Убийство в Восточном экспрессе: отзывы и рeцензии

LonelyThrowBack • 25 ноября 2017 в 00:19

Великолепно

Ремейк ремейков в современной интерпретации выдался очень качественным и интригующим. Богатый актёрский состав оправдывает себя, поэтому помимо захватывающей истории можно насладиться звёздами. Нас знакомят с прославленным детективом, для разогрева подкидывают одно дельце, дабы мы вникли в суть, узнали персонажа, распробовали дедукцию. И раскрытие преступления веет нотками Шерлока Холмса. Чувствуется детективная этика. Разбавляя героя юмором и потрясающей логигой, а далее у нас «Восточный экспресс». Музыка нагнетает, и начинается шоу. Из названия уже понятно, что произойдёт в поезде, но для начала немного игры на нервах зрителей. Каждый член вагона таит тайну. Потихоньку при помощи главного детектива нам преподносят каждого члена, в общей суматохе, одни знакомые приятели, другие компанией передвигаются. Юмор вполне в рамках общей интриги. Ничего не предвещает беды, остаётся приятное ожидание и наслаждение актёрским талантом. Но происходит неизбежное, и… сценарий, адаптированный из книги, может выиграть время. Ведь поезд движется, а для раскрытия дела не хватит времени. Фильм великолепно скрывает истинные сущности, поэтому из 13 пассажиров – все до единого попадают под подозрение. Ух! Обстановка накаляется. Картина напоминает «Омерзительную восьмёрку» Тарантино, и в то же время пестрит дедукцией «Шерлока» от МакГигана. Благодаря великолепно поставленному методу детектива, каждый подозреваемый открывает «скелеты в шкафу». Умело, когда подозрения падают то на одного, то на другого. Ты вместе с правосудием ищешь разгадку. Вроде бы одна нить ведёт к этому человеку, но в самый важный момент появляется алиби, далее теория рушится, и начинаются новые поиски убийцы. А как стойко стоят герои. Разные личности, с неприязнью к одним и с любовью к другим. Поди догадайся, что это правда, а не злой умысел. Допрос приводит к новым фактам, а тем временем происходит ещё одно событие. Впечатляет, как главный герой сомневается в своих навыках, как уже винит себя, потому что только стоит выйти на след убийцы, как тут же возникают непредвиденные обстоятельства, бросающие тень на другого человека. Но кто же это может быть? Фраза к 13 героям с доводом, что убийца среди них, позволяет наблюдать за реакцией всех. Умелый оператор специально сделал первый план, чтобы мы с вами видели глазами детектива. Когда кажется, что разгадка близка, когда ты с волнением ждёшь вывода, внезапно заявляется герой, взявший на себя вину. Но это, чёрт возьми, не он. Вот в таком темпе сценарий приводит к финалу, чтобы в конце разоблачить убийцу. И вы ни за что не догадаетесь, кто это. Браво! Смогли сохранить интригу до финала, без провисаний и ляпов. Красивые пейзажи, харизматичные герои и самое запутанное расследование в карьере детектива. Блестяще исполнил роль Кеннет Брана, который является и режиссёром картины. Это вам уже не молоденький Златопуст Локонс из «Гарри Поттера», это шикарное исполнение невероятно солидной роли. Поначалу, благодаря гриму, персонаж больше напоминал Мартина Фримана, особенно роль Джона Ватсона в рождественском эпизоде. Да я и не сразу узнал его, только потому, что знаю каст картины, стал приглядываться. Далее мой любимый Джонни Депп. Шикарный, эпичный и мужественный. Пенелопа Крус не сильно впечатлила, но, чёрт возьми, она гармонично вписалась в звёздный букет на площадке. Забавный образ Уиллема Дефо навсегда останется в памяти. Джуди Денч сыграла неприятную особу, но ей уже такие роли больше к лицу. Джош Гад – у меня всё ещё стоит его образ геюшки из «Красавицы и чудовища», но в «Восточном экспрессе» он также создавал определённый тон. Мишель Пфайффер – время над ней не властно (я знаю, что бросаю вызов гримёрам), но грация и стиль актрисы позволили насладиться её обществом. Дэйзи Ридли, кажется, стала более… щекастой (видать, Силу пробудила). Действительно, хорошее кино, которое не отпускает зрителя ни на минуту, позволяя принимать участие в общем деле. Шокированный финал и прекрасные актёры подарят приятное чувство удовлетворённости.

Darling_Clementine • 16 ноября 2017 в 23:29

Кое-что куда интереснее скуки, анонимности и ритмичного покачивания

Вступление не избежит банальности: экранизировать классику опасно и сложно. Тут вам и невообразимый уровень скепсиса, от действительно оправданного до не имеющего в себе ничего, кроме стремления казаться искушенным интеллектуалом, для которого «есть же классика». И в данном случае причастность к экранизации многострадального, пусть и заслуженно, Голливуда, которая для многих явится достаточным поводом подписать фильму приговор вслепую. И непременное сравнение новой версии с ее достойными предшественницами, которым как само качество, так и течение времени (надо и это признать), даровало почти совершенную неприкосновенность в вопросе качества воплощения. Брана рискнул. И пошел на риск не зря, хотя и перенес классический детектив на экран, как и ожидалось, ощутимо сместив акценты. Можно заранее быть уверенными, что он в результате получит: гнев поклонников Кристи и благодарные овации своих почитателей, которые в компании с режиссером и его Пуаро уже определились, что им по вкусу. Кто знаком с творениями Браны, тот знает, что для него драматичности не бывает в избытке, шекспировскими страстями он приправит даже комиксы, сотворив это настолько уместно, насколько это возможно на данной территории. Театральности в кино Кеннет не боится, что еще важнее, чувствует здесь ее разумные пределы, а потому, когда у иного режиссера этот ход рискует обернуться фиаско, у Браны это почти всегда триумф. Пролог в Иерусалиме представляет героя красноречиво и эффектно: при помощи демонстрации его на первый взгляд потешных, но очень емких для правильного восприятия образа причуд. Характер этих причуд подчеркнуто гротескный, но действительно уместен и весьма искусно работает. Эксцентричный гений с оттенком бахвальства распутывает очередное дело и… отправляемся! Поезд. По сравнению с экранизацией 1974 года, в работе Браны визуальный ряд с поразительной силой демонстрирует давление замкнутого пространства поезда на его обитателей, да еще при подобных обстоятельствах. В пышной и томной роскоши поезда, окружающей героев, с первых кадров уловима атмосфера опасности. Интереснейшие операторские штучки, такие как окологениальный ход в виде съемки сверху или неспешное движения камеры по узким коридорам поезда в полумраке вместе с героями создают сильнейший клаустрофобический эффект. Что любопытно, Брана переносит часть действия за пределы поезда, но даже при этом поезд в новой экранизации производит куда более ощутимый эффект от действия замкнутого пространства как на героев, так и на зрителя, чем в экранизации Люмета, у которого камерность действия была незыблемой. Создается впечатление, что даже решение перенести часть действия из поезда на открытую местность парадоксальным образом служит идее показать поезд как ловушку. Как Брана смог это сотворить? Практически превратив поезд из места действия в персонажа. Решение достойно похвалы. Поезд одушевлен, и он угрожает. Смакуя каждую мелочь его интерьеров, режиссер виртуозно передает таким образом опасность, которую таит роскошный состав. Актерский ансамбль. В путешествие на Восточном экспрессе постановщик отправил свет современного кинематографа. Несмотря на распространенное мнение о том, что герои условные и блеклые, с этим трудно согласиться. Образы не поверхностны, они просто максимально лаконичны, того требует специфика картины. Объемности образов при их лаконичности служит успешная коллаборация талантливых актеров и режиссера, победа которой здесь налицо. Актеры с полуслова выдают весьма убедительные портреты своих героев. Потому столь звездный актерский состав, к счастью, оказался не только маяком для привлечения аудитории. Кстати, Брана буквально любуется своими актерами(да, не только Пуаро). Крупные планы поразительны, камера с эйфоричным упоением ловит каждую эмоцию на лице героев. Пуаро. Он получился, думаю, еще более неожиданным, чем многие представляли, едва увидев его усы. Это украшение вообще заслуживает отдельной рецензии(Шутка). Но в каждой шутке, как известно… Как бы ни потешались над этими усами, это их первый действительно удачный вариант: они не просто красивы и ухоженны, они — своего рода визитная карточка обладателя. Помните усы Финни и Суше? Хороши? Безусловно! Визитная карточка? Едва ли. Пуаро в новой экранизации не тот забавный человечек, каким был Финни, и не тот замурованный в своем спокойствии джентльмен в исполнении Суше. Видимо, опираясь более на образ Пуаро из экранизации Люмета, Брана решил создать в образе своего Пуаро тот же самый сбивающий с толку контраст между забавным внешним обликом и серьезным мастерством детектива. Но Брана предлагает усы в качестве единственного забавного штриха, мешающего окружающим воспринимать детектива всерьез. И этот штрих не служит цели, действуя в одиночку: Пуаро Браны исполнен достоинства, которое даже его усы преображает из нелепых в роскошные. И хотя одной детали для создания вышеупомянутого контраста оказалось недостаточно, это не стало серьезным минусом. Герой вышел обаятельным, благородным, вызывающим уважение. Чему в фильме нет цены, так это тому, что Пуаро эмоционально открылся зрителю, представ не только детективом, но и человеком. Многие замечают, будто бы герой увлекается самолюбованием. У меня же было впечатление, что если кто-то и любуется, то не Пуаро, а Брана, и не собой, а героем. Потому есть ощущение, что фразы с оттенком самолюбования, которые изрекает Пуаро о себе, звучат словно не из его уст. И единственно этот эффект объясняет то, что герой не вызывает закономерного отторжения, в очередной раз без умеренности гордо подчеркивая, какой он великий детектив. Не знаю, как режиссеру удался этот трюк, может, его только я и увидела. Брана создал совершенно нового Пуаро, и это прекрасно. Ведь и у всех его предшественников вариации образа заметно разнятся, но это не мешает зрителю одинаково любить, например, наиболее интересных в образе Финни и Суше, хотя между их Пуаро чертова пропасть. Канон каноном, а Пуаро каждый раз иной. Экшн. Что вызывало в фильме недоумение, так это он. Ясное дело, сейчас без него никуда, если история дает малейший повод «украсить» им действие, но его сомнительная помощь не была фильму необходимой для динамики и яркости. И как Пуаро, наделенный столь ценным даром видеть мир в совершенстве, по ту сторону площадки не заметил, насколько в мире ленты чужероден экшн. «Выпирает прямо как нос на лице». Детектив или драма? В новой экранизации детектив уступил драме, причём уступил решительно. Поиск улик не выглядит настолько увлекательным, последовательным и логично выстроенным, каким его диктует жанр; влияние той самой трагедии на судьбы связанных с ней людей значительно укрепилось драматически; финальная сцена, невзирая на свою театральность, рискующую превратить подобную сцену в формате кино в карикатуру, благо, избежала этой участи, поразив блистательным решением детектива устроить драматически сильнейший нравственный экзамен, который, несмотря на очевидный пафос, являл в себе искреннее желание спасти (можно продолжать). Рецензию было бы логичнее назвать нейтральной, но поскольку общее впечатление от картины приятное, послевкусие долгое, и есть стойкое желание пересмотреть не единожды, рецензия положительная. 7 из 10

C_B_J • 16 ноября 2017 в 10:01

Эркюль Пуаро собственной персоной

Фильм Кеннета Браны, в котором он сам сыграл главную роль – легендарного сыщика Эркюля Пуаро, вполне можно сравнить с недавно вышедшим ужастиком от Андреаса Мускетти – «Оно». Да-да, это не опечатка! Естественно, по жанру фильмы совершенно не похожи друг на друга, дело здесь в другом. Оба фильмы экранизируют известные произведения и ни один из них не является первым, снятым по книге. Если брать «Оно», то был телефильм 1990 года с Тимом Карри, если брать «Убийство в Восточном экспрессе» - это вообще четвертая экранизация! В 1974 году вышел первый фильм, где роль детектива сыграл Альберт Финни. Его Эркюль лично мне не понравился, показался каким-то свраливым и вечно недовольным, крикливым. Там кстати сыграл Шон Коннери и именно тогда впервые довелось увидеть Сэра Коннери не старым. Второй фильм об убийстве в поезде добрался до экранов в 2011 году, когда образ сыщика примерил на себя Альфред Молина, а Дэвид Суше - тот самый, который сразил миллионы зрителей своим исполнением роли в «Пуаро Агаты Кристи», снялся в «Убийстве в Восточном экспрессе» в 2010 году. Спустя 7 лет Кеннет Брана решил отправить на экран свою версию… Опять же лично для себя считаю Пуаро, исполненного Дэвидом Суше – идеальным Эркюлем. Суше необычайно гармонично вписался в образ своего персонажа и сейчас, даже если читаешь книги Агаты Кристи, в воображении непременно всплывает именно его образ и ничей больше. Думаю Пуаро Суше – это как Шерлок Холмс Василия Ливанова – крайне удачный выбор актер на свою роль, отличная его игра и максимальное вживание в образ. Естественно, если вы видели Суше в образе Пуаро и вам он понравился, вы будете невольно сравнивать персонажа, претворенного в жизнь Кеннетом Браной с уже имеющимся примером. Думаю, что пересказывать сюжет фильма не стоит: поезд, несколько пассажиров, тайны, убийство, расследование и внезапная разгадка. Кто читал книгу или смотрел одну из прежних киноверсий, все прекрасно знают. Здесь стоит обратить внимание на другое: как Брана справился и со своей ролью, и с функциями режиссера. И вновь в данном случае вспоминается «Оно» 2017 года. Фильм Мускетти имеет отличия от ккниги и первого фильма и все они оказываются незначительными, не слишком сильно влияющими на основную сюжетную линию. Как и в отзыве на этот хоррор, повторюсь, что было бы неинтересно пересматривать в точности то, что уже когда-то было отснято. А значит, режиссер, как вольный художник, получает право на свои штрихи. Брана пошел по этому же пути и внес некоторые элементы, которых не было в книге. Например начало и расследование дела о краже церковной реликвии (насколько помню, в книге Агаты Кристи этого не было) или погоня Пуаро за одним из героев по железнодорожному мосту, или развязка, фильма с монологом Эркюля, случившаяся не в вагоне поезда. Эти изменения направлены вовсе не на то, чтобы поглумиться над известной книгой, а скорее преследуют цель удивить зрителя. Ведь если вы знаете, как будут развиваться события в конкретной сцене, а увдиите нечто иное, вы будете именно удивлены. Именно поэтому Кеннет Брана решил представить своего Эркюля Пуаро человеком с невероятно пышными и изящными усами, совершенно не такими, какие привык видеть зритель на лице Дэвида Суше! Увидев эту растительность, подумалось, что 3D-эффект для них вовсе не обязателен – усы и так созданы в трехмерном пространстве и поражают своей формой. Помимо этого Пуаро Кеннета Браны – это высокий седовласый человек, с красивой прической, открытым светлым лицом и невероятно синими глазами, располагающими собеседника к себе доверием и честностью. Сказать, что Кеннету Бране удалось собрать невероятный актерский состав, значит ничего не сказать! Он сам, Уиллем Дефо, Джонни Депп, Мишель Пфайфер, Джош Гад, Джуди Денч, Пенелопа Крус, Дерек Джекоби, Оливия Колман. Только вдумайтесь: 15 номинаций на «Оскар», 2 статуэтки, 5 «Золотых глобусов», 11 номинаций на эту награду, 10 премий BAFTA и масса номинаций на нее же, а таже куча других призов! Это все об этих ребятах! Просто звери! Скажу честно, фильм не разочаровал. Конечно во время просмотра ты пытаешься найти отличия от оригинала и находишь их, но без этого никуда. «Убийство в Восточном экспрессе» Кеннета Браны получился статным как см детектив Эркюль Пуаро, стильным, красивым, с утонченными, подобно британцам манерами, снятый со вкусом и добросовестным подходом к делу в плане костюмов, интерьеров, декораций, с прицелом на добавление в детективную историю доли зрелищности (эпизод с лавиной и молниями). Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 8 из 10

Вадим Бершов • 16 ноября 2017 в 09:15

«Экспресс», собравший полный зал, надежды наши оправдал.

Интерес к творчеству английской писательницы я почувствовал как только переступил вход в кинозал. Посмотреть на приключения маленького частного сыщика - бельгийца с большущими усами пришло неимоверное количество зрителей. Давно уже нет на свете великой романистки - командора Британской империи, ставшей знаменитой во всём мире. А ее творчество ( предмет особой гордости на родине) до сих пор продолжает издаваться и ставится на сцене и в кино. И всё это благодаря ее неожиданным развязкам, головоломным сюжетным хитросплетениям и конечно блистательным героям. Плюс ее романы это глубокий анализ и психология поступков, феноменальная проницательность и наблюдательность. В фильме аккуратного и респектабельного Эркюля сыграл Кеннет Брана. Он же режиссёр картины, которая стала четвертой с 1996 года снятой не на цифру, а на 65 - мм плёнку. Предыдущие две делали Кристофер Нолан ( Дюнкерк ) и Квентин Тарантино ( Омерзительная восьмёрка) А в общем, перед нами чистый детектив, считающийся самой большой удачей в ее творчестве. Хотя количество фильмов, театральных и телеспектаклей по ее произведениям великое множество. Да и сами произведения переведены на 100 языков, издано более полумиллиарда экземпляров. А все потому что не только преступление и тайна его разгадки отличает ее книги Они ещё и бытоописания нравов старой доброй Англии, ее обитателей, не всегда законопослушных и не таких уж благопристойных. Ее книги и отличная работа для мозга и фильм естественно не может отобразить все детали романа. Только основную суть. Но экранизация должна была, на мой взгляд, передать всю иронию, потрясающую эрудицию и страсть к пунктуальности популярного Эркюля, в шутку названного несколько раз Геркулесом. Фильм Сиднея Люмета 1974 года был превосходно замечательный, он, в свое время, произвел сильное воздействие на меня. И поэтому задача у Браны была невероятно сложная: что присовокупить к тому что есть, но не потерять чувство стиля, эстетику романа. И не навредить своей какой-то незаурядной трактовкой или новым прочтением классическую вещь. Главное передать в этом фильме особые психологические состояния и отношения героев романа. И конечно не ослабить ритм повествования, насытить его драматической составляющей. На мой, чисто субъективный взгляд, у Люмета это получилось лучше. Как то он сумел лучше разделить всех обвиняемых и рассказать о них и познакомить нас с ними чуть ближе. Некоторые вещи в новой экранизации, вообще расходятся с романом и не особо нужны. Но видимо авторы полагали по другому и чтобы галопом заскочить в детективный вагон придумали свои новые ходы. Ну и для того чтобы сразу втянуть зрителя в последующую азартную игру загадок. У каждого здесь есть своя индивидуальная тайна и этим отличается этот роман. Впрочем, это есть в большинстве ее романов, но здесь гораздо больше подозреваемых. А точнее все, как в театре у Шекспира, который писал свои пьесы с тем расчётом, чтобы все члены труппы были задействованы. Кстати о главных действующих лицах, состав актеров буквально в 'цвет' и это огромное достоинство фильма. Одна Мишель Пфайфер чего стоит. Ее героиня хороша, ее выделяет лаконизм, и поэтому ценность и плотность каждой фразы имеет высокий удельный вес. Вообще стиль Агаты таков, что в каждой сцене можно услышать что - то, на первый взгляд, малосочетающееся с событиями, сущую безделицу, которая выстрелит впоследствии. Будьте уверены, станет ключом к разгадке. Это действительно уникальное качество ее литературного стиля. Из повседневной простоты, из переживаний и взволнованности, из интонации события ее сдержанные сыщики извлекают полезную информацию. И тут вектор расследования меняется, события разворачиваются в другом направлении. Но главное, это конечно мотивация, что вдохновляет людей на совершение преступных деяний. Сама писательница шутила, что это процесс мытья посуды так влияет. Но не только одними именами хорош фильм, их правда стоит назвать. Хотя бы некоторые, кроме вышеупомянутых Пфайфер и Браны здесь Джонни Депп, Джуди Денч, Уиллем Дефо. Заранее зная чем закончится фильм, я пошел на него потому, что это сильный роман, острый и чувственный, бурлящий страстями, пронизанный особой глубинной мотивацией, остросюжетный, проникновенный и мелодраматичный одновременно. Невозможно было пропускать мимо такой фильм, когда он идет на большом экране. Невозможно прежде всего для почитателей творчества кажется такой вроде бы старомодной, но в то же время такой актуальной и современной Агаты Кристи. Ее творчество удивительный феномен интереса как читательского так и зрительского. Оно совершенно заслуженно занимает свое почетное место в золотом фонде мировой литературы. Ждем. новых удивительных экранизаций ее произведений. А они, к счастью, не заставляют себя ждать.

Anastasiya_gentleman • 16 ноября 2017 в 07:46

Экспресс до убийства

Экранизаций Агаты Кристи существует великое множество, а самый грандиозный детектив «Убийство в 'Восточном экспрессе'» воспроизводили на экране десятки раз. Новую версию одного из самых запутанных дел Эркюля Пуаро представляет режиссёр, а также исполнитель главной роли Кеннет Брана. Многим зрителям Брана известен по роли самовлюблённого профессора Локонса из Гарри Поттера, в действительности это разносторонний человек и талантливый автор, лауреат двух премий Венецианского кинофестиваля, нескольких премий BAFTA и «Эмми». «Я не могу пройти мимо хорошо написанной истории, а в случае с Агатой Кристи это решительно невозможно. Её проза не только обеспечивает отличное развлечение, но и затрагивает такие глубокие темы, как потеря, скорбь, месть», — признаётся режиссёр картины. Каждый раз работа над фильмом по книге Агаты Кристи сходна с ремеслом реставратора. Главная задача для успешной экранизации — обновить сюжет, дать новую жизнь известному художественному произведению. Возможно, я выскажу предвзятое мнение, но мне не хватало спокойного и деловитого наблюдения Дэвида Суше, из Пуаро в исполнении Кеннета Браны исходит поток излишней самоуверенности. Но гений Пуаро всякий раз умеет удивлять. Немного о сюжете. «Восточный экспресс» из Стамбула в Париж должен доставить известного сыщика в Лондон. В надежде на желанный отдых Эркюль наслаждается вкусом пирожных и чтением романов Диккенса. Но и в этот раз его ждёт дальний путь, обходной и запутанный, грозящий опасностями. Одного из пассажиров поезда обнаруживают мёртвым, снежная лавина заваливает дорожные пути, до прибытия спасателей и отряда полиции начальник поезда уговаривает детектива раскрыть преступление. На первых порах, восстанавливая место, время и все подробности происшествия, дело неизменно идёт в бесконечных догадках, из которых, как мозаика, составляется портрет каждого из пассажиров поезда. Здесь во всём блеске проявляется игра актёров. Состав у фильма головокружительный: загадочный Джонни Депп, развязная Мишель Пфайффер, благородная Джуди Дэнч, кроткая Пенелопа Крус, скромный Дерек Джекоби, странный Уиллем Дефо и восходящая звезда Дэйзи Ридли. Приятный сюрприз для российских зрителей: в этом кино дебютировал балетный танцор Сергей Полунин в роли венгерского князя. По мере того как детектив нащупывает пути от одной нити к другой, знаменитый сыщик становится всё осторожнее и осмотрительнее. Кто-то оттесняет, заманивает его ходами и обходами от разгадки таинственного насилия. В груде постепенно собранного материала, воспоминаниях, замечаниях и подозрениях Эркюлю Пуаро удаётся разгадать, что за ними скрывается извращённая картина конфликта. В тесном круговороте экспресса в целый мир сплетается прошлое и настоящее. Для зрителей, которым известна развязка непредсказуемого финала, не стоит ждать сюрпризов от сюжета, хотя опасное отклонение от прямого пути имеет место быть. Эту работу стоит увидеть совсем по другой причине: картина обаятельна как зрелище, полагаю, работа над созданием фильма потребовала нешуточных усилий от художников, реквизиторов и костюмеров. Уютные роскошные зимние пейзажи, интересные операторские уловки и богатый интерьер. Каждое пёрышко на одежде, каждый прибор на сервированном столе, каждый волосок, что составляет пышные усы Пуаро, можно назвать настоящим раем для перфекциониста. И — ещё фантастичнее! — когда преступление окончательно прояснится и станет понятным имя убийцы, вы глубоко задумаетесь над понятием правосудия.

Darling_Clementine • 15 ноября 2017 в 01:51

Кое-что куда интереснее скуки, анонимности и ритмичного покачивания

Вступление не избежит банальности: экранизировать классику опасно и сложно. Тут вам и невообразимый уровень скепсиса, от действительно оправданного до не имеющего в себе ничего, кроме стремления казаться искушенным интеллектуалом, для которого 'есть же классика'. И в данном случае причастность к экранизации многострадального, пусть и заслуженно, Голливуда, которая для многих явится достаточным поводом подписать фильму приговор вслепую. И закономерное сравнение новой версии с ее достойными предшественницами, которым как само их качество, так и течение времени(надо и это признать), даровало почти совершенную неприкосновенность в вопросе качества воплощения. Брана рискнул. И пошел на этот риск не зря, хотя и перенес классический детектив на экран, как и ожидалось, ощутимо сместив акценты. Можно заранее быть уверенными, что он в результате получит: праведный гнев поклонников Кристи и и исполненные благодарности овации своих давних почитателей, которые в компании с режиссером и его Пуаро уже определились, что им по вкусу. Кто знаком с творениями Браны, тот знает, что для него драматичности никогда не бывает в избытке, шекспировскими страстями он приправит даже комиксы, сотворив это настолько уместно, насколько это возможно на данной территории, которая кажется довольно сомнительной для подобных решений. Театральности в кино Кеннет не боится, что еще важнее, чувствует здесь ее разумные пределы, а потому, когда у иного режиссера этот ход рискует обернуться фиаско, у Браны это почти всегда триумф. Пролог в Иерусалиме представляет героя красноречиво и эффектно: при помощи демонстрации его на первый взгляд потешных, но очень емких для правильного восприятия его образа причуд. Характер этих самых причуд подчеркнуто гротескный, но вполне уместен и весьма искусно работает. Эксцентричный гений с оттенком бахвальства, поначалу вызывающего недоумение, распутывает очередное дело и...отправляемся! Поезд. По сравнению с экранизацией 1974 года, в работе Браны визуальный ряд с поразительной силой демонстрирует давление замкнутого пространства поезда на его временных обитателей, да еще и при подобных обстоятельствах. С первых кадров в поезде, в этой пышной и томной роскоши, окружающей героев, уловима явная угроза. Интереснейшие операторские штучки, такие как окологениальный ход в виде съемки сверху или неспешное движения камеры по узким коридорам поезда в полумраке вместе с героями создают сильнейший клаустрофобический эффект. Что любопытно, Брана переносит часть действия за пределы поезда, но даже при этом поезд в новой экранизации производит куда более решительный эффект от действия замкнутого пространства как на героев, так и на зрителя, чем в экранизации Люмета, у которого камерность действия была незыблемой. Создается впечатление, что даже решение перенести часть действия из поезда на открытую местность парадоксальным образом служит идее показать поезд как ловушку. Как Брана смог это сотворить? Превратив поезд из места действия в одного из героев. Решение достойно всяческих похвал, поезд, одушевлен, и он угрожает. Смакуя каждую мелочь в его интерьере, режиссер виртуозно передает таким образом опасность, которую таит роскошный состав. Актерский ансамбль. В путешествие на Восточном экспрессе постановщик отправил свет современного кинематографа. И несмотря на распространенное мнение о том, что все герои условные и блеклые, с этим трудно согласиться. Образы отнюдь не поверхностны, они емки, лаконичны, короткие реплики героев и старательная игра достойных актеров рисуют вполне убедительные портреты. Кстати, Брана буквально любуется актерами, крупные планы поразительны, камера с упоением ловит каждое движение лица героев. Пуаро. У Кеннета он получился, думаю, еще более неожиданным, чем многие представляли, едва увидев его усы. Это украшение вообще заслуживают отдельной рецензии(Шутка). Но в каждой шутке, как известно... Как бы ни потешались над этими усами, это их первый действительно удачный вариант: они не просто красивы и ухоженны, они - своего рода визитная карточка обладателя. Помните усы Финни и Суше? Хороши? Безусловно! Визитная карточка? Едва ли. Пуаро в новой экранизации не тот забавный маленький человечек, каким был Финни, и не замурованный в своем спокойствии джентльмен в исполнении Суше. Более опираясь на образ Пуаро из экранизации Люмета, Брана решил попробовать создать в образе своего Пуаро тот же самый сбивающий с толку контраст между забавным внешним обликом и серьезным мастерством детектива. Контраст, который был главным оружием Пуаро Финни. Брана предлагает усы в качестве единственного забавного штриха, мешающего окружающим воспринимать детектива всерьез. И этот штрих не становится убедительным: Пуаро Браны исполнен внутренним достоинством, которое даже его усы преображает из нелепых в роскошные, что не дает необходимой почвы для создания контраста забавности и серьезности в образе. Одной детали для создания этого контраста оказалось недостаточно, но для меня это не стало серьезным минусом. Герой ведь вышел хоть и далеким от канона, но обаятельным, благородным, безусловно вызывающим уважение. Многие замечают, будто бы герой увлекается самолюбованием. У меня же было впечатление, что если кто-то кем и любуется, то не Пуаро, а Брана, и не собой, а своим героем. Потому есть ощущение, что фразы с оттенком самолюбования, которые изрекает Пуаро о себе, звучат словно не из его уст. И единственно этот эффект объясняет то, что герой не вызывает закономерного отторжения, в очередной раз без умеренности гордо подчеркивая, какой он великий детектив. Не знаю, как режиссеру удался этот трюк, может, его только я и увидела. Экшн. Что вызывало в фильме недоумение, так это экшн-сцены. Ясное дело, что сейчас без них никуда, если история дает хотя бы малейший повод 'украсить' ими действие. Но их отсутствие ленте пошло бы только на пользу. Фильм мог бы быть динамичен и ярок и без сомнительной помощи экшна. И как Пуаро, наделенный столь ценным даром видеть мир в совершенстве, по ту сторону площадки не смог заметить, насколько в мире этой ленты чужероден экшн. 'Выпирает прямо как нос на лице'. Детектив или драма? В новой экранизации детектив уступил драме, причём уступил решительно. Во-первых, поиск улик не выглядит настолько увлекательным, последовательным и логично выстроенным, каким его диктует жанр. Во-вторых, влияние той самой трагедии на судьбы связанных с ней людей значительно укрепилось драматически. В третьих, финальная сцена, невзирая на свою театральность, рискующую превратить подобную сцену в формате кино в карикатуру, благо, избежала этой участи, поразив блистательным решением детектива устроить драматически сильнейший нравственный экзамен, который, несмотря на очевидный пафос, являл в себе искреннее желание спасти. Наверное, рецензию было бы логичнее назвать нейтральной, но поскольку общее впечатление от картины приятное, послевкусие долгое, и есть стойкое желание пересмотреть не единожды, рецензия положительная. 7 из 10

Ваня Твердохлеб • 13 ноября 2017 в 13:34

Ждем еще

Жанр детектива был популярен всегда, достаточно включить что угодно и везде вы найдете загадки, неожиданные повороты и таинства. В литературе эта ниша также нашла свое место и дала миру много сыщиков и детективов, отличающихся выдающимся умом и необычным взглядом на мир. Экранизировав до дыр Холмса, режиссеры и студийные боссы решили вспомнить других легенд и естественно обнаружили знаменитого Пуаро. Воплощение на экраны доверили Кеннету Брана, знаменитому актеру и режиссеру из Великобритании, который также и сыграл главную роль в фильме. Картина получилась достаточно интересной, сильно порадовало раскрытие персонажей, каждого представили максимально подробно, но при этом, используя абсолютно разные ходы, зритель не устает смотреть одно и то же с немного различными репликами, в вагоне поезда столкнулись несколько людей, у каждого есть своя ложь и своя правда и детективу нужно распутать весь клубок, чтобы понять, что происходит. Раскрыли не только подозреваемых, но и самого Пуаро, чопорного, выдержанного, строго к себе и другим, у которого была любовь, но о которой говорят не слишком много, чтобы она нам не надоела. Хочется выделить и операторскую работу, для оператора встала действительно непростая задача - снять все по-разному, разными планами, деталями, не дать зрителю почувствовать себя подглядывающим за историей с одной точки, поэтому здесь камера и летает под потолком, разрезая поезд под крышу и дает приятные крупные планы для демонстрации поистине отличного каста, собранного для этих съемок. Однако, в фильме есть и недостатки, один из них - почти полное отсутствие коммуникации между пассажирами и только ближе к концу мы это понимаем, что герои не общаются, не тычат друг в друга пальцами, не кричат, они верят Пуаро и слепо идут за ним, что не всегда воспринимается правдоподобно. И самый главный недостаток, который бы хотелось отметить, это хронометраж - сейчас существует тренд делать фильмы по 3+ часов, поэтому здесь 2 часа смотрятся очень быстро, тебе не хватает времени побыть с тайной наедине, хочется больше погружений, деталий, диалогов. К сожалению, есть предположение, что все это обусловлено сравнительно небольшим бюджетом, за который было нельзя снять более долгий фильм. Если это первый фильм серии - это однозначный успех и я уже однозначно жду продолжений. 8 из 10

Fozzy • 8 сентября 2019 в 06:17

Загадочное убийство или все за одного

'Восточный экспресс' - знаменитая экранизация книги Агаты Кристи. 'Восточный экспресс' - самый востребованный и знаменитый маршрут – по европейским городам, таким как Париж, Рим, Венеция, Лондон, Монте-Карло, Стамбул, Вена, Берлин. Это путешествие позволит пожить в условиях роскоши и старины несколько дней, а кому-то – и недель. И, поскольку это все-таки экскурсионная поездка, она знакомит туристов с теми странами и городами, мимо которых проложен конкретный маршрут. Но знакомит очень по-особенному. Складывается ощущение, будто не на поезде, а на машине времени прибывает турист в современные европейские города. Этот контраст делает путешествие незабываемым и похожим на исторический фильм, главные роли в котором исполняют сами пассажиры 'Восточного экспресса'. Но вернёмся к фильму, экранизация детектива Агаты Кристи уже ни раз была экранизирована как и на российском телевидении, так и на зарубежном, вот и в 2017 год в свет вышла очередная экранизация с вполне известными актёрами, такими как Джонни Депп, Пенелома Крус, Уильям Дефо, Мишель Пфайффер, Джуди Денч, Кеннет Брана (он же и режиссер данного фильма). Признаюсь честно, что от просмотра фильма я не был в большом восторге, может быть потому что я где-то похожее уже видел, может быть потому что экранизация книги мне очень знакома, может быть потому что я особо не был впечатлен актёрской игрой. С одной стороны, мне очень нравятся детективные фильмы, в особенности детективные триллеры, нравятся уловки, улики, догадки, домыслы и расследования, нравятся неожиданные повороты в сюжете. А в этом фильме у меня сложилось впечатление, что Пуаро от Кеннета Брана - другой, то есть его манеры, поведение были не похожими на другие прототипы данного персонажа, не скажу, что он был плох, нет, конечно же он сыграл неплохо и его внешний вид (не считая длинных усов) был вполне внушителен для якобы 'лучшего детектива в мире', но не было в его персонаже чего-то такого прям запоминающегося, хотя бы его персонаж был центральным и нам уже давно была известна история Эркюля Пуаро. Джонни Деппа на экранах было совсем немного, но потом как оказалось, в особенности при кульминации фильма, что его персонаж также - один из самых центральных, а точнее он был причиной того, к чему в итоге привело убийство. Пенелопа Крус, Уильям Дефо, Мишель Пфайффер, Джуди Денч - каждый по своему внёс долю своего персонажа, но в целом я скажу, что многие персонажи так и оказались не полностью раскрыты. Из плюсов фильма отмечу хороший саундтрек и работу оператора, в особенности горные и зимние пейзажb, хотя и большую половину фильма действие происходило в поезде. 'Убийство в восточном экспрессе' - не самая лучшая экранизация детектива Агаты Кристи, но фильм безусловно рекомендован к просмотру тем, кто не знаком с книгой и тем, кто не смотрел предыдущие версии фильма. 6 из 10

Alex Taruta • 27 августа 2018 в 13:08

Суд присяжных

Ознакомившись с оригинальным романом Агаты Кристи, я с нетерпением стал ждать выхода фильма Кеннета Браны с одноименным названием. Во время чтения данного детектива, мое воображение рисовало свою собственную картину происходящего, и мне было интересно в какой плоскости видит сие творение сам режиссер. Начну с того, что с визуальной составляющей картина попросту бесподобна. Отличные виды скалистых снежных гор, великолепные декорации дорожного поезда-экспресса вышли на редкость завораживающими. Но самое интересное, какими получатся главные персонажи сошедшие со страниц романа на экранную действительность. Начну с того, что некоторые некоторые герои были переданы сценарному 'симбиозу' (в ленте Кеннета Браны доктор Константин и полковник Арбэтнот были соединены в одного персонажа), также вместо шведской миссионерки Греты Ольсен в киноадаптации 2017 года выступила некая мисс Пилар Эстравадос (в исполнении небезызвестной Пенелопы Круз). Не скажу, что это имело какую то определяющую роль в дальнейшем развитии сюжета, но все же я принял это к сведению. Больше я удивился выбору актера на роль мистера Рэтчетта. Ведь исходя из оригинала, это был пожилой человек с буквально озлобленным лицом, властный и резкий. Но назначение на его роль Джонни Деппа меня изрядно удивила. Справился с данной задачей Джонни довольно таки неплохо, однако тот же Уиллем Дефо (Хардманн), как мне кажется был бы более предпочтительнее в данной роли. Существуют также небольшие отличия в сюжетной тематике. Так, в довольно статичном книжном формате, следствие велось лишь на допросах потенциальных подозреваемых, с использованием индуктивных и дедуктивных методов расследования преступления, то на экране были добавлены динамичные экшн-сцены, при том, что они не отводят сюжетную составляющую в сторону, а весьма органично с ней взаимодействуют. К счастью, финал который был главной квинтэссенцией всего романа, был качественно передан зрителю. Итак, 'Убийство в Восточным Экспрессе' 2017 - это очень достойная экранизация одноименного детектива Агаты Кристи, с классной визуальной и музыкальной тематикой, неплохим кастом, добротной игрой актеров, а также умелым добавлением драматических сцен. Эркюль Пуаро в исполнении Браны, хоть и вышел более эксцентричным и импульсивным в отличии от его книжного собрата, но все же общего впечатления от образа гениального сыщика отнюдь не испортил. 7 из 10

VadimCzech • 14 ноября 2017 в 11:07

Жизнь за жизнь

Я мало знаком с творчеством Агаты Кристи наверно поэтому фильм вызвал у меня дикий восторг, оставил много пищи для размышлений, заставил задуматься о многом. Однако я конечно понимаю тех кто наизусть знает книгу и знал что и как будет происходить в фильме от и до. Картину я ждал по нескольким причинам. Во-первых, было интересно посмотреть на эту захватывающую историю, так как трейлер был многообещающим. Во-вторых, в картине очень звёздный состав, очень хотелось посмотреть на игру каждого из них. То, что я увидел в развязке шокировало меня похлеще, чем в фильмах ужасов, с одной стороны увиденное показывает наше общество, которое весьма своеобразное, с другой стороны на фильм можно смотреть и под другим углом. Фильм понравился и с технической составляющей и с детективной, и одна составляющая и другая очень понравилась. Мне очень понравился поезд Восточный Экспресс, насколько он был шикарен, какой он удобный и красивый, ни раз и ни два хотелось побывать в нём, настолько он был шикарен, что на какой-то момент я забыл, что это детектив, хотелось просто насладиться им ещё и ещё. Детективная составляющая мне пришлась по вкусу, было очень интересно наблюдать за Пуаро, как он идет к разгадке, как он опрашивает всех пассажиров, и чем в итоге всё заканчивается. После просмотра этого фильма вспомнилось, что самый страшный зверь-это человек, по этому фильму можно сказать, что это так и есть. Крайне был удивлен, когда узнал, что режиссёром этого фильма стал Кеннет Брана, он же сыграл главную роль в фильме, однако режиссура по мне получилась потрясающей, теперь буду знать, что он не только интересный актёр, но и неплохой режиссёр. Очень понравилось начало фильма, то как Эркюль Пуаро расследует преступление, очень большая харизма у него его, и умеет видеть людей насквозь, видит, то что не видят другие, и умеет предугадывать события. Хотя конечно любит себя очень сильно. Музыка Патрика Дойла просто потрясающая, особенно в развязке трогает до слёз, когда смотрел все эти флешбеки с пониманием, что же случилось на самом деле музыка подчёркивала происходящее на большом экране. Нет ничего отвратительнее убийства для меня- Джон Крамер Мотивация этого убийства понятна, однако для меня было очень отвратительно смотреть на то как разделывались с жертвой, было это в состоянии ярости или ещё как, оправдания нет для меня. Однако то как это было снято и показано мне понравилось, когда Пуаро спросил, где же совесть, а ему отвечают она захоронена- это очень похоже на нашу действительность сейчас. Мне понравился фильм не только историей, не только потрясающей игрой актёров, а тем, что наша действительность именно такая, люди- это звери, которые живут инстинктами и живут ради своей потребности и ненавидят боль, не имеют ценить жизнь, и нет терпения. Кеннет Брана, сыграл просто потрясающе, своей игрой заставлял обращать на него внимание, классные у него мыли монологи и диалоги. Понравился его стиль расследования и не только. Пенелопа Крус, сыграла очень интересно, рад его появлению на экране в этом детективе, внесла свой вклад в этот классный фильм. Уиллем Дефо, очень был рад появлению этого шикарного актёра в этом проекте. Отлично манипулировал какое-то время. Но улыбка его гоблинская временами проявлялась. Отличная роль. Джонни Депп, самая странная роль, что я видел у Джонни, он тут не похож на себя привычного, не шутит, редко улыбается, но его герой очень интересен, с одной стороны весьма агрессивный и злобный. С другой стороны встреча его с героиней Мишель Пфайффер была изюминкой этого фильма, и их диалог был шикарен. Мишель Пфайффер, насколько она потрясающая, да она давно уже немолода, но как же она играет потрясающе, смотрел на её игру с большим наслаждением, в свои 59 лет она может играть лучше многих популярных актрис, просто шикарна была в своей роли. Убийство в Восточном Экспрессе- это довольно интересная детективная история, в которой я увидел много общего с нашей современной действительностью, было немало весёлого от Пуаро, однако развязка конечно шокирует. 10 из 10 P.S. - А вы кто такой? - Я Эркюль Пуаро и пожалуй я самый лучший детектив в мире

Wikia • 17 декабря 2017 в 20:38

Заснеженное убийство

Не скажу, что я большая поклонница детективов Агаты Кристи, но ее романы я читала с огромным интересом, видела некоторые экранизации ее произведений и мельком слежу за выходом новых. А после выхода трейлера нового фильма Кеннета Браны, я стала еще и поклонницей группы Imagine Dragons! А если не принимать во внимание музыку, то данная экранизация одного из известнейших произведений писательницы стала для меня одной из самых ожидаемых премьер этой осени. 1930е годы. Поезд Восточный экспресс следует своим привычным маршрутом из Стамбула в Париж. Его путь проходит через всю Европу. В горах Югославии поезд попадает под снежную лавину и вынужден остановиться, пока не прибудет помощь. Тем временем в поезде совершено убийство - таинственной смертью погибает один из пассажиров вагона первого класса. И по странному стечению обстоятельств на Восточном экспрессе также путешествует прославленный бельгийский сыщик Эркюль Пуаро, который и берется расследовать это дело, полное тайн, загадок и трагичных событий прошлого... Нельзя не признать, что непросто снимать фильм по классическому произведению, которое многие знают вдоль и поперек. И вдобавок, еще и получившую экранизацию ранее. Брану уже укорили в отсутствии чего-то нового и необычного в картине. Но я не соглашусь. Во время просмотра у меня не возникало такого ощущения, что это словно фильм Сидни Люмета только с другими актерами. Нет, этот фильм отличается по стилю, по оформлению, в нем несколько иное настроение. Начнем со стиля и оформления: здесь действие не ограничено купе и убранством поезда. Здесь и восточный колорит Иерусалима и Стамбула. А затем поезд проезжает по местам, которые захватывают дух: это величественные и ослепительные заснеженные горы. И мы не только проезжаем их и наблюдаем в окно. Брана выводит героев из вагона на белоснежные просторы, и это зрелище поистине незабываемое! Следующее, что несомненно бросается в глаза - это терпимость и толерантность, которой не избежать любому голливудскому фильму. Не решусь сказать, плохо это или хорошо. Лишь то, что порой это становится немного чересчур. Это все, что я скажу по этому поводу. Но главное, что нового в данной экранизации - это герои. Отмечу, что не все они запоминались по отдельности, но вместе они составляли единство, Одна из немногих картин, где можно так ясно увидеть игру не одного актера, а всего ансамбля. Это и делает фильм более личным, трагичным, драматичным. Особенно сцена финального допроса и страшного суда - никогда бы не представил чего-то подобного... Из актеров наиболее запомнились: Дейзи Ридли - в роли очаровательной гувернантки Мэри Дебенхэм, которая скрывает множество тайн за этой обаятельный улыбкой; Джуди Денч - гордая и непоколебимая княгиня Драгомирова; Мишель Пфайффер - разговорчивая американка миссис Хаббард, очень точное попадание в образ; Дерек Джекоби - скромный и молчаливый лакей Мастерман; Джош Гад - Гектор МакКуин, секретарь убитого, не особо жаловавшего своего хозяина; Сергей Полунин и Люси Бойнтон - граф и графиня Андрени, весьма интересное видение данных персонажей, как типичных представителей золотой молодежи того времени. Непростая задача была у Джонни Деппа, который сыграл Самуэля Рэтчетта - героя, который появляется ненадолго, но оставившего сильное впечатление. И ему это удалось: Рэтчетта мы здесь видим мрачным и скользким типом, которого нужно опасаться и которому нельзя доверять. А теперь о главном герое - Эркюле Пуаро, который считает себя (не без оснований) лучшим детективом в мире. Человек, который видит все, может раскрыть любое замысловатое дело, у которого немало причуд и странностей. И Кеннет Брана воплотил этот образ просто великолепно! С первых сцен он представляет нам Пуаро человеком, в котором сокрыты две главные черты - гениальность и чудаковатость. Он безупречно ведет расследование, видит все детали, подмечает все несостыковки. Но одновременно мы смеемся над его причудами (отдельное браво повязке для знаменитых усов детектива). Пуаро Браны умело сочетает в себе в гениального сыщика, который узнает преступника по трещинке в стене, и забавного человечка, который наступив одной ногой в кучу, поставит туда вторую ногу, для симметрии. Подводя итог - фильм удался. Я искренне радуюсь его успехам по всему миру и возможным дальнейших экранизациям произведений Кристи. Я бы с удовольствием вновь посмотрела бы на Кеннета Брану в роли Эркюля Пуаро! Но посмотрим, что будет дальше. А пока - вот моя оценка фильму. 8 из 10 Приятного просмотра!

Swanky_Cranck • 19 ноября 2017 в 08:19

Он вам не Хичкок

Бывают детективы, от которых мозг трещит по швам (тот же 'Остров проклятых' Скорсезе). Бывают такие, где от саспенса перехватывает дыхание (например, наши родные 'Десять негритят' Говорухина). А бывают, как 'Убийство в Восточном экспрессе' - на которых глаз отдыхает и сердце радуется. Визуал в фильме просто отличный! Все эти пролеты камеры над поездом, планы, ракурсы съемки, симметричное построение кадра... Местами здорово напоминало фильмы Уэса Андерсона ('Отель 'Гранд Будапешт'). Такая же открыточная, лакированная красота, когда каждый скриншот - готовые обои на рабочий стол. Актерский состав фильма - ну что тут говорить, вы сами всё видите. Блестящий каст. Мишель Пфайффер обворожительна, Джуди Денч чопорна, Дерек Джекоби сдержан и кроток, а Джонни Депп суров и наконец-то не играет Джека Воробья. Камерность фильма добавляет изюминку в отношения между персонажами - интересно наблюдать за недоверчивыми взглядами, вежливыми (не всегда) беседами и прочей химией. Музыка в фильме играет второстепенную роль - она ненавязчиво добавляет динамики в нужный момент, но после титров вы уже не вспомните ни одной мелодии. Как многие уже заметили, в фильме не звучит 'Believer' Imagine Dragons, и слава Богу - такой диссонанс резал бы уши что циркулярная пила. Сюжет, полагаю, может держать в напряжении тех, кто не читал оригинальное произведение. Но если вы уже знаете главный твист, то просто расслабьтесь и наслаждайтесь экранизацией. Я бы не стала относить это к слабым местам в фильме. На мой взгляд, у этого детектива проблема одна, но внушительная: отсутствие напряженности. Никакого саспенса, мурашек и затаившегося дыхания - даже в самые 'вау'-моменты 'Убийство' остается просто красивым, хорошо снятым фильмом. Ни сюжет, ни актерская игра, ни усы Пуаро не делают атмосферу фильма искрящейся. Хотя тема-то в фильме драматичная - из такого преступления можно выжать много зрительских слёзок. Как-то недотянули драму, не довели эмоции до накала - в фильме даже за персонажей особо переживать не приходится. Но как бы и Брана - не Хичкок, и даже не Финчер, чтобы и кровь в жилах стыла, и нервы на пределе, и мурашки размером с кулак. Фильм снят достойно. Крепкий, хороший середняк. Соберетесь посмотреть вечером - не пожалеете. Мировоззрение он вам не перевернет, но порадует чудесной красоты кадрами и оскароносным созвездием. 7 из 10

Darling_Clementine • 16 ноября 2017 в 01:58

Кое-что куда интереснее скуки, анонимности и ритмичного покачивания

Вступление не избежит банальности: экранизировать классику опасно и сложно. Тут вам и невообразимый уровень скепсиса, от действительно оправданного до не имеющего в себе ничего, кроме стремления казаться искушенным интеллектуалом, для которого «есть же классика». И в данном случае причастность к экранизации многострадального, пусть и заслуженно, Голливуда, которая для многих явится достаточным поводом подписать фильму приговор вслепую. И непременное сравнение новой версии с ее достойными предшественницами, которым как само качество, так и течение времени (надо и это признать), даровало почти совершенную неприкосновенность в вопросе качества воплощения. Брана рискнул. И пошел на риск не зря, хотя и перенес классический детектив на экран, как и ожидалось, ощутимо сместив акценты. Можно заранее быть уверенными, что он в результате получит: гнев поклонников Кристи и благодарные овации своих почитателей, которые в компании с режиссером и его Пуаро уже определились, что им по вкусу. Кто знаком с творениями Браны, тот знает, что для него драматичности не бывает в избытке, шекспировскими страстями он приправит даже комиксы, сотворив это настолько уместно, насколько это возможно на данной территории. Театральности в кино Кеннет не боится, что еще важнее, чувствует здесь ее разумные пределы, а потому, когда у иного режиссера этот ход рискует обернуться фиаско, у Браны это почти всегда триумф. Пролог в Иерусалиме представляет героя красноречиво и эффектно: при помощи демонстрации его на первый взгляд потешных, но очень емких для правильного восприятия образа причуд. Характер этих причуд подчеркнуто гротескный, но действительно уместен и весьма искусно работает. Эксцентричный гений с оттенком бахвальства распутывает очередное дело и… отправляемся! Поезд. По сравнению с экранизацией 1974 года, в работе Браны визуальный ряд с поразительной силой демонстрирует давление замкнутого пространства поезда на его обитателей, да еще при подобных обстоятельствах. В пышной и томной роскоши поезда, окружающей героев, с первых кадров уловима атмосфера опасности. Интереснейшие операторские штучки, такие как окологениальный ход в виде съемки сверху или неспешное движения камеры по узким коридорам поезда в полумраке вместе с героями создают сильнейший клаустрофобический эффект. Что любопытно, Брана переносит часть действия за пределы поезда, но даже при этом поезд в новой экранизации производит куда более ощутимый эффект от действия замкнутого пространства как на героев, так и на зрителя, чем в экранизации Люмета, у которого камерность действия была незыблемой. Создается впечатление, что даже решение перенести часть действия из поезда на открытую местность парадоксальным образом служит идее показать поезд как ловушку. Как Брана смог это сотворить? Практически превратив поезд из места действия в персонажа. Решение достойно похвалы. Поезд одушевлен, и он угрожает. Смакуя каждую мелочь его интерьеров, режиссер виртуозно передает таким образом опасность, которую таит роскошный состав. Актерский ансамбль. В путешествие на Восточном экспрессе постановщик отправил свет современного кинематографа. Несмотря на распространенное мнение о том, что герои условные и блеклые, с этим трудно согласиться. Образы не поверхностны, они просто максимально лаконичны, того требует специфика картины. Объемности образов при их лаконичности служит успешная коллаборация талантливых актеров и режиссера, победа которой здесь налицо. Актеры с полуслова выдают весьма убедительные портреты своих героев. Потому столь звездный актерский состав, к счастью, оказался не только маяком для привлечения аудитории. Кстати, Брана буквально любуется своими актерами(да, не только Пуаро). Крупные планы поразительны, камера с эйфоричным упоением ловит каждую эмоцию на лице героев. Пуаро. У Кеннета он получился, думаю, еще более неожиданным, чем многие представляли, едва увидев его усы. Это украшение вообще заслуживает отдельной рецензии(Шутка). Но в каждой шутке, как известно… Как бы ни потешались над этими усами, это их первый действительно удачный вариант: они не просто красивы и ухоженны, они — своего рода визитная карточка обладателя. Помните усы Финни и Суше? Хороши? Безусловно! Визитная карточка? Едва ли. Пуаро в новой экранизации не тот забавный человечек, каким был Финни, и не тот замурованный в своем спокойствии джентльмен в исполнении Суше. Видимо, опираясь более на образ Пуаро из экранизации Люмета, Брана решил создать в образе своего Пуаро тот же самый сбивающий с толку контраст между забавным внешним обликом и серьезным мастерством детектива. Но Брана предлагает усы в качестве единственного забавного штриха, мешающего окружающим воспринимать детектива всерьез. И этот штрих не служит цели, действуя в одиночку: Пуаро Браны исполнен достоинства, которое даже его усы преображает из нелепых в роскошные. И хотя одной детали для создания вышеупомянутого контраста оказалось недостаточно, это не стало серьезным минусом. Герой вышел обаятельным, благородным, вызывающим уважение. Чему в фильме нет цены, так это тому, что Пуаро эмоционально открылся зрителю, представ не только детективом, но и человеком. Многие замечают, будто бы герой увлекается самолюбованием. У меня же было впечатление, что если кто-то и любуется, то не Пуаро, а Брана, и не собой, а героем. Потому есть ощущение, что фразы с оттенком самолюбования, которые изрекает Пуаро о себе, звучат словно не из его уст. И единственно этот эффект объясняет то, что герой не вызывает закономерного отторжения, в очередной раз без умеренности гордо подчеркивая, какой он великий детектив. Не знаю, как режиссеру удался этот трюк, может, его только я и увидела. Брана создал совершенно нового Пуаро, и это прекрасно. У каждого из его предшественников Пуаро был очень самобытным, это не мешало зрителю одинаково любить, например, Финни и Суше в этом образе, хотя между их Пуаро чертова пропасть. Канон-каноном, а образ никто еще не повторил дважды. Экшн. Что вызывало в фильме недоумение, так это он. Ясное дело, сейчас без него никуда, если история дает малейший повод «украсить» им действие, но его сомнительная помощь не была фильму необходимой для динамики и яркости. И как Пуаро, наделенный столь ценным даром видеть мир в совершенстве, по ту сторону площадки не заметил, насколько в мире ленты чужероден экшн. «Выпирает прямо как нос на лице». Детектив или драма? В новой экранизации детектив уступил драме, причём уступил решительно. Поиск улик не выглядит настолько увлекательным, последовательным и логично выстроенным, каким его диктует жанр; влияние той самой трагедии на судьбы связанных с ней людей значительно укрепилось драматически; финальная сцена, невзирая на свою театральность, рискующую превратить подобную сцену в формате кино в карикатуру, благо, избежала этой участи, поразив блистательным решением детектива устроить драматически сильнейший нравственный экзамен, который, несмотря на очевидный пафос, являл в себе искреннее желание спасти (можно продолжать). Рецензию было бы логичнее назвать нейтральной, но поскольку общее впечатление от картины приятное, послевкусие долгое, и есть стойкое желание пересмотреть не единожды, рецензия положительная. 7 из 10

Herman • 11 ноября 2017 в 18:15

Убийство Пуаро

Сего дня оценил свежее 'Убийство в Восточном экспрессе', по одному из самых известных романов Агаты Кристи, одному из тройки 'культовых' (наряду с Десятью негритятами и Убийством Роджера Экройда), раздвинувших границы жанра как таковые. Сюжет, равно как и кто убийца, известен всем - даже говорить о нем нет смысла. О чем же есть смысл говорить? Знакомые, посмотревшие фильм ранее, в один голос вещали о 'Духе классического английского детектива', 'Старом-добром стиле в кинематографе', 'Сейчас уже так не делают' и вообще, вкладывали в душу уверенность, напополам с теплом. С первых же кадров мы видим не заснеженные горы восточной Европы, а, барабанная дробь, жаркий Иерусалим, в котором Эркюль Пуаро меряет яйца (куриные) линейкой. Обнаружив, что два яйца явно не одного формата, новый Эркюль Пуаро (в духе классического английского детектива, разумеется) наступает ногой в большую кучу какашек. Признаться, где-то на этой стадии в меня закрались сомнения но, к счастью, Иерусалим покинули быстро (к сожалению, не без комиксоидности с воткнутой в стену плача тростью), и, вуаля, мы в Восточном Экспрессе. По мере снижения экранной температуры постмодернистские заскоки режиссера поутихли. и мы действительно получили классический детектив в ретро-стиле. История рассказана более ста раз - что в ней можно сказать нового? Да ничего. Можно сделать это качественно - и здесь режиссер старался как мог, явно вложив в кастинг всю душу. Вне всякого сомнения, это самый 'титулованный' состав Восточного экспресса из появлявшихся на экране. Актеры, надо сказать, делают все что могут (учитывая что роли то, если держаться первоисточника, достаточно плосковатые) и стараются выжать из героев больше, чем в них есть. Несомненный успех - Мишель Пфайффер и Джуди Денч (княгиня Драгомилова в ее исполнении хоть и не тянет на русскую княжну, скорее на английскую королеву (привет новому фильму, который скоро выйдет с Денч как-раз в этом амплуа) - но если речь идет об олицетворении богатой аристократки ее роль просто выше всяких похвал) - золото из золота в плане актерской игры. Чуть пожиже напор у Пенелопы Крус и Джонни Дэппа - просто талантливо сыгранные роли. Уильям Дефо, на мой взгляд, свою роль на последних этапах серьезно скомкал. И было в фильме два провала - это Сергей Полунин (ввод его персонажа в сюжет, когда при попытки его сфотографировать он балетными па раскидывает четырех человек и уничтожает их фотоаппараты - выглядит настолько инородно и нелепо, что даже не понимаешь, из этого ли фильма данная сцена. Кстати, его любовь к жене, в рамках его актерской игры, опять-же под большим-большим вопросом) и сам Эркюль Пуаро - Кеннет Брана. Уже 100 раз шутили, что Брана хочет переплюнуть Пуаро Дэвида Суше хоть усами. С усами явная удача - они раз в 10 больше тех, что у Суше. С моральной дилеммой Пуаро, позиционированием персонажа и пр. - все куда хуже. Единственное в чем получилось явно больше души - в хвалебных осаннах Пуаро (а, скорее, режиссеру) от каждого встречного-поперечного. Боюсь, режиссер и главный актер просто не выдержали давления, находиться в теле одного человека, и в данном случае талант актера был явно брошен в угоду всей режиссуре которая, повторюсь, хороша. (Причастные, с круглыми глазами мне говорили 'Это же Кеннет Брана снимает! Не может быть плохо'. На мой дилетантский вопрос, а что же до этого снял этот Кеннет Брана, мне назидательно сказали, что он играл в Дюнкерке у Нолана, и снял фильм 'Тор' (как я понял - это какие-то комиксы). Признаться, не самое обнадеживающее режиссерское портфолио, даже если туда добавить эпизодическую роль из второго Гарри Поттера) Итог - прекрасный английский детектив в старом стиле, не без огрехов. Смотреть ценителям. Кстати, в кино сидела, в основном, возрастная публика. Жену (лет 50) мужчины слева от меня прям разрывало проорать, что она знает кто убийца. Она старательно держалась час, но когда дело подошло к главному - не выдержала. Надеюсь ее, несмотря на все мысленные пожелания аудитории, не собьет грузовик. А фильм хороший, идти можно смело.