отзывы и рeцензии

Скрипач на крыше: отзывы и рeцензии

Золотая классика. Непохож на мюзиклы последнего десятилетия ('Чикаго', 'Мулен Руж'). Это, действительно, высокохудожественное кино, в котором на высоте и сюжет, и музыкальная часть. В фильме раскрывается серьезная тема, связанная с царским режимом и зарождением большевистских организаций, а посередине рассматривается судьба отдельно взятой еврейской деревни, жители которой в такой непростой ситуации пытаются сохранить свою самобытность. Именно преемственность и традиционность пытается сохранить Н. Джуисон: еврейские напевы, обряды, уклад жизни. Каждое движение отточено и продумано. Даже русские пляски в исполнении американских актеров смотрятся вполне натурально. Великолепные пейзажи и колоритные деревенские жители не могут оставить зрителя равнодушным. 8 из 10 (некоторая затянутость действия во второйй части фильма, но, в целом, это не портит впечатления)

Родиться бы сто лет назад/ и, сохнущей поверх перины,/ глазеть в окно и видеть сад,/ кресты двуглавой Катарины;/ стыдиться матери, икать/ от наведенного лорнета,/ тележку с рухлядью толкать/ по желтым переулкам гетто;/ вздыхать, накрывшись с головой,/ о польских барышнях, к примеру;/ дождаться Первой Мировой/ и пасть в Галиции – за Веру,/ Царя, Отечество, - а нет,/ так пейсы переделать в бачки/ и перебраться в Новый Свет,/ блюя в Атлантику от качки. – Иосиф Бродский «Леиклос». Были времена, и Российская Империя стремительно расширялась. В брюхе колоссального монстра, увенчанного двуглавым орлом, разместились завоеванные территории. Реки, поля, города. Разные народы. В том числе и еврейский народ. И вот настал конец девятнадцатого века, начались массовые погромы. Примерно в это же время Шолом-Алейхем приступает к циклу рассказов о Тевье-молочнике из Анатовки, он продолжает работу двадцать лет, вплоть до Первой Мировой. Годы спустя, с ростом популярности «Тевье-молочника», драматурги начали создавать пьесы на основе этой книги. Американский драматург Джозеф Стайн стал одним из них. Он пишет либретто к мюзиклу «Скрипач на крыше». Успех музыкального спектакля на сцене Нью-йорка и Лондона позволяет режиссеру Норману Джуисону через несколько лет после премьеры сделать киноверсию мюзикла. Разница между книжной историей, написанной Шолом-Алейхемом, и историей на экране, огромна. Но сходство осталось в главном. Это неунывающий, остроумный, находчивый местечковый еврей Тевье, отец пяти дочерей, три из которых на выданье. Тевье беден. На хромой кляче он развозит по округе молоко, сыр, масло. Иногда лошадь не может везти товар и Тевье сам впрягается в телегу. Но даже самая тяжелая работа не мешает молочнику мечтать о богатстве и счастливой жизни. И тут Йента-сваха приходит в гости к его жене Голд и сообщает, что зажиточный мясник Лазарь Вольф сватается к дочери молочника, Цейтл. Кажется, удача улыбнулась Тевье. Подумаешь, мясник вдвое старше невесты и некрасивый. Отец невесты и будущий жених быстро договариваются о свадьбе и напиваются в местной корчме. Пьяные евреи дружно танцуют с не менее пьяными малороссами, не подозревая о грядущих волнениях. И если поначалу жизнь молочника и жизнь иудейского населения Анатовки показываются обособленно, то чем ближе развязка, тем явственней ощущается связь Тевье с другими евреями местечка. Свадьба Цейтл и мясника Лазаря Вольфа не состоялась. Цейтл выходит замуж за бедного портного Мотла. Тевье стойко переносит этот удар и благословляет дочь. Свадьба является переломным моментом в фильме, гости шествуют в летних сумерках к хупе, держа в руках каждый по маленькому огоньку. Скрипач улыбается, сидя на крыше. Но судьба местечковых евреев уже предрешена в высоких кабинетах. До участия в фильме Джуисона израильский актер Хаим Тополь сотни раз играл роль Тевье в мюзикле. До мелочей отработанные движения персонажа, реплики, взгляды особенно ярко проявились в песне «If I Were a Rich Man». Молочник поет о своем желании разбогатеть. Песня адресована богу, то есть, по сути, является молитвой. Но исполнена Тополем с искрометным оптимизмом, озорством. В песне виден характер Тевье. Характер его жены Голд воплощен в песне «Sabbath Prayer», она хранительница очага, надежная жена и мать. Живописная природа штетла используется режиссером на полную для придания дополнительной атмосферности – если в начальных эпизодах картины природа млеет на макушке лета, затем, после свадьбы, постепенно холодает и, в конце концов, народ бродит по холодым раскисшим дорогам в поисках истинного пути. Причем в первой части фильма на фоне сочного украинского июля колоритные персонажи еврейской части села становятся еще ярче, а «они», малороссы, показаны в серых, приглушенных тонах. Даже в блестящей сцене танцев в корчме серость коренной части никуда не исчезает. Но с течением истории яркость природы и персонажей понемногу глохнет и история переходит к своей философской части. Как говорил Рабби из Анатовки: «Для всего на свете есть молитва». Развязка в фильме напомнила мне кадры из фильма режиссера Хржановского «Полторы комнаты». В одной из сцен юный пионер Иосиф Бродский подслушал разговор родителей, когда они обсуждали вероятность высылки евреев из страны в разгар «Дела врачей». В воображении Иосифа в ленинградское небо взмыли скрипки, виолончели и пианино, стройными рядами полетели куда-то вдаль духовые инструменты. Они улетали из города под веселые и грустные еврейские мелодии. Еврейский народ за свою историю множество раз переживал гонения, не желая растворяться в других народах, поддерживая свои традиции, читая древние молитвы на все случаи жизни и воспринимая исход как нечто почти обыденное. Шолом Алейхем повторил судьбу своих героев и уплыл в Нью-Йорк. Двадцатый век заговорил с американским акцентом. 8 из 10

Тиха украинская ночь. На дворе начало самого красного столетия, аккурат за год до маленькой и совсем не победоносной войны. Народ все чаще просит у всевышнего хранить царя и хранить его как можно дальше от самого народа. Деревня Анатовка, воспетая Шолом-Алейхемом, спокойно спит, лишь цикады стрекочут и мурлычет печальная скрипка - идиллическая пастораль, еще не сметенная вихрем нового времени. Мирное сосуществование двух разных культур в забытой богом деревеньке, где на одной стороне площади стоит синагога, а с другой, к обедне, льется колокольный звон. Анатовка стала родным домом для бедного молочника Тевье и еще сотен евреев, живущих изо дня в день по старым заветам. Но мир преображается, его эволюцию уже не остановить и даже не замедлить - в архаичную и патриархальную еврейскую общину уже стучатся вестники больших перемен. Бродвейский мюзикл 'Скрипач на крыше' появился на свет благодаря двум флагманам еврейского искусства: повесть о бедном философствующем молочнике Шолом-Алейхема послужила основой для сюжета, лейтмотивом же стал образ шагаловского скрипача, отчаянно пытающегося удержать равновесие на покатой крыше. Смелый и безрассудный музыкант - символ веками живущего на грани и за чертой народа, не теряющего присутствия духа. Необычный и в тоже время емкий - этот образ идеально вписался в суть повести о Тевье, где-то веселой, а где-то и совсем безрадостной. Но даже тоскливые эпизоды заиграли иными красками благодаря музыке Джерри Бока и песням Джозефа Стайна - словно сгладились некоторые острые углы повествования и стало больше жизнеутверждающих мотивов. В руки Нормана Джуиса попал довольно любопытный материал и задача режиссера была элементарна и невероятно трудна одновременно - он должен был просто во всем следовать оригинальной театральной постановке. Что первым делом бросается в глаза при просмотре данного кинополотна, так это невероятная естественность декораций, костюмов и национального колорита. Покосившиеся избы, березки да самовары не кажутся чем-то лубочным и вылепленным из глины заокеанских штампов. Местечковая обыденщина огромной, но все еще немытой Империи, воссоздана на экране с какой-то особенной тщательностью, вниманием к деталям и их аутентичности. Зелень лета сменяется осенней грязью, а та, в свою очередь, белоснежным покрывалом зимы - иной раз природа даже вытесняет из кадра героев и о их присутствии напоминают лишь песни. В 'Скрипаче на крыше' удивительным образом сплетаются театральность постановки и естество окружения, словно спектакль идет на открытом воздухе, а у сцены нет видимых и невидимых стен. Непринужденность образов царит на экране без малого три часа. Большую часть ролей исполнили еврейские актеры, уже неоднократно игравшие в театральной версии мюзикла, так для уроженца Тель-Авива Тополя, роль молочника Тевье стала не просто коронной, а в какой-то степени главной в жизни. Сама история бедного и праведного еврея вертится вокруг его дочерей, которым пора бы уже под свадебный шатер. Три ненаглядных дочки селянина - три испытания для скованного вековыми заветами сердца. В 'Скрипаче на крыше' человек ортодоксальных взглядов постепенно принимает тот факт, что времена меняются, стираются культурные границы и вот уже рвется бечевка, разделяющая танцующих на хупе мужчин и женщин, а самые смелые пары пускаются в пляс под молчаливое согласие раввина. То, что еще пару десятилетий назад считалось предательством собственного рода, Тевье последовательно пытается оправдать, надеясь вспомнить хоть какие-то зацепки в 'доброй книге'. Оправданию же суждено отыскаться не в святом писании, а в исполненных любовью глазах собственных дочерей. Приходится принять тот факт, что пары уже не просят разрешения на брак, а лишь ставят папу перед свершившимся фактом и просят благословения. Участь одновременно богоизбранного и богом проклятого народа с трудом позволит смириться с тем фактом, что родная дочь обратила свой взор на Федьку, а не на Исаака или Лазаря. Да вот только сердце сколь угодно может принадлежать роду и всевышнему, в нем запросто найдется место родительскому началу. Настроение фильма меняется от вступления и до самых титров, один только главный герой, как тот шагаловский скрипач, всегда и во всем остается весел. Беззаботные и мечтательные песни ближе к развязке сменяются грустными мелодиями, а вместо зеленой рощи в кадре все чаще появляется дорожная жижа, свинцовое небо и покосившиеся строения. И когда начинает казаться, что с финальными титрами оставляешь героев у разбитого корыта, на грязном тракте вновь появляется улыбающийся скрипач, и Тевье, воодушевленный, смотрит в будущее с верой ребенка. А что еще прикажете делать? Возможно евреи потому и ходят всегда с покрытой головой, что слишком часто их выгоняли с насиженных мест. В этом не то чтобы слишком затейливом музыкальном фильме, помимо прочих технических и сюжетных прелестей, есть одно очень важное качество - то, что в просторечие принято нарекать душой. Недаром ведь в 'Скрипаче' нет как таковых плохих людей, даже зло тут далекое и абстрактное, оно притаилось где-то в дворцовых кабинетах. Анатовка - всего лишь перевалочный пункт в долгом путешествии и заветная мечта об отчем доме, собственной крыше и спокойствии за новый день. Что до традиций, то иногда приходится признавать, что их тяжесть уже порядком надоела, так что где-то можно и облегчить.

Фильм гениальный, один из лучших мюзиклов. Причем, в отличие от большинства фильмов этого жанра - напряженный и насыщенный сюжет. Что не удивительно, с учетом крепкой литературной основы. Актерская игра - слово отлично не подходит - нужно что-то большее.. Тополь просто живет своей ролью - остальной актерский ансамбль так же подобран превосходно. События происходят на Украине, но снятый американцами фильм не страдает огрехами большинства 'псевдорусских' поделок. И костюмы, и архитектура, и культурные особенности места и времени воссозданы очень грамотно. Но главное - музыка, песни и хореография. Все это просто бесподобно (вообще о фильме говорить в непревосходных степенях нельзя). Описать сложно - нужно видеть. Обязательно, несмотря на трехчасовой формат. Хотя я лично, когда через полчаса просмотра посмотрел на таймер только радовался, что впереди целых два с половиной часа отличного кино) P. S. Единственное - после увиденного финала стало мерзко за свою страну. Фильм сочетает юмор и трагизм и в конце трагическая составляющая явно перевешивает. Что неудивительно - описываются времена черты оседлости и еврейских погромов, что характерно, глазами самих евреев. Кстати - слово погром произносится в американском фильме на русском языке. Одно из немногих слов - наряду со спутником, перестройкой, казаком и бистро - которыми мы обогатили мировой лексикон. Сомнительный подарок... 10 из 10

Нежность, которую я испытываю к этому фильму, невозможно описать. Ее можно сравнить только с нежностью, которую я начала испытывать к еврейскому народу после просмотра этого фильма. Режиссеру, несмотря на то, что сам он к этому народу не принадлежит, удалось влюбить зрителя в их уклад жизни, в традиции и обычаи. В фильме все это выглядит деликатно и ненавязчиво. Даже украинцы выглядят в фильме не ряжеными, а вполне органичными персонажами картины. Музыка (благодаря Джерри Боку) и хореография в этом фильме бесподобны. Каждая сцена, каждый кадр наполнены грацией и музыкой. Картина длительностью в три часа смотрится на одном дыхании. Содержание фильма также достойно внимания. Конфликт уклада, традиций с чувствами живых людей, конфликт поколений, конфликт вероисповеданий и конфликт межнациональный - все это на примере истории одной семьи. Мюзикл Джерри Бока 'Скрипач на крыше' - один из удачнейших бродвейских мюзиклов. И эта его экранизация - удачное переложение мюзикла на экран. Даже удивительно, что многим он неизвестен. Благодаря потрясающим песням и глубокому содержанию он остается актуальным и интересным и по сей день. 10 из 10

Видела его в 5 постановках (включая эту). Тонкий юмор, великолепные актеры. Песни стали классикой. Rich Girg Gwen Stefani не идет ни в какое сравнение с 'If I was a rich man'. Еврейская семья поражает искренностью своих отношений. Дочери, которые во всем должны быть послушны отцу, в итоге поступают, как велят им их сердца. ('Traditiions' song 'Preparing me to marry whoever Papa picks'.) Жаль, на территории СНГ мало кто знает этот мюзикл. Вообще, мюзиклы не популярны, хотя они обычно высокого качества. Советую посмотреть этот фильм. Желательно в оригинале. Перевод не дает ту полноту чувств, которая остается после просмотра. 9 из 10

Радость, смех, горе, любовь, жизнь. В этом фильме вы увидите всё ! Фильм изначально же привлекает зрителя своими замечательными песнями и плясками. Действие происходит в маленькой украинской деревушке Анатовка в 1905 году. Главный герой фильма молочник Тевье, который живёт нелёгкой бедной жизнью и порой жалуется Богу. Ни смотря на свою простую и однообразную жизнь, молочник всё же держится и не раз заставляет зрителя смеяться. Тевье вызывает лишь положительные качества. Он на протяжении фильма меняется. Но меняется не только он, но и его взгляды. Взгляды на жизнь. Тевье задумывается о любви и жизни. Хаим Тополь, сыгравший молочника, просто замечательно передаёт все его переживания, эмоции и чувства. Жаль, что ему таки не достался Оскар. В фильме показана деревня Анатовка, где в большинстве проживают евреи. Режиссёр нам показывает их жизнь, обычаи и традиции. Атмосфера идеальная, фильм смотрится легко, не считая последние 60-70 минут, которые немного мрачноваты. В целом, фильм действительно хорош. Из 8 номинаций Оскара фильм удостоился трёх наград, что всё-таки похвально. Особенно мне понравились песни. Я люблю смотреть мюзиклы. Думаю в песнях передавать слова более приятно и весело. Да и зритель не устаёт. Выглядит зрелищно и красиво. Норман Джуисон снял достойный фильм, который длится 3 часа. Думаю можно было сократить и на 40 минут, так как есть несколько затянут моментов, но всё же в целом неплохо. Было интересно наблюдать за жителями деревни, их традициями, танцами и песнями. Довольно хороший семейный мюзикл. А кто же этот скрипач на крыше ? Название фильма говорит о том, что он должен быть про скрипача, но увы, наш герой это бедный молочник Тевье. Для кого-то скрипач останется просто скрипачом, но я разглядел в нём нечто большее. Кто же такой этот скрипач на крыше ? Может быть это просто человек, который дарит прекрасную музыку жителям деревни ? Или же Бог, который решает судьбу, играя музыку жизни ? А может это быть ангел-хранитель Тевье, который подбадривает его, играя красивую музыку? Возможно, скрипач на крыше это каждый из нас, который исполняет собственную симфонию жизни. 7,5 из 10

«Скрипач на крыше» - Бродвейский мюзикл, перенесенный на большой экран. Это экранизация произведения Джозефа Стайна, основанного на рассказах Шолом-Алейхема о молочнике Тевье. Шолом-Алейхем - псевдоним Шолома Рабиновича, еврейского писателя. По рассказу о «Тевье-молочнике» был не только поставлен американский мюзикл «Скрипач на крыше», но и спектакли, и телевизионные постановки с Евгением Леоновым и Михаилом Ульяновым в роли Тевье. Действие разворачивается в маленьком еврейском поселении в Украине примерно в 1905 году. История о том, как Тевье, бедный молочник, пытается выдать замуж своих трех дочерей. Он пытается жить, соблюдая древние традиции. Один из конфликтов, заставляющий идти против традиций, затронутый в фильме – это конфликт брака по договоренности и брака по любви. В этом фильме есть все – радость, боль, любовь, страдание, дружба, вера. Картина трогает до глубины души. В фильме замечательная музыка. Замечательна игра актера Топол. Он рассказывает, танцует, поет. Песня «Если я был богатым человеком» (If I Was A Rich Man) в его исполнении не оставит вас равнодушными. Замечательная хореография. Соло на скрипке записал выдающийся скрипач Исаак Стерн. 'Оскары' за операторскую работу, музыку, звук. «Золотой глобус»: лучшая мужская роль (Тополь), лучший фильм. Единственный минус в чудовищной продолжительности фильма, кажется затянутым. Но зато, фильм можно смотреть детям любого возраста.

Российская империя 1900-х годов, деревушка Анатевка Киевской губернии. Здесь компактно, бедно, но весело проживает еврейская община, где выделяется семейство Тевье. Глава семейства торгует молоком и гневается на Бога, что тот дал ему пятерых дочерей и ни одного сына. А троих уже надо выдавать замуж, да все как-то с женихами не складывается. На старшую вроде бы присмотрелся местный вдовец-мясник, который хоть и не молод, зато не бедный. Но старшая падает в истерику, ей, понимаешь, бедный очкарик-портняжка больше по душе. Со следующей дочерью тоже проблемы – она положила глаз на такого же бедного экс-студента, который двинулся на революционных теориях. А с таким будущее может быть только где-то в Сибири. Но самый наглый финт вытворит третья дочурка, позарившись на иноверца Федьку… В общем, хреново живется Тевье-молочнику, а тут еще и без обязательных погромов не обходится. Норман Джуисон к началу 70-х успел стремительно закрепить за собой статус топ-режиссера. Сняв один за другим такие хиты, как «Русские идут! Русские идут!», «Афера Томаса Крауна» и «Полуночная жара» (фильм года), Норман с таким же задором взялся и за наследие нашего Шолом-Алейхема. Хотя «Скрипач на крыше» - это даже не столько Шолом-Алейхем в его первоисточнике (все-таки писатель написал цикл рассказов, а не какое-то единое по сюжету произведение), сколько перенос на экраны одноименного бродвейского мюзикла 1964 года от Джозефа Стайна. Что интересно, роль Тевье на Бродвее играл как раз Хаим Тополь, которого и перетащили уже в фильм, впрочем, для Голливуда это как раз была нормальная практика. И надо признать, что Джуисон очень живописно перенес колорит русско-еврейской глубинки на экраны. Нет, без лубочных клише естественно не обошлось, но как раз формат мюзикла все эти гопаки, косоворотки и балалайки органично позволил воспринимать. Удачным вышел музыкальных подбор номеров, где были и настоящие хиты, вроде заводной песни To Life. Впрочем, совсем уж гладкой картину Джуисона назвать не получится. Во-первых, сам мюзикл как жанр в традиционной подаче к началу 70-х становится все более архаичным явлением. Кино во многом было замечено именно из-за его темы – антисемитизм в Российской империи, что накладывает определенный (не самый достойный) отпечаток на всех русских. А в режиме «холодной войны» «Скрипач на крыше» воспринимался уже ой как по-другому. А во-вторых, для фильма, идущего дикие три часа, очень мало ярких персонажей. Да, Хаим Тополь, сыгравший в 36 лет чуть ли не старика, заслуженно наиграл на индивидуальную оскаровскую номинацию. По сути, Тополь играет очень схожего персонажа, с которым мы уже видели этого актера в «Саллах Шабати» - многодетного отца, живущего по ортодоксальным правилам и мечтающего о вполне конформистских материях. Сильный и очень колоритный актер. Но за его спиной должной поддержки в фильме не было. Недурственно смотрелась некая Норма Крэй, сыгравшая жену главного героя Голд. Здесь же в роли революционера Перчика дебютировал Пол Майкл Глейзер, который в 70-е прославится игрой в полицейском сериале «Старски и Хатч». А вот оскаровская номинация для другого парнишки – 33-летнего Леонарда Фрэя за роль нерешительного портняжки – весьма натянута. Фрэй точно не наиграл на такое внимание, а за экраном отметится тем, что в 49 лет умрет от СПИДа. Вроде все и красиво, и душевно, и музыкальные номера на уровне, а безоговорочного восторга все равно кино не вызывает. Вполне возможно, что это и в том числе из-за национального чувства вины за все эти погромы и черту оседлости. Впрочем, и Норман Джуисон может больше, что он ранее уже неоднократно демонстрировал. Но кино все равно стоит рекомендовать к просмотру. 6.5 из 10

Главный герой фильма молочник Тевье - отец троих дочерей бесприданниц, беседует с Богом аки Моисей, ухмыляется эдаким еврейским Джиграханяном и поёт про традиции своего народа, потрясая небеса своими колотухами-кулаками. А традиции уже начинают трещать по швам - старшая отказывается от ухаживаний пожилого богатого мясника, навязанного родителями, средняя влюбляется в заезжего студента, последователя учения Маркса (который лихо проповедует дочерям главного героя суть коммунизма, через призму Торы, видимо не улеглись события молодёжных бунтов конца 60-х в сознании голливудских творцов, иначе чем объяснить такой интерес к идеям социализма), а младшенькая хочет венчаться в церкви с православным! И всё это на фоне живописной загребской природы, крупные планы берёзок, создают иллюзию украинской глубинки. Очень занятно, но я сначала побоялся подступиться к этому кино: три часа мюзикла о евреях, думал, не осилю, но по ходу сюжета втянулся, а потом и растворился в действии, фильм смотрится очень легко. Огромная заслуга в этом, конечно, оператора, какое замечательное панорамирование крыш хуторов во вступлении, а углы, под которыми выбирались ракурсы съёмок, добавляли внутренней динамики, ведь пространство мюзикла ограничено крупным планом поющего или общим планом поющих. Музыка - отдельная тема для разговора. Мне более всего запомнились мелодии на таинстве Шабата (мелодика очень напомнила гершвинские колыбельные Бесс), в процессе Хупы старшей дочери героя (под неё только произвольную программу в фигурном катании исполнять), ну и конечно, заглавная 'про традиции' - с её переменным ритмом произношения припева. Занятны малороссы-казачки, сначала пускающиеся в пляс с иудеями, а потом с такой же лихостью громящей ихние жилища, во время погромов, якобы по приказу царя (совпадение, но в тот год в номинации на Оскар 'Лучший фильм' была другая картина про российскую историю и царя - 'Николай и Александра'). Очень символична эта кинокартина для того времени, ведь основная её идея - отход от канонов нового поколения, пересекалась с идущей по всему западному прогрессивному миру, в 60-70-е годы, сексуальной революцией. А Джуисон, приноровившись снимать мюзиклы, свой следующий фильм поедет снимать в пустыню Палестины и сделает постмодернистскую версию 'Иисуса Христа - суперзвезды': с танками, Иудой-негром и апостолами в расклешенных джинсах... 8 из 10