Белый Олеандр: отзывы и рeцензии

Кинопоиск • 5 января 2012 в 21:07

О матери, дочери и... ядовитом, но таком красивом олеандре.

Прекрасный фильм - об отношениях отцов-детей (в данном случае матери-дочери). О судьбе художников, полностью погруженный в свое творчество и часто далеких от 'мирских хлопот'. О борьбе - борьбе матери за свою дочь и борьбе дочери за право на собственное мнение и собственный путь в жизни. Мне этот фильм, в первую очередь, нравится четким, логичным сюжетом. Нравится идея с коллажами-чемоданами - Астрид, героиня Элисон Ломан, , резко делит свою жизнь на 'прошлое', подразделяя ее на этапы - каждый чемодан рассказывают свою историю и свою боль этой юной, красивой, с первого взгляда хрупкой, но твердой, как стальной стержень, девушки. Астрид после ареста матери ищет собственный путь в жизни, который не всегда легкий, но будет принадлежать только ей. Это могла быть просто история подросткового бунта, но в данном случае все гораздо сложнее. 'Она самая красивая женщина на свете. Конечно, все дети так говорят о своих матерях, но большинство знакомых со мной согласно, - говорит Астрид, и с ней трудно не согласиться. Мишель Пфайффер действительно прекрасна в роли Ингрид, она холодная, уверенная в себе и очень властная. Иногда она даже пугает. Но Астрид не слабее матери (достаточно сцену в приюте вспомнить, когда Астрид хладнокровно обрезала волосы, а потом угрожала ножом девушке, с которой драка была - Астрид умеет за себя постоять), у них схожий характер и темперамент, только цели разные. Ингрид за независимость - Астрид же хочет душевной теплоты. Ингрид талантлива и профессиональна, но и Астрид ничем не хуже. Меня очень привлекло, как показана в этом фильме личность художника. Ингрид - холодная и отстраненно увлеченная делом... Как она с таким же отстраненным взглядом срывала олеандр... Астрид - с таким же отрешенным видом решающая свою судьбу и выбирающая торговлю подержанной одеждой благополучной семье. Парень Астрид, рисующий свои комиксы всюду, но не теряющим самого близкого человека - любимую девушку. Они действительно подходят друг другу. Самые напряженные сцены фильма были, на мой взгляд, свидания матери и дочери в тюрьме - разочарование Ингрид при виде дочери. Выпав из-под ее неустанного контроля, дочка начинает делать то, что по мнению матери, ее не красит - волосы разной длины и цвета, вульгарный макияж, открытая одежда и хамский тон... Ингрид не нравилось, что дочь нашла свою родственную душу и любовь в парне из приюта, что она привязалась к Клэр - (которую просто непревзойденно сыграла Рене Зелвегер). Но Ингрид, желая добра дочери (в этом я уверена, она и правда любит свою дочь!), забыла о личности девушки, о том, что она уже не ребенок, а заключение матери в тюрьму и, впоследствии, несколько приемных семей, приют заставили Астрид повзрослеть и стать более мудрой, набраться опыта, - гораздо быстрее, чем это произошло бы в менее драматически условиях. Эта внутренняя борьба двух сильных женщин при их внешней хрупкости - самая 'соль' фильма, то, ради чего стоит его посмотреть в первую очередь. Еще в плюсы - превосходная актерская игра, очень красивые съемки, ненавязчивый, но приятный саундтрек. Всем любителям жизненных драм и необычных судеб - советую. 10 из 10

Eirin • 3 октября 2009 в 04:42

Девочка, у которой, как у кошки, было несколько жизней...

Легко ли жить человеку, подавляя собственную свободу? Нет. Этот замечательный фильм повествует о жизни юной художницы, невероятно красивой девушки, которую Бог одарил еще и ангельской душой. Пожалуй, единственное, чего не было у этого трогательного создания, это собственное мнение. С самого детства яркая Астрид вынуждена быть всего лишь призрачной тенью своей властной матери. Будучи человеком податливым и обладающим богатым воображением, она решает не замечать, что ею манипулируют. Подобно мягкотелому моллюску, она скрывает собственные чувства за красивой раковиной и играет роль ребенка, которого излишне оберегает мать. В то время, когда мать заботят лишь ее личные проблемы, решая которые не совсем традиционным способом, женщина даже не утруждает себя подумать, что тем самым обрекает дочь на страдания. Оставшись одна, Астрид пытается выжить единственным известным ей, уже испробованным способом - приспособиться, надеть маску и представить, что ты и правда кому-то нужен. Это фильм для всех, он позволяет свободно сформировать свое мнение о каждом персонаже, здесь не делят их на положительных и отрицательных по умолчанию. Просто показывают живых людей, таких, каким может быть каждый. Персонажи противоречивые, яркие, запоминающиеся. Актеры радуют своей игрой, в ход идет все: жесты, мимика, эмоции, взгляды... Дуэт Ломан-Пфайфер навсегда останется для меня в списке лучших. Их игра лишена штампов, это не стандартные отношения матери и дочери, должно быть, многим они покажутся чужими и странными, но обязательно затронут душу и заставят задуматься. Глядя на игру Элисон, чувствуешь, как ее героиня растет, меняется, развивается. Изменения коснутся всего: отношений с матерью, целей и поведения, представления о мире и о людях, о себе самой... Астрид прошла сложный путь от фразы 'Ты не мой тип', которую она репетирует в самом начале к способности оценить красоту души, выраженную, прежде всего, в ее чистоте. Не могу не упомянуть также о том, что Рене Зеллвегер показала пример прекрасной 'игры в игре'. Или ее героиня не притворяется, а живет так, как чувствует? Опять же, решает зритель... Сюжет не прост и порой пугает, шокирует, но даже если принять все слишком близко к сердцу и проверить свои нервы на прочность, фильм того стоит. Прекрасная драма, глубокая, оставляющая горьковатое послевкусие. Идеально... Снята картина красиво. Возможно, в этом заслуга не только режиссера и оператора, но и опять же Элисон Ломан, на которую приятно смотреть в любом кадре. 'И все равно ты красивая' - говорит ее друг, и он прав. Хотя здесь присутствует красота разная. Фильм смотрится словно красочный фотоальбом, на одном дыхании, ощущение, словно был отмерен каждый кадр, нет ничего, что не несло бы смысла. Моя оценка - 10 из 10

WellandKaty • 14 декабря 2010 в 15:29

'Не пытайся найти того, кто понял бы тебя, иначе станешь безжалостной от разочарований. Одиночество - нормальное состояние человека. Научись мириться с этим.'

Фильму очень подходит его название - атмосферность чувствуется сразу. Бледно-синие и серо-голубые оттенки, отстраненность, холодность и грусть. Впечатление производит, но оставляет ощущение неясности с легкой нотой недосказанности. Особенно вначале, казалось, что-то важное упущено, подоплека скрыта, виден только результат и его последствия... Очень хотелось познакомиться с одноименным романом Джанет Фитч - он оказался одним из самых пронзительных и трогательных произведений за последнее время, в нем остро ощущается вся та беспредельная глубина и драма, какой не хватило фильму. Ингрид - прекрасная, холодная, неприступная, настоящая Снежная Королева. 'Красота была религией моей матери. Если ты красива, можешь делать все, что угодно, если делаешь это достойно.' Потрясающе образованная, творчески одаренная, сильная, независимая, признающая только свой стиль жизни и свои правила. Не приемлющая компромиссов и не прощающая слабостей. Себе в том числе. Удивительная женщина. Очень яркий образ. «Помни, кто мы такие. Мы – викинги, мы те, кто разорили Рим. Мы убиваем своих богов…Мы боимся только старческой немощи и смерти в собственной постели» Ничто не могло поколебать ее уверенности и независимости. Кроме одного случая, избежать которого никто не в силах. Барри Колкер… Как же мало он значил, когда появился в их жизни. «Незаметнее песчинки, ничтожнее запятой». Категорически неприемлемая (особенно внешне) персона, и все же… С ним холодная красавица Ингрид узнала Страсть, которая изменила ее. Вместо белых лилий – красные маки. Полюбив, она стала слабой и уязвимой. Он оказался недостоин ее любви, такая глубина чувств была лишь как досадное осложнение после болезни. Ингрид не могла простить себе этой слабости, и свидетель и причина должны быть уничтожены, только тогда она сможет обрести себя вновь. В книге так ощутимо все показано, в фильме – только факт и пара эпизодов (лично мне не хватило для восприятия). Астрид – хрупкая, замкнутая, живущая в своем мире, всегда только дополнение к своей потрясающей матери, ее бледное отражение. Безумно любящая мать, воспринимающая ее как неземную фею, чуждую бытовых проблем, часто ощущающая себя помехой, из-за которой мать не может жить так как ей пристало. «Мама всегда забирала себе все самое лучшее». Она любила дочь, но как часть и подобие себя. Оставив (не по своей воле, конечно) дочь не произвол судьбы, девочку двенадцати лет, которая только начинала узнавать взрослую жизнь, и которая всегда смотрела на жизнь ее глазами и жила в созданном ею мире красоты и искусства, Ингрид тем самым потеряла ее, ту Астрид, какой она могла бы быть. Лишив ее тепла своего каждодневного присутствия, ощущения любимого и окруженного заботой и вниманием ребенка, породив неутолимую и разъедающую тоску по матери, безысходность и беспросветность будущего. Редкие моменты проявления доброты и участия к себе, Астрид воспринимала с благодарностью, и привязывалась к этим людям всей душой. Ей так хотелось настоящую семью!.. Но так или иначе, сильный образ матери всегда мешал и стоял между ними. «Твой дом – это я» - видимо, так оно и было на самом деле… В фильме все немного приглажено, особо тягостные эпизоды жизни Астрид опущены, как и некоторые яркие моменты ее взросления. Не чувствуется всей той боли и остроты, которые действительно были. Девять лет скитаний по приемным семьям - так много всего произошло за это время… Очень сильная по восприятию, эмоционально красочная, удивительно ярко поданная история непростых отношений необычных людей. Матери и дочери. История любви, ненависти, прощения и обретения свободы во всех смыслах этого слова.Посмотрите кино. Такое щемяще-женское – в его лучшем понимании. И даже если особенно не впечатлило – постарайтесь найти книгу. Это как с произведениями искусства – почувствовать всю красоту и прикоснуться к вечности можно только в оригинале. 7 из 10 (за достойную попытку)

Доктор Лайтман • 13 марта 2010 в 15:44

Холодный и прекрасный цветок

Начал смотреть фильм совершенно случайно, просто щелкал каналы по ТВ и вдруг увидел вступительные титры с именами Мишель Пфайффер, Робин Райт (сейчас почему-то все пишут без Пенн, и я последую моде), Рене Зеллвегер. И конечно, увидев в титрах своих любимых актрис, решил посмотреть фильм минут двадцать, а потом заняться делом (в частности, написать около пяти отзывов). Ну, делом заняться не получилось, но зато фильм я досмотрел до победного конца с превеликим удовольствием. Начну с того, что я люблю очень разные типы фильмов. И эта картина относится к одному из моих самых любимых: монотонная, меланхоличная мелодрама. Не смейтесь, мужчины тоже любят мелодрамы, просто это тщательно скрывают. Но мелодрамы я люблю не все подряд, а именно такие, где действие происходит медленно (но не слишком скучно), в маленьких городках (чем меньше – тем лучше), и все немного меланхолично (можно даже убить кого-то в конце). Хотя кино я люблю совершенно разное. Режиссером фильма является Питер Косминский, создатель всеми любимого «Грозового перевала». Лично я не видел ни одной из его работ, но могу с уверенностью сказать, что режиссер он очень хороший. Главное в режиссерском деле (это мое мнение)уметь заинтересовать зрителя любыми возможными способами (а так как искусство не терпит границ, то можно и невозможными способами), и заинтересовать меня у него получилось. Главное, что мне понравилось в этом фильме – это его атмосфера. Его начинаешь смотреть совсем случайно, но потом не можешь оторваться от экрана, так как фильм захватывает своей атмосферой с головой. И это несмотря на то, что местами откровенно скучно, да и сюжет сильно провисает. Но на это становится абсолютно плевать, так как он настолько цепляет, что остается очень долгое и немного странное послевкусие. И что меня удивило еще больше, так это то, что мне эта лента начала нравиться еще больше с каждым прошедшим после просмотра днем, а не наоборот, как это обычно бывает. Теперь о сценарии, тут все несколько сложнее и двойственно. Фильм написан по одноименному бестселлеру Джанет Финч. Книгу я не читал, да и не собираюсь. Но то, что это экранизация какой-то книги, становится понятно где-то через час просмотра. Дело в том, что сюжет местами ужасно скомкан, а местами жутко провисает. Так всегда бывает, когда пытаются воспроизвести все, что было в книге. Как я уже сказал ранее, главной причиной просмотра фильма были актеры. Они все сыграли отлично. Очень понравилась Мишель Пфайффер, прям даже жутковато было. Хорошо сыграла Рене Зеллвегер, но времени ей дали маловато. Робин Райт я даже не узнал, весь фильм ждал ее появления, а когда узнал, кого она играла, очень сильно удивился (в хорошем смысле). Но балом в этот раз правила Элисон Ломан, ранее очень малоизвестная мне актриса. Но здесь она сыграла лучше всех, я бы даже сказал гениально. Саундтрек восхитителен, в очередной раз убеждаюсь в гениальности Томаса Ньюмана. Вывод: многие ругают картину за отсутствии смыла, может так оно и есть. Но смысл в кино я искать не люблю, так как это маловажная для меня деталь в искусстве, ведь КИНО – это вид ИСКУССТВА, а оно должно в первую очередь оставлять некое послевкусие, доставлять эстетическое удовольствие, да и просто удивлять. У этого фильма получились все три пункта. Поэтому мне он понравился. Оценка: надо бы поставить 9, но хочется 10, пойду на компромисс. 9.5 из 10 P.S. отзыв писался примерно неделю, просто свободного времени и вдохновения почти не было. Хотя основную часть рецензии написал сегодня минут за 30 (улыбка).

lubovdogroba • 5 октября 2016 в 18:12

«Красота, погруженная в печаль, впечатляет более всего» — Э. Берк

'Из пустыни дул горячий ветер Санта-Ана, сворачивая весеннюю траву в пучки тусклой соломы. Только олеандр благоухал — нежные ядовитые цветы, зеленые листья-кинжалы' - Д. Фитч 'Белый Олеандр' Однажды посмотрев этот фильм, я запомнила его надолго. Он оставил в моей памяти особый след, хотя фильм, на первый взгляд, кажется совершенно обычным, и нет в нем каких-то чрезмерных кульминаций и интриг. Лично мне этот фильм показался очень глубоким и проникновенным. Разглядела я в нем что-то таинственное, завораживающее и притягивающее. Мне кажется, в 'Белом Олеандре' затронута не только тема отношений матери и дочери, но и тема силы женской красоты. Убийственной красоты, как яд олеандра. Неспроста фильм носит такое название - красивый, но ядовитый цветок. Безусловно, в центре сюжета отношения матери - Ингрид и дочери - Астрид. Между матерью и дочерью существует сильная духовная связь, у них даже имена созвучны. Ингрид относилась к Астрид, как к собственности, стараясь лепить из нее подобное себе самой, навязывая свое мировоззрение. Независимая и безумно красивая Ингрид поступает эгоистично по отношению к дочери, убивая своего любовника. Она поддалась эмоциям, внутреннему порыву, не задумываясь о дальнейшей судьбе своей семьи. Позже Ингрид доводит и вторую опекуншу дочери до самоубийства, вновь поступая эгоистичным образом, вновь надламывая судьбу дочери, отбирая у нее право на счастье. Но это не означает, что Ингрид не любила Астрид. Их связь чувствуется на протяжении всего фильма, не смотря на происходящие события. Ингрид любила дочь своей особой любовью, которая понятна только ей одной. Далее нам показывают трудную жизнь юной Астрид, которая вынуждена один на один столкнуться с суровой реальностью, она вынуждена забыть о тех идеях, которые навеяла ей мать и о прошлой жизни. Астрид, как и мать, наделена необычной внешностью, природной красотой, за что ей и приходится в дальнейшем расплачиваться. Ей завидуют, ее гнобят и ненавидят лишь потому, что она красива. Не только внешностью. Вначале фильма Астрид - воплощение чистоты, и не смотря на то, что к к концу фильма, она меняет свой облик, Астрид по-прежнему чиста, хотя очевидно, что девушка изменилась, она больше не зависима от матери. Но разве можно ее в этом винить? По женской глупости Ингрид оставила свою дочь на произвол судьбы - Астрид воспитывалась уже не матерью, а жизнью. Фильм показывает, что сила женской красоты способна на многое, и обладать этой губительной красотой не всегда есть счастье. Стоит заметить, что все героини фильма - блондинки. Красивые блондинки. Возможно, их что-то роднит, и я сейчас не о цвете волос. Над этим нужно подумать. 'Белый Олеандр' покорил меня своей атмосферностью, непринужденностью и легкостью. Прекрасная музыка, холодные тона и обыденные диалоги. Есть в этом фильме какая-то загадка, спокойствие, умиротворение. Он отлично подойдет для просмотра с мамой или в одиночестве в дождливый осенний день. Конечно, 'Белый Олеандр' кому-то может показаться скучным или нудным, но мне он пришелся именно по душе. Тронул. Близко к душе. 10 из 10

Lil Brokensky • 25 апреля 2010 в 14:33

'Белый олеандр ядовитый. Тогда зачем люди выращивают его?'

Белый олеандр - растение прекрасное, красивое, но такое холодное и неприступное. Но в то же время такое сильное и талантливое. Я хотела нарисовать маму, но не знала как, время, проведённое с ней было самым чудесным в моей жизни. Оно было светлее неба, ярче солнца, но я не знала как это нарисовать. Тогда я налила в стакан молока и поставила туда белый олеандр. Моя мама всегда учила меня, и я училась; она говорила мне и я делала; она запрещала, а я слушалась; она создавала меня, а я не противилась. Она ошибалась, но именно я платила за её ошибки. Я её ненавижу, но в тоже время не могу не любить. Она такая красивая, гордая, но ядовитая. Она - белый олеандр. Она думала что я тоже белый олеандр, но разве это так, разве я хотела им быть? Но вот она снова ошиблась и тогда пришли они. Они тоже учили меня, показали то что я до этого никогда не видела. Но они не заставляли меня, они оставили мне право выбирать, а ты никогда не давала мне этого права! Я помню их всех как сейчас. Первыми были Стар и Рэй. Там у меня наконец-то появился папа, ты всегда отказывалась мне его показывать, а я так его хотела. Может быть иногда я думала что Рэй - это что-то большее, но он не давал мне так думать. Там у меня был брат, он рассказывал мне о звёздах и он любил меня, он спас мне жизнь. И там была женщина Стар - я не знаю могу ли назвать её своей мамой. О как она была на тебя похожа, она также сильно ревновала, я не была ей так сильно нужна. Потом был приют. Я там впервые подралась и я стала другой. Я бы уже не позволила в следующий раз им напугать меня. Я отрезала себе волосы, вместе с тем прощалась с прошлой жизнью. И там я встретила его. Мы были похожи и он понимал меня. Но ты к нему ревновала, а он впервые показал мне любовь. Он был другим, я тоже и это объединяло нас. Потом была она - Клэр. Она была такой чудесной и очень любила меня. Она показала мне любовь и ничем не омрачённое счастье. Она разрешала мне делать всё что угодно и делала для меня всё. Но ты ревновала меня и к ней! Она была слаба и ты легко стёрла её из моей жизни. Но разве я могла так просто смириться, тогда я ещё сильнее возненавидела тебя. Потом снова был приют, я совсем не помню то время, мне был не нужен никто, и даже он. Но потом я выбрала её. Я даже не совсем точно понимаю зачем именно её. Но я хотела тебе отомстить. У меня это получилось, и я изменилась так что ты не узнала меня. С ней я познала совсем другую жизнь и поняла что такая жизнь мне не нужна. Ты никогда не спрашивала меня что я хочу. Ты была такой эгоисткой! Ты говорила мне что чёрное, а что белое. Но разве ты сама это знала? Для тебя чёрным был весь мир и ты постоянно воевала с ним, и только мы были белыми. Но может хватит уже говорить мы! Ты всегда цеплялась за меня и не хотела отпускать, я тоже цеплялась за тебя. Но так не может продолжаться вечно. Я так хорошо помню тот день. Ты не думала обо мне, ты не думала обо мне никогда и тогда тоже не подумала. Я так хорошо помню этот день, он часто сниться мне в страшных снах. Я знала что ты сделаешь, но ничего не изменила. Может быть я хотела что бы ты меня отпустила, или хотела быть похожей на тебя? Я точно не знаю. И я даже не знаю как тебя нарисовать. Мне всё равно какая ты 'Я знаю - моя мама любит меня'.Мы так долго зависели друг то друга, но теперь я точно могу сказать - 'она отпустила меня'!

Ниллган • 5 декабря 2008 в 18:08

Думаю, что по информации о фильме потенциальный зритель, готовящийся к просмотру «Белого олеандра» может сделать нелестный для картины вывод. Что кино скучное, нудное и, скорее всего неинтересное. Когда-то и мне так казалось, наличие Мишель Пфайффер не вполне перевесило негативные предчувствия, и фильм я посмотрел, только когда подвернулся очередной случай. Сейчас, пересмотрев еще раз, через три года, после «премьеры», я думаю, что «Олеандр» и впрямь может показаться скучным и далее по списку, если только нет особых причин, способных не только сгладить, но и с лихвой перекрыть адинамичность фильма. Для меня этих причин отыскалось немало. Сюжет построен вокруг взаимоотношения матери (Ингрид Магнуссен) и дочери (Астрид) и как специфичность их отношений повлияла на становление личности девушки, и к каким последствиям привело. Построение картины таково, что в завязке раскроется часть финальной сцены, после чего пойдет повествование о всех важных моментах жизни, в хронологическом порядке, перемежающиеся с краткими экскурсами в прошлое. То есть перед зрителями одновременно раскрываются два слоя истории, то, что было совсем недавно, после расставания Ингрид и Астрид и то, что предшествовало и способствовало этому. Обычный ход для фильма, не имеющего в запасе способов заставить зрителя поражаться происходящему на экране. В силу определенных причин вникнуть во все тонкости таких взаимоотношений, я считаю мне просто не дано. Но из-за этого, в том числе интереснее наблюдать за развитием и изменениями отношений Астрид, со всеми окружающими людьми. Создаются интересные жизненные ситуации и сначала понять причины такого поведения девушки довольно сложно. Потом, когда она и сама начинает вникать во все и осознавать последствия влияния на нее властного характера матери, и зрители разберутся, что к чему было, если конечно не заснут до этого. Продуманные и сложные характеры многих персонажей – один из главных плюсов фильма. Из диалогов и размышлений можно вынести что-то важное конкретно для определенного зрителя. Особенно, если период взросления еще не завершен. Конечно, здесь этот процесс происходит при весьма необычных обстоятельствах, но, у кого он проходит легко и безболезненно? Нравится то, что на многие вопросы, на которые в подобных фильмах любят не давать ответы (чтобы сами разбирались) ответит Ингрид под занавес. Но все же две самые главные причины, по котором мне так нравится этот фильм – это: великолепная Мишель Пфайффер и интересная Элисон Ломан. На мой взгляд, обе исполнили свои роли прекрасно. Ломан досталось больше экранного времени, и она грамотно его использовала, чтобы полноценно раскрыть свою героиню. Пфайффер для этого много времени и не потребовалось, один ее взгляд может дать большее представление о характере, чем двадцатиминутный монолог в кресле психотерапевта. Обе заслуживают (по крайней мере, от меня) высших оценок. Да и в целом подбор актеров хорош. Просто очень и очень интересный для меня фильм.

Tristo • 15 июня 2016 в 10:26

' - Тебе нельзя меня бросать! Я ведь дала тебе жизнь, ты моя кровь и плоть! И ты отсюда уйдешь когда я тебя отпущу!' - Ингрид Магнуссен

Цветковое растение, распространённое в субтропиках, с красивым названием 'Олеандр', венчик которого чаще всего имеет белый цвет, является ядовитым... Так что можно понять, почему писательница Джанет Фитч выбрала столь метафорическое название для своей книги, ставшей бестселлером. У главной героини отравлена жизнь и яд она выводить будет долго и упорно, пройдя через множество испытаний, которые могли сломать её жизнь каждый день, но девочка только закалялась и становилась всё умнее и умнее. За обработку книги Джанет Фитч взялась Мэри Агнес Донохью, известная по своим работам с картинами 'На пляже' (1988) и 'Рай' (1991). Главными действующими лицами что в книге, что на экране являются представительницы прекрасного пола, так что понятен и даже одобрен выбор сценариста-адаптатора. Ей явно удалось связать женскую чувственность и эмоциональность, которую надо выразить на экране, но сделать это так, чтобы фильм был понятен и мужской части зрительской аудитории. Главную героиню зовут Астрид Магнуссен. Она счастливо живёт со своей матерью-художницей Ингрид. Астрид постоянно напоминается о том, что она - самый прекрасный ребёнок на свете, лучше и красивее которого нет и быть не может. Мать поучает Астрид и другому: никто не должен мешать и счастью, они абсолютно самодостаточная семья. Но однажды Ингрид оказывается отверженной мужчиной. Она не может этого принять - её бросили?! Да как он посмел?! Такого Ингрид прощать не собирается, её эгоцентризм, маниакально настроенный на самовлюблённость и даже женский нарциссизм, нашептал Ингрид, что она должна быть отомщена. И женщина вначале стирает данные на его компьютере, отчего тот в приступе ярости совершает нападение на её с дочкой дом, но Ингрид этого мало - она травит бывшего возлюбленного, за что оказывается арестованной и осуждённой на очень долгий срок. Все действия юродивая мамаша проводила в присутствии ненаглядной дочери, ни разу не задумавшись какое разрушение она несёт. После ареста и суда юная Астрид начинает скитаться по приёмным домам и приютам. За режиссуру этого достаточно серьёзного и интеллектуального кино взялся англичанин Питер Козмински. Он больше занимается военно-исторической документалистикой, однако же в 1992-ом году именно он снял 'Грозовой перевал' по роману Эмили Бронте. В главных ролях снялись Жюльет Бинош и Рэйф Файнс и, пожалуй, этот фильм - лучшая экранизация литературной классики на данный момент. И вот только спустя ровно десять лет Питер Козмински вернулся в художественный кинематограф. И проделал это очень удачно. Он не экспериментировал, не задерживал взгляд зрителя но отдельных эпизодах фильма, он давал с 'Белым Олеандром' возможность размышлять, пытаться понять действующих персонажей, ставить себя на их место. 'Белый Олеанд' - это не пережёванный материал, который остаётся только проглотить, его придётся тщательно распробовать, сиречь проанализировать, и затем выносить своё мнение. Кроме того хотелось бы отметить операторскую работу от Эллиота Дэвиса, который плавно вёл камеру, чтобы зритель мог почувствовать себя невидимым свидетелем происходящего, а также работу композитора Томаса Ньюмана, сделавшего классное и тонкое музыкальное оформление к картине. Но даже эти труды могут ускользнуть от взгляда и слуха зрителя, потому что 'Белый Олеандр' запоминается ещё и игрой актрис. На роль Астрид была утверждена тогда 23-летняя Элисон Ломан. Молодая актриса прекрасно вписалась в эту роль, показывая переживания своей героини, оказавшейся после совершенно опрометчивого поступка матери на попечении государства и прошла за короткий промежуток времени школу жизни. Смотришь, наблюдаешь за ней и тебе её жаль и очень хочется, чтобы девочка не сломалась, чтобы судьба дала ей шанс на счастье. И шанс этот даётся, она чуть было не упустила его, но всё же ты радуешься, что Астрид наконец-то находит покой и выводит яд из своей жизни. А отравляла всё это время её - собственная мать. Поразительная игра Мишель Пфайффер в образе Ингрид завораживает. Ты подсознательно ощущаешь, что эта женщина опасна, она съест тебя и перемелет косточки, но почему-то она такая притягательная... Честно говоря, удивлён, что за эту роль Пфайффер была обойдена вниманием критики и жюри различных кинопремий. Несправедливо! И Робин Райт, Рене Зеллвегер и Светлана Ефремова (новосибирская актриса) добавят от себя разнообразия картине - к ним тоже чувствуешь разные эмоции, но они искренние, значит актрисы добились нужного эффекта. И как же всё-таки без мужчины в кино? Патрик Фьюджит порадует своим приятным персонажем, можно будет поблагодарить, что судьба распорядилась так, чтобы его герой повстречал несчастную и замкнутую талантливую художницу, сыгранную Элисон Ломан. Но как бы не был хорош Фьюджит, всё-таки ему очень далеко до игры всё той же Элисон Ломан, Рене Зеллевегер, но особенно до Мишель Пфайффер: какой вердикт Вы вынесите её героине, уважаемый зритель? Она виновна, безусловно, но только ли в одном отравлении её вина? Перед нами самый настоящий олеандр - красивое, но ядовитое растение. Но 'Белый Олеандр' позволяет восхищаться не только игрой актрис, но и умным кино, после которого анализируешь каждого из участников действа. 9 из 10 P.S.: В завершающей фильм сцене героиня Ломан, напевая, заканчивает художественное оформление чемоданов и внутри одного из них ясно видна надпись на русском языке 'Милой мамочке'.

Жозефина Морковкина • 28 сентября 2012 в 14:39

Противоядие.

Две женщины. Мать и дочь. Сильная и независимая, творческая, цельная натура Ингрид в исполнении Мишель Пфайфер. И хрупкая, еще неокрепшая сознанием юная Астрид в исполнении Элисон Ломейн. Женщины, в чьих жилах течет кровь викингов. С виду - холодные как снежные королевы, но страстные внутри. Настолько страстные, что первая решается на изощренное убийство изменившего ей мужчины, забыв о дочери, о том, какая судьба ей уготована, когда ее посадят на несколько десятилетий. Вторая настолько страстная, что никак не может ей этого простить. У матери очень крепкая незримая пуповина со своим ребенком. Даже находясь в тюрьме она пытается управлять ее жизнью, может быть, отчасти не сознавая, сколько яда вливает в кровь своей дочери. А та пытается наладить разбитую жизнь, склеить ее по кусочкам как разбитую вазу. Каждая приемная мать лепит из нее свое подобие и хочет сделать ее отражением себя. Будто чувствуя животом, насколько чужеродно ее присутствие в их домах. Она как гордый лебедь в курятнике. Все эти приемные матери несчастны и используют Астрид как лекарство от своих проблем. Но Астрид - истинная дочь своей матери. Она сильная: находит такую же раненую душу как она сама и они вместе, взявшись за руки, идут вперед, смело смотря в глаза Будущему. И очень веришь в то, что там их ждет полный 'We shall overcome'. Мишель Пфайфер из той категории актрис, которых я никогда не любила, но последнее время начинаю отдавать должное их таланту (переломным моментом стали, пожалуй, «Звездная пыль» и «Шери»). «Белый олеандр» - фильм, в котором я впервые увидела Элисон Ломейн и Патрика Фьюджета. И если у последнего роль второстепенная, но достаточно запоминающаяся, то героиня Элисон в нем – первая скрипка. Один из самых впечатляющих фильмах о женщинах и для женщин, которые я видела. 10 из 10

vladavl • 14 ноября 2011 в 16:37

Против собственных привычек.

Так вышло, что в домашних условиях я стараюсь фильмы не пересматривать и уж тем более с огромной скрупулёзностью отношусь к кино новинкам в подобной обстановке. Мне нравится непосредственно антураж самого кинотеатра, запах горячего поп-корна, перешёптывания за спиной, мягкие кресла. Начала сеанса ты дожидаешься с таким трепетом, как будто вот-вот должно случиться нечто сказочное. Пожалуй, эти впечатления я не разделяю лишь во время похода на ужасы – снова и снова придется прятаться за спутника, кричать, мычать, молить о скором окончании и в кульминации просмотра выслушивать недовольные отзывы от нервных и слегка испуганных соседей по несчастью. В погоне за остреньким на остросюжетные ленты я хожу как на работу, раз за разом переживая весь калейдоскоп ярких эмоций, как во время показа, так и месяц спустя – расшатанные нервишки зачастую будят меня посреди ночи ещё очень долго. Но об этом мне следовало бы поговорить на приеме у психолога, так что считайте мой первоначальный монолог отступлением от темы. Данная лента – не просто кино из домашней кинотеки, для меня она означает много больше. Уверена, у каждого есть места, мелодии, амулеты, с которыми мысленно вы не расстаетесь, с которыми связаны воспоминания, мечты, ситуации. Каждый раз пересматривая картину (на моей памяти количество таких просмотров - это число с двумя нулями), я погружаюсь с необыкновенное, невесомое состояние души и каждый раз заново переживаю трагедию чувств главной героини, трагедию поступков ее матери и всех остальных героев. И каждый раз мне кажется, что этот фильм – не банальная трансляция сложных, многогранных, запутанных отношений детей и родителей, все намного глубже и тоньше. Это отношения женщины к женщине, оказавшихся по разные стороны правды. Мужские персонажи в этом кино - не героичные, не слишком характерны на фоне своих сильных и слабых женщин, они лишь дополняют атмосферу происходящего, являя собой что-то вроде сценических декораций. Такие выводы я сделала не сразу, сначала как раз-таки кажется, что всё и вся из-за мужчин и ради них. По сюжету здесь и за меня не мало сказано, не стану углубляться в тонкости, скажу лишь напоследок, что если вам интересен драматический жанр как он есть – «Белый олеандр» пополнит вашу домашнюю коллекцию. Если вы цените качественную операторскую работу – этот фильм ваш. Если благоговеете перед чувственной, пронизывающей игрой – этот фильм ваш. И если вы последний человек на земле, который его еще не смотрел – этот фильм… Безусловно, 10 из 10

Salkova • 12 мая 2012 в 17:46

Твоя мать сильная, ты не такая..

Люблю такие фильмы. Немного нудноватые, рассказывающие историю глазами одного человека. Это кино тяжелое, его трудно понять. Столько секретов у матери, в которых вроде и не хочется разбираться, но которые являются центром фильма. Ингрит – главная героиня. Она сильная – это правда, но её дочь далеко не «милая», как сказал Рэй. На фоне истории матери происходит становление личности Астрит. Это удивительные процесс, и здесь он замечательно показан. Переход от подражания матери к протесту и снова возврат к ней, чтобы отпустила, ведь нельзя дальше идти, не поставив точку. Первое о чем мне хотелось написать – это красота главных героинь. От них просто невозможно было оторваться. Гордость, внутренний стержень, сила – все это читалось на их лице. Актрисы были на высоте. Мишель Пфайффер сыграла очень убедительно. Её героиня - Ингрит - такими хотят стать юные феминистки. Она красива, успешна. Она творческий человек – фотограф. У неё прекрасная дочь. Но это только обложка, на самом деле это очень ранимая женщина. Её не захотели, и она убила. Не смогла стерпеть, ведь ей было необходимо все контролировать самой. Особенно свою дочь, чем она и занималась, даже сидя в тюрьме. Элисон Ломан либо сыграла хорошо, либо это легко - изображать задумчивость. Но, во всяком случае, получилось неплохо. Ей веришь. Она предана матери, закрыта. Видно, что ей тяжело, но она… хочется написать, что старается. Но на самом деле, она плывет по течению. Только в конце фильма она сама выбирает себе семью, и только там явно начинает проступать её характер. Каждый этап жизни Астрит по-своему интересен. После первой приемной семьи, кажется, что она так и будет разрушать семьи сама. Но это оказывается не так. Из актеров второго плана больше всего запомнилась Рене Зельвегер, просто она милая и располагает к себе. Светлана Ефремова тоже была очень убедительна в своей роли. Не могу сказать, что что-то не понравилось, такого нет. Есть то, что оставило равнодушным. Например, музыкальное сопровождение, его я просто не запомнила. Любовь Астрит тоже не отложилась в голове и еще много моментов. Но это, наверное, в этом фильме и не обязательно. Стоит ли посмотреть этот фильм? Стоит, если вам интересно смотреть, как взрослеют и развиваются другие. 7 из 10 так, как пересматривать этот фильм я не буду.

Кинопоиск • 4 декабря 2011 в 12:13

'Проблема отцов и детей'

Это один из поучительных фильмов на тему конфликта между родителями и детьми. Всем стоит его посмотреть, чтобы увидеть себя на месте героев фильма. Увидеть себя отвратительными, эгоистичными, подавляющими волю ребёнка, такими же как Ингрид, Старр, Ирина. Кто-то узнает себя на месте милой хрупкой девушки - Астрид, на которую вылилась эта тирания. Неважно в какой ситуации оказываются родители или дети, важно отношение родителей к своему чаду. Ингрид любила только себя, ради мести из-за задетого самолюбия она убила бывшего любовника. Но чем она думала? Она забыла, что у неё есть дочь, которой нужна поддержка. Временный любовник не стоил того, чтобы его убивать. Но Ингрид хотелось доказать свою особенность. На её месте нужно было найти нового мужчину, тем более с её красотой это было бы легко. И главное, ей нужно было находиться рядом с дочерью, а она променяла её на любовника. В результате сама оказалась в тюрьме, а дочь вынуждена путешествовать от одной чокнутой семьи в другую. В этих путешествиях есть важный плюс, Астрид учиться самостоятельности, учиться стоять за себя. Оказавшись в приюте, она пригрозила обидчике как следует, и та больше не трогала её. Астрид сталкивается с болью и жестокостью, она принимает решение сама, она отстаивает свободу своего мнения. Ни жалкие религиозные фанатики, ни озверевшие детки в приюте, ни продажная Ирина не смогли сломить её. Она смело идёт вперёд по жизни, выбирает свой стиль во всём, остаётся с человеком, который ей дорог. Всё же Ингрид какой бы властолюбивой ни была, любит свою дочь и делает всё ради её блага. Её чувства, переживания, страхи говорят о её любви. Ей стоило с самого начала уделять больше внимания Астрид, давать ей свободу, не навязывать своих принципов. А Астрид надо было быть более лояльной и спокойной с матерью. Вот в этом случае проблема поколений была бы решена. Учитесь любить друг друга и понимать. Питер Косминский снял отличную кинокартину, ему похвала. Ранее он снял 'Грозовой перевал', который впечатлил своей красотой. 'Белый олеандр' получился ещё лучше и красивее. Актёры подобраны прекрасно. Мишель Пфайффер очаровательна как всегда, Элисон Ломан молодец, она отлично справилась с ролью Астрид. Рене Зеллвегер блестяще сыграла Клэр. Робин Райт в образе истерички хорошо смотрелась. Патрик Фьюджит хоть и немного появился на экране, но понравился своей игрой юного художника тихони. Такой красивый, душещипательный, жизненный фильм. Лучше такие картины смотреть, чем банальные боевики со спецэффектами. 10 из 10

Nymphadora • 26 января 2015 в 21:09

5 чемоданов. 5 кругов ада

Олеандр – монотипный род цветковых растений семейства Кутровые (Apocynaceae). Очень ядовит, во всех частях растения находятся гликозиды олеандрин и инериин. Растение представляет большую опасность при самолечении. Отравление может вызвать даже жевание нескольких листиков олеандра. (Википедия) Это один из любимейших психологических триллеров. Фильм о двух сильных красивых женщин: матери и дочери. У них так много общего: обе красивые, cильные, гордые, и очень одинокие. Но все же слишком разные. История главной героини Астрид (дочери) - тяжелая, незабываемая, пронзительная. О 15-летней девочке, которая боготворила свою мать. Больше всего на свете боящаяся ее потерять. Она не представляла жизнь без нее. Незаметная, всегда в тени: «Мама может все». Какое же это наслаждение: повиноваться такой матери – красивой и жестокой как скандинавская богиня; поклоняющейся искусству, как религии. Дожидаться ее по ночам, не сомкнув глаз. Ждать у двери ее возвращения. Забывать о себе. Служить ей. И быть счастливой от этого. Но увы, для эгоистичной матери (Ингрид) она была лишь крепкой цепью, которая мешала ей жить так, как ей хотелось. Просто в голове не укладывается, как столько испытаний может выпасть на долю маленькой девочки. Считается, что человеку дается столько испытаний, сколько он может вынести. Но всему же должен быть предел? Особенно, если это еще ребенок, который только-только пытается понять окружающий мир, найти свое предназначение в жизни. Насколько же нужно быть стойким, чтобы не сломаться в ситуациях, в которые попадала Астрид. Далеко не каждый взрослый выдержал бы с высоко поднятой головой. Очень больно было смотреть, не хочется верить, что матери способны на подобную грязь, но закрыть глаза не получается. Астрид переживает взлеты и падения, и возникает это с большой непредсказуемостью. Вот он – очередной удар в живот и еще больше грозовых туч над головой, хотя вроде еще недавно показалось, что вот-вот выйдет солнце. Я сопереживала героине так, словно она - моя близкая подруга, реальный человек. Мысль о том, что все происходящее является лишь фильмом, пришла ко мне только после того, когда показали конечные титры. — Я всегда тебя ждала, мама! Ожидания составляли всю мою жизнь! Я всегда боялась — вдруг ты не вернешься, оставишь меня в каком-нибудь автобусе, забудешь в магазине... — Ты все еще ждешь меня? — Нет. Когда Клер мне показала, как чувствует себя тот, кого любят, я опомнилась. А на что ты надеялась? Что я стану очередной твоей забавой? Ты потому и родила меня? Думала, что мы будем наслаждаться стихами Иосифа Бродского??? Ингрид (мать Астрид) - наш Белый олеандр. Ее дочери Астрид рано придется учиться выживать. Существовать рядом с ней. Выживать без нее. Ингрид боец по натуре и свободолюбивая, и ребенок в ее систему значимости, оказывается, не входит. Правда, можно попробовать ее туда 'впиндюрить', при этом сломав ее полностью. Она жестока и эгоистична, ее гордыня выше любви к дочери. Иметь такую мать - катастрофа, любить такую мать - равносильно концу света. На протяжении всего фильма, я не переставала возмущаться: Как можно настолько наплевательски относится к своей родной дочери? Похоже, она даже не догадывалась, что Астрид - живой человек. Она судья и палач 2 в 1. Ингрид не задумывалась, что тем самым убийством любовника, она вынесла приговор и собственной дочери, которая осталась одна и вынуждена была приспосабливаться сама, выживать, как потерпевший кораблекрушение в открытом море. Рядом с Астрид не было человека, кто бы подсказал ей спасение после 'кораблекрушения', поэтому девочка ищет 'руку помощи' где угодно: в религии, в мужчине, в женщине с добрым сердцем и тд. Пожалуй, можно согласится с ее матерью: Астрид моментально привязывается к каждому, кто показывает ей доброту и заботу. Но не виновна ли в этом сама Ингрид? Девочка ищет маму и папу, которые стали бы для нее опорой, дарили ей любовь и теплоту, но эти поиски лишь добавляют ей ран. Телесных и душевных. Редкий по своей депрессивности фильм. И вот заворожив уже своим, казалось бы, безысходной тьмой, он вдруг дает молниеносный заряд прямо в сердце. Это история, которую трудно смотреть, она прекрасна и безумна. Фильм-потрясение. Не только потрясение для мозга, но и души. 10 из 10

Кинопоиск • 26 августа 2010 в 02:22

Яд, как любовь…

«Мы еще не успели понять, что на свете не существует такой вещи, как чистый холст…» © Книгу, по которой снят фильм, никогда не читала, так как не люблю романы. Мне так кажется, что много я не потеряла. Потому что, фильм - 'Белый Олеандр' бесподобен, о большем и мечтать не хочется. Первый раз, посмотрела это кино около 5 лет назад. Если это можно было назвать просмотром, скорее урывки, какие-то отдельные эпизоды. Соответственно, всей прелести фильма тогда не поняла и не оценила. И вот, на днях, совершенно случайно, довелось снова посмотреть 'Белый олеандр'... Сказать, что фильм на меня произвёл сильное впечатление - это ничего не сказать. Я до сих пор пребываю под сильным эффектом, от увиденного. И если мой отзыв покажется Вам сумбурным и немного скомканным - не судите строго. Это эйфория. Первое, что привлекло, это название фильма. 'Белый олеандр' - так нежно и красиво звучит, как будто соловьиные трели. Это и правда, снаружи неописуемой красоты цветок (чем то похож на орхидею). Но с другой стороны, эта красота содержит в себе яд, который уничтожает жизнь... Так же, и главные героини фильма. Мама и дочка - обе, безумно красивые. Но красота эта, не несёт им счастья, а наоборот, оказывается губительной для их жизни. Поэтому, провожу параллель, между цветком и человеком. Второе, это сценарий (опять же, не сравнивая с романом Джанет Финч). Он очень понравился. Бывают неудачные и нудные фильмы, когда постоянно задаёшься вопросом: 'Когда же конец?!!' или смотришь на часы. Но это не про 'Белый олеандр'. Все сцены печали, прострации или радости, выстроены в очень грамотном порядке, чтоб не очень напрягать и 'душить' зрителя. Весьма удачно подобрана музыка к фильму, лёгкая и почти невесомая. Третье, и последнее, это актёры. Я даже не могу выделить кого-то одного. Все справились со своими персонажами просто бесподобно. Иногда, мне было страшно смотреть на Ингрид, героиню Мишель Пфайффер. Она источала такой холод, отстранённость. И в то же время боролась, за дочь, даже тогда, когда была в не зоны доступа. Это впечатляет. Но стоит задуматься, нужна ли такая всепоглощающая любовь? Когда она сеет разрушение и ломает психику. Думаю, ответ ясен. Астрид (Элисон Ломан), маленькая, затравленная девочка, которой не хватает нежности, заботы и любви. Элисон потрясающе справилась. Самая яркая её роль. Не могу оставить незамеченными Рене Зеллвегер, Робин Райт и Патрика Фьюджита. Хотя, это роли второго плана, но для фильма они очень много значат. Рене так красиво играла, что у меня самой слёзы катились рекой. Хотя, роль и маленькая, но одна из самых значительных в её фильмографии. Итог: Редко, когда всё так удачно совпадает. Своего рода квинтэссенция. Очень талантливый, тонкий, сильный, психологический фильм. Который ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно смотреть всем, а особенно, настоящим киноманам и ценителям человеческой души. P.S. После просмотра, почувствовала необыкновенную лёгкость, тягу к счастливой жизни и вдохновение. Как глоток чистого, горного воздуха! 10 из 10

Altagracia • 7 августа 2025 в 14:12

Несвободные: психологическая клетка в «Белом олеандре»

Фильм Белый олеандр — это кинематографическое исследование токсичной привязанности, где материнская фигура, даже будучи за решеткой, продолжает доминировать в психическом пространстве дочери. Мишель Пфайффер воплощает Ингрид Магнуссен — женщину, чья харизма и разрушительная сила воли формируют невидимую, но неразрывную нить, связывающую её с Астрид. Даже в тюрьме Ингрид остается режиссером жизни дочери, манипулируя её выбором, эмоциями и самооценкой. Это психологическое взаимодействие обусловлено не только кровными узами, но и тем, что Астрид, несмотря на всю боль, продолжает видеть в матери недостижимый идеал — сильную, свободную, пусть и опасную женщину, чья любовь даруется дозированно, как яд и лекарство одновременно. Символика белого олеандра — красивого, но смертоносного растения — становится лейтмотивом картины. Как и этот цветок, Ингрид сочетает в себе эстетическое совершенство и отравляющее начало. Её влияние на Астрид проявляется в каждом её поступке: в попытках бунтовать, в страхе разочаровать, в бессознательном воспроизведении материнских моделей поведения. Даже вдали от неё Астрид оказывается втянута в орбиту чужих судеб, словно повторяя материнский сценарий — то подчиняясь, то пытаясь вырваться. Образы, созданные режиссером, работают на тонком уровне метафор: калифорнийское солнце, выжигающее пустоту, тюремные решетки, отражающиеся в глазах героини, мимолетные укрытия в домах приёмных семей, где ни один угол не становится по-настоящему своим. Всё это подчеркивает экзистенциальное одиночество Астрид, её поиск идентичности вне материнской тени. И тем не менее, именно через этот мучительный процесс отделения она обретает не свободу от матери, а свободу несмотря на неё — хрупкую, но подлинную. Фильм не даёт простых ответов, оставляя зрителя с пониманием, что некоторые связи невозможно разорвать, но можно переосмыслить. Ингрид навсегда останется частью Астрид — не как опора, а как шрам, напоминающий о том, что даже самые ядовитые отношения могут стать почвой для роста.