отзывы и рeцензии

Пазолини: отзывы и рeцензии

Зрительская аудитория, условно называемое поколением 'Marvel', вряд ли даже что-то слышала про такого деятеля искусств как Пьер Паоло Пазолини, равно как и о его творчестве, которое отображалось в кинематографе, поэзии и прозе. А между тем именно Пьер Паоло Пазолини в середине прошлого столетия стал символом борьбы с буржуазной властью, ведь по своим политическим взглядам Пазолини был приверженцем коммунистических идей, явно симпатизируя Советскому Союзу. Пазолини своим творчеством с лёгкостью шокировал публику, где он мог соединить казалось бы несоединимое, например, тему религии с сексом, мифологию с политикой. Для многих Пьер Паоло Пазолини был, есть и остаётся неоднозначной фигурой на горизонте искусства, но безразличными его деятельность не оставляет никого. Кто-то может с широко распахнутыми от ужаса и отвращения глазами смотреть его 'Сало, или 120 дней Содома' (1975), окончив просмотр уже спустя первые минут десять этого провокационного фильма; а кто-то может восторгаться его непредсказуемым авторским стилем и отвагой снимать такое кино. Своей эпатажностью Пазолини нажил себе немало врагов и 2 ноября 1975-го года его убили, а это преступление осталось нераскрытым, хотя подозреваемые были... И именно об этом необычном со всех сторон человеке, а точнее о его последних днях и пойдёт речь в байопике независимого американского режиссёра Абеля Феррары, который наиболее известен по острой криминально-драматической ленте 'Плохой лейтенант' (1992) с Харви Кейтелем в главной роль. В 'Пазолини' образ центрального персонажа воплотил Уиллем Дэфо, который славится тем, что может оказаться в настоящем блокбастере типа 'Человек-паук' (2002), но при этом чередует это с ролями в низкобюджетном авторском кино, работая с самыми известными независимыми кинематографистами, и не чураясь ролей равнозначных минутным камео. И можно говорить, что Абеля Феррару и Уиллема Дэфо объединяет не только совместное творчество, ведь 'Пазолини' стал их четвёртым фильмом, но и дружеские отношения. А также хотелось бы добавить, что на роль Пьера Паоло Пазолини довольно сложно представить себе более подходящего актёра. И не дело не только в том, что Дэфо набрался огромного опыта в инди-кино, но и в том, что Уиллем столь же неоднозначный актёр для многих, как и сам Пазолини, но никто их гениальность не отрицает. А ещё Дэфо - это какая-то нынешняя квинтэссенция Клауса Кински, которому были даны все роли и образы. И всё же байопик Абеля Феррары оказывается несколько скучным. Если зритель не понаслышке знаком с творчеством главного персонажа фильма, то он представляет себе, что лента о нём будет насыщена его скандальными репликами, которые отточены политическими и социальными взглядами, которые в свою очередь могут шокировать окружение режиссёра. Но 'Пазолини' изобилует многочисленными затянутыми сценами, которые отличаются как своей многозначительностью, так и недосказанностью. То есть, Феррара, как и Дэфо, хотели сказать многое и глубокое, а получалось так, что далеко не всё остаётся понятным, а наличие некоторых сцен вообще смущают своим нахождением в фильме, словно они были добавлены в ленту только для увеличения хронометража. И при этом они абсолютно ничего не говорят о масштабе личности, которую представлял Пьер Паоло Пазолини. И получается, что мы наблюдаем за какими-то мучительными и немногословными хождениями главного героя под изрядно затемнённый фон. И постепенно это всё вгоняет если не в тоску, то в сон, который вот-вот и победит, несмотря на желание узнать каким же образом Феррара обставит дело с убийством Пьера Паоло Пазолини. И, кстати, финальная ретушь 'Пазолини' не вызывает каких-то особых чувств по отношению к главному герою, потому что за всё остальное время, предшествующее трагическому финалу, тебе так и не дали понять каким же человеком был главный герой и что он принёс этому фильму. А рассуждения по поводу скандального типажа Пьера Паоло Пазолини и его творчества занимаются весьма небольшую часть байопика, а ведь именно эти сцены, поставленные в формате интервью, оказываются самими интересными событиями в 'Пазолини'. И как не старался Уиллем Дэфо отдать должное своему герою, ведь воплощение таких людей - это дань уважения уже самому актёру, ведь он это заслужил и своим талантом и своей работой, Дэфо это так и не удалось. Актёр пытается придать большего эмоционального разнообразия своему персонажу, хочет сделать его интригующим и уникальным, но сюжет был прописан как-то поверхностно, поэтому экранный Пьер Паоло Пазолини уже с первых минут демонстрирует каким он будет на протяжении всего фильма и никакого развития в нём не замечаешь. И остаётся отметить, что в фильме принял участие Нинетто Даволи, которого с Пьер Паоло Пазолини связывали не только творческие отношения, а мы же его прекрасно знаем и любим по роли Джузеппе в комедии 'Невероятные приключения итальянцев в России' (1973). На мой взгляд, такой деятель, как Пьер Паоло Пазолини, несмотря на всю его неоднозначность шокирующего творчества, заслуживает более глобального и масштабного подхода к съёмкам биографического фильма. Я не умоляю при этом заслуг Уиллема Дэфо, который действительно старался быть интересным зрителю, а при подготовке к воплощению образа он вдохновлялся работами своего будущего экранного персонажа, то есть проделал Уиллем Дэфо действительно профессиональную работу, но этого оказалось мало. Так что даже для Абеля Феррары 'Пазолини' - одна из его самых слабых работ. И только из-за уважения к величию Пазолини не буду окрашивать рецензию в красный цвет. 5 из 10

В пригороде Рима, в местечке под названием Остия стоит тихая, безветренная ночь. Волны спокойно и размеренно омывают безлюдный берег. Футбольное поле, огороженное остатками старого, где-то поваленного забора, медленно остывает после долгого солнечного дня. Неподалеку от грунтовой дороги, ведущей к пляжу, лежит бездыханное тело. Лица умершего разглядеть не удается, оно уткнулось в землю, словно в припадке молитвенного экстаза, раскаяния и любви. Эта-то земля, преступная, дикая, отчаянная, бедная земля Римских пригородов и окраин и была музой, звездой и путеводной нитью на протяжении почти сорока лет творческой деятельности умершего. Эта же земля его и уничтожила. Это бездыханное, неподвижное тело, еще хранящее на себе отпечаток последнего жеста 'воли к жизни', стремительно и неотвратимо разлагающееся на атомы, всего пару часов назад принадлежало самому живому, активному, 'яростному' и воинственному деятелю культуры, а возможно и всего мира. Писатель ('это прежде всего. Так написано у меня в паспорте!'), поэт (совершивший революцию в диалектальной поэзии), журналист, критик, сценарист, блестящий педагог (за немногие годы воспитавший сразу несколько знаменитых итальянских поэтов), отличный спортсмен, глубокий знаток итальянской живописи Ренессанса (что определяла композицию кадра в фильмах) политик, активный член итальянской коммунистической партии, публицист, ну и, конечно, режиссер с мировым именем. И это далеко не все области, в которых Пьер Паоло Пазолини оставил заметный след. Его всеядность, общительность и жажда жизни не знали ни социальных, ни политических, ни экономических преград. Он на равных общался как с интеллектуалами мирового значения, так и с преступными юношами с окраин, представителями его любимого социального слоя люмпен-пролетариатов. За его столом вы запросто могли встретить сидящих вместе Бернардо Бертолуччи, Федерико Феллини, Франко Росси, и каких-нибудь семнадцатилетних грабителей и гомосексуалистов, уже, несмотря на возраст, отмотавших не один срок. Вечером, после посещения какой-нибудь светской вечеринки с мировыми звездами типа Мастроянни, Лорен или Катрин Денев, он садился в свой новенький Мазератти и отправлялся бродить по окраинам в поисках приключении...Часто на утро на его лице красовались следы ночных прогулок. Вся эта жизнь находила отражение в его творчестве. Диалектическое единство и борьба противоположностей. Крестьянская чистота души, нагота и нищета римского бедняка на фоне красочного, удивительного антуража, пейзажа, словно с полотна Караваджо. Такими были все его фильмы. Кроме последнего. 'Сало или 120 дней содома' (с монтажа которого и начинается фильм Феррары) - это вовсе не фильм, но радикальный политический выпад. Акция несогласия, акт сопротивления, куда более радикальный нежели марши, митинги, демонстрации. Его волна и до сегодня не утихла в сердцах и умах людей, унося с собой все новых и новых сторонников. В последние годы, потерпев немалые личные потрясения (скажем, женитьба Н. Даволи и рождение ребенка - вот почему так важен эпизод в кафе в середине фильма), заставили его обратиться к политике (памфлеты, статьи, встречи). Демократы, неофашисты, неокапиталисты, попы, либералы, революционеры и даже коммунисты подверглись нападками. Он был один. Против всех. И нажил себе не мало врагов. Убийство так тщательно отраженное в фильме может носить как заказной, так и судьбоносный характер. Но не так важно, кто его убил, как сам факт этой жестокой насильственной смерти, в которой слишком много совпадений. Воспеваемые им пригороды, преступные элементы, футбольное поле (он был отчаянным любителем) и, что самое интересное, причина смерти - невероятной силы удар в пах (всю жизнь Пазолини был открытым гомосексуалистом), вызвавший обильное внутреннее кровотечение. Эта смерть словно срежиссерована. Но кем? Кто-то говорит, что самим Пьером Паоло. Вот и Уиллем Дефо, приглашенный на роль знаменитого скандалиста, замечательно выявляет какое-то роковое предчувствие, а может и его тягу к смерти. В немногих сценах ему удается передать очень многое. Усталость, отвращение, бунт Пазолини по отношению к неокапитазму. Его твердую убежденность в необходимости борьбы, в том числе и с самим собой. Последнее происходило посредством творческой сублимации. Чуть ли не половина фильма уделена именно фантазиям режиссера. Социальному роману «нефть» (про убийство предпринимателя, которое П. сам расследовал), новому сценарию в стиле 'Птиц больших и малых' и т.д. Что они отражают? Пессимизм, крах надежд, отчаяние последних лет автора, одинокого, преследуемого и вечно судимого (не менее 3 судебных исков в год с 1961 года). Актриса и давняя подруга Лаура Бетти, в замечательном исполнении Марии де Медейруш иногда разгоняла мрак души, которые вскоре вновь опускался с очередным вынужденным интервью (в фильме отраженное довольно средне). И только роковое проклятие сексуальности, изменившее его судьбу, могло даровать ему свободу и отдохновение… Только если вы прочли все вышеизложенное, а также ознакомились с рубежными фильмами Пазолини, то вас сможет заинтересовать эта картина Абеля Феррары. Но даже и тогда множество имен и полунамеков (писем Альберту Моравия, Эдуардо ди Филиппо) останутся неясными. Несмотря на блестящую игру Дефо, де Медейруш и Даволи фильм оставляет ощущение недосказанности. Вполне вероятно, что так и задумывалось ('Конца не существует'), ведь в какой-то степени Пазолини жив и сейчас. Видимо, фильм и не предназначался для широкого проката, а только для фестивальной публики и отчаянных любителей творчества режиссера. Последние 24 часа жизни не могут вместить и объяснить всего и не стремятся к этому. Скорее это дань памяти и уважения героической жертве, павшей в битве с этой «жестокой жизнью»… Оглушительный удар по голове. Пазолини почти теряет сознание, но не способность мыслить. Он тут же сдергивает рубашку и прикладывает ее к открытой ране. Мелькает мысль «нужно спасаться». Но двое молодых парней (совсем как в его последнем фильме) поднимают его и расставляют ноги. Третий встает прямо перед ним, вырастая мощной фигурой молодости, воли, красоты, силы – тем, на что Пазолини молился как на икону. «Е. аный ху. сос!» - последние слова, обращенные в адрес великого мастера при его жизни. Оглушительный удар в пах, приносящий по-настоящему адскую боль… Тут сознание Пьера Паоло Пазолини, воплощающее великолепное, красочное, синтетическое единство культур (и столь неугодное миру промышленного капитала) прерывается. Вместе с этим терпит непоправимый урон только нарождающаяся философия свободы тела и духа, вытесненная машинным производством и капиталистическими отношениями. Революция души человека становится все более призрачной мечтой. Что ей помешало – судьба или политика? Это уже не важно.

Хорошие биографические фильмы попадаются редко. А хорошие фильмы о кинорежиссерах еще реже. Причина в том, что основная публика таких фильмов - поклонники этого режиссера. Снимает же фильм другой, который данной публике может не понравиться. При попытке же поделиться историей о великом человеке со всем миром чаще всего выходит статья из википедии, воспроизведенная на экране, не несущая никакой художественной нагрузки. Абель Феррара хоть и снял 'свой' фильм (брутальный, в темных тонах, немного немецкий и как бы документальный) старался максимально внести в него что-то от самого Пазолини. Во-первых, фильм на итальянском. Во-вторых, воспроизведена атмосфера смутного того времени в итальянской истории (до которой большинству не итальянцев нет дела). В-третьих, показан итальянский быт с кучей мелочей, присущих только итальянцам. Одним словом, фильм снят с любовью и трепетом. Личность Пазолини как общественного деятеля (коммуниста) и творца раскрыта мало. Но ведь фильм воспроизводит последние дни его жизни, а не выбирает самое значительное из всей. Показаны повседневные события его жизни, неожиданно закончившиеся убийством. Не вполне понятно зачем режиссер внёс в фильм историю отца и сына, которые ищут как бы родившегося миссию, а потом и рай ищут тоже. Это как бы два персонажа фильма Пазолини оказались в фильме о нём. Они немного выбиваются из общей документальности повествования. Пазолини был гомосексуалистом и само собой тогда было отнюдь не меньше людей, которые нетерпимо относились к этому. Пазолини был жестоко убит и убийство до сих пор нераскрыто. Феррара решил взять за причину его сексуальную ориентацию. Хотя у него было много врагов из-за его антифашистской и коммунистической деятельности. Можно сказать, что это лишнее в фильме о великом творце так акцентировать сексуальную сторону его жизни. Но именно в этом фильм наиболее преуспел. В отличии от большинства голливудских оскароносных драм о тяжелой жизни людей нетрадиционной ориентации, этот фильм хотя бы немного пытается преподнести всю поднготную. А жестокая сцена убийства надеюсь не оставит равнодушными даже нетолерантных людей. Как всегда молодец Уиллем Дефо, который чередует роли в посредственных боевиках с ролями в серьезном кино. Фильм жестокий. С натуралистичными сценами гетеро и гомосекса. С обильным матом. Всё это радует в настоящее время прилизанного кино. Жаль, что в России официально такое не пропустят.

Пазолини. Его можно ненавидеть, можно им и восхищаться. Можно считать конъюнктурщиком, а можно усмотреть в нем нон-конформиста. Можно осуждать его, можно и считать гением. Можно дискутировать о его кинематографе, стилистике, образе жизни, недостатках и грехах (а кто без греха?), политических взглядах и многом другом. Свое талантливое экспозе добавил и Абель Феррара. Благо, Мастер не стал делать клишированный голливудский байопик (родился, 'женился', фрустрировал, работал, умер), а постарался уловить течение времени. Кстати, штука нелегкая - доказать зрителю в нескольких разрозненных новеллах, что он является свидетелем последних дней Пазолини. И каждая из сюжетных линий должна нам открыть что-то новое в известном человеке. Интервью - где, перед нами будет вещать застывшая глыба - продемонстрирует его социальные воззрения. Ночной променад со случайным молодым знакомым недвусмысленно намекнет на личную жизнь Пьера. А будут еще и случайные эпизоды прогулок по городу или бытовых бесед - они-то как мне представляется и получились самыми ценными, будто аккумулирующими сияние прошлых моментов. Впрочем, при всей неоднозначности Пазолини и безусловном таланте Абеля, фильм показался мне совершенно пустым и безынтересным. Было видно, что Абель балансировал между поэтической стилистикой позднего Феллини и сухой документалистской эстетикой Франческо Рози (вспомните 'Дело Маттеи'). И делал он это весьма успешно. К тому же, филигранно подобранный для Уиллема Дэфо образ делал просто небывалое по тождественности сопоставление с Пазолини, что добавляло реалистичности. Но за всей этой стилистической эксцентрикой неожиданным образом упорхнул смысл. Ну вот, согласитесь - что еще можно сказать о Пазолини? Подробности его смерти? Политическую непримиримость? Показать страдания матери, узнавшей о смерти? Это все уже дела минувших дней, которые все еще памятны многим и наверное не слишком актуальны для широкого зрителя. Ферара не столько предложил свое осмысление фигуры Творца, сколько предложил свою форму эпитафии. Тут нет рассудительной стойкости, а преобладают лишь эмоции. Кстати, благодаря которым так стильно и отчетливо просматривается силуэт самого Пазолини, дух которого будто вселился в Дэфо. Пусть несодержательно и совершенно лишено эффектности, но худых слов ведь в адрес фильм и не скажешь. Даже несмотря на явно проваленный в высокопарных нотках финал. 5 из 10

Ни для кого не секрет, что личность Пьера Паоло Пазолини, а конкретнее его кончина, была одной из самых скандальных и нераскрытых за все время. В этом фильме нам просто показывают последний день жизни режиссера, писателя и поэта. Абель Феррара - замечательный режиссер. Я всегда восхищался его ранними лентами, но последние шесть-семь лет стиль его картин кардинально поменялся. Конечно, сказывается возраст, смена настроений, в конце концов все меняется. И я не могу сказать, что в худшую сторону. Просто теперь старина Абель снимает монотонные, почти бездейственные кинофильмы, в которых старается раскрыть именно главных персонажей, вне рамок и конкретного места. Разумеется, я говорю про три его последние картины. Признаюсь, я очень ждал этот фильм. Признаюсь, мне действительно нравится Пазолини, особенно совсем ранние работы. Я смотрел их в глубоком детстве и не понимал их смысл, чего уже таить, я до сих пор не понимаю политические аллюзии в его картинах, но мне все равно очень нравятся его труды. Есть в его картинах что-то недосягаемое и одновременно максимальное близкое. Именно поэтому мне было очень интересно увидеть байопик об этом персонаже. К тому же, посмотрите на этого скуластого старика Дефо, он действительно очень сильно похож на Пазолини. Что можно сказать о самом фильме? Начнем с того, что у фильма необычайно малый хронометраж. И сделано это разумно, потому что режиссеру нужно было исходить из письма и недописанной рукописи Пазолини, в которой рассказывалось о двух людях, которые поднимались к Раю. Вот и получается, что за 80 с лишним минут нам показывают отснятую рукопись (к сожалению, не самим писателем) и остальное время - догадки на тему смерти Пазолини. Вот и все. Но мне, честно говоря, хватило это с лихвой. Фильм необычайно красиво снят, а итальянские актеры и сам Уиллем Дефо - выше всяких похвал. Особенно порадовала Фабьяна из Криминального Чтива. Возвращаясь к раскрытию персонажа скажу, что личность Пазолини действительно показана очень натуралистично, за какие-то десять минут нам дается возможность узнать о его видении мира и жизни людей в целом. Знаменитые очки и излюбленный жест 'ладонь к морщинистому лбу' - прилагаются. В заключении можно сказать, что фильм важно посмотреть всем, кто любит творчество Пьера Паоло Пазолини (его любимые фишки включаются в перечень) и кто любит творчество Абеля Феррары. Для остальных - ничего интересного здесь увидено не будет. Что-нибудь обязательно произойдет.