отзывы и рeцензии

Легенда о пианисте: отзывы и рeцензии

«Верджиния» - корабль, рассёкший за всю свою жизнь миллионы километров всех океанов планеты Земля. Не смотря на свою известность, история, скрывающаяся внутри этого судна, вышла за океанские пределы благодаря одному человеку. Его звали Макс Туни. Спустя несколько лет, он останавливается в музыкальном магазине и начинает рассказывать продавцу, нашедшему таинственную пластинку внутри рояля на одном из кораблей. Этим кораблём оказалась «Верджиния». А композитором трогательной мелодии оказался незаконнорожденный на корабле человек, ни разу не сошедший с перрона на землю. Чтобы выиграть у зрителя лишнюю долю симпатии, здесь хватило одного профессионально прописанного саундтрека от великого и неповторимого Эннио Морриконе. А в добавок к этому, Джузеппе Торнаторе решил преподнести зрителю на десерт не оригинальное, но приятное представление своими глазами легенды, о человеке, который творил и не мог спуститься на землю, и о единственном плачущем по этой легенде музыканте, пытавшемся спасти врождённый дар, живущий с первой по восемьдесят восьмую клавишу в рояле. «Легенды», они на то и называются «легендами», а не сомнительными «основано на реальных событиях», чтобы не поласкать зрителя типичной не правдой, как это сделал с нами Ридли Скотт в «Гангстере», которому можно было смело оправдаться своим художественным жанром, а не документальным, как это сделали, хотя совершенно не обязаны были делать, «Фальшивомонетчики». «Легенды» на то и называются «легендами». В них либо можно поверить, либо нет. «Легенда» - не «легенда», «на реальных событиях» или нет – на сегодняшний день всякие названия и надписи на фильмах и даже на некоторых документальных лентах не имеют никакого значения. «Легенда о пианисте» фильм, завораживающий своей лёгкой атмосферой и терзающий тяжёлыми принципами Дэнни Будманна, о которых задумывался рано или поздно практически каждый человек, живущий не на корабле. Фильм для души, одновременно лёгкий, тяжёлый и красивый, в плане музыки. Хороший фильм, минимум на один раз. Запоминается и не выветривается из памяти.

Очень хороший синтез европейского и американского кино. Есть глубина и юмор одновременно. Очень цельный фильм. Нормальным евроазийцам, славянам, родившемся в СССР и познавшим Западную жизнь, надо смотреть.

Выпуск оцифрованной и отреставрированной версии «Легенды о пианисте» очень удачно подчеркнул все то, за что Торнаторе любят и то, за что его высмеивают. Краски стали еще ярче и насыщеннее, почти невероятные ракурсы стали убедительнее благодаря технологиям сверхвысокой четкости. Видеоглянец потянул за собой все остальное. И без того эмоционально- буйная картина стала просто экзальтированной. Это мир эмоций на грани клиники, когда все переживается чрезмерно чувственно, когда рацио отдыхает. В свое время такой стиль сначала принес невероятный успех Клоду Лелюшу, а потом его же сделал посмешищем. Все последние экзерсисы, которые он сам называл « концертом для кинокамеры с оркестром», вызывали оторопь у публики. Если любовное наваждение в «Мужчине и женщине» напоминало зрителю о позабытых или затаившихся эмоциях, которые берут реванш с избытком, то истории коллаборационизма, предательства, измен, рассказанные с перехлестом чувств, если и вызывали у зрителей какие-то эмоции, то в лучшем случае, ощущение неловкости от того, что ты это видишь. Торнаторе подкупил всех «Новым кинотеатром «Парадизо». Оммаж уходящему веку кино, признание в любви самому массовому искусству 20-го века. Искусству, обреченному уступить трон чему-то новому в веке 21-м. Избыточная сентиментальность фильма никого не смутила. Поколение кинозрителей было еще в численном большинстве по сравнению с поколением интернета. Телевидение, которое объявлялось могильщиком киноискусства, таковым не стало. Большинство землян совершенно спокойно совмещали любовь к киноэкрану и «ящику» без намека на конфронтацию. Но эта эпоха стремительно уходила. Для миллиардов людей уход старых кинотеатров был символом уходящей молодости. Жизнь убегала сквозь пальцы. На фоне сдержанности чувств, которые стали правилом хорошего тона, Торнаторе устроил настоящий плач с рыданиями. И всех этим взял в плен. Чего же держаться, если жить осталось всего-ничего, а все то, что было мило сердцу превращалось в тлен и пепел? «Легенда о пианисте» эту линию продолжила. Только вопрос поставлен шире: не кино уходит в прошлое. Исчезает музыка, которая создавалась не ради тиражей и гонораров, одежды « от кутюр» стремительно вытеснялись « прет-о-порте», высокие чувства и мысли пикировали на грешную землю « уровня потребления». Мифическую историю гениального музыканта, родившегося на корабле и не сделавшего ни одного шага по суше за всю жизнь, он рассказывает с таким переизбытком романтики и чувства, при котором до падучей один шаг. В принципе, такой метод можно было бы смело назвать махровой пошлостью, если бы не тщательность отделки. Вот пример. Гений фортепьяно играет для пассажиров третьего класса. Трюм. Толпа. Теснота. Над всем этим убого-вещным миром звучит неземной красоты мелодия. Уже пошлость. Дальше- больше. Клавиши, пальцы, общий план толпы, детали: молодая крестьянка кормит младенца грудью, посреди толпы брадобрей намылил щеки небогатому клиенту, пассажир класса второго (а может, и первого) наслаждается музыкой, держа у носа надушенный платок. Уровень набора образов - курсовая работа студента киновуза средних курсов. Пушкин-Курица-Яблоко. И капитан Очевидность. Но, отважно прибегая к самым массовым и расхожим клише, Торнаторе их воплощает с какой-то гениальной тщательностью. Ни одно лицо не приблизительно. Ни на ком нет отпечатка актера массовки, который приехал на киностудию на своем автомобиле, переоделся и ждет ланч-бокса. Каждый лик выверен, грим сливается с образом, в выражении лиц и глаз нет ни намека на то, что всех этих актеров волнуют проблемы современности. Все и всё оттуда, из начала неведомого 20-го века. Тиму Роту было сложнее всего. Ему надо было играть не человека - миф, легенду, музыку океана. Психологизм в качестве ключа никуда не годился. У мифа нет психологии. И именно те эпизоды, где требуется психологическая наполненность и оправданность, выглядят наиболее сомнительно. Вот, живя по законам симфонизма, пианист в бурю разъезжает на рояле по музыкальному салону весь во власти музыки. Абсолютный бред. Но ему веришь. Лицо, манеры, жесты, пластика, мимика, голос Рота надмирны. Он из тех сфер, где шторм - праздник, буря - фестиваль. Вот в иллюминаторах, как в медальонах прорисовывается облик прекрасной пассажирки третьего класса. Великая музыкальная красота повстречалась с красотой женственности. Замечательно. Но великий миф не может мяться, теребя в руках записанную пластинку, не решаясь отдать подарок Девушке-видению. Даже вселенский ливень в океане не спасает ситуацию. Человек-музыка, родившийся ни от кого, получивший талант от Бога, не может слишком по-человечески комплексовать, переживать и мучиться. Изысканный, поверхностный, изящный, приблизительный, пошлый и блестящий фильм «Легенда о пианисте» с реставрацией стал еще пошлее и еще очаровательнее.

'1900: Легенда о пианисте' Алессандро Барикко - одна из моих любимых книг. Она удивительна. Этот монолог, от которого невозможно оторваться, не прочтя до конца, полный трагизма, красоты и любви к музыке. Фильм, увы и ах, не оправдал моих ожиданий. 'Я бы сказал вам, что этого пианиста никогда не было, и я бы не соврал'. Денни Будмен Т. Д. Лемон 1900-й родился на корабле, вырос на корабле, умер вместе с кораблем. Фактически официально он никогда и не жил на земле. И это не только потому, что у него не было документов. Он мог быть таким только на море. Он, безусловно, гений, потому как не учился играть на рояле, но тем не менее его музыка завораживала и приводила в восторг. Да, он так и не сошел на берег. Он остался легендой, потому как все происходящее, начиная с имени, достаточно необычно. Это и не могло стать реальностью, иначе он не был бы Денни Будменом Т. Д. Лемоном 1900-м. 'Моей музыки не будет без меня'. Как показалось лично мне, после просмотра нескольких фильмов Джузеппе Торнаторе, он весьма средний режиссер. Этот фильм это еще раз подтверждает. Такая прекрасная история. Конечно, она таит в себе опасность все испортить. Что в итоге и получилось в данном случае. Я, честно сказать, не понимаю, почему в фильме все построено на эффекте комизма. Ничего смешного в этом произведении нет. Это же трагедия. Здесь столько всего ненужного для основной сюжетной линии, которая постоянно прерывается к тому же. Фильм затянут. При чем здесь старики, люди, взрывающие 'Вирджинию', все эти звукозаписывающие студии, эта девушка. Сплошное нагромождение неясностей, которые здесь не при чем. Одна из сильнейших сцен - дуэль 1900-го и Джерри Ролла Мортона вообще смазана и откровенно плохо сыграна и тем и другим. Эннио Морриконе написал абсолютно типичную музыку. В ней нет ничего особенного. Такую музыку 1900-й играть не мог, потому как его музыка была произведением искусства и была уникальна тем, что она звучала только в его голове, её никогда не было на бумаге. Тим Рот не подходит на роль главного героя, да простят меня его поклонники. Здесь должен быть актер, умеющий передать весь шик, гений этого человека, его необыкновенную силу и слабость одновременно, странность его поведения не как придурство, а как то, что он никогда не знал, что может быть по-другому. Актер должен передавать не виртуозность игры на рояле, а вложить в эту игру всю душу, всего себя. У Тима Рота удивительно пустой взгляд. Он не прочитал искренне ни одного монолога. Все потерялось, в его словах не осталось смысла. Эта роль, по идее, должна быть большой актерской победой. Но не в этот раз. Ему стоит играть портье, мелких грабителей и предателей. А великий музыкант-легенда - совсем не его амплуа. Главный недостаток - в фильме нет души. Он не плохой, он никакой. Да, технические съемки, вроде тех, что поездка на рояле во время шторма, сняты безукоризненно. Но в самом фильме нет ничего, что хоть на некоторую часть соответствовало книге по эмоциональному накалу. 'Ничего не закончено, пока у тебя есть хорошая история, и есть кому её рассказать'. Так говорил 1900-й. К сожалению, этот фильм ни о нем. Радует одно: есть книга, которую можно перечитывать неограниченное количество раз, потому как она прекрасно написана. Открыть книгу и представить своего пианиста, который стоит на палубе корабля и смотрит на землю, такую бесконечную, как и та музыка, что он играет. Хочется верить, что найдется режиссер и актер, которые вложат в это дело свою душу и отношение к этой светлой и такой грустной истории про гениального музыканта, который бывал везде и нигде, который играл свою музыку и отправлял к черту все правила, который никогда не сходил на землю и остался легендой... 2 из 10

«Легенда о пианисте» - чарующий романтический эпос Джузеппе Торнаторе, входящий в несколько топов по версии Кинопоиска и imdb, и как оказывается неслучайно. Мало кому из европейских режиссеров удается снимать на американские деньги, на английском языке и с голливудскими актерами столь интеллигентное, взвешенное, чистое авторское кино в нашу эпоху постмодернистских иронических перевертышей. «Легенда о пианисте» - это трагедия о времени, которое не возвращается, но в большей степени о вечности, прикосновение к которой дает нам искусство. Возвышенная эллегическая интонация этой удивительной картины заставит зрителя прослезиться не раз, но не от сентиментальности тех или иных эпизодов, а от их нечеловеческой, божественной красоты. В этом заслуга не только блистательной режиссуры и операторской работы (особенно в сцене качки), способных создать эпический темп повествования, актерского исполнения, прежде всего Тима Рота, формирующего многогранный образ человеческого одиночества в безбрежном как океан мире, но в первую очередь изумительных диалогов и монологов, написанных Алессандро Барикко, по роману которого и поставлен этот фильм. После данной безупречной в своей высококлассной художественности экранизации хочется прикоснуться к книге Барикко, узнать то, что режиссер не успел сказать в трехчасовом формате. Не смотря на столь гигантский метраж полной версии, ни один из эпизодов не становится тяжеловесным, кроме того, это один из самых восхитительных картин о джазе, которые мне приходилось видеть, потому что она заставляет задуматься о том, где пролегают границы искусства и мира и что ограниченность искусства соизмерима с вечностью и больше материальной безбрежности мира. Действительно, перед нами притча о ковчеге спасения, который дает нам искусство, о башне из слоновой кости, из которой не хочется выходить, посвящая свою жизнь чистой красоте, и так ли уж важна бесконечность этого мира, если пределы одной комнаты, добровольное затворничество может породить поэтически строки или возвышенные звуки, которых этот мир не знает. Сколько раз, искусство и кино в том числе рассуждало о своем бессилии изменить мир и невозможности закрыться от его ветров, сколько раз мы склоняли голову перед неумолимостью вердикта о том, что в этой жизни, в его круговерти надо принимать участие, но вновь искусство напоминает нам об обратном, узость его материальных форм и безбрежность содержания увлекает нас от мира, принуждая к каждодневному эскапизму в нечеловеческую красоту, вдаль, от прозы быта и повседневных скудных ритуалов и реалий материального мира, туда вдаль, где плывут корабли и уходят поезда. Мы жаждем бесконечности, мы на самом деле мечтаем прожить жизнь так, как прожил ее Новеченто, не сходя с корабля, курсируя в бесконечности, не сходя с ковчега искусства. Мир – это рояль Бога, на котором музыку может сыграть только Он. Эти удивительные слова из предсмертного монолога главного героя адресованы всем нам, испытывающим дефицит поэзии в крови, не способным воспринимать ее по-детски непосредственно, как Новеченто. Оценить и понять поэзию мира не под силу никому кроме Бога, потому надо закрыться от него, оставив себе лишь иллюминатор искусства, через который только и можно наблюдать за миром через его особый поэтический деформированный окуляр. Искусство существует для людей, это их бытие, это парение над землей, это кругосветное плавание в океане метафор и символов, звуков и образов, но оно меньше мира, это ковчег. Потому особенно символичной становится дуэль Новеченто и Джерри Рол Мортона, мнящего себя создателем джаза – между человеком, который знает мир лучше, не разу в нем не побывав, и того, кто каждый день в нем живет. Ведь Новеченто умел читать людей, он жил на ковчеге и каждый день читал их насквозь, а мы живущие в мире повседневных однообразных ритуалов и самих себя-то не знаем. Искусство, музыка, поэзия в крови была той лупой, которая позволяла ему видеть мир лучше, чем мы, глубже, тоньше, она увеличивала и гиперболизировала то, чего мы просто не замечаем. Не стоит сходить со своего корабля, не важно кто вы – музыкант или музыковед, писатель или литературовед, кинорежиссер или синефил, останьтесь на своем корабле и умрите на нем, даже если вы будете последним кто это сделает. Останьтесь верны ковчегу искусства. «Будьте только вымыслу верны» (Набоков), а повседневная жизнь пусть подождет и проходит мимо, пребудьте в вечности искусства.

Фильмы Джузеппе Торнаторе замечательные – атмосферные, трогательные, по-особому добрые и очень мудрые. Часто его фильмы рассказывают о человеке, погруженном в искусство, зависимом от него. Герой «Нового кинотеатра “Парадизо”» безумно любит кино, картина «Лучшее предложение» пропитана страстью к живописи и желанием укрыться в ней от реальности. Гениального пианиста Новеченто, талант которого был каким-то естественным, врожденным, укрыла от «бескрайности» мира сама судьба. На мой взгляд, история музыканта, всю жизнь проведшего на огромном пароходе «Вирджиния», курсирующем между Европой и Америкой, - прекрасная метафора человека-творца. Тиму Роту удалось воплотить образ открытого, искреннего художника, который навсегда сохранил детскую чистоту и в то же время разгадал этот мир, понял его. Корабль – особый герой фильма. Он надежно защищает, оберегает талант музыканта. «Вирджиния» становится родиной и домом. Жестокий ровесник Новеченто – XX век – устраивает войны, революции, катаклизмы, а в этом маленьком мире, который, быть может, стоит сравнить с «башней из слоновой кости», царит особая семейственность и теплота. В финале картины Новеченто говорит о войне, страшной трагедии и смерти, он говорит о том приюте, которым стал для людей корабль и спасительной, утешительной силе собственной музыки в то время. Герой «Легенды о пианисте» щедро делится своим талантом. Ему не важно беден человек или богат. Но за пределы корабля свой дар он не отпускает: отказывается от записи пластинок, не дает концерты на земле. Объясняет этот он выбор просто: музыка неотделима от него самого, а на земле он и вовсе самим собой быть не сможет. С другой стороны, музыка открывает перед ним целый мир. Он видит города, которые никогда не видел, и, самое главное, он видит людей и слышит музыку каждого из них. Новеченто не завистлив к чужому дару. Он плачет, когда слышит игру Джелли Ролла Мортона, и готов вот-вот уступить ему в «музыкальной дуэли», но оскорбление и злость простить ему не может. Прекрасные мелодии Эннио Морриконе, музыка в целом – еще один удивительный герой картины. И финал «Легенды о пианисте» не самоубийство, а преданность Новеченто этой музыке, самому себе, своему таланту и родному дому, как ни странно. В главном герое резко и отчетливо прослеживается еще одна черта художника – одиночество. Новеченто сам шутит над тем, что его не существует, он не просто одинок, его и вовсе как бы нет. Для него осталось тайной слово «мама», любовь могла у него быть, но и любовь оказалась слишком «нормальной» для этого «ненормального» гениального человека. Хотя разве может быть одинок человек, у которого есть такой большой талант и так много музыки. «Легенда о пианисте» - не просто фильм, это мир, в котором хочется существовать, который хочется видеть. Чего стоят эти коричневые тона, созданные оператором, эти выражения лиц, им подхваченные. И конечно, этот фильм – прекрасная история, которую очень радостно кому-то пересказать и посоветовать увидеть воочию. 9 из 10

…я снова рассказываю эмоции Джузеппе Торнаторе Искусство не часто выбирает объектом своего изображения другое искусство. Но синкретичное по своей сути искусство кино не может быть «чистым» – оно непременно должно объединять множество непохожестей, чтобы создать то, что не похоже больше ни на что в мире. В 1998 году Джузеппе Торнаторе взялся за экранизацию экспериментальной пьесы Алессандро Барикко «1990-й. Легенда о писанисте». Это настолько невероятная история о человеке, который по всем признакам никогда не рождался на свет, что она вполне может оказаться правдой. Пьеса для одного актера (Барикко написал ее для Эуженио Аллегри) превратилась в манящую сказку о прекрасном, о музыке, которая способна создавать мир заново, о пианисте, прожившем свою жизнь на огромном лайнере и ни разу не ступившем на землю. Дерзкая задумка итальянского режиссера обернулась проникновенным фильмом, в котором есть две блистательные партии – Тима Рота и Эннио Морриконе. Один из них присутствует в кадре и заполняет его не только зримо, но и создает собственное магнетическое поле, не поддаться которому зритель не в силах. Другой остается за пределами видимости, но, пожалуй, именно он создает то, что потом еще очень надолго останется в нашем сознании как воспоминание о «Легенде о пианисте» – музыку, а значит, и душу фильма. Вполне естественно, что фильм, в отличие от пьесы, рассчитан на актерский ансамбль, но харизма и полное перевоплощение Тима Рота в образ Новеченто или Дэнни Будманна Т. Д. Лемона 1900-го фактически превращают «Легенду о пианисте» в театр одного актера. Тим Рот, как и его герой, превращает каждый свой выход в импровизацию: как Новеченто является воплощением духа музыки, так Тим Рот – духа артистизма. Несмотря на кажущуюся нелогичность героя, мы можем смело верить в его правдивость – такие нереальные сюжеты может создать только сама жизнь, творческая фантазия писателя или режиссера лишь переносит их в художественные произведения. Создавая пьесу «1990-й. Легенда о писанисте», Алессандро Барикко несколько слукавил, настаивая на моноспектакле по ней: она рассчитана как минимум на трех героев – рассказчика, Новеченто и музыки. Этот замаскированный замысел писателя уловил Джузеппе Торнаторе и пригласил в качестве композитора своего фильма лучшего из ныне живущих – Эннио Морриконе. Без его музыки фильм бы не просто не состоялся – он бы даже не родился. Описывать саундтрек – бесполезная и невыполнимая задача, поэтому хотелось бы сказать: посмотрите фильм хотя бы ради этой музыки. Говорят, что каждого человека ждет та единственная книга, которая превратит его в читателя, так вот музыка Морриконе способна превратить вас в слушателя. Она научит вас плакать и смеяться вместе с собой, шутить, рассказывать, размышлять. «Легенда о пианисте» существует как бы в двух измерениях: визуальном – немного затянутом и драматичном, и музыкальном – психологически точном и лиричном. При всем кажущемся эстетстве «Легенды о пианисте», это очень человечное кино – о дружбе, любви и страхе, о путешествиях и, конечно, об океане. Это кино о человеке одиноком отделенном от людей миром своей фантазии, защищенном от мира своей наивностью, счастливого своими маленькими радостями, превращающимися в его душе в настоящий праздник.

Герой фильма родился на океанском лайнере, огромном перевозчике иммигрантов, мечтающих начать свою жизнь заново в «бетонных джунглях» Нью-Йорка. Новороженным младенцем он оставлен своей неизвестной матерью в кают-компании гигантского корабля и найден одним из матросов в картонной коробке из под лимонов, стоящей на рояле. По дате рождения нашедший младенца матрос нарекает ребёнка странным и длинным именем Дэнни Будманн Т.Д. Лемон 1900-й и становится ему и нянькой, и матерью, и первым учителем. Но трагическая гибель этого человека оставляет малыша один на один с жизнью. Жизнью, в которой океанский лайнер-это весь его мир-и родина, и колыбель, и профессиональное поприще. И единственно возможный Дом, который он в силу обстоятельств (вначале) и в силу внутреннего убеждения (в зрелости) так и не покинет. Океан, который он без счёта бороздит на этом лайнере от одного побережья до другого, понятен ему и близок, в отличие от лабиринта городских улиц и привычного для других быта, с его извечным стремлением переписать жизнь набело. Он не переписывает свою жизнь, но играет её, играет с чистого листа. Таинственным образом 1900-ый открывает в себе фантастические способности прирождённого пианиста, словно тот рояль, на котором нашли его, посвятил его в таинство музыки, живущей в недрах инструмента и научил управлять своими клавишами так, что не знавшие годы напряжённых экзерсисов пальцы могли рождать бесконечное кружево чистейших звуков, моментально завораживающих изумлённых слушателей. Звуков, красота которых была так непохожа на реалии жизни века, ровесником которого довелось стать пианисту. Перед его глазами прошли тысячи людей, мечтающих обрести новую родину и начать жизнь с чистого листа в Вавилоне наших дней. Но у каждого что-то осталось позади. И это что-то порой не поддаётся забвению, мешая сделать последний, решающий шаг к новой, но неизвестной судьбе. Ведь в «бетонных джунглях» Нью-Йорка, в отличие от океанского простора, не видно края, а значит и нет ориентира в этом запутанном и бесконечном лабиринте улиц. Какая из них та единственная, которую ты должен выбрать, которая поведёт тебя по пути долгожданного счастья? Только та, на которой ты встретишь любовь. Но гениальный пианист 1900-ый так и не сможет ступить на неё. Попытка сойти на землю и пойти навстречу своей судьбе прервётся на середине трапа…Там, где понятную и близкую ему линию горизонта скроет армада нью-йоркских небоскрёбов, в серой неприступности которых 1900-ый почувствовал скрытую угрозу и безысходность. Так и не сойдя на землю, Пианист, чья земная слава могла бы затмить сияние самых ярких музыкальных «звёзд» мира, навсегда останется на родном корабле-наедине со своим Океаном музыки, звуков которой Город так и не услышит. И только чудом уцелевшая пластинка с мелодией его Любви останется где-то в недрах лавки музыкального старьёвщика хрупким символом несбыточных надежд ушедшего века… Замечательно задуманная и исполненная история. Блестяще сыгранная Тимом Ротом невероятно трудная роль Пианиста. И конечно же прекрасная музыка Эннио Морриконе, создающая непрерывную причудливую ткань повествования, абсолютно достоверно воссоздав музыкальную стилистику эпохи. Словом эксклюзив для тех, кто ищет в кино нечто большее, чем простое времяпровождение, кто смотрит его не только глазами, но и прежде всего душой.

Английское название фильма гораздо более удачно отображает общее настроение картины. Масштабы идеи 'Легенда о 1900ом' поглощают и фильм кажется на первый взгляд прекрасным драматическим фентези несущим в себе тяжелый дух Америки начала 20го века. Но досмотрев 'шедевр' до конца становиться очевидно, что это абсолютно любительская работа, подкрепленная эффектом загадочности, который к сожалению, не придает ни капли зрительского интереса картине в целом. Более поздние работы того же режиссера отличаются более ярко выраженной, завершенной идеей, которая дополнена конкретикой. История эта о человеке-музыканте, чей внутренний мир гораздо более безграничный, чем тот в котором живем мы с Вами, однако скудность его размышлений и совершенно не раскрытый потенциал его внутренних переживаний, все же не дает зрителю до конца осознать данный факт. Люди, отрезанные от социума, в его привычном понимании, как правило чувствуют себя гораздо более отрешенными и лишенными чего-то важного, даже не смотря на всеобщее признание и популярность, чем наш герой. Ошибочной на мой взгляд, была идея вести рассказ от третьего лица, рассказчику явно не доставало эмоционального окраса, который был, впрочем, с лихвой восполнен музыкальным сопровождением. Фильм абсолютно заслужено получил глобус за лучший саундтрек. Музыка - это чуть ли не единственное что наполняет картину действительно яркими красками. Музыканты — это чуткие люди далекие от суеты, практически весь их мир сосредоточен (находиться) в мелодиях. Тим Рот, однако абсолютно не подходящий персонаж для данного исполнения. Под этими словами не подразумевается, что он не справился с ролью, но стиль его актерской игры скорее предполагает или раскрывает в нем задумчивого детектива, уставшего от жизни, чем талантливого интроверта с богатейшим внутренним миром, который пытается понять внешний мир посредством музыки. Герой одновременно борется с присущей его личности замкнутостью, чтобы в конечном итоге услышать 'голос моря' но считает этот мир слишком суетливым и безграничным для того чтобы ступить на берег и взять то чего ему так хочется. Он как талисман корабля, на котором не родился и не умер предпочитает в конце концов остаться в одиночестве и забвении не способный перебороть свой страх, что не может не разочаровать. Зритель, видя, как слабые (похожие на них) обычные люби преодолевают свои сильнейшие страхи, чтобы встретиться лицом к лицу с еще большими трудностями и в конечном итоге преодолеть все - вдохновляются на коренные изменения в своей жизни, чего абсолютно не наблюдалось в данной картине, что подчеркнуло всю сущность того времени, однако оставило абсолютно подавляющее чувство апатии.

Этот фильм не мог пройти мимо меня. Перед тем как его посмотреть, я отлично понимал: либо он оправдает ожидания, либо загубит то светлое чувство, что было рождено в моей душе монологом Барикко. И фильм превзошел, он затмил всё ожидания, всё, о чем я только мог мечтать. Это фильм о человеке, что отказался играть на пьянофорте Бога и предпочел свой, маленький, но родной ему инструмент, на котором, надо отметить, он играл виртуозно. Музыка в фильме, играет ту роль, что в монологе играли слова: она передает чувства, состояние, настроение, красоту. Она оплетает корнями твою душу, раздирая ее противоречиями, обнажая мир, показывая весь этот мир, этот мир вокруг, пределов которого никто не знает. Вы можете забыть про всё, потому что всё есть в ней, и безучастное, казалось бы, лицо Тима Рота, когда он смотрит на тебя, играя, перебирая клавиши, ласково, нежно касаясь черно-белой линейки нот, оно так и говорит, что вот она — музыка, — вот всё, вот пределы, что дозволены вам, коих на самом деле не так и много. Всего 88 клавиш. Чтобы понять фильм нужно читать. Но и одного прочтения будет недостаточно, они друг друга дополняют. Слова и музыка. Как ноты и алкоголь, что могут длиться всю ночь напролёт. Новеченто, старик Новеченто... ты ведь понял, что невозможно выбрать одну дорогу, один дом, одну женщину... В этом фильме вы можете найти смысл, а можете просто насладиться музыкой. Мне очень понравилось то, как все было оформлено: океан, Америка, буря, восторг, игра, джаз, океан, девушка, Нью-Йорк, океан, динамит. Он дает каждому своё, кому спокойствие и умиротворение, кому понимание и ответы, кому печаль и отдых, а кому маленькую, незаметную улыбку, робко спрятавшуюся в уголках губ. Тим Рот в роли Новеченто великолепен, зная его как гения мимики, я все равно поражаюсь тому, как он смог передать это загадочное выражение лица, ну а Прюитт Тэйлор Винс — настоящая находка для фильма. Его болезнь привнесла то неосязаемое новое, что не описывается словами, но чувствуется при просмотре. И дать оценку этому фильму я могу только одну. 10 из 10

«Легенда о пианисте» - фильм, который лично покорил мое сердце, не стоит путать эту картину с «Пианистом» Романом Полански, поскольку это два разных фильма, но оба достойны того, что о них говорят. Оба эти фильма входят в топ-250 лучших фильмов, снятых за всю историю кинематографа, и если вы еще не посмотрели этот шедевр, то мне очень вас жаль, вы сильно отстали в киноискусстве. Фильм начинается с того, что маленького мальчика находят на морском лайнере, среди коробок с лимонами, так и начнется жизнь этого младенца. Он вырастит на этом лайнере, и не будет знать ничего другого, он не будет видеть ни красивых городов, ничего, кроме морских просторов, и вроде стоит ему сочувствовать, но его жизнь близка к идеалу, ведь он был почти на каждом километре океана, и был почти во всем мире, пусть и в портах городов. Дэнни Будман научится многому на этом корабле, быстро повзрослеет, научится виртуозно играть на пианино, и станет настоящей легендой в этом искусстве, о нем будут слагать легенды. А он будет обычным человеком, который будет счастлив, ведь у него есть призвание, и таким образом он развлекает гостей лайнера, и получает удовольствие от своей игры и признание богатой публики. Великолепное кино, с красивой музыкой, с блестящей режиссурой, и с такими диалогами, от просмотра которых начинаешь задумываться о жизни, это фильм о призвании. О том, что любят люди, и что делает их лучше, и думаю, что вы непременно останетесь под неизгладимыми впечатлениями от просмотра, поскольку ничего лучше в кинематографе вы не найдете. Блестящая игра актеров, красивые костюмы, декорации, режиссура, сценарий, что вы даже и не заметите, как быстро пролетит время. Благодаря игре Тима Рота этот проект и стал таким культовым и значимым, а итальянский кинематограф получил в зачет шедевр. Кино недаром занимает место в топ-100 лучших фильмов, воистину один из лучших мною увиденный фильм, в котором есть все. Больше всего понравилась игра актеров, и можно сказать, что благодаря такой эмоциональной, чувствительной роли он и стал легендой этого фильма и вне него. Итальянский кинематограф просто блестящ, особенно он меня зацепил после картины «Жизнь прекрасна». И думаю, что и вы останетесь под неописуемым впечатлением после просмотра, ведь не поспоришь, что это настоящий шедевр. И если вам нравится музыка, и особенно игра на пианино, то этот проект просто не может пройти мимо вас! Если оценивать кинофильм «Легенда о Пианисте», то я поставлю ему десять баллов из десяти, действительно крутой проект, который просто надо увидеть!

Вот фильм, вот Вы. Фильм раскрывает свою историю, Вы по-разному его воспринимаете. Тут даже не стоит объяснять, с чем это связано. Время, место - это важно, но дело в нас самих, в том, чем мы живем, о чем думаем. И когда наши мысли находят отражение в отдельных кадрах, словах, персонажах… тогда фильм действительно оживает. Тогда мы верим и в легенду. Я считаю, что в этом нет ничего плохо. Именно в эту легенду о пианисте стоит верить… Почему, спросите Вы? Всё просто, речь идёт о человеке, который, наверное, как и мы с вами живет своим особом миром, для него это мир музыки, у него свои страхи и вопросы. Вот пианино. Клавиатура начинается и заканчивается. Клавиш всего 88. Они не бесконечны. Ты бесконечен, и бесконечна та музыка, которую ты извлекаешь из клавиш. Мне это нравится, только так я могу жить. И вот я спускаюсь по трапу и вижу бесконечное количество клавиш. Миллионы и миллиарды! И им нет конца и края! А если клавиатура бесконечна, ты не сможешь творить на ней музыку. Ты сел не за свой рояль, это рояль Бога… Тысячи улиц. Просто голова кругом идёт! Как можно выбрать одну улицу? Одну женщину? Один дом? Один клочок земли? Один пейзаж за окном и один путь к смерти? У него также, свои размышления и мысли… Почему? Те, кто живет на земле, мучаются этим вопросом. Зимой вам требуется тепло, потом приходит лето, вы со страхом ждете зимы. Поэтому вы в вечном движении, в постоянном поиске прибежища, где всё время лето. - свой смысл… смысл всего… Я отдался своей фантазии и воспоминаниям — бывает, что это единственное, что тебе остаётся делать, чтобы спастись, ничего другого. Жалкий фокус, но срабатывает всегда. Однако, он находит то чему посвящает свою жизнь, самозабвенно и не требуя ничего в замен. - и что ты делал? - я сочинял музыку. - даже во время войны? - даже когда не кому было танцевать… Проникновенно, незабываемо и очень жизненно: ..не всё потеряно и жизнь не кончена, пока у тебя есть хорошая история и друг, которому её можно рассказать. Разве в этом можно сомневаться?!.. Судить теперь Вам. Мне не хотелось говорить о деталях, актерах. Разбирать и анализировать фильм. Я затронула лишь одну из тем, тему «жизни», какие то философские нотки... Но, дорогие друзья, «Легенда о пианисте» многогранна, она не только для тех, кто ищет себя, задает вопросы, но и для любителей настоящей музыки, настоящим ценителям прекрасного и для тех, кто умеет ВЕРИТЬ в лучшее… Она для Вас… 10 из 10

Легенда - очень громкое слово для обозначения повествования о пианисте по имени 1900. Это рассказ о в общем-то просто хорошем музыканте, творившем отнюдь не шедевры, с немного странной жизненной философией. С самого начала сюжет 'Легенды о пианисте' вызывает скептическую усмешку: как, скажите, КАК ребенок, никогда прежде не видевший рояля (да что там говорить, не знавший о существовании нотной грамоты и музыки вообще), мог сесть и с наскока заиграть виртуознее многих профессионалов? 'Ну это же сказка', - скажете вы. Да, пусть сказка, но это выглядит не как чудо, а как самый настоящий абсурд. Затем, во время немыслимой сцены катания на рояле Макс произносит слово 'мама', на что 1900 отвечает: 'О, вы разбираетесь в лошадях?'. То есть получается, что мужик в 27 лет так и не понял значения слова 'мама'? Отдельно хочется сказать о сцене музыкальной дуэли. То, что играл 1900 в победном для себя раунде назвать музыкой язык не поворачивается - это набор звуков, которые герой Тима Рота извлекал из рояля с таким видом, будто хотел размолотить клавиатуру. Причем на лице его было такое выражение, словно процесс игры на рояле стоил ему неимоверных физических усилий (хотя, если долбить по клавишам с такой силой, это неудивительно). При этом толпа застыла с глупо-восторженными лицами, открыв рты и выпучив глаза. Ох, как же это все фальшиво! Вообще, 1900 - странный тип со своеобразной жизненной философией. 'Моя музыка не будет жить без меня' - позвольте, разве все не наоборот? Разве истинная гениальность произведения не проявляется как раз в том, что оно переживает своего создателя на многие десятилетия? Значит, музыка 1900 была вовсе не шедевральна - просто талантливые импровизации, не больше. Может именно поэтому он и не хотел сходить на сушу? Знал, что на земле он будет одним из сотен таких же, как он: талантливых, но не выдающихся. А на корабле ему была обеспечена слава: родившийся и выросший на 'Вирджинии' гений-самоучка, единственный в своем роде. Получается, 1900 просто струсил. Кроме главного героя в фильме не запоминается ничего: ни другие персонажи (кроме, разве что, его друга-размазни Макса), ни диалоги, ни музыка (что самое парадоксальное, учитывая тот факт, что фильм о музыканте). 'Легенда о пианисте' безусловно сказочная история. Но чему учат подобные сказки? Тому, что можно не делая ничего стать гением? Или что можно, наплевав на других музыкантов, самовольно вставлять свои импровизации в концерт? Быть может, я чего-то не понимаю, но мне бы точно не хотелось играть с 1900 в одном оркестре. 7 из 10

Фильм удивительный, странный, притянувший меня и не отпустивший от экрана до финальных титров. Да и потом еще сидишь какое-то время, уставясь в черный экран, по которому движутся молчаливые строчки имен... Фильм из тех, что не забудешь... Я в этом уверена. 1900 год... Океан... Огромный трансконтинентальный лайнер 'Вирджиния', дефилирующий из Европы в Америку, туда и обратно, туда и обратно, много лет совершающий один и тот же путь... Лайнер, везущий бедных людей, мечтающих найти счастье в новых землях, и людей богатых, просто праздно развлекающихся и наслаждающихся своим богатством... Естественно, есть на корабле обслуживающий персонал. Те, кто подает в ресторане еду и питье, те, кто убирает и готовит, те, кто в кочегарке кидает в топки уголь, чтобы вся эта огромная махина могла совершать свой путь... И есть музыканты, каждый вечер услаждающие слух изысканной публики своей музыкой. И есть он. Пианист. Дэнни Будманн Т.Д. Лемон 1900-й. (Столь необычное имя дал ему его приемный отец, чуднейший добрейший негр-кочегар.) О Пианисте ходят слухи и сочиняются легенды о его волшебной музыке. Люди стремятся попасть на лайнер только ради того, чтобы услышать его импровизации... Он- человек странный, живет на этом корабле всю свою жизнь, ни разу (!)не сошел на берег, он- человек без паспорта и гражданства. Его Родина- 'Вирджиния'. Границы его существования в реальности ограничены поручнями корабля и безграничны в его фантазии... Ему хорошо и уютно в своем мире, мире музыки. Он не знает нот, он не зубрит пассажи. Музыка просто живет в нем. Он музыкой дышит, ее ритмами бьется его сердце, ее каплями и реками текут его мысли и чувства. Музыка- это он сам. Это его счастье и его трагедия. Его мечты и разочарования... Музыка фильма завораживает! Она звучит в каждом кадре фильма, ею пронизано все! Музыка Морриконе- узнаваема и шикарна... Морриконе- Гений, и этим все сказано... Пианист - роль сложная и неоднозначная. И актер для этой роли выбран замечательный- Тим Рот. Это его бенефис. На нем держится весь фильм. Ему веришь, сочувствуешь, им восхищаешься! Человек не от мира сего, со взглядом, устремленным в неизвестность, с нестандартными поступками и эпатажными, на чужой взгляд, выходками. Тим Рот теперь (и я думаю еще очень долго) будет ассоциироваться у меня только с этим чудаковатым Музыкантом. Роль, как будто специально была создана прямо для него. Никакого другого актера в этой роли я себе не представляю. Прюитт Тейлор Винс сыграл его единственного друга, музыканта-трубача. Лицо этого актера всем наверняка окажется знакомым по второстепенным ролям, а вот его имя, я, лично, раньше и не слышала... Отличный актер! Создал замечательный и трогательный персонаж, пытающийся вырвать своего друга из его замкнутого мира. Эпизоды, покорившие меня- это, во-первых, конечно, катание-вальсирование вместе с роялем по залу во время штормовой качки..И при этом музицирование, и распитие гостевого шампанского и парадный выезд на рояле через огромный витраж в коридор... Это было безумно! Красиво! Невероятно! Еще один эпизод, заставивший просто ахнуть, - это его музыкальные характеристики случайных людей. Вот зашел в зал паренек, неуверенно оглядываясь, постоянно одергивая не по размеру взятый смокинг. И мы слышим его мелодию, высокую, робкую, отрывистую, как перебежки мышки от норки к сыру... Еще раз повторюсь, ибо здесь это не грех,: музыка в фильме- потрясающая, восхитительная, точно попадающая в наши эмоции и мысли. Ну и апогей фильма: джазовая дуэль. Это что-то! Появился на корабле такой весь здоровый суперский афроамериканский мэн, весь при белом костюме, ну весь из себя, понты, ясный перец... Да и на деле- далеко не хухры-мухры, а основатель стиля 'Джаз'. Не больше, не меньше... И вот наш щупленький и неказистый с виду Пианист дал ему такого жару. А фраза нашего героя: 'Ну ты, козел, сам напросился...', когда тот совсем хамить начал, -это просто улет! Я вот такого, честно, от него в тот момент не ожидала... Это просто необходимо видеть и слышать! Так спокойно, негромко и уверенно сказал. А потом просто взял и порвал этого мэна, как тузик грелку. И потом красиво так прикурил от раскаленной струны рояля... Это было нечто! Финал фильма -печален... И, пожалуй, отмечу единственный минус фильма,- финал немного затянут. Мне так показалось. Но так как я люблю даже затянутые фильмы, то для меня это даже не минус, а так...мелочь... В-общем, я говорить могу еще много, но это все надо видеть! Кто любит серьезные красивые печальные фильмы с потрясающей музыкой, то найдите эту картину. Посмотрите. Не пожалеете! За Тима Рота. За Морриконе. За подаренные лично мне незабываемые минуты удовольствия от просмотра. За музыку, которая вечна: 10 из 10

Пронзительная кинокартина итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе о музыкальном вундеркинде «Легенда о пианисте» стала последним чудотворным бликом актерской карьеры Тим Рота на заре новой эры кинематографа, ибо после наступления XXI века английский актер, некогда воплотивший на киноэкране эксцентричного коридорного в озорной комедии целого квартета режиссеров, или отчаянного грабителя в кинониспровержении Квентина Тарантино, покорно положил собственный талант на алтарь упыристого мейнстрима и народного искусства. В отличие от своего героя в «Легенде о пианисте», жизнь и творческая эволюция которого прошли в пределах одного только судна «Вирджиния», Тим Рот все же сошел с корабля удачных постановок на бал коммерциализированного шоу, где сначала примерил маску сверхчеловеческой силы, потом – «маску обезмаскивания». А ведь Т. Д. Лемон 1900-й в самом конце фильма произносит удивительный монолог об ограниченности творческой силы человека в безграничном мире, тем самым предсказывая крах людских душ в наступающем постинформационном мире. В этом русле «Легенда о пианисте» - трогательная, композиционно разорванная - словно ритмы джаза – притча, красивая и проникновенная история, мастерски скроенная из то интригующих, то погружающих в фортепианный анабиоз (например, эпизод изнуряющей импровизации) лоскутов сюжета о природном, и словно бы данном свыше непревзойденном пианизме человека, которого никогда не было на terra firma, но который предпочел бесконечно ласкать перчатками пальцев лощеные клавиши рояля, качаясь на волнах океана. И в конце 1900-й играет пустоту, вспенивает пространство музыкой души, музыкой внутренней чистоты. Торнаторе показывает, что инструмент и не важен вовсе, он предназначен только для того, чтобы транслировать частоты и ритмы потустороннего в эфир посюстороннего. Безликий маэстро и безымянный талант, бескорыстный гений и творческий аскет, притянутый к фортепиано магнитом высших сил, любящий и хранящий искусство и музыку исключительно в себе. Гений, не сознающий своей гениальности; мудрец, не сознающий своей мудрости. Вот они – эти обличения Тим Рота в «Легенде о пианисте». Красочные художественные образы и умные кинематографические приемы тонко передают поучительное противопоставление океана как артефакта вечности и индустриальной цивилизации как искусственно взращенной опухоли на теле природной чистоты. Грамотные диалоги и самозабвенная игра Тим Рота очерчивают границы возможностей каждого отдельного человека, рисуют картину нежелания личности сломаться в адище города. «Легенда о пианисте» - еще одна столь драгоценная мажорная нота ушедшего киноискусства в минорной прорве постсовременной киноотрыжки.

«Легенда о пианисте» легко сделала два заветных шага, потеснив все известные до этого момента фильмы. История, в реальность которой легко веришь, хотя и понимаешь, что это вымысел. Возможно, это потому, что фильм, в сущности, о каждом из нас, уникальном, необычном в чём-то своём, но не желающим это превращать в «вечное лето», предпочитая проживать жизнь как она есть, слышать ту музыку, которую под силу сыграть. Режиссёр Джузеппе Торнаторе – настоящий волшебник! Мало кому удаётся приворожить зрителя к экрану, заставить его смотреть фильм об обычной жизни с открытым ртом. Торнаторе, как истинному итальянцу, это не составило труда, ведь «жизнь – прекрасна»! Разумеется, в фильме о музыке, главнейшая роль отводится композитору. Именно вокруг музыки выстраивается сюжет, складывается поведение, манеры героев. Оскароносный Эннио Морриконе создал целый мир, или вернее, заполнил целый корабль животворной музыкой. Часто бывает так, что музыкальные отрывки, то и дело сменяющиеся на всём протяжении фильм утомляют, иногда в них просто не успеваешь вслушаться. В «Легенде о пианисте» всё иначе. Композитор будто маг, заколдовывает слух, с великим нетерпеньем ждёшь следующего музыкального экспромта. Именно экспромта, т. к. музыка настолько легка и непринуждённа, что складывается впечатление, что она возникает ниоткуда и сама собой. Под стать режиссёру и композитору актёрский состав. Красивый, моложавый с проницательным взглядом Тим Рот (1990-ый) и солидный, чувственный Прюитт Тэйлор Винс (Макс Туни). Донести до зрителя, каков смысл утомивших его будней – нелёгкая задача, с которой этот дуэт великолепно справился. Гармонично переплетающиеся разновременные сюжеты, придают фильму динамику и напряжённость. Не углубляясь в сюжет фильма, который интереснее смотреть самому, отмечу самые интересные режиссёрские находки. Во-первых, совершенно непревзойдённо чтение людей музыкой. Колоритные типажи так искусно огранены музыкальными этюдами. Насколько глубокая мысль, что музыка – в людях, и только настоящий музыкант сможет её прочитать без особых усилий, он будет слышать её во сне или при свете гигантской люстры в стиле барокко. Как писал М.И. Глинка, «музыку создаёт народ». Во-вторых, музыкальная битва. Событие выдающееся, но поглощает не оно, а отношение Денни Будмана: от лёгкой индифферентности, до шкваловой нестерпимости. Судя по тому с каким усердием Тысяча Девятисотый играл, думается, легче было бы бросать в топку уголь. Казалось, что не хватало летящих в разные стороны клавиш, сломанных от неистового джаза. Но режиссёр пошёл дальше, он буквально воспламенил рояль, говоря устами главного героя нам с вами: «Сами напросились!» На мой взгляд, верх гениальности - заставить зрителя после неимоверного смеха пролить слёзы радости и затаить дыхание от невероятного удивления! Конечно, у каждого из нас своя дорога. Кто-то никогда не видел моря, а кто-то никогда не был в горах, у кого-то океан течёт в крови, а для кого-то открытого космоса мало. И как важно для каждого из миллиардов людей на земле играть свою музыку, а не простаивать бессмысленную очередь за второй правой рукой. «Легенда о пианисте» - бесспорная сказка, но не в этом ли призвание режиссёра, чтобы в обычной жизни разглядеть маленькую, никому незаметную сказку? 10 из 10

Первый раз посмотрел данный фильм в детстве и он показался мне достаточно скучным и нудным. Но по прошествии 10 лет, пересмотрев его, я полностью поменял своё мнение. К сюжету данного фильма смело можно применять пословицу: 'Где родился, там и пригодился'. Не стану описывать сюжет фильма, а просто опишу свои впечатления от увиденного и пережитого. Главный герой живёт в своём маленьком (и одновременно большом) мирке и при просмотре фильма зритель (по крайней мере я точно) погружается в этот полусказочный, полуидеальный полумирок. У каждого человека с самого раннего детства складывается определённая, присущая только ему, способность мировосприятия, и вряд ли оно когда-либо полностью изменится (может только частично). Вот и главный герой фильма родился на корабле и с детства впитывал в себя всё что видит, но только 'с одного ракурса'. Главный герой был очень талантливым музыкантом (либо даже гениальным), но в силу воспитания вкупе с внутренними убеждениями даже не пытался повыгодней использовать это. Оставшись верным своим принципам и убеждениям, вместо славы, денег и всего того, к чему стремятся почти все люди; он просто радовал своей музыкой (талантом) себя и всех окружающих. Для наглядного примера в фильме показан абсолютно противоположный главному герою персонаж, с которым у него была дуэль. В отличие от Новеченто, этот 'творец джаза' использует свой талант по полной программе. Он самоуверен, богат, популярен; но у него нет такого душевного состояния и вдохновения, как у главного героя, который пропускает всё через себя и проецирует это в музыке. Таким же мог стать Новеченто в обычной жизни, либо его талант мог вообще не раскрыться без вдохновлявшего его океана (и корабля). Главный герой никогда не ступал на землю, но он знал мир даже больше некоторых жителей суши. Он постигал мир через пассажиров корабля, получая от каждого что-то новое. 'Я пропускал мир через себя по 2000 человек за рейс' (Новеченто). Дух его (воображение) облетел весь мир, побывал во всех знакомых ему местах ( о которых от слышал или читал), и это всё происходило во время исполнения им своей необыкновенной музыки. Очень хорошо это показали в сцене, когда он для каждого человека мог подобрать свою мелодию, передающую их состояние души. Он столько слышал от пассажиров корабля, стремящихся в Америку к новой и светлой жизни, о прелестях этой самой жизни, об удовольствиях и достижениях, но 'не поддался искушению', потому что был счастлив именно здесь, в знакомом и любимом ему месте. В фильме показан наглядный пример человека, выросшего почти без влияния внешнего мира (в замкнутом пространстве), который хоть и является очень наивным и неграмотным, всё же имеет самое главное в жизни - счастье. Он отстранён и не понимает многих вещей и живёт там, где ему всё знакомо и всё известно, ни больше ни меньше. Значит всё таки человеку не много нужно для счастья (в данном случае самореализация, но не в глазах окружающих, а для собственной души). Про актёрскую игру в фильме и говорить нечего, все сыграно просто отлично. Тим Рот давно уже является для меня одним из лучших и недооценённых Голливудом (и не только) актёров. Один его полусумасшедший, граничащий с гениальностью взгляд в фильме уже много стоит. Также понравилась игра Прюитта Тэйлора Винса (Max Tooney). Музыкальное сопровождение фильма является просто отличным. Даже я, без музыкального образования, смог понять, что это сделано на высоком уровне. Здесь уместно назвать только одно имя - Эннио Морриконе, и всё сразу становится ясно. В фильме можно выделить несколько очень интересных и запоминающихся сцен, например: музыкальная дуэль, сцена с роялем во время бури - 'танец с океаном', прощальная сцена перед взрывом и другие. Из минусов в фильме можно выделить: во-первых, непонятно, как главный герой жил (чем питался) всё время после того, как корабль списали на утиль (даже если предположить, что на корабле были огромные запасы еды, это всё давно унесли с него); во-вторых, музыкальную дуэль освещало большое количество журналистов, фотографов (без них этот 'творец джаза' и шагу не ступал), но не сохранилось никакой информации о таком гениальном пианисте, который к тому же ещё и победил; в-третьих, невозможно об струны зажечь сигарету как спичку от раскалённого металла и т.д. Но это всё незначительные детали. Итог: фильм однозначно заслуживает внимания, но желательно в сознательном возрасте, иначе вы рискуете ничего не понять. 'Ибо Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900' действительно человек легендарный, то ли существовавший, то ли нет, и история о нём действительно Легенда о пианисте !' (конечно же только в рамках романа и фильма). Конечно же это всё моё субъективное мнение. P.S.: 'Некоторые люди очень ясно слышат свой внутренний голос, и живут так, как он им подсказывает. Такие люди сходят с ума. Или становятся легендами!' (фильм 'Легенды осени') 9 из 10

Насколько хорошим должен быть фильм, что бы вот так сразу после просмотра, взлететь на вторую строчку в личном хит-параде? Скажу просто, он должен быть таким же потрясающим как 'Легенда о пианисте'. Эта история захватывает, этот сценарий заставляет задуматься. Сложно и представить, что это просто сценарий, ведь кажется, что перед этим была книга, книга которая появилась из легенды, из какой то доброй сказки о безумно талантливом человеке. Я преклоняюсь перед Джузеппе Торнаторе за эту выдуманную историю, за этот сценарий который вызывает только самые добрые человеческий чувства. Ведь даже не надо и присматриваться, что бы заметить, что в фильме нет ни единого отрицательного персонажа. Некоторые сцены фильма завораживают. Очень яркая сцена где мы видим и гнев, и страх известного джазового пианиста Джелли Мортона перед 1900-м на музыкальной дуэли. Если вы спросите откуда у этого маленького мальчика взялся такой талант игры на пианино, то ответа вы никогда и не получите. Это истинный гений талант которого может существовать только в легенде. Необычное имя - Дэнни Будманн Т. Д. Лимон 1900-й, только в очередной раз подчеркивает его несхожесть с остальными людьми. Самое странное и удивительное имя которое я когда либо слышала. Как зачастую всем гениям, ему так и не удалось ужиться в этом мире, которому нет конца. Слишком много выбора в мире и так все просто и ясно на родном корабле. Тим Рот прекрасно справился со своей ролью. Теперь сложно и представить кто бы мог сыграть лучше. Рот очень харизматичный актер и девиз маленького 1900-го 'плевать на разрешения' очень подходит и Тиму. Ведь когда слушаешь его последний диалог, ты веришь его герою, о том как сложно выбрать единый путь в жизни. А сцена с невидимым пианино заставляет опечалится и улыбнутся в один миг, ведь ты видишь человека который потерял инструмент для исполнения музыки, но не потерял саму музыку в своей голове. Что еще может дополнить такой фильм? Только музыка. Прекрасная музыка, которую можно слушать часами, особенно в той сцене где 1900-й впервые видит девушку, а мы можем только догадатся, что это отражение ее души. В конце могу сказать только одно 'Спасибо Джузеппе Торнаторе за чудо увиденное мною'.

Не много предисловия: фильм под названием «Легенда о 1900» да именно таким, я бы хотел видеть название данного фильма. Впервые данный фильм был просмотрен мною на 15 году моей жизни. В столь юном и довольно эмоциональном возрасте я впервые познакомился с данным (по моему мнению шедевром кинематографической мысли фильмом Итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе «Легенда о Пианисте» ). Данный фильм не столько красивая легенда, сколько печальный памфлет. Главный герой фильма — аутист-савант. Подобно другим савантам он имеет необъяснимый дар (а именно — гениальная игра на пианино), и он же асоциален, не способен сойти с корабля на землю, не способен заговорить с девушкой, не желает делиться своей музыкой с другими, оставляя ее исключительно себе. Счастлив ли такой «человек»? Тяжело сказать ибо он абсолютно одинок. Единственными его друзьями были океан, корабль и Пианино. Фильм, который по-настоящему заставляет задуматься о смысле жизни. Джузеппе Торнаторе создал не просто фильм, а истинный шедевр. Сюжет привлекает своей обыкновенностью и необыкновенностью. Тим Рот отлично сыграл гениального пианиста по прозвищу 1900 (Лимончик). Дэнни не просто талантлив или даже гениален, он — невиданный феномен, как Тесла или Эйнштейн. Который превзошел всех великих пианистов тех времен при этом никогда не обучаясь мастерству игры на нем. И этот человек нашёл своё место в этом мире — корабль. Мир велик для него, как говорит герой — мир — это «рояль Бога». Прекрасный, тонкий и романтичный сюжет дополняет музыка Эннио Морриконе. Я никогда раньше не был знаком с его творчеством, оно поразило меня своей красотой и изяществом. Данный фильм — не исключение. Это фильм рассказывающий о душе, о призвании, о любви каждого человека даже с такой тяжелой судьбой как у 1900. 9 из 10

Это потрясающий фильм. Не буду кривить душой, если скажу, что он живой. Это шедевр, который преодолеет и испытания временем, и смену взглядов на жизнь еще многих поколений. История очень необычная, красивая (в первую очередь, наверное, благодаря музыки). Тим Рот отлично сыграл свою роль. Очень понравился момент, когда 1900-й рассказывал о том, откуда он берет свою музыку. Каждый человек имеет уникальную, неповторимую черту, увидев которую можно перелить в звучание мелодии, которая заворожит и покорит душу слушателя. Эта картина заставила задуматься меня о собственной жизни. Нет, не о ее смысле (так как поиски смысла жизни я считаю абсолютной ерундой, его невозможно найти, а тот кто думает, что нашел, наверное, чувствует себя очень ущербленным, потому что тогда жизнь теряет весь интерес=), а о том, как нужно ее прожить, о ценности каждого светлого момента, каждого воспоминания и мечты. P.S. После просмотра нашла саундтрэки. 10 из 10