отзывы и рeцензии

Молодость: отзывы и рeцензии

Пейзажи. Музыка. Личности. Три основных составляющих этого фильма. И все три- непревзойденные. «Молодость»- это абсолютно атмосферный фильм. Фильм для ценителей такого рода картин, как «Великая красота» нашего же Паоло Соррентино и «Сладкая жизнь» Федерико Феллини. С первых же секунд, минут мы погружаемся в изумительнейшие картины природы, захватывающие дух пейзажи. Можно только удивляться наравне с восхищением такой красоте. Погружаясь целиком и полностью по ходу сюжета в различные истории, я не то чтобы забыла, что передо мной выдумка, фильм, кино, а просто прониклась ко всем персонажам. Они живут. Живут там. И показаны сцены с принятием ванн так тонко, настолько правдиво, что ты как вкопанный смотришь на всё. Детали. Картина, поставленная и продуманная до мелочей. Это то, что сильно подкупает. Люди, будто бы законсервированные. Их движения, мимика, эмоции. Как было сказано одним из главных персонажей: «Эмоции- это всё, что у нас есть». И он прав, прав как никто другой, если так можно выразиться. На пару со своим лучшим другом, они вспоминают моменты из жизни, прожитой ими жизни, вспоминают свою любовь, сильную, неизвестную, окрыляющую и горькую. Вспоминают счастье, какое возможно только в юности. Они хранят друг для друга то, что не откроют никому больше. Разные взгляды на жизнь, разные характеры. Показано это всё снова до мелочей. Линия отца и дочери. Выше всяких похвал. Идеально, на мой взгляд. Не притянуто, не переиграно. Хотелось бы, чтобы Рейчел Вайс получила премию за свою роль за свою игру в сцене с отцом, когда она говорит ему о своей матери- его супруге. Не просто говорит, а кричит взывает к нему изнутри, выплёскивая все обиды и всю горечь, накопившиеся за большое количество времени. Тяжело говорить об одном любимом человеке второму любимому и любящему тебя, говорить так, словно он вершит все несчастья и страдания, как следствие. Сгусток переживаний мы впитываем с актёрами. Выражения лиц, они просто впечатываются. Всё честно, перед нами, как есть. Мы будто бы подсматриваем эту историю. Будто бы мы выиграли такую возможность, мы посвящены в их секреты и воспоминания и это прекрасно! Это волшебно… Лёгкость. Она повсюду и везде в данной картине. Легкость, красота и прозрачность- такие ассоциации мне почти сразу приходят в голову, одновременно. Паоло Соррентино создал нечто заветное, нечто парящее, то что невольно тебя втягивает. Невозможно не восхищаться музыкой… С замиранием сердца я смотрела этот шикарный фильм, с замиранием сердца. Шедевр как есть. Спасибо ему огромное за эмоции.

Собственно, этот фильм не о молодости. Он – эпитафия ей. Фильм об антиподе молодости – о старости, закате человеческой жизни. И кажется странным, что всего лишь 45-летний Соррентино решил затронуть эту тему, но надо признать, что получилось у него это, как обычно, мастерски. Благо, он собрал в своей ленте хороший актерский состав, а также не изменил со времен «Великой красоты» оператору Луке Бигацци. Чего стоит хотя бы Майкл Кейн в одной из главных ролей – а ему, на минуточку, 82 года! Пол Дано и Джейн Фонда в своих камео также приятно удивили. Так вот, поначалу, сюжет незамысловат. Два старинных друга с более чем 50-летним стажем дружбы пребывают на отдыхе в элитном швейцарском пансионате. Один из них, Фред (Кейн) – прославленный композитор и дирижер, другой, Мик (Харви Кейтель) - знаменитый кинорежиссер. Фреда даже на отдыхе атакует представитель британской короны с навязчивым предложением дать концерт в присутствии королевы, Мик же упоен мыслью и желанием снять главный фильм своей жизни, который он называет «фильмом-завещанием». Куда приведут мечты и обиды? Об этом мы узнаем в финале фильма. Друзей объединяет не только многолетняя дружба, но и родственные связи – дочь Фреда жената на сыне Мика, но тот разводится с ней и уходит к другой женщине, а Фред в этот момент вступает в непривычную для себя роль – будучи всю жизнь суровым, холодным и отстраненным от своих близких в семье, на старости лет он пытается найти духовную близость с дочерью, которая приезжает в пансион к отцу в трудный для себя период. Мик же, и без того испытывая постоянную фрустрацию, в итоге получает жестокое крушение своих надежд со стороны своей любимой женщины и ведущей актрисы своих фильмов. Повествование фильма неторопливо и тягуче, но диалоги актеров не дают заскучать и оторваться от сюжета. Собственно, молодость – она все равно остается в душе, действиях и воспоминаниях. Что и показывают нам главные герои фильма, которые еще на высоте в своих мыслях, несмотря на дряхлость тел. Шутя, смеясь, флиртуя, вспоминая огромный пласт былого, пытаясь наставлять своих детей, а также исправлять ошибки прошлого, они пытаются жить и наслаждаться жизнью. Но вот только старость не щадит никого и не прощает, а из этого правила и по сей день практически нет исключений. Воистину, отдельное наслаждение приносит шедевральная работа оператора (мне кажется, он и не знает, как снимать по-другому), который умеет заворожить глазные яблоки и мозг потрясающими планами и проходами камеры. Замыкается действие фильма в Венеции, на кладбище Сан-Микеле, а после – на том самом концерте в Лондоне. И что уютная альпийская Швейцария с манящими своими видами белоснежных шапок горами, вкусными до хруста в зубах панорамами зеленых лугов с тучными коровами, что Венеция с узкими милыми старинными улочками, сгрудившимися вокруг вечных каналов, выдержавших миллионы туристов и более тысячи лет жизни – все это представляет для режиссера некую сакральную канву, в которую он облекает сюжет. От Вечного Города в “La Grande Belezza” Соррентино пришел к Серениссима и Туманному Альбиону. Возможно, потому что это те места, что рождают чувства либо катализируют их. 9 из 10

Два друга и великих старца – отошедший от дел композитор Фрэд Белинджер и деятельный кинорежиссер Мик Бойл – восстанавливают молодость на горном курорте. Фрэд отказывается дирижировать во время исполнения его мелодий перед Британской королевой: есть причина. Мик продумывает финальную сцену своего нового фильма: есть причина. Вот уже полвека они рассказывают друг другу только о хорошем. На данном этапе жизни – кто смог помочиться, преодолев простатит. Есть в этой, по-соррентиновски рассказанной истории, и другие персонажи: променявшая кино на сериалы престарелая кинодива, страдающий от славы единственной роли многоплановый актер, начитанная «Мисс Вселенная», очень похожий на Диего Марадону едва передвигающийся толстяк. И каждый из постояльцев курорта ищет свое место и мире молодости, и в мире старости. Мне кажется, Паоло Соррентино попробовал рассказать фильм о битве со старостью на фоне всеобщей одержимости молодостью и красотой. О противостоянии морщин и пока еще мраморных тел, смирения и страсти. Фрэд со старостью смирился и получает упоение в ее тишине, предпочитая дирижировать звуками природы. Мик окружен молодыми сценаристами и фонтанирует энергией. Он, словно, не замечает своих лет, и тем сильнее может быть его разочарования от встречи с реальностью. Где-то посередине – человек, так напоминающий Марадону: он едва выходит из бассейна, затем чеканит под небеса мячом для большого тенниса, и снова складывается в одышке. Как всегда, Соррентино относится с любовью и нежностью ко всем своим персонажам. Показалось, он очень сожалеет, что не смог пригласить на съемки свою главную звезду – Тони Сервилло, а потому Майкл Кейн так похож на итальянского актера. Но лучше всех – Харви Кейтель, и его наполненный жизнью взгляд. Вот, чья игра достойна «Оскара»! 8 из 10

«Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, - все суета! Что пользы человеку от всех трудов его, которыми трудится он под солнцем?» Теперь уже 45-летний, но всё ещё молодой Паоло Соррентино второй фильм подряд с позиции старости настраивает объективы своих камер на мир. Не гипостазируя этот этап жизни человека, он просто старается смотреть на всё с той высоты, когда желания уже не соответствуют возможностям, когда в прошлом победы, но чаще поражения, в будущем - вечность, а в настоящем – простатит, а иногда сожаление. По всей видимости, итальянскому «Екклесиасту» весьма комфортно на этой высоте, во всяком случае, она располагает к философическому тону, который он так любит. И вот он берет немолодых творческих людей и лицо, похожее на Диего Марадонну, помещает их в фешенебельный швейцарский пансионат, обрамляет в респектабельный кадр, заставляет делиться воспоминаниями и разговаривать афоризмами, разбавляя всю эту глубокомысленную атмосферу редкими шутками и болтовней о трудностях мочеиспускания. Однако если ветхозаветный Екклесиаст видел спасение от томления духа в Боге, то Паоло Соррентино дает довольно простой ответ на конечные вопросы о смысле жизни – эмоции. Ради эмоций, в самом широком смысле, и стоит жить. И вроде бы всё здорово: выстроенный чистый кадр, отличные актеры, немного юмора и много смыслов, простая главная мысль, но всё кино балансирует на грани пошлости и отдает большим расчетом. Несмотря на слезы, чувственный саундтрек, редкие истерики, разоблачающие и саморазоблачающие монологи, Паоло Соррентино больше говорит об эмоциях, чем изображает их. Получилась слишком расчетливая картина, чтобы вызывать доверие, а патетичность и амбивалентность сентенций «за жизнь» отдает банальностью, и даже пошлостью, когда актеры произносят их с чересчур чувством собственной мудрости и усталости от жизни. Прогулка по тропам Феллини двухлетней давности удалась Паоло Соррентино больше («Великая красота»), и может именно потому, что была сделана с чувством любви к великому режиссеру. При всей идейной вторичности этой ленты, именно любовь её и спасала. А вот в «Молодости» любовь чувствуется только к обладателю «золотой» левой ноги, в остальном она здесь рационализированная словесная абстракция.

И мое сердце, и мой возлюбленный, и мои руки... И дальше все остальные части тела. После 'Молодого папы' с его короткими склейками между сценами коронации Папы Римского и безудержным сексом священника с прихожанами, я не ждала ничего нового. Это как режиссер Бархатов, который говорит, что пригласил Шнура в свою оперу 'Бенвентуто Челлини' ради чистого искусства, а народ пошел в театр просто по совпадению. Красивое женское тело, ускользающая красота. Казалось бы, ничего нового. Но не Бертолуччи, не Антониони, не Феллини. Действительно - новое итальянское кино. Изумительна сцена дирижирования коровами. Реплики героинь, собранные в один хор, хочется прокрутить еще раз. Джейн Фонда, которой, если она сыграет в сериале бабку-алкоголичку, хватит денег, чтобы выплатить долги бывшего мужа и купить домик в Майами, потрясающе ужасна. Это чистая правда: мир смотрит сериалы, а не кино. Перед тем, как снять свой успешный сериал, Соррентино засылает миру месседж: а что, если все хорошие режиссеры умрут? Так и не сняв свое завещание. И вы будете смотреть только сериалы про бабку-алкоголичку или Папу-красавца-ретрограда. Предостерегает то есть. Прелестна и юная массажистка, которая танцует с видеотренажером, потому что больше не с кем. Лука ведь занят дочерью дирижера. Молодой актер Джимми похож на Гарри Олдмена. И даже примеряет на себя роль Великого диктатора. Это как сыграть Гамлета - основная проверка на вшивость. И после этого уже понятно - ты можешь не только робота Кью. Проходит проверку. Результат налицо: узнают не только, как робота Кью. А Мик не мыслит фильма без Бренды. Ох уж эти киношники! Они как дети. Но вдруг не по-детски все заканчивается. И Фред, который, чертыхаясь, ищет могилу на Сан-Микеле - острове мертвых, а находит полоумную, но живую жену в другом учреждении - это дань памяти другу, который так и не снял свою любимую актрису в своей последней картине. А этим надо было завершить свой творческий путь. Этого требовали все героини, расположившиеся на альпийском лугу. Есть такое слово: финализировать. Поставить финальный аккорд в этом бабском хоре. Не смог. Зато Фред это все-таки сделал. Хорошее кино. Браво, Соррентино.

Молодость — то время, которое мы используем для того, чтобы мечтать. «В молодости все кажется таким близким», - произносит один из героев этой эпичной ленты. Ему за 70. Как и его ближайшему другу, с которым они последние 60 лет провели чуть ли не бок о бок. Когда кончается это время? Когда все начинает казаться таким далеким — как если бы смотришь на вещи с обратной стороны телескопа? Можно ли отследить этот миг — приход старости? И можно ли хотя бы в старости осознать ошибки молодости? Или это были никакие не ошибки? Когда стоит опустить руки и перестать тешить себя иллюзиями, что ты еще на что-то способен/способна? Руками маэстро Паоло Соррентино разыграл для нас спектакль, герои которого в исполнении Майкла Кейна и Харви Кейтеля пытаются найти ответы на эти вопросы. Или не пытаются? Жизнь в альпийском спа-отеле для сильных мира сего никуда не течет — она стоит, как вода в большом бассейне, где мирно возлегли великовозрастные отдыхающие. И лишь где-то в отдалении — в гостиничном номере, в чаще леса, тренажерном зале — все они пытаются жить. Да и то как-то вяло. Это не та жизнь, что была раньше — что у героя Кейна, знаменитого композитора Фреда Бэллинджера, что у его друга, режиссера Мика Бойла, что у актера Джимми Три, известного всем лишь по роли некого робота, что у Ролли Серрано, аллюзии на растолстевшего Марадону. У всех остались только воспоминания, огромный, как пузо Марадоны, мешок былой славы за плечами. Лишь Бойл все еще пытается творить, в соавторстве с молодыми дарованиями создавая свой фильм-завещание. Но к чему это приведет, когда даже лучший друг давно пребывает в апатии, отказывая выступить даже самой Королеве? Который раз Соррентино поднимает тему несбывшихся надежд, памяти, старения. И который раз делает это так виртуозно, что хочется аплодировать каждой сцене, каждому диалогу или символу. Громадное наслоение последних отнюдь не утяжеляет картину, напротив — помогает сложить сложную философскую мозаику: массажистка, тайно играющая в видео-танцы, нерешительная молодая нимфоманка, немая пара, буддийский монах, про которого говорят, что он может левитировать, одинокий теннисный мяч на пустом корте (отсылка к «Фотоувеличению»?), мисс Вселенная и многое-многое другое. Глядя на игру Кейна, Кейтеля, Дано, Рэйчел Вайс, даже на небольшую роль Джейн Фонды, сложно представить, что кто-то мог бы сыграть это так же. По всей видимости, Соррентино уже на стадии преобразования в сценарий своей собственной книги, знал, кому доверить эти сложные, меланхоличные, местами гротескные, забавные и порой филлиниевские образы. Лично мне при просмотре вспомнилось «Бессмертие» Кундеры и его слова о том, что «...возможно, лишь в исключительные моменты мы осознаем свой возраст, а большую часть времени мы — вне возраста». Вероятно, так оно и есть. И об этом, в частности, эта исключительно мастерская и поистине зрелая работа итальянского режиссера.

Безумно красивый фильм. Произведение искусства. Швейцарский санаторий в горах, окружённый завораживающими пейзажами. Сплошное удовольствие для глаз. У фильма довольно невысокий рейтинг и много отрицательных рецензий. Видимо, все ждали какого-то итога, красной черты, раскрытой истины или что-то в этом вроде, но кино то совсем не про то! Режиссер через актёра Пола Дано говорит нам откровенно, что хотел показать страсть, эмоции, состояние души. Весь фильм это сплошной контраст между всепрощающей молодостью и неизбежной старостью, между возможностями и упущенной жизнью, между глубоким вдохом и последним выдохом. Хоть на секунду взгляните на мир глазами 80-летних стариков и начните уже ценить вашу жизнь, каждое мгновение. P.S. Хоть он и снят нарочито в неторопливом, плавном ритме, дни в фильме пролетают мимолётно. Говорят же, что с возрастом время идёт быстрее. 8 из 10

Каким же нужно быть извращенцем, чтобы назвать фильм, рассказывающий о старости и всеми связанными с ней 'прелестями' таким красивым словом 'Молодость'. Главные герои этого фильма пациенты элитного гериатрического пансионата. Два старика, бывший великий режиссер и бывший гениальны дирижер оркестра, коротают остаток своих дней, среди великолепной природы, свежего воздуха, воспоминаниях о молодых годах и псевдопредупредительного отношения обслуживающего персонала, дарящего им якобы улыбки, якобы заботу и якобы понимание. Ко всему прочему они еще и сваты, их дети являются мужем и женой, правда их брак рушится примерно на двадцать пятой минуте фильма. Главная деталь в этом фильме это глаза стариков, уже погасшие, уставшие и грустные, но если присмотреться, они наполнены завистью. Они с завистью рассматривают молодых работников этого пансионата, актеров, пришедших на курсы актерского мастерства, своих детей. Они завидуют их молодым лицам, молодым, красивым, сексуальным телам, энергии молодости и самое главное их годам, ведь у них еще вся жизнь впереди. В молодости все кажется близким и доступным и это будущее, а в старости далеким и недоступным и это есть прошлое. Так очень ёмко характеризует главный посыл этого фильма герой Кейтеля. Старики капризничают и привередничают исключительно из зависти, вступают в конфликт с молодежью. Молодым кажется, что старики им мешают и вмешиваются, хотя на самом деле они показывают им, что нужно быть смелее в поступках, желаниях и общении, не нужно бояться делать ошибки, чтобы потом не рассуждать в старости 'Каково бы это было переспать с Гильдой Блэк' и не радоваться тому, что 'Сегодня утром я обильно пописал и был счастлив'. Актеры просто великолепны. Прекрасный в любой роли Майкл Кейн, которому режиссер надел огромные очки, от чего его и так не молодые глаза стали просто воплощением стариковской печали. Харви Кейтель, не герой боевиков, а прекрасный драматический актер. Сценарист, режиссер и оператор отработали на твердую 'отлично+' Это наверное самый жестокий фильм в истории кинематографа, ну разве что после 'Жизнь прекрасна' Роберто Бениньи. Фильм 'Молодость' очень жесток. Люди доживают свою жизнь... Кто-то годы, кто-то месяцы, кто-то недели или дни. Это фильм о безысходности о неотвратимости финала каждой жизни любого человека. Фильм-рассуждение об отношениях между людьми, супругами и детьми. Фильм-воспоминание о прожитых годах. Фильм-напоминание, о том, как коротка жизнь каждого и как порой неправильно мы распоряжаемся ею. В свое время неизгладимое впечатление на меня произвела 'Чайка по имени Джонатан Ливингстон', книга которая в корне изменила мое отношение к жизни, в части отношения с детьми. 'Молодость' показала другую сторону этой жизни, мы окружаем заботой всех на протяжении своей жизни, даря лучшие дни и годы ее другим, нас окружают любимые, дети, друзья и поклонники, все прекрасно и красиво, вот только в старости мы остаемся одни.'Большинство умирает без завещания, а просто так, что никто и не заметит' Смотреть всем. Это будущее, ведь каждый хочет в него заглянуть?) 10 из 10

В этой картине на первый план выходят визуальная составляющая и музыкальное оформление. В красивейшем уголке Швейцарии, на фоне вечных гор и зеленых лугов, встречаются старость и молодость, как внешние, физиологические, так и внутренние, духовные. Поэтически изображенная природа, обнаженные тела, юные и прекрасные, как тело Мисс Вселенной, и демонстрирующие беспощадность времени, превращают фильм в художественное произведение, в стилистике которого читаются отголоски эпохи Возрождения и классицизма. Детали этого произведения, от присутствующих во множестве кадров свернутых «лебедей» из полотенец, придающих иронию серьезности происходящего на экране, до парика, слетающего с героини Джейн Фонды, составляют единое полотно, тонко изображающее конкретных людей и всех людей вообще. Немощные постояльцы дорогого отеля под звуки прекрасной классической музыки и кавер-версии современных хитов, которые перемешиваются и сменяют друг друга в процессе развития сюжета, размышляют о своей жизни, анализируют ошибки, пытаются примириться с ними и с тем, что нет ничего вечного. Дуэт Майкла Кейна и Харви Кейтеля – это оплот мудрости, опыта и цинизма, в их возрасте принято подводить итоги и писать эпилог своей жизни. Эпилог пишется у каждого по-своему. Фред Белинджер (Кейн) пытается отойти от славы известного композитора и дирижера, ведь главное написанное им произведение неразрывно связано с воспоминаниями о жене, которые причиняют ему боль. Мик Бойл (Кейтель) - знаменитый режиссер, снявший несколько знаковых фильмов, вместе с командой молодых коллег готовится к съемкам 'фильма-завещания', старательно выбирая слова, которые скажет главный герой этого фильма на смертном одре. Оба друга в начале кино находятся, казалось бы, в одинаковом положении и состоянии, в ожидании того, что занавес должен опуститься, но с появлением все новых и новых персонажей, большинство из которых моложе друзей на несколько десятков лет, векторы их движения становятся направленными в противоположные стороны. Истории героев Рэйчел Вайс, Пола Дано, а затем и главных героев, иллюстрируют слова Мика Бойла о старости и молодости, смысл которых в том, что старость – это жить прошлым, в то время как молодость – это смотреть в будущее и видеть его. Никогда не поздно стереть подведенную черту и продолжать двигаться вперед. Большое эстетическое и эмоциональное удовольствие. 9 из 10

Приступая к написанию рецензии, мне мучительно захотелось узнать возраст режиссера. И получилось по моим подсчётам 45. В 45 лет оскароносный Паоло Соррентино снял фильм, в котором старый режиссер Мик не снял свой фильм-завещание. В течение картины куча сценаристов помогают последнему придумать концовку картины, про завершение жизни киногероя. Перебирают кучи вариантов – безнадёжно. Остаются в плену шаблонов. Лишь потому, что они – молодые. Им просто не понять. И Сорретино в его годы это уже понятно. Но понятны ли чувства людей более старших? Постер «Молодости» с прекрасной голой женской попой на фоне двух дедушек, конечно, настроил меня на определенные ожидания: думал, что увижу кино о неистребимом противоречии между расцветом жизни и ее угасанием. И, конечно, я ошибся. Создатели фильма хитро заявили эту тему в сюжетной линии одного из главных героев – того самого режиссера Мика (Харви Кейтель). Но очень скоро понимаешь, что его движение по фильму – не главная идея. Он – лишь одна нить полотна. Полотно сплетается в каком-то швейцарском санатории (не российском убогом, а статусном). Люди здесь отдыхают и лечатся. Самые разные люди. Вредная девочка, актер, которого все обожают за роль, которую он сам ненавидит (Пол Дано), композитор, решивший оставить музыку только себе и пославший подальше остальной мир (Майкл Кейн), его дочь, которую муж бросил ради поп-звезды (Рэйчел Вайс), левитирующий буддистский монах, мисс вселенная (говорят ее играет настоящая мисс вселенная, и фильм дает нам уникальную возможность рассмотреть эту мисс всесторонне). Много других. Жизнь в санатории странная. Скучные процедуры, неспешные прогулки, вялая культпрограмма на маленькой эстрадке по вечерам. Жизнь – комфортная. И очень легко понять, что сытость и комфорт – не синоним счастья. Кто-то встроился в него – например, указанный выше композитор Фред. Правда, насколько это искреннее состояние, а не самообман – покажет фильм. Кто-то страдает. Кто-то пытается жить бурно в этом киселе благополучия. Кучка ниточек существования переплетаются друг с другом умело и ненавязчиво. С каждым новым кадром убеждаешься в мастерстве сценариста и режиссера. Здесь нет кристаллической цельности, зритель снова и снова пытается уловить главное, но каждый раз оно ускользает. Но фильм умудряется остаться гармоничным, нет ни малейшего неудовольствия в ходе просмотра. И в этом видно высокое мастерство, а также глубокое понимание задачи каждым членом съемочной группы. Перед нами авторское кино не в смысле немассовости или элитарности. Это авторское кино, как творение группы авторов идеи, носителей смысла, в противовес индустрии кино, где все – нанятые исполнители проекта. Я не могу похвастаться, что мне стал понятен замысел картины. Для меня «Молодость» стала фильмом про жизнь – как бы общо это не звучало. Жить – прекрасно. Отказываться от жизни не надо: горюя по ушедшему мужу, прыгая с балкона, дирижируя для коров вместо того, чтобы дарить музыку людям. Жить – значит, дарить людям что-то. Может быть, творить. Может быть, показывая старикам прекрасное тело, раз уж это главное, чем ты одарена. Можешь дарить – дари. Можешь наслаждаться жизнью – наслаждайся. И возраст совсем неважен. (внимание, клише!) Молодость – это состояние души… Ладно, тут я уже перегнул палку, друзья. Всё не так просто, совсем не так просто в этом фильме. В любом случае, «Молодость» – один из лучших фильмов 2015 года. При всей вроде бы немассовости, смотреть его легко зрителям с любым вкусом. Приятная картинка, приятное действие. И постичь его можно на разных уровнях… там, наконец, есть голая мисс вселенная! При этом, я понимаю, что мой уровень понимания находится не на Эвересте, но ведь не одна мисс вселенная мне запомнилась!... Хотя, я ее и упомянул четыре раза за одну рецензию ) 9 из 10.

Надеюсь, пописаем завтра. (с) Фильм-драма, поставленный итальянским кинорежиссером и сценаристом Паоло Соррентино, по мнению критиков, одним из самых талантливых кинематографистов страны, заявивших о себе в XXI веке, шестикратным участником Каннского кинофестиваля. Мировая премьера ленты состоялась на 68-м Каннском кинофестивале, где она претендовала на Золотую пальмовую ветвь. В центре сюжета Мик - известный режиссер, сдающий свои позиции, работающий над своим последним фильмом-завещанием и Фрэд - выдающийся композитор, отошедший от дел. Они - лучшие друзья, знают друг друга полвека и 'делятся друг с другом только хорошим'. Оба героя проводят отпуск на альпийском курорте, наблюдая за другими людьми и рассуждая о прожитой жизни. Потрясающая картина о поиске гармонии на закате жизни! Безупречный почерк, знакомый нам по фильму 'Великая красота' - геометрия, четкость линий, чарующие операторские приемы, захватывающий будоражащий музыкальный ряд, детали и, самое главное, метафоричность. Всё, что будет сказано дальше - лишь мое 'прочтение' ленты. Какая она, молодость? Шикарная женщина, которой оборачиваются вслед? Или продвинутый дальновидный тинейджер, которому 'палец в рот не клади'? Или легкомысленная девушка, которая не гнушается выполнением услуг сексуального характера? В фильме Паоло Соррентино показывает ее разной, но делает акцент на юной массажистке с косичкой и оттопыренными ушами, которой нечего сказать, которая живет по ощущениям, работает, а в свободное время танцует перед Xbox, неуклюже, но целеустремленно и с желанием. А какая она, старость? В картине она показана главными героями, закадычными друзьями, седовласыми мужчинами на исходе своих карьер, проводящими свой отпуск в 'альпийской тюрьме', где их окружают люди-тени, где к ним относятся с почтением, отдавая дань их прожитым годам. Единственной их радостью в круге ежедневных сеансов массажа и приемов пилюль становится полноценное мочеиспускание. Настоящее же воплотилось в молодом амбициозном актере, ищущем вдохновение для своей новой роли. Бунтующем, экспериментирующем, желающем сломать стереотипы о себе. 'Я наблюдал за вами - за взрослыми, за детьми. И я понял, что не хочу играть страх, ужас, я хочу играть страсть! Она делает нас живыми!'. Фильм-аллегория, фильм-конвульсия, в котором сочетаются красота и свобода будущего, зрелость и практичность настоящего, тоска и смирение прошлого и весь ужас подступающего конца. И все это на фоне потрясающих пейзажей Швейцарии. Не могу поставить высшую оценку лишь по двум причинам: 1. актерская игра второстепенных персонажей 2. разжеванность, банальность и неестественность некоторых диалогов 9 из 10

Очаровательная история дружбы двух престарелых друзей, исполненная Майклом Кейном и Харви Кейтелем. Эта главная сюжетная линия придает фильму увлекательности и благодушной созерцательности, тем более что события происходят на альпийском курорте (сразу на ум приходит «Волшебная гора» Т. Манна), но только ей он не исчерпывается. Эта история дружбы как бы скрепляет между собой все сонмище метафор, которые пытался вместить в два часа экранного времени Паоло Соррентино. Сложно выявить в фильме наличие какого-то одного структурного стержня, его организация получилось даже не клиповой, а скорее напоминающей такое понятие из философии постомодерна как ризома («корневище»). То есть образы, смыслы, события растут друг на друге и уходят в бесконечность, избегая любой линейности и структуры, но, тем не менее, организуются в целостность. Творение Паоло Соррентино, на мой взгляд, и интересно именно избеганием однозначностей и прямолинейностей в трактовках. «Молодость» - хамелеон-провокатор постмодерна, который отказывается от репрессивности классической культуры («старой» культуры) и провозглашает право на существование всего многообразия форм красоты и самовыражения - от мисс Вселенной, электронной музыки, «Марадоны», с татуировкой Маркса на спине (что абсурдно сочетается с золотыми часами и «буржуазным» интерьером отеля в целом) до оперной певицей с непривычной азиатской внешностью. Примечательно, что два стареющих друга эту новую «молодую» культуру, в конце концов, принимают, а, вот, стареющая актриса (Джейн Фонда), отдавшая предпочтение высокооплачиваемым сериалам перед «настоящим» кино, бьется в истерике раскаяния на полу самолета... Всюду «зеркальность», никаких однозначных оценок. Ты можешь принимать происходящее, а можешь и не принимать. Ты свободен. Что касается работы художника и оператора, фильм снят в величественных декорациях, с использованием лучшей техники, но в подаче событий нарочито демонстрирует простоту и отказ от снобизма, только в сценах снов позволяя себя играть с гротеском и китчем. Центральный момент фильма, на мой взгляд, - это перевоплощение молодого актера, роль которого исполняет Пол Дано, в Гитлера. Актер примеряет на себя маску репрессивной, неограниченной власти, от которой благоговейно замирают окружающие, и добровольно отказывается от нее. Мне кажется, идея, вложенная в его уста, - единственное утверждение, которое проговаривается в фильме искренне и однозначно. Оно - в отказе от любой диктатуры. Ужасу следует предпочесть страсть. Страсть – жизнь – молодость. За многообразие, нелинейность и иронию: 8 из 10

Сегодня в наших кинотеатрах премьерный день для картины неополитанского режиссёра Paolo Sorrentino. YOUTH/ La giovinezza Как сказал сам режиссёр в интервью на Каннском Кинофестивале: фильм о том, как обрести юность, перестав быть молодым. Люди живут – каждый со своей правдой всю жизнь, регулярно сталкиваясь, касаясь о сотни, тысячи чьих-то чужих правд. Правда – это то, как смотрит человек на мир, опираясь на свой опыт сложенных один к другому дней. Пытаясь занять место повыше, позволяет себе слабость увлечься предвзятым отношением, не замечая, закрывая глаза на соседнюю правду. La giovinezza – об этом. О том, какую правду выбрали гости пансионата. Правда в этой картине подана невидимым подводным рифом в отношениях героев картины. Пансионат, как раскроечный стол, на который выкладывают готовые лекала. Вся людская правда раскроена или почти вся. Paolo Sorrentino даёт свой вариант ответа на вопрос уживчивости разных историй друг с другом. Предлагая забыть о замусоленных ярлыках и упредительном мнении. Лечите свой снобизм, если он развился и не даёт вам покоя. Режиссёр говорит, что неловко и неучтиво ставить правду против правды. Садитесь, ложитесь рядом и не делайте резких выпадов хоть в какую сторону. Наслаждайтесь чистым альпийским воздухом. Действие одного из таких рецептов можно проследить в отношениях персонажей актёров Michael Caine и Harvey Keitel. Разговор о первой любви или сцена у кассы в аптеке. Сдержанная тонкость. А что же с юностью? Каждое появление Мисс Вселенной в ходе действия напоминает нам о названии фильма. Эти события иллюстрируют три примера отношения к явлению, которое принято называть юностью. Надо отдать должное Paolo Sorrentino и в том, как наполнен кадр за кадром. Режиссёр дорожит каждым. Статичный кадр – большой риск. Но здесь это настолько оправдано, насколько эстетично и целостно. Неспешное философствование в умело подобранном ритме. Набор эксцентричных персонажей будто пряности к изысканному блюду. Диалоги связаны деликатно являющимися музыкальными композициями. В том же интервью Paolo Sorrentino заметил, что музыка может жить без фильма, а фильм без музыки – нет. Эти слова, пожалуй, объясняют тот факт, что зритель получает возможность парить над событиями в киноленте благодаря музыкальному ряду. Остаётся впечатление, что автор юностью назвал красоту. Он – её большой поклонник. 10 из 10

Никакого особого удовлетворения не принесла “Молодость” Паоло Соррентино. Тут примерно та же ситуация, что и с “Чёрной мессой”, с той лишь разницей, что итальянец прекрасно знает, как выстроить кадр. Всё красиво, будь то портреты, пейзажи, женские и мужские тела, хоть старые, хоть молодые. Снято всё настолько красиво, словно ты смотришь рекламный ролик о красивой безоблачной жизни человеческой, плавно текущей в такт течению времени. Увы, за внешней атрибутикой скрывается довольно формальный сюжет с абсолютно формальной фабулой, разбавляют которую прекрасные актёрские работы. Кейн и Кейтель пусть разными подходами ( Кейтель полностью погружаясь в образ, Кейн чуть отстранён, пытаясь сыграть персонажа и одновременно осознать его поступки со своей позиции), но убеждают зрителя в том, что не моргнув глазом, вытащат на себе любой фильм любого качества. Неожиданно порадовал и Пол Дано, играющий здесь вторую, но уверенную в себе и своём звучании, скрипку. Образно, конечно. Возвращаясь к сценарию, ещё раз помянем его клишированность, от чего отпускаемые главными героями шутки, кажутся попаданием в молоко, а редкие сцены драматизма – лучами солнца, которые не доберутся до земли и не согреют сердца тех, на кого направлены. Конечно, это всё сугубо субьективное суждение, достаточно смелое, учитывая тот факт, что в Каннах публика и члены жюри фильм приняла хорошо, и сейчас, в прокате, повсюду всплывают лесные отзывы. Осознавая это, поневоле приходит мысль, что Соррентино своим англоязычным дебютом знал, КОМУ он хотел рассказать эту историю, и знал, ЧТО он рассказывал. Вознесённый некоторыми критиками на пьедестал преемника Феллини, итальянский постановщик и впрямь в “Молодости” при всём стремлении следовать нынешней современности, во всём что касается морали, выглядит весьма старомодным в роли рассказчика. Старомодность – не порок, но только когда она играет красками заразительной индивидуальности, обладая всеми необходимыми инструментами для успешного воплощения. У Феллини это было, у Соррентино этого нет. У него старомодность, не имея яркой искры (завораживающую операторскую съемку в счет не берём), превратилась в заезженное клише без каких-либо намёков на побуждение к заинтересованности к тем, кто сидит по ту сторону экрана. Если есть какие-то проблемы, они разрешимы; если твои порывы благородны, твои планы скорее всего осуществятся, о чём бы ты не мечтал; злые языки падут ниц на борту самолёта, уносящего их навстречу фальшивому будущему. А ещё “в молодости всё кажется таким близким, а в старости таким далёким”… И ещё: родители любят своих детей, даже если тем кажется, что их не любят. Хорошо, конечно, что Соррентино не стал изображать молодёжь тупоголовыми ослами, а стариков усталыми философами. Вместо этого он с упоением изображает голых людей разного возраста, в разных местах и с разной степенью сексуальности, как бы подразумевая, что знак равенства между молодостью и наготой очевиден. Апофеозом этого служит филейная часть красивой обнажённой женщины, спускающейся в бассейн поплавать, ничуть при этом, не смущаясь двух пожилых людей, которым такое “явление” только в радость. Они “глазеют” на неё, не вымолвив ни слова, в тоже время, понимая, что только это в их возрасте и остаётся делать. Одни зрители скажут, что это комедия, чуть не скатившаяся в пошлость (кому-то этого точно не будет хватать), другие же скажут, что это такой своеобразный панегирик славному прошлому с трезвым взглядом в настоящее. Третьи же улыбнуться от внезапно нахлынувшей неловкости, после чего отметят, что за дирижёрским пультом стоял ни 80-летний композитор Фред Беллинджер, а актёр Майкл Кейн, которого тут больше, чем во всех его последних фильмах вместе взятых. Пусть думают. Так и вправду приятней. 6 из 10

Фильмы Паоло Соррентино невозможно спутать ни с чем другим. Они как застывшие в мраморе фигуры или величественные полотна, на которых, впрочем, предстают вещи совсем не радостные, а наоборот, полные грусти, ностальгии и печали. Мудрость в фильмах Соррентино смешивается с возвышенным ощущением преходящего бытия, когда герои из последних сил стараются нащупать путь к надежде и дальнейшему существованию в этой жизни. 'Великая красота' потрясала почти мистическим отношением к внутреннему миру человека, который погряз в море вопросов и ошибках прошлого, это было болезненное и чуткое признание в любви не только к Риму, куда, как известно, ведут все дороги, но и к прошлому как таковому. 'Молодость' кино лукавое и пронзительное. Оно завораживает, испытывает, эпатирует и кажется, что всё это делается понарошку, что за всем этим скрывается 'ничто', но на самом деле, на финальных титрах, понимаешь, что видел бездну. Полное опустошение, где слова упрямо не хотят выходить наружу и комок в горле. Как это удалось? На экране калейдоскоп смешных и грустных анекдотов, сплетен, баек представленных через призму отношений двух пожилых друзей, которые пытаются разобраться в себе, в отношениях своих детей, в своем возрасте и творчестве. Выдающийся режиссер и великий композитор. Как это сделано? Величественные пейзажи и великолепный саундтрек сплетаются и заставляют мысли лететь куда то ввысь. Камера Лука Бригацци живет своей жизнью и она показывает куда больше, чем это предполагается. Фильм-настроение, фильм-размышление, фильм-магия. Кажется, что многие обвинят режиссера в намеренном нацеливании на награды и номинации, но то, о чем говорит этот 45летний итальянец, не может не трогать. В 'Молодость' погружаешься медленно, но так, что вынырнуть и сделать вздох будет не просто. Великим актерам в этом фильме ничего не надо играть, это их жизнь, прожитая как бы на бегу, без оглядки... Когда 'будущее' кажется так близко, что его можно потрогать. Вообще, актерские работы - это душа 'Молодости'. Одно лишь эпизодическое появление Джейн Фонды способно вывести из равновесия, а после невероятного перевоплощения персонажа Пола Дано просто молча съезжаешь с кресла от смеха. Кто-то увидит в этом фильме претенциозность и не желание автора развивать свой режиссерский дар, своеобразное топтание на месте, но таков стиль и смысл картины. Распадаясь на осколки, она только в конце вновь становится единым целым, а чем именно, это уже кому как. Кто-то увидит изящную вазу с потертыми от времени боками, для кого то это будет черно-белая фотография, а может быть зеркало. Очень трогательный, глубокий и искрящийся фильм о возрасте, которого на самом деле не существует, признание в любви чудесным мгновениям жизни, высокому служению искусству. Всё отходит на второй план, остается только музыка, простые мелодии. Настоящий друг тот, кто рассказывает тебе только хорошее и во всем солидарен. Для одних Жизнь продолжается и пресловутое будущее уже виднеется за горными вершинами, а для кого то в сценарии так и не будет поставлена точка. 10 из 10

Мне уже неделю как 26 лет. Главная цель моей жизни по-прежнему - это побольше чувствовать. 'Чувствовать' иногда приравнивается к 'удивляться'. Чем старше я становлюсь, тем больше угасает ген удивления. Я склонна к тому, что любую художественную форму правильно видит только создатель. Все остальные интерпретации имеют право на существования, но какие-либо споры - это пресловутые 'вилы' и 'вода'... Так вот, мне 26. Во мне живет страх про то, что я все меньше и меньше удивляюсь. И тут мы приходим в кино. Поздний сеанс, почти полный зал. Дают 'Молодость' любимого Соррентино. С первой минутой у меня начинается натуральная дрожь в коленках, потому что, все, что происходит в лентах Соррентино - это форма, которая через экран любого устройства проникает внутрь тебя, обволакивает и не отпускает долго-долго. Так было пару лет назад с 'Великой красотой'. Жгучий, терпкий, горячий и обволакивающий Рим. Ода местам и полутонам, ода контрапунктам и акцентам. Безусловно, у Соррентино есть невообразимый, калиграфический почерк, который не спутаешь никогда. Я люблю его персонажей, у него нет 'кока-колы' в рисунках ролей и образах, он весь сливочный, жирный-жирный, послевкусовой, ироничный и самозабвенный. Я закончу начатую историю про ген удивления и 'побольше чувствовать'. 01:30am по Москве. Титры. Влажные глаза Майкла Кейна на экране. Зал не шелохнулся. Ни один человек не встал. Ни один человек не зашелестел курткой. Прошло минуты две, титры подходят к концу. Зал даже дышит в унисон (чтобы не слышно было, чтобы продлить какое-то ощущение невероятного, всепоглощающего прекрасного, которые мы только что все вместе ощутили). Финальная титра. Черный экран. Финальный аккорд саундтрека. Слышно сопение тех, для кого финал обернулся слезами счастья. Слышны выдохи тех, кто весь фильм не дышал. В зале включают свет. Весь зал на местах. Никто не встает, понимаете? Все сидят и осознают. Мы потом ехали в машине так тихо, что казалось не хотели уезжать от того, что только что увидели в этом веке, в этом мире и в этом сознании. У меня все. Посмотрите теперь и вы. 10 из 10

Честно говоря, даже не хочется анализировать этот фильм по каким-то стандартам кинематографа. Просто дело в том, что, как и во всех работах дедули Соррентино, у данной картины есть какая-то своя, особая красота. То ли необычные и сочные кадры, то ли нетривиальный сюжет с интересными диалогами, но что-то по своему цепляет. В чем секрет? Прекрасные пейзажи, прекрасные люди и прекрасные эмоции. Те же эмоции, что будут с нами до конца жизни, даже когда молодость пройдет мимо, украдкой подмигнув по пути. Мы можем уже не помнить, как научились «кататься на велосипеде», но чувства с того момента останутся. И вплоть до самой глубокой старости исключительно ощущения сохранят в нас трепещущий огонёк жизни. Как мне кажется, лента рассказывает именно об этом. О прекрасном и парадоксальном. Подобные произведения не стоит анализировать. Их стоит смотреть, а затем решать: любить или ненавидеть.

В любом возрасте человек может достигнуть момента, когда он внезапно задумывается, насколько удачной была его жизнь. Кто-то может разувериться в прошлом и перестать идти в будущее, а кто-то, оставив старые обиды и неудачи позади, идти уверенным шагом вперед. Но жизнь есть жизнь, и она - одна, поэтому ее следует проживать по полной. К такому выводу приходит автор психологической драмы “Молодость”. Синопсис Фред и Мик дружат уже больше полувека и многое повидали и испытали в своей жизни. Фред - прославленный композитор, ушедший на пенсию и не собирающийся возвращаться к прежней жизни, решив провести оставшиеся годы в тихой и мирной обстановке. Мик, известный режиссер с мировым именем, готовится к съемкам своей новой картиной, которая должна стать лучшей в его карьере. Оба друга решают провести время в живописном санатории где-то в Швейцарии, подтрунивая друг над другом, наблюдая за постояльцами и раздумывая над прожитыми годами. В плане игры актеров фильм, конечно, великолепен. Майкл Кейн, исполнивший роль Фреда, воплотил образ ушедшего на заслуженный покой композитора, разочаровавшегося в жизни и посему не стремящегося ничего изменить в своем настоящем, мирно дожидаясь конца. Харви Кейтель воплотил образ Мика, антипода Фреда, жизнерадостного режиссера, искренне верящего в успех и посему берущего от жизни все. Также нельзя не отметить Джейн Фонду в роли стареющей актрисы Бренды Морель, которая устала от лжи и лести и просто решает прожить оставшиеся годы так, как этого хочет только она сама. Режиссера Паоло Соррентино можно смело назвать “Федерико Феллини наших дней”. Все его картины обладают особой атмосферой, имеют свой собственный стиль и при этом четко отображают внутренний мир героев, изобличая либо их частные проблемы, либо проблемы общества в целом. На примере данной картины герой рисует обычное течение жизни обычных людей. Каждый из них прожил n-ое количество лет, каждый пережил многое, у каждого есть свои проблемы, комплексы и переживания по поводу неудач. Апатичность вперемежку с сонливой атмосферой придают фильму ощущение отстраненности от происходящего помогает погрузиться героям внутрь себя и осознать, жить и наслаждаться жизнью никогда не поздно. В центре внимания сюжета несколько дней из жизни главного героя композитора Фред в санатории, расположенном посреди живописной местности на востоке Швейцарии. Он решает подправить здоровье, хотя и не видит в этом смысла, и просто провести тихо время, вдали от назойливых журналистов, представителей европейских монархий и семейных проблем. Ежедневно он коротает время со своим давним другом режиссером Миком, который приехал в санаторий со своей съемочной командой, чтобы придумать сценарий к фильму, который должен стать его финальным шедевром. Вместе герои наблюдают за постояльцами, общаются с новыми знакомыми, как например, молодым актером Джимми Три, мечтающим запомниться зрителю серьезными ролями, а не ролью робота, которая навсегда привязалась к его карьере. В то же время Фред пытается помочь своей дочери Лене справиться с разводом. Как такового цельного сюжета в фильме нет. Нам просто показывают жизнь героев и их внутреннюю трансформацию. Кто-то из них, наконец, осознает, что наслаждаться жизнью никогда не поздно, кто, наоборот, понимает, что для него жизнь потеряла всякий смысл, а кто-то, забыв старые боль и обиды, обретает новую любовь. Итог “Молодость” - это кино очень многогранное, и описать его одними словами не представляется возможным. Чтобы понять о чем этот фильм, его нужно увидеть, погрузиться в его неспешную сонливую атмосферу, прислушаться к разговорам персонажей, чтобы по итогу понять, насколько прекрасна эта картина. 10 из 10

Что мы хотим увидеть когда покупаем билет на этот фильм? Прочитав описание думаешь, что это что-то наподобие 'Пока не сыграл в ящик' или 'Достучаться до небес', да и обложка наталкивала на легкую комедию про оттягивающихся старичков перед неизбежной смертью. Но нет... Порой понять, что тебе хочет показать автор трудно. Но это отнюдь не плохо, наоборот, увидев какую-то сцену ты не сразу понимаешь ее предназначение, и после фильма рассуждаешь, приходишь к нескольким вариантам. И к самому концу понимаешь, что весь фильм это ребус, думать над которым будешь долго и не раз. Этот фильм нужно смотреть в разные периоды жизни. Я уверен, что посмотрев этот фильм позже, лет через пять к примеру, я открою для себя что-то новое, пересмотрю свои взгляды, вспомню себя, словно взглянув на старое фото, почувствую то кем я был, кого любил и что чувствовал. При просмотре фильма, я пытался поймать эту нить, эту идею, что хочет показать мне автор. Боялся не понять, потерять те эмоции, тот посыл. Я не смог понять и половины фильма. Долго думая после просмотра, я, конечно, приходил к каким-то умозаключениям, но сомневался, что понял правильно. В итоге осознал, что еще не дозрел до полного понимания и осмысления. На момент написания рецензии мне 20 лет и многое еще впереди, надеюсь открыть для себя этот фильм заново в следующий раз. Вообще для меня этот фильм стал открытием. При просмотре он не оправдал моих банальных надежд, и к счастью. Весь фильм это, что-то прекрасное. Вас не нагружают трудностью повседневности, не отвлекают на то от чего вам будет неуютно. Напротив, эти пейзажи Альп завораживают, Швейцария открывается в новом свете, люди задумчивы и естественны. На протяжении фильма вы отдыхаете вместе с людьми населяющими эту гостиницу. Сам сюжет не придерживается определенной идеи или мысли. Сюжет просто течет, словно ручей, и не заканчивается в конце фильма, а наоборот приводит в бесконечный мир, который не требует своего завершения. Само название фильма — молодость. Почему именно молодость я так и не смог понять. При том что герои даже не вспоминают былые времена, они их просто не помнят. Они живут настоящим и в этом секрет их счастья. В заключение скажу, что этот фильм обязателен к просмотру. Приготовьтесь увидеть что-то новое, приготовьтесь к чему-то необычному. Но учтите, что фильм не поведет вас за ручку, не откроет все карты просто так. В принципе все отрицательные отзывы только из-за этого. Приготовьтесь влюбится в герой картины, в тех кто их играет. Да что уж говорить одно эффектное появление ' мисс Вселенной ' останется в вашей памяти навсегда. Пишу рецензию только для того, чтобы кто-нибудь испытал те же чистые эмоции и чувства, что и я. Оценка этому шедевру — фильм на века.

Воспоминание о молодости может натолкнуть на разные мысли: 1- ты сделал всё в своей жизни правильно. 2- или не правильно. Главные герои - это старики, которые были востребованы, знамениты, всеми любимы, особенно женщинами, в своей молодости. Фрэд - композитор, Мик - режиссёр. Они рассказывают друг другу только о хорошем. Такая у них дружба. Приехавший к Фрэду представитель королевы, просит, чтобы тот дирижировал на концерте в честь дня рождения принца Филиппа. О нём не забыли, хоть он и отошёл от дел и не хочет в этом участвовать. Его музыку хотят слышать. Это подтверждает и мальчик, репетирующий на скрипке композицию Фрэда Бэленджера, говорящий, что его музыка не только простая, но и красивая. Начинающее поколение чтит историю уходящего. Мик Бойл – пишет сценарий – завещание под названием “Последний день жизни”. Это единственная и самая важная работа в его жизни, в которую он вкладывает душу. Чем же закончится история каждого из них? Фильм не заставлял меня, флэшбэками, видеть молодые годы героев. Плохо ли это или хорошо, не знаю. Но взамен, он ничего не предоставил. Пресноватые диалоги особо не воодушевляли, а порой, за ними скрывались раздражающие псевдофилософские мысли. Красивейшие кадры оператора, как художника, собирающего на холсте только важные детали, хоть, иногда, и несущественные, давали глазам отдохнуть и наслаждаться - одновременно, при просмотре, в хорошем смысле слова. В свои старческие годы, все мы уже лишимся кого-то из своих близких. Это жизнь. Но строить на этом половину фильму..? - Не считаю оригинальной идеей. Если бы получился фильм выдающимся, с заложенной идеей - тогда да, но не эта пародия. …половину фильму, о чувствах к жене, которые, вроде бы, не угасли. Может быть и такое, что гл. г. отдаёт дань памяти своей жене, которая была его певицей и не хочет выступать без неё. Но хочется ли сопереживать главному герою? – Нет. Виной тому слова дочери о том, что он изменял миссис Бэленджер, причём не только с женщинами, но и с мужчиной. Он чувствует вину и хочет так загладить? Тем более, он её уже давно не навещал. Возникает ноль сострадания. Это наподобие – имея не ценим, а потерявши плачем? Но это смысл каждого второго фильма. Не буду упрекать в фантазии раскрытия сюжета, но этот фильм такой же скучный, как и сама старость, когда ты уже старик. Поэтому, что, больше никак нельзя показать драматизм данной картины? Между главным героем не наблюдается особой ностальгии, кроме некоторых отсылок к Гильдие Блэк. Разве что, ностальгия выражена по-другому, или в негативной форме, или вовсе, двумя словами. Значит, за всю прожитую жизнь он не помнит ничего хорошего. А может, Фрэд просто не чувствует себя старым – он ещё молод. Много вопросов возникает при просмотре. У фильма два конца. Стоит примириться с новой жизнью в обществе, поддаться или бороться? Мы не стареем. Всё меняется. Меняется жизнь вокруг нас, люди, традиции. Мы же остаёмся теме же, кем были до этого. Новое общество ведёт новые законы. Каждое поколение меняет всё под себя, под будущее. И всегда так будет. Остаётся выбрать идти вместе с ним или же, против.