Пикник у Висячей скалы: отзывы и рeцензии

julietta83 • 14 февраля 2010 в 05:23

Ангелы и демоны

Пансион миссис Эппл-Ярд – настоящий райский уголок, из тех, куда любое добродетельное семейство хотело бы определить своего ребенка. Здесь прекрасная природа, редкие растения в оранжерее, изящно убранные комнаты, внимательные преподавательницы, ангельски красивые воспитанницы, умывающиеся водой из-под цветов – даже в толстушке Эдит и близорукой Марион есть что-то привлекательное. Никто не останавливает четырех девочек, ушедших во время пикника в честь Дня Святого Валентина посмотреть поближе на местную достопримечательность. А потом Эдит, крича и царапая ноги в кровь, побежит прочь от того, что так ее испугало, обессиленную Ирму найдут только через неделю, а мисс МакКро, Марион и Миранду больше никто никогда не увидит. «Пикник у висячей скалы» обладает какой-то особенной, свойственной только ему, обволакивающей и немного душной атмосферой, которая затягивает тебя без остатка. Нет уже никакого дела до того, правду ли говорили очевидцы, скрывала ли что-то Эдит, помнила ли Ирма о том, что с ней произошло – все это отходит на второй план перед тем, как страх и сомнение постепенно разрушают изнутри маленький красивый мирок, казавшийся безупречным. В памяти остается только улыбка сироты Сары, которую в будущем не ждет ничего хорошего, слезы миссис Эппл-Ярд, которые никого не спасут и страшная, действительно страшная сцена в танцевальном классе, где балетные станки похожи то ли на галеры, то ли на средневековые тараны. Так, полутонами, спокойно и ненавязчиво, в фильме проводится мысль о том, что рая на земле, к которому в глубине души стремится каждый из нас, попросту не существует. А прекрасные ангелы в любой момент могут превратиться в демонов. Но что же на самом деле произошло с воспитанницами пансиона миссис Эппл-Ярд 14 февраля 1900 года? Питер Уир не дает ответа на этот вопрос, и вполне возможно, что его и искать-то не стоит. Ведь в сущности все, что должно быть сказано о смысле этой истории, уже сказал в конце шестидесятых Том Стоппард: «Факт смерти не имеет ничего общего с тем… как мы это видим… как это происходит. Это не кровь и не падение тел – смерть состоит не в этом. Просто дело в том, что человек больше не появляется, и все – сейчас вы его видите, сейчас – нет, и правда только в том, что в эту минуту он здесь, а в следующую уже нет, и он больше не вернется – просто уход, скромный и необъявляемый – отсутствие, становящееся весомым по мере того, как оно длится и длится – пока наконец совсем не придавит».

alleycal_moon • 21 апреля 2016 в 05:56

Тайны мироздания

-Теперь я всё поняла… -Что именно вы поняли? -Что Миранда - ангел Боттичелли. «Пикник у висячей скалы» продолжает извечную тему парадоксальных, совершенно колоссальных и поражающих своей мистической глубинностью традиционных австралийских историй. Ничто и никогда так не волновало человека, как загадка его бытия и возможность его исчезновения. Не удивительно, что именно в Австралии была создана эта картина. Лишь в этой прекрасной стране мог быть рождён данный шедевр мистической природы. Австралийские легенды плавно переходят в реальные случаи, навсегда остающиеся в местном фольклоре. «Пикник» словно дополняет картину множественных исчезновений людей, картину таких историй, как Исчезновение детей Бомонт, Тайна «Таман Шуд» или блуждающие огни Мин-Мин. Питер Уир приоткрывает перед нами завесу природы, рассказывая о том, насколько она могущественна и насколько мы, в то же время, бессильны. Природа, главным образом отражённая в облике Висячей скалы Диоген, бесстрашна и загадочна. И сама скала невероятно динамична, она всегда в движении – это подтверждают таинственный туман, быстрое течение облаков по небосклону и аллюзия к случаю с движением растений в кино. Больше всего завораживают те дымчатые нежные образы девушек, которые словно тонкой кистью рисует Уир. Их эротический и мистический подтекст вызывает в нас чувство стыда и смущения. И наиболее очаровательное в фильме – именно то, что талантливый режиссёр не даёт разгадки этой интригующей тайны. Он лишь намекает на возможные её разрешения, но ни в коем случае не даёт ответа. Ведь что так не завораживает, как не разгаданная тайна? Прелесть этого фильма именно в отсутствии разгадки и открытого финала. Несмотря на законченность сюжетной линии героев, автор даёт возможность задуматься: «А что если…» Перед тем, как попрощаться с Мирандой, преподавательница мадам Пуатье уподобляет её «ангелу Боттичелли», но на странице, которую она разглядывает в этот момент, изображён не ангел, а нагая Венера — богиня плотской любви. Сопоставляя главную утончённую тайну фильма – Миранду – с нагой Венерой, создатель кино показывает нам обратную сторону скромной девушки и увеличивает её значение в этой истории. Сара, оставшаяся в колледже и не отправившаяся на пикник, сказала Пуатье, что Миранда знала намного больше, чем другие люди. Она обладала тайнами мироздания и понимала, что точно не вернётся с прогулки по Висячей скале. Кто знает, быть может она и есть разгадка этой истории… Или её виновница. 10 из 10 за рождение в австралийском кино интересного фантастического жанра и за прекрасное его воплощение.

sergeokobylyanskiy • 11 марта 2012 в 11:04

Ускользающая красота

Знаменитый австралийский режиссёр Питер Уир (на сегодняшний день известный по таким фильмам как «Шоу Трумана» и «Общество мертвых поэтов») начинал свой творческий путь ещё с далеких семидесятых годов. Этот период стал настоящим рассветом для своеобразной «новой волны», которая охватила все сферы культурной жизни человека. Поэты, писатели, художники, режиссёры со всего мира стремились воздействовать на своих зрителей и читателей, находя при этом абсолютно новые и актуальные методы выражения своих мыслей и чувств. Однозначным лидером австралийской «новой волны» можно смело считать Питера Уира с его главным шедевром, которому и посвящена моя рецензия. Фильм, что называется, 'не для всех'. Причиной тому может послужить его медлительность и тягучесть – действие почти не развивается, а сюжетная линия как таковая вообще отсутствует. В фильме много недосказанности, скрытых намёков, которым не прилагается никакого объяснения. И на главный вопрос - что же произошло на Висячей скале с несчастными девушками, тоже не даётся однозначного ответа. Периодически возникает чувство, что граница между правдой и ложью, сном и явью, жизнью и смертью стирается окончательно. А ближе к середине действие полностью останавливается - начинаются безрезультатные поиски и бессмысленные допросы. Тут-то режиссёр образует своего рода вакуум, даёт зрителю больше свободного пространства развернуться, дополнить историю собственными мыслями, версиями, выводами. Режиссёр сделал всё, что зависит от него, а успех фильма уже будет зависеть от самих зрителей, которые очень разные и которых очень много. Это кино рассчитано именно на зрительское участие, а не пассивное наблюдение за происходящим на экране. Думаю это и стало основной причиной, по которой этот фильм так неоднозначно воспринимают и в наши дни. Я не знаю, как объяснить происходящее на экране, этого не знает никто, даже режиссёр. Но какую же цель он перед собой ставил? Что же он хотел этим всем сказать? Возможно, он стремился подчеркнуть всё величие, невозмутимость, вечность природы, противопоставляя её шаткому, суетливому, постоянно меняющемуся миру живущих в ней людей. Например, ко второй половине фильма, у меня появились мысли, что исчезновение на Висячей скале лишь предлог, не требующий никакого пояснения, так как перед лицом общей трагедии постепенно раскрываются образы всех остальных персонажей фильма, с их различными судьбами, собственными мыслями, психологическими переживаниями. Но я хочу сказать, что совсем не страшно, если вы не поняли этот фильм. Но если не прочувствовали, то напрасно потеряли свое время. А не прочувствовать мне было бы очень сложно… Несмотря на свою неспешность, фильм оказывает гипнотический и очень расслабляющий эффект. Я бы посоветовал его всем, кто устал от серых будней, медленно сменяющих и ничем не отличающихся друг от друга дней. Настоящий бальзам на душу. Питер Уир создал прекрасную конфетку, красивую по обертке и вкусную по начинке. Во многом атмосферу фильма дополняет и музыкальное сопровождение, в котором сочетаются мотивы из произведений Моцарта, Баха, Бетховена с потусторонними звуками флейты. Так же, это одна из лучших операторских работ, что мне довелось видеть в кино. Камера великолепно подчеркивает неповторимую красоту австралийских пейзажей, изысканное убранство интерьеров, а так же всю прелесть, невинность, но в то же время и сексуальность девушек, которые оказались посреди чего-то неизведанного, мистического, манящего, вечного…

Nefedoff • 23 февраля 2012 в 11:27

Питера Уэйра можно считать автором чуть ли не самой грандиозной мистификации в истории кинематографа, на фоне которой резонанс, вызванный итальянцем Руджеро Деодато («Ад каннибалов» /1980/), не говоря уже о дебютантах из США Дэниэле Майрике и Эдуардо Санчесе с их «Ведьмой из Блэр: курсовой с того света» /1999/, покажется неудачной и не слишком убедительной шуткой. Причём режиссёру, равно как и писательнице Джоан Линдсэй (её одноимённое произведение адаптировал для экрана Клифф Грин, ранее работавший преимущественно на телевидении), даже не потребовалось никого убеждать в том, что экранные события действительно имели место в последний год уходящего XIX века. Зритель оказывается загипнотизирован ёмким и сухим, точно выдержка из полицейского отчёта, сообщением во вступительных титрах, ни секунду не сомневаясь, что видит аутентичную реконструкцию инцидента, так и оставшегося загадкой для сотрудников правоохранительных органов и окрестных жителей. Такое невозможно сочинить! Между прочим, не послужил ли роман «Пикник у Висячей скалы» /1967/ косвенным источником вдохновения для наших соотечественников Аркадия и Бориса Стругацких, описавших в «Пикнике на обочине» /1972/ (дело не только в сходстве названий!) феномен Зоны (тем более что в интервью один из братьев называл местом действия повести «скорее всего, Канаду» или «какую-нибудь Австралию», «британскую в прошлом колонию»), происхождение и назначение которой остаются пугающе непонятными и для ведущих учёных человечества? Однако замысел Уэйра и Линдсэй, пожалуй, тоньше: они тщательно избегают озвучивания любой научно-фантастической гипотезы – с логическим ударением на прилагательном «фантастической», поскольку как раз наука имеет в фильме принципиальное значение. Мисс МакКро рассказывает воспитанницам, что с геологической точки зрения Висячая скала совсем молода, поскольку образовалась лишь около миллиона лет назад, не обратив внимания на то, что одна из девушек делает – то ли всерьёз, то ли в шутку – странный вывод: «Миллион лет! Она ждала именно нас». Да и непосредственно перед исчезновением опытная учительница, отличающаяся редкостной дисциплинированностью и мужским складом ума, вдохновенно, словно поэтический сборник, читает учебник по геометрии. Она же чуть ранее не придаёт должного значения, списав на магнетизм, и остановке нескольких карманных часов ровно в двенадцать пополудни… Казалось бы, лучше и не передать мысль, если воспользоваться саркастическими словами Владимира Высоцкого, «о бессилии науки перед тайною Бермуд». Вот только авторы не ограничиваются признанием наивности людского интеллекта претендовать на исчерпывающе точные, экспериментально подтверждаемые знания во всех областях – нет, в любой области, выходящей за рамки искусственного, втиснутого в жёсткие рамки социального мирка, моделью которого (во всяком случае для рафинированной викторианской эпохи) воспринимается колледж Эпплйард. На поверку не поддаётся контролю даже собственная душа (психика), не позволяющая Эдит и даже чудом найденной Ирме вспомнить о случившемся на скале, а усилия полиции, сознательно или непреднамеренно придерживающейся в расследовании спасительного принципа «бритвы Оккама» (вспомним скептическое замечание инспектора, услышавшего от Эдит упоминание о красном облаке), приносят куда меньше плодов, чем прозрение молодого аристократа, прислушавшегося к тревожным снам… Любопытно (и знаменательно!), что тридцатиоднолетний Питер Уэйр осуществил постановку «Пикника у Висячей скалы» в перерыве между «Машинами, которые сожрали Париж» /1974/, где с «чёрным юмором» поведал о конце света в отдельно взятом населённом пункте, и сумрачной «Последней волной» /1977/, предрёкшей наступление Апокалипсиса. В данном контексте происшествие в окрестностях Маунт-Маседон, приключившееся в канун последнего для утончённого и бурного столетия Дня святого Валентина, столь почитаемого юными ученицами, тем более обретает характер зашифрованного послания – предостережения о грядущих катаклизмах разной природы. Но в самый ответственный момент кинематографист осторожно уходит от тёмной стороны действительности, обрывая рассказ не развязкой, которая бы заставила вздрогнуть и Альфреда Хичкока, а воистину прекрасными мгновениями. Да и любовно воспроизведённая, утончённая, чарующая атмосфера пикника с божественными созданиями в белоснежных одеяниях потребовалась ему не для усиления контраста. «Что видим мы, что видят в нас – есть только сон. Сон внутри другого сна», – открывающее повествование размышление Миранды (вольная цитата из стихотворения Эдгара Аллана По «Сон во сне»), сущего ангела Боттичелли во плоти, даёт ключ не к пониманию последующих событий, но к возможности их прочувствовать, постичь на глубинном интуитивном уровне, невыразимом словами. Наивно рассчитывать на постижение разумом неохватного Мира – им можно только восхищаться, поражаясь мудрости и величию Творца. Фильм, конечно, не пользовался таким же громким международным успехом, как «Безумный Макс» /1979/, со «звездой» которого Питер Уэйр встретится позже, но замечательно прошёл в национальном кинопрокате, при бюджете в AUD440 тыс. принеся (по состоянию на 2004-й год) AUD5,134 млн. А главное, внёс неоценимую лепту в рост престижа феномена самобытной австралийской кинематографии. 9 из 10

olov95 • 25 января 2015 в 20:41

Инженеры их тела велели им ходить по земле.

Если есть стадо - есть пастух, Если есть тело - должен быть дух, Если есть шаг - должен быть след, Если есть тьма - должен быть свет. (с) В. Цой Удивительно, как классику Питеру Уиру удается создавать в своих картинах просторные, детализированные, свободные и, одновременно с тем, герметичные и абсолютно самодостаточные экранные миры, которые кажутся как бы вырезанными из действительности. В свою этапную работу 'Пикник у Висячей скалы' австралиец заманивает зрителя уже с первых кадров, медлительная завораживающая режиссура цепляет и затем, вместе с неспешно разворачивающимся действием, монотонно погружает смотрящего в глубокий и, как потом оказывается, притчевый омут размышлений, чтобы в конце концов он увидел сквозь линзу фильма трагическую двойственность бытия и неумолимость экзистенциальных проблем человека. Двойственность, как известно, это – свойство всего сущего. Всего. Количество парных символов здесь огромно. Но главные - образы света и тьмы - материализованы, олицетворены именно в героинях этой картины. И в итоге, контрастность, доходящая до апогея в самой концовке, бьет по представлению всей картины в целом. И надо сказать, что только затем становится ясным, что нечто неповерхностное, скрытое в человеке, – его личностное естество и психология (что в данной интерпретации приобретают мистические формы) – несомненно, сила, которая может уничтожить все, кроме самой себя. Неотвратимость того, что героиням нужно идти по уже кем-то выбранным путям – вот один из самых страшных посылов картины. Будучи заложником своей внутренней силы человек теряет самое чистое и праведное, что было в нем: оно не способно вырваться из предложенных судьбой рамок, в результате чего просто уходит – безвозвратно и бесследно. Бесследно настолько, что может показаться, что этого и вовсе не существовало. Иносказательность этой истории, конечно же, бросается в глаза. Но это свойство здесь не ярко и не броско, а наоборот, величественно тонко, убаюкивающее правдиво и от этого пугающе. Причем тихий, немного застенчиво-заигрывающий стиль Уира способен пугать без всякой художественности: все кажется абсурдно реальным, действительным и - до поры – материальным. Не зря две трети фильма кажется: несмотря ни на что загадка еще может быть раскрыта. Но нет. Нет ответов. Не было загадки. Все произошедшее было только средством – нужным, чтобы показать неновую проблему, обобщающую, на самом деле, очень многое, что связано с человеком, но главное – бессмысленность его существования вопреки предназначению и своему естеству; проблему, застывшую во времени и месте: где-то на стыке веков, смыслов, а может, реальности и невозможности. Впоследствии еще не раз похожие или вовсе те же экзистенциальные мотивы возникали в других работах Уира. Однако по истечении сорока лет можно сказать, что именно картина 1975 года является вершиной творчества режиссера – подобно одной из вершин тех манящих и пугающих скал, так кажущихся живыми: в начале они были таинственны, величественны, но пусты, а спустя некоторое время - наполнены чем-то неосязаемым, что скрылось за ними в никуда от судьбы, неотвратимости, несоответствия с действительностью, разрушающей все на своем почти бессмысленном пути. 10 из 10

o_range • 26 августа 2015 в 20:54

Фильм, вызывающий после просмотра целую гамму сложных и неопределенных ощущений; картина, которую в самом деле можно назвать чистой магией кино и импрессионистской тканью замедленного и запечатленного времени. Фильм, в котором нет главных и второстепенных персонажей, также как нет, по сути, начала и конца, – есть только одно событие, которому предшествуют и за которым следуют другие, ответные события, – как бы общая цепная реакция на него разных, совершенно непохожих между собой людей. Это событие – мистическое и необъяснимое исчезновение молодых девушек и их наставницы в начале 20 века – и становится стержнем, вокруг которого строится медленное и тягучее, проходящее между сном и явью, подлинно атмосферное повествование, в некоторые моменты оказывающее на зрителя совершенно гипнотическое воздействие. Даже некоторая странная искусственность, свойственная этому фильму, кажется в итоге полностью оправданной, и только еще раз подтверждает двойственные ощущения от просмотра. Незачем пытаться объяснить или как-то разгадать происходящее на экране – «Пикник у висячей скалы» относится к разряду тех фильмов, которые не поддаются какой бы то ни было однозначной интерпретации, – так как его можно воспринять и понять только лишь на интуитивном и подсознательном уровне. Все повествование проникнуто неявной и скрытой, как бы только ощущаемой символикой, несмотря на то, что все происходящее вроде бы абсолютно реально. В этом, наверное, и состоит загадка кино – когда визуальное перестает быть обязательным и содержательным, и становится чистым искусством. На этих «кажущихся» ощущениях и построен весь фильм, в нем мы имеем дело скорее не с реальными персонажами и событиями, а с их некими чувственными отражениями. И эти отражения накладываются на фантастические и необыкновенные для глаза европейца дикие пейзажи Австралии, подавляющие и растворяющие в себе любого затерявшегося в них человека; пейзажи, которые вместе с тревожащей, зачаровывающей музыкой и составляют большую часть впечатляющего воздействия этого фильма. Вместе все это складывается в поразительную атмосферу «Пикника у висячей скалы», - ту атмосферу, в которой зритель вместе с персонажами словно существует в неком чужом и странном, одновременно манящем и пугающе-живописном сне, который тревожит своим ожиданием и никак не может разрешиться.

Vladimir_G • 15 июня 2015 в 13:11

«Что видим мы и что видят в нас есть только сон. Сон внутри другого сна…» Начиная вольной цитатой из стихотворения Эдгара По, первопроходец австралийской «новой волны» Питер Уир словно подтверждает её всем дальнейшим видеорядом. «Пикник у висячей скалы» - давно образец всемирно признанной, визуально совершенной работы со своим уникальным внутренним пространством, напоминающим то пленительный мираж, то ночной кошмар. Литературным первоисточником послужил одноименный роман Джоан Линдсей – чтиво весьма тягомотное, и интересное разве что заявлением, будто основано оно на реальных событиях. Но после выхода фильма посредственная книжка, не сложно догадаться, стала бестселлером. События эти открыто указываются в прологе, но лёгкий спойлер ничуть не портит дальнейшее восприятие. «14 февраля 1900 года группа учениц колледжа Эпплйард отправилась на пикник к Висячей Скале, что в штате Виктория. Во второй половине дня некоторые из них бесследно исчезают.» Подобную завязку можно ведь развязать как угодно. Можно создать третьесортный сайнсфикшн, а можно шараду, над которой будет биться ни одно поколение киноманов. Отсутствие внятной разгадки нас волнует еще больше. Ведь куда интересней процесс разгадывания. Внимательный читатель сразу обратит внимание хотя бы на дату – День Святого Валентина и последний год 19 столетия. В ребусе Уира вообще нет ни одной случайной детали, ни одного случайного кадра. Но об этом чуть позже, ведь, как ни странно, его метафоричность, символичность, образность и многогранность вторична. «Любое искусство стремиться к тому, чтобы стать музыкой», - известную цитату кто только не любил повторять от Бергмана до мастодонтов наших дней, а расшифровка её в том, что только музыка сразу и напрямую попадает в сердце. Сколь бы многоуровневым и интеллектуально насыщенным ни было ваше произведение, грош ему цена, если оно не вызывает зрительскую эмоцию. Однако Уир первой же панорамой, первой нотой, первым взглядом актрисы переносит тебя в какое-то другое измерение, в «вещь на порядок выше», и возвращаться оттуда не хочется еще очень долго. Многие отмечают, с какой педантичностью австралиец подходит к деталям и смысловым образам, но точность звуковой партитуры и визуальной стилистики поражает еще больше. Первая же мелодия, где румынский най сочетается с органом, кажется гимном вечности. Воздействие у неё поистине медитативное - такое, что тебе хочется просто распластаться где-нибудь на краю обрыва и бесконечно созерцать проплывающие мимо облака. Эффект, будто ты погрузился в чей-то сон, также достигается сразу. Та самая загадочная вулканическая скала в расфокусированном кадре, словно в дымке или тумане, и вправду зловеще нависает над миром, оправдывая своё название. Следующий план напоминает уже полотно Луи Бувело – Уир определённо тяготел к австралийскому импрессионизму. А далее ткань картины хочется сравнить с легчайшим и полупрозрачным флёром. Режиссёр погружает нас в сцену пробуждения учениц пансиона, походящих на каких-то оторванных от земли созданий. Белоснежные наряды, белоснежные занавесы, всюду цветы и работы прерафаэлитов. Девушки платонически влюбляются и посвящают друг другу стихи. Сцена восхождения и исчезновения давно стала хрестоматийной. Оператора Рассела Бойда за неё многократно наградили и заслуженно. В их совместной с Уиром работе природа воистину оживает. В очертаниях, уступах скалы начинают узнаваться лики каких-то древних чудовищ, словно с незапамятных времён следящих за нами. Здесь не только игра света и тени, но и фильтры используются умело - они заметно смягчают, облагораживают картинку. За счёт оригинального движения и расположения камеры, необычных ракурсов восхождение получается предельно динамичным и вовлекающим. Иногда объектив словно установлен на поясе самой девушки – дрожит, и направлен на адскую скалу сверху вниз, смотрит как бы её глазами. Порой Бойд располагает камеру где-нибудь в ущелье или над героинями - так, что получается эффект «подглядывания». Музыкальный фон здесь уже меняется на напряжённую и более ритмичную тему для фортепиано композитора Брюса Смитона, а сам Уир иногда даже мастерски управляет временем в кадре. Либо замедляет за счет рапидов и blur-эффектов, придавая своим созданиям какую-то почти балетную грациозность, либо наоборот ускоряет в темп тревожной мелодии. В творчестве австралийца, особенно в последующем его фильме «Последняя волна», одной из определяющих стала тема столкновения – природы и человека, аборигенов и колонизаторов, вечного и временного. Образом первого в «Пикнике» как раз и является сама скала, возраст которой исчисляется миллионами лет. Здесь это место мистическое, магнетическое и никогда до конца непознаваемое. И кажется, что в произошедшем было нечто зловеще пророческое. Всё хрупкое и прекрасное в этом мире неизбежно тянется к чему-то исполински ужасному и неизбежно погибает в нём. Как свет, поглощаемый чёрной дырой, как хаос, засасывающий порядок. Реплики девушек говорят о том, что они будто интуитивно чувствовали, что должно произойти, но ведомые неизвестной силой никак этому не противились. «Миллионы лет… она ждала именно нас». «Ты должна научиться любить кого-то еще, меня вскоре здесь не будет». «Всё начинается и заканчивается в строго определённое время». Последнюю фразу произносит Миранда - она и вправду напоминает ангела сошедшего к нам лишь на конкретный период, и ушедшего тогда, когда нужно. В одном эпизоде Уир даже несколько прямолинейно сравнивает её с Венерой Ботичелли. Противовесом скале (Австралии) является сам пансион (Британия). Внутри комнат девушек царит элегия и идиллия, но когда дело доходит до занятий и особенно до хозяйки пансиона миссис Эппльярд мы сталкиваемся с насколько чопорной и пуританской, с настолько двуликой и лицемерной старушкой Англией. «Крахмальная блузка глухо застёгнута у подбородка», но… «под шелестящей юбкой ни-че-го». В кабинете у Эппльярд недвусмысленно висит портрет королевы Виктории, а сама она во многом её внешне напоминает. Строгость нравов всего лишь прикрытие для ежовых рукавиц. И каким же метафоричным тогда получается путешествие к скале. На пути все девушки снимают с себя перчатки, а четыре странницы на вершине и вовсе неслыханно избавляются от корсетов и чулок. Сближение человека и природы освобождает последнего. Их исчезновение рушит мир пансиона. Он, как символ метрополии, уже не способен более удерживать учениц. Прожорливость Англии разбилась о колонии, как океан о скалы. Силач не выдержал ноши, жонглёр разбросал мячики. Неслучаен 1900-й – оставался год до независимости Австралии. И тогда концепция работы Уира вырисовывается чуть чётче. Его фильм – это срывание масок со всего картонного, праздного, тленного, искусственного. Мы так заросли плесенью, что настоящая кожа уже не прощупывается, мы уже не видим реальности. Всё наше бытие – и вправду всего лишь сон, и, может быть, Висячая Скала – это способ наконец проснуться?

Blam8 • 19 декабря 2011 в 08:31

Загадки времени

«Пикник..» воздушен и кажется магически совершенным. Он выдержан в неспешном пульсе, безукоризненном темпе оператора в сочетании с прекрасной закадровым ритмом музыки, и соблюденном балансе между классическим детективом, драмой. Этот фильм чудесен самым интересным - стремлением понять значение произошедшего на скале, человеку недостижимого как-будто бы… Малость старомоден, но совсем не устарел. Заговорив же о глубине, можно выискивать смысл и значение случившегося, например, сопоставляя связи сказанных слов и случившихся событий (и даже сделать выводы, не знаю уж насколько правильные). У меня лично появились мысли именно о непознаваемости – хотя человек умом достиг звания венца природы, всегда останется неизвестное ему и неподвластное. То, с чем ему придется смириться. Для чего он даже со всей своей долгой историей еще слишком мал. Эстетам можно просто наслаждаться неторопливым визуальным рядом, глядя на который вспоминается, как Терренс Малик требовал снимать свои «Дни жатвы» лишь в определенные часы дня и все больше кажется, что и Уир по близким канонам идейного перфекционизма складывал свой фильм. Чего стоит показанный дважды эпизод, изображающий Миранду (кстати, поразительно похожую на юную Маргариту Терехову:)) облетающей вокруг ее головы камерой. Можно и вправду подумать, что ее судьба правильна, потому что такому созданию не место в нашем обычном мире, что она «вознеслась куда-то в эмпиреи, лучшие миры» как бы глупо и наивно это ни прозвучало. Нa моей памяти лишь Тарковскому, отчасти тому же Малику удавалось наполнить обычный вроде кадр не просто вкусом, а невесомой красотой и символизмом, такой одухотворенностью сложенной из показанных мелочей мысли, душой непонятной, но ярко выраженной свободы (хотя не думаю, что именно потерянные ученицы ее олицетворяли – уж совсем банальной выглядит идея о смысле фильма, как о противостоянии их внутренней свободы со строгим нравом, замкнутостью, скованностью колледжа), гармонией. Короче говоря, глупо говорить словами, которые всегда только эвфемизмы для киноязыка. Лучше посмотреть.. Это шедевральный фильм уже из-за одной непохожей ни на что другое атмосферы, пусть даже меня забросают помидорами за столь категоричное определение. В нет ни остросюжетности, напротив, история развивается совсем неторопливо, нет однозначной морали, нет нарочито яркой развязки (излишнее стремление к которым сгубило очень многие фильмы), масштабов шекспировской драмы, глубин жизненной философии, зато есть изрядная доля загадочности (хм, думается, что и Линч наверняка вдохновлялся духом этого фильма в своем творчестве) и завязанная на том странная, очень притягательная красота. И неважно, что многие зрители не найдут в нем ничего особенного. Его надо прочувствовать. 10 из 10

Elf Ell • 26 сентября 2009 в 16:13

Вопросы без ответов…

Пронзительный фильм. Кино с большой буквы. Снятый более 30 лет назад, он постепенно будет наращивать напряжение, которое не отпустит вас и после финальных титров. Здесь практически нет никаких спецэффектов, но от этого история выглядит ещё более страшной… Начинается все, как на лубочной картинке: частный пансионат для девушек, райская погода, милое щебетание воспитанниц, в меру строгая леди во главе учебного заведения. Поездка на природу в попытке хоть как-то разнообразить обстановку… Вам стало скучно? Это обманчивое чувство! Триллер уже начался. Он плетёт вокруг вас свою сеть медленно, но верно. Он загипнотизирует вас и вывернет вашу душу наизнанку. Не переключайте! Постепенно Висячая скала станет проявлять свою зловещую сущность. Её странное влияние на людей, приблизившихся к ней, необъяснимо подчиняет себе тех, кого выбирает она сама! Невинное желание девушек прогуляться вокруг скалы превращается в трагедию. Они, словно зомбированные, подчиняясь непонятному безмолвному зову, идут вглубь скалистых россыпей, не отдавая себе отчёта о происходящем! Они не слышат крика увязавшейся с ними младшей девочки и продолжают свое шествие… в никуда! Но почему же Висячая скала не заворожила её? Почему ей удалось вернуться, находясь в двух шагах от опасности, когда даже небо над скалой поменяло цвет?! Что произошло с немолодой наставницей девушек, отправившейся на их поиски, в ходе которых она перестала быть сама собой?! Это лишь первые вопросы, а их будут десятки, и они надолго лишат вас покоя! Почему многочисленные участники поисков не нашли никаких следов пропавших девушек? Почему собаки не смогли взять след на Висячей скале? Почему скала не завлекла в свои недра других участниц пикника? Жители окрестностей не находят себе места и, невзирая на опасность, исходящую от скалы, отправляются разыскивать девушек. И неважно, что полиция заявляет о бессмысленности поисков! Среди прочих, парень, видевший пропавших в день их исчезновения, будучи завороженным красотой одной из них (Миранды), потрясен трагедией настолько, что не в состоянии покинуть Висячую скалу даже ночью! Что произошло с ним в эту ночь? Почему скала позволила разыскать его наутро, едва живого? Ведь и он, словно безумный, устремился вглубь скалы, выкрикивая имя Миранды!! Почему же его скала отпустила? Почему именно он смог приблизиться к разгадке тайны и разыскать-таки одну из пропавших? Ваше воображение нарисует вам сотню версий, но какова истина?? Помимо мистических событий, вы столкнётесь с трагедиями отдельных персонажей. Миранда, небесное создание, которому было словно предначертано покинуть этот мир, не заслуживший её… Ирма, потерявшая память обо всём произошедшем на скале, была затравлена другими девушками, обезумевшими от боли за пропавших подруг. Бедняжка Сара, за обучение которой перестали платить, подвергается давлению со стороны владелицы пансионата. К тому же она повергнута в шок исчезновением Миранды, которую буквально боготворила. Она не вынесла боли... Терзаются многочисленные жители окрестных поселений в безуспешных попытках предотвратить трагедию… Музыка в фильме – не просто подходящий фон, она – полноценный персонаж и участник событий! Она подчёркивает масштабность влияния скалы на всё происходящее и оказывает поистине гипнотизирующее воздействие на зрителя. Картинка старомодна, но великолепно соответствует времени! Натурные съёмки Висячей скалы непременно вызовут у вас ощущение, что она постоянно меняется мистическим образом… Не двигаясь с места! Скала не выдаст своих тайн… Он останется зловещей загадкой, перевернувшей сознание и судьбы многих десятков людей, мечущихся в бессилии противостоять её жуткому давлению на всех вокруг... 9 из 10

Entropic • 17 мая 2018 в 01:24

Человеческая природа всегда тянулась к чему-то необъяснимому, загадочному. Рациональные объяснения по своей сути неинтересные, и быстро убивают интерес к чему бы то ни было. Вряд ли можно увлеченно обсуждать то, что ты можешь трактовать в здравом смысле, то, что хорошо умещается в рамки обыденности и нормальности. От того так много историй о зоне 51, о экспедиции Дятлова, а так же о Лох-несском чудовищ. Все эти загадки и по сей день будоражат умы людей, заставляя рождать интересные теории и домысли. Данную картину можно поместить на одну полку с вышеперечисленными историями. Только лишь с одной но, очень важной отличительной чертой. Эта история невероятно красивая и легкая, и эта красота легко граничит с сюрреализмом и неким почти сновиденческим подтекстом. Фильм рассказывает о группе школьниц, которые решают провести пикник у так называемой Висячей скалы, а после бесследно исчезают. Нет жуткой музыки, которая будет нагнетать атмосферу перед этим. Нет резких кадров, или переходов камеры, что могло бы вызвать неожиданный момент, и как следствие испугать зрителя. Все происходит подобно легкому танцу. Девушки в белых нарядах идут в горы, попутно собирая цветы и любуясь видами, которые им открываются. Все это очень похоже на фильмы Линча, когда что-то привычное граничит с тайным, и непостижимым. Из трех девушек возвращается только одна, напуганная, без каких либо объяснений, в глубоком шоке. Там что-то случилось, но что? Это останется без ответа. Не поможет местная полиция, а так же пара добровольцев, которые, однако, приблизились к чему-то странному. Но к чему им и самим не понять. Режиссер делает пространные намеки на дальнейшую судьбу этих девушек, рождая в головах зрителя кучу теорий и мыслей. В фильме присутствует некий символизм, которые передается через фразы этих самых девушек и через некоторые кадры. Эти горы ждали их, целый миллион лет. Все произойдет в означенное время и в означенном месте. Все это лишь сон внутри другого сна. С этими скупыми набросками истины вы останетесь до финальных титров. Поэтому подобная картина не подойдет тем, кто не хочет разочаровать себя, кто всегда хочет знать ответы и не оставаться обманутым. Истина где-то рядом? Возможно. Но, так же возможно, что истины может и не быть вовсе, некоторые вещи случаются и все тут. Кстати у фильма очень интересная история. Но, в конце концов, разве так уж важно, вымысел перед вами, или реальный случай? Главное, чтобы это путешествие было красивым, подобно вашему лучшему сну.

kirik b • 4 июня 2016 в 16:36

Внезапная смерть

Легенду о таинственной пропаже трёх девушек и их учительницы, приехавших к Висячей Скале на пикник, во время Валентинова Дня в 1900 –ом году – я знал ещё до просмотра, основанного на этом событии фильма Питера Уира. После которого, смело могу заверить, что Уиру удалось то, с чем недавно не справился Ренни Харлин. Я о не менее таинственной гибели туристов на Мёртвой Горе, которую теперь называют Перевалом Дятлова. Оба режиссёра взяв за основу сюжета загадочные, трудно объяснимые с логической точки зрения происшествия, сняли художественные фильмы, в которых попытались изложить свою точку зрения на те события. Только, если автор лихих триллеров и зубодробительных экшенов из Финляндии - выдал типичное, молодёжное кино с элементами фантастики, снятое в жанре «найденные видеоплёнки», то талантливый австралийский режиссёр – смастерил загадочную, завораживающе – пугающую фреску, которую критики прировняли к поэзии. Действительно, фильм Питера Уира, внешне мало похож на какой то определённый жанром кинопродукт. Есть связь с неспешными, почти медитативными полотнами Тёренса Малика, весьма изысканно и утончённо – прямо под стать тем «викторианским» временам, о которых говорится в картине. Снято изобретательно, продуманно в визуальном и слуховом восприятии. Известно, что для достижения особого психологического эффекта, способного вызвать некий дискомфорт и чувство тревоги у зрителя, оператор Рассел Бойд снимал с разных ракурсов и разной частотой кадров в секунду, а режиссёр просил игравших в картине артистов не моргать на крупных планах. Румынский композитор Георге Замфир, написал гнетущую, воздействующею на подсознание мелодию Висячей Скалы. Прочие музыкальные темы были взяты у классических композиторов, например у Моцарта и Бетховена. Вместе сложенные части постановки: операторская работа, звуковая дорожка и слегка странноватая, местами как бы «заторможенная» актёрская игра ( будто герои думают о чём то своём посреди разговора, а когда слово предоставляется им – подолгу растерянно молчат, или отвечают невпопад ) – делают этот фильм довольно необычным, если не сказать – уникальным, в своём роде… Многие отмечали тот факт, что фильм как бы пытается воссоздать атмосферу сна. Не зря же в прологе присутствует загадочная цитата из Эдгара Алана По: «Что видим мы и что видят в нас есть только сон и сон внутри другого сна». И позже, во время прогулки воспитанниц этого «института благородных девиц» ( вовсе не ирония, а отсылка к нашему «женскому» телесериалу, на который, к слову сказать, я как то незаметно сам для себя тогда подсел ); когда намеренно создаётся иллюзия того, что девочки словно наблюдают за собой со стороны. Это рождает необъяснимую, немного пугающую в психологическом плане реакцию. Действительность наяву погружается в сон, притом кошмарный. Хотя на экране нечего такого и не происходит! Нет ни малейшего намёка на мистическое, фантастическое или банально – криминальное истолкование тех событий. О каком то загадочном красном облаке над скалой, о котором вспоминает некоторое время спустя одна из вернувшихся с той злополучной прогулке девочек – становится известно лишь с её слов. Таким образом это можно запросто списать на разыгравшееся воображения, или галлюцинацию испуганного подростка. Случившуюся же, сразу у нескольких героев остановку часов, можно объяснить явлением магнетизма, в котором в общем то нет нечего необычного… То, что другие режиссёры испортили бы отсебятиной, касающейся разгадки данного события – угробило бы воссозданную на экране загадочность. Почти неуловимое, манящее своей тайной, но вместе с тем и пугающее, то, что вероятно на всегда останется, подобно подлинному имени и мотивам Джека Потрошителя ( о котором здесь косвенно упоминается в разговоре двух второстепенных персонажей ) – великой загадкой. Авторы картины намекают на то, что в мире осталось ещё много того, чего людям пока просто не дано постичь в виду ограниченности нашего мышления и отрицания того, чему нет логического разъяснения – в миг объясняющего всё и сразу. Ведь помимо визита в Мельбурн, в Валентинов День инопланетян ( а такая версия – выдвигалась! ), пропавшие девушки, блуждая в лабиринтах скалы могли перейти сквозь ненадолго открывшейся незримый проход – в иное измерение, или же просто на просто – свалится с рухнувшего камня в одну из глубоких пещер. В любом случае, определённый ответ на то, куда же исчезли девушки – испортил бы не только финал ленты ( чего, кстати сказать страшно боялся допустить режиссёр ), но и «навредил» бы самой легенде. О которой хоть и было известно, но преимущественно в Австралии. После выхода в свет одноимённой книги писательницы Джоанны Линдсей ( оказавшийся самым известным её произведением ), этой мистической историей заинтересовался Питер Уир. Который смог блистательно осуществить экранизацию, даже не столько книги, сколько той самой истории, сделав события 1900 – ого года настоящим мифом. Стоит ли говорить, что на эту самую Висячую Скалу, до сих пор ходят приезжающие в Мельбурн туристы?! Крайне необычное кино, в котором успех у зрителя достигается отнюдь не благодаря какому то стройному развитию сюжета, или же замечательным актёрским работам, а именно одним позиционированием, авторской интерпретацией загадочных событий. Рекомендуется любителям различных кино – ребусов, психологических произведений и просто хорошего Кино. Поклонникам строго жанрового, остросюжетного кинематографа «Пикник у Висячей Скалы» навряд ли понравится. Хотя, впрочем и они могут рискнуть…

zombion • 19 ноября 2020 в 21:06

Мой кинематограф!

Питер Уир – не тот, кем кажется… Пикник у Висячей скалы В 1974 году, Питер Уир выпустил “Автомобили, которые съели Париж”. Согласитесь, странное и причудливое кино. Прошел год, Уир вернулся с новым фильмом… Я против временной петли, я против каких-то воронок и фантастических ноток. Мне не нравится данная версия. Да, время остановилось, но потом оно ведь снова пошло. Каждый киноман сам решит – о чем же “Пикник у Висячей скалы”. Это кино про смерть! Ситуация из жизни. Частенько общался с одним человечком, коллега по работе. Не так давно мне сообщили, что он умер. Я не видел его труп. Т. е. для меня он исчез. Возвращаемся к Уиру. Режиссер показывает девочек из приюта, которые забрались на скалу. Девочки исчезли. Все. Их больше нет. Куда они пропали, их кто-то убил и изнасиловал? Ребят, смерть – это не всегда труп, это не всегда тело. Вы ругаете “Пикник”, потому что хотите докопаться до истины, вам нужны трупы девочек. Зачем? Уир загадывает загадку, где не будет разгадки. Взгляните на кино под другим углом. Фильм хороший, потому что в нем нет этой самой разгадки. Нельзя разгадать смерть. Мы все исчезнем, кто-то раньше, кто-то позже. Это кино про природу! Давайте откроем фильмографию Уира. “Хозяин морей” – природа. “Галлиполи” – природа. “Берег москитов” – природа. Питер Уир и природа – две неразделимые вещи. Посмотрите на природу в “Пикнике”. Она повсюду. Каждый кадр. Каждый штрих. Задыхаешься. Очень важный момент – Уир является австралийцем. Природа Австралии – уникальна! События разворачиваются в 1900 году, т.е. прошло 100+ лет, целый век. Люди уничтожают природу каждый день. Грустно. Перед нами один из самых красивых фильмов в истории кинематографа. Это кино про женскую красоту! Выделю Энн-Луиз Лэмберт. Ее героиня по имени Миранда – запредельная, чистая, непорочная. Молодой англичанин не может выкинуть девушку из головы. Он рвется за ней на эту чертову скалу. Я его прекрасно понимаю. Вспоминайте, парнишка подвергает себя большому риску. Почему? Потому что женская красота ослепляет и сводит с ума. Образы. Символы. Лебедь плавающий в саду. Миранда! Какое же многогранное кино сварганил Уир. А уж финал с девочкой Сарой (прощай Берти, я теперь должна уйти) – это уже до слез, Уир бьет в самое сердце. Хозяйка смотрит прямо в камеру, загляните в ее глаза, ужаснитесь. “Пикник у Висячей скалы” – настоящее искусство, где нет главного героя. Атмосферно. Полюбить – тяжело. Забыть – невозможно. Хочу полюбить… P.S. Просмакуйте еще сцену, когда Ирма приходит к девочкам в кроваво-красном наряде – “Скажи нам, скажи, скажи, а-а-а-а-а”. Есть нечто волшебное в этой сцене. И композитору пришлите Оскар! 8 из 10

alviata • 13 января 2016 в 08:59

Загадка без разгадки

1900 год. День святого Валентина. В Австралии в английском пансионе девушки собираются поехать на пикник к висящей скале. Сару, как всегда, наказывают и не отпускают. Остальные едут. После города девушкам разрешают снять перчатки. На пикнике они читают Шекспира и смотрят репродукции. Но внезапно три девушки решают прогуляться на скалу. За ними увязывается еще Эдит. Когда они поднимаются наверх, девушками овладевает невероятные ощущения. Они снимают чулки и туфли и наслаждаются свободой. Кажется, будто они приносят жертву. Или приносят себя в жертву. Все вокруг Висячей скалы засыпают. А когда просыпаются девушки исчезли. Их так и не нашли. Это фильм путешествие. Одновременно физическое и метафорическое, к собственной сексуальности, к чувству себя, ощущению себя, как чему-то большему, чем система воспитания, норм и правил. Это история Ирмы, Сары, Воодушевленного мальчика. Физическое перемещение в магическое место, в котором останавливается время, все засыпают, случаются странные вещи. Предчувствия, внезапные порывы, прощания. Ирма это спящая красавица. Висячая скала - ее замок. Миранда - фея крестная. Мир погрузился в сон и только прекрасные принц и его верный помощник смогли отыскать ее. И после этой инициации произошла разительная перемена. Ирма стала женщиной в ярко красном наряде. Другие девочки не смогли понять, что случилось и начали нападать на нее. Они изгнали ее из своего общества одинаковых белых платьиц. Много недосказанного. Об отношениях. О событиях. О их причинах и следствиях. И это приближает фильм к реальной жизни. Лично мне показалось, что две пары отражают друг друга. Альберт с Воодушевленном мальчиком и Сара с Мирандой. Они связаны не только местом, родством, но и мистически. Поэтому мальчик ищет ее на скале, а потом видит лебедя Миранду. Миранда и Альберт это сильная, уверенная, часть, которая знает, чем все закончится. А мальчик и Сара это трепетная, яростная, ущемляемая часть. Это отчасти похоже на внутренние конфликты, присущие, как мужчинам, так и женщинам. Так как все вертится вокруг тщательно скрываемого сексуального влечения, нельзя не заметить его и тут. На самом деле, фильм действительно многослойный. Можно брать одну нитки сюжета и вести ее от начала и до конца. Очень много мотивов. Время, сексуальность, наказание, социальные слои, жертвоприношения, мистика, сверхъестественное, самоубийства, долг и честь, юность, девственность, природа, птицы, как отражения перемен в жизни. Обо всем этом можно написать. Но больше всего задевает то, что на главный вопрос так и нет ответа. Что случилось с девушками? Почему они пропали? Что было с Ирмой и Мальчиком, когда они находились в трансе на скале? Конечно, есть несколько очевидных ответов, но ни один из них не объясняет всего. И это цепляет. Очень сильно цепляет. 8 из 10

dobrynya nikitcich • 26 июля 2012 в 09:32

Потому что нельзя быть на свете красивой такой

Если красота спасет мир, то мир спасет красоту от нее самой. Благодарности не нужно – прагматичный расчет природы, у которой не бывает ничего лишнего. Хрестоматийный дуализм белого и черного, света и тени умозрителен лишь до того момента, пока глаза не слепнут от совершенства форм, слух не режут прекраснейшие из звуков, а горло не сдавливает удушье от сладких запахов. Открыть форточку, закрыть уши, надеть черную повязку – убить красоту. Юные девы в замкнутом пространстве – мятущиеся пташки в клетке. Концентрированная невинность и ангельская чистота на фоне неожиданной для Австралии зеленой природы. На дворе четырнадцатое февраля, и флирт – полноправный участник хлопот взбудораженных школьниц. Воздушные платьица в пастельных тонах развеваются на легком ветерке, а волнистые локоны аккуратными прядями обрамляют мечтательные головки. И свобода – свобода! Мимолетная, волнительная, долгожданная, которую празднуют тортом в виде сердца, ибо бьется оно в ожидании воли желаний, стремлений, мыслей. Прекрасная пора экзальтированной юности в райском месте – это слишком, этого не вынести, гармонии нет, а вселенная строго следит за равенством двух чаш: излишки красоты подобно сорнякам выдергиваются из мира, давая земле возможность отдохнуть. Питер Уир всеми силами пытается сохранить паритет: там, где белоснежные лебеди гуляют по воде, вышагивает мрачная гусыня, гордо выпятив черную грудь; за пленительными ангелами Ботичелли тенью следует недалекая дурнушка, портрет которой не напишет ни один живописец; живительная малахитовая прохлада зелени заканчивается у мрачной удушливости таинственной скалы. Но тщетность его попыток очевидна, ибо общая томность разомлевших красавиц вкупе с эпикурейским окружением, где все располагает к праздному нарциссизму, ослепляет, затмевает остальной мир, вынужденный мириться с собственным несовершенством. Он готов пожертвовать своим белокурым Аполлоном, отправив его на поиски, однако девы обречены, и дело тут вовсе не в том, что разгадка, точнее ее отсутствие, известны задолго до просмотра – гроза приближается, она неизбежна: воздух слишком кристален, краски неестественно ярки, и вот он, гром, только звук какой-то дальний, неясный, искаженный; точно можно сказать, что он был, но так же верно будет то, что его не было. А были ли девочки? – А так ли это важно? В попытках найти логические объяснения очевидному, но от этого еще более невероятному факту исчезновения трех человек в никуда мысли и идеи штормило от рационально печального изнасилования до фантастически таинственной дыры во времени и пространстве. Быть может, все намного проще, и разгадка кроется в безжалостном в своей простоте равновесии: темное-светлое, прекрасное-уродливое; без одного нет другого, и при очевидных симпатиях в сторону эстетического, приходится жертвовать им в пользу пресловутого баланса. Судьба, рок, фатум, мактуб – обреченная агония, предвещающая неизбежный конец в цветах. Уиру не требовалось ничего придумывать – лишь запечатлеть болезненное спокойствие природы, провожающей своих дочерей на жертвенник искомого благоденствия. Смирение в преддверии свидания с неизбежным обладает своей прелестью, мистической, завораживающей, необъяснимой в своей простоте, перед которой можно только преклонить колени, а затем свернуться калачиком под свинцовым пледом мятежного ожидания. Красота не всесильна, но под ее тяжелым дурманом не страшно и сгинуть. 10 из 10

kati82 • 27 мая 2016 в 10:57

Мистическая красота

Мистическая история, рассказанная еще молодым Питером Уиром, не может не запомниться своим странным очарованием. Да, в фильме много тайного, загадочного и непостижимого. А сколько красоты, вдохновения, света и волшебства. В центре внимания – исчезновение девушек, произошедшее в день Святого Валентина в 1900 году. Несколько школьниц и одна учительница бесследно пропадают. Поиски ведутся в районе Висячей скалы, где в последний раз видели их. Были свидетели, но разве показания могут что-то дать при таких необъяснимых обстоятельствах? Девочки как будто сквозь землю провалились. Все снято на уровне предположений, недомолвок, догадок и додумываний. Вряд ли найдется один ответ на главный вопрос. Все слишком запутанно. «Пикник у Висячей скалы» не зря считается одним из самых необычных фильмов прошлого столетия. В каждом кадре таится что-то тонкое, еле уловимое, на уровне интуиции. Как будто произошедшее с девочками было всего лишь сказочным сном. В исчезновении школьниц нет ничего криминального, но постоянно чувствуется страх. Такое ощущение, что Висячая скала по непонятным причинам проглотила в один миг девушек, пощадив лишь одну из них. Чудо даст надежду на то, что все живы. Спасшаяся ученица не вспомнит ничего, либо не захочет рассказать о том, что было на самом деле. Случившееся с воспитанницами пансионата и их преподавательницей будто было предначертано судьбой. Это роковое происшествие оставит неприятный отпечаток на статусе учебного заведения. Висячая скала, излучающая непонятную природу притягательности и красоты, губит жизни людей и всего поблизости. Она сводит с ума мальчика, который был влюблен в одну из пропавших девушек, настоятельницу пансионата, не справляющуюся с алкогольной зависимостью и алчностью. Солнечные феи, ушедшие на скалу, навсегда запомнятся зрителю. Режиссер с любовью и нежностью показал в своем фильме невинные создания, сотканные из самой природы. А, может, девочки жили для того, чтобы принести себя в жертву страшному месту или, наоборот, обрести там вечное счастье и покой. Смешанные чувства вызывает вся эта история. Завораживающее, удивительное, мистическое, красивое кино. Благодаря великолепной операторской работе почти в каждом кадре блистают австралийские пейзажи. Природы в фильме много. Кадры с подробным рассмотрением местности одновременно пугают и очаровывают: как может такая красота погубить чистые души? Питер Уир выбрал для своей кинокартины отличных актрис. Героиня Рейчел Робертс сильная женщина, которая ослабевает с каждой минутой после трагедии, произошедшей в школе. Ее человеческие качества начинают стираться, иногда она разговаривает со своим вторым «Я», в котором еще есть проблески сочувствия. Сцены, в которых она решает судьбу бедной девушки, очень жестокие. Юные актрисы, сыгравшие учениц, как на подбор: свежие, красивые, естественные. Исчезновение школьниц стало лишь отправной точкой для решения судеб людей, живших около Висячей скалы. Кто-то уехал, кто-то погиб, кто-то саморазрушился. Тайна останется тайной, даже если и были свидетели и очевидцы. Почему так случилось, почему?

agamont_m • 26 апреля 2016 в 19:11

Всё начинается и заканчивается в надлежащее время и в надлежащем месте. Многоплановый, лиричный и удивительно красивый фильм австралийского режиссёра Питера Уира не даёт нам ответа на вопрос, как закончился (закончился ли?) жизненный путь пропавших на Висячей скале. Но разгадка их исчезновения как будто не так и важна. Как мудро заметил садовник, «на некоторые вопросы есть ответы, на некоторые – нет». Подлинное восприятие этой картины невозможно в рамках рациональности, логики и какой бы то ни было морали. Хотя, конечно, в нём поставлены и социальные проблемы, но они, на мой взгляд, более чем второстепенны. «Пикник у Висячей скалы» обращается к интуиции, подсознательному, чувству прекрасного. Это фильм-предчувствие, фильм-откровение. Это гимн природе, невинности и свободе. Из мнимо идиллической обстановки закрытого колледжа девушки-воспитанницы попадают в мир дикой девственной природы. Три из них, Миранда, Ирма и Мэрион, пользуясь благосклонностью преподавательницы, отпрашиваются «ненадолго» на скалу под предлогом проведения измерений. Любопытно, что каждой из них режиссёр вкладывает в уста некую провидческую или смыслообразующую фразу. «Миллион лет она ждала именно нас» (Ирма о скале), «Поразительно, сколько людей живут без всякой цели. Хотя, возможно, они и выполняют какую-то функцию, сами того не зная» (Мэрион, наблюдая за людьми внизу), ключевая фраза Миранды в эпиграфе. Они словно бы прозревают некие сокровенные смыслы за чертой нашего мира и подсознательно не хотят ему принадлежать. Уир откровенно любуется чистотой и естественностью девушек, даже несколько смакует их образы на скале. Викторианское общество до неприятия чинно и благопристойно, его нормы сковывают и накладывают отпечаток искусственности и фальши на всё, к чему имеют отношение. Но скала несёт в себе мощнейшую энергетику, которая мистически воздействует на сознание девушек, дарует освобождение от запретов и пробуждает неведомые инстинкты. Интересна фигура пропавшей вместе с девушками учительницы мисс МакКро. Что скала делает с ней? Насколько чуждо она выглядит, когда в жаркий полдень под вуалью, в перчатках, читает учебник геометрии, и вот, следуя какому-то призыву, бежит на скалу, сбросив одежду. В фильме нет главных героев, если только нельзя назвать таковым саму скалу. Она имеет собственную музыкальную тему, живёт своей жизнью, сопротивляется тем, кто пытается открыть её тайны. Жутковатые звуки, напоминающие ветер, но больше похожие на некое «дыхание камня» добавляют тревоги и намекают, что здесь может произойти сверхъестественное. Что представляло собой загадочное красное облако, которое видела Эдит, девушка-дурнушка, сознание которой скала не смогла подчинить? Почему девушки и позже разыскивающий их мужественный юноша впадали в забытье в определенном месте, а другие – нет? Кстати, сюжетная (возможно, и смысловая) кульминация, на мой взгляд, связана с произошедшим на скале с юношей. Он был по-настоящему одержим идеей найти Миранду и не внял разумным доводам товарища о том, что если с собаками и аборигенами не смогли найти, то никто не сможет. Майкл остался вблизи скалы на ночь («ведь кто-то должен») и уже в предрассветный час возобновил поиски. Это невероятно красивые кадры, сопровождаемые тончайшей мелодией флейты (фильм невозможно представить без виртуозного исполнения Георге Замфира на флейте Пана темы скалы и природы). В странном болезненном полубреду юноше открывается прошлое (мистические смыслы, связанные с фразами всех девушек) и он теперь знает, где искать. Это знание даётся ему тяжело – на лбу появляется необъяснимое пятно, сочащееся кровью, – и он лишается сил. Один из самых сильных и жутких эпизодов - когда Майкл передаёт товарищу из кулака в кулак кусочек тайны, которая ему открылась. Почему ему удалось невозможное? Есть два ответа: юноша был причастен той чистоте, которая увела девушек из нашего мира (быть может, статус пропавшей учительницы МакКро тоже неслучаен – мисс). Либо причина в том, что скала открывается лишь единицам, прислушивающимся к ней, пытающимся наладить подсознательный контакт с силами, которые здесь правят (даже если это просто форма геомагнитной аномалии). Другие фильмы Питера Уира («Общество мёртвых поэтов», «Последняя волна») не возбудили во мне таких глубоких эстетических и экзистенциальных переживаний. 'Пикник у Висячей скалы' - подлинный нестареющий шедевр. 10 из 10

Kedens • 5 сентября 2012 в 13:48

Ни разу не криминальное кино.

Многие об этом фильме говорят в таком высокопарном ключе. Я бы хотел высказаться в более обывательском. Действие фильма происходит в 1900 году в Австралии. Четверо молодых девушек и их преподавательница отправляются на Висячую Скалу - одна из многих скал, находящихся поблизости, чтобы написать курсовую работу. По мере приближения к месту, одна из девушек начинает чувствовать необъяснимую тревогу, а затем и вовсе возвращается назад. Позже выясняется, что после полудня девушки и сопровождающая их преподавательница исчезли. Группа поисков ничего не дала. За поиски затем берутся пара молодых парней из соседнего колледжа для мальчиков... а вот чем дело закончится - смотрите сами. Питер Уир снял потрясающее поэтическое кино. Я бы назвал это так. Поэтика не фильмов Кар-Вая, к примеру. А особенная, самобытная, Австралийская. Это, конечно, ни в коей мере не криминальное кино, как пишут на некоторых сайтах. Режиссер пытался показать безысходность и смятение людей, которые не знают что поделать, как искать и с чего начать. Хочется этот фильм назвать триллером, но сейчас это понятие настолько опошлилось, что 'Пикник' никак не подпадает под это понятие. На совершенно 'обыденный' и естественный стиль фильма настраивает и метод подачи. Неторопливый, размеренный, спокойный. Никаких пугающих сцен, знаков (за исключением названных чуть ниже скал с человечьими лицами), что напрочь отсекает криминальную и вообще триллерную составляющую. Режиссер безусловно восхищается природой родной Австралии. Показывает довольно красивые пейзажи, перемежающиеся с оригинальным решением показа скал с человеческими лицами, в буквальном смысле. При первом просмотре я думал, что мне показалось, но при пересмотре фильма через год-два я обнаружил, что таким образом, наряду с великолепной музыкой, он показывает настроение и обстановку, в которой находились девушки, поднимаясь на Висячую Скалу. Буквально пару слов хочется сказать о двух актрисах: Анне-Луизе Ламберт, исполняющую роль Миранды, в которую я просто влюбился при просмотре и Рэйчел Робертс в роли директора колледжа - миссис Эпплъярд. Её личность мне показалась безусловно отрицательной после её циничных заявлений о престиже колледжа. К сожалению фильм так и не представлен, на мой взгляд, с достойным переводом. При просмотре DVD Запускал субтитры и единственный мало-мальски вменяемый перевод был неизвестным образом наложен крайне неудачно с посторонними шумами, что напрочь лишает оценить потрясающий звуковой ряд фильма. 9 из 10

syun • 7 ноября 2011 в 18:52

Кубик Рубика Питера Уира

В смешанных чувствах оставила меня эта картина австралийского режиссера Питера Уира. Знаю, что многие не в восторге от фильма, без зазрения совести они поставили на него клеймо 'унылое г-но', толком не разобравшись. Посему имею неизбывное желание внести свои пять копеек в защиту этой киноленты. Ясно одно — фильм сей заточен под любителей головоломок и загадок, и вряд ли подойдет для желающих расслабиться вечерком на пару с подружкой. Режиссер не разжует и не положит в клювик готовую версию случившегося (говорят, случай якобы имел место в реальной жизни). Он будет играть в 'угадай с трех раз, что я здесь загадал'. Будет водить зрителя за нос, заставит плутать в лабиринте собственных мыслей, доставит удовольствие (для некоторых весьма сомнительное) выстраивать свои концепции на тему происходящего. Здесь символ на символе и символом погоняет. Раздолье для кинокритиков. Масса смыслов и подтекстов. Человеческое сознание VS непознанные грани бытия. Если вы все таки решили посмотреть эту картину, можете не искать логического объяснения происходящему. Включайте свое воображение, и вуаля — вот вам ребус, развлекайтесь. Режиссер подарил вам кубик Рубика в блестящей упаковке, кто-то развернув обертку возрадуется, а кто-то крякнет: 'Унылый бред!'. Ну, ведь на всех не угодишь — каждому свое. Вернемся к коварному Уиру, который в своем фильме всенепременно будет издеваться над неискушенным зрителем, намекая на что-то, давая крохотные подсказки, но не говоря прямо, что, как и почему. А если серьезно, то все предельно просто. Каждый трактует происходящее на экране по-своему, режиссер замыслил одно, а мы увидели нечто совсем другое, а может, ткнули пальцем в небо и почти попали, раскрыли его хитрый замысел. Колониальная Австралия. Закат викторианской эпохи. Действия разворачиваются на фоне смены исторических времен, что неизбежно влечет за собой смену общественных настроений и идей. Монархический мир потихоньку изживает себя, а ведь если напрячь память как следует, то можно вспомнить, что в кабинете у Миссис Эппл Ярд висит портрет королевы. Наверное, Уир повесил его туда не случайно. Есть мнение, что престижный колледж — суть олицетворение мира монархии, а Эппл Ярд в нем — королева. Весь этот 'затянутый в корсет' мир условностей и повиновения контрастирует с Висячей скалой, которая, в свою очередь, является символом новой эры, входом в новый мир (не за горами подписанная королевой Викторией Конституция, в которой Австралия будет признана самостоятельным государством). Но, честно признаюсь, изначально романтическая натура взяла во мне верх, и я увидела все, что угодно, кроме исторической подоплеки. Увидела поэтичность образов в изящном обрамлении музыки Баха, Моцарта, Бетховена, величие и загадки природы. Весь фильм как одна красивая поэма, полная тайн и недосказанностей. И последнее слово 'защита' скажет в пользу оператора Рассела Бойда. Его размеренное течение кадра, создающее полное ощущение внешней безмятежности природы и одновременно некой тревоги, загадочности и таинственности обыкновенной вулканической горы, завораживает. Весь фильм, как сновидение, наваждение. Словом, шаман Бойд и идеолог Уир поработали на славу, и несомненно НЕ заслуживают порицания общественности. 8 из 10