отзывы и рeцензии

Разрушение: отзывы и рeцензии

Фильм был мною обнаружен и просмотрен совершенно случайно, во время долгого перелёта. Ожидалось, что я увижу проходняк на скорую руку с любимым актёром в главной роли. Я ошибался. 'Разрушение' - кино об освобождении. То, что не поддавалось характеристике ещё с релиза. Этот фильм можно почувствовать, но тяжело описать. Протагонист - отречённый и совершенно апатичный, потому что, по моим ощущениям, не жил жизнью, а словно по какому-то предписанному сценарию. Он не понимает, тот ли он, кем хочет быть, и обретает свободу, лишь бродя по улицам города под музыку или устраивая хаос, будь то разрушение чужой личной жизни или стены дома с его интерьером. Прекрасный саундтрек, качественная съёмка, сюжет ощущается необычно и даже отталкивает своей кажущейся плоскостью, но повествование и странная атмосфера фильма усидят зрителя на месте. Сложно сказать, что фильм потрясающий, но он определённо стоит своего внимания, потому как самые лучшие фильмы - это те, о которых можно спорить.

Сегодня вечером возникло желание посмотреть художественный фильм и выбор пал на творение Жан-Марка Валле. Выбрал эту драму из-за актёра, сыгравшую главную роль, Джейка Джилленхола именно его присутствие на постере зацепило меня. Тем более что несколько фильмов с его участием мне очень понравились (Исходный код, экранизация любимой игры 'Принц Персии', Послезавтра) Итак, к картине! Собственно, уже на первых минутах я начал думать, что выбор мной был сделан в корне не верный т. к. по первым кадрам фильм шокирует поведением главного героя, когда ты ожидаешь увидеть стандартную для большинства людей (клишированную для фильмов) реакцию, а герой с ухмылкой отыгрывает в корне противоположное. Даже вызывая при этом небольшое отторжение. И возникает чувство легкого диссонанса от увиденного и дальше становиться даже интересно, как режиссер будет выкручиваться после такой начальной линии повествования. И у Жан-Марка Валле прекрасно получилось. До финальной развязки нам успевают показать, то как общество в штыки воспринимает честность (правду) и открытость. Как мы ограничены социальной моралью, когда каждый говорит, что надо быть честным, но не готовы на самом деле это услышать, понять и осознать. Так же главный герой, случайным образом находит человека, с которым он может быть именно таким, каким его не готово принять общество. Делая выводы из фильма можно понять, у каждого человека своя собственная реакция на стрессовую ситуацию и не стоит судить по общепринятым нормам поведения. Финальный момент фильма даже вызвал мурашки, настолько он был эмоциональным. И в большинстве случаев, как бы не парадоксально это звучало, к осознанию и восстановлению приходишь через разрушение. Пусть у каждого будет такой человек, который сможет помочь вам справиться с любой депрессией и стрессовой ситуацией. Который вас сможет выслушать, а самое главное, которому вы сможете полностью открыться! С наилучшими пожеланиями, Герман Катаев. 8 из 10

Без лишних предисловий. Многие говорят, что картина Жан-Марка Валле о переживаниях мужчины утратившего близкого человека, в частности жену, что конечно же является в корне не верным утверждением. Эта драма (никакая не комедийная), используя грубую силу, без особых церемоний, дерзко хватает зрителя под обе руки и помещает в очень странное место, которым является «внутренний мир главного героя». Далее за нами закрывается дверь, и мы начинаем уже не смотреть за происходящим со стороны, мы уже чувствуем эту историю. Чувствуем Дэвиса Митчелла. Момент Это очень важно. Момент автокатастрофы, в котором гибнет жена Дэвиса, собственно и является провокатором того самого Разрушения, летящего лейтмотивом на протяжении всего хронометража фильма. Момент происходит спустя несколько минут, после начала картины, но за эти несколько минут, благодаря разговору между супругами в авто, мы понимаем: наш парень не в порядке. Именно «протекающий холодильник» является характеристикой жизни главного героя. Она ЕЩЕ не сломана, она протекает, спокойно течет по специально для этого проложенной трубе, абстрагировано, не обращая внимания на, то что находится вне. И тут происходит тот самый МОМЕНТ, катастрофа. Нас пытаются ввести в заблуждение: ключ — это не смерть близкого человека, жены (она никогда не была для героя близким человеком), ключ — это несостоявшаяся смерть Дэвиса. Машина, врезавшаяся в левую дверь их супружеского авто, выбросила его из привычного ритма жизни. (и во многом гг благодарен моменту, вспомним сцену на кладбище в конце фильма). Очнувшись пришло осознания, того насколько близко была смерть именно ДЛЯ НЕГО, и насколько до этого момента жизнь его была пуста. С этим и связана его исповедь, завуалированная в жалобу в компанию торговых снековых автоматов. Да, у него было всё: жена, работа приносящая хороший доход, шикарный дом, автомобиль. Между строк читаем: каждый день идентичный друг другу, брак по расчету, работа с эфемерными денежными суммами, занимающая все свободное время. Он осознал, что жил вне реальной жизни, поэтому ему так интересно, что же находится в чемоданах у людей в аэропорту, что находится в часах тестя (но не сам тесть, очевидно), какого это пострелять из боевого оружия, какого это ощутить на себе его выстрел, почему бы не рвануть стоп кран в электричке? Настоящие чувства, врываются в его жизнь, и он с радостью принимает все (с какой радостью он принял гвоздь, входящий в ступню). Все атрибуты прошлой жизни, включая людей, ему больше не интересны. Но Момент не равен Разрушению. Момент — это точка старта. Вся картина — это процесс разрушения, и далеко непростого. Дэвис убежден, что он способен управлять Разрушением, что он способен заставить нас поверить в это. И действительно на первых порах мы верим в это. Мы не понимаем его абсурдные, хаотичные действия, они удивляют нас, мы не успеваем предугадать его следующий эксцентричный шаг. Мы наивно верим, что ГГ обуздал разрушение, теперь оно инструмент в его руках, с помощью которого он создаст нового себя. И нам это нравится. И мы уже кажется нащупали возле себя конверт с тем самым «месседжем» от создателей фильма. Нет. Это снова уловка. В конверте глубокий экзистенциальный кризис. Это крайне непростое кино, используя софизмы, играет со зрителем на грани фола. Фильм не для всех, его необходимо «разобрать» (еще один вариант перевода Demolition), что, судя по отзывам и рецензиям не у всех получилось. Об Актерах нет смысла писать, имена говорят сами за себя. Отдельной строкой необходимо упомянуть музыкальное сопровождение в фильме. Это та самая сила, которая заставила вас чувствовать главного героя Дэвиса Митчелла. 6 из 10

Могла бы выйти хорошая психологическая драма, но нет, не дотянули. А вроде все достаточно хорошо начиналось. Главный герой теряет жену, но по этому поводу вроде как не переживает. А может и переживает, но мозг старается абстрагироваться к новой жизни. Замечает детали. Пишет письма в Вендинговую компанию. Разговаривает с новыми людьми, открывается им. Разрушает свой дом, и частично офис. Так еще и Джейк Джилленхол в главной роли. Вроде мог получиться отличный, эмоциональный фильм. Вот только после просмотра возникает вопрос: а где собственно драма? Здесь никому не сопереживаешь, не сочувствуешь. Я согласна, что начало и конец, неплохи для такого жанра. Но вот середина, чуть ли не комедия. Дэвис знакомится с женщиной, у нее есть 15 летний сын, в которого запихали просто все кем может быть 15 летний парень. Он весь фильм курит затушенную сигарету (ладно, не захотели ребенку давать зажженную, но зачем она тогда нужна вообще), ему нравится оружие, у него трудные отношения с матерью, он не умеет разговаривать без мата, и к тому же не знает свою ориентацию, а еще он музыкант. Это настолько глупый образ, насколько вообще возможно в жанре драма (и ладно если б это была комедия, там то в самый раз такое преподносить зрителю). Дэвис старается разобраться в себе, думает почти только о себе, и приходит на вечер в память о Джулии с новой женщиной. И про результат УЗИ, можно было сделать по другому, более драматично. Фильм нужно было закончить на сцене с каруселью, а не устраивать забег с детьми, который не значит абсолютно ничего. Но все таки после себя 'Разрушение' оставляет некую грусть. За игрой Джилленхола интересно наблюдать, он хоть как-то старается вытянуть фильм. Хотя и остальные актеры не плохи. В фильме много хороших саундтреков, и операторских планов. Также много хороших монологов и диалогов, со смыслом, если на них взглянуть раздельно. А все вместе выходит непонятная каша, без смысла и вывода. 6 из 10

Когда твоя жизнь рушится в одно мгновение, ты начинаешь обращать внимание на мелочи, думать о том, почему протекает холодильник или как устроены часы. И возникает желание выплеснуть эмоции на том, что ты ненавидишь. Это произошло с главным героем Дэвисом (Джейк Джилленхол), когда вместе с женой Джулией (Хезер Линд) попал в автомобильную аварию. Джулия получила многочисленные травмы мозга и трагически умирает, а ее муж Дэвис пытается разобраться в себе и начинает писать письма, направленные в фирму, обслуживающие торговые автоматы. Когда ему поступил звонок из отдела по работе с клиентами, он знакомится с Карен (Наоми Уоттс). С этого и начинается развитие довольно простого, и даже банального сюжета. Несмотря на вышесказанное, на протяжении остального времени фильм остается интересным и не становится тягомотиной, за что как зритель я говорю спасибо режиссеру Жан-Марку Валле, наиболее прославившемуся за оскароносный 'Даллаский клуб покупателей'. Джейк Джилленхол в главной роли выглядел убедительно, Крис Купер в паре с ним уже в третий раз, и можно сказать удачный. Отлично добавляет общую картину игра Наоми Уоттс и в роли ее пятнадцатилетнего сына молодой талант Джуда Льюис, работы которого в будущем надеюсь увидеть. Отдельно отмечу работу монтажера, которую нельзя не оценить по достоинству, учитывая, что это дебютная работа. В 'Разрушении' отсутствует оригинальный саундтрек, но он отлично заменен довольно известными композициями, которые практически идеально вписываются и выделяют антураж фильма.

Никто не знает, чем закончится завтрашний день. Это было заурядное утро супружеской пары. Будильник, беговая дорожка, душ, претензии жены по поводу сломанного холодильника. По дороге на работу они попадают в аварию. На Дэвисе (Джиленхолл) не единой царапины...Джулия погибла… Один из самых распространенных вопросов у рефлексирующего человека, что я чувствую в данной момент? Только честно ответив на этот вопрос, и постепенно прислушиваясь к собственным движениям и потребностям можно пройти, выйти, перейти. Можно двигаться дальше, несмотря на обстоятельства. Лично для меня, все остальные герои были исключительно маркерами режиссера для того, чтобы показать как Дэвис прорубает свою собственную, индивидуальную дорогу из этого депрессивного и тупикового лабиринта. Это хорошее кино. В чем то-то смешное, в чем-то предсказуемое и милое, но со своим особенным теплым послевкусием.

Люди в кинотеатре, где я посмотрела этот фильм, будто сговорившись, решили, что я не хочу его смотреть вместе с ними. Несмотря на всё моё желание опрокинуть на рядом сидящего его напиток, который он шумно потягивал через трубочку, я смогла сосредоточиться на важном, попытаться уловить суть происходящего на экране. 'Холодильник протекает? А я и не заметил.' Для меня фильм был именно об этом. О том, как в течение многих лет главный герой, персонаж Джейка Джилленхола, и не замечал, как в его жизни 'протекает' не только холодильник, но и всё остальное. Он не копался в сути, в деталях, плавал где-то на поверхности жизни, уделяя внимание вещам, которые того не стоят. А потом протёк холодильник, умерла жена, и чёртовы конфеты застряли в автомате. И он решил разрушать. Из любопытства. Просто, чтобы понять, как всё устроено, а потом успокоиться. Разрушать, думая, что получаешь от этого истинное удовольствие, что это и есть жизнь. Я не сомневалась ни на секунду, что он любил свою жену. Я видела, что он сам того не понимает, что ему нужно разобрать всё, чтобы прийти к одной простой вещи: жизнь - это не разрушение, а создание. И только после этого он смог, наконец-таки, обогнать всех и самого себя. 'Верю - не верю' - сама того не осознавая, именно так я оцениваю актёрскую игру. Здесь я верила Джейку каждую секунду фильма, невольно улыбаясь тому, как он спрашивает посреди важного совещания: 'Кто-нибудь считает песню 'Crazy on you' грустной?'. Верила Наоми Уоттс, когда она не могла сосредоточиться на словах своего бойфренда, думая о письме в своём мусорном ведре. Я не могу выделить остальных, просто потому что именно так должен выглядеть убитый горем отец, именно так должен вести себя подросток, именно так жена должна любить своего мужа. Саундтрек к фильму заслуживает отдельной похвалы. Атмосфера создана такая, что самой хочется взять кувалду в руки и раздолбать всё, что мешает двигаться дальше, чтобы понять очевидные вещи.

«Разрушение» - фильм, который вполне можно было бы отнести еще и к жанру мелодрам, путь не будучи каким-то существенным событием в афишах, все-же обладает своей особенной чертой, в основном за счет стараний Джейка Джилленхола и подаче самой истории. Молодой финансист работающий в инвестиционной компании своего тестя всю жизнь стремился на подиум. И он там уже сидит давно, время от времени лишь оттачивая свой перфекционизм. Все разрушается, когда в дорожном происшествии погибает его молодая жена, брак с которой был по всей видимости лишь элементом его перфекционизма. Дальше наш герой начинает разбирать технику, разрушать дом и отношения с окружающими, вся эта история напоминает всем знакомое выражение - «Богатые тоже плачут». Главный герой был богатым, но никак не мог найти повод поплакать, и со временем его посттравматический синдром начинает растворяться при встрече такой же одинокой в обществе женщины, представительницы службы по работе с клиентами компании обслуживающей автоматы со снэками. В общем итоге – фильм не выдающийся, слегка затянут, хотя исходя из данной истории вряд ли сценарист мог бы придумать что-то гениальное. Но пожалуй единственное, ради чего этот фильм стоит смотреть – это сильная игра Джейка Джилленхола, возможно не того уровня, чтобы заговорить об одной из лучшей в его карьере, но однозначно убедительной и достойной похвалы. 6 из 10

Фильм 'Разрушение' рассказывает нам историю о человеке, который потерял жену во время автокатастрофы. Пытаясь понять любит он её или нет, главный герой пытается разобрать свою жизнь по кусочкам, чтобы придти к самой сути. Разрушения начинаются с главного героя, когда он понимает, что его жизнь обыденна и не доставляет ему удовольствия: он перестаёт замечать свою жену и насущные проблемы, касающиеся его жизни. Через воспоминания, общение и понимание окружающих его вещей главный герой приходит к главному - к осознанности самого себя. Если хочешь что-то починить, нужно всё разобрать. И понять, где то, что важно. Иногда человеку, чтобы понять себя и определить, что необходимо и важно в жизни, необходимо собрать всё по полочкам и разложить на части, чтобы осмыслить: А что важно? Джейк Джилленхол справился с ролью. Человека, который 'потерялся' в собственной жизни он сыграл правдоподобно и ему можно верить. Фильм вышел довольно лёгким для просмотра. Со своим сюжетом он может показаться мрачноватым, но на самом деле это не так: мы, зрители, проживаем жизнь одного человека с его проблемами и с его поиском себя, и не без чувства юмора; в фильме его достаточно. 7 из 10

Жан-Марк Валле снова про things that matters. На фоне он занимается окучиванием ранее поднятых тем: про детей с особенностями в развитии было в 'Кафе де Флор', про идентификацию в C.R.A.Z.Y., про женский поиск в 'Wild'. Это в своем роде база, из которой растет основная история, пролежавшая в блэк-листе чуть ли не с десяток лет. Рваный монтаж нервно погружает в гущу. У фильма получается держать нерв натянутым. Стойкий оловянный солдатик Джилленхол умело слетает с катушек. Познание через разрушение понятно когда ты подросток: бить в стену кулаками, реветь в подушку, посылать всех - защитные механизмы. Но, как пелось в той песне: вот мне тридцать и сейчас - гораздо хуже. Возможно, главное в фильмах канадца - звук. Точечная работа. Познание ситуации, восприятия от лица аудиала - редкий праздник. Валле это умеет. Голоса звучат куда-то вдаль, песни доносятся из других времен (или наоборот - здесь и сейчас), дети звонкие - пока не понимают смерти, молот бьет по гипсокартону, стеклу, кафелю и прочему. Честно. И в общем получается, что кино о том, что кто-то откусил кусок сердца и не знаешь сперва - нужно избавиться от него, дав безумию поглотить остатки, или же взять сердечную шпатлевку, потренироваться на ком-нибудь, да и приниматься за восстановление. Любовь вообще такая штука - созидательная.

«Разрушение» — фильм о любви, которая превращается в воздух. К сожалению, не в тот воздух, без которого ты задыхаешься, а в воздух повсюду. Только ужасное событие иногда может открыть нам глаза, чтобы показать мир около тебя. Этот прекрасный мир вокруг для многих тоже воздух. 'Жить для себя'. Не думаю, что этот фильм об этом. Думаю, что он наоборот говорит: 'взгляни вокруг'. Это поможет увидеть и шаблонность твоей жизни, и не пропустить то важное, что есть рядом.

Фильм 'Разрушение' - это реакция человека современного типа на утрату близкого человека, которая находит свое выражение в разрушении своего прежнего образа жизни, а также перехода к следующему смысловому этапу и преодолению себя. Больше всего внимания в фильме уделено именно главному персонажу, которого превосходно сыграл Джейк Джилленхол и на его фоне остальные актеры смотрятся лишь 'массовкой'. Сам же сюжет фильма - это постоянная борьба во внутреннем мире героя с самим собой, которая находит выход через так называемое разрушение - опустошение. Изначально, пытаясь скрыть свои эмоции, главный герой - Дэвис начинает разбирать вещи, а также замечать различные предметы и 'цвета жизни', которых не замечал раньше. Но, в итоге, находит свой выход из ситуации: разрушать то, что тебя разрушает. Самой главной фразой фильма становятся слова главного героя: 'А ты когда-нибудь пробовал что-нибудь разрушить?'. И действительно, в жизни каждого человека наступает такой момент, когда хочется все крушить и 'перевернуть вверх дном', как говорится. Так что советую посмотреть этот фильм людям, которые находятся в депрессии, сложной жизненной ситуации или близки к ней. Возможно, после просмотра данного фильма вы захотите открыть для себя новую сферу своей деятельности или увидеть мир под другим углом, что иногда совсем не просто.. Фильм 'Разрушение' как никогда лучше описывает рутину и одномерность современной жизни и современного мира и поэтому, нужно всегда найти момент для того, чтобы включиться в жизнь и не 'выпадать' из нее, любым образом, не важно, что это будет на деле: разрушение предметов или их создание. Важно только осознание того, что один жизненный этап сменяется другим, но жизнь не стоит на месте и продолжается, поэтому как и Дэвис (Джилленхол) нужно просто вовремя переключиться и настроиться на позитивную волну и не впадать в крайности или уныние. И еще, несколько слов о музыке в фильме. По-моему в фильме музыка представлена идеально и широким диапазоном от шансона Шарля Азнавура вплоть до современного тяжелого рока. Итак подытожим: фильм может понравиться не всем, но в тоже время без внимания его нельзя обойти, так как современная жизнь итак слишком скучна. 7 из 10

У всех нас бывают тяжелые дни. Такой период в жизни, когда сам не понимаешь, что с тобой происходит, как себя чувствуешь. А потом раз, как по щелчку, тебя захлестывают эмоции, все сразу. Хочется поделиться с близким человеком или с тем, кого даже не знаешь, хочешь делать, что вздумается, сочинять, творить, хочется жить. Бывает даже так, что хочется освободиться от всего, хочется разозлиться, выплеснуть все свои эмоции наружу, и подобно главному герою, что-то разбить. Сделать что-то такое, чего бы ты не сделал раньше, что-то сумасшедшее. Да хоть разбей нелюбимую кружку, в период когда тебе тяжело, и на душе станет легче. Нет, это не призыв бить посуду, просто так, к слову. Фильм отражает человеческую натуру, что мы чувствуем, как мы это воспринимаем, переживаем. По сюжету, главный герой, финансист Дэвис, теряет жену в автомобильной аварии. История разворачивается вокруг событий, которые с ним начинают происходить после этого случая. Поначалу он, как ни в чем не бывало, живет прежней жизнью: проснулся, сходил на работу, заключил удачную сделку и домой. В этот же момент он начинает раскрывать душу сотруднице, обслуживающей торговые автоматы, по случайному стечению обстоятельств, проникшийся его письмами. И его жизнь начинает постепенно меняться, И мне кажется, тут не столько проблема горя, ведь Дэвис говорил, что ничего не чувствовал после смерти жены, сколько то, что он становится совершенно другим человеком. Он становится искренним, более чувствительным, открытым. Джейк Джилленхол прекрасно показал себя в роли разбитого, местами подавленного, но настолько живого и чувствительного человека, что не возникает мысли, кино ли это. Ты просто смотришь на мир его глазами. Не зря критики заговорили о возможной очередной номинации на «Оскар». Порой так не хватает таких душевных и проникновенных фильмов - от супергероев устаешь, от взрывов, погонь и перестрелок тоже, тем более сейчас период «летних блокбастеров», и данный фильм, без сомнений, заслуживает внимания. 10 из 10

Обычная жизнь успешного человека. Путь на работу. Автострада, звуки крупного города. Протекающий холодильник. Женские упреки, ах, какой ты эгоист. Удар и жизнь поворачивается спиной. А жил ли ты раньше? Любил ли? Чувствовал ли тех, кто был рядом? Смерть бездушна, будто куча тряпок с кровавыми отметинами, застилающими глаза, или холодные инструменты, призванные возвращать к жизни, а не подчеркивать низкий градус дыхания костлявой старухи. И попробуй теперь разберись, есть ли внутри хоть что-то, за что можно зацепиться и не упасть в бездну пустоты собственной души. Исцеление сердца, как ремонт автомобиля. Тук-тук. Начинается день. Тук-тук. Рабочий кабинет завален делами. Тук-тук. Идиотская неисправность автомата в больнице, будто хлипкая соломинка вытаскивает изнутри все то, чем был недоволен и не мог сказать, чему был не рад и даже сам не замечал, что стало очевидным лишь тогда, когда смерть обошла стороной, но выдернула стержень, удерживающий смысл обычной жизни вроде бы успешного человека. Ты начинаешь писать в никуда о том, что не произнесешь вслух близким, кто рядом, что не совсем готов сказать даже самому себе. Рука летит машинально, а текст напоминает механическое письмо. И потом, я не думал, что вы будете это читать. Выворачиваться наизнанку после несчастного случая Джейку Джилленхолу уже не впервой. Культовая картина «Донни Дарко», хоть и не она принесла ему известность, но позволила попробовать вкус потрясений в корне переворачивающих жизнь. Его новый герой получился одновременно и брутальным, и чувственным, и убедительным в бездне нахлынувшего горя. Вот только волна перемен еще не подчистила старые грехи, они висят будто груз, и желание разбить все, что напоминает о них, рвется наружу, раскрепощая, возвращая к истокам, восстанавливая разбитое зеркало души. Опыт режиссера Жан-Марка Валле приходится весьма кстати, кадры рвутся, образуют калейдоскоп из настоящего и прошлого, еще больше увеличивая пропасть вакуума вокруг героя. Давай уснем вместе. Но раздельно. Дует Джейка и Наоми Уоттс смотрится очень органично. Она похожа на негатив прежней жены его героя. Тихая, слегка испуганная, совсем неправильная, но чувственная и душевная. Лжероман, что начинает развиваться на экране, врывается как глоток свежего воздуха, и посторонние люди с их проблемами становятся ближе и честнее тех, что прожили рядом с тобою годы. Эта драма напоминает непрерывный поток, выплескивающийся на зрителя из больной запутавшейся души. Он не сентиментален, а по-мужски грозен и разрушителен. И когда не останется камня на камне, а кое-кому набьют морду лица для осознания полноты жизни, ты снова начнешь чувствовать окружающее так, как когда-то в детстве. Тема одиночества звучит сразу в нескольких персонажах. И как фальшиво, глухо и бесполезно выглядят те, кто пытается вернуть тебя на прежний уровень бытия. Ты далеко впереди, хотя еще не понял этого сам. Ты видишь то, что не замечают другие. Тебя не понимают, будь ты состоявшимся человеком или подростком, неуверенно начинающим жить. Одинокие люди притягиваются, они могут удивить, изменить твой взгляд на жизнь или молодежный сленг, добавить уверенности там, где земля улетала из-под ног. Нужны аттракционы, от которых потом тошнит. Хотя не проще ли жить так, как все. Ехать вместе на работу пять лет подряд, скрывая себя под маской продавца матрасов. А потом глушить пустоту тем, что попадется под руку. Так, чтобы голова шла кругом, не успевая оглянуться на простые радости жизни. Или, может, стоит сказать правду и построить что-то неожиданное, напоминающую маму, детство и любимую жену, которой так не хватает. И пусть ветер ласкает волосы, пусть образ любимой обнимет за плечи, пусть смешные лампочки Эдисона, как старое доброе кино поднимут древние воспоминания из глубин далекого детства. И ты бежишь с детворой наперегонки, какая разница куда или зачем, добиваясь наконец-то того, что давно стоило сделать. Главное, ты мчишься вперед.

Объяснить, почему данная картина, которой еще до выхода в свет был уготован беспрекословный, чуть ли не «оскаровский» успех, на самом деле, довольно просто. С такого пьедестала её сместило почти что беспардонное отсутствие определенности, точности, обоснованности и при всём том — поверхностность и размытость. Описывать фильм Валле такими словами неожиданно, но по итогу, как мне кажется, неизбежно. Если становление, перемены и нахождение смысла жизни ясно и чётко вырисовывается в лице Рона Вудфура из «Далласского клуба» и Шерил Стрэйд из «Дикой», то здешний банкир Дэвис оказывается в пролете. Не особо понятно, что заставляет его радостно бежать с широкой улыбкой на лице за косяком детишек в финале. Те ситуации, которые подворачивались ему на протяжении фильма, должны были вызвать в нем какую-то более ощутимую и явную трансформацию, вот только его апатичность всё равно чувствуется до самого конца. Прекрасная Наоми Уоттс в этом фильме словно не находит себе места и посему кажется лишним звеном, хотя задача конкретно её персонажа довольно понятна. Она — еще более размытый герой, чем сам Дэвис. Когда она появляется, то, кажется, будто она не присутствует, а маячит или попадает в кадр по какой-то нелепой случайности, и хоть знакомство этих героев кажется довольно интересным и впечатляющим, их вытекающие вслед за ним взаимоотношения оказываются неубедительными и довольно скучными. Увиденное совершенно не захочется назвать дружбой, а родством душ — и подавно. Зритель увидит только эскиз задуманного героя, а не полный его портрет, и ожидание оправдания своих надежд (помимо, конечно, предсказуемо приятного присутствия Джилленхола на экране) — это то, что, вероятно, сумеет удержать вас до финала, но потом и в некоторой мере разочаровать. Многие оправдывают провал фильма излишней клишированностью, но, по-моему, тут дело как раз в ее нарочитом отсутствии, посредством которого главный герой должен был быть непредсказуемым, не понятым другими и т.д. И именно из-за этого сомнительного желания кино плюхнулось в лужу, поскольку его главный персонаж так и остался неясным и чуждым зрителю. 6 из 10

Крайне неоднозначные эмоции от просмотра фильма, в котором очень трудно сопоставить одно с другим, где на первый взгляд череда событий, как старое лоскутное одеяло, выглядит не более, чем хаос с некоторой творческой подоплекой. Кто то увидит в главном герое лишь посредственность и жертву собственной же никчемности, кто то лишь с интересом наблюдает за метаморфозами человека, ведущими к его деградации. Но с уверенностью можно сказать, что только человек, переживший подобные обстоятельства в своей жизни, сможет приблизиться к пониманию истинной природы необъяснимых поступков главного героя. Что за человек этот Дэвис? Вот он разъезжает на дорогой для американского рынка европейской тачке, отличный дом, в котором 'многие мечтали бы жить', красивая жена, для которой не жалко брить не только лицо каждое утро, но и грудь и живот, даже выщипывая лишние волоски из бровей, плюс отличная работа и карьера в компании с миллиардным годовым бюджетом, где управляющий его же собственный тесть. Чего ему еще желать бы и о чем мечтать? Но вот трудовой график, который приводит к недостатку внимания к жене, к бытовым мелочам (как протекающий холодильник), не кажется столь большим ущербом для семьи, но он все же приводит к последствиям, открывшимся, когда ничего исправить уже нельзя. Оказалось, что он жил жизнью, которая ему не нужна, стараясь угодить человеку, которому это тоже уже не нужно. Теперь после смерти жены, у главного героя появляется возможность и время обратить внимание на слова жены о том, что следует иногда обращать внимание и на другие вещи, кроме работы и заработка. Протекающий холодильник, вырванное с корнем дерево, проблемы других людей, приобретают теперь смысл. Настоящему мужчине, несмотря ни на что, хочется казаться этаким несгибаемым и стойким оловянным солдатиком, и главному герою это поначалу удается. Но каждый день он видит образы своей любимой, вспоминает проведенные минуты вместе, видит ее призрак в зеркале и в конце концов признается самому себе в бредовых фантазиях, что она не просто ушла навсегда, но и забрала с собой часть его сердца. Осталось лишь неосознанное влечение убедить самого себя в том, что он сильнее, чем даже такая ситуация. И вот он пытается с корнем вырвать любые воспоминания о ней посредством разрушения всего, что хоть как то может о ней напомнить. Внутреннее самобичевание выливается в наслаждение от внезапно причиненной физической боли, теперь гвоздь в ноге и пуля в грудь, кажутся заслуженным наказанием. Попытка реализовать себя как друга, отца, семьянина или любящего и внимательного человека, хотя и приносит временное облегчение, но влечет за собой очередное разрушение, но уже чужих судеб. В фильме прозвучала мысль, как лейтмотив, что для того чтобы что то восстановить, нужно сначала разобрать это до малейших деталей и собрать потом вновь. Можно поспорить, что после того как герой разобрал и разложил сценарий своей жизни по полочкам, где сюжет, декорации, главные герои и другие действующие лица, имеют свои ценники, где стоимость каждой отдельной детали уже стала предельно ясной, в следующий раз он уже не сделает ошибки в расстановке приоритетов. У этой басни есть мораль, таки да. Жизнь состоит из потерь и приобретений и не знаешь где, что и когда найдешь или потеряешь. Что то нашел? Приобрел? Получил? Добился? Окружающие увидят и скажут - молодец! Но увянет венец славы и все скоро об этом забудут. Но если потерял нечто важное, что гораздо важнее всего остального, то никакие соболезнования не вернут уже утраченной части сердца и останется лишь одна дорога, ведущая к саморазрушению.

Наверняка каждому человеку хочется и всегда хотелось что-нибудь разрушить. Будь то ни в чём неповинная тарелка, игрушечная машинка, сотовый телефон или даже дом. Ещё дедушка Фрейд в своём психоанализе считал, что один из двух движущих нами инстинктов - 'танатос' (инстинкт смерти), ответственный за разрушение и хаос. А потому не удивительно, что сценарий про то, как человек в буквальном смысле рушит всё вокруг, валялся в 'чёрном списке' с 2007 года. Насколько удачно удалось воплотить идею в жизнь на большом экране - сейчас попробуем рассмотреть. Перед нами появляется главный герой в исполнении прекрасного актёра Джейка Дилленхола. Его персонаж, Дэвис, живёт самой обычной жизнью: просыпается рано утром, едет в поезде на работу, вместо назойливых пассажиров предпочитает слушать музыку в наушниках и вообще привык быть наедине с собой. Он не замечает людей вокруг, не понимает, в чём вообще смысл их присутствия рядом, да и друзей-то у него нет. Только супруга, родители свои и родители жены, отец которой является его начальником. Но всё меняется в один момент, когда Дэвис теряет жену в аварии под очередной монолог о сломанном холодильнике. В больнице, где он узнаёт столь трагическую новость, козни протагонисту строит автомат, зажавший ему пачку «M&M’s». Казалось бы, вот сейчас и должно начаться это самое 'Разрушение', но перед нами не 'С меня хватит!' Джоэля Шумахера, а вполне себе самостоятельное кино. Чем и подкупает. Дэвис пишет одно за другим письма в фирму, ответственную за эти автоматы с шоколадками, пытаясь объяснить свою проблему и решить сложившееся недоразумение. В отличие от Уильяма всё из того же творения Шумахера, Дэвис - не псих, не сошёл с ума, как это начало казаться окружающим. Он просто начал смотреть на жизнь по-другому. Купаясь в своём вынужденном одиночестве, Дэвис то и дело подмечает вещи, которые не мог и не хотел видеть ранее, кажется, он впервые начал видеть смысл в своей жизни, не говоря уже про интерес ко всему окружающему. Переворачивая и перебирая жизнь, Дэвис под чутким руководством режиссёра Жан-Марка Валле осознаёт всю пустоту своей прошлой жизни, её штампованность и обыденность. До такой степени, что он даже не может проронить слезу из-за погибшей жены. Не просто так в фильме доносится мысль, что у Дэвиса 'откусили половину сердца', потому что безразличие к людям и их проблемам стало основным кредо по жизни для него. Идея про то, насколько неудержим человек, который потерял всё - совсем не нова, а потому грамотно её обыграть - задача всегда сложная. В 'Разрушении' протагонисту помощь пришла оттуда, где он её и не ждал совсем. Все эти жалобные письма, которые он отправлял в адрес компании, отвечающей за автоматы - были прочтены одним человеком, Карен, в исполнении Наоми Уоттс. И вот спустя добрых две трети фильма Дэвис уже разрушает на бульдозере собственный дом, будто Марвин Химейер. Но при этом картинке не хватило драйва, сочности, злости. Даже саундтрек не въедается в память, а в некоторые важные для сюжета моменты - и вовсе отсутствует. Дэвис скорее не разрушает, а разбирает собственную жизнь, невнятное прошлое, словно ту скрипящую дверцу из туалета. Так и ждёшь, что из-за угла с ещё одной кувалдой выбежит Тайлер Дерден, призывая избавляться от вещей, для которых мы стали как рабы. Но Жан-Марк Валле - не Финчер, а потому и целостности материалу не хватило. То на экране Дэвис всё время проводит с Карен, то она куда-то испаряется на добрых 15 минут, оставляя Дэвиса в компании своего не по годам умного сына. Конечно, дублированный перевод 'отборных ругательств' подростка выглядит крайне глупым, но цензура есть цензура. Только по губам персонажей так и читалось выразительное 'Fu..'. В итоге режиссёр прекрасно разобрал нам жизнь главного героя, но банально не смог собрать заново во что-то целостное и единое. Дэвис начинает жить так, как не жил раньше, лишь в конце осознавая, насколько серьёзную потерю ему пришлось преодолеть, давая волю эмоциям. Более того, в течение всего фильма протагонист не знает, что делать с мнением окружающих и что им говорить. Не справляясь с общественным давлением, Дэвис 'закрывается' в себе, гордо шагая под бодрую музычку в своих наушниках, так и не оставляя ответ, что же делать со всем этим погромом. Он как подросток обретает лёгкость, но теряет ответственность за собственное будущее. Оставляя Дэвиса со всем этим и прибавив ещё парочку проблем, режиссёр толкает его к грани, показывая нам красивый, но открытый финал. Мы получили сильное, стильное, но недостаточно резкое и запоминающееся кино. Хочется выделить блистательную игру Дилленхола особняком. Ему по-настоящему веришь даже тогда, когда он не роняет ни единой эмоции, преодолевая самого себя. Привычка к жизни погубила в его персонаже саму личность, и к актёру ни одного нарекания нет. Сложный и неоднозначный, Дэвис с первых кадров вызывает симпатию, и переживание за его судьбу проносится сквозь весь фильм. Наоми Уоттс выглядела достаточно блекло по сравнению с Джейком и молодым Джудой Льюисом, сыгравшим её сына. Крис Купер был как всегда хорош, а за финальные кадры ему отдельное спасибо. Сильно расстроила донельзя неуместная сцена, где маленький Крис рассказывает Дэвису про одноклассниц и одноклассников. Вытекающие из этого последствия тоже приводят к неоднозначному выводу. Не берусь судить, что именно хотел сказать этим автор, но каждый найдёт себе собственную версию. В результате уже упомянутая мной сцена с разобранной дверцей туалета лучше всего отражает эту картину. При таком высоком потенциале кино получилось хорошим, но не более того. Тот самый пример, когда первая половина фильма лучше, чем вторая. И всё же рекомендую фильм к просмотру. Играя на злободневных темах, фильм не уходит в безумие или комедию, до конца оставаясь верным жанру драмы. Красивым жестом разводя главных героев в разные стороны, режиссёр не опошляет сцены между ними, выводя их отношения на уровень платонических. За что ему отдельное спасибо. P.S. Да и кто не захотел бы себя на минуту ощутить на месте Дэвиса, взявшего в руки кувалду для того, чтобы разнести собственный дом и разобрать кофемашину за 2000$ ?

Довольно трудно пережить потерю близкого человека, не правда ли? А что если вы вдруг поймёте - его нет рядом, его больше никогда не будет рядом, а вы не чувствуете боль, вы ничего не чувствуете… Ведь так не должно быть, вы знаете, что это не правильно. Но честны ли вы с собой до конца? Жан-Марк Валле (к слову, режиссёр оскароносного «Далласского клуба покупателей») в «Разрушении» рассказывает историю о внутренней борьбе человека, борьбе с самим собой, о попытках понять, что же не так, почему трагедия не вызывает должных чувств. Почему внутри лишь безразличие? Если хотите, это фильм о самобичевании, о рефлексии, о том, как с помощью молотка, но без нанесения телесных повреждай кому-то намеренно, разобраться во внутреннем конфликте. И разрушение здесь не результат и даже не причина, разрушение здесь - средство развития и способ продвижения сюжета, истории и отношений героев в ней. Помимо разлетающихся в осколки стен и стёкол, различных предметов быта и электроники, в этой истории разрушаются человеческие маски, ведь, как говорит один из героев: «чтобы что-то починить, сначала нужно это разобрать, найти самое важное», а что есть мы с вами, как не набор различных масок и ролей? Будте внимательны, в «Разрушении» нам не покажут героя до аварии, это и не так важно - она здесь не является поворотным моментом для драмы, она лишь толчок, экспозиция, лишь начало действия. Будте готовы, это кино - ода честности, во всех её проявлениях. Знайте, что разрушение является лишь частью строительства чего-то нового. А в строительстве данном помогают несколько факторов: игра Джейка Джилленхола (актёр потрясающе исполнил главную роль в фильме), монтаж и музыка - это действительно на высшем уровне! операторская и сценарная работа. Всё это сделано грамотно и с душой. Но нельзя сказать, что фильм идеален. «Разрушение», как казалось, при всей своей глубине мысли должно было копать ещё глубже, но на деле достаточно поверхностно и быстро раскрывается в последние тридцать минут, при этом успевая вбирать в себя отвлечённые темы о гомосексуализме, материнской любви и прощении. Правда, всё бы ничего, но эти темы лишь упоминаются (и не нужно бояться людям, радикально относящимся к теме нетрадиционной сексуальной ориентации, пропустив лишь один диалог, они смогут смотреть фильм дальше, без всяких неудобств), эти темы лишь косвенно поддерживают основную идею фильма, и сами при этом почти не раскрываются. Этот печальный недостаток нельзя обозвать небольшой проблемой, но и катастрофой тоже не назовёшь. Можно лишь обозначить, как факт, что в идеальную симфонию, под названием «Разрушение», вклинилось несколько неуместных «современных» электронных гитарных партий, что достаточно сильно сбило темп игры. Но, как бы там ни было, фильм стоит посмотреть каждому. Он прост и понятен - это одновременно и недостаток, и большое достоинство. Всё же, всегда главное то, на какие размышления, на какие поступки подтолкнёт вас произведение. Вам всегда решать и выносить окончательный вердикт - вы зритель. Приятного вам просмотра!

Третий фильм подряд становится успешным для режиссёра Жан-Марка Валле. Каждый из фильмов, а именно, Даллаский клуб покупателей, Дикая и, безусловно, Разрушение можно причислить в ряд философски откровенных историй, рассказывающих о таких простых, но по-своему несчастных людях. Как ни парадоксально, несмотря на такое огромное количество отрицательных и даже порой отталкивающих черт, главные герои всех этих картин вызывают не только сочувствие, но и симпатию у зрителя. Секрет заключается в том, что практически каждый, так или иначе, может найти что-то для себя и о себе во всех этих героях. Успешный молодой человек Дэвис, в наличии у которого есть все необходимое для достижения счастья, отвечающего всем параметрам современного общества: навороченные дом и авто, модные костюмы, социальный статус и, самое главное, красавица-жена, которая, кстати, на протяжении всего фильма является перед зрителем лишь в качестве флешбеков и видений. Её смерть в самом начале фильма не вызывает сопереживания, так как данный сценарный поворот является лишь ключом для раскрытия истории главного персонажа. В большинстве фильмов смерть жён/ мужей/ любимых/ родных - это печальный конец. Здесь же печальное начало. А именно, начало нового жизненного этапа для главного героя, этапа, которой подтолкнёт его к полному переосмыслению своей жизни. Создатели фильма преподносят зрителю несколько основных вопросов. А любим ли мы тех, с кем живем? В какую сторону изменится наша жизнь при условии отсутствия тех или иных людей? Что представляет собой наше общество и почему мы считаем рутину в ее худшем варианте нормой? Эти и многие другие вопросы, определенно, слишком обширны для того, чтобы уместить ответы на них в фильм протяжённостью чуть больше полутора часа. Однако авторы не преследуют данной цели, их задача заключается лишь в постановке данных вопросов. Да, непосредственно при просмотре фильма, действия главного героя частенько вводят в ступор. Полное отсутствие эмоций после гибели жены, переписка с компанией по обслуживанию автоматов со снэками, необузданное желание все сначала разбирать по частям, а потом крушить без оглядки. И только после титров понимаешь, что действия героя не нуждаются в оценке или анализе. Нет, это будет абсолютно неуместным да и ненужным. Стоит уяснить для себя, что все происходящее на экране не было басней с явной моралью в конце. Это лишь небольшой отрезок жизни одного человека, в который нам разрешили заглянуть. В общем и целом, фильм Разрушение представляет собой сборную солянку приятной глазу картинки, великолепней музыкальной подборки, отличных героев как первого, так и второго плана, а также возможность испытать удовольствие погружения в размышления сразу же после окончания. Но все ли готовы окунуться в такие мысли?

Разочарован фильмом, хотя изначально был настроен посмотреть интересную работу, рекомендованную мне другом, с отличным актерским составов и высоким рейтингом в «КиноПоиске». О достоинствах пока что ничего говорить не буду, а перейду к главному, что и составляло, на мой взгляд, авторский посыл зрителям. Снятое и преподнесенное в фильме действительно уничтожение. Только не исключительно зданий, как чаще и переводится «demolition», а прежде всего основ нравственности. Авторский дуэт – Брайан Сайп и Жан-Марк Валле – попытался достаточно искусно на первых порах показать душевные переживания главного героя Дэвиса (Джейк Джилленхол) по поводу безвременной потери жены Джулии (Хезер Линд). Но переживаний у вдовца то и не было. Его упражнения в туалете для изображения соответствующих эмоций и последовавшее признание об отсутствии любви к жене свидетельствуют о том, что в их доме «любовь не жила». Я уверен, что события, последовавшие после автокатастрофы, намерено были использованы для оправдания «сложного внутреннего мира» Дэвиса и его метаморфоз. Кстати, может так и было. Возможно, действительно метания Дэвиса явились экзистенциальными переживаниями похожими на действия и эмоции героя повести Альбера Камю «Посторонний» (или «Чужой», «L'Etranger»). Мерсо французского писателя тоже не плакал на похоронах матери и тоже впал в состояния неистовства в камере тюрьмы. Дело не в этом, а в серии поступков, которых, при всём сопереживании Дэвису, язык не поворачивается назвать даже странными. Все его действия – полное уничтожение традиционного уклада жизни, причём далеко не абсурдного, если взглянуть пристальнее. Срывать рычаг в скоростном метро, значит причинить множество травм, если не смертей пассажиров, не говоря о массе неудобств и поломок и пр. Разбирать до гайки любую технику, это значит, её необратимо уничтожать. Рушить пусть и собственный дом это полное безумие, как и давать возможность выстрелить в себя юнцу, не имеющему навыков для стрельбы с 5-7 метром, даже если ты надел бронежилет. Но главное в фильме даже не эта серия безумных выходок, а непосредственно кульминация, которая началась примерно с 70 мин ленты, с диалога Дэвиса с малолетним Крисом (Джуда Льюис), которому 15 лет, «а выглядит на 12, но ведёт себя как совершеннолетний». Крис спрашивает Дэвиса, похож ли он на гея. Диалог весь передавать не буду, но в советах как правильно вести себя не определившемуся в своей сексуальной ориентации юноше, главный герой в предельно конформистской форме советует Крису «притвориться, что тебе нравятся девочки, а потом уехать в большой город в Сан-Франциско или Лос-Анджелесе, если любишь тепло… Ещё вопросы?». Далее самая трагическая сцена фильма, когда Криса с его манерой одеваться по-девичьи, нестандартно вести и представляющего иногда «член мальчика у себя во рту», жестоко избивает «до полусмерти» шесть злодеев и он попадает в реанимацию. И вот эта драма раскрывает подлинные позитивные стороны всех: мать, курящая непрестанно косяк с коноплей (Наоми Уоттс), признаёт, что она виновата в трагедии; появляется с соболезнованиями водитель той злополучной машины, которая врезалась в автомобиль Дэвиса и Джулии; наконец, чувства потери близкого человека переполняют и отмороженного весь фильм Дэвиса, когда он читает милую записку супруги; ремонт с помощью тестя (Крис Купер) карусели старого образца и расставание матери Криса Карен Морено с Карлом. Интересно, а если бы жертва юношеских разборок была представлена гетеросексуальным мальчиком 15 лет, представлявший интимные сцены с девочкой, произошли бы эти разительные изменения героев в лучшую сторону в финале фильма? Вот и я думаю, что нет. Уверен, что даже и фильма бы не было. Здесь гиперболизирована проблема преследования подростков с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Это и есть то авторское послание авторов зрителям. Ну, а так как всё остальное, по выражению Дэвиса, «мишура», то и в общем сам фильм для меня оставил неприятное послевкусие. Авторский состав – Джейк Джилленхол, Наоми Уоттс и Крис Купер – отличный, имеющий за плечами роли куда более яркие в потрясающих режиссерских постановках. Отмечу отличные саундтрек и операторскую работу. Не более. 4 из 10