; потрясающий актерский состав, в котором ярче всех выделяются исполнители главных ролей: Фрэнсис МакДорманд, Вуди Харрельсон и Сэм Рокуэлл; драйвовая и эмоционально точно подобранная музыка и яркая, сочная картинка, где каждый кадр буквально наполнен жарким американским летом. 'Три билборда...' Мартина МакДонаха - картина, которая должна прийтись по вкусу любителям жесткого черного юмора и совершенно не сентиментального драматизма; поклонникам развивающихся персонажей, совершенствующихся в течение фильма; и неоднозначных героев, о которых невозможно сказать положительные они или отрицательные.