отзывы и рeцензии

Дракула: отзывы и рeцензии

Тод Браунинг, Карл Фройнд и Бела Лугоши – “Дракула” Я никогда не пью, вино… (Дракула) Вы только задумайтесь! 12 июня 2014 года умерла Ребекка Изабелль “Карла” Леммле, племянница того самого Карла Леммле. Все ведь знают, кем был Карл Леммле, но если забыли, то это именно он основал студию “Юниверсал”. Сейчас на “Юниверсал” снимают все подряд, а раньше они специализировались на хорроре. И именно на этой студии был снят великий фильм Тода Браунинга “Дракула”. Племянница Леммле, если я ничего не путаю, играет в фильме эпизодическую роль. А если конкретно, то в самом начале фильма, когда Ренфилд едет к Дракуле в замок, то ее можно заметить рядом с ним в повозке. Она ведь не была актрисой первой величины, но она прожила 104 (!) года. Последняя из актрис, которая играла в этом чудесном фильме. Это заслуживает уважения без сомнений. Ну, а теперь Дракула… С этим фильмом вообще какая-то беда. Смотрите сами. Главную роль в этом фильме должен был сыграть гениальный актер Лон Чейни. Ходили слухи, что это именно он предложил экранизировать Брэма Стокера. Вроде бы уже начинали снимать, но тут Лон Чейни умирает из-за рака гортани. А еще на место режиссера планировали Пауля Лени, который в 1928 году поставил замечательный фильм “Человек, который смеется”. Молодежь! Хотите узнать, откуда появился Джокер (тот самый), которого вы так сильно любите, то обязательно посмотрите этот фильм. К чему я все это? А к тому, что в 1929 году Пауль Лени умирает. Кошмар! Атмосфера вокруг этого фильма была действительно мрачноватой. А уже потом после всех этих бед на главную роль взяли венгра Лугоши, а на пост режиссера Тода Браунинга. Результат превзошел все ожидания. Фильм как говорится, взорвал. Коммерческий успех повлиял на волну сиквелов, которую невозможно было остановить десять с лишних лет. Сейчас этот фильм смотрится немного нелепо (летучая мышь на веревочке), но я даже представить не могу, чтобы было, если бы я его посмотрел в 1931 году, когда фильмы ужасов можно было пересчитать по пальцам. Кстати, есть еще один интересный слух по поводу того, что якобы Карл Фройнд (Мумия, которая без Фрейзера) снял больше сцен для фильма, чем сам Браунинг. Фройнд был оператором и якобы помогал как режиссер. Я не могу сказать с уверенностью на сто процентов, но если это даже так, то все равно кино у них получилось очень хорошим. Главное ведь результат. Хотя сравнивать этот фильм с книгой лучше не стоит. Они пересекаются только в некоторых моментах. “Дракула” 1931 года – это на сто процентов бенефис одного актера. Фильм полностью съел Бела Лугоши. Да, я соглашусь со всеми теми, кто говорит о том, как великолепен Дуайт Фрай в роли психопата Ренфилда, но именно Бела здесь правит баллом. Вся игра в глазах! У меня нет никаких сомнений, это мой любимый Дракула. Нет второго актера в кинематографе, который был бы также хорош в этой роли. Лугоши был рожден для этой роли. Лугоши даже похоронили в этой роли. И я вам всем настоятельно не рекомендую ходить на могилу Лугоши, когда солнце скроется за горизонтом. И не кричите потом в ужасе, когда его клыки вонзятся вам в шею, я вас предупредил. Бела Лугоши – это самый лучший Дракула в кинематографе. Шикарный мужик! Если бы я был девушкой (а я и есть девушка (с) Дафна), то я точно знаю, кто был бы моим мужем (в разнос я пошел). Но вы не думайте, что это был актер одной роли. Я был в диком восторге, когда увидел его в образе Игоря. Я уже не помню, какой это был по счету сиквел Дракулы, но если у вас будет время, обязательно найдите и посмотрите. А какой у него голос, это просто песня… За окном раздался одинокий вой… Прислушайтесь к нему! Это дети ночи, Что за музыка… Обязательно послушайте, как он это говорит без перевода, т.е. на английском языке. Я уверен на сто процентов, что у него была эрекция, а потому что невозможно было передать в спокойном состоянии все наслаждение от происходящего. Дракула должен упиваться всей этой темнотой. И старина Бела Лугоши смог передать этот кайф на сто процентов. Одним лишь своим голосом. 10-ая минута фильма. Одна из самых сильных сцен во всем кинематографе. Лугоши – ты Бог!!! Никто не смог повторить эту сцену так элегантно, как это сделал Бела. И в конце немного про минусы. Самый главный минус – это то, что данный фильм порезали. Это очень сильно заметно в некоторых моментах. Я не знаю зачем, но говорят, что хотели как лучше (сделать кино более зрелищным), а получилось в итоге как обычно. А еще мне показалось у фильма немного слабенькая концовка (в плане эмоций). Скажем у фильма под названием “Франкенштейн” она получилась более яркой и эмоциональной. А в целом это очень достойный представить кинематографа 30-х. Даже можно сказать один из лучших представителей кинематографа тридцатых. Без сомнений в коллекцию. P.S. У этого фильма есть самоповтор, который вышел также в 1931 году. Снимали его по ночам, испанцы. Кстати, на той же студии что и оригинал. Но фильм мне не особо понравился, а потому что Белу невозможно переиграть… 8,5 из 10

Книга Брэма Стокера «Дракула» давно вдохновляет кинематографистов, желающих снять фильм про самого известного вампира. В далёком 1922ом году вышел немой чёрно-белый немецкий «Носферату: Симфония ужаса». Из-за проблем с правами на экранизацию пришлось поменять многие сюжетные детали, имена главных героев, в том числе самого Дракулы, и очень много сократить. А позже, в 1931ом году была предпринята более смелая попытка, на этот раз американская. «Дракула» стал говорящим, и сохранил имена. Но вот незадача – создатели не боятся брать гордое слово Дракула, не боятся отметить, что снимали по книге Стокера, и несмотря на такую «верность» у них мало что получается. Фильм 22го года хоть и вынужден был сторониться оригинала, а его авторы стремились взять из книги лишь самую малость ради основы для собственной выдумки, он оказывается интересней. Американцы в своих планах ушли от Стокера, кажется, ещё дальше немцев. Их фильм получился, надо понимать, исторически важным для кино, но он не страшный, не мистический, во многом фальшивый, и просто скучный. Дракула здесь выглядит как аристократично одетый мужчина с суровым, гипнотизирующим взглядом, но в его личности не ощущается сверхъестественного, мистического и вечного. Глядя на этого вампира, сложно поверить, что он вампир, его внешность и поведение не демонстрируют многовековую тяжесть, которую неумолимое время обрушило на плечи Дракулы. Понятно, что это 1931 год, и нет смысла ждать чудес и спецэффектов, но немцы за десятилетие до этого показали высокого, сгорбленного, сухого, лысого, остроухого, крючконосого ходячего мертвеца с густыми седыми ресницами и заострёнными резцами. Выражение лица, походка – всё говорило само за себя. Это был вампир, который пережил много столетий и застыл в образе монстра. У американского Дракулы запредельных свойств потусторонней природы не видно. На атмосферу фильма в целом неудачно влияет музыка. Сама по себе она, может быть, красива, но она не всегда ловит настроение событий рассказа, и это создает фальшь, неестественность, искусственность. В Трансильванию отправляется не Джонатан, а Рэнфилд, который пребывает в замке совсем чуть-чуть. Это существенное упущение – иметь в распоряжении замок с его мрачными интерьерами и тремя соблазнительными вампиршами, и так скоро вывести его из сюжета. Фильму не терпится перебраться в цивилизацию, где актёры ходят, сидят, говорят и так далее. Угроза человеческим жизням не ощущается. Это 31й год, и тогда не могли снять откровенные сцены с процессом атаки и питья крови из людских шей, но немцы за десятилетие до этого пошли на хитрость – они придумали массовую гибель. По улицам пачками носили чёрные гробы, люди боялись непонятного ужаса. Не говоря уже о том, как зловеще описывал влияние вампира Стокер: после укуса человек бледнел, худел, страдал, медленно умирал. А тут – одна декоративность. Конечно, есть удачные моменты. Хорошо сыгран профессор Ван Хельсинг, сильно сработана сцена с разоблачением вампира при помощи зеркала, но в целом – слабовато для культового фильма, который многие называют «настоящим, правильно сделанным и неповторимым, единственно точным Дракулой». 5 из 10

1897 год стал знаковым для всех вампиров, которые ещё будут придуманы в последующем. Он ознаменовался 2 событиями, с которых началось массовое увлечение клыками и бледным цветом кожи: публикацией романа «Дракула» Брэма Стокера и выставкой картины Филипа Берн-Джонса «Вампир». И конечно, без этих событий, не было бы ни «Носферату», ни экранизаций «Дракулы», ни даже «Сумерек». - I am Dracula Ходят упорные слухи, что Брэм Стокер не мог сам написать такое выдающееся произведение. Как известно, он был большим графоманом, и печатал «новую сенсацию» чуть ли не каждый месяц. Слишком уж бросалась в глаза разница в литературном уровне между «Дракулой» и тучей других, абсолютно заурядных его произведений. Гофард Ф. Лавкрафт даже писал: «Я знаю одну старую леди, которая читала оригинал рукописи в 1890-м. Она утверждает, что читать это было невозможно – настолько безграмотным и нелепым был этот текст. Вероятно, кто-то переработал роман до такого состояния, в каком мы его знаем». Но так или иначе, роман есть, и каждый из нас сейчас может его прочитать, а каких либо исторических фактов, высказывающихся за прямое доказательство дополнительной переработки романа – нет. Выделяется так же то, что литературный «Дракула» был совсем не похож на того, кто предстал перед зрителями в образе Белы Лугоши. В романе Дракула – не обременённый раздумьями и философскими изречениями упырь, который пьёт кровь только ради того, чтобы стать моложе. В фильме же, это изящный, аристократический и дьявольски возвышенный над остальными, людскими персонажами. Такая разница появилась, безусловно, в результате популяризации главного героя ради коммерческого успеха. Ведь бродвейские постановки «Дракулы» всегда собирали полный зал, а кассовые сборы всегда были главным показателем среди киностудий. К слову, именно с Дракулы началась классическая серия фильмов ужасов Universal. Похожая разница есть и между книгой и фильмом 1931 года. Этакий контраст мэйнстримового развлечения и уже более осмысленной, невероятной историей любви. Немаловажным остаётся тот факт, кому же все-таки доверили экранизировать такое произведение. И как показало время, Тод Броунинг тем самым просто себя увековечил, преумножив уже имеющуюся у себя свалу одного из самых мрачных и “ужасных” режиссёров в истории, а заодно подготовив для себя площадку для «Уродцев» - фильм, по многим критериям не имеющий себе аналогов и по сей день. И именно под его руководством под высоким сводом с летучими мышами и паутиной, на покрытой толстым слоем пыли лестнице появлялась закутанная в плащ фигура. Наверно, самый запоминающийся момент во всем фильме, оторваться от экрана совершенно не возможно до самой следующей сцены, настолько все это действие завораживает. И здесь стоит отметить блестящий, невероятно инфернальный и яркий талант Белы Лугоши. Именно с его подачи Дракула, даже не смотря на прошедшие годы ассоциируется с длинным плащом, высоким воротником, скользкой улыбкой пронизывающим взглядом. Порой кажется, что все остальные актеры с ним в одной сцене выглядят не более одушевленно, чем мебель. Но это вовсе не значит, что их актёрская игра никуда не годится, чего только стоит свихнувшийся мухоед, просто их фигуры оказываются настолько неинтересными для зрителя по сравнению с трансильванским графом. Дракула в исполнении Белы даже сейчас является одним из самых популярных монстров и хэллоунских костюмов. Стоит ли говорить о том, какой эффект Дракула производил в 1931-ом? А ведь у Лугоши на тот момент уже был один и весьма серьезнейший конкурент на поприще монстров. Речь даже не о Франкенштейне, который выёдет чуть позже. Макс Шрек, 10 лет назад сыгравший именно этого вердалака, взятого именно из этого рассказа, мог бы стать большой опасностью для популярности венгерского актера. Однако, Америка просто не хотела в 1920-е годы покупать немецкие фильмы, тем самым поддерживая германскую экономику. Порой это выливалось даже в демонстрации у кинотеатров ветеранов первой мировой войны, призывавших направляющихся бесплатно посмотреть на имеющиеся у них увечья и ранения. История с правами на экранизацию и последующие судебные разбирательства с вдовой Брэма Стокера так же не пошли на пользу «Носферату». Но с другой стороны графа Орлака и графа Дракулу не уместно сравнивать, настолько они предстали разными, просто как 2 стороны одной монеты. Как будто один вылез их холодного подвала, а другой слетел с крыши. И на вопрос, кто же лучше из них воплотил этот образ, просто нет ответа. Дракула – это знаменосный фильм всех ужастиков 1930-х годов. Качественно выполненный, с отличным пробором актёров, хорошо прописанным сценарием и отменной режиссурой Тода Броунинга. Он можно считать, первый в своем роде, и если не самый лучший, то точно может побороться за это место. Именно с этого фильма монстры и чудовища навсегда поселились в сознании обычных граждан, именно с него летучие мыши стали ассоциироваться с вампирами и именно с него детей начали мучить ночные кошмары. Этот список можно ещё долго продолжать, так что этот фильм обязателен к просмотру всем, как одна из страниц киноистории.

6-го октября 1927-го года состоялась премьера драматического мюзикла 'Певец джаза'. И с тех пор этот день инкрустирован золотыми буквами в хронологию кинематографа, ведь 6-е октября 1927-го года считается днём рождения звукового кино, а 'Певец джаза', соответственно, стал первым звуковым фильмом в истории. Натурально - это эпохальное событие, хоть ещё 11-го августа 1906-го года в Англии Юджин Ласт запатентовал звуковое кино. Несомненно, что это перевернуло весь ход развития ещё тогда формировавшегося кинематографа как направления искусства. И хотя у звукового кино было немало противников (можно вспомнить сюжет 'оскароносной' ленты' 'Артист' (2011)), но прогресс было уже не остановить. И, разумеется, что появление звука отобразилось и на жанре фильмов ужасов. Новые веяния тонко учуял Карл Леммле старший, отец-основатель студии 'Universal Pictures', ныне старейшей из студий Голливуда. К 1930-му года 'Universal Pictures' собрали пакет документов для того, чтобы запустить процесс производства ленты 'Дракула'. Ещё тогда никто не мог предположить, что это положит начало, вероятно, созданию первой в истории киновселенной, а студию начнут иронически называть 'Домом ужасов'. Первоначально на должность главного постановщика рассматривался немецкий режиссёр-экспрессионист Пауль Лени, который успел уже снять ряд успешных фильмов, в том числе 'Кабинет восковых фигур' (1924). Но череда трагических событий привела к тому, что режиссёрское кресло занял Тод Браунинг, который станет одним из основоположников жанра фильмов ужасов. Хотя бытует мнение, что Тод Браунинг недолжным образом посещал съёмочную площадку, а его функции на себя возложил один из самых великих операторов-новаторов Карл Фройнд, ранее работавший над созданием великой классики 'Метрополис' (1927). Возможно, что поводом такого поведения Тода Браунинга стало назначение актёра Белы Лугоши на главную роль. Вроде бы его навязала студия, оказавшаяся под впечатлением от воплощения образа графа-вампира Белой Лугоши на бродвейских подмостках, чем он занимался начиная с лета 1927-го года. Но, так или иначе, именно образ, созданный Лугоши на экране стал каноническим. Он буквально вызывал трепет своим обликом аристократа-монстра: пронизывающим холодным взглядом, который буквально гипнотизировал, заставляя людей лететь к нему, словно глупым мотылькам на огонёк. Надо сказать, что в значительной мере сюжет 'Дракулы' 1931-го года выпуска отличается от оригинального первоисточника от Брэма Стокера. Но вдаваться в эти подробности не имеет особого смысла, так как хотя бы общие черты готического романа Брэма Стокера знают все и для себя могут их сравнить, если внезапно появится стремление ознакомиться с классикой голливудских фильмов ужасов на заре звуковой киноистории. Гораздо больше интересно те инновационные приёмы, которые были задействованы в 'Дракуле'. Да, это понятно, что сейчас они смотрятся чуть ли не кустарно, но на момент 1931-го года публика была шокирована и околдована постановкой. Разумеется, что сцены с летучей мышью сейчас развеселят даже младенца, но ещё раз - когда на дворе 1931-й год это было волнующим и поразительным действом. А долгие кадры, запечатлевшие невыносимо опасное хладнокровие (в прямом и переносном смысле слова) графа-вампира, наверняка у публики на премьере заставляли застывать кровь в жилах. И, конечно же, нельзя пройти мимо слов восхищения работы гримёров и костюмеров. Во многом благодаря и им возник этот незабываемый образ Белы Лугоши, ставший образцово-показательным. Если уж говорить про актёрскую игру, то тут надо иметь ввиду, что актёры и актрисы на тот момент привыкли играть мимикой, обучаясь передавать весь эмоциональный фон без голосовых реплик. Таким образом в 'Дракуле' можно ещё раз внять мимико-артикуляционной игре, которая отдаёт чуть ли не вековой стариной, настоящим антиквариатом, если можно так выразиться. Про Белу Лугоши можно рассказывать бесконечно, да и в этой рецензии было уже сказано о нём немало, так что ещё раз подчеркнём, что созданный им образ стал каноническим, а это мировое признание и мировое наследие. Незабываемый образ в 'Дракуле' создал и Дуайт Фрай (его персонаж - Ренфилд), прозванный 'Человеком с тысячеваттным взглядом', и игравший на одной сцене с Лугоши, беря с него пример. И действительно в 'Дракуле' Дуайт Фрай показал свою способность поражать своим взглядом, доводя до мурашек. Хелен Чандлер (Мина, возлюбленная графа) и Фрэнсис Даде (Люси, подруга Мины) показали утончённых светских девушек, передав изящность женщин того времени. И Эдвард Ван Слоун хорош в образе доктора Абрахама Ван Хельсинга. И этот актёр затем будет кочевать из одного фильма ужасов в другой, беря на себя функции борца с различными монстрами. Безусловно, что фильм ужасов 'Дракула', выход на экраны которого датирован далёким уже от нас 1931-м годом, является международным культурным наследием и его значение на развитие жанра можно и нужно считать бесценным. Однако, как всегда, в бочке мёда найдётся ложка дёгтя. Дело в том, что 'Дракула' получился из-за изменений сюжетного плана без важных черт, а от того воспринимается с изрядной долей схематичности. Понятно дело, что на 'Universal Pictures' понимали всю роль коммерциализации проекта, ведь без дохода не получилось бы развить целую киновселенную (подсчитано, что она содержит аж 18 фильмов). Да и, признаться, в сравнении с другой классикой - 'Носферату, симфония ужаса' (1921) - 'Дракула' теряет в атмосфере мрачности и крадущегося ужаса. Но это уж дело совсем субъективное, поэтому и оценку следующая: 9 из 10

Данный фильм, изначально планировался как очень дорогая, масштабная и точная экранизация бессмертного романа Брэма Стокера, но свои коррективы в планы студии внесла великая депрессия, существенно урезавшая материальную базу фильма. По этой причине, картину решено было снимать по пьесе написанной по мотивам романа Стокера Гамильтоном Дином, и позднее, адаптированной под американскую театральную сцену Джоном Бальдерстоном. Потому, не стоит удивляться множеству несовпадений с оригинальным романом. Нужно сказать спасибо уже за то, что в итоговую версию кино-сценария были включены сцены в Трансильвании, в замке графа, так как театральная версия исключила их, став, по мнению многих, классическим салонным детективом с мистическим уклоном. Не менее существенные коррективы внесла и жестокая цензура того времени, основательно поработавшая своими ножницами над этой классической лентой, вырезая порой целые куски добротного материала. Но создателям первого звукового 'Дракулы', удалось отстоять право на рождение своего детища. Что же мы видим в итоге ? Фильм ужасов, по-праву (наравне с 'Франкенштейном' и 'Человеком-волком') венчающий классическую серию фильмов ужасов студии Universal. При всех своих очевидных недоработках и некоторой 'сырости', фильм и сейчас способен внушить трепет, в наибольшей степени объясняющийся гениальной игрой Белы Лугоши, достигшего потрясающей самоидентификации со своим персонажем. Взгляд, голос, пластика, выражающаяся в гипнотических пассах руками - все это не дает усомниться в том, что Лугоши действительно считал себя Дракулой, что подтверждается многочисленными воспоминаниями современников. Не меньших похвал заслуживает игра Дуайта Фрая, воплотившего на экране образ сумасшедшего пожирателя насекомых мистера Рэнфилда. Его фирменный безумный смех, войдет в историю и станет объектом для многочисленных подражаний и пародий. Вообще, стоит сказать, что триумвират актеров Лугоши-Фрай-Эдвард Ван Слоун, во многом определил популярность фильма и нивелировал недостатки вызванные скромным бюджетом и нелепой цензурой. Испанская версия ленты снимавшая в одно время с американской и считающаяся многими (в том числе и мной) лучше по части многих технических решений, не имела в своем распоряжении столь талантливых исполнителей главных ролей, и именно это стало причиной ее нахождения в тени американской версии. Бессмертная классика, готическая сказка с восхитительной атмосферой первой половины прошлого века. О недостатках фильма просто не хочется вспоминать, принимая во внимание факт первопроходчества данной ленты. Для всех ценителей классики фильмов ужасов, Дракулы и зловещего гения Белы Лугоши. 10 из 10

Дракула, Мина, Рэдфильд, Ван Хелсинг, Джоннатан... Сколько киновоплощений они уже вместили? Хотя сюжет, на мой вкус, весьма незамысловат. Замыленная история о вечной любви сталкивается с двумя отцовскими архетипами - скучным Дракулой и не менее занудным доктором. Но с легкой руки Мурнау именно история Брэма Стокера стала одной из самых известных в современной кино-мифологии, породив целый жанр эксплуатационного кинематографа. 'Виной' тому совершенно гениальная экспрессионистская динамика и потрясающий воображение Макс Шрек, которого даже особо и гримировать не нужно было (только сюртук подправить). Этот фильм задал такую высокую планку, что многие признанные гуру так и не смогли ее превзойти. Например, вполне солидные работы Херцога и Копполы, шедеврами так и не стали. Причем, с каждым новым фильмом поиск оригинальных решений становился все сложнее - о вампирах ныне снимает даже Джармуш. Так что у Тодда Браунинга задача была куда более простая. До него, эта история была фактически экранизирована только один раз. Да и то - контрафактно все получилось. Пытаясь ретушировать отказ от передачи авторских прав, Мурнау только изменил имена главных персонажей, поставив фильм на грань провала. Историю с проигранным наследникам Брэма Стокера судом как-то удалось замять, и по прошествии неполных десяти лет на экраны мира вышел настоящее и полноправное кино-воплощение истории Стокера. Браунинг особо не вчитывался в детали. Он передал самое важное - холодящий кровь ужас вампирского бессмертия. Обратите внимание как точно передан интерьер трансильванской обители Дракулы. Густая паутина, броненосцы, бегущий паук, летучие мыши - все это в единстве создавало куда более гнетущую атмосферу, нежели многочисленные современные ужастики с расчлененкой. Попрошу отметить, что в фильме фактически не будет показано ни одного прямого контакта между вампиром и человеком. Все кадры кровососания и прикладывания к человеческим шеям будут искусно убраны - ведь все и так понятно. Вот к примеру - Дракула подходит к уличной продавщице. Крупный план Бэла Лугоши. Крупный план девушки. Простые чувства. Его фигура прямо таки нависает над несчастной. Следующее мгновение и мы видим довольного удаляющегося мужчину и лежащую на земле женщину. Именно такой чуткости и не хватает современному кинематографу, стремящемуся к обнажению насилия. Не могу не выделить и пошлое домысливание, которое навевают хитросплетения сюжета. Ведь в Трансильвании у Дракулы было несколько 'окультуренных' им в вампиры женщин, но он оставляет их всех ради Рэдфильда - рафинированного британца, с которым он и уедет в Британию. Сложно сказать, с кого именно был списан портрет последнего, но уверен, что создатели ленты здорово подшутили над каким-то своим самоуверенным и франтоватым современником. Ведь Рэдфильд получился не просто жалким, он смешон в своем заискивании перед Дракулой. Тем более, в те годы вопросы толерантности к сексуальным меньшинствам еще так остро не стояли. Ну а что касается Мины, то очевидно что все персонажи фильма ее очень плохо охраняют. Даже суровый ван Хелзинг не может придумать мало-мальски эффективную конструкцию для сохранности молодой здоровья и психики девушки. Возвращаясь же к фильму, отмечу яркость визуальных образов. Возница, ведомая летучей мышью, утонченный Бэла Лугоши, болезненный ван Хельзинг, сходящий с ума Рэдфильд вылезающий из трюма корабля - каждый из них создает свой элемент мозаики. А сам фильм заставляет зрителя пережить шторм, побывать на опустошенном неизвестной болезнью корабле, отправиться в восточноевропейскую глушь и насладиться лондонским бонтоном. От деревенской легенды фильм стилистически виляет в сторону торопливого британского детектива. Что при любых раскладках мышления делает картину классикой жанра. Сразу становится ясно у кого вдохновлялся Марио Бава, да и не один он. 10 из 10

Золотая эра фильмов о монстрах, студии Universal, началась в начале 1931 года, с выходом 'Дракулы', считающийся одним из ранних звуковых фильмов, который не только помог Universal во время Великой депрессии, хорошо показав себя в прокате, но способствовал формированию целого жанра. Хотя 'Дракула' для своих современников не долго почивал на лаврах, картину быстро затмил 'Франкенштейн' (1931) (выпущенный в конце того же года), значение 'клыкастого' в истории кино не следует недооценивать. Но если говорить о значимости в истории кино, то тут нужно сделать уточнение. 'Дракула' это тот самый случай, когда репутация фильма значительно превышает его фактическое содержание. Как фильм, 'Дракула' серьезно испорчен. Однако как явление он оказал глубокое и продолжительное культурное влияние. 'Дракула' был не первой киноадаптацией романа Брэма Стокера. За десять лет до данного фильма, немецкий режиссер Ф. В. Мурнау воплотил сюжет на экране в немой классике 'Носферату, симфония ужаса' (1922), но вдова Стокера подала в суд за нарушение авторских прав, и практически все копии фильма, начали планомерно уничтожать. Тем не менее, по сей день 'Носферату, симфония ужаса' (1922) является самой художественной и жуткой адаптацией Дракулы, и, возвращаясь к нашей версии 1931 года, можно предположить, что творческие руководители тщательно изучили более ранний фильм. Несколько поклонов 'Носферату, симфония ужаса' (1922) можно заметить в течении 'Дракулы'. Фильм не основан непосредственно на романе Брэма Стокера. Знакомые с книгой сразу заметят многочисленные различия, большинство из которых ослабляют материал. Вместо романа фильм непосредственно снят по сценарию британской постановки середины 20-х годов, написанной Гамильтоном Дином. Пьеса успешнейшим образом прошла в Европе, пришел черед Бродвея. Но перед постановкой на Бродвее, пьеса была переписана для американской аудитории Джоном Л. Балдерстоном, опять же, потеряв долю 'вкусностей' из первоисточника. На главную роль назначили относительно неизвестного венгерского актера Белу Лугоши. Лугоши в конечном итоге повторил роль и в фильме, создав одну из величайших икон хоррора. 'Носферату, симфония ужаса' (1922) наглядно проиллюстрировал, насколько пугающей и атмосферной может быть адаптация Дракулы. 'Дракула' 1931 года, не соответствует более раннему фильму по напряжению и воздействию. Оператор Карл Фройнд приехал в Голливуд из Германии (где он работал над такими фильмами, как «Метрополис», «Голем» и «Последний человек»), и был известен тем, что использовал сопровождающую съемку и частое движение камеры. Часть этой техники видна в 'Дракуле', но в основе картины лежит статичный вид, который без труда можно приписать сдержанности Тода Браунинга в отношении кинематографических инноваций. Сегодня, когда пытаешься представить Дракулу у себя в воображении, безусловно перед глазами всплывает образ созданный Белой Лугоши, и так происходит уже на протяжении почти 90 лет. Его характерная интонация, вызванная сильным венгерским акцентом, сделали его образ неповторимым. Несмотря на то, что десятки актеров сыграли роль со времен Белы Лугоши, в том числе Кристофер Ли, Фрэнк Ланджелла, Луис Джордан и Гари Олдман, никто не приблизился к тому, чтобы затмить его образ. В конечном счете, Бела Лугоши стал настолько тесно связан с Дракулой, что 'трансильванский граф' разрушил его карьеру. Начиная с надписи 'The End' на первом сеансе 'Дракулы', Бела Лугоши примет участие в гонке, длительностью 25 лет, сражаясь с Борисом Карлоффом за звание «Самая популярная звезда ужасов». На пути играя исключительно злодеев и монстров. Акцент Белы Лугоши, театральные жесты и манеры, проницательный взгляд, дали его образу право на вечную жизнь. Он идеальный, учтивый европейский аристократ. Хотя он сильно отличается от чудовищного графа Орлака (Макс Шрек), он в равной степени не похож на трагически/романтическую фигуру, которая вошла в моду благодаря трудам Анны Райс. Дракула Белы Лугоши почти бесполый - действительно, подсознательный эротизм, часто связанный с рассказами о вампирах, очень подавлен в этом фильме. По иронии судьбы, Бела Лугоши мог не получил роль в 'Дракуле'. Первым выбором продюсера Карла Леммле-младшего был разносторонний актер Лон Чейни, который имел опыт съемок во многих классических фильмах ужасов, включая «Горбун из Нотр-Дама» (1923), «Призрак оперы» (1925) и «Лондон после полуночи» (1927). Так же, стоит отметить то, что когда Браунинг подписал контракт на постановку фильма, решение принималось с пониманием того, что Лон Чейни, с которым у него сложились хорошие рабочие отношения, будет играть ведущую роль Дракулы. К сожалению, 'Человек с 1000 Лицами' умер от рака, прежде чем началась даже предварительная подготовка к производству. После некоторых попыток завлечь в проект других актеров, Беле Лугоши, который открыто проводил кампанию по переносу роли из театра на экран, предложили эту роль. Но как только отходишь от Белы Лугоши, понимаешь что актерская игра в 'Дракуле' довольно печальна, и большая часть исполнения выглядят так, будто она принадлежит к немой постановке. Дэвид Мэннерс, играющий одномерного Джона Харкера, деревянен и неубедителен. Его леди Мина, которую сыграла Хелен Чандлер, не намного более впечатляющая, чем Дэвид Мэннерс. Проделанная ею работа действительно выглядит плохо, если даже банально сравнить ее с работой Люпиты Товар, сыгравшей в испанской версии 'Дракулы'. Для обоих актеров 'Дракула' станет одним из самых ярких моментов их карьеры. Спустя несколько лет Дэвид Мэннерс признает, что ошибочно критиковал и относился с отвращением к 'Дракуле'. Между тем, проблемы Хелен Чандлер с алкоголем и наркотиками вытеснят ее из Голливуда к концу 30-х годов. Помимо Белы Лугоши, еще два актера перешли из театральной постановки 'Дракулы' на экран - Херберт Банстон в роли доктора Сьюарда и Эдвард Ван Слоун в роли Ван Хельсинга. Так как, Бела Лугоши и Эдвард Ван Слоун так долго играли друг с другом в тетральной постановке, немного удивительно, что их битва воли порождает так мало напряжения. Эту, как и многие другие проблемы 'Дракулы', можно смело положить к ногам Тода Браунинга, поскольку испанская версия обыгрывает ту же сцену более эффективно. В целом, можно отметить, что Эдварду Ван Слоуну удается, чтобы многочисленные объяснительные речи Ван Хельсинга выглядели почти правдоподобно и убедительно - это не самая простая работа, учитывая, что речь идет о нежити, изменении формы и контроле над разумом. Если кого-то, кроме Белы Лугоши, помнят по его хорошей игре в 'Дракуле', то, скорее всего, это Дуайт Фрай, чья сумасшедшая игра в роли безумного Ренфилда полностью приковывала внимание. Спустя 88 лет после своего выпуска, 'Дракула' остается одним из самых узнаваемых хорроров на планете. Как это часто бывает с пионерами (первопроходец), он рваный по краям, но слабых сторон недостаточно, чтобы любителю хоррора можно было обходить ее стороной. 'Дракула' заслуживает своего статуса классика, хотя может возникнуть искушение добавить слово «небольшая» к этому ярлыку. 6,5 из 10

«-Человека ждут более страшные испытания, чем смерть.» (с) История кино насчитывает несколько десятков фильмов про вампиров, в которых так или иначе упоминается его имя, или даже он фигурирует сам. А прямых экранизаций знаменитого романа ужасов Брэма Стокера также достаточно много, что бы не спутать одну с другой. Но имя заглавного героя (вернее –злодея) знают даже те, кто не смотрел не один фильм о нём и не читал книгу. Его имя порождает ассоциации столь зловещие и мерзкие, что в ночи леденят кровь особо впечатлительного читателя. Это -граф Дракула –без сомнения самый известный вампир как мировой литературы, так и мирового кинематографа. По мотивам готического романа ирландского писателя, ставили классический сюжет о трансильванском графе как на сцене, так и в кино огромное количество раз. Но как известно, количество не всегда переходит в качество. Потому большинство этих постановок сейчас основательно забыты, а те что прошли проверку временем уже устарели и не способны производить на нынешнюю, искушённую публику такой же пугающий эффект, как и раньше. Даже рассматриваемый в этой рецензии фильм разделяет их участь. Однако, в отличии от десяток поделок на тему культового романа, картина Тода Браунинга отличается тем, что его до сих пор помнят и любят зрители. Киноманы ценящие классику, гиги и эстеты до сих пор смотрят его на видео, и собирают различные коллекционные штуки связанные с этой классической, чёрно-белой картиной (например афиши, открытки или пластмассовые фигурки Белы Лугоши). В Штатах его до сих по крутят по ТВ на Хэлуин, а в магазинах продают маскарадный наряд Дракулы по мотивам этого фильма. Это у нас о ленте 1931-ого мало кто знает –в основном лишь киноведы, критики да любители кино. Хотя фильм без труда при желании можно найти как в интернет-сети, так и во многих видео-магазинах. На DVD его часто переиздавали, как по отдельности (было даже подарочное издание с кучей доп. материалов касающихся создания этой картины и всякая мелочь, которым ваш покорный слуга и обладает ), так и в составе коллекционного бокс-сета, в компании с такими классическими хоррорами как «Мумия», «Франкенштейн» и «Доктор Джекилл и Мистер Хайд»… Говоря о непосредственно о самой постановке, трудно писать обычную рецензию и хвалить или ругать работу съёмочной группы. Фильму то почти 85 лет! О каком то качестве и речи идти не может, это понятно. Работа оператора Карла Фройнда не блещет изысками –кадры почти статичные, камера не подвижна а каких то находок практически нет. Актёры появляются в том или ином месте, и после нескольких диалогов сцена заканчивается, и экран тускнеет, а затем начинается новая. Хотя это скучно-театральная подача материала была тогда практически во всех картинах. Впрочем, в документальном фильме посвящённым «Дракуле» говорилось, что многие элементы съёмки для Голливуда того времени были всё же новаторскими. Например сцена первого появления графа, когда камера словно медленно подплывает к неподвижно стоящему Лугоши, наезжая на его бледное лицо со стеклянными глазами… Так же как и камерность действия, и отсутствие природных локаций (почти всё действие картины происходит в домах персонажей, санатории или замке). Видно, что снимали картину на студии, и тем самым старались сократить её бюджет, ведь на дворе были 30-ые, и в стране был невиданный экономический кризис, известный так же как Великая Депрессия. Поначалу ведь студия «Юнивёрсал» предполагала большую, костюмированную картину, которая являлась бы точной экранизацией романа. Но случившийся финансовый кризис сперва стал причинной в задержке производства, а потом и заметно сократил бюджет постановки. От того фильм в основном является не экранизацией, а как бы лентой по мотивам романа Стокера. Повторяя сюжетные коллизии театральной пьесы Джона Болдерстона. От того многие персонажи и даже целые сюжетные линии пропали из сюжета, сократив его более чем на половину. А персонажи претерпели изменения в характерах и статусе. Так Мина стала дочерью доктора Сьюарда (сам же доктор поэтому превратился из молодого человека в старика), Джонатан перестал быть начинающим юристом и стал каким то (судя по его шарму) предпринимателем. Люси почти выпала из сюжета, сократив своё появление всего до пары сцен. А в затерянный в Карпатских горах замок Дракулы едет мистер Рэнфилд. Ван Хелсинг является коллегой Сьюарда, и изначально присутствует в сюжете на правах друга семьи. Лорд Холмвуд и прочие персонажи отсутствуют. Ровно как и романтическая линия. Харкер уже жених Мины, а прочим нет дела до Люси, да и молодых людей кроме Джонатана и впоследствии спятившего Рэнфилда в фильме нет. Все кто читал книгу, наверняка уже поняли, что в сценарии всё сильно упрощено и сокращено. Достаточно глянуть на хронометраж ленты –чуть более 70-ти минут, а затем на довольно приличной толщины книжку Брэма Стокера, и всё станет ясно. Говоря о саундтреки ленты глупо хвалить композитора Филипа Гласса, при том, что музыка в картине подходящая сюжету и очень классная. Дело в том, он не сочинял её изначально для фильма, а позаимствовал у классических композиторов. Самая яркая увертюра, это без сомнения –драматическая и мощная композиция из «Лебединого Озера» Чайковского. От музыкального сопровождения «Дракулы» просто мурашки бегут по кожи! В этом плане показательна открывающая фильм сцена, в которой карета на фоне (пусть и намалёванных на стекле, стоящим перед камерой) скалистых гор едет запряжённая четвёркой лошадей. Чёрно-белая плёнка и устаревший звук создают в купе с классической музыкой настоящую (простите за каламбур) «симфонию ужаса»… Актёрские же роли, откровенно сказать совсем не впечатляют. Дэвид Мэннерс игравший Джонатана, впоследствии признавался, что так не разу и не посмотрел эту картину. Что может быть более красноречивее, чем отношение актёра к своей работе? Раз уж ему всё ровно…Так же блеклы и все остальные, кроме исполнителей ролей Рэнфилда (Дуайт Фрай) и Ван Хэлсинга, за которого здесь пусть и как всегда одинаковый (старый-мудрый профессор) Эдвард Ван-Слоун. Играющий главную роль, венгерский актёр Бела Лугоши –главное достоинство всей постановки. Его манера говорить (на тот момент актёр-эмигрант ещё толком не владел английским, и учил текст роли на слух), двигаться и смотреть остекленевшими глазами, а также его внешний вид(аристократический смокинг, чёрный плащ с поднятым воротником и зачёсанные назад, чёрные как смоль волосы)- создали классическое представление о вампире на долгие годы вперёд. Хотя сейчас такой Дракула и является основой для пародии, сыграл свою самую известную, «звёздную» роль Лугоши на пять с плюсом! Кстати, образ графа-кровопийцы так прочно к нему прилип, что актёра даже похоронили в том самом костюме, который в своё время принёс ему славу. 8 из 10

Официально первым фильмом в киновселенной считается экранизация 1931 года культового романа Брэма Стокера “Дракула», а точнее его театральная версия, в которой история, по очевидным причинам, была сильно упрощена по сравнению с оригиналом. Из Трансильвании в Англию приплывает в свои новые владения граф Дракула. Будучи вампиром, он питается кровью девушек, тем самым омолаживая и продлевая свою жизнь. Но если в Трансильвании он наводил ужас на всех жителей, то в Англии его ожидает жесткий отпор. Конечно, это далеко не первый фильм ужасов - еще в двадцатых годах зрителей шокировали “Кабинет доктора Калигари” и “Носферату”, причем последний был неофициальной адаптацией произведения Стокера, что даже привело к судебным разбирательствам. “Дракула” снимался в период Великой депрессии, что сильно повлияло на бюджет и возможности создателей. Результат режиссера Тода Броунинга получился чересчур сумбурным, без какого либо намека на глубину, но даже сейчас чувствуется, насколько это важный фильм для истории. Безусловно, многие сюжетные линии сокращены или убраны вовсе, отсутствует детективная остросюжетная составляющая романа, но одного только шарма венгерского актера Бела Лугоши достаточно, чтобы влюбиться в этого Дракулу. Его харизма, образ, актерская игра, голос - неудивительно, что зрители захотели добавки, потому что такие злодеи приковывают к себе внимание, за ними интересно следить, возможно даже сопереживать. Не думаю, что сейчас кто-то может испугаться от вида Дракулы, но оно и не так важно. Главное здесь - атмосфера и практически бессмертный могущественный герой на экране.

Невольно приходится сравнивать первооткрывателя «стокерского» кровопийцы «Носферату» (пусть и замаскированного под авторское создание), с данным произведением. В обоих случаях сюжет складывается в своей основе до мельчайших деталей синхронно, но все же, имеются и разительные отличия. Если в картине 22-го года отношения действующих персонажей выстраиваются поступательно, знакомя несведущего зрителя с истоками, то в работе Тода Браунинга зачин приводится весьма схематично (и это при отсутствии обещанной динамики и неторопливости персонажей). Всё это, подогнанное под сжатые хрономатические рамки делает фильм «сжатым» и «недосказанным». Имея же в запасе такой козырь, как ставший в последствии каноничным, образ Белы Лугоши, режиссёр загоняет все развитие истории в тесные рамки нескольких комнат. В некоторой степени, развивающиеся события после Трансильвании имеют собственный взгляд на адаптированный сценарий (взять хотя бы доктора Ван Хельсинга, с подачи Эдварда Ван Слоу раскрывшегося с совершенно другого угла, нежели у Джона Готовта в «...Симфонии ужаса»). Но по итогу выходит, что в погоне студии за коммерческим успехом, «Дракула» скорее похож на вымученную пародию более атмосферного произведения Фридриха Мурнау. Просмотреть стоит только из-за живого и самого идеализированного образа графа Цепеша. 6 из 10

В 1920-е годы американская студия Universal выпускала десятки немых фильмов ужасов, в которых роли злодеев и монстров блистательно играл величайший мим немого кино, «Человеком с тысячью лиц» - Лон Чейни. Вершиной его карьеры были роли в фильмах 'Горбун из Нотр-Дама' (1923) и 'Призрак оперы' (1925). Немые хорроры с участием Чейни породили начало золотой эры ужасов студии Universal. Самыми плодовитыми фильмами с участием Чейни были сняты режиссёром – Тодом Браунингом, который, как и Чейни, стоял у истоков жанра в США. Их творческий тандем породил 10 совместных фильмов, которые являются бесспорной классикой кино и фильмов ужасов в частности. Вскоре после появления немого кино Браунинг решает взяться за адаптацию «Дракулы», театральная постановка которой успешно проходила на Бродвее. Его главная звезда - Чейни с энтузиазмом начал готовиться к роли знаменитого вампира. Но, к величайшему сожалению, Чейни умер в 1930 году от рака гортани. Вскоре после смерти Чейни начался отбор на роль Дракулы. После длительных проб эта роль конечном счёте досталась Беле Лугоши, который успешно исполнял её на Бродвее. Лугоши получил роль Дракулы в фильме благодаря своей настырности, которую он проявил по отношению к руководству Universal. К кино-адаптации «Дракулы» Лугоши тщательно готовился. Он сутками работал над образом, полностью вживаясь в роль. Лугоши, в отличии от Чейни, не нравилось наносить на себя слои грима. Он, прежде всего, полагался на своё обаяние и магнетизм. В театре Лугоши имел амплуа коварного соблазнителя. Роль Дракулы ему идеально подошла. Его исполнение Дракулы было чарующим, магнетическим, чувствительным. Женщины были без ума от Лугоши. Его венгерский акцент, пронзительный гипнотический взгляд и удивительная игра зачаровывала зрителей. Он создал канонический образ Дракулы - соблазнительного, аристократичного, вкрадчивого, изящного и утончённого. Роль Ван Хельсинга блистательно исполнил Эдвард Ван Слоан, который тоже, как и Лугоши, исполнял эту роль на Бродвее. В его исполнении Ван Хельсинг был чрезвычайно находчивым, изобретательным, и бесстрашным. Ван Слоан остаётся одним из лучших исполнителей роли Ван Хельсинга. В роли безумного Ренфилда блестяще выступил Дуайт Фрай, которому в дальнейшем приходилось зачастую играть подобных персонажей. Оператором в «Дракуле» был Карл Фройнд, сотрудничающий до этого с немецкими экспрессионистами. Существует версия, что Фройнд был ещё и режиссёром на определённом этапе, поскольку Браунинг был подавлен из-за потери своей главной звезды и, к тому же, был не полностью доволен конечным вариантом сценария. В фильме прекрасно были скомпонованы главные составляющие истории о Дракуле: эротизм, очарование и притягательность. В результате «Дракула» имел колоссальный успех, а заглавная роль принесла Беле Лугоши всемирную славу. «Дракула» стал первым звуковым фильмом ужасов, и благодаря его успеху, на студии Universal зародилась волна классических фильмов ужасов. Итог: золотая классика хоррора, с мастерской режиссурой Тода Браунинга, и непревзойденным Белой Лугоши в заглавной роли. 10 из 10

Бела Лугоши, родившийся более 130 лет назад и снявшийся в 'Дракуле' в возрасте 49 лет, в роли вампира-аристократа бесподобен. Действительно безумно харизматичная личность. Благодаря его игре испытала всю гамму переживаний. Смазанный конец фильма оставил небольшое недоумение, в принципе также как и то, как пропускались сцены с укусом Дракулой простых смертных, а также летучие мыши из магазина детских игрушек. Но как трогают эти фильмы именно игрой, своей чистотой. Ты смотришь и рисуешь подспудно свои картинки в воображении, додумываешь, доозвучиваешь. Смех и мимика Ренфилда, которого Дракула сделал своим приспешником заслуживает отдельного внимания. Меня прямо так и передергивало от мерзости и чувства тревоги при его виде. У каждого свои 'вампиры в голове', так вот у меня этот образ был неразрывно связан с Гэрри Олдменом (Дракула, 1992), а теперь и с Бела Лугоши.

Однозначно «Дракула» образца 1931-го года – не из тех фильмов, которые следует рекомендовать всем и каждому. Более того, современного зрителя он скорее отвратит. В отличие от того же «Франкенштейна» 1931-го года, для постановки «Дракулы» нужны были более продвинутые спецэффекты, которых, понятное дело, на заре ’30-х никто не мог себе позволить. В частности очень печально видеть игрушечную летучую мышь, которая «делает вид», что она живая. С другой стороны в той части фильма, где не требуются спецэффекты, а нужна игра актёров, фильм превосходит все мыслимые ожидания. Говорить о роли Белы Лугоши, мне кажется, нет смысла: он и в наши дни у киноманов ассоциируется, прежде всего, с образом графа Дракулы в кино, а точнее – идеальным образом всем известного вампира. Отдельно стоит отметить атмосферу «Дракулы» - кино очень напряжённое, интригующее, временами холодное как кожа вампира, что невольно хочется поёжиться. А вот сюжет здесь не то чтобы блистает откровениями: за прошедшие восемь десятилетий многие удивительные раньше вещи давно растеряли весь свой былой шарм, раздавленные бесконечным прогрессом и стремлением человечества к недосягаемому идеалу. Засим мне не хочется ругать фильм за его предсказуемость, ведь стоит представить себе те времена, когда «Дракула» только вышел в свет, как всё встаёт на свои места: известных каждому любителю кино штампов тогда ещё не существовало, более того многие из них впоследствии именно этот «Дракула» и породил. Нет смысла перечислять заслуги «Дракулы» перед всея кинематографом, просто отмечу напоследок: если история кинематографа (либо фильмов ужасов, как и мне) импонирует вам – «Дракула» должен быть просмотрен в срочном порядке! Вердикт. Неповторимый. Классика кинематографа

Про вампиров снимают часто фильмы. Не все они удачны, но всё же сами вампиры почему-то не выходят из моды на протяжении уже восьмидесяти лет. Лично я еще в детстве посмотрел фильм про графа Дракулу, который мне довольно понравился. Но, к сожалению, не помню названия той версии, скорее всего тот фильм был семидесятых годов. Так вот, сейчас в моих глазах вампиры потеряли весь страх и трепет, который был когда-то в детстве. Не сложно догадаться почему. Конечно же, дело во всяких «вампирских сагах», которые не знаю вообще, зачем снимают. Честно сказать, мне наверно больше понравилась первая экранизация романа, чем известная версия от Френсиса Форда Копполы. Именно тут есть мистическая атмосфера, которой я не увидел в экранизации 92-го года. Всё-таки это кино не страшное, но актёрская игра здесь хороша. Бела Лугоши сыграл, безусловно, как мастер. Его образ трансильванского вампира гораздо лучше выглядит, чем образ какого-либо актера из других фильмов. Мрачность, странность – вот, что идеально подходит для образа вампира Дракулы. Остальные актёры играли тоже неплохо, но, конечно, по сравнению с главной ролью, они уходят лишь на второй план. Вот для меня всегда сложно оценивать кинокартины, снятые слишком давно. Так как я любитель современного кино или фильмов 80-х и 90-х годов, те картины мне не очень нравятся. Это даже не из-за того, что в тех фильмах нет спецэффектов. Просто тот период в кино, когда кинематограф только зарождался, идеально подходил для комедий. Вот, к примеру, короткометражки Чарли Чаплина чего только стоят! А фильмы ужасов получались не такими страшными, как научились делать впоследствии. Не могу избежать сравнения – тогда фильмы ужасов не получались ужасающими, точно также, как и у советских кинематографистов, которые потому и снимали, в основном, хорошие комедии. Итог: очередная классика Голливуда, которую современный зритель навряд ли поймет. Хотя, надеюсь, это только мне не понятна подобная классика жанра ужасов. 6 из 10

Роман Брема Стокера 'Дракула' я начинала читать примерно в прошлом году, но вскоре забросила из-за недостатка времени. А одноимённым фильмом 1931 года с Белой Лугоши в главной роли я заинтересовалась после бёртоновского 'Эда Вуда', где этот великий актёр является центральным персонажем. Фильм я еле-еле отыскала и посмотрела его. Сейчас я хочу найти книгу, а на картину буду писать отзыв не как на экранизацию произведения. Сюжет: Ренфилд, агент по продажам, приезжает в Трансильванию. И вскоре он узнает, что покупатель старого аббатства в Лондоне - сам граф Дракула... Не стоит, думаю, пересказывать сюжет целиком: те, кто читали книгу, поймут. Но этот фильм можно причислить к настоящим шедеврам старого кино. Любителям вампирской тематики стоит посмотреть его, чтобы хотя бы на 75 минут отвлечься от образов псевдовампиров из Сумеречной Саги или от беспредела в духе 'Другого мира'. Конечно, фильм не страшный, но довольно интригующий и атмосферный. И слоган 'The Vampire Thriller' подобран не зря, некоторые моменты действительно вызывают трепет. Не понравилось, что фильм слишком скомкан и будто недоделан. Да-да, было у меня такое чувство, может, монтаж слабоват. Атмосфера и музыка: Всё это полностью соответствует сюжету и теме фильма. Музыка ненавязчивая, в основном это классические мелодии. Декорации немного театральны, но раньше все старые ужасы были такими. Замок Дракулы - такой, каким я его себе представляла. И костюмы подобраны идеально. Актёрский состав фильма неплох, но никто особо не выделяется, кроме Дуайта Фрая (Ренфилд) и, конечно же, Белы Лугоши. Дуайт отлично сыграл этакого сумасшедшего с безумными глазами, поедающего насекомых. Но бриллиант фильма - это аристократ Бела Лугоши с пронзительным взглядом и неподражаемым венгерским акцентом. Лугоши создал точь-в-точь книжный образ Дракулы и сыграл гениально. Вот у кого надо учиться псевдогламурному Паттинсону! Итог: Фильм не без недостатков, для своего времени. Но с отличной атмосферой и лучшим образом вампира. 7 из 10

Сегодня нам забавно смотреть наивные ретро-фильмы. Этот угловатый, отутюженный стиль съёмки чёрно-белого полотна на экране и временами скованные движения актёров, вызывают недоумение у сегодняшнего зрителя. Однако эти фильмы любят, почитают и смотрят. Потому что это классика, уважать и ценить которую обязан каждый. Именно с этого начиналось наше современное фееричное кино. Фильм `Дракула` полностью соответствует времени своего создания: чёрно-белый формат, классика вместо саундтрека, идеально причёсанные и гримированные актёры. Но во всём этом, есть некое холодное очарование, что заставляет забыть о том, что фильм старый-престарый. Атмосфера сырого подземелья и просто великолепный образ графа Дракулы - это главное, что есть в этом киношедевре. Лучшего Дракулу, пожалуй никому и никогда не удалось сыграть. Его леденящие душу глаза запомнятся зрителям очень надолго... Я считаю, что фильмы данного формата стоит смотреть обязательно. Во-первых, для того, что бы знать истоки кинематографа, а во-вторых, что бы действительно увидеть хорошее, качественное кино. Пусть и не современное. 7 из 10

'Дракула ' Тода Браунинга, наверное, лучшая экранизация грандиозного романа Брэма Стокера. Книга и в особенности данная постановка дали многое миру кино. Можно вспомнить более раннюю работу Фридриха Мурнау под названием 'Носферату ', это есть ни что иное как тот же 'Дракула ', но в более вольном исполнении. Но вклад этих двух фильмов в общую сокровищницу кинематографа несопоставим. Дракула должен представать таким в нашей памяти, каким его сыграл Бела Лугоши. Импозантный, загадочный, величественный, внушительный, хладнокровный. Только вслушайтесь в его акцент, какой мощной энергетикой обладает его голос. На Лугоши смотришь просто не отрывая глаз, так угадать с актером мог только гениальный режиссер. Более того слабые и неудачные персонажи в этом фильме отсутствуют напрочь. Актерская игра на высшем уровне. Чего стоят только Ренфилд в исполнении Дуайта Фрая и Эдвард Ван Слоун в роли Ван Хелсинга. Посмотреть такой фильм - святая обязанность любого уважающего себя любителя и ценителя кино. Можно только завидовать тем, кто еще не видел этого шедевра Тода Браунинга. Есть ли какие-либо слабые стороны у этого фильма? Боюсь, есть одна такая. И это - его малая продолжительность. Некоторые эпизоды даются в несколько урезанном виде, что немного огорчает. Фильм как-то резко заканчивается. А последняя сцена - сцена убийства Дракулы не выглядит такой уж напряженной и захватывающей дух. Но фильм все равно остается достойным самых щедрых похвал. 9 из 10

Дракула 1931 года является одной из первых экранизаций знаменитого романа Брэма Стокера. Эта картина содержит в себе многие приёмы, которые в дальнейшем станут основой любого хорошего фильма ужасов. В фильме очень хорошо удалось задействовать игру теней. Которая предавала особую мрачность происходящему на экране. Не говоря о том, что лицо самого графа благодаря грамотной работе со светом выглядит ещё более зловещим. Большую роль в картине играет музыка. Именно она держит зрителя в напряжении на протяжении всего действия. Конечно, актёры местами переигрывают, но в целом со своими ролями они справились не плохо. Сюжет картины находится на очень высоком уровне (он очень близок к оригинальному роману). В общем, получился фильм, который стал не только хорошим представителем жанра ужасов и одной из лучших экранизацией романа про Дракулу, но и картина, которая на всегда оставила свой след в истории мирового кинематографа. Классика бессмертна!

Самая большая ошибка, которую можно совершить при просмотре классического 'Дракулы' - интерпретировать события и персонажей фильма Тода Броунинга в их соответствии с ними же по роману Брэма Стокера. Один из родоначальников жанра ужасов и не ставил целью экранизировать книгу, он взял от нее лишь саму суть, придав ее героям и прежде всего, разумеется, самому Дракуле собственное видение. Итог, спустя уже 80 лет всем известен: роман Стокера по-прежнему считается классикой готической литературы, а лента Броунинга - каноническим воплощением величайшего вампира. В Трансильванию для заключения сделки направляется агент по недвижимости Ренфилд, юноша чрезвычайно любопытный и безрассудно смелый. Его не пугают истории о жутком графе Дракуле, он всего лишь выполняет свою работу. 'Виновник торжества' не заставляет себя долго ждать. Это сцена с появлением высокого мужчины аристократической наружности, пронзительным взглядом и глухим воротником черного плаща - не скоро сотрется из памяти. Мягкий румынский акцент непревзойденного Белы Лугоши во фразе 'I am Dracula' довершает образ. Гари Олдману 60 лет спустя было на кого равняться. Истлевшие залы старого замка, за которыми лишь перепуганные людишки изрядно надоели графу и с помощью Ренфилда он приобретает аббатство в Лондоне, куда вскоре и отправляется. Но до этого фанатичный агент успевает сойти с ума и превратиться в верного слугу Дракулы. Не смотря на столь изрядное 'переосмысление' романа Стокера, его готическая атмосфера сохранена и выдержана в каждом кадре. Интерьеры заброшенного замка, подвал, где стоит гроб Дракулы, переплетаются с жутковатым аббатством, где новый владелец собирается провести 'лишь небольшой ремонт'. Застывший на лицах лондонцев страх казалось исходит из гипнотических глаз графа. Бела Лугоши, что и говорить, сыграл роль своей жизни. С чего бы вампиру быть яростным кровопийцей? Лучше ему быть утонченным господином, с изысканными манерами. Диапазон мимики актера поражает. Вот граф сладко улыбается Мине Харкер и с достоинством общается с ее отцом. А вот его колдовской взгляд, парализующий волю служанки. Парадокс в том, что от Дракулы исходят почти осязаемые волны опасности, однако окружающие слишком очарованы им, чтобы ему противостоять. Тем не менее, оппонент графу находится быстро. Профессор Ван Хельсинг не имеет ничего общего с образом охотника на вампиров, он вдумчивый ученый, весь смысл жизни которого в исследовании. Дракула с неохотой признает в нем достойного противника. Ван Хельсинг не подвластен взгляду вампира, а верное распятие дарует ему физическую защиту. Эдвард ван Слоун реализовал свою роль под стать самому Беле. Его простоватый вид очень обманчив, посыл, исходящий от Ван Хельсинга - сила в разуме человека, а не в оружии. Ставшие жертвами Дракулы Мина и Люси были открыты его влиянию, ибо хотели отведать неизведанных чувств. граф играет на тонких струнах человеческих душ, которым претит однообразие и которых влечет ко всему загадочному, а потому притягательному. Но кто по-настоящему поразил, так это Дуайт Фрай. Так убедительно изобразить безумство смог бы только очень талантливый актер. Огромные от охватившего сумасшествия глаза Фрая удивительно контрастируют с ледяным аристократизмом Лугоши. Как известно, Ренфилд поедал всяких насекомых и был бесконечно предан Дракуле. Но кино Тода Броунинга расширило представление о Ренфилде. Он вышел более многогранным, чем даже у Стокера. В нем сочетаются животный страх перед господином и уважение к его жертвам. Ренфилд проникается судьбой Мины, хотя она ему никто и жестокость Дракулы кажется ему чрезмерной. Этот безумец еще способен мыслить, именно это и становится для него роковым. Фильм оставляет впечатление недосказанности. 104 минуты - очень мало! В попытках 'одинамичить' кино, продюсеры едва не выплеснули с водой и ребенка. Очень жаль, что не показана охота за вампирессой Люси, а ведь у Копполы сцена в ее склепе одна из самых запоминающихся. Монтаж фильм также оставляет желать много лучшего. Чем дальше, тем все лоскутнее картина, режиссер явно стремился натолкать побольше материала в отведенный хронометраж. И все-таки развязка не разочаровывает. Она логично перекликается с первым появлением на экране Дракулы. Все те же гробы в заброшенном подвале, вся те же тонкие черты лица графа, которые даже заметнее во время его сна. Суровая решимость Ван Хельсинга гармонирует с чувством уважения к противнику. Ведь наука голландца мало бы чего стоила, не найди она применения к реальному субъекту. Дракула мертв... Нет, он жив! И всегда будет жить благодаря Тоду Броунингу и Беле Лугоши. Бесчисленные экранизации, мюзиклы, компьютерные и видеоигры на вампирскую тематику - нигде не обходятся без высокого человека с черном плаще. А он вот он - родом из 1931 года. Большое не зря видится на расстоянии. Режиссер мог просто экранизировать писателя и вышел бы у него заурядный постаревший упырь, которому нужна лишь кровь. Броунинг пошел своим путем, сотворенным им 'Дракула' обессмертил своих создателей. Сколько бы не вышло новых адаптаций произведения Брэма Стокера, канонической останется лишь одна. Годы над ней, как собственно и над самым знаменитым графом не властны. Это не просто фильм ужасов (да и где здесь ужасы, право слово), это своеобразный нулевой километр для вампирской тематики. Дракула будет жить всегда, людям нужен отрицательный герой, которым можно восхищаться. И имя его навсегда связано с Белой Лугоши и его магнетическими глазами. Блестяще! 8 из 10

Женщины предпочитают традиционных чудовищ, чистый ужас одновременно и отталкивает их, и притягивает... (Монолог Белы Лугоши в исполнении Мартина Ландау из фильма 'Эд Вуд ') Дракула был снят на заре, восхода кинематографа. Но тем не менее он до сих пор поражает зрителей. Самое интересное что этот фильм был поставлен, после 'неофициального ' и поэтому 'распятого ' Носферату, Фридриха Мурнау. Сравнивать игру Макса Шрека и Белы Лугоши, несмотря на этот факт не стоит. В фильме Мурнау - Граф Орлок (читайте Дракула) выглядел ужасающи. Он пугал не только мимикой или таинственностью, а самой своей внешностью. Но Тод Браунинг создал абсолютно другого Дракулу. Бела Лугоши чарует, тем как он воплотил в себе образ великого вампира, он не уродлив как Орлок, но он пугает и притягивает одновременно. Фильм великолепен не только актерским составом. Выбранный режиссером способ подачи сюжета - потрясают. Это абсолютно другой уровень, нежели то что снимается сейчас. Поэтому я настоятельно советую вам посмотреть этот фильм, возможно вы 'влюбитесь ' в него также как это сделал я.