отзывы и рeцензии

Человек — швейцарский нож: отзывы и рeцензии

Swiss Army Man – дебют режиссеров Дэна Квана и Дэниэла Штейна. Картина дичайше пышет жизнью, несмотря на то, что 50% персонажей мертвы. Она будит в человеке базовые чувства: от острого, почти животного, восприятия опасности до реализации инстинкта сохранения своего физического тела и психологического облика любой ценой и средствами. Аудиоряд фильма на первых парах выводит из себя даже самых терпеливых зрителей, ведь для большинства из нас газы, трупное разложение и тому подобные процессы являются либо темами для злостных шуток или смущенно затабуированы и обсуждению не подлежат. Здесь же, извлечение всех этих звуков становится чуть ли не центральной идеей. Желание, стремление, порыв, цель. Не бросать начатого, в каком бы упадочном состоянии оно не находилось. Бороться, радоваться, гореть, быть на всю голову тронутым, но не дать себе просто остановиться. Человек всегда ищет себя и свое место в социуме. Оставшись в тотальном одиночестве, испытывает весь спектр чувств: от скуки до сумасшествия. Погрузиться в собственное сознание и остаться один на один с самим собой оказывается невыносимым, а еще и жить только ради этого – немыслимым. Потому и «оживает» труп, становясь эмоциональным буфером и губкой для главного героя. Он такой же: руки, ноги, душа. Да, она у него есть, иначе бы он не пришел на помощь. Спустя какое-то время мы начинаем верить, что труп уже живет своей жизнью и эмоциями. Хотя, на самом деле это игры помутненного разума «живого», опьяненного верой и радостью. Фильм построен на парадоксах восприятия. Появление трупа в обычной жизни – печально, здесь – он единственная надежда и перспектива; неловкость некоторых физиологических моментов трансформируется в триумф и оркестр органики, яркой, звучащей, умопомрачительной. Трансформация отношения от неловкости к смеху и приятию происходит, конечно, не с первых кадров. Но видя, какие невероятные вещи творит с трупом живой, невольно возникает скромная тактично-любопытная мысль: «а может не стоит относиться ко всему этому столь критично?». И вот в этот момент происходит «включение». И вас в фильме становится уже трое: живое, мертвое и ты – дух, сопереживающий и присутствующий. Все происходящее перестает смущать и становится нормальным, похожим на настоящую, самую банальную жизнь с влюбленностью, свиданиями и тусовками с пьяном угаре. А когда все это неожиданно заканчивается, сталкиваясь с реальностью других «нормальных» людей, для которых труп – это создание бездушное, да и вообще не имеющее уже отношения к жизни, то «живой» без колебаний делает свой выбор в пользу единственного настоящего друга. Гипертрофированные, искаженные, фантасмагорично яркие и эмоциональные моменты жизни «живого» с прямой отсылкой к прошлому практически каждого из зрителей, волей неволей заставляют задуматься и о своем собственном существовании. Мы создаем, переживаем, прочувствуем, но, в конце концов, это важно только для нас самих. В иллюзорном танце с другими трупами, до их разоблачения - эти временные промежутки и кажутся нам жизнью. Лейб мотив « жизнь – наша собственная иллюзия и фантазия с печальным концом», тем не менее, пробуждает только яростную любовь к текущему моменту и состоянию. Смотреть!

Тема жизни как таковой неоднократно поднималась в кинематографе. В одних фильмах режиссеры использовали утомительные монологи, в других запутанные художественные вставки. В любом случае, многое зависит от подачи и задумки как таковой. Однако совершенно иной экстравагантный подход решили применить режиссеры Дэниел Шайнерт и Дэниел Кван в своей фэнтезийной трагикомедии «Человек – швейцарский нож». Синопсис Обычный парень по имени Хэнк по несчастливому стечению обстоятельств оказывается на необитаемом острове. Он уже готов покончить с собой, как вдруг обнаруживает на берегу труп неизвестного мужчины. К удивлению Хэнка мертвец умеет говорить, его зовут Мэнни, и он способен вытворять разные полезные трюки, словно швейцарский нож. Используя способности Мэнни, Хэнк пробивает путь домой, по пути обретя настоящего друга, новый смысл жизни и самого себя. Игра актёров Фильм отличается необычным исполнением дуэта в лице Пола Дано и Дэниела Редклиффа. Пол Дано – актер уникальный в своем роде. Его больше запоминаешь по ролям тихих неприметных ребят в молодежных комедиях и драмах, однако, он способен проявить недюжинный талант как настоящий драматический актер, достойный высоких наград. Конкретно в этом фильме он сыграл роль такого же тихого неприметного паренька, который, оказавшись в буквальном смысле отрезанным от общества, решил окончательно изменить свою жизнь. Конечно, самой звездой был Дэниел Редклифф в совершенно неожиданном для себя образе мертвяка по имени Мэнни, олицетворяющим образ невинной души, которая только начала познавать этот мир. Режиссура На первый взгляд, может показаться, что режиссеры Дэниел Шайнерт и Дэниел Кван сняли какой-то трешак, где главный герой подружился с трупом, способным с такой мощностью испускать кишечные газы, что превращается в подобие аквабайка, или использовать свой желудок в качестве емкости для воды и т.д. Однако все эти крышесносные моменты лишь для зрелища и привлечения внимания, поскольку «Человек – швейцарский нож» оказывается настоящей философской притчей о нашей обыденной жизни, привычках, чувствах, взаимоотношениях с другими людьми. Сценарий По сюжету фильма главный герой обычный парень по имени Хэнк попадает на необитаемый остров посреди Тихого океана. Устав от полного одиночества, он решает покончить с собой, но внезапно на берегу оказывается труп по имени Мэнни, который благодаря своей суперспособности выпускать мощные газы вывозит Хэнка из острова куда-то на материк. В пути Хэнк и Мэнни беспрестанно болтают о разных вещах. Хэнк пытается объяснить любопытному Мэнни, что такое разговор, смех, любовь, юмор, еда и так далее. Объясняя необычному знакомому своими словами, Хэнк сам невольно задумывается над прошлой жизнью, почему он прожил ее неправильно, и в чем же истинная причина, по которой он оказался в этой ситуации. Конечно, герой осознает свои ошибки и стремится исправить свою жизнь, чтобы, наконец, помириться с отцом и, самое главное, познакомиться с девушкой, которую он до этого неоднократно видел в автобусе, но не находит смелости, чтобы заговорить. Фильм цепляет именно диалогами героев, которые, действительно, заставляют задуматься над обыденными вещами. И хотя сюжет смущает своей запутанной концовкой, сама идея и подача произвела положительное впечатление. Итог Зрителя, не привыкшего к постоянному метеоризму, шутками с эрекцией и водой изо рта, фильм, мягко говоря, может смутить. Однако я все же замечу, что «Человек – швейцарский нож» - это не только черная комедия, но и также весьма неплохая философская драма, просто с эксцентричной подачей. Посему смело рекомендую к просмотру. 8 из 10

Сюжет можно разделить на две части — абсурдную безумную и серьезную натуралистичную. За счет первой нам пытаются показать как человек мыслит, мечтает, его поведение и действия, результат влияния на него социума. За счет второй показывают все те же действия, только с другой стороны, а также сам логический каркас сюжета. Без него данная кинокартина была бы совершенно иной. Весь фильм вы, скорее всего, будете ожидать развязку, и, вероятно, опасаться, что этот фильм окажется из числа тех, в которых нет четкой внятной концовки. Я как любитель психологических триллеров и детективов, боялся больше всего именно этого. Однако, в этой картине есть логическая развязка. К сожалению, уже во время кульминации идея фильма показалось мне недостаточно раскрытой. Ожидания были подсознательно выше, чем оказалось на самом деле. Как раз в пре-кульминационном моменте я осознал, что сейчас фильм может перешагнуть сразу через несколько ступеней от «просто понравился» до «безумно понравился». Не перешагнул. Фильм не так тяжело осмыслить после просмотра, как может показаться сначала. Эта картина о любви и переживаниях человека, молодого человека. В независимости от пола и возраста (конечно же учитывая ограничения при просмотре — рейтинг R), вы вполне сможете сопереживать главному герою, а как мы все знаем, это главное для хорошего кино — ведь именно за это его и любят в первую очередь. Фильм затрагивает тему социофобии, которая, по аналогии с застенчивостью, в наше время стала нормой. Уровень достатка стал выше, люди больше рефлексируют, наблюдают за мнимой жизнью других в интернете, устанавливают себе планки, до которых им очень далеко и погружаются в пучину собственных комплексов. В результате обрастают панцирем в котором медленно сходят с ума. У главного героя все серьезнее, не будем обращать внимание на то, что такие проблемы скорее дело генетики, здесь это не важно. В первую очередь в фильме показана крайность, нарочное утрирование — как для большей ясности, так и для комичности. Все-таки это не серьезная психологическая драма. Но мне нравится, как фильм играет эмоциями зрителя. Это необычно и на это стоит обратить внимание. То, под каким соусом подают эту историю — вопрос иной. Но ведь в этом и заключается его фишка. Поэтому я абсолютно не понимаю людей, вышедших из кинозала — на что они приходили? Я знаю, трейлер был местами весьма интригующим, но уж понять основной посыл было довольно легко. Актеры у фильма состоявшиеся, справились, конечно же, блестяще. Не знаю, как оценить игру Дэниэля Редклифа, но труп из него получился убедительный. Вообще иногда кажется, что он идет на подобные безумные роли только ради того, чтобы избавиться от всеми известного образа волшебника в круглых очках. Пол Дано запомнился мне еще по замечательной картине «There Will Be Blood» (в российском прокате «Нефть»), так что в нем я абсолютно не сомневался. Своим обзором я лишь хотел донести мысль о том, что фильм не лишен смысла и если он вам не понравился, значит вы просто по какой-либо причине не захотели в него вникать, ожидая, вероятно, чего-то совсем другого. Все в нем хорошо: и актерская игра, и сюжет, и подача. Но, к сожалению, как я уже писал ранее, ему не хватает глубины. Местами герои выдают интересные мысли, иногда им хочется сочувствовать, иногда сидеть с улыбкой на лице и недоумевать от происходящего на экране. Но чего-то во всем этом не хватает. Думаю, это можно простить начинающим режиссерам (по сути, это их первая серьезная работа). Они сняли достойный фильм и я надеюсь, что они продолжат искать себя. Потенциал чувствуется, определенно.

Дебютная работа 'Человек – швейцарский нож' Дэна Квана и Дэниэла Шайнерта, именующих себя Дэниелами в титрах, уже на январской премьере на фестивале 'Санденс' неминуемо разрезала публику на две аудитории. Были бы живы старики Беккет и Ионеску, безусловно бы, заметили и одобрили таких умелых и талантливых ребят. 'Дэниелы' сумели довести театр абсурда не просто до народного ума, они смогли дать ему глянцевую герметичную постановочность в духе клипов MTV и наполнить смыслами великовозрастных пубертатов. Не случайно в 'Ноже' задействованы растиражированный поттерианой Дэниэл Рэдклифф и Пол Дано, блеснувший в 'Молодости' у Соррентино. Для этой ленты они - идеальная свежая кровь, которая превращает сюжетно предсказуемый 'Человек – швейцарский нож' в торжество твистов и неожиданных мизансцен, в абсурдистское бадди-муви для полутора живых в кадре. Отмечу, что Кван и Шайнерт виртуозно представляют фильм подростковых страхов и комплексов, но рассказанный уже для взрослой аудиотории 18+, сознательно проверяя эту самую аудиторию на внутреннюю табуированность. Иначе как осмыслить взаимодействие выпрыгнувшего в последний момент из петли Хэнка (Пол Дано) и ставшего неожиданно отзываться на Мэнни прибитого к берегу трупа (Дэниэл Рэдклифф). Сюжет 'Ножа' строится на эксплуатации и приспособлении, ибо Мэнни наделяется кучей волшебных и полезных для выживания качеств. Его разумный метеоризм эпизодически спасает Хэнка, генитальные способности живого навигатора решены без пошлости, не говоря уже о том, что Мэнни - живой водоносец, и вообще одушевленная палка-выручалка. С одной стороны - мультитул в человеческой оболочке, а с другой - быстрообучаемый и рефлексирующий черный ящик с берега океана. На протяжении всей ленты 'Дэниелы' демонстрируют нам как формируются социальные стереотипы, как подростковость может выпрыгнуть в самый неподходящий момент, как путь к физическому спасению оказывается движением социофоба в мышеловку общества. Попробуйте рассказать своему ровеснику о привычном, о стереотипах, о страхах, о тайных желаниях. Этим ровесником вполне может оказаться Мэнни, воспринимающий все буквально. И как объяснить это Мэнни, милой ростовой обездвиженной кукле, все больше становящейся похожей на человека, что обществом управляют компромиссы и табу, что стыдно при людях портить воздух, демонстрируя, что ты еще живой. И как ответить ему на вопрос, что он должен быть именно таким, каким его хочет видеть социум, в котором очень мало возможностей для выживания даже возращающихся в жизнь индивидуальностей. Тем не менее, кинематографически 'Нож' не лишен недостатков в отличие от своего прототипа в названии. Абсурдное действие картины намеренно театрально в естественных декорациях, просматриваются куски, явно написанные для увеличения хронометража, чтобы заявить фильм в полном метре. И, наконец, главное, что сбивает зрителей и критиков с толку и не идет на пользу картине - пестрота стилей, которая превращается местами в надуманный коктейль. Из психоделического пролога на грани пристойного далее на стержень бадди-муви нанизывается все, что только возможно - ромком, хоррор, триллер, молодежная комедия - в финале это все извергается обратно мелодрамой и оставляет не послевкусие, а похмелье. Для дебютантов, Квана и Шайнерта или 'Дэниелов', кому как больше нравится, 'Нож' - уверенная яркая заявка на рождение нового экстравагантного авторского дуэта, способного удивлять публику как трюками на грани, так и относительно глубоким представлением актуального материала. 8 из 10

Очень необычное, смелое кино. Уверен, каждый сможет что-то почерпнуть из картины - она действительно дает повод задуматься. Настоящее произведение арт-хауса, уникальное своей одновременной смесью туалетной комедии и чистого, невинного взгляда младенца на этот мир. Не ищите логику в этом фильме, вам здесь не нужен никакой реализм. Это история о человеке и человеческом обществе. Лишь находясь в одиночестве человек осознает всю его горечь: кто-то разговаривает с куклами и мячами, кто-то в итоге пытается покончить жизнь самоубийством. Все хотят избежать этого самого чувства. Или смерть, или нужна какая-то надежда. Надеждой главного героя - Хэнка - становится труп по имени Манни, верный спутник на протяжении всего фильма. До конца фильма так и не становится понятно, что есть Манни - животворящий швейцарский нож или выдумка сошедшего с ума человека. На протяжении картины Хэнк учит Манни простым человеческим вещам, объясняет что такое 'дом', почему он так хочет попасть туда обратно, рассказывает о людях, об обществе. Через призму Невинного Манни, который в душе является самым настоящим невинным младенцем, мы смотрим на этот непонятный мир 'мясных мешков', где нас не любят. Вместе с ним задаем вопросы на, казалось бы, очевидные вещи, которые стали нормами, аксиомами в нашей жизни и не понимаем, - Ну почему же именно так? Почему так сложно быть счастливым? Все это разбавлено порциями отличного юмора, который в таком контексте смотрится и воспринимается просто на 'Ура'. Да и с кем, как не с трупом ты будешь обсуждать метеоризм и мастурбацию? Момент про дубляж Манни - он идеально вписывается в ту роль, в тот образ который отводится персонажу. Многое уже и так сказано про актеров, не вижу смысла повторяться хотя бы здесь. Актерская игра должна быть на высоте во всех фильмах. Здесь так и есть. Но вот саундтрек - ЭТО НЕЧТО. Он просто идеально сочетается с фильмом, придавая ему одновременно и ироничной эпичности, и чего-то теплого, домашнего и душевного. Огромная доля очарования картины приходится именно на звук. И не только на звук музыки. То кино, которое требует осмысления после просмотра. Настройтесь на картину, на эмоциональное приключение в компании Хэнка и Манни. Поверьте в себя.

Когда вместо привычного щита WB или золотого монумента 20 Century Fox на экране появляются экзотические Tadmor, Astrakan Films AB, Prettybird и А24, испытываешь смешанные чувства. Повезёт – получишь интересное авторское кино, не повезёт – очередную артхаусную «чечевицу». Два Дэниэла-режиссёра, Кван и Шайнерт, в январе привезли свой первый полноразмерный фильм на фестиваль в Сандэнс. В июле он появился в широком прокате, что для фильмов студии Astrakan означает не 3500 кинотеатров, а всего 600. Этим можно объяснить очень скромную кассу – фильм-то получился замечательным. Хэнк (Пол Дано), отчаявшись выбраться с малюсенького необитаемого острова, пытается повеситься. Потерпев неудачу (если можно так назвать порвавшуюся верёвку), он находит у кромки воды вынесенное прибоем тело и убеждается, что молодой человек мёртв. Не успев окончательно потерять всякую надежду, Хэнк понимает, что может использовать избыток кишечных газов трупа как двигатель-водомёт, а само тело – как водный мотоцикл. В результате он выбирается с острова пердячим паром в самом буквальном смысле. Для кого слово на букву «П» – табу, могут пропустить этот абзац, потому что из песни слов не выкинешь – пердежа в этом фильме очень много. Этот фильм – чемпион мира по пердежу, его больше, чем в «Чокнутом профессоре». Парадокс (нет, это не то слово на «П») в том, что несмотря на это, «Человек – швейцарский нож»: а) не выглядит тупым б) не кажется мерзким в) не «все американцы такие, без пердежа не умеют шутить» Объяснение, конечно же, в доведении до абсурда. Если в кино кто-нибудь разок-другой смешно пукнет, мы поправим монокль и снисходительно хихикнем. Это вполне может быть смешно. Если будет как в «Чокнутом профессоре», то монокль запотеет, а нас совершенно оправданно затошнит. Если продолжить пердёж и значительно превысить мыслимые нормы, то снова может стать смешно, пусть даже из-за этого немного неловко. Конечно же, не только самоубийством и неумеренным выпусканием газов жив человек Хэнк и мёртв человек Мэнни (именно так зовут героя третьего Дэниэла этого фильма – Рэдклиффа). Ещё Мэнни умеет блевать питьевой водой, указывать путь эрекцией, стрелять ртом и ещё много-много чего полезного. Тема мастурбации занимает второе место после темы «П» – ей здесь слагают гимны – но фильм снова не скатывается в пропасть, он всё ещё очень смешной и необычный. Мёртвый Мэнни шутит так, что позавидуют живые. Глумление над трупами, конечно, и раньше использовалось в комедиях, но в таких масштабах и в таком отменном качестве – впервые. «Человек – швейцарский нож» – зомби-фильм совершенно нового типа, пока что единственный в своём роде. Рэдклифф пытался мутить воду, рассказывая в интервью, что старался, чтобы его персонаж не выглядел как зомби, потому что он, мол, вовсе не зомби. Но, извини, Дэн, если ты наполовину оживший мертвяк – то кто ты? Ты зомби, брат. Чем дальше в лес углубляются Хэнк и Мэнни, тем осмысленнее и многограннее становится сюжет. Мертвец подаёт признаки жизни (надо сказать, выглядит это зловеще) и в один момент оживает настолько, что хочет узнать, как устроен мир. Экзистенциальные философствования Хэнка не слишком сложны (всё-таки он объясняет мир трупу, а не человеку), но в то же время лишены трюизмов (всё-таки он объясняет мир не какому-то там человеку, а трупу). Ближе к концу история обретает иррациональные (ха-ха, только сейчас?) черты: зритель не до конца уверен, кто в чью голову забрался, не привиделись ли эти сверхъестественные приключения сходящему с ума Хэнку, и не тащит ли он на себе тело Мэнни как символ собственных страхов, желаний, поражений и несбывшихся грёз. Полу Дано самой природой дано играть людей, подобных Хэнку. Но, может быть, природа ни при чём, и Пола вырастили в секретной кинолаборатории, вылепив ему лицо страдальца для ролей пубертатных подростков, а позже – пубертатных переростков. Зачем нам в кино рефлексирующие слабаки, которым никакой необитаемый остров не нужен, чтобы закинуть на крюк верёвку, – спросят самые бессердечные из вас, – они и в жизни бесят. Но представьте себе розовощёкого красавчика, проснувшегося без будильника, занявшегося уверенным утренним сексом, сделавшего зарядку в спортзале и укатившего в «Порше» на высокооплачиваемую работу. Нужен вам такой киногерой? Он может быть хоть капельку интересен, только если ему оторвёт голову на четвёртой минуте фильма. О женщинах-кинозвёздах порой уважительно говорят – смотрите, мол, она красивая, но не боится сниматься ненакрашенной, страшной, пьяной, с выпученными глазами, хромой, лысой, нужное подчеркнуть. Между нами, так делают почти все современные звёзды, никакого особого героизма в этом нет. Но Дэниэл Рэдклифф, лапочка Гарри Поттер, переплюнул их всех. Он не просто не боится, он настоящий берсеркер. Никто больше не играл пердящего эрегирующего мертвеца, головой которого забивают клинья. Жанр фильма определён как «приключение, комедия, драма». Приключения лоха и трупа неожиданно цепляют правильные струны: в самом финале дуэт Дэниэлов-режиссёров бросает комедию и нагнетает драматическое крещендо, но в последний момент предохранительные клапаны всё-таки срабатывают и выпускают пар (ну вы поняли). Совершенно ни на что не похожая история, Пол Дано-травести, изображающий Мэри Элизабет Уинстед (которой досталось совсем мало экранного времени, но она всё равно классная, и никто не убедит меня в обратном), небанальный юмор, тончайший гомонекросексуальный флёр, внезапная драма, Хэнк, рассекающий волны мёртвой головой Гарри Поттера – всё это забудется не скоро. Когда пойдёте в кино – не берите с собой детей. Если вы сами дети, оставьте дома родителей.

Кино увлекает зрителей в невероятный, не похожий ни на какой другой мир. Это мир чистого воображения и магического реализма, при этом мечты и страхи его героев абсолютно узнаваемы. Это сюрреалистическое и абсолютно новаторское исследование человеческой сущности. С самый первых секунд режиссёры проверяют зрителя и кого-то заставляют выключить плеер (т. к. в самом начале картина ощущается с треш-направленностью), а кто-то остаётся из любопытства, ещё из-за чего. Я как раз из последних. По актёрам было не ясно: Пол Дано — тот, что склонял к просмотру. Дэниел Рэдклифф — наоборот слегка отталкивал, последние его работы не вызывали доверия к сие творению. Но я почувствовал эту здорово оформленную метафору. Да-да, весь фильм — метафора. Ориентирована на более взрослых зрителей(младшие наши друзья попросту не поймут его, нет смысла), также не для семейного просмотра. Фильм неловкий, пошлый, некультурный, но сделано это с умом. Как создатели с помощью всего этого создают верный тон, доносят нужные им мысли, выполнено на высшем уровне. «Не скрою, нам нравится шокировать зрителей неожиданными и необычными сюжетами и поворотами, ведь современную публику очень непросто удивить, – убежден Дэниел Шайнерт, один из режиссёров. Дэн Кван добавляет: «В глубине души мы очень серьезные люди. Иногда то, что мы видим, цепляет, и мы не можем остаться безучастными. В то же самое время мы сами в шоке от эмоционального дерьма, которым потчуют нас средства массовой информации, поэтому пытаемся закопать его в абсурде и делать то, что нам нравится». Если немножко подумать, то фильм приобретает совсем другой вид. И вид этот хорош, да так хорош, что казалось бы что он может вызвать кроме ржача? Слёзы, радость, сопереживание – чувства очень кстати и я всё это испытал. Эмоции от фильма сильнейшие. Во многом этому послужила безупречная игра Пола Дано (Хэнк). Каким образом можно выдавать такую игру, такую драму, учитывая окружение, которое не соответствует верному настрою (тот же пердёж)? Особенно последние сцены. Не, ну тут браво) «Когда мы встретились на репетиции в Нью-Йорке, нам обоим было интересно узнать, как режиссёрам удастся реализовать эту безумную хрень. Наблюдение за этим стало одним из главных удовольствий на съемках» – вспоминает Дэниел Рэдклифф. Обратите внимание на саундтрек. Просто нет слов! Музыка прекрасная. Невероятно сильно дополняет атмосферу. В картине показан конфликт главного героя Хэнка с самим собой. Лицевой части монеты (Хэнк) и обратной стороны (Мэнни). На острове Хэнк разбирается со своими мыслями, отвечает на свои же вопросы. Вопросы, задаваемые теневой частью Хэнка — Мэнни. Понял ли он себя? Принял? Какие выводы сделал о своей жизни, о проблемах, что ждут его дома? Я считаю киноману стоит глянуть, подача интересна, необычна. Посмеяться и поплакать.

Наверно пока, это самое странное, самое дикое и самое очаровательное, что я видел в этом году. Дэн Кван и Дэниел Шайнерт после съемок разнообразных клипов (Самый известный из них был на ''Turn Down for What') решили попытать счастья на фестивале 'Сандэнс' c совершенно чумовым проектом. Невероятно абсурдная, пошлая, но такая добрая, светлая история о странноватой дружбе двух парней. 'Если мой лучший друг прячется от меня, чтобы пукнуть, что еще он от меня скрывает.' Казалось бы, можно ли придумать что-то серьезное и глубокое в столь фарсовом сюжете? Эти парни доказали, что можно. Прекрасно прописанные диалоги очень подробно раскрывающие нам главных персонажей, заодно раскрывая идею того, насколько же наш мир скован и закрыт, и, то как сильно люди боятся быть свободными. Пол Дано и Дэниэл Рэдклифф создали весьма убедительные образы и заставили нас поверить в то, что они действительно друзья. Химия между ними просто отличная, в чем конечно не малая заслуга самих актеров. Пол Дано - один из лучших молодых артистов нашего времени, которого я 1 раз заприметил в фильме Пола Томаса Андерсона 'Нефть'. Сильный, трогающий за душу, персонаж, которой благодаря чувственной игре Дано стал очень живым. Ну, а Рэдклифф наверно сыграл свою лучшую роль в карьере, окончательно смывая с себя образ Мальчика, который выжил. 'Как я должен прятать свои мысли? Почему мы все должны прятать?' О темах, что затрагивают их герои, не принято говорить в нашем обществе, так как это считается высшей степенью бескультурья, да и попросту не эстетичным. Что, как раз таки, и делает их такими актуальными - действительно, почему людям теперь не дано говорить о том, о чем они хотят? Почему им приходится закрывать свои мысли глубоко в себе? 'Хэнк, когда я буду мастурбировать я буду думать о твоей маме.' Ну и конечно нельзя не отметить просто феноменальный юмор. Черный, пошлый, непристойный юмор, главная фишка которого - пердеж. Авторам удалось даже столь нелепую форму юмора сделать по-настоящему смешной. Шутки безумны настолько, что вызывают искреннее недоумение и вместе с этим непроизвольный смех. И сдается мне, что именно этого и добивались от нас создатели. Того, чтобы люди во время вступительных титров смеяст сквозь слезы и, взмахивая руками, кричали 'Что это??? На что мы пришли, что мы смотрим, о боже мой' '- Крыша, ехала крыша... - Стой, стой, ты не должен петь, ты не должен был этого слышать! - Почему? Мне нравится петь, очень.' Несомненно музыка тут играет одну из основных ролей, так как она проходит сквозь весь фильм. Энди Халл и Роберт Макдауэлл создали очень стильный, интересный и приятный саундтрек, который в основном состоит из барабанов и мычаний Рэдклиффа с Дано. Но до чего же красивые мелодии, песни. Не будь здесь такой удивительной музыки, фильм мог и не стать тем, чем стал. От себя добавлю, что я несказанно рад, что находятся подобные работы, что могут пробудить во мне желание идти наперекор всему. Добиваться того, что другим покажется попросту глупым или пустым. Я считаю работу дебютантов просто великолепной и ее заслужены наградили на Сандэнсе призом за Лучшую Режиссуру. И напоследок хотел бы добавить по мне одну их лучших цитат в истории кино: 'Мэнни, если ты не смотрел Парк Юрского Периода, то ты безнадежен.' - 10/10, чарующий, притягательный, дикий, очаровательный, душевный. 10 из 10

Предупреждение: это авторское кино не для всех, но обо всех. Вам заранее стоит настроится на жанр черной комедии, в которой за вульгарностью, физиологизмом и абсурдом скрываются важные философские рассуждения. Что значит жить? - это главный вопрос фильма, неоднократно заданный одним из героев, мертвецом, позабывшим всё. На этот вопрос и предстоит ответить зрителю. Ничто так не придает контраста в вопросе с ценностью жизни как смерть. Именно поэтому Хенк после попытки самоубийства ставится лицом к лицу с тем, кто эту границу перешел. Он ведет диалог сам с собой от лица трупа, проецируя на него, по иронии судьбы, свою жизнелюбивую и любопытную сторону. С наивностью ребенка герой Дэниэла Рэдклиффа (Мэнни) задает самые простые, иногда провокационные вопросы, которые заставляют разобрать нашу жизнь на маленькие ответы самому себе. Именно из-за провокационности этих вопросов мы зачастую и избегаем задумываться о них, и уж тем более отвечать. Неслучайно Хенку нечего было вспомнить в начале фильма, когда тугая петля стянула его шею. И обратите внимание, какие воспоминание пришли к нему, когда смерть угрожала во второй раз. Оба героя стремятся к прекрасной незнакомке, и в конце мы узнаем, напрасны ли их стремления. В любом случае, пока мы живы, нужно не бояться попыток, не бояться ошибиться, ведь такие порывы и есть прекрасная часть нашей жизни, и надо бороться за то, что так хрупко - контакт с близкими, мечты о любви всей своей жизни. Даже труп способен понять, что это есть счастье. После полученного урока, Хенку предстоит выбор - расставание со своим другом, как бы ему не хотелось обратного, или вернуться в мир мясных мешков. Ему сложно принять этот выбор самому. 8 из 10 ПС: Любопытно сравнить игру актеров в этом фильме и игру Сэма Клафлина в идущем одновременно в прокате фильме «До встрече с тобой». Сэм играет парализованного бального выражая на лице лишь 3 эмоции — спокойствие, улыбка и поднятая бровь. Но лицо то у него не должно быть парализовано. Сравните это с эмоциями «трупа» Дэниэла Рэдклиффа! Спрашивается — кто из них еще труп!?

Калейдоскоп разномастных впечатлений оставил данный фильм, который разместился на стыке притчи, гротеска, треша и буффонады. С первых минут понимаешь: будет как минимум неадекватно... Мне повезло чуть больше, было местами занятно и трогательно, но вот с юмористической стороны вовсе несостоятельно. Итак парень, потерпевший крушение судна, совсем один на необитаемом островке в океанических водах. И вот он от осознания полной безысходности пытается свести счеты с жизнью, но в последний момент видит труп, прибитый к берегу волной... На этом логическое повествование заканчивается и начинается эпичная дорога домой в компании многофункционального кадавра, ставшего в процессе самым дорогим человеком для главного героя. О чем фильм? Для меня однозначно об одиночестве. В нашей компьютеризированной реальности все меньше места остается простому человеческому теплу и участию, долгим полночным беседам на кухне или у костра, каждый вращается по своей орбите с минимальным набором спутников. XXI век пора прогрессирующего одиночества. Наш герой не исключение. Когда парень добирается до зоны действия мобильной сети и включает телефон, на него не обрушивается лавина пропущеных вызовов от напуганных близких, все что приходит, это спам от всевозможных магазинов о скидках и акциях, и еще электронная открытка - поздравление с днем Рождения от отца, который так бы и посылал их каждый год, вплоть до собственной кончины, не подозревая, что сына может и вовсе не быть в живых. А еще наш герой тайно влюблен в девушку, которая ездит с ним каждое утро в автобусе, он даже ни разу не пытался заговорить с ней, боясь показаться нелепым и быть отвергнутым. Девушка как аллегория мечты, любимого дела, которым жаждешь заниматься, города, в который грезишь перебраться, и прочих наших желаний, которые мы лелеем и оберегаем от трансформации в реальность, потому что страх неудачи слишком велик, а жить в ореоле своих фантазий так уютно и безопасно, вот-вот, еще немного и начну воплощать, сейчас не время, можно все испортить поторопившись... и так всю жизнь. В этом юном пареньке многие узнают себя. Попытка скрыться от одиночества в собственых иллюзиях, все мы, кто-то чаще, кто-то реже, начинаем дружить с трупами, чтобы забыться. Здорово, очень мурашечно сняты сцены мечтаний нашего парня, он, как умелый серфер, ловит волну счастья в сумасшедшем тандеме с покойником. Мертвый друг задает вопросы (да он весьма разговорчив и любопытен) о том, почему люди возводят вокруг себя неприступные заборы псевдоморальных норм и правил, почему, чтобы тебя доброжелательно воспринимали окружающие, нужно одевать маски благопристойности и успешности. В итоге люди сами себя оплетают паутиной экивоков и фальши. Маленький принц, который признается в любви розе на своей одинокой планете, подходящий рефрен к 'Человеку - швейцарскому ножу'. Меня тронуло, ущипнуло за душу, в особенности лесные кадры, напитанные предзакатным солнцем. И возможно эта рецензия стала бы положительной, с оценкой 10 из 10, но чего-то не хватило, действо не держало внимание целиком, пробуксовывало, подкрадывалась скука, желание посмотреть, сколько минут осталось до конца. Не спасало даже то, что сюжет нещадно пересыпан отборным трешем (чего один член-компас стоит... незапланированный получился каламбур. Снимать интересно на животрепещущие темы задача для больших талантов. Здесь пожалуй лишь 6 из 10 А Рэдклифф красавчик, не боится творческих экспериментов. Желаю ему дальнейших профессиональных удач, чем Швейцарский нож безусловно для него является.

Судя по той реакции, что фильм вызвал у многих зрителей (вроде как половина зала Санденс покинула сеанс из-за пердежа), фильм сам стал воплощением главного героя, только преодолевшего себя. Не испугавшегося пукать на людях и даже представившись на одном из кинофестивалей. Фильм на мой взгляд шедеврален – и не столько задуманной идеей об одиночестве и отчаянии выбраться из него, а подачей. То, как в этом фильме органично соединяются в одно целое все составные приемы – это похлеще «Шерлока» с безобразной невестой. И это не сразу понимаешь – то есть сам факт того, что подача фильма очень сложна, ты понимаешь сразу, но не сразу понимаешь – насколько она, оказывается, сложна. Полное понимание приходит после прочтения рецензий, где огромное множество людей высказывают недовольство некоторым приемом – и ты ошарашенными глазами рвешь себе волосы – «Боже ж ты мой! Да ведь этот фильм и есть главный герой!». И этот прием, который даже печатать не хочется - на мой взгляд, является самым безобидным, и даже единственным, который имел бы смысл в таком – очень сложном - фильме. Что-то стыдное, что-то неприемлимое в обществе, то чего не хочешь делать на людях, ведь это вызовет недовольство – и фильм не стыдится делать этого. Весь фильм целиком здесь – это главная его мораль, воплощение победы главного героя над своими комплексами и внутренними запретами. Он как бы кричит потенциальному недовольному зрителю: «Да, это я! Я именно такой фильм, и мне плевать, что вы скажете!». И если половина зала Санденс покинула свои места только из-за пердежа, то мне грустно, что это единственное, над чем они были способны удерживать свое внимание. Я не говорю, что это было приятно, напротив, это было противно и еще более противной была ситуация со стояком – но в этом и вся прелесть этого кино. Полноценно отразить суть фильма словами очень сложно – мысли путаются, их очень много и при попытке их охватить, они все рассыпаются сквозь пальцы. Однозначно, я буду пересматривать фильм, чтобы рассортировать все свои мысли в более прочную структуру. Сам сюжет, его движение и то, к чему он нас в итоге приводит – глубокие идеи, связанные с подсознанием, с преодолением неуверенности; плюс то, КАК он нас к этому приводит – юмористическая подача, пресловутый прием с газами, труп, как олицетворение отторжения героем самого себя – все это вызывает восхищение. И сложно выделить, что более ценно – идея или подача, но взвесив все более тщательно, склоняешься ко второму. Некоторые рецензенты здесь высказывают мысль о том, что частым использованием трешевых приемов режиссеры не смогли «добить» идею и сделать по-настоящему большой фильм. А как по мне – им и не нужно было этого делать. Все мысли режиссеров здесь понятны уже с полунамека – идея ведь проста, и дальнейшее разжевывание было бы просто ни к чему, нарушало бы эстетику и самобытность фильма. И даже не сомневайтесь, что в фильм повествует, в том числе, и о подсознании главного героя – сомнение выдаст в вас поверхностного зрителя. В этом смысле фильм является горючей смесью из «Острова проклятых» (с его нескончаемыми дискуссиями о том, вылечился ли Ди Каприо или нет) и «Американского пирога» (с его литрами спермы и густым лесом лобковых волос). И вот в этом и есть вся сложность фильма – в сочетании несочетаемого. Это как если Ницше или Аристотель начнут мастурбировать на мировом заседании философов. Если в «Шерлоке» Камбербетч начнет опускать пошлые шутки, или 24 личности из предстоящего фильма с Ди Каприо сделают минутный манекен-челлендж.. Фильм-вызов, фильм-сенсация. Единственный такой на моей памяти. Десять до последней крошки из десяти

Мне, на самом деле, понадобилось досмотреть фильм до самого конца, чтобы понять всю его магию. Beautiful - именно то слово, которым бы я описала его, если бы мне дали право только на одно прилагательное. И знаю, что многие не оценили и не поняли его, потому что если в фильме сортирный юмор - значит это тупая комедия, а если затрагиваются серьёзные темы - то это драма... А соединить это вместе кажется невозможным. И я невероятно рада, что создателям это все-таки удалось, при чем за довольно короткое время, - всего полтора часа. Фильм, действительно смелый и в какой-то мере даже дерзкий, но не дерзости ради как 'Экс Ударник', и не провокации ради как 'Бойцовский Клуб', здесь это воистину прекрасно, глупо, по-детски, и нам остается либо принять это, либо нет. Так же как принять себя самих, ведь мы все были детьми, с такими же сортирными штучками. И каждый из нас и является тем самым швейцарским ножом для самого себя, быть ему трупом или жить в нас и спасать нас - это тоже выбор. Это мой первый фильм с Рэдклиффом, но зная о его деятельности в кинематографе, я была приятно удивлена выбором этой роли. Она воистину взрослая и сложная, - как физически\мимически (этот восхитительный полузакрытый левый глаз), так и энергетически. И как и очень много зрителей, которые не оценили фильм, - я уверена, что довольно много актеров отказались бы от роли в виду того, что натюрморты с мохнатой задницей в слоу моушене и характерные звуки - это не высокое искусство... А ведь получилось совсем наоборот... И Дэниел это, видать, изначально понял. Благодаря только этому лично для меня он уже состоявшийся актер, ибо уметь смеяться над собой - это тоже искусство. Еще один момент, - момент эмоций. Это когда ты смеешься и плачешь, радуешься и грустишь водночасье. Вспомнить даже сцену с их разговором об онанизме и смерти матери. Ирония как она есть. Ну, и одну из важнейших ролей в картине для меня сыграла музыка, особенно финальный момент... Хотя финальный момент шикарен абсолютно во всех отношениях - смысловом, визуальном, эмоциональном... И, наконец, звук. Поставь в эту сцену иной звукоряд и эффект был бы совершенно другим. Спасибо за то, что есть такие фильмы, хочется пересматривать много раз. 10 из 10

Время от времени Пол Дано играет роли людей не от мира сего. Чудаковатый изобретатель в «Рыцаре дня», замкнутый в себе молодой человек со странными садистскими склонностями в «Пленницах» и вот теперь, слегка трёхнутый обитатель необитаемого острова, подружившийся с трупом… Даже не знаю чем руководствовались Дэн Кван и Дэниел Шайнерт, но «Человек – швейцарский нож» – это взрыв мозга и абсолютно термоядерная вакханалия на тему «Как можно поступить с трупом, если не закопать». Когда Хэнк (Пол Дано), оказавшись на необитаемом острове от безысходности решает свести счеты с жизнью, он вдруг находит тело Мэнни (Дэниел Рэдклифф), кажется, будто жизнь Хэнка идет на поправку, ведь теперь его одиночество разбавлено новым другом, пусть он и не подает поначалу признаков жизни. Первые минуты просмотра наверняка окажутся не совсем приятными, особенно для людей, решивших включить этот фильм во время приема пищи. Потому как метеоризм, которым страдает тело Мэнни пробуждает если не рвотные рефлексы, то осознание того, что «Человек – швейцарский нож» - это очередной фильм о пердящих людях, что по сути превращает ленту в пошлое и тупое кино. Но, на деле выясняется, что естественное «поведение» трупа (испускание газов) это лишь ширма за которой скрывается попытка режиссеров добавить в фильм элемент философии. Во время весьма странных бесед живого и мертвеца, к примеру, создатели рассказывают о вреде мастурбации и том, как можно сподвигнуть мужчину отказаться от рукоблудства – представляя самого дорогого сердцу человека во время процесса… Также здесь обыгрывается не совсем здоровая увлеченность каким-либо человеком, от которого ты без ума, но не решаешься к нему подойти и заговорить, зато тайно фотографируешь и затем в одиночестве разглядываешь фотографии. И совершенно не ясно, что он с ними делает, оставаясь наедине со своими мыслями. Бренность существования человека отраженная в его попытках найти себя и оправдать свои неудачи за счет спихивания ответственности на других окрашивается в цвета рассуждений о мужчине и женщине, их взаимоотношениях, находках и потерях, обретении смысла своего нахождения не только в этом мире, но и в обществе, где, если ты белая ворона, с вероятностью 100% ты ею и останешься, невзирая на попытки стать хотя бы серым… С другой стороны, если отбросить философию фильма, комичные и абсурдные моменты которых здесь хватает, можно отметить и тот факт, что создатели практически ни во что не ставят сущность человека как таковую. Потому как в кадре добрых полтора часа мы можем наблюдать за глумлением над телом умершего человека, что не есть хорошо и не является примером для подражания. Согласитесь, мало кому будет приятно в реальной жизни носит на своих плечах чье-то тело. Пить жидкость, содержащуюся в его легких, умываться его соками и забивать чопик в задний проход… Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 8 из 10

Как сказал в своём интервью Пол Дано насчёт первой реакции на сценарий: 'Не уверен, что смог бы конструктивно обсудить его после первого прочтения. Но я был сильно впечатлен его энергией'. Я с ним соглашусь, это точнее всего описывает моё состояние после первого просмотра. Поэтому не знаю, смогу ли я понятно объяснить, что чувствую, но я постараюсь. Мне понравилось. Я не знала, что ожидать от фильма - занудной драмы, дурацкой комедии или вообще фэнтези. А вышла солянка, с правильной дозой одного, другого и третьего. Что понравилось? В первую очередь, конечно, сценарий, совершенно уникальный. Хэнк далеко не первый герой, оказавшийся на необитаемом острове, и вынужденный к концу фильма спастись, но в этом фильме его история показана совершенно по-новому, не говоря уже о трупе-товарище. Мне очень понравился этот персонаж тем, что его возраст не соответствует его умственному возрасту, он мёртв, но ничего не знает об этом мире. Главному герою приходится учить его, как ребёнка. У меня фильмы о необитаемых островах ассоциируются с нудными, трёхчасовыми картинами, по типу 'Изгоя'. Этот совсем не такой. Смотреть его было легко, на одном дыхании. Я очень люблю фильмы, в которых сочетаются комедия и драма. Юмор про физиологические процессы, как в фильме, я не люблю, но здесь было смешно и совсем не раздражало. В фильме для меня было три кульминационных момента: когда Хэнк и Мэнни разыгрывали жизнь с Сарой, признание Хэнка в том, что Сара на самом деле не жена Мэнни, а всего лишь девушка из аватобуса, и когда Хэнк, наперекор всем окружающим, кинулся спасать Мэнни и хотел убежать с ним в лес, где будут только они, без фальши и позерства. Музыка в фильме составляет очень важную часть, создаёт атмосферу, в нужные моменты вызывает нужные эмоции. Переслушивать её я буду не один день, это уж точно. Фильм в лёгкой манере учит ценить каждое мгновение, будь то поездка в автобусе или, что уж, мастурбация, хвататься за любой шанс, не боясь решительных действий, а то та девушка в автобусе так и останется всего лишь девушкой в автобусе, быть настоящими, без масок, не скрывать свои чувства и, конечно, ценить настоящих друзей. Фильм держится на игре двух актёров, им отдельное спасибо, особенно Рэдклиффу, сыграть труп это вам не пустяки. -иногда людям бывает сложно делиться своими эмоциями. -дебилы какие-то

Да, кто-то, очевидно, прочел тут пару книг по психоанализу. Сначала было одиночество в толпе, потом одиночество в сети. Одиночество на острове – идея вовсе вечная. Будучи островом, частью континГента себя ощущать можно только при соответствующем желании. О феномене хикимори было сказано уже даже слишком много. Свежий хит проката «Человек-швейцарский нож», умело приманивает аудиторию, слетающуюся в залы на шутки про члены, как пчелы на мед. Шутки кончаются довольно быстро, и под первым слоем оказывается совсем нетипичная история типичного неудачника поколения Z. Нетипичная – потому что обычно, возведя ограду между социумом и личным пространством, такой персонаж стремится окопаться в этой нише поглубже. Здесь его зона комфорта, свободная от негативной оценки. Здесь можно лелеять травматический опыт и культивировать диспропорциональную реальности самооценку, уравновешивающую подсознательное чувство ущербности. Социум заменит его кибер-пространственный суррогат, искренность и близость - потребление и манипуляция в стремлении к похвале. Самое важное – контролировать свои чувства, а лучше подавить их в зародыше. Хикимори избегает этих импульсов, возвращающих его к истинной действительности. Но кино, если кто не забыл, должно вдохновлять, так что история героя здесь принимает иной оборот. Что если материя личности не успела загрубеть, а стимул вызывает соответствующую реакцию ежедневно? Бедное эго – оно погружает индивида в пучины самоуничижения и с каждой итерацией расшатывает все сильнее итак хрупкий баланс. Важно, что ощущение неполноценности психики подобно ощущениям калеки-ампутанта. Ощущение увечности, усвоенное в детстве, становится моделью восприятия. В этом случае, шансы на выход из астрала как у Хатико на счастливую встречу – лучше сразу пустить на суп. Но если лавировать ловко от стадии оральной к анальной, в полноценной и нормальной семье, шансы забуксовать наиболее вероятны на фазе генитальной. Особенно, если семья настолько нормальная, что резонный интерес молодого человека к собственной анатомии, оказывается смешанным с сомнительными ассоциациями из предыдущих периодов, когда весь потенциал объекта исследований только-только начинал раскрываться. Что же, как известно, все обделенное вниманием начинает хиреть, а потом и вовсе гибнет. И нет лучше мотивации для личностного становления, чем гулкий удар о самое дно и луч света пронизывающий бездну. Луч этот, обнаружив пробел в пирамиде потребностей в самом нужном месте, доносит до сознания осознание его бессилия. В таком случае, спасение сознания – дело рук бессознательного. Нелегко тащить на себе по цикличным этапам развития труп двенадцатилетнего онаниста. Уж лучше Дэниел Редклифф в натуральную величину. Устав от такой компании, психика сосредотачивает все силы на поиске объекта проекции. И тут уж наглядней метафоры не найдешь – авторам не отказать в своеобразном остроумии и в основательном ликбезе. Из океанов бессознательного на остров поисков выносится подарок за стремление к полноценности. Герой ступает на рискованную дорогу. Личность расщепляется в классическом диссоацитивном расстройстве. Только так герой может обособиться от плачевного ощущения самого себя, чтобы оказаться на кушетке и в кресле в одно и то же время. Труп окончательно берет на себя инициативу. Пресловутый орган становится проводником – давно уже пора! Признание своего тела и его единства с мозгом воистину болезненный процесс, когда он лишается естественности, миновав отведенный ему интервал. Осознанное самообучение в буквальном виде тут не годится. Смоделированные сцены поездки в автобусе, наверное, лучшие в фильме и тут ни один психолог не даст соврать - подобные символические ритуалы восполняют пробелы эффективней любого художественного разговора по душам. Любовь к жизни – это, конечно, прекрасно. Но начинать нужно с себя самого, вместе с омертвевшей от пренебрежения тканью, покрытой струпьями и гниением. И о чудо – эта материя под действием упомянутого компресса прекрасно регенерируется. Теперь зеркальное отражение в чужих глазах не внушит страха. Но, сначала – схватка со зверем. Создатели проводят героя через подростковую инициацию со всей последовательностью. И с медведем он расправляется эффектней Ди Каприо. Что и немудрено – один сражался за ценную статуэтку, другой преодолевает кульминационное символическое препятствие на пути к зрелости. Последний этап – он трудный самый. Человек человеку труп, когда вы еще не знакомы, а ее фотографии у тебя в телефоне. Становится ясно, что предлог для преображения был лишь формальным, поскольку оказывается замужем, да еще и с ребенком. Еще один образ, первый в цепи реакций, но, по сути, наименее важный. Последняя часть фильма представляется звто наиболее интересной. Ракурс меняется, и мы можем лицезреть деяния и поступки героев в оценке главного врага любого одиночки – большинства. Которое выносит очевидный вердикт, до которого, впрочем, есть дело только им самим. Бессознательное дало – бессознательное забрало. Нитевидный пульс на шее Гарри. Шалость удалась!

Несмотря на то, что фильм во многом состоит из шуточек физического характера (что лично меня всегда отталкивает), это не страшно, и с какого-то момента именно в данном фильме можно привыкнуть. Даже если такие моменты в кино Вам кажутся совершенно неприемлемыми, не спешите выключать с первых минут! Предупреждаю, так как у самой рука потянулась в начале. Но что-то удержало, и, в принципе, не жалею. Плохого осадка от фильма не осталось. Напротив. Фильм произвел удивительный эффект. Я смотрела его, находясь не в лучшем моральном состоянии. Смотрела наряду с другими лентами, большая часть которых не оставила никаких воспоминаний. Яркие моменты этого кино, повороты, атмосфера тропическая, свежести, приключений, в некотором роде детства, хранится в моей памяти уже несколько месяцев. Происходящее на экране захватывает настолько, что даже после просмотра еще некоторое время Вы остаетесь там. Особенно тема актуальна для людей, уставших от города и мечтающих 'сбежать в лес'. Сочные краски, живая, не искусственная игра. Это, кстати, тоже интересный фактор. Дэниэл Рэдклифф, несмотря на то, что вроде как играет нечто неподвижное, все-таки играет! И наблюдать за этим хочется. Это не искусственный манекен – важная причина, по которой не хотелось смотреть «Человек – швейцарский нож», я думала, актер будет просто лежать, но нет! Он играет. Лежа. Пол Дано, как обычно, талантлив и убедителен. Разумеется, у фильма есть изъяны, он не высокоинтеллектуальный, однако, как сказал один хороший критик: изъяны есть у всех фильмов. Но в хороших их не хочется искать. А когда сюжет не цепляет, то и начинаешь копаться в ошибках. В этом же фильме Вы просто морально отдохнете. И будет интересно. Так что, если я угадала причины «не смотреть этот фильм», стоит попробовать. Это не обычная комедия, построенная только на мерзких звуках и словечках. Это комедия, в которой есть мерзкие звуки и словечки, растворяющиеся в интересном сценарии, превосходной актерской игре, живой атмосфере, приключениях, и глубокой фантазии. А также, что самое интересное, креативности, на которой и строится логика фильма. Вы увидите совершенно иное применение вещам, на которые нормальные люди смотрят с привычного ракурса. Где-то будут штампы. Но преподнесены они будут так, что Вы не почувствуете искусственности. В общем, рекомендую. Но не всем; ) Не хотите отдыхать, интересуют детективы или культура и эстетика, отложите до других времен. Не надо тут из-за неподходящего настроя ставить двоечки! Всем остальным желаю приятного просмотра!

Все страньше и страньше…(с) Пока я стояла в пробке, возвращаясь после сеанса замечательного «Неправильного воспитания Кэмерон Пост», мне вспомнился ещё один яркий представитель фестиваля последних лет. «Человек – швейцарский нож» – «Sundance» во всей своей красе. Фильмы там часто бывают довольно своеобразными, даже для подготовленных глаз, но «странности» не снижают их достоинств. Как это развидеть? Картина балансирует на грани абсурда. Приготовьтесь, в первые же минуты на вас выливают ушат сюрреалистической нелепости. Чуть погодя вы привыкаете, перестаёте захлебываться и теперь способны насладиться смелой работой, раскрывающей и обличающей проблемы современного общества. Специфичная ирония работает, как катализатор, заставляя обратить внимание, углубиться и лучше понять в философию, спрятанную под слоем авангардного шпона. Исполнители главных и по сути единственных персонажей, похоже, не на шутку прониклись идеями авторов. А когда делаешь и рассказываешь о том, что тебе близко, плохо получиться просто не может. Особого внимания заслуживает Дэниэл Рэдклифф. Актер давно старается свести клеймо «мальчика который выжил». И без страха берется за рискованные роли фриков, демонов, а теперь и трупов. Если кино вызвало споры, значит оно не оставило зрителей равнодушными Противоречивые фильмы оставляют больше ярких впечатлений. Во время просмотра я смеялась, плакала, снова смеялась и несколько раз сдерживала рвотный позыв. Но в итоге вся эта фантазийная «мерзость» слилась в рассудительную и обдуманную ленту, пронизанную беспроглядным одиночеством, осуждающую людскую отчужденность и неумение общаться.

'Человек - швейцарский нож' - очень смелое кино, которому необходимо дать шанс, каким бы визуально противным оно вам не показалось. Ведь внутри фильма кроется слишком много, а отказываться от этого удовольствия, лишь под предлогом излишнего воспитания, такая же абсурдность, как и некоторые сцены в фильме. Почему режиссёр выбрал такой путь? На мой взгляд, чтобы привлечь внимание и публику, а уже затем поделиться своей душой и вопросами, которые возникли у режиссёра к миру. Главный герой фильма затерян физически и духовно, он давно потерял себя, от сюда и следует первая картинка фильма - суицид. На протяжение всей картины, главный герой бьется головой об стену, задавая общие вопросы, почему так принято? Почему мир уныл и несправедлив? В такой агонии, он создаёт тёплую ванну, в которой и наслаждается своей тряпичной зоной комфорта. На мой взгляд вся эта незамысловатая сюжетная линия фильма, создана лишь для декорации и это уникально. Ведь в основном все состоит как раз-таки наоборот. А все вышло именно так, потому что вся соль фильма состоит лишь в диалогах, но режиссёр не отказался от жанра 'приключения'. Главный герой отчаянный парень, однако он добит, далеко не положением дел, его не слишком тревожит, что он на необитаемом острове и прочее, его гложет эмоциональное состояние и душа. И вдобавок ко всему, хороший и качественный юмор скрасит ваш вечер. Приятного просмотра.

Сразу скажу, тем кто располагает рациональным мышлением — смотреть его будет странно-интересно. Вы не узрите глубокого смысла, человеческих проблем или глубокой философии, весь фильм вас будет сопровождать ощущение легкой шизофрении и стеба в «пердоболете» сценаристов и режиссеров. На мой взгляд этот «пердевр киноперматографа» — может оголить «душу дурака» который пытается рассмотреть искусство во всем к чему прикоснется, будь то фекалия у дороги или произведение Ивана Константиновича Айвазовского. Я не буду 'споилирить' и рассказывать, что-то о фильме. Если, у вас есть много свободного времени которое некуда деть, вы его посмотрите и сами все узнаете. Я расскажу вам про другие важные моменты: Актеры - игра невероятная! Не все замечают, как сложно актерам играть такие нестандартные роли. Гниющей-пердящий Гарри Поттер и парень шизофреник, всего два актера удерживают на себе внимание весь фильм. И на них действительно интересно смотреть. Смысл - не ищите, просто наслаждайтесь маразмом. Фильм создает эффект непредсказуемости и появляется желание досмотреть до конца. Наверняка будете весь фильм гадать, что будет дальше. Качество - снято неплохо, фильм конечно малобюджетный, но каких-то откровенных ошибок или косяков я не увидел. Режиссерская работа - во многом фильм мерзкий и необычный, каждый раз просматривая подобное, я удивляюсь сколько фантазии в человеческом мозгу. Но отснято и поставлено все очень интересно, на мой взгляд режиссеру 10 из 10. Для общего развития вашей психи, рекомендую к просмотру! 5 из 10

'Фильм про пукающего Дэниэла Рэдклиффа' – такой ярлык многие повесили на этот фильм и отказались ознакомиться с ним. А фильм совсем не про метеоризм и не про трупа с супер способностями, нельзя же так поверхностно оценивать. Фильму нужно дать шанс, нужно смотреть дальше этого фарса и абсурда– ведь это всего лишь художественный элемент, который к концу фильма становится абсолютно понятен и даже уместен. Действительно, 'возможно мы все немножко гадкие, и все мы просто умирающие мешки дерьма? И если кому-то вдруг придет в голову, что это нормально, то весь мир будет вечно петь, танцевать и пукать. И тогда всем наконец будет не так одиноко.' Удивительная драма об одиночестве, поиске себя и просто о жизни. Найденный труп обретает смысл существования, познает все прелести жизни и находит себе цель, но по мере развития он так же находит причины снова быть мертвым. Фильм получил приз за лучшую режиссуру на фестивале 'Сандерс' и абсолютно заслуженно: Близкие всем темы поданы экстраординарным способом, фильм шокирует и удивляет, выходя за привычные рамки повествования. Отличный актерский состав. Дэниэл Рэдклифф поднялся на новый уровень, роль была сложная и он с ней справился на 100%. Пол Дано – интересный актер, зарекомендовавший себя в отличных драмах. Прекрасные диалоги. Веселые, ненавязчивые, забавные и с философским подтекстом. Многие из диалогов можно разобрать на цитаты. Но что делает хороший фильм отличным, так это саундтрек. Здесь он тоже выделяется среди масс. Атмосферный, пронизывающий, исполненный самими персонажами. В фильме много приятных мелочей таких как отсылки к фильмам и музыке, самодельные декорации в общем все с душой и любовью. Есть и недочеты, но в таком абстрактном и не явном фильме сложно судить о сюжетных дырах и ляпах. Но таковые имеются. Фильм не для всех, но своего зрителя он заставит и посмеяться, и задуматься. Пукайте, мастурбируйте, пойте, танцуйте и не будьте одинокими. 8,5 из 10