отзывы и рeцензии

Франкенштейн: отзывы и рeцензии

“Дракула” произвел фурор, поэтому студия Universal в спешном порядке начала набирать обороты, дабы не оставить шансы конкурентам. Следующая картина создавалась по уже проторенной дороге и за основу была взята театральная пьеса по культовому роману Мэри Шелли “Франкенштейн, или Современный Прометей». Молодой ученый Генри Франкенштейн был помешан на идее создания живого существа, полностью игнорируя семью и свою возлюбленную. Проводя эксперименты совместно со своим горбатым ассистентом Фрицем, он объединил разные части тела умерших людей и сотворил из них монстра. Разумеется, попытки его обучить и сделать разумным ни к чему хорошему не привели. Изначально планировалось привлечь Бела Лугоши на роль Монстра, но, в пользу для всех, его блистательно воплотил Борис Карлофф. Если “Дракула” скорее пытался развлечь зрителя, нежели подать какую-то авторскую мысль, то “Франкейштейн” - куда более целостное произведение. Сюжетная линия интригует до самого финала, а сам монстр вызывает большую симпатию. Он и страшный, и трогательный одновременно, несмотря на то, что Карлофф не произносит за фильм ни слова. Судьба персонажа хоть и предрешена изначально, подсознательно хотелось, чтобы он смог стать полноценным человеком. Фильм ничуть не устарел в своей задумке, несмотря на почтенный возраст. Даже в отрыве от Вселенной монстров я бы его рекомендовал к просмотру.

После Дракулы мир встретил новое чудовище. Чудовище Франкенштейна! Классическое представление безумного доктора Франкештейна встречается научными попытками создать жизнь в мертвом теле. Лента нацеливает взгляд на быт Генри Франкенштейна, что поставила в тупик знание истории. А где Виктор? Оказывается, что это одно и тоже лицо. В оригинальном романе Мэри Шелли встречаются все варианты. Фильм хоть и отдаёт безумием ученого, но поднимает философские понятия жизни после смерти, оживление и перемещение души. За довольно короткий хронометраж картина из экспозиции проходит малый путь, оставляя приятные элементы «собирания» чудовища. Раскопка трупов на кладбище, поиск живой ткани сопровождаются жутким фоном, мрачным посылом и постепенно нарастающим безумием в глазах Генри (Виктора). Борьба с наукой и возможность побороть законы природы открывают более глубокие понятия для существа, которое в итоге должно предстать миру. Огромное значение играют извилины мозга, был ли обладатель хорошим или плохим, что красиво отражается в последующем. Параллельно реализациям оживления тела сюжет уделяет внимание личной жизни доктора, чтобы поставить перед главным фактом: наука или семья? Фильм волнами направляет зрителя, открывая намечающуюся свадьбу и приготовления перед оживлением. Мистика и страх вливаются в лабораторию, чтобы доказать правоту Франкенштейна. Эпизод занимательный и впечатлительный, легендарный возглас: «It’s alive! It’s alive!» стал культовым. Конечно, в дубляже любимого Алексея Борзунова слушать речь приятно, но эмоции и восторг оригинала, граничащий с сумасшествием, не сравнить ни с чем. Мир встретил Бориса Карлоффа, которому суждено было играть монстров всегда. Образ обрёл славу, почёт, на него ссылаются и по сей день! Мрачно и жестоко, но за счёт короткого представления режиссёр Джеймс Уэйл смог перейти от восторга и созерцания монстра в отражение прошлой жизни монстра. Пусть агрессия выглядит немного притянутой, но попытки остановить монстра после создания нашли отголоски в дальнейшем кинематографе. Вот вам неразумное существо, наделённое нечеловеческой силой. Что делают люди? Боятся, а страх рождает агрессию, срабатывает защитный механизм, инстинкт самосохранения. Был великим детищем, стал главным злодеем, проклятием и роком грядущих бед. Что до человечности в оживлённом инфернале, эпизод с девочкой и сражение со своими создателями открывают две части одной души. Две крайности одной и той же сущности. Кем может стать такой монстр? Что ему делать? Каково его предназначение? Вопросы, которые не волновали Франкештейна, а теперь простилаются перед монстром. На печальной ноте лента завершает свой рассказ, оставляя открытую концовку для дальнейших сиквелов и кроссоверов Тёмной Вселенной. «Франкештейн» получился мрачнее и страшнее «Дракулы» за счёт своей противоестественной природы. Прям вампиры – это комары в знакомой нам флоре и фауне?! Тем не менее, жуть и саспенс при просмотре обеспечены.

Первое что я скажу, если ты фанат жанра ужасы, но ты не смотрел этот фильм, то можешь себя не считать фанатом этого жанра, так как это классика, а классика всегда актуальна. Мне 'Франкенштейн' очень понравился, сейчас я постараюсь объяснить почему. Сначала выясним, что важно для жанра ужасы. В первую очередь, конечно, атмосфера. Нужную атмосферу может передать сюжет, актёрская игра и музыкальное сопровождение. Чтобы получилось нечто гениальное должны присутствовать все эти признаки, по отдельности не получится отличный фильм ужасов. В 'Франкенштейне' всё это присутствует. Сюжет: Этот пункт сделан неплохо для нашего XXI века, но он сделан отлично для того времени, так как он очень свежий и затягивающий, некая романтика США XX века. Напишу немного о самом сюжете: Один безумный ученый хотел создать человека. Для того, чтобы осуществить свой план он откапывал могилы, собирая по частям будущего Франкенштейна, но, когда дело дошло до мозга началось самое интересное, на этом закончу. Ещё от себя хочу сказать, что не надо оценивать этот сюжет по нынешним рамкам, давайте взглянем на него глазами американцев прошлого столетия. Для начала сюжет не очень предсказуемый, так как он не типичный для фильмов ужаса поджанра маньяки, не считая клеще концовки, то есть happy end. Также есть небольшие сюжетные пробелы и их не мало, но опять же фильм 1931 года, это можно сказать самый рассвет киноиндустрии, именно поэтому эти мелкие пробелы общее впечатление не портят. Поэтому этот пункт, если оценивать по нынешним рамкам, это будет между 7 и 8, если глянуть по тогдашним рамкам, это однозначно 10. Актёрская игра: Если быть честным было похоже на то, что ты сидишь в малом или большом театре и смотришь спектакль, те кто бывал в таких местах поймут, что я имею в виду. Эмоции героев были фальшивыми, но не в плохом смысле, просто очень наигранными, что иногда вызывало улыбку, особенно момент, когда на Элизабет, роль которой играла не очень известная актриса даже тех времён Мэй Кларк, напал Франкенштейн, прямо как-будто сижу в театре повторюсь ещё раз. Также хочется выделить Колина Клайва, который сыграл роль доктора Франкенштейна, его эмоции были такие же сильно наигранные, но исполнить роль сумасшедшего доктора, возомнившего из себя Бога, получилось на 10 баллов. И последним хочется выделить Бориса Карлоффа, некий Дерек Мирс XX века. Исполнить роль монстра Франкенштейна у него получилось просто изумительно, он полностью вжился в роль, вот именно его я хочу особенно выделить. Но я не могу сказать это про других актёров, потому что как личности были раскрыты только эти трое, но и Фредерик Керр, который сыграл роль Барона Франкенштейна, но остальные, повторюсь, от декораций только отличала членораздельная речь, но опять же это 1931 год и ругать за это, я считаю, нельзя. Soundtrack: Музыкальное сопровождение было типично для Америки тех времён, такая американская классика для фильмов ужасов, то есть игра на отдельных инструментах в миноре, я не буду об этом много говорить, так как в музыке не особо разбираюсь и лезть в эту сферу не буду. Скажу лишь то, что многие tracks актуальны по сей день и стали фишкой фильмов ужасов, вот 'Франкенштейн' является прародителем всего этого, даже не 'Психо', а именно этот фильм. Музыка придаёт очень большой атмосферы, мне она понравилась более чем. Маньяк: Я не могу не дать нашему маньяку убийце отдельный абзац. Франкенштейн один из моих любимейших маньяков этого великого жанра. Он полностью раскрыт, как личность, он безумен, но из-за врачебной ошибки, не он себе выбрал этот путь. Он, несмотря, на всё умён, но не могу сказать, что он прям очень хитёр и креативен, в этом плане Джейсон Вурхиз или маньяк из 'Молчания ягнят' будут получше, но если сравнить с убийцей того же ужасного фильма 'Несущий крест' или 'Сирота-убийца', то он прям лауреат 'Нобелевской премии', несмотря на год создания этих фильмов. Поэтому в наше время маньяков, кто раскрыт также как Франкенштейн можно пересчитать по пальцам. Он вызывает какую-то к себе тягу, я не знаю как, но это факт. Очень глубоко сделанная и раскрытая личность, спасибо за это Борису Карлоффу и Джеймсу Уэйлу. Атмосфера: Unbelieveable, excellent, amazing, wonderful и другие красивые английские эпитеты и прилагательные восхитительной степени. Этим можно было закончить весь этот пункт, но раскрою его побольше, так как здесь есть, что раскрывать. Сюжет, актёры, музыка это всё в общей совокупности и так сделало атмосферу 'Франкенштейна' изумительной, но Джеймс Уэйл не остановился на этом, тут атмосферы добавляет замок, где был воскрешён Франкенштейн, эти чёрно-белые тона также придают сильную атмосферу, сам наш маньяк, эти молнии, кладбища, безумность главного героя, всё это просто погружает тебя в этот удивительный мир. Этот пункт сделан по настоящему восхитительно, невероятно и т.д. и т.п. Таким образом, 'Франкенштейн' для меня прародитель большинства современных маньяков, это достойнейший представитель своего жанра. Для полного идеала не хватает только следующего, это какое-нибудь раскрытие глобальной проблемы, здесь Джеймс Уэйл показывает нам, что человек не Бог, в его полномочия не входит создавать новые жизни, другими словами функции природы невозможно передать нам, мы наоборот должны уважать окружающий нас мир, вот это посыл режиссёра фильма. Итого, рекомендую к обязательному просмотру, это истинная классика, любой уважающий себя фанат великого жанра ужасы обязан посмотреть этот фильм, также можно посмотреть обычным зрителям, фильм не очень жестокий, здесь нет крови и мяса особо, из-за этого советую смотреть с 14 лет, ничего страшного с психикой не случится. Сборы фильма говорят сами за себя, даже в наше время это огромные деньги 12 000 000$ соберёт далеко не каждый. 10 из 10

Доктор Генри Франкенштейн, собирав трупы с виселиц и кладбищ, сделал жуткое чудовище. Проделав много опытов, проверив все, дождавшись полнолуния и жуткой грозы, он вместе со своим напарником Фритцем решились на огромный шаг. Проделав все махинации, они увидели, что существо стало живым. 'Мозг мертвеца вновь будет жить В теле, которое я собрал своими руками. СВОИМИ РУКАМИ…' - обрадовался Генри, но он еще не знал, каких бед наворотит это существо, сколько оно жизней погубит! Сюжет мне показался довольно-таки интересный, он сильно отличается от книги Мэри Шелли, наверно, потому что сценаристы и режиссер хотели создать собственную историю, дабы получить больше 'респекта', однако они упустили главную суть. По книге сначала Франкенштейн был довольно-таки любезным, добрым, однако из-за уродства от него не приняли не все, а его создать от его отказался. Затем начало существо мстить, что было довольно-таки логичным. В фильме это опускается и все ложится на то, что ему дали мозг полоумного бандита. Это уничтожило главную мысль о том, что люди не готовы принять человека, если он внешне не такой как все, хоть они и не знают его внутренний мир. Конечно, это было не по книге, это уничтожило главную мысль, но фильм все равно оказался зрелищным, сюжет все равно получился интересным, хоть и не было той самой главной мысли, а был злобный, готовый убить всех Франкенштейн! Мне очень понравилась игра актеров. Это был 1931 год, однако тот же Колин Клайв (Генри) - создатель чудовища, отыгрывает намного лучше в своем жанре, чем многие сегодня. Он сумел показать радость, когда сотворил монстра, злость, когда его жену чуть не убили, заботу. Мэй Кларк (его жена) также смогла показать свое беспокойство, когда она чувствовала настигающую угрозу, заботу, помощь, любовь и веру. Мне очень понравился Дуайт Фрай (Фритц), он смог показать свой 'полоумный' характер, за что и заплатил своей смертью тому, кого дразнил. Ему говорили 'пошли, Фритц', 'убери огонь, Фритц', однако он ничего не понимал, а делал почти всегда то, что хотел сам! Самого Франкенштейна сыграл Тед Биллингс. Он отыграл отлично, он показал всю свою злость, а эти крики, это просто класс! Мне кажется, что он может отыграть лучше любого нынешнего злодея, по типу Джокера и т.д. Он смог показать не только ненависть и злость, но и капельку доброты при игре около озера с девочкой. Особое внимание я ему уделяю, потому что он все это смог показать без слов! Учитывая свои некоторые недостатки, этот фильм один из лучших своего времени, а именно первой половины 20-го века. Посмотрев этот фильм, ты можешь и понервничать, тебя могут чуток напугать, а также ты будешь в некоторых сценах переживать за героев, которых ожидает нападения. Даже прочитав саму книгу Мэри Шелли, этот фильм все-равно надо посмотреть. 8 из 10

Давненько это кино собирался посмотреть. Всё же классика хоррора. Надо! Как бы каждый уважающий себя кинолибютель должен! Посмотрел. И сделал вывод, что никто никому ничего не должен. Но пока не посмотришь не узнаешь. Фильм наверное с исторической точки зрения знаковый. Визуальное воплощение на экране героев культового романа породило массу повторений в различных областях культуры (по большей части поп). Сам процесс создания персонажа и съёмки фильма наверное имеет какую-то культурно-историческую ценность с технической точки зрения. Наверное всё так. Но стоит ли из-за этого смотреть фильм не ради удовольствия, а ради посвящения или галочки... Но, как говорится на каждый товар есть свой покупатель. В общем самим кино я остался разочарован. Я люблю иногда смотреть старые чёрно-белые фильмы. В них есть определённый шарм, но при условии хорошей актёрской игры. В Франкенштейне всё как бы сказать, что бы никого не обидеть, слишком наивно и наигранно. Это конечно понятно. Актёры ещё не привыкли к звуку. Первый звуковой фильм появился за каких-то 4 года до создания этой классики хоррора. Сюжет опять же до безобразия прост и смотрится, как часть любительской театральной постановки. Единственное, что понравилось это образ самого несчастного монстра, судьба которого до слёз трагична. Но к сожалению остальной антураж возымел на меня слишком удручающее впечатление. Так что кино могу советовать только истинным ценителям истории кино или узконаправленным искателям чего-то исходя из того, что повторение мать учения. Сам фильм, вряд ли кому-то понравится просто так. Что бы подсластить пилюлю пару интересных фактов. Созданный Джеком Пирсом грим и образ чудовища защищены специальным патентом и будут находиться в исключительном распоряжении Universal Pictures до 2026 года. Звуковой эффект, получивший название Castle Thunder, представляет собой громкий раскат грома во время ливня; первоначально он был записан для «Франкенштейна» 1931 года. Затем активно использовался во многих картинах с 1940-го по 1980 год, особенно часто в мультфильмах студий «Дисней» и «Ханна-Барбера» и телесериалах. Он также часто используется в качестве основы для создания других звуков, таких как эффект варп-ускорителя «Энтерпрайза» в «Звёздном пути» 1979 года или выстрел лазерной пушки истребителя X-Wing в «Звёздых войнах». Castle Thunder перестал использоваться в кино примерно в середине 80-х, но встречается в анимации и рекламе 90-х и нулевых гг.

Из всех просмотренных мною ужастиков Universal этот, несомненно, наилучший. Действительно отличное, без всяких оговорок и уточнений, кино. Молодой Генри Франкенштейн и его увечный слуга Фриц раскапывают могилы и собирают висельников, чтоб создать нового человека. Но Франкештейну нужен свежий мозг... Туповатый и боящийся трупов Фриц, отправленный за консервированным мозгом в университетскую анатомичку, приносит дегенеративный мозг преступника. Тем временем невеста Франкенштейна смущена его безумным письмом и отсутствием и вместе с безответно влюбленным в неё другом отправляется к его бывшему преподавателю, доктору Вальдману, который рассказывает, что Генри бросил учёбу, когда университет не дал ему трупов для исследования тайн жизни и смерти. Втроём они отправляются в башню, где недоучившийся студент оборудовал свою лабораторию. Сперва Генри не хочет пускать их, но когда его называют безумцем, приходит в ярость и, чтоб доказать обратное, показывает голема, сшитого из кусков трупов, и рассказывает про более высокочастотное, чем ультрафиолет, излучение, создавшее жизнь на Земле. Гости появились как раз во время финального этапа эксперимента - в разрядах грозы создание Франкенштейна оживает... Позже его отец, барон Франкенштейн, выражает недовольство тем, что Генри всё не торопится вступать в брак и, убеждённый, что дело не в науке, а в другой женщине, отправляется к сыну в башню. Тем временем Франкенштейн полон радужных надежд относительно своего создания, но держит его в тёмном подвале и не особенно следит за ним, так что злобный полудиот Фриц с удовольствием может тыкать в новорождённое создание факелом и бить его плёткой. А доктор Вальдман настойчиво советует Генри убить созданное им чудовище... Роман Мэри Шелли был посвящен двум смежным темам - осуждению человеческой гордыни и игры в Бога, с одной стороны, и отказу от ответственности за свои творения, с другой. В недавно упомянутой экранизации 1910 года актуальна была первая тема, во многих других дочерних, прямо или косвенно подражающих Шелли сюжетах, превратившаяся в настоящую фобию науки. В фильме Уэйла упор сделан на вторую. Наука не зла (и в этом смысле сюжетный ход с мозгом убийцы кажется навязанным, излишним) - дурными плоды науки могут стать в руках одержимых комплексом неполноценности дегенератов; Франкенштейн явно не вполне уравновешен, но его прометеевский порыв тоже не кажется дурным сам по себе - но безответственно дальнейшее равнодушие к монстру. Само же чудовище делает немало плохого, но ничего этически предосудительного; убить того, кто с последовательным садизмом тебя пытает или собирается вскрыть живьем - естественный базовый порыв любого живого существа, а девочке монстр не хотел зла, и не его вина, что его не озаботились обучить самым базовым понятиям. Чудовище опасно, как опасен сильный умственно отсталый или ребёнок с силой быка, но как и они, оно за эту опасность не отвечает. И потому совершенно естественно сочувствие зрителя оказывается на его стороне, а не на стороне доктора Вальдмана, без колебаний настаивающего на убийстве ещё прежде, чем монстр чем-то провинился. А глядя на факельное шествие вскидывающих руки озлобленных немцев, приходится напоминать себе, что фильм снят в 1931 и ничего такого авторы иметь ввиду не могли... Фильм выделяется среди прочих ужастиков Universal глубокой проработкой персонажей, и актёрам, соответственно, есть что играть. Романтическая фигура Генри Франкенштейна, полусумасшедшего и одновременно возвышенного своими амбициями, хорошо удалась Колину Клайву. Ван Слоун отчасти отошёл от своей всегдашней роли ван Хельсинга, исполнив более амбивалентную и характерную (хоть и несущую ту же сюжетную функцию) роль Вальдмана. Очень понравился мне барон Франкенштейн-старший, своего рода сердитый отец из оперетты, но при этом довольно жизненный, в исполнении Фредерика Керра. Дуайт Фрай, прекрасно сыгравший Рэнфилда в 'Дракуле', тут не менее ярко исполнил роль другого помощника злодея, Фрица. И, конечно, самая знаменитая роль Бориса Карлоффа, создавшего трогательный образ без слов и с минимумом мимики. Фильм снят профессионально и стильно, тут много красивых кадров, операторских находок (например, взгляды Франкештейна и монстра сквозь мельничное колесо), и даже очевидная павильонность съёмок в данном случае скорее играет на атмосферу, чем против неё. Грим монстра не зря вошёл в историю и создал каноническое визуальное представление о чудовище Франкенштейна, которому нет альтернативы по сей день. В целом 'Франкенштейн' - не только веха в истории ужасов, но и очень хорошее кино. Настоятельно рекомендую смотреть даже не интересующимся жанром: из всей продукции Universal того периода, пожалуй, только этот фильм заслуживает внимания вне зависимости от любви к хоррору.

Фамилия Франкенштейн уже очень давно стала нарицательной. Причем так называют не только адептов искусственного создания жизни, а и безумных ученых вообще. Вряд ли такой участи для своего героя желала сама Мэри Шелли. Вышедший из-под ее пера Виктор Франкенштейн в первую очередь оставался человеком науки, его не интересовала длинная очередь восторженных почитателей собственного таланта. Когда гениальный интеллект накладывается на юношеский азарт и охотничье чутье, то доводы скучного благоразумия перестают иметь какое-либо значение. Роман 'Франкенштейн, или Современный Прометей' такой же представитель золотого фонда готической литературы, как и 'Дракула' Брэма Стокера. До чего же символично, что и судьбы воплощенных на экране графа-вампира и рукотворного монстра начали свой отсчет с одного и того же 1931-го года. Так же, как в случае с 'Дракулой' Тода Броунинга, лента Джеймса Уэйла лишь только базируется на романе, но не является его детальной экранизацией. Юная писательница избежала подробных разъяснений относительно способа создания Чудовища, так что всемирно известное создание исполинского роста, с нескладной комплекцией и жутким лицом - полноценное творение создателей фильма. Уверенно можно говорить, что направленность романа и кино вышла различной. Режиссер сознательно уводит созерцателей от книги Шелли, даже меняя имя главному герою. Доктор Генри Франкенштейн предстает нашему вниманию одержимым ученым, чья теория об оживлении мертвой материи давно превратилась в идею фикс. В родных краях исследователя ждут престарелый отец, очаровательная невеста, верный друг и наставник, но все это для Генри вторично - он в шаге от осуществления мечты. Нужное количество трупов уже найдено, остался лишь мозг для искусственного человека да гроза пораскатистей. Не совсем верен акцент на том, какой мозг предназначался созданию Франкенштейна. Нерадивый подручный ученого Фриц стащил из университета головной орган преступника, но значит ли это, что имей мозги от ученого Монстр получился бы другим? Убежден, что нет. Получившееся существо тысячу раз оправдало любые недоработки сценариста либо режиссера. Мир был поражен Белой Лугоши в роли Дракулы, но Борис Карлофф ничуть не уступил своему аристократичному 'коллеге'. Монстр огромен, страшен, его молчание вкупе с мутным взглядом леденит кровь. Но это НЕЧТО скорее внушает жалость, чем пронизывающий ужас. Огромная сила его дремлет, но она пробуждается по вине все того же тупоголового Фрица. Плохи дела у великого ученого, раз он вынужден полагаться на какого-го горбуна в качестве ассистента. Эдвард ван Слоун церемонно предупреждает зрителей об ужасной начинке фильма, но что на самом деле 'Франкенштейн'? Создатель быстро начинает бояться собственного творения, так и остается неясным, каким видел результат своего труда Генри. Монстр не безумен, у него есть разум, но не какого-то преступника, а беззащитного ребенка. Даже полноценный человек, изолированный от общества, не знает какой силой обладает. Что уж говорить про искусственное существо, которое ничего в своей жизни не видело, кроме мрачного каземата одинокой башни и издевательств горбуна. Сцена игры Монстра с маленькой девочкой запоминается сильнее, чем что-либо в этой легендарной картине. Сходства с Дракулой, если и были прежде, окончательно сходят на нет. Жуткое, страшное существо, не способное говорить, выглядит несчастной жертвой бесчеловечного эксперимента. Даже признанные светила обычно умалчивают, сколько раз их постигала неудача перед обретением успеха. Генри Франкенштейн имел всего одну попытку для реализации своих замыслов, но похоже, что он и сам не был готов к полученным результатам. Кто же в этой картине важнее: ученый-создатель или его творение? Давая оценку Франкенштейну, следует задаться главным вопросом - а что дальше? Хорошо, он преуспел в своем опыте, но какую судьбу он готовил своему детищу? Полноценная, пусть и искусственная жизнь или эксперимент ради эксперимента? Не просто дилемма, а ключ ко всей идее фильма. Похоже, молодой человек попросту не задумывался о будущем, включая рубильник, потому и должен был отвечать за поступки Монстра. Помыслы ученого оказались столь же не гуманны, как и методы добычи материала. А Монстр, как уже отмечалось, вышел впечатляющим. Принимая во внимание неслабый возраст фильма, работу над визуальными эффектами следует признать образцовой. Но было бы в корне неверно успех этого персонажа приписывать исключительно гриму. Борису Карлоффу, по сути лишь глазами, мычанием да жестами, удалось передать эмоции существа, обреченного на всеобщий страх и презрение. Монстр Уэйла не имеет ничего общего с Монстром Шелли и дело совсем не во внешности. Киногерой бежит не от своего создателя, он бежит от всего этого мира, который его никогда примет. Вероятно, он бы хотел покончить с такой 'жизнью', но, на беду, совершенно не представляет как это сделать. Эту-то обреченность и сумел под килограммами грима блестяще изобразить Карлофф. И потому, на мой взгляд, именно Монстр куда значимей для фильма, чем его недальновидный создатель. Два классических фильма ужасов, вышедших в один год, духовно объединяют Эдвард ван Слоун и Дуайт Фрай. Они сыграли однотипных персонажей и в 'Дракуле' и в 'Франкенштейне'. Ученый-наставник и придурковатый помощник главного героя. Но Колин Клайв естественно ни имеет ничего общего с Белой Лугоши. Драматический дар Клайва несомненен, но вот цельности его герою, склонному к излишним шараханиям, слегка не хватило. В действиях ученого с самого начала сквозила преступная небрежность: не тот мозг, не тот помощник, не то снотворное, наконец, не тот выход. Генри привычно бегать от судьбы и своих поступков, но однажды и ему придется за них отвечать. Можно по-разному относится к жанру хоррор, но одно несомненно - без него не был бы кинематограф таким, каким, мы его знаем. Чудовище и гений Франкенштейн создали целый пласт творчества, которое не устают развивать и в наши дни. Безумных ученых теперь насчитывается несколько десятков, а их жутких и бессловестных созданий и того больше. Но первыми были они. Доктор Франкенштейн и его Монстр. Потому и жить они будут дольше всех остальных. 8 из 10

Пожалуй, главный недостаток «Франкенштейна» - он старый. То, что увидит современный зритель в этом образцово-показательном ужастике первой половины прошлого века – горстка киношной пыли. Не то что многие сцены, но весь фильм ничем не удивляет ничем: сюжет линейный, персонажи однотипны и вообще, смотреть, этот так называемый фильм ужасов совсем не страшно. Совы как раз те, кем они кажутся. И плевать, что по тем временам все эти решения были новаторскими. Все эти факты давно погребены в архивах Юнивёрсал. Но в то же время именно старость и служит главным достоинством этого фильма. Волшебная приставка ретро обеспечивает алиби, оставляя фанатам жанра ужасов по всему миру на выбор только два варианта: либо ты посмотришь, откуда берут истоки твои любимые хорроры, и обязательно восхитишься минимализмом, либо не посмотришь и будешь недостойным считаться ценителем жанра. Жестокое, жестокое ретро. На самом деле «Франкенштейн» ужастик настолько, насколько Мэри Шелли мужчина. По степени надуманности причисления к жанру он уступает только «Уродцам» Тода Броунинга. В 30-х годах, несмотря на приличный уже возраст синема, ещё не все были готовы в тёмном зале на белом фоне увидеть откровения, разрушающие в хлам их принципиально консервативные взгляды. Таким образом, даже такая простейшая, ставшая уже классикой и баяном, мораль типа «Неважно, какой человек снаружи, важно, какой он внутри» едва доходила до разума зрителя. Легче было смотреть на невероятно мрачный грим на угрюмом лице Борьки Карлоффа и пугаться. Вот и бедняга Франкенштейн, непонятый людьми по обе стороны экрана, стал символом зла, хотя, безусловно, хотел бы наоборот. А ему, впрочем, и так неплохо. Образ-то поистине культовый и значимый не только для киноужасов, но и для массовой культуры, на много лет вперёд сформировавший представление об этом персонаже. Добродушный монстрик Фрэнки стал, сам того не зная, праотцом всех страшилок про ужасных созданий, отличных от вампиров, поскольку они из другой оперы. Франкенштейн – глава всех монстров и маньяков, поддерживающих концепцию убийства ради убийства. Именно так, ведь даже несмотря на смягчающие обстоятельства, новорождённый труп убивал с единственной целью: просто так. А слабоумие, самозащита и страх не могут быть оправданиями для настолько страшных преступлений. Наверное, это и пугало больше всего. Представишь только, что где-то бродит кусок мёртвой плоти, убивает людей безнаказанно и даже не понимает этого, как сразу плохо становится. А то, что он в душе добрый, дело уже десятое. Вот она - первая ступень развития фильмов ужасов. Страх внешний, вполне осознанный. Боязнь банальной физической расправы, при хорошо развитом воображении или же плохом разграничении реальности и вымысла. Джеймс Уэйл не играет с подсознанием, не вытаскивает на свет из недр души каких-либо фобий, кроме, пожалуй, ксенофобии, не даёт получить удовольствие от жестокости. Для того, чтобы свести кого-то с ума, всего-то достаточно только показать кого-то страшного и намекнуть, что он опасен. Левел комплит. Иначе и не объяснишь, почему фильм с доброй моралью, который по уровню саспенса едва опрежает каких-нибудь Заботливых мишек, оказался таким необычным, что пришлось в срочном порядке дополнительно снимать предупреждение для слабонервных.

Он жив, он жив, он жи-и-и-в… (примерно 25-ая минута фильма) Франкенштейн Карлофф против Лугоши – начало (а-ха-ха)! Шутки в сторону, “Дракула” срубил приличную кассу. Боссы почесали репу и выпустили “Франкенштейна”. Еще один фильм, который вошел в классическую серию ужасов “Юниверсал”. Бела отказался от этой роли. Боря согласился. Выбирая между актерами – всегда буду на стороне Лугоши. Он мне ближе. Но, я до сих пор плачу, когда пересматриваю работу гениального режиссера Уэйла. 1931 год. Кстати, давайте сразу разберемся с Мэри Шелли. Книга – шедевр. Уэйл снял свое (еще раз – свое) непревзойденное кино. Пару книжных моментов он вообще засунул в сиквел “Невеста Франкенштейна”. Книга и кино – разные вещи. Задумайтесь! Дракула – убийца. Он жаждет крови. Франкенштейн (я про монстра, а не доктора, чтобы вы меня понимали) – Уэйл показал его огромным ребенком, поэтому ты испытываешь чертовски сильную симпатию. Ты переживаешь, тебе больно. Хочешь закричать, что это люди во всем виноваты. Да-да, безумный доктор (шикарная актерская игра Колина Клайва), безумный помощник доктора (шикарная актерская игра Дуайта Фрая), безумная толпа с факелами. Обвиняешь каждого, но только не самого монстра. Чудеса! Черно-белая магия и сладкая готика в одном флаконе. Про грим ничего говорить не буду – икона. Закрепим. Бела или Боря – Бела. Дракула или Франкенштейн – Франкенштейн. И эти противоречия разрывают мою душу на части, а-ха-ха. Так, подправим. Самый классный Дракула – Бела. Самый классный Франкенштейн – Боря. Идеально! Смотрите классику, любите классику, не забывайте классику. Режиссер Браунинг достоин ваших просмотров. Режиссер Уэйл достоин ваших просмотров. И закончить хотелось бы именно на “Франкенштейне”. Ребят, ради этого фильма стоит стать киноманом, честное слово. P.S. Низкий поклон за сцену с девочкой и цветочком. Не могу ее смотреть без комка в горле. Номинант на самый лучший момент за всю историю хоррора! 9,5 из 10

И фильм 'Франкенштейн' (1931) и книга, на которой он был основан - роман 1818 года Мэри Шелли « Франкенштейн»: или «Современный Прометей»- были массово влиятельными в их сферах, средствах массовой информации и в поп-культуре. Удивительно, что они не очень похожи друг на друга. В фильме монстр - это существо низкого интеллекта, физический облик которого заметно отличается от человека. В романе существо становится умным, хотя и ужасно уродливым человеком, основным физическим отличием которого является его большой размер. Это не мешает многим восторгаться фильмом, как лучшей адаптацией работы Шелли на сегодняшний день, и нетрудно понять, почему. Во многом это не ужасный фильм, это жуткая трагедия, и существо, «монстр» Франкенштейна, вместе со всеми, кому он случайно наносит вред, является несчастной жертвой амбиций Генриха Франкенштейна. Это настоящая классика фильмов ужасов, которая, после 88 лет, все еще отлично держится. 'Франкенштейна' можно смело назвать, одним из лучших фильмов ужасов в коллекции Universal. Джеймс Кит привносит в фильм свое темное остроумие и своеобразный стиль. Он смог нарастить очень быстрый темп фильма, который не оставляет мертвых зон. У некоторых современных режиссеров есть основания на то, чтобы учиться у этого мастера. Так же, стоит заметить что в фильме нет настоящего злодея. Девушка умирает из-за монстра, но обвинения его в этом неизбежно приводит к обсуждению того, что за это несёт ответственность наука. В XIX веке люди боялись, что может произойти индустриализация, а сегодня эта дискуссия превратилась в проблему клонирования. Сколько пределов мы ещё можем сломать? Генри заявляет, что знает, что значит быть Богом, но фильм наказывает его за это. Фильм стал отправной точкой для фантастической карьеры Бориса Карлоффа. В сочетании с гениальным дизайном макияжа и решением кинематографистов его обесчеловечить, указав его в титрах как «?», Карлофф практически наткнулся на бессмертие в своей первой же сцене. 6,5 из 10

Коротенько Весь такой простой по своей сути «Франкенштейн» 1931 года, сделанный под режиссёрством Джеймса Уэйла обладает особым шармом, которого не найдешь у современных адаптаций этого же произведения. Примером могу привести всеми нами «любимого» «Я, Франкенштейн», где хотели сделать упор на масштаб и эпик, а в итоге мы не увидели ни того, ни другого. В отличии, например, от классики 1931 года. Где всё есть, и больше ничто не нуждается в представлении. Что удивительно, посмотрев его сегодня, я не увидел фальши, какой-либо напыщенности или же карикатурности. Всё достаточно сглажено и ровно. Например, сам Франкенштей очень интересен, несомненно, актёр Борис Карлофф, исполнивший его роль постарался на славу. Что еще хотелось бы выделить, так это то, что картина ни капли не затянута. Она идет ровно столько, сколько и должна идти. Повествование не сбито с курса, все ровно и отлично. Оттого, моим удивлением было, что довольно старенький, заросший пылью фильм, пробудил во мне столько эмоций, и я не совру, если скажу, что, даже, испытал небольшой страх. Вообще, фильм довольно таки мрачный. Да тут даже убийства имеются! Чего только стоит утопление маленькой девочки или удушение доктора… Да, уж точно в своё время фильм пробудил множество истерик и травмированных сердец. Не зря в начале фильма тебя об этом даже предупреждают. Желают приятно просмотра, и не врут. Просмотр, скажу я вам, был отличным. Финальная сцена с мельницей вообще отдельный плюс. И вот смотря такие вот творения, понимаешь, что трогать классику нельзя. В основном получается плохо.

К просмотру фильма меня побудило желание ознакомиться с классическими фильмами ужасов. Данный фильм, как и все фильмы про монстров, не имеет длинный хронометраж. За час картина успевает не только раскрыть сюжет, но и задать очень хороший вопрос. Кого считать монстром? Франкенштейна или Монстра? Однозначный ответ найти сложно. Сценарий у фильма довольна простой. Но от этого фильм не становиться хуже. Актёрский состав подобран идеально. Борис Карлофф прекрасно подходит для своей роли. На мой взгляд Франкенштейн немного хуже, чем Дракула, но это легко объясняется. Монстр и Граф Дракула - совершенно разные персонажи, которые имеют разные, хорошо прописанные, истории. И по-своему они оба хороши, но Бела Лугоши нравится мне больше. Фильм хороший, но не без грехов. Для своего времени он отличный. Рекомендую к просмотру всем любителям жанра.

Талантливый учёный Генри Франкенштейн решает превзойти самого Бога, и создать собственными руками человеческое существо. Это ему удаётся. Склеенное из останков трупов и с мозгом убийцы, существо сразу же ведёт себя агрессивно по отношению к создателю... Снятый по роману Мэри Шелли, фильм сразу же стал классикой фильмов ужасов, а чудовище Франкенштейна сразу же заняло ореол киношного монстра, и вполне заслужено. Удивительно, что снятое в 30-е годы кино поражает своим интересным сценарием, в которой кроется довольно поучительная идея и задумка. А самое главное, что пугающее тогда кино, может впечатлить и сейчас хотя бы тем, как оно снято. Операторская работа хороша, актёрская игра на удивление держится на высоком уровне, сценарные ходы продуманы, а само кино довольно мрачное и жестокое. Конечно, идейно фильм состоит в том, что однажды человека, который возомнит себя выше других, постигнет кара в лице того, кого он создал. Чудовище - это умерший когда то человек, фактически зомби. Испытывая постоянную физическую боль и непреодолимую тягой к убийствам (в чудовище заложен мозг убийцы), существо вынуждено бесцельно существовать на этой земле, убивая против собственной воли. Это хорошо показано в сцене с маленькой девочкой - самой жестокой, но служащей главным сюжетном поворотом в фильме. Кстати, само существо показано тут с интересной стороны - по канону страшный, с походкой мертвеца, с мёртвым взглядом. Оно не умеет говорить, но по мере существования проявляет эмоции, и чудовищная часть существа уступает его человечности. Неизвестно, стоит ли жалеть его, ведь он убийца? Но с другой стороны - он убийца против своей воли, что тяготит его (опять же сцена с девочкой). Это уже остаётся на выбор зрителю. Для 30-х годах спецэффекты и декорации выглядят на занятном уровне, а атмосферно кино выполнено великолепно - ни разу не покидало ощущение, что ты оказался сейчас в кинотеатре в 31 году и смотришь это кино впервые. Удивительно, и непередаваемо. Ну а само кино заслуживает высокой оценки, не только потому, что классика фильмов ужасов, а потому, что кино актуально и по сей день. 9 из 10

Конец 19-ого века. Молодой учёный Генри Франкенштейна- одержим желанием создать с помощью науки жизнь. Для этого ему нужны электрические разряды и...трупы. Из кусков которых он и сшивает человекоподобное существо. Но созданный монстр убив ассистента Генри сбегает из замка и скрывается в лесу, вблизи местной деревни. Жители которой, прознав про прячущегося в их краю чудовище, объявляют на него охоту... -'Я сумасшедший?! Скоро вы увидите, сумасшедший я, или нет...' (с) В начале 30-ых случилось чудо-'Великий Немой' заговорил! Канул в прошлое немой кинематограф. А также и многие его звёзды, не способные адаптироваться и приспособиться к новомодной звукозаписывающей техники. Один период в истории кино закончился. А второй толком не начался. Странное время, когда появлялись новые кумиры публики, открывались новые, переоборудованные под звуковые картины кинотеатры, выходили новые необычные 'говорящие' и даже 'поющие' фильмы. Невиданный прогресс сопутствовал невиданному же мировому экономическому кризису. Который стал настоящим потрясением для всего западного мира, и особенно сильно сказался на Америке -унеся десятки тысяч жизней. Этот период прозвали временем Великой Депрессии... И вот в это тяжёлое время Голливуд развлекал публику, давая ей возможность отвлечься от своих тревог и перенестись в разнообразный и зрелищный мир кино. Эту пору прозвали -Золотой Эпохой Голливуда. Именно тогда появились знаковые, определившие развитие кино жанры, способные напугать неискушённую публику... Речь пойдёт о легендарной экранизации знаменитого романа Мэри Шелли -'Франкенштейн', осуществлённой в 1931-ом году Джеймсом Уэйлом. Примечателен фильм тем, что это первая 'настоящая' интерпретация данной книги, и тем что это один из первых звуковых фильмов ужасов. А ещё впечатляющей работой по гриму, которую проделал кудесник Джек Пирс. Его команда создала такой образ легендарного монстра, что его все узнают и сегодня, даже и те кто не смотрел кино. Хотя фильму уже 82 года! Актёры и все те кто работал за кадром -создали такой фильм, аналогов которому впредь не будет. Это касается лишь старого кино, обладающего преимуществом перед последующими версиями этого сюжета. Я об атмосфере фильма. Мрачная, подавляющая холодность происходящего на экране усиливает незабываемая музыка а так же 'состарившаяся' плёнка, то и дело покрывающаяся 'ожогами' и 'струпьями', трещащая и шипящая. А так же чарующий старый английский, который приятно звучит и благодаря этому некоторые реплики можно запомнить и на языке оригинала. Всё это свойственно лишь старому, довоенному кино. При всех своих недостатках, и некой даже наивности эти фильмы прошли самую суровую проверку. Проверку временем. Их до сих пор смотрят, а значит они не когда не устареют. Так как уже давно устарели, но не потеряли своего обаяния, и даже наоборот приобрели. Сложно назвать написанный Джоном Л. Болдерстоном (автор классических ужастиков 30-ых -'Дракула' с Белой Лугоши, 'Мумия'с тем же Карлоффом и др.), Доном Расселом и Гарретом Фортом сценарий -экранизацией. От сюжета придуманного Мэри Шелли остался лишь один зачин, про то как безумный учёный создаёт монстра. Даже имена главных героев изменили! Доктор носит имя Генри, а его друг -Виктор, а в романе на оборот. Ровно как и введение в сюжет профессора Уолдена -которого не было в романе. Таким образом в неприкосновенности остались лишь невеста героя-Элизабет, да само безымянное существо (которое многие и называют Франкенштейном, хотя это фамилия героя-учёного, а не имя созданного им монстра). При всех своих достоинствах, фильм Джеймса Уэйла -отвратительная экранизация. При просмотре непонятно даже какой год нам показывают, ибо в картине причудливо смешались костюмы 30-ых, вещи 20-ого века и старинный интерьер, более-менее современные роскошные особняки и старинные, мрачные замки. Поэтому я не считаю 'Франкенштейна' 1931-ого экранизацией. Это просто триллер снятый по мотивом популярного готического романа. И снятый для своего времени-просто изумительно... В картине играли тогда не известные публике молодые театральные актёры. Некоторые из них хорошо зарекомендовали себя на Бродвее, где их заметили и пригласили в кино. Это Колин Клайв (Генри Франкенштейн), Мэй Кларк (Элизабет), Джон Боулс (Виктор), Дуайт Фрай (ассистент доктора-Фритц), Эдвард Ван Слоун (профессор Уолден) и наконец самый главный из тех, кто повинен в бессмертии этой картины -Борис Карлофф в незабываемом и жутком образе воскресшего с помощью электричества, Монстра с высокой и сутулой фигурой, квадратной башкой и ржавым болтом торчащем из шеи. И хоть он за весь фильм не произносит не фразы, а только зловеще рычит и мычит, он одним этим создаёт легендарный образ классического персонажа... Оператор Артур Идисон, снявший такие хиты как 'Человек-Невидимка' и 'Касабланка', запечатлел на киноплёнку множество знаменитых кадров, впоследствии вошедших в энциклопедию кино, и не раз цитировавшихся и пародировавшихся в будущем. Чего стоят только сцены с оживлением монстра в лаборатории оборудованной в подвале замка, и финальная погоня озлобленной и кричащей черни с факелами и вилами в руках за неуклюже убегающем от них существом, с последующей далее сценой сожжения мельницы и гибели монстра под обломками и в огне... Отлично постарался и главный художник постановки Чарльз Д. Холл, ранее трудившийся на картинах Чаплина ('Малыш', 'Цирк' и 'Огни Большого Города'). При минимальных затратах, его команда построила впечатляющие декорации от замка Франкенштейна, до его фамильного поместья и деревни озлобленных крестьян. А также в фильме разные, соответствующие непонятно каким эпохам костюмы. Всё это создаёт непередаваемую атмосферу этого классического, чёрно-белого хоррора. Композитор картины Бернхард Каун, так больше негде и не поработал по специальности. И сложно сказать, что стало тому причиной. Саундтрек первого 'Франкенштейна' показал его как талантливого человека. Звучащая в фильме музыка не просто звуковое сопровождение ленты. Она её фон. Она создаёт напряжение, погружает в атмосферу рассказываемой с экрана истории и запоминается не хуже образа самого оживлённого и сшитого из частей тел мертвецов монстра... Продюсер фильма Карл Лемли-мл, один из тогдашних хозяев знаменитой голливудской киностудии 'Юнивёрсал', был успешным дельцом. И нащупав на ниве ужастиков прибыльное дно, стал активным финансистом картин снятых в жанре 'хоррор'. Конкретно 'Франкенштейн' 1931-ого, при вложенных в него, приблизительно 300 тысяч долларов, принёс в мировом прокате более 12 миллионов! В последствии, на волне большого критического и коммерческого успеха фильма, было снято ещё два его прямых продолжения ('Невеста Франкенштейна' (1935) и 'Сын Франкенштейна' (1939), и положен зачин для бесчисленных спин-оффов и красоверов с участием популярных чудовищ студии 'Юнивёрсал'. Но первый фильм всегда ценится выше сиквелов, а потому и оценка будет именно такой а не какой другой: 9 из 10 P.S Из основных минусов картины, как наиболее существенный назову её слишком маленькую продолжительность (где-то чуть более часа). Всё таки для данного сюжета это слишком малый хронометраж...

Безусловно, фильм 'Франкенштейн' под руководством мастера жанра ужасов Джеймса Уэйла давно приобрел культовый статус. Образ чудовища, созданного в лаборатории молодым ученым Франкенштейном ради славы, ужасает даже современных зрителей, не говоря уже о таком далеком 1931 году, когда киноманы не были еще избалованы изобилием крови и современных визуальных эффектов. Поэтому перед начальными титрами было вставлено предупреждение о том, что фильм является очень жестоким и ужасающим, и его не рекомендуется смотреть слабонервным людям. 'Франкенштейн' стал одним из первых полнометражных фильмов ужасов в истории кинематографа и, соответственно, классикой жанра. Его горячо приняли как критики, так и обычные зрители, дав ему хорошие оценки и теплые отзывы. Однако не стоит забывать, что фильм снят по книге английской писательницы Мэри Шелли, которая написала ее еще в 1818 году. Этот роман стал настоящей сенсацией и принес своему автору мировую известность (хотя Шелли изначально издавала его анонимно, лишь через несколько лет подтвердила свое авторство). В фильме же повествование во многом отличается. Сценаристы и режиссер хотели создать свою историю и сделали это, но, к сожалению, потеряли главную суть, а именно то, что общество отвергает физических уродов, не зная даже об их внутреннем уровне. Вся драма романа Шелли заключается в том, что монстр, созданный Франкенштейном, поначалу был вовсе не злым, а его душа была способна на благородные поступки, но все люди отвернулись от него (в том числе сам создатель) из-за его физического уродства. Никто даже и не пытался узнать о духовности существа; общество сделало его изгоем, поэтому существо начало мстить. В фильме же эта причина опускается. Здесь причина жестокости чудовища - это то, что молодой ученый дал ему мозг сумасшедшего преступника, чье поведение передалось и носителю этого мозга. Из сложной внутренней драмы существа, из его несчастья и одиночества, указанных в книге, сделали качественный фильм ужасов того времени, утратив главную идею. Двумя годами позднее выйдет фильм 'Кинг Конг', который тоже получит мировое признание, и в котором повествование так же, как и в 'Франкенштейне', ведется о существе, не принятом обществом. Однако тут мы видим, что Конг - существо, которое было способно на любовь, но не осознавало своих поступков. Существо, у которого отняли его мир и перевезли в мир ему незнакомый, в котором он не знал, что ему делать. В 'Франкенштейне' же утеряна мысль о жестокости, причиной которой является изгнание обществом из-за серьезных физических отличий. Но, несмотря на все это, фильм 'Франкенштейн' действительно имеет влияние на зрителя, а также ровное и связанное повествование, что немаловажно. Режиссеру удалось сохранить композицию целой при том, что он сильно отклонился от сюжета книги. В картине присутствуют действительно жестокие, страшные и захватывающие ужасом дух моменты, что делает этот фильм эталоном в жанре ужасов. Каждый эпизод заставит зрителя испытывать некое напряжение, как с помощью качественной актерской игры, передающей то страх, то безумие, то ненависть или горе, так и с помощью нарастания у зрителей страха с каждой минутой фильма. С каждым эпизодом сюжет становится все интереснее, сам фильм имеет небольшой хронометраж (70 минут), из-за чего смотрится без мысли о том, что он хоть немного растянут. В целом, 'Франкенштейн' - качественное кино первой половины двадцатого века в жанре ужасов, заслуживающее звания классики своего жанра, однако проигрывающее в присутствии идеи своему приемнику - фильму 'Кинг Конг'. Имея свои определенные недостатки, картине все же удается заставить понервничать и испугать, даже если до этого была прочитана книга. Далее был создан качественный сиквел того же режиссера Уэйла, а потом выпускались и выпускаются различные сиквелы и ремейки, прямо или косвенно связанные с историей ученого Франкенштейна и созданного им чудовища. Но ни один так и не смог превзойти первые два фильма, и это к лучшему. 7 из 10

Душещипательная история профессора Франкенштейна настолько популярная, что она за последние сто лет не один десяток раз появлялась на экранах – менялись актёры, режиссёры, даже жанр кино, менялся мир вокруг, но сама история всегда оставалась такой же. Трудно представить себе человека, который никогда не слышал о Франкенштейне. По-моему с историей безумного профессора, породившего монстра, знаком каждый, а если и нет, то подавляющее количество населения Земли. Про фильм 1931-го года не хочется говорить много, ибо тогда я рискую залезть в те дебри, которых лучше не касаться. Например, если я начну говорить о фильме, как об ужастике, я тут же скажу, что и не ужастик он вообще. По крайней мере, испугать современного зрителя он не в состоянии, ибо настолько архаичным он стал с годами, что в принципе понятно – со времён выхода в прокат этой версии минуло уже 80 лет, с чем нельзя не считаться. Зато чем «Франкенштейн» (1931) берёт с потрохами – так это атмосферой. Фильм смотришь с интересом и замиранием сердца, история получилась цельная. Но главное, что надо сказать об истории – она поучительная. Суть фильма и в современных версиях остаётся прежней: нельзя играть в Бога, человек не имеет на это право. Франкенштейн, который возомнил себе, что способен дарить людям жизнь, создал монстра, и люди вокруг стали гибнуть от его рук. Монстр способен только на убийство, у него нет ни капли элементарного сострадания к своим жертвам. Монстр – машина для убийств. Вердикт. Фильм жестоко высмеивает тягу человечества к познанию того, чему должно оставаться непознанным вечно. Классика кинематографа

В 1931 году на экраны выходит фильм «Франкенштейн». Картина повествует о молодом амбициозном учёном, который решил, что наука способна на всё и даже может победить смерть. В своей лаборатории Франкенштейн создаёт существо по своему образу и подобию. Однако эксперимент оказывается провальным. Новая форма жизни созданная учёным не находит себе место в этом мире и становится монстром. В фильме, созданном студией Universal Pictures, был сюжет, на котором базируются многие современные фильмы ужасов. Человек создаёт монстра опьяненный своей властью и в дальнейшем весь фильм герои пытаются избавиться от чудовища. А само существо не вызывает у зрителя не каких чувств кроме страха или неприязни. В отличие от этих картин в этом фильме часто чувство сочувствия и волнения вызывает сам монстр. Который напоминает большого ребенка, который остался без родительской опеки и просто пытается выжить, не понимая, что такое хорошо и что такое плохо. В картине также присутствуют сцены жестокости не допустимые для того времени, из-за чего момент с маленькой девочкой была вырезана в первоначальной версии. В итоге получилась картина, несущая в себе мораль: что научный прогресс не всегда несёт положительные результаты.

«Франкенштейн» - самая первая экранизация известного во всём мире романа английской писательницы Мэри Шелли. Эта картина получила большое количество продолжений впоследствии и стала культовым достоянием кинематографа. Лично я не читал, к сожалению, оригинал и поэтому не могу сравнивать роман с экранизациями, а смотрел я лишь две из них – эту и киноверсию 94-го года. Сама по себе история о докторе Франкенштейне и о его играх в Бога уже давно живёт в Голливуде. Но именно с этого фильма она начала жить. Неудивительно, что фильм Джеймса Уэйла включен в золотую коллекцию классических фильмов ужасов Голливуда и то, что именно образом Бориса Карлоффа любят наряжаться дети на хэллоуин. Джеймс Уэйл, режиссёр фильма, также снял еще один фильм ужасов «Человек-невидимка» (но к нему я ещё вернусь), который тоже стал культовым представителем жанра. «Франкенштейн» вряд ли заставит пощекотать нервы зрителю, ведь достаточно посмотреть на год выпуска картины, чтобы понять, что в то время не было таких спецэффектов, как сейчас. Но зато тогда у съёмочной группы было желание сделать качественное кино и напугать как можно больше зрителей, недаром в начале фильма выходит человек, который предупреждает, что это произведение очень страшное. В итоге получился фильм, который обязан посмотреть каждый истинный киноман. Но я считаю, что назвать его шедевром – весьма преувеличить. Конечно, этот фильм внёс большой вклад в развитие фильмов ужасов мирового киноискусства. Всё же в начале прошлого века было гораздо легче напугать человека, чем сейчас. Вердикт: на любителя.

Экранизация культового романа Мэри Шелли. Как экранизация - фильм слабоват. Все таки вместить весь роман в один час повествования занятие довольно сложное и вряд ли эта затея могла привести к успеху. Поэтому, мне, как читавшему книгу, фильм было смотреть не интересно. Но несмотря на слабоватый сценарий режиссер фильма не подкачал, выполнив свою работы выше всяких похвал, несмотря на то, что это была одна из первых его картин и первая картина в жанре фильмов ужасов. Кроме режиссуры явным плюсом фильма является отличный и очень сильный актерский состав. Особенно хочется выделить Колина Клайва, исполнившего в свою роль очень ярко и интересно. По его выражению лица видно, что в нем находятся гений и психопат, ученый и одержимый идеей. А фраза в его исполнении 'It`s Still Alive!' запоминается надолго. Сейчас я не вижу, чтобы актеры играли с таким поистине маниакальным интересом. Невозможно не выделить Бориса Карлоффа, который вроде бы ничего не делает, кроме как мычит да разводит руками. Но он тоже исполнил свою роль гениально. Это лицо настоящего непонятого людьми монстра я долго не забуду... Если почитать информацию о фильме, то можно узнать, что продюсеры полагали, что фильм очень страшный и поэтому поставили в начало фильма обращение к зрителям, мол, слабонервным лучше не смотреть. Не знаю как тогда. но сейчас фильм смотреть абсолютно не страшно. Хотя надо заметить, что атмосфера нагнетания на зрителей ужаса присутствует, и выполненна она очень профессиональна. Это можно почувствовать, но испугаться этого... Вряд ли. 8 из 10

К моменту просмотра данного фильма я не знал ни о Карлоффе, не о Лугоши, и вообще ни о ком из тех, кого по праву можно назвать творцами монстров в фильмах ужасов - именно они воплотили в жизнь Чудовище Франкенштейна и Дракулу. Фильм мне начал нравиться еще в самом начале. Места сьемок были подобраны столь удачно! Я начал испытывать атмосферу фильма еще в самом начале. Сюжет - профессор Франкенштейн создает Монстра и оживляет его. После этого он уезжает, а Монстр вырывается и отправляется за своим создателем, убивая всех на своем пути. Игра актеров превосходна. Особенно радует Борис Карлофф, исполнитель роли Чудовища. На мой взгляд он играет лучше всех. Остальные актеры тоже превосходно играют, ничего не скажу. Места съемок настолько хороши... Я не могу подобрать нужного слова, чтобы охарактеризовать их. Так красиво смотрятся таинственные горы, леса, реки. Внешний вид чудовища тоже превосходен. Одним своим видом Чудовище может напугать. Фильм сам по себе сильно пугает. Его обязан посмотреть каждый ценитель фильмов ужасов (легенда, как-никак). Лично мне он очень понравился, и еще не раз я его пересмотрю. 10 из 10