отзывы и рeцензии

Призрак в доспехах: отзывы и рeцензии

«Призрак в доспехах» - киберпанковый неонуар, снятый по мотивам культовой манги, уже воплощённой на экране в 1995 году Мамору Осии в виде одноимённого аниме. Спустя двадцать лет голливудский режиссёр Руперт Сандерс, хотя и не блещущий успехом (его «Белоснежка и охотник» была весьма прохладно встречена критиками), принимается за киноадаптацию истории о майоре Мотоко Кусанаги. И на удивление хорошо справляется, сняв прекрасный визуально и крепко сбитый концептуально неонуар. Лента ласкает взгляд органичным дизайном, сочетающим в себе футуристические технологии с ретро стилистикой. Благодаря этому фильм смотрится естественно и не режет глаз излишними наворотами. А эффектные экшн-сцены и обаяние прекрасной Скарлетт Йоханссон не дают оторваться от экрана. Что же касается концептуальной составляющей, наметившаяся в последние годы в кинематографе тенденция к феминизации здесь продолжается и укрепляется. «Призрак в доспехах» - этакая «женская» версия «Бегущего по лезвию», «Матрицы» и даже «Франкенштейна». Причём в роли Франкенштейна здесь никто иная как Жюльет Бинош. Именно она создаёт первое (жизнеспособное) и единственное (ну почти) в своём роде существо с мозгом живого человека и с телом, напечатанным на 3D-принтере. Ох уж эти люди, придумавшие цифровой код и неудовлетворённые бесчувственностью искусственного интеллекта. Они возомнили себя богами и создали по образу и подобию своему этаких кибер-Адама и Еву, направив эволюцию по пути слияния машин и человеческих душ (мог ли Нео помыслить о таком?! Хотя Рику Декарду такие достижения наверняка бы понравились). Вопрос этики в плане модернизации людей кибер-частями, кажется, в нашем мире больше не возникает. Теперь важнее определение души (здесь её называют «призраком») и её первичности перед телом. Подобные, почти что декартовские, рассуждения о дуализме души и тела, пожалуй, составляют основу философии ленты. Помимо прочего, «Призрак в доспехах» Руперта Сандерса – это гуманистический манифест, провозглашающий важность и необходимость сохранения человеческого в каждом, независимо от происхождения (будь то человек или же киборг). В этой связи финал фильма кардинально отличается от такового в манге/аниме.

Прочитал оригинальную мангу. Посмотрел аниме. Посмотрел 52-х серийный сериал. Посмотрел вторую часть аниме. Посмотрел переработанную версию аниме. Я даже сбился со счёта, сколько их, потому что некоторые идут под разными названиями и в итоге что-то я смотрел два раза. В общем - подготовился. И пошёл. Смешанные чувства. Из манги и оригинального аниме взяли только героев и некоторые сцены, причём не как рефы, а вот прям один в один, а сюжетная линия совсем другая. И из-за этого возникает иногда жуткий диссонанс. Например, с чего Майор стала такой скилловой и крутой уже за год? Почему майор? Т. е. это просто формальность? В аниме это было реальное достижение. Это самый большой вопрос. Потому что за год не приобретаются такие навыки и такие привычки (например, плавание с аквалангом). Всё выглядит натянуто. И это удивляет, потому что в аниме всё было крайне логично. Начнём с мира. Мир в аниме - реальный киберпанк. Там сплошь и рядом андроиды и полный андроид - не редкость, а норма. В фильме же показано, что Майор это эксперимент. Причём уникальный. Странно. Так же основа аниме - микромашины и кибермозг. В фильме про это вообще ни слова. но при этом присутствует тема 'взлома' мозгов. Т. е. зрителю объяснять как бы не надо ничего? Детали. Как у Майора становится невидимым лицо, если камуфляж до шеи? В последних аниме этим тоже грешили, но в оригинале всё было логично - на майоре были очки, под которыми были 'шторки' из камуфляжа, закрывающими лицо. И проводя эффектно по лицу перед тем как оно исчезнет Майор как раз закрывала этими 'шторками' лицо, а не просто так, потому что это красиво. А жест реально красивый. Только тот, кто собирал рефы, почему то не подумал, что он может быть не просто жестом. Американец, наверное. Откуда у мусорщика термо-оптический камуфляж? И зачем он ему, если он предполагался, как разовый инструмент? Вопросы... Имя другое. Ладно, на 2/3 фильма объяснение находится. И, кстати, начиная именно с 2/3, когда почти заканчиваются отсылки к аниме, фильм приобретает какую-то целостность. И трогательность. Даже пару раз на слезу пробило. Машины... Машины в фильме - боль. Потому что в аниме это был отдельный китч. Они были шикарно проработаны и видно, что даже с виду обычный авто Тагусы был тюнингован под большие скорости. Там, как минимум стояли спортивные глубокие ковши. А что в фильме? Ну ладно, дизайн 80-х. Когда всё было плоское. но где детали? Откуда эти плоские сиденья без углублений? Как в них экстремально водить спортивным (с виду) автомобилем? Вот это реальный фейл. Вообще с проработкой отдельных сцен проблема. На фоне ультрадетализированных CG сцен, натурные съёмки выглядят как то чуждо. Ну, собственно, как и попытки внедрить отдельные сцены из оригинального аниме в фильм с другим сюжетом, без их переработки и попыток как то их связать. Просто катом. Красивые же сцены. Зрителям нравятся. Огорчили и CG ляпы: Майор расстреливает вскрытое лицо гейши, и хорошо видно, что пули попадают именно в лицо, а когда оно собирается, почему то на лицевых внешних пластинах так же имеются пулевые отверстия. Вопрос.. При всплывании Майора отражение на воде неподвижно. WTF? Это же отражение, оно так же приближается. Зачем? Типа, что бы было красивее? Когда Кукловод (в фильме другая линия, забыл как его зовут) снимает с майора пол-лица видно как волосы спадают на эту открытую часть, а ставя 'лицо' на место он даже не удосужился убрать предварительно волосы в бок. Как так то? Музыка тоже огорчила. Тихая и как то не особо поддерживающая сюжет. Немного грешу на кинотеатр и озвучку, поэтому, скорее всего, пойду ещё разок на сеанс с оригинальным звуком и после этого окончательно дам оценку. Тем более, что меня уже не будут шокировать нюансы и не состыковки сюжетной линии. PS И да, смешная походка Скарлетт тоже приводила в недоумение. Я не фанат её, поэтому не в курсе, то ли она пыталась изображать робота, то ли у неё реально какие то проблемы с этим. Но в аниме то всё было отлично с майором. PPS За сцену с экспериментами со своей сексуальностью (отсылка к отпуску Майора из оригинальной манги) и сцену с вырыванием 'мозгов' у танка, конечно же, спасибо. ) PPPS Учитывая мировые тенденции, странно, что 'Кукловод' в мужском теле, а не в женском, как в оригинале.

Хороший фильм. Его плюсы - броская стилистика, убедительный дистопический мир будущего и умное, хотя и почти дословное, цитирование отдельных мест из первоисточника, звучащее по-другому. Но этот крен и приводит к заметному кризису идентичности. Дело в том, что идейно фильм близок скорее к верховеновскому 'Робокопу', чем к повествованию, чье имя он носит. В то время как та история философски изучала саму жизнь в борьбе человеческого и машинного, находя разрешение этой борьбы в духе диалектики - в возможности их конвергенции. Эта превращается в историю очеловечивания киборга, имеющего призрачную связь с прошлым. В результате фильм вольно или невольно повторяет сюжетные ходы 'Робокопа', не избежав даже персонификации зла в воле крупных корпораций. К этому стоит добавить, что дело особенно запутывают локализаторы, зачем-то вкладывающие в уста героини завершающую максиму: 'Мы живем, чтобы оставаться гуманными'. В то время как в фильме никто или почти никто не стремится поступать гуманно, действуя лишь человечно. Здесь человечность означает способность быть человеком, то есть умение испытывать человеческие эмоции, вытесняя из себя машину. Вторая заметная проблема фильма в том, что он ненамеренно превращается в панегирик Такеши Китано, страдая от меметического дежавю. Каждый раз, когда он оказывается в кадре, вы начинаете думать 'какой же Такеши крутой'. Но если просто вырезать все сцены с актером из фильма и вставить в любой другой, он и там будет все так же крут и все тем же Китано, никак не завися и не будучи связанным с поветсвованием. Эта болезнь, принимающая в разных фильмах то образ Моргана Фримена, то Никиты Сергеевича Михалкова, ставит вопрос о том насколько режиссер способен встраивать вещи-в-себе в композицию, чтобы не нарушать ее целостности и не обращать излишнее внимание на очень броский элемент. Думаю, Сандерс не справился с этим. Подытоживая, эту картину можно смотреть, переживая даже приятное послевкусие. Фильм умеет вызывать сопереживание, развлекает и в общем смотрится хорошо. Но он недостаточно глубок, чтобы претендовать на статус культового. И, пожалуй, не добавляет ничего нового по сравнению с аниме и незримо стоящим за ним 'Робокопом'. Поэтому - 7.3 из 10

Призрак в доспехах — культовая манга, а затем и аниме, которое не требует представления. В свое время полнометражная анимационная картина была, в некотором смысле, новаторской. Этаким японским плевком в сторону Голливуда. Сохраняя японскую самобытность, полнометражка притягивала тем, что давала простой сюжет в лихо закрученной обертке. Там было всё — поиск себя, боёвка, самопожертвование. Зрителя держали в напряжении до самого конца, а потом кидали в лицо слишком нестандартную, даже для японцев, концовку, оставляя тебя наедине с философскими мыслями. В общем, став поклонником этой вселенной, я был рад, услышав про голливудскую экранизацию 'призрака'. Для меня, в первую, очередь этот фильм должен был стать показательным в плане ожиданий от следующих экранизаций анимационных картин страны восходящего солнца (Lionsgate экранизирует 'Наруто', а еще Ворнеры 'Атаку титанов' взяли, а Нетфликс уже выпускает трейлеры к 'Тетради смерти'). Актерский состав радовал, костюмы радовали, после первого трейлера я был в восторге, но придя в кино, просмотрев минут 5 от фильма, я быстро начал терять весь свой пыл. Фильм много взял из первоисточников, но забыл самое главное — 'Призрак в доспехах' является историей после которой нужно думать и которую нужно разбирать, но американцы думали иначе, сделав боевик на один вечер. Сюжет предсказуем, злодей клишированнее некуда, персонажей, помимо Йохансон ( которую вообще зовут Мира, а не Мотоко), не раскрывают практически никак. Слишком много пафоса и слишком мало смысла. Существуют непонятки, такие как речь Арамаки (все говорят на одном языке, а он на японском и все понимают друг друга. Так сложно перевести? Выглядит же глупо). Про актерскую игру сказать сложно, ибо актерам играть особо негде, но все выглядят вполне живо, разве что госпожа Скарлетт в начале фильма не могла определиться кого она исполняет человека или робота. Безусловно, фильм подкупает картинкой, которая очень красивая, этот утопичный Токио будущего, эти роботы, эти неоновые вывески — выглядит великолепно. Музыка тоже не подкачала, что уж там, она очень лаконично вписывается в фильм, да еще и отсылает к оригиналу. Как итог, мы имеем крепкий и очень красивый боевик, который от оригинала взял мир и персонажей, забыв взять основную идею. После просмотра я долго не мог понять рад ли я тому, что аниме начинают активно популяризовывать или мне грустно от того, что ради этого их лишают той самой души, которая притягивает фанатов? Попытка безусловно выйдет успешной в плане денег, но стоит ли оно того — не понятно. 6 из 10

«Призрак в доспехах» – это манга Масамунэ Сиро. Не читал. «Призрак в доспехах» – это четыре полнометражных аниме. Не смотрел. «Призрак в доспехах» – это три сезона сериала. Узнал из Википедии. Охотясь на таких как я, студии DreamWorks и Paramount забросили голливудский крючок с наживкой из прелестей Скарлетт Йоханссон, покрытых матовым серебром. Япония будущего. Технологии достигли таких высот, что каждый человек может подобрать себе кибернетический апгрейд любой понравившейся части организма на любую понравившуюся сумму. Кто побогаче, обновляет мозг, кто попроще – приобретает устойчивую к алкоголю печень. Главная героиня, майор Мира Киллиан, приходит в себя в лаборатории Hanka Robotics. В результате атаки террористов тело Миры пострадало настолько, что его пришлось заменить целиком, человеческим остался только головной мозг. Её родители погибли, её воспоминания обрывочны. Первого в мире боевого киборга с полностью синтетическим телом отправляют в Девятый Отдел для выполнения особо сложных заданий МВД Японии. И особое задание не заставляет себя ждать: террорист Кудзе одного за другим убивает высокопоставленных сотрудников Hanka и зрелищно высасывает информацию из их мозгов. Очевидная удача не только этого фильма, а всей истории – название. Масамунэ Сиро не стал доверять локализаторам (а в данном случае – глобализаторам) и сам дал своей манге английское имя. И правильно сделал: поди разбери оттенки значений иероглифов ???. Один из этих иероглифов звучит как «каку», а послушайте, как звучит «Ghost in the Shell». Музыка! Не хуже, чем словосочетание «cellar door», которое даже Толкиен считает самым благозвучным в английском языке. Название не только приятно слуху, оно также передаёт лёгкую сумасшедшинку современной японской культуры и как минимум два смысла. Активируя камуфляж, Мира становится почти прозрачной – вполне себе призрак. Синтетическое тело главной героини – вполне себе боевые доспехи. Это второй, поверхностный смысл. Первый, глубинный, заслуживает отдельного абзаца. Если я правильно понял, Призрак – это некая сущность, позволяющая искусственному интеллекту восстановить свою личность даже при полном стирании информации с носителей. Мира – вовсе не искусственный интеллект, скорее гибридный: человеческий мозг со стёртой памятью, совместимый с ИИ и глобальной сетью. Так что Призрак получает и человеческие толкования: душа, личность, сознание, эго. С доспехами тоже всё ясно – «shell» здесь скорее физическая оболочка, вмещающая Призрака. Процедура стирания человеческой памяти отточена не до конца – майора преследуют разрозненные, непонятные картины (её?) прошлого. И она, уподобляясь всем уважающим себя искусственным интеллектам, отправляется на поиски своего «я». Собственно, фильм именно об этом, остальное – детали и декорации. Хорошо, что сюжет не слишком сложный, иначе было бы очень легко потерять его нить на улицах и в коридорах зданий японского мегаполиса, которые и сейчас переполнены, а в футуристичном мире «Призрака» переполнены вдвойне: всё вокруг красочное, пёстрое, шумное, мигает, бегает, галдит на разные голоса и вздувается жутковатыми голографическими великанами. Киберпанк налицо: хайтек в каждом кадре, упадок человечества тоже заметен, хотя и не выпячен. Особо хочется отметить визуализацию проникновения Миры в разрушающийся искусственный мозг бота-гейши – воспоминания красиво осыпаются 3D-пикселями, чёрные вирусы тянут к сознанию загребущие ручонки. Арахнофил Масамунэ Сиро снабдил Девятый Отдел девятью паукообразными танками («татикома» по-ихнему), но Голливуд вывел на улицы только один: чай, бюджет не резиновый и фильм не бесконечный. Отсутствие актёрской игры в этом искусственном паноптикуме вполне естественно. Исключение составляют Жюльет Бинош в роли человечного человеческого доктора Уэлет и Такеши Китано в роли Арамаки, шефа Миры. Всё что происходит в призраке, остаётся в призраке: на оболочке Скарлетт Йоханссон душевные терзания не отражаются никак. Возможно, лицо кирпичом – требование режиссёра, но что-то Скарлетт в последнее время выдаёт кирпичи на-гора: то она Чёрная вдова, то Люси, то инопланетянка в коже женщины, а теперь ещё вот это. Самый эмоциональный персонаж актрисы последних лет – операционная система Саманта из фильма «Она». Но нет худа без добра – заполним образовавшуюся эмоциональную лакуну смелым киноведческим предположением. В фильме довольно много воды, зеркал и стёкол. Так давайте представим, что сквозь воду, зеркала и стёкла мы смотрим снаружи на внутренние миры Миры – отражённые, эфемерные и утекающие сквозь пальцы. А трещины и осколки пусть символизируют хрупкость бытия её Призрака и изломанность её судьбы. Каково, а? Убиты три зайца: Скарлетт оправдана, пустота заполнена, Чувство Собственной Важности выросло. Вероятно, у любители оригинальной манги и настоящего аниме есть свои версии, почему «Призрак в доспехах» провалился в американском прокате, собрав за первый уикенд ничтожные 19 миллионов долларов. Но я-то знаю. Дело в том, что Скарлетт Йоханссон в этом фильме не секси. То есть, совсем. Её многообещающий облегающий костюм напоминает то ли скорлупу, то ли панцирь, то ли глазурь – что-то неприятно отколупывающееся. Плюс каменное лицо, плюс дурацкая причёска, плюс расположение камер, делающее героев какими-то громоздкими, напоминающими городских рекламных исполинов. Да я всё понимаю, фильм такой, героиня такая, но, положа руку на сердце (не перепутайте, именно на сердце) – кому нужна несексуальная Йоханссон? Если вам нужна, или вы хотя бы готовы терпеть такую несправедливость, надо идти в кино. Фильм зрелищный и осмысленный, нужно только справиться со стартовым мельтешением и можно получать удовольствие. А если вам нужна нормальная Скарлетт – сидите дома и смотрите «Матч-поинт».

Просмотрев рейтинги и вскользь пробежавшись по отзывам, ожидал худшего, но пойти хотелось, так как еще помнил непередаваемые впечатления от одноименного мультфильма. Плюс подкупил яркий трейлер: ). В результате, даже имея так сказать негативную ангажированность, ожидания зря потраченного времени и денег не оправдались. В атмосферу фильма я погрузился и скуки не испытывал. Да, история не обременена глубокими смыслами, проста и прямолинейная, но понятна и сделана по всем законам драмы, да еще и подкреплена качественным художественным и техническим исполнением. Так я и не понял, с чего разгорелась вся эта шумиха с взятием Скарлетт Йоханссон на главную роль. На образ из оригинала похожа, сыграла хорошо, без фальши и натянутости. А эти злосчастные соски, которых нет на костюме/коже героини... Зачем они вообще киборгу? В чем их функция и полезность, кроме созерцания? (= Кстати, в оригинальном произведении наличие сосков у киборга тоже не раскрыло их функций)). Сразу же после фильма пересмотрел оригинальный мультфильм, который меня впечатлил в 15 лет, то бишь 15 лет назад, и здесь было всё как раз наоборот — ожидая, снова пережить те самые эмоции, в этот раз ничего впечатляющего я в нем не увидел. Даже наоборот, скучал и даже замечал нелогичные моменты и «нестыковки». Я конечно не обладаю изысканным вкусом и всех тонкостей и глубинных смыслов понять мне не дано, но по-моему он был переоценён, в том числе и мной. Возможно из-за дефицита хороших фильмов такого жанра в то время, а возможно сама тема слабо раскрыта, по крайней мере для людей не обладающих исключительно богатой фантазией, как я. Но при этом, такого не скажешь о фильмах «Искусственный интеллект», «Терминатор 2», «Я робот», «200-летний человек», где конфликт кибернетических созданий и людей раскрыт ярко и доступно. Да простят меня фаны оригинала и хейтеры экранизации. В общем мой вывод следующий: да, фильм не впечатляет так, как вышеуказанные, да, в нем рассказана не та история, что в оригинале, но фильм по-своему хорош. Как минимум один раз его можно посмотреть, денег за билет не жалко. Поэтому я поставил бы 8 баллов из 10, но за красивый киберпанк и поддержку жанра фантастики на плаву еще бал. 9 из 10

Главной, и пожалуй единственной проблемой кинокартины 'Призрак в доспехах' как мне кажется, является то, что режиссер не до конца осознал суть оригинальной картины 1995 года. В первую очередь, оригинальная мультипликационная лента рассказывала о внутренней борьбе человека, о его вопросах и противоречиях 'что определяет человека?', 'что отличает человека от машины?', 'что такое душа? в чем ее смысл?' - к сожалению, но фильм не задает ни один из этих вопросов зрителю. В первую очередь, новый фильм режиссера Руперта Сандерса стоит сравнить с фильмами похожей тематики, в частности с 'Чаппи' Нила Бломкампа. Фильмы максимально похожи как в плане деталей сюжета, так и в построении дуги характера главного героя. Различие заключается лишь в том, что Бломкампу удалось снять по настоящему уникальный фильм с по настоящему живым роботом. Что до экранизации 'Призрака', это попросту винегрет из сцен анимационных лент 1995 и 2004 года. Режиссер не старался вложить какой то авторский взгляд на сюжет оригинальных картин. Наоборот, он полностью переписал сюжет и мотивы самой Мотоку. Кроме того, проект 2501 в киновселенной отсутствует вовсе и весь сюжет строится вокруг совсем иных событий, но при этом он продолжает быть наполнен сценами из мультфильмов. Проблема подобного решения, заключается в том, что многие моменты идут не в той последовательности либо просто логически не выстроены (момент с помещением мусорщика в камеру с петлей на шее это вообще апофеоз маразма). В отличие от сюжета, декорации, постановка боев и игра актеров тут все же на уровне. Нео-Токио выглядит завораживающе, хоть и чересчур пёстро. Фильм просто изобилует всяческими отсылками к эпохе 80-х, тут и ретро синтезатор в качестве эмбиент-трека, и стиль одежды большинства персонажей. Стиль у фильма передан достаточно верно, претензий тут быть не может. С самого анонса актерского состава, между фанатами GITS велись ожесточенные споры, что до того, подходит ли Скарлетт Йоханссон на роль майора. Как по мне, учитывая то, что эта киноадаптация сделана для большого экрана, мне сложно представить кого-то другого в роли Мотоку. Да, она не азиатка, да она стара для роли силового оперативника, но внимание, это оправдывается сюжетом. Йохассон играет персонажа максимально похожего на Мотоку из мультфильма, но диаметрально противоположного в плане характера и поступков. Йохан Филип Асбек - неплохая адаптация Бато, но не более того. Его персонажу уделили достаточно мало экранного времени от того персонаж получился менее ярким чем в обеих мультфильмах. Он по прежнему сентиментален и даже два раза неплохо шутит, но мне показалось что его было мало. Что до двух остальных звезд фильма - Такеши Китано и Майкле Питте, то их общий хронометраж не более 20 минут. Персонаж Китано - глава отдела 9 вообще имеет три-четыре реплики за весь фильм и одну боевую сцену. С Питтом ситуация не столь однозначна, он везде и нигде. Его персонаж это типичный набор клише одержимый местью. Единственный вопрос который невольно хочется задать режиссеру, зачем нужно было вычеркивать 2501 и ставить на его место его? Я понимаю, что данный персонаж является каноничным относительно сериальной вселенной GITS. Но во первых, экранизацию стоит сравнивать с полнометражными мультфильмами Мамуру Оси, а во вторых персонаж Питта (спойлер: это Hideo Kuze) слабо прописан. Да - он является катализатором происходящего действия и да - он является антагонистом, но структурно он не подходит под события фильма. Попробую переформулировать. Представьте что вам показывают оба фильма Мамуро Оси но при этом сюжет у них взят из сериала Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Ощущаете подвох? То-то же. Ну и финальная сцена с боем против татикома. В общем-то она не плоха, но до планки качества оригинала она конечно не достала. В целом, это неплохое хотя и сюжетно слабое кино. С ярким и самобытным стилем, неплохими актерами, ретро сай-фай музыкой и пустыми персонажами. Фильм приятно адаптирован под формат IMAX 3D, сцены выглядят сочно и четко. Но сам фильм от этого, увы лучше не станет. 6.5 из 10 P.S. Посылаю отдельные лучи поноса нашим горе-локализаторам. Которым хватило ума перевести 'Ghost in the Shell' на украинский язык как 'Привид у бронi' (Призрак в броне). Это самая низкокачественная адаптация оригинального названия которую я когда-либо видел, так как переводчики в данном случае переводили видимо с русского названия 'Призрак в доспехах' - которое само по себе, не достаточно правильное.

Оригинальный «Призрак в доспехах» буквально сразу после своего выхода приобрел культовый статус. И что самое важное, не только в Стране восходящего солнца, но и на Западе, где ленту буквально возвели в статус непреходящей легенды, божества от мира киберпанка. Люк Бессон в своем «Пятом элементе» списал свою главную героиню Лилу с образа центрального персонажа мультфильма, на тот момент еще братья Вачовски напрямую признавали, что вовсю черпали вдохновение из «Призрака в доспехах», создавая первый эпизод «Матрицы». Даже визуализация компьютерного интеллекта в виде плывущих по экрану зеленых шрифтов была полностью из аниме. Поэтому неудивительно, что полноценное высокобюджетное полнометражное воплощение «Призрака в доспехах» получил Голливуд. Но так ли нужен был взгляд западного масскульта на эту уже малость постаревшую японскую классику? На этот вопрос, пожалуй, не могли ответить не только зрители, но и сами создатели фильма. И во время просмотра это очень бросается в глаза. Сюжет фильма берет основные концепты оригинала и строит на их базе свою практически оригинальную историю. Антиутопичное будущее, которым грезили все фантасты XX века, наконец наступило. Повсеместное использование высокотехнологичных имплантов, сочетание искусственного и органического в одном теле, полностью механизированные оболочки с настоящей мозговой тканью внутри — все это стало реальностью. Главная героиня — искусственный человек с человеческим мозгом, работающий в секретном военизированном отряде, призванном защищать интересы страны. Ей поручено поймать загадочного хакера-террориста, убивающего одного за другим ученых мегакорпорации, изготавливающей искусственных людей. Естественно, в какой-то момент оказывается, что не все так просто, и бывшие враги могут стать лучшими друзьями, а собственные боссы — жестокими подонками, грезящими о мировом господстве. Новый «Призрак в доспехах» очень сложно назвать кино в традиционном его понимании. С одной стороны, главные составляющие на месте: есть центральные персонажи, фабула, несколько неожиданных сюжетных поворотов, какая-никакая актерская игра. Но во время просмотра конечный результат выглядит каким-то искусственным, невыразительным и в целом абсолютно бездушным, как та самая роботизированная гейша из первого трейлера. Аниматоры на пару с дизайнерами практически без потери стилистики передали чарующий мир не такого уж далекого будущего из оригинального аниме. Весь этот стеклянный, безжизненный, наполненный искусственными красками голографических реклам Токио пугает своей прагматичной пустотой и одновременно привлекает, напоминая о лучших кадрах первоисточника. Искусственные люди и забитые под завязку имплантами наемники бряцают хромированным железом и выглядят даже чересчур убедительными. Но как только вы вглядываетесь за ширму всей этой трехмерной навороченной иллюзии, тут же приходит осознание, что ничего, кроме пустоты, за ней не увидишь. Словно красивая мини-юбка с яркими блестками, новый «Призрак в доспехах» может на время отвлечь вас своим переливающимся перламутром, но скрыть отсутствия вменяемой истории не в состоянии. Глупо говорить, что сценарий фильма просто под завязку набит штампами, и каждый новый сюжетный поворот можно предугадать за полчаса до выстрела импровизированного ружья на стене. Какой-то сверхглубокой подачи мы от него и не ждали. Но тот факт, что персонажи выглядят здесь на 100% безликими болванчиками, которых нарядили в костюмы косплееров оригинального аниме, и кинули на съемочную площадку, заставляет подумать о том, что создатели вообще не знали, чего они хотят от собственной картины. При этом весь основной нарратив оригинала они попытались вставить и в свой фильм. То есть вот эти вот деревяшки с модными технологичными примочками и абсолютным отсутствием характера в какой-то момент начинают рассуждать о наличии души в кибернетических телах, о философском взгляде на вопросы жизни и смерти, о первичности духа над плотью и так далее. Зачем все это нужно, если герои походят на блеклую тень оригинала, и сюжет просто не в состоянии подать все это хоть немного удобоваримо? Неясно и куда смотрели специалисты по кастингу, набиравшие в фильм актерский состав. Скарлетт Йоханссон, похоже, окончательно разучилась играть хоть кого-то, кроме бой-баб с каменным выражением лица, Йохан Филип Асбек не выжимает из себя ни одной эмоции за все два часа, а непонятно как попавший сюда Такеши Китано, похоже, призван напоминать о том, что первоисточник фильма родом из Японии. Кто-то может сказать, что актерам просто нечего было играть с таким дырявым сценарием. Но ведь прочитать его прежде, чем соглашаться в этом сниматься, они были в состоянии? Абсолютно неизвестно, на кого рассчитан новый «Призрак в доспехах». Фанаты оригинала были в ярости еще на стадии кастинга и рекламной кампании. Зрители же, незнакомые с первоисточником, будут усыплены двумя часами хронометража, в которых найти что-то, кроме ярких спецэффектов и вымученных драк, нет никакой надежды. Мы все, конечны, очень рады за Скарлетт Йоханссон и ее десятимиллионный гонорар за съемки в этой ленте. Но зачем нам отдавать за это деньги в кино, не сможет рассказать даже самый продвинутый искусственный интеллект, который сам после просмотра этого фильма точно разуверился бы в человечестве. 4 из 10

“Призрак в доспехах” - ремейк одноимённого аниме, который в свою очередь является экранизацией одноимённой манги и фильм который достаточно прохладно приняли критики. Им фильм показался видите ли среднем, но будем честны, всё из-за скандалов по поводу “белого” голливуда. Нет, фильм на самом деле средний, но большинство рецензий, даже с оценкой 6, поданы как негативные. Ох уж эта толерантность. Так к чему я об этом. Я просто хотел сказать, что в одноимённом аниме и манге, главная героиня выглядит европеоидно, нет? Она же явно выделялась среди всех. Ладно. Может это со мной что-то не так. В любом случае фильм мне понравился, хотя я смотрю зрители его тоже встретили довольно прохладно. Хотя скорее всего большинство негативных отзывов оставляют фанаты аниме или манги. Я пожалуй в дальнейшем буду говорить только про аниме, так как мангу не читал. Лично мне аниме 1995 года очень нравится. Не секрет, что оно давно стало культовым киберпанком. Аниме поднимало сложные моральные вопросы, было невероятно красиво и изобретательно и, что важно, было больше про диалоги, а не про экшен, но тот экшен, что присутствовал был бесподобен, красив и разнообразен. Рисовка была так же прекрасна, особенно для тех лет. Как ни странно, я сразу понимал, что кино-ремейк будет обычным, красивым развлекаловом. И был прав. Было решено изменить сценарий, причём довольно сильно (p.s. Я не смотрел сиквелов аниме, потому могу сейчас сильно ошибаться. Простите!). Многие говорят, что некоторые сцены, прям один в один как в аниме. Я посмотрел аниме за пару дней до похода в кино и могу с уверенностью сказать, что там нет ни одной подобной сцены. Ничего общего. Есть попытки адаптации сцен. Они кстати оказались более чем успешны. Вообще хочу похвалить режиссёра. Атмосфера киберпанка, в которой я души не чаю, сделана на все 100. Мир выглядит интересно, необычно и красочно-мрачно. Обожаю такое. Да и за 110 млн бюджета, графика – прекрасна. Скарлет мне не зашла, кстати. Я, наверное, единственный человек на планете, кто не находит её привлекательной. Возвращаясь к теме того, что со мной что-то не так. Но майор в аниме была крайне привлекательна, опасна и безэмоциональна. Не то что бы Скарлет выдавала спектр эмоций (хе-хе), она кстати неплохая актриса, но я не чувствовал той боли, что она испытывала. Та же безэмоциональна майор из аниме, при помощи диалогов выдавала такой спектр эмоций, что ей невозможно было не посочувствовать. Персонаж был прописан идеально. А тут. А что тут? Тут у персонажа типичная наигранная голливудская драма. “У меня забрали всё, но я не знала, а теперь пора мстить”. В обычном случае я бы сказал, что это спойлер, но нет. И да, не смотрите трейлер! Там вообще весь сценарий фильма спойлерят. А самый важный поворот сюжета, в трейлере вы можете увидеть, чуть ли не целиком. Да, кстати, аниме было с рейтингом 18+. В фильме было много крови, рассчленёнки и, кхм кхм, сисек. Ага. Здесь майор, какая-то слишком роботизированная. Майор из аниме была точь в точь человек. Никаких тебе там лишних деталей. А здесь она просто робот, ибо рейтинг pg. Но тут всё ясно, они хотели снять развлекательный блокбастер. Ну что же, к самому важному. Они это сделали. Мне фильм понравился. Он красивый, динамичный и, что очень важно, не скучный. Да они упростили сценарий до нельзя, да временами был очень кривой монтаж, одна сцена так криво смонтирована, что звук на звук налезает (я думаю, что это проблема русской версии. Скорее всего локализаторы облажались), да мне не понравилась Скарлет, но это субъективно, да видно, что бюджет у фильма был ограничен и да эта кривой ремейк. Но как самостоятельный проект. Фильм “Призрак в доспехах” мне показался хорошей работой. Всё с точки зрения динамики сделано верно. Временами в экшен сценах мы видим агрессивный монтаж. В следующей же экшен сцене мы видим небольшое количество склеек при резвом действии. И всё это не даёт заскучать. Диалоги и мораль отходят на второй план, во благо красивой зрелищности. И это неплохо. Аниме было почти идеально. Зачем нам такая же адаптация, тем более так красиво, как могло сделать аниме, фильм сделать не может. От сюда и вопрос. Чем вы недовольны? Они не стали извращаться со сценарием оригинала. Они не стали вымучивать ещё несколько сюжетных линий. Они просто переписали сценарий под себя. Что бы сделать красиво и весело. И у них вышло. Так каков же вердикт. Да кстати саундтрек шикарный. Кхм. Так вот. Фильм стоит посмотреть, что бы просто расслабится, дать глазам насладится красивой картинкой и зрелищными сценами. При этом не вкушая тупейший сценарий, коими сейчас голливуд полон, а насладится спокойными, временами, очень даже годными диалогами без всякого дебилизма. Вот вам и мой вердикт. P.S. Это лучший фильм, что выходил за последние 3 недели. Это, если не ошибаюсь, единственный фильм, которому я за всё это время поставил оценку выше 6. Так что я был очень рад его посмотреть. 7 из 10

Копия есть просто копия, она может спасти от уничтожения каким нибудь вирусом, но не дает возможности для вариаций, проявления индивидуальности. Жизнь основывается на разнообразии видов и благодаря этому имеет возможность жертвовать некоторыми из них в случае надобности, так клетки любого организма отмирают и наращиваются заново, но однажды наступает смерть и вся память стирается, остаются лишь гены, передающиеся потомству, такова защитная функция системы, укрепляющая себя за счет разнообразия. «Призрак в доспехах»(1995) Как же давно я ждал экранизации призрака в доспехах! Поэтому в первый же день проката с утра, воспользовавшись тем, что нахожусь в отпуске, сразу побежал взглянуть на экранизацию. Пусть в 2D (сеанс в 3D был только вечером) - это неважно. главное скорее увидеть то, что получилось у фабрики грез сделать с культовым аниме. Любопытство к тому, во что превратилось творение Мамору Осии после переосмысления и перевоплощения Рупертом Сандерсом не оставило мне выбора и погнало в ветреный день из дома прямиком в ближайший кинотеатр. Позже, спустя почти два часа, вставая из мягкого кресла кинозала я испытывал скорее положительные эмоции. Фильм бесспорно хорош, а лишенное изъянов лицо Скарлетт Йоханссон несомненно идеально подходит для роли Майора Кусанаги, да и весь остальной актерский состав вызывает уважение к тем людям, которые занимались кастингом. Чего стоит один только несравненный Такеши Китано в роли Дайсукэ Арамаки! Великолепная графика и спецэффекты находятся на том же уровне, что и в творениях под эгидами Marvel и DC. Но бесконечная компьютерная анимация не напрягает, как в «Трансформерах». Нам пытаются показать будущее, технологии, голограммы, повальную компьютеризацию и киборгизацию и мы действительно все это видим. Холодные тона отлично передают настрой оригинального аниме и главный его посыл, заключающийся в неприятии человеком окончательной трансформации в машину. Нашей природе ближе теплые, желто-ламповые тона, нежели отстраненно-холодные бледно-синие и белесо-голубые. Отдельно понравилась нарочитая передача неестественности движений киборгов антагониста и протагониста. Героиня Йоханссон ходит странно переваливаясь, а движения руками порой выдают тело скорее бездушной машины, нежели обычного человека. Такой маленький штрих не может не остаться незамеченным для зрителя и специально лишний раз напоминает, что главный герой повествования не совсем человек в привычном понимании этого слова. Сюжет хорош. Но сравнивать фильм с оригинальным аниме и уж тем более с мангой явно не стоит. Различия велики как в глобальном сюжете, так и в деталях. Перечислять вольности и несоответствия на мой взгляд абсолютно бессмысленно. Да и какой в этом смысл? Фильм вышел явно хорошим и не стоит заострять внимание на том, как надо было снять картину более похожей на аниме 1995 года. Это уже было в Warcraft, только наоборот - там обычные зрители ругали режиссера за излишнее внимание к деталям и дотошность, в то время, как фанаты выходили в восторге из зала и лезли в интернет в поисках сведений о дате выхода сиквела. Здесь все явно с точностью до наоборот. Разумеется, очень много взято из аниме: от восхитительного прыжка с небоскреба главной героини до бессмысленной стрельбы по воде одного из злодеев передано настолько похоже, что невозможно избежать аниме-флэшбэков. И от этого парадокса фильм становится только лучше, заставляя по-новому взглянуть на историю Мотоко Кусанаги и 9-го отдела. В любом случае перед нами на экранах разворачивается не просто блокбастер, а картина претендующая на философские вопросы, что исходит уже из самого названия. Английское название фильма «Ghost in the Shell» отсылает нас к так называемому «The Ghost in the Machine» - описанию британского философа Гилберта Райла дуализма сознания и тела. Поэтому правильнее было бы как аниме, так и фильм перевести, как «Дух во плоти». Но «Призрак в доспехах» явно эффектнее. 9 из 10 И с огромным удовольствием посмотрел бы сиквел.

Уверен, об этом фильме позже будут говорить как о том же 'Бегущем по лезвию', признав, в конце концов, его уровень. Мне кажется, данное произведение сильно недооценено, причём по разным статьям. Для того, чтобы понять уровень моего удивления после просмотра, вы должны осознать, что я очень и очень недолюбливаю Йохансен. Но настолько органично она вписалась в эту историю! Почему-то многие ругают её за слабую игру здесь, но я вижу в её исполнении осознанный подход, задачу, которую она выполнила на отлично. Ведь перед нами искусственное тело. Более того, сама героиня не чувствует себя человеком, она отрицает себя как человека, постоянно подвергая сомнению, а то и вовсе не признавая себя самостоятельной независимой личностью. Основная нить сюжета строится вокруг отрицания и принятия себя главной героиней, и эту драматическая внутренняя борьба подана нам очень достоверно, насколько мы, находясь в 2020, можем понимать суть проблемы общества достаточно далёкого будущего. А как человек воспринимает роботов? Правильно, как бездушный механизм. Поэтому она даже ходит как робот, потому что в новом теле она не старается быть человеком, а просто приняла свою судьбу по сути как робота. Она допускает, что является чем-то бОльшим, но всё же в обществе отождествляет себя именно скорее с роботами. И отказ от эмоций тут бросается в глаза. Равно как сильно заметны изменения в эмоциональности позже, когда она узнаёт информацию, меняющую её судьбу. Игра Йохансен настолько хорошо вписывается в сюжет, что даже я, недолюбливающий её, вынужден признать высокий уровень картины, касательно части главной героини и её исполнительницы. Следующая причина, по которой фильм недооценили, не касается непосредственно фильма. Сюжет здесь вполне хорош. Камнем же преткновения стало пересечение с оригинальным аниме. Но позвольте, вам никто никогда не обещал, что будет один в один слизано и просто сыграно актёрами. И очень хорошо, что здесь свой сюжет. Почему же зритель не может абстрагироваться от своих ожиданий и 'а в книге было не так', мне решительно не понятно. В книге было так, а в кино иначе, но иначе не значит хуже. Мне очень нравится оригинальная история, но объективность позволяет оценивать сию картину без учёта существующего аниме. И с моей точки зрения так и надо делать. Кроме случаев, когда вам в начальных титрах пишут 'снято под копирку аниме'. А я что-то не видел такой надписи. Конечно же есть некоторые несуразности, куда без этого. Одно дело, когда только из них состоит кино, а другое, если они лишь периодически встречаются в фильме. Данная кинолента снята очень красиво, качественно, имеются только некоторые моменты для придирок, но существенными они уж точно не являются. Больше всего вопросов у меня к Такеши Китано. Было ощущение, что его игра абсолютно не к месту, словно случайно в кадр попал персонаж из другого фильма, либо просто недоигрывал. Благо он там только эпизодически и не брал на себя много. В остальном все актёры, кому дали высказаться, замечательно исполнили. Вопросы, поднимаемые в фильме, да и в аниме, затронут человечество обязательно, почему же люди так запросто проходят мимо них столь стремительно, даже не заинтересовавшись. А между тем, часть таких вопросов достаточно назойливо висит в воздухе во время просмотра, даже мозолит глаза. В философском смысле, невербально. А может поэтому людям так не понравилась данная картина? Может, потому, что режиссёр давил на те мозоли, которые людям пока ещё чужды, и они не готовы заострять своё внимание, думать над этим? Очень может быть. И тут мы снова вспоминаем Бегущего по лезвию и его недооценённость в своё время. Только потом люди поняли, что им, собственно, показали. Но было уже поздно, киностудии после такого 'успеха' теряют интерес к экспериментированию и поиску нового, стремлению вверх, начинают снимать обыкновенный попкорн, гарантированно приносящий доход. А потом мы жалуемся, что в кинотеатрах смотреть нечего. Потому что когда было что, вы не шли, вот и результат. Буквально только что посмотрел фильм ещё раз, в сумме, наверное, пятый. Вернусь к нему ещё через годик. 10 из 10

Каюсь, культовое аниме Призрак в доспехах я посмотрел совершенно недавно, и, как и многих ранее, эта работа Мамору Осии покорила меня и сделала своим верным поклонником. Речь в нем идет о мире будущего, в котором технологии стали повсеместно распространены, а главной проблемой полиции стали хакеры и кибер-террористы. Главной героиней аниме является майор Матоко Кусанаги, являющаяся роботом в физическом смысле, но обладающим душой, или, как её называют, призраком. Матоко сталкивается с неуловимым хакером Кукловодом, взламывающим мозги высокопоставленных чинов, и поимка преступника является главным приоритетом для девушки и её коллег по 9-му отделу. Аниме, снятое в 1995 году, до сих пор поражает детализированной анимацией, ярким миром и интересными персонажами, а так же цепляет особой философией киберпанка. И вот в 2017 году на экраны выходит голливудская экранизация аниме, которую кто-то встречает с большим нетерпением, а кто-то прохладно, ведь на роль японки Матоко Голливуд назначил американку Скарлетт Йоханссон. Некоторые и вовсе посчитали, что американцы не способны снять стоящий фильм по аниме так, чтобы не лишить экранизацию той атмосферы и философии оригинала. На деле, мое мнение таково, что Призрак в доспехах - это лучшая экранизация аниме. Не то, чтобы Голливуд часто брался за подобный материал, он достаточно сложен для адаптации. Взять хотя бы провального Спиди-гонщика (тогда еще) братьев Вачовски. И все же, режиссер Белоснежки и Охотника Руперт Сандерс решился пойти ва-банк и снять голливудскую экранизацию Призрака, и, как мне кажется, преуспел. Сюжет голливудской экранизации фактически копирует сюжет аниме. Майор 9 отдела полиции Мира Киллиан (Скарлетт Йохансон) - киборг с человеческим мозгом. Её настоящее тело погибло во время теракта, и компания Ханка предоставила ей новое. Взамен Мира должна быть орудием в руках спецслужбы и выполнять особо сложные задания вместе со своим напарником Бато (Йохан Филипп Асбек) под руководством директора Арамаки (Такеши Китано). Одним из таких заданий становится покушение на главу Ханка, спланированное неким кибер-преступником, зовущим себя Кудзе (Майкл Питт). Кудзе хочет разрушить Ханка, имея на её руководство зуб. В ходе расследования Мира выясняет, что для того, чтобы остановить Кудзе, ей необходимо узнать о своем прошлом - о том времени, когда она была человеком... И это знание изменит её. Как и в аниме, Мира много рефлексирует и размышляет о том, кто же она - человек или уже машина, и какова истинная граница между одним и другим в мире, где люди охотно улучшают себя с помощью технологий. Вообще, Сандерс настолько скрупулезно подошел к воссозданию мира Призрака в доспехах, что диву даешься. Многие сцены в фильме - это покадровое воспроизведение сцен из аниме. Даже планы и виды города точно такие же, как в аниме! Однако, режиссер не стал слепо копировать сюжет оригинала, решив разнообразить его мотивами происхождения Миры. Если в аниме мы узнаем о прошлом Матоко крупицы, то в фильме вокруг происхождения главной героини выстроена целая дополнительная сюжетная линия. И это хорошо. Сместив акцент с Кудзе на корпорацию Ханка, Сандерс придал сюжету больший объем и логичность. Мы узнаем о том, как Мотоко стала Мирой, и каковы настоящие цели Ханка. Об этом аниме умалчивало. Скарлетт Йоханссон со своей фирменной отстраненностью во взгляде идеально подошла для воплощения девушки, которая не понимает порой, сколько же в ней осталось от живого человека. Иногда она безэмоциональна и холодна, точно робот, но порой робкая улыбка или пикировки с Бато наполняют героиню жизнью. Она как женская версия Терминатора, робота, который учится быть человеком. Хотя в случае с Мирой, правильнее будет человеком, который пытается не стать роботом. Весь прочий актерский состав так же очень точно подошел на свои роли. Йохан Филипп Асбек идеально воплотил фаната технологий и любителя собак Бато, зато вот исполнителю роли Тогусы повезло меньше - он хоть и обозначен как консерватор, не жалующий технологии, но дальше этого описания так и не вышел, а ведь у Бато и Тогусы довольно интересная история взаимоотношений. Ветеран японского кинематографа Такеши Китано так же очень точно попал в образ упертого шефа Арамаки, готового прикрыть своих людей даже если это будет стоить ему должности. Забавно, что весь фильм Китано говорит на японском, потому что английский не знает, но благодаря технологиям будущего и вживленным переводчикам его все прекрасно понимают. Может показаться, что Призрак в доспехах Руперта Сандерса - идеален, но это не так. Если быть объективным, то фильм страдает от того, что местами слишком буквально переносит аниме в кадр. Долгие планы и диалоги подчас тормозят повествование. Да и сюжет, хоть сценаристы и внесли несколько оригинальных идей, так же прост, как в оригинальном аниме. Зато хочется петь дифирамбы художнику-постановщику, воссоздавшему такой яркий и детальный мир будущего. Впрочем, заслуга тут художника из Японии, который все это придумал для аниме, но и американцы постарались на славу - голографические фасады, многочисленные роботы и киборги, все то, за что любят жанр киберпанка. Хотя, если быть честным, киберпанка в Призраке в доспехах куда меньше, чем следовало ожидать. И все-таки, я считаю, что фильм удался. Он станет приятным подарком для поклонников аниме, которые найдут в нем знакомые моменты и новые детали, а пробирающая до мурашек главная музыкальная тема вызовет острое желание пересмотреть все части первоисточника еще раз. Понравится ли фильм тем, кто не знаком с аниме? Трудно сказать. Однако любителям яркой фантастики с восточными мотивами и киберпанка Призрак в доспехах должен прийтись по душе. Слишком уж редкий гость подобного жанра сегодня в кинематографе...

Трудно переносить мнение об этом творении на электронный лист, поскольку вселенная Ghost In The Shell сложна и необъятна, и ты невольно сравниваешь этот пустой ремейк с оригиналом, умудряясь сказать больше, чем хотелось бы. Аниме я посмотрела относительно давно, но до сих пор думаю над ним, ибо оно сложное, неоднозначное, многогранное и в том его прелесть, незримая пелена красоты, которая цепляет, заставляя после вновь и вновь себя вспоминать, а сердце болезненно сжиматься из запутанной судьбы героини. Ghost In The Shell, говоря об аниме, - цепляющее за душу, серьёзное, тяжёлое, но тонкое творение с политическими, человеческими в глобальном смысле конфликтами, искусно переплетающимися с личными человеческими в узком смысле проблемами в мире, где люди заменяются машинами. Незримые внутренние монологи искусно перенесены двусмысленностью происходящего, что позволяет понять, что у каждой монеты две стороны. Философия в проблеме взаимосвязи человека и машины открывает вселенную Ghost In The Shell, вокруг неё выстраивается мир, где самоопределение, человеческая личность как никогда ценны, потому что их хрупкость сравнима с хрустальными стаканами, которые ничего не стоит разбить, лишь легко толкнув рукой, потому что само человеческое сознание разделяется надвое: оно либо ничего не стоит в нынешнюю эпоху, либо за него стоит заплатить непомерную цену, которую не готов был платить ремейк. Человек или машина? Где та грань, что их разделяет? Человеческое сознание, которое непреодолимо очёркивает ту хрупкую линию меж ними, данное героине - единственное, что осталось от её человеческого существа, 'призрак'. Человеческое сознание столь многогранно, что герои принимают разные стороны, подводя свою сущность к чему-то итоговому, но при том в душе одной из них остаётся всё та же неопределённость. Тело или разум определяет человека как человека? Множество интересного кроется в глубинах человеческого сознания, но как докопаться до этого, раскрыть? Сколь непроходимы эти дебри? Собственными усилиями, по ступеням, шаг за шагом, задавая себе вопрос, кто я? Может ли сознание принять тело, если тело не человеческое, собранное из механическими частей руками другого человека? Человек, который лишь разумом способен осознавать, что ещё не покинул этот мир, что жив в каком-то смысле этого слова. Новая экранизация проиграла. Настолько сырая и бездушная работа, что будто пагубный дождь, в слезах которого отражался плохой сценарий и неумелое использование исходного материала, годами проливался, затапливая улицы, магазины, дома, отели, съёмочную площадку. Ghost In The Shell представляется людям необычным душевным ореолом... слоёный торт с орехами и шоколадной крошкой, новая же экранизация - мягкая булка без начинки, которую жевать неинтересно, проглотить невозможно, запить нечем, а в итоге - одолевает желание выплюнуть. Вторая киноадаптация манги представляет собой скомканную пустышку, после которой ваше человеческое сознание останется голодным. Добротной части фэндома аниме ремейк покажется тупым, из него нечего черпать, ничто не оставляет в памяти след. Тяжёлая философия подана в такой упрощённой форме, что после просмотра появляется чувство пустоты вперемешку со смутой и деградацией. Тебя будто бы с пятого курса перебрасывает в пятый класс, где ты должен усваивать программу заново и твой мозг требует новой пищи, не выдерживая такой простоты. Запутанные политические и террористические игры, подвиньтесь, тут ЛИЧНАЯ ДРАМА, которая, подобно Шляпнику в 'Зазеркалье' Джеймса Бобина, покрывает абсолютно весь хронометраж, не давая другим темам протиснуться и раскрыться. В оригинале же это не личная драма. Это вопросы, которые задаёт себе человек, это внутренние проблемы, это не трагедия шекспировской пьесы. Проблема сравнения человека и машины в аниме вторична, но изящно проникает сквозь каждую тему, поднимаемую в Ghost In The Shell, постоянно о себе напоминая то в монологах, то в диалогах, то просто в визуальном посыле. Мне Ghost In The Shell частично напоминал прекрасные творения Хаяо Миядзаки в момент посещения Мотоко лавки старых вещей в Stand Alone Complex и упоминания 'бумажных журавликов', кои неким образом должны были бы быть связаны и с Кудзо из новой экранизации, но увы, это не тот призрак, которого мы ищем. Тонкости раскрытия характера Кусанаги, скрытной личности, и её предыстории, которые запросто возможно было отразить в ремейке в связи с наличием человека из её прошлого, не отмахиваясь нехваткой хронометража, здесь вытекают в форме простой обиды на весь мир, отсутствия человеческой индивидуальности, чувства непохожести на других и отверженности, что в стандартизированном американском конфликте на самом деле делает героиню особенной (неожиданно, не правда ли). Голливудские киноделы не прониклись всей глубиной смысла, переданной оригинальным Ghost In The Shell, и забыли или забили на лицо своего отца, рассматривая этот проект как очередной повод поныть на тему 'ущемления человеческой личности в этом суровом мире'. Голливуд в попытке решить, что экранизировать, а что оставить на 'потом', в итоге напихал всего и понемногу [Ghost In The Shell 1995, Stand Alone Complex, отсылки к Innocence и Solid State Society, как использование людей в качестве сырья вышепоставленными индивидами]. Сцены, покадрово копирующие аниме (драка в трущобах, прыжок с небоскрёба и так далее), якобы отдают честь оригиналу, чем не менее, осведомлённые и просвещённые сам этот фильм посчитали занозой в винтиках вселенной Ghost In The Shell. Персонажи весь фильм несут оторванную тавтологию, из которой вытекает однозначный, плоский сюжет. Главная героиня своими выходками заставляет желать ей больше смерти, чем встречи с матерью. Говоря о плюсах, из актёрского каста выделяются лишь двое: Йохан Асбек (Бато), известный по роли Эурона Грэйджоя в ИП, и Такеши Китано (Арамаки) - прекрасно смотрятся на своих ролях, внушают и притягивают своими персонажами. Скарлетт же неудачно влезла в шкуру Кусанаги. Не та мимика, не тот тип игры, не тот герой. Красоты киберпанка... просто переданы. Изящество анимации не поддаётся повторению, но мне удалось поверить в подлинность мира, созданного Сандерсом. Говоря о фактах, со стороны страны-производителя аниме развился конфликт на тему Кусанаги (японки), которую в ремейке исполняет актриса европеоидной внешности, при чём ни слова не проронили о том, что Исикаву заменили на афроамериканца ('толерантные расисты планеты'). Также режиссёр картины Руперт Сандерс в интервью говорил, что идея аниме в наше время 'не является революционной', по причине чего были внесены коренные изменения в сюжет, а второстепенная проблема выдвинута на первый план. А от растянутой истерики одинокой во взглядах 'принцессы' веет свежестью? Глядя на то, что меня натолкнуло на написание этого куска текста, возникает вопрос, зачем? Провалившийся в прокате, отвергнутый фанами подобно давно забытой детской игрушке, он тянет нас к старенькому аниме одним своим названием, но своей сущностью отталкивает. 2 из 10 P.S. У Девятого отдела тут недобор в одного чела.

'Призрак в доспехах' - для многих это не просто новый фильм и новая территория. Многие из тех, кто выбрал для просмотра эту картину были знакомы со вселенной данного киберпанка еще в нулевые. Но я видел всего пару серий и не имел цельную картину, поэтому фильм для меня вышел полностью новым и то, что я видел на экране вызывало интерес, а также приковывало до конца. Главные герои Фильм основан на истории одного главного героя, а также нескольких побочных. Пожалуй, отмечу лишь двоих, так как для остальных сюжетного времени было крайне мало: Скарлетт Йоханссон майор Мира Киллиан / Мотоко Кусанаги - эххх... А ведь когда-то она начинала в убогом 'Один дома 3', представляете? Отцепившись от вселенной Марвел Скарлетт показала себя с новой стороны, с совершенно нового угла, который мне крайне доставил. Ее суть - это блокировка любых эмоций, таков главный посыл авторов картины. Лично для меня, этих условий хватило для того, чтобы по новой и с другими требованиями следить за Мирой, поэтому я остался доволен. Пилу Асбек / Бато - Скарлетт Йоханссон это единственное имя, которое выделялось из списка участников картины. Вторым для меня по именитости был Майкл Питт, однако я видел его всего пару раз и то вскользь. А вот об Асбеке я вообще ничего не могу сказать, хотя в фильме его роль для меня оказалась понятной. Авторы рисуют его без прошлого, со внутренними переживаниями и моральными кодексами. Харизмы, повадок и действий Асбека мне хватило в полной мере. Остальные актеры, а также режиссерский состав столь узких кругов и им крайне мало уделялось времени, так что отметить в полной мере кого-либо еще не могу - никто картину не тащил вниз, никто и не поднимал ее вверх. Вокруг персоны Йоханссон крутился сюжет и никак иначе. Сюжет В чем я оказался раздосадован и чего мне не хватило, так это правильной и логичной концовки. Атмосфера на экране передается интересно и необычно. Исходя из обзоров, многие говорили о том, что те, кто будут смотреть фильм и не будут знать о сюжете, будут в существенном выигрыше. Лично могу сказать за себя, что наблюдать за вакханалией научных прорывов и одновременной деградацией человеческого интеллекта в одном флаконе было крайне занимательно. Авторы передали пример системы, каким может стать Китай уже в зримом будущем. Все кажется таким масштабным, таким грандиозным и таким... нелепым в одном кадре. Поначалу фильм начинается глобальной проблемы, которая позже перерастает в конфликт лишь нескольких персонажей, оставляя 'глобальность' как таковую позади всего. И это интересный ход. Не могу сказать, что эффект полного переворота системы и 'добрый полицейский/ злой полицейский' редко встречается в фильмах, поэтому назвать сюжет 'отрывающим башку' нельзя. Однако, повторюсь, за происходящем интересно наблюдать и смотреть за тем, как складывается сначала один пазл предположений, а после на его же фундаменте возрождается диаметрально противоположный с новыми поворотами действительно захватывающе. Итог Повторюсь, я оказался из ряда тех обывателей, которые лишь издали слышали о том, что существует такая история, однако никогда в полной мере в нее не вникал, поэтому все для меня было новым. Я не знаю то, как в оригинале происходили события и то, что из себя представлял тот или иной персонаж, поэтому мне не с чем сравнивать. Скажу о том, что увидел: мне понравилась картина, понравилась вселенная и история, но не хватило концовки. Логичной, правильной, объемной концовки. Весь фильм авторы выстраивали огромные цепочки, наращивая интерес к происходящему, однако устранить главного врага и убрать его паутину удалось так... просто. Огромная корпорация просто даже не додумалась о какой-то защите главного лидера, а... а в прочем не вижу смысла рассуждать о сюжете и спойлерить. Вселенная 'Призрака в доспехах' крайне интересна и необычна, к этой же когорте относится и весь фильм. Как по мне, он определенно стоит своего времени, однако перед просмотром лучше все-таки опустить некий скепсис и отключить мозг, тогда история зайдет очень легко. 8 из 10 'Ему хотя бы подарили дочь. Какая разница? Фантазия, реальность, мечты, воспоминания... Все одно и тоже'.

Пишу с точки зрения человека, смотревшего и любящего оригинал, а посему рискую показаться ворчливым дедом. Но не оглядываясь на аниме 95-го года, оценивать эту ленту лично мне сложно. Вообще, когда речь заходит об адаптациях, часто встаёт вопрос, 'а нужно ли оно?', и это тот редкий случай, когда я скорее отвечу 'ну в целом можно', чем нет. Ряд людей имеют проблемы с неторопливой натурой мультфильма Мамору Осии, длительными философскими диалогами и преимущественно статичным на их протяжении видеорядом. Всё, казалось бы, только это и нужно исправить. Однако как выяснилось, Руперт Сандерс из тех ребят, что для настройки швейцарских часов предпочтут топор. Фильм отталкивает с первых минут. В первом же диалоге персонаж доктора начинает разжевывать зрителям название ленты, поясняя на синонимах, что такое призрак и что такое доспехи. Это выглядит очень нелепо и искусственно. Вот кадр меняется и нам уже показывают мужичка, у которого на лбу написано 'мама я буду антагонистом'. Я не считаю это спойлерами, так как это первые 3-5 минут фильма. И это хороший показатель того, насколько тупыми режиссёр/сценаристы видят своих зрителей. Весь фильм состоит в основном из подобных несуразностей и экшена. Ко второму зато отнеслись с особым трепетом, повторив несколько сцен из аниме кадр в кадр, своих сцен тоже хватает. Но самое главное, что в адаптации решили отойти от оригинального сюжета и постарались сделать что-то чисто своё. Такую попытку можно уважать, но это как уважать попытку карлика перепрыгнуть 3-х метровую планку. К сожалению, без спойлеров не могу полностью объяснить, почему их версия сюжета донельзя провальна. Но именно она стала главным гвоздём в крышку гроба посыла оригинала. В их варианте истории киберпанковый мир является лишь визуальным фоном, и не играет большой роли для повествования, не говоря уже о том, что сам сюжет оборачивается типичным клише уровня подростковой фантастики. После просмотра не остаётся никакой пищи для размышлений. Кроме... ...действительно ли эта адаптация является видением режиссёра, или же студии просто переживали, что детишки ничего не поймут? В любом случае, очень рад, что у Мамору Осии с этим проблем не было.

Призрак в доспехах. Не успела я на него в кино, а потом и вовсе забыла, что хотела. Наконец, посмотрела. И впечатления самые положительные! Тема, довольно, популярная - будущее, человек внутри машины, компании, жаждущие денег и влияния, готовые поступиться с любыми человеческими принципами ради достижения своей цели. И человек... Тот самый, что внутри машины. Что с ним? Готов ли он к этим изменениям? Да, это интригует, даёт пищу для размышлений. Много уже было фильмов, которые поднимали вопрос есть ли душа у машины, ответы были почти всегда, что да, есть, но при участии настоящего человека, который показал, рассказал, направил. Здесь же рассказ о реальной душе, сознании, помещенном в синтетическую оболочку. Я ли это на самом деле? И кто я - человек или машина? 'Конечно, я не первая в этом эксперименте, я просто сложилась как нужно, мне повезло, но какой ценой... И нужно ли мне это было?' Что отличает человека от машины? - Человек может (и должен, я считаю) отличать хорошее от плохого, правильное от неправильного, гуманность - вот человеческая черта, не свойственная машине. Это просто некоторые вопросы, которые поднимаются в фильме. Каждый для себя даёт свой ответ. Это по теме, больше вы спросите себя сами, когда будете смотреть фильм. Фильм красивый, контрастный, футуристический, с элементами комикса на экране. Не уверена, есть ли комикс про это дело (специально не изучала нюансы, чтобы быть, как говорится, как чистый лист), но выглядит очень эффектно! Скарлетт - высшая оценка, овации и браво - настоящий манекен, движения, походка, даже кисти рук будто бы не человеческие. Я смотрела много фильмов с ее участием и могу сказать от себя, что в этом фильме она очень красивая, какая-то непривычно красивая и хрупкая, при том что, по идее, ее тело это настоящее оружие. Она очень вжилась в этот образ. Майкл Питт для меня стал приятным удивлением. Он тоже непривычно выглядит в этих декорациях, для меня он (из любимых) - мечтатель или Курт... Но непривычно не значит, плохо, наоборот. Фильм советую к просмотру, здесь задается вопрос, который уже поднимался во многих фильмах, таких как Робокоп, Терминатор, Я, робот, но посмотреть стоит, потому что тут все по-новому. Ставлю 10/10 и желаю Вам приятного просмотра.

'Тут должна быть интересная цитата из фильма, но их там просто нет'. Обычно после подобных картин приходится говорить что-то вроде «с оригиналом не знаком, как самостоятельное кинцо – норм на один раз». Но не в случае с «Призраком в доспехах». Здесь вообще лучше ничего не говорить. Но я оказался настолько разочарован, что решил немного высказаться. На то, чтобы разбирать огрехи сюжета, монтажа и визуального ряда в целом, уйдёт не одна жизнь. Просто потому, что в них невозможно найти почти никаких достоинств. Кажется, даже в творениях Уве Болла можно было наблюдать больше смысла и логики (но это не точно). Главная героиня – Наташа Романова в киберантураже. Это всё, что нужно знать о главной героине. Компаньоны не такие тугие, как в других фантастических фильмах, но ни один из них толком не раскрыт (почти за 2 часа экранного времени!). А все попытки добавить персонажам жизни обречены на провал, потому что, в принципе, всё равно, умрёт кто-то из них или нет. Злодей резко сливается, обнажив настоящую гниль, которая тянет всех вниз. Ни первый, ни второй ход не добавляют абсолютно ничего. Просто «ну вот так и что?». На закуску одиозный ходячий танк, у которого как минимум две бесполезные «ноги», ломается простым срыванием «башни» – совсем как человек. Под конец сформировалось послевкусие от фильма: ощущение, что ты сидишь и смотришь, как твой друг бездарно играет в плохую игру. Ты вроде и должен поддержать, раз пришёл, но никаких чувств к тому, что происходит на экране, не испытываешь. А 110 миллионов бюджета, наверное, ушли на сладкую вату и подгузники для сценаристов. Вердикт В итоге получился конгломерат (читай: байда) из жанров, в котором нет ни толковой фантастики, ни детектива, ни боевика, ни хоть сколь-нибудь интересного конфликта. Плоская поделка, не способная претендовать на собственную жизнь, и явно полностью перевравшая оригинал. 1 балл за, гхм, талант Скарлетт. 1 балл за крутые причёски. 1 балл за собачек. 1 балл за крутого дедулю Арамаки, который то руководит каким-то отделом, то способен люстрировать главу мегакорпорации без суда и следствия. И на этом, пожалуй, достоинства фильма заканчиваются. За намёк на продолжение поставил бы -1000, но нельзя. 4 из 10

И даже не знаю, кого в этом винить. То ли режиссера, на счету которого всего один полнометражный фильм сомнительного качества, то ли студии-продюсеров, поручивших этому профану, будто не понимавшему что вообще происходит, 'адаптацию' культовейшего творения, повлиявшего на сознание стольких людей (пожалуй, о Вачовски и упоминать не стоит). Сразу внесу поправки: да, я фанат оригинальной манги, аниме 95го года, да и вообще вселенной 'Призрака'; да, я ждал фильм с изрядной долей скептицизма, поражаясь, насколько глубоко еще падёт в моих глазах Голливуд; и да, я по-прежнему отношусь к кино, как к игровому, в первую очередь, типу искусства. Но всё это не значит, что я буду руководствоваться исключительно данными принципами и через слово кидать 'канон\неканон'. Просто попробую трезво, без предубеждений описать все минусы и... точка. Непроработанные персонажи и слабая актерская игра. Одни только походки чего стоят. Хотя нет, не так. Никакая актерская игра. Её просто нет. Есть Скарлетт в черновом варианте пришельца из 'Побудь в моей шкуре'; есть уважаемый Такеши, особо не заморачивающийся своим образом и продолжающий быть уже привычным якудзой; и есть некий Йохан (вообще не знаю кто он) – парень из массовки, которого выдернули и сказали: 'Будь собой'. А ведь действующих лиц в фильме еще великое множество. В том же 9-м отделе, например, их больше, чем в оригинале. Вот только зачем это было нужно, когда даже классических героев упростили до болванки из-за чего они вышли настолько безликими, что оставалось лишь мелькнуть пару минут, кинуть пару неприметных фраз и больше не появляться, никто и не заметит. Кстати, о фразах. Пресные диалоги и примитивный сюжет. Общение персонажей выглядит настолько искусственным и несопоставимым, будто они общаются на разных языках. Буквально. Но если взаимопонимание английского и японского вполне логично можно объяснить, то все эти 'глубокомысленные' рассуждения в противовес идиотским шуткам воспринимаются словно нелепый розыгрыш. Упоминать об экзистенциально-филосовской и социально-психологической составляющей оригинальной идеи, пожалуй, просто не имеет смысла. Ведь никто и не скрывал, что здесь у нас далеко не мировоззренческая драма, а визуально потрясающий боевик. На то она и адаптация. Ах, да, визуал. Единственное, что заставило говорить об этом фильме. Фактически отсутствующий саундтрек и топорный визуал. В век 3D-визуализации, когда порой не можешь отличить фото от работы 3D-специалиста, принципом 'Аватара' уже никого не удивить. А потому, здесь я бы хотел выделить два момента: город и персонажей. Но, в принципе, вторые и сами с этим справляются на фоне первого. Ведь такой халтурной анимации я не видел с 2000-х. Серьезно, сейчас во многих играх, даже инди, движения героев (я уж молчу насчет мимики) выглядят более слажено и гладко. А уж когда всё действо происходит с футуристичным миром за спиной, то действующие лица словно плохо приклеившийся стикер, нарисованный карандашами. А вот концепт самого города, арты которого, как обычно, слили с промоцелью в сеть, выглядел, конечно, интересно и в чем-то, возможно, даже новаторски. Помнится, когда вышел трейлер 'Бегущего по лезвию 2049' многие стали утверждать, что его создатели подхватили эту удачно выстрелившую идею и 'сплагиатили' в своё детище. Но почему-то никто не упоминал 'Теорему Зеро', в котором город хоть и не отображался столь пейзажно-панорамно, но выглядел гораздо живее и реалистичнее. Да или тот же оригинальный 'Бегущий'. Уж он то в своё время произвел фурор, так что скорее это он оказал влияние на своего отпрыска. А то и на 'Призрака'-выкидыша. Вероятно, это достигалось благодаря чувству стиля режиссеров, который у Сандерса отсутствует напрочь. И вот тут-то я был больше всего ошарашен. Упс, чуть не забыл о саундтреке. Эм... Нет, всё-таки забыл. Как тут запомнишь, когда партитура настолько задвинута куда-то в дебри съемочной площадки. Поэтому не удивляйтесь отсутствию 'атмосферы', ведь именно музыка процентов на пятьдесят за неё и отвечает (вспомним Хичкока), и порой может хоть немного вытянуть фильм из клоаки. А учитывая, что композитором был Клинт Мэнселл, достаточно привести в пример 'DOOM'. Так вот, насчет режиссуры. Дёрганый монтаж и бездарная композиция кадра. Хоть я и не уверен, что именно в этом причина моей ошеломленности. Вы не подумайте, когда после скопированной (именно скопированной, а не процитированной) сцены оригинального аниме внезапно следует убогая нарезка кадров с высоты птичьего подвыподверта, то здесь всё очевидно, но суть в другом. Даже не знаю как сказать. В визуальном восприятии, что ли. Ну, как-то так. При просмотре сперва возникали ассоциации со стилем съемки 'Агента 47' и 'Добро пожаловать в рай', затем с любительскими и дешевыми B movie, но после одного момента на меня словно снизошло озарение: 'Да я же будто бы смотрю российский сериал!'. Давно задаюсь одним вопросом, но увы, ответа пока не нашел: почему большинство российских фильмов настолько отличаются от мирового кинематографа в плане визуала? Прошу заметить, именно российских, не советских. Им будто не хватает кинематографичности, не знаю как сказать иначе. Вот ты настроился погрузиться в увлекательный мир, созданный людьми искусства и ждешь ту самую четвертую стену, за которую не терпится заглянуть, но вот её всё нет, и нет... Но не буквально, она просто не чувствуется. Потому что картинка воспринимается словно ты смотришь новости или еще какую передачу. Именно из-за этого мне тяжело воспринимать российское кино, и из-за этого же меня так ошарашил 'Призрак'. Возможно, в 3D и на большом экране это смотрелось совсем иначе, но к счастью мне хватило силы воли прислушаться к интуиции и не тратить время и деньги на это недоразумение. Жаль, что спустя полгода я расслабился и всё-таки потратил время. 1 из 10

Уже два десятка лет прошло с тех пор, как отгремел легендарный 'Ghost in the Shell', полнометражный аниме-фильм по манге Масамунэ Сиро, захвативший умы сотен тысяч фанатов киберпанка и ставший, по разумению публики, подлинной классикой жанра. Потрясающий дебют заложил прочную основу для масштабной франшизы, обросшей множеством произведений разной степени самостоятельности — сиквелом 'Innocence', сериалом 'GitS:SAC', полнометражным сиквелом сериала 'GitS:SSS'... Фанбаза ширилась и развивалась, быстро распространившись за пределы Страны восходящего солнца и став достоянием ценителей киберпанка по всему миру. Неудивительно, что и голливудские киноделы вскоре обратили на неё свой алчный взор. 'Сделаем наш ремейк, — решили они, — с пафосом, неоновыми светочами и борьбой за демократию. Ну и, конечно, рассчитанный на среднестатистического 'едока'...' В плане написания рецензии с точки зрения фаната франшизы, 'Ghost in the Shell' 2017 — вещь парадоксальная. С одной стороны, подробный разбор всех мелочей сюжета и композиции фильма априори бессмыслен, ведь его плоскость, прямолинейность и сценарная вязкость ясны ещё до просмотра, из одного лишь словосочетания 'голливудский ремейк'. Но с другой стороны, непотребства, сотворённые здесь над оригиналом, вызывают такую волну праведного гнева, что как-то сложно остаться в стороне. Посему же — сравним в основных чертах 'Призрак' 1995 и его славную голливудскую переделку, даже если это будет сродни поиску общего между вороном и письменным столом. Идейный посыл, как нетрудно догадаться — слабейший аспект современной картины. Глубокие социально-психологические размышления оригинала плохо вяжутся с золотым голливудским правилом 'Чем проще, тем доходнее', поэтому вся многогранность смыслов сплющивается до тех пор, пока не достигнет уровня восприятия целевой аудиторией. Какие там есть интересные посылы в киберпанке? Деградация духовности среди развития высоких технологий? Взаимоотношения человека и искуственного интеллекта? Забудьте, вот вам история о борьбе человека с очередной нехорошей корпорацией. Чувствуете странный запах? Да, именно так пахнут заплесневелые штампы. И как это любителей подобного кино ещё не трясёт от этой вони, неизменно сопровождающей выход каждой голливудской новинки? Сюжет пытался превозмочь. Первая треть фильма интриговала, даже несмотря на тенденцию к замене детективной составляющей на хромую философию. Однако, с раскрытием мотивов главного злодея стало ясно, что сюжет опять-таки слит в штампы, а важные сюжетные наработки оригинала скопированы без малейшего понимания их значения. Логика тут же не просто оступается, а сразу падает и ломает позвоночник, поэтому в последующих двух третях фильма не появляется... Погодите, сколько-сколько сценаристов работало над сюжетом?! Что же с персонажами? В первые же минуты современной картины нам показывают кирпичное лицо Скарлетт Йоханссон, весь фильм играющей не то аутичную отстранённость, не то непроницаемую маску Терминатора. Она старалась, несомненно — в конце-концов, у актёров в Голливуде принято стараться, они же не сценаристы. Но свою героиню она не поняла, сделав просто импульсивную болванку из сильной, энергичной личности. Кроме того, показателен факт, что сначала на главную роль приглашали Марго Робби — просто великолепное амплуа для Майора, не так ли? Впрочем, возможно, я зря грешу на неубедительность главной героини — в конце-концов, Скарлетт играла Миру Киллиан, а не какую-то там Мотоко Кусанаги. Остальные персонажи фильма в лучшем случае утеряны. Основные сотрудники Девятого отдела стали фоновыми картонками, Кукловод мутировал в Хидео Кудзэ (грубейшей и бессмысленнейшей аллюзии на GitS:SAC и придумать нельзя), обиженного всеми террориста с шаблонной мотивацией. Арамаки, играемый Такэси Китано, из хитрой старой обезьяны превратился в суровейшего мафиозного босса — и он мог бы реально прибавить харизмы актёрскому составу, если бы хоть раз задержался на экране более, чем на тридцать секунд. Похожая ситуация и с персонажем Жюльет Бинош — он как бы важен сюжетно, но его экранное время минимально. Наконец, ради справедливости стоит отметить, что технически фильм выглядит прекрасно. Вкупе с отлично подобранной музыкой визуальный ряд создаёт именно ту футуристическую композицию, раскрашенную в тёмно-синий и пылающую неоновыми фонарями, какая с максимальной чёткостью передаёт особенную, тревожно-враждебную атмосферу киберпанка. Здесь ни к чему не придерёшься, да и было бы странно придираться к голливудскому кино по части технического исполнения. Подводя итог — фильм не стоит ничего ни как киноремейк аниме 95-го года, ни как самостоятельное произведение. Это лишь очередное голливудское расслабляющее зрелище, которое может действительно понравиться людям, способным воспринимать один лишь визуальный ряд, полностью игнорируя при этом бездарный сюжет. Но неужели по мнению звёзд Голливуда в современном кино эстетика композиции важнее эстетики смысла? 4 из 10

С первоисточником я не знакома, но картинка, саунд и актеры вроде Скарлет Йохансон, Майкла Питта, Такеши Китано и Жюльет Бинош не могли не затянуть в кинотеатр. И я рада. Волшебная картинка. Глубочайшее погружение в мир будущего. Киберпанк. Высокие технологии. Реклама в виде голограмм. Огни. Роботы. 3D уже очень радует. Летящие кусочки прямо в зрителя действительно заставляют уворачиваться, брызги движения воды восхищаться, красивые планы города погружаться и чувствовать себя частью мира. Возникают ассоциации со многими другими фильмами. Такими как Матрица, Джонни-Мнемоник, Экс-Машина. Панорама города навевает воспоминания о любимом Драйв. Сюжет развивается. Пусть кажется, что все упрощено (видимо для того, чтобы голливудскому зрителю было понятнее и популярность фильма не страдала). Интрига и музыкальный ряд в плюс. Мне очень понравилось. Да, о том, что героиню обманывали было понятно и из трейлера, но что конкретно –интриговало). Многие не согласятся с перевоплощением Скарлет, ибо знают Йохансон в основном по 'Мстителям' и всем её последним работам в образе боевой женщины. Я же помню её скорее по ранним фильмам. Нежной, немного глупенькой мечтательной девушкой. Будь то фильм 'Вики. Кристина. Барселона' или 'Матч-пойнт' Вуди Аллена. Поэтому меня преображение Скарлет в полукиборга агента Мори порадовало и притягивало разглядывать и подмечать. Походка. Взгляд. Эмоции (а вернее отсутствие их по большей части. За исключением милой сдержанной улыбки для Бато или переживания и растерянность в разговорах с Кудзэ ). Постоянное нарушение правил. Сначала подумать. Потом сделать так, как чувствуешь, нежели как приказали. А в других моментах наоборот действовать, не говорить когда, надо спасаться и у тебя доли секунд, чтобы сменить позицию и выжить. Бато и Кудзэ тоже очень яркие и неоднозначные. Бато - брутал-здоровяк нежно относится и к Мори и бродячим собакам. Изначально злодей Кудзэ оказывается жертвой системы. Героиня становится на сторону бывшего врага. У них много общего. И это не просто так. Но и в команде героини происходит взвешивание ценностей и разлом на тех, кто с ней и кто против. По кусочкам склеивается прошлое. Но видимо ожидается вторая часть, в которой будет больше погружения симбиоз человека и технологии. Судьбу героев. Их историю. А здесь нас знакомят с миром, поверхностно с героями и конфликтом. 8 из 10