отзывы и рeцензии

Пульс: отзывы и рeцензии

Сразу хочу сказать, что фильм очень понравится ценителям японского артхаусного саспенса, я искала фильм чтобы потревожить нервишки и наткнулась на «Kairo». Я хорошо знакома с жанром j-horror и примерно представляла чего ожидать от этого фильма — аллегорий на важную тему в трешовых образах. Но! Фильм оказался невероятно атмосферным, несмотря на специфичную графику начала 2000х. Этот фильм не только испугал меня, но и заставил расплакаться. Фильм о смерти, трагедии жизни и… дружбе. Вся картина пропитана одиночеством, это можно почувствовать с первых минут фильма. Тревогу вызывают не бессмысленные громкие скримеры, а тишина и крики о помощи. Когда в фильме наступала тишина, я закрывала лицо руками. Я не знаю можно ли найти этот фильм в оригинале, но русский дубляж хорошо подпортил атмосферу, особенно в моментах с шёпотом. Чем одинокий человек запертый в четырёх стенах, делающий вид, что живёт, отличается от призрака? Такой вопрос задаёт нам этот фильм. И что будет если мы умрём? Одиночество не исчезнет. Мы перестаём ценить дружбу, семью, близких нам людей, зацикливаясь на рутине, не замечая как проходит жизнь. После просмотра этого фильма я перестала бояться призраков, я стала бояться потерять жизнь в пустую. 10 из 10

Как отличить действительно хорошую кино-картину, среди всех остальных? Как понять, что фильм, который ты посмотрел, был просмотрен не зря? Для меня такой «лакмусовой бумажкой» являются первые пять минут после титров. Что это — задумчивость, страх или может бесконечное восхищение. А может, просто чувство оцепенения? Именно такие эмоции я прочувствовал после просмотра Пульса, и хочу сказать, что это было прекрасно. Меня давно интересовала тема японских ужастиков, ведь не для кого не секрет, что именно они являются источником вдохновения американских киноделов. Помню, как меня приятно впечатлил ремейк Звонка. Там были действительно, всем знакомые элементы японского хоррора как симбиоз технологий и потусторонних существ, тематика воды и тд. Фильм действительно держал в напряжении, однако после просмотра ты оставался спокоен. «Ну попугали, неплохо, молодцы». Так и есть, это была очередная голивудская жевачка, очень вкусная, но бесполезная. И вот сегодня я наконец-то понял, что означает действительно «японский ужастик». Это не про то, как женщина убивает своих детей, из-за коварного демона(просто пример). Тут все гораздо глубже и интереснее. Начнем с сверхъестественного. В данной картине необычные события происходят в вполне обычных условиях и это пугает больше всего. Казалось бы простой красный скотч в руках мастера становится настоящим триггером для зрителя, предупреждением об опасности. Что еще сильнее меня удивило, так это отсутствие скримеров. Разве можно снять без них, при этом пугая зрителя? Маэстро Киёси Куросава показывает, да, можно — и это будет настолько ужасно, насколько зритель сам того захочет. Данной картине на передний план ставится размышления об одиночестве маленьких людей в огромном мире. Несмотря на то, что мы вроде совместными усилиями построили огромные мегаполисы и создали величайшие изобретения, мы так и не научились понимать друг друга. Ну и как понять в действительности? Где-то в ближе середине фильма главная героиня пытается помочь своему другу, понять что с ним происходит. Но разве можно передать словами весь тот ужас, что он испытал за дверью комнаты в которую «нельзя входить»? «Слова слишком конкретны чтобы передать все наши внутренние переживания» — говорил персонаж с х/ф «Зеркало» Тарковского. И это лишь вершина айсберга тех мыслей и переживаний возникающих при просмотре фильма. И только, казалось бы, персонажи находят выход, встречают друг друга, и ты думаешь вот оно — «неодиночество». Но стоит мгновения, как обернувшись, никого уже не будет, и только остатки былой личности витают в воздухе, уходя в небытие. Нет, я не говорю, что в картине нет минусов. Как уже упоминалось, финал намного слабее середины, и многих может даже расстроить. Ведь два часа это действительно много, и я могу понять этих людей, Но эти небольшие минусы не могут перекрыть все те плюсы которые я перечислил и не перечислил ранее. Это действительно настоящий ужастик, который пугает содержанием, а не оберткой. Капля свежего глотка креатива и отличного кина. Всем советую. 8 из 10

Будучи ценителем японских ужасов, я не мог пройти мимо «Пульса». Это фильм, прославивший режиссёра Киёси Куросаву, и даже вдохновивший американцев на создание ремейка. Вопреки моим ожиданиям, это оказался вовсе не аналог большинства других j-хорроров. Более точное определение «Пульса» — психологический триллер-артхаус, который едва ли оценит абсолютное большинство зрителей. Здесь нет ни людей со скрытыми лицами, как в «Магазине страха», ни монстров с длинными волосами, как в «Проклятии», однако в «Пульсе» больше оригинальных идей, чем даже в последующем «Маребито». Весь фильм Киёси Куросавы — это сплошной стон, переполненный отчаянием от абсолютного одиночества. Устами и поступками персонажей режиссёр великолепно показывает мнимость сплочённости людей в нашем стремительно развивающемся мире. Мы боимся призраков, но разве чем-нибудь сами от них отличаемся? Если поначалу таинственные случаи пугают своей неизвестной природой, то потом страх вызывает осознание того, что ответ на тревожащий вопрос лежит на поверхности, а мы его даже не видим. Над смыслом фильма можно размышлять ещё довольно долго после просмотра. Всё, что мы увидели — не что иное, как мрачная аллегория. Если в самом деле случится такое, что каждый потеряет себя, это будет равносильно смерти. И в этом случае лишь единичные выжившие, такие как Кавасима, будут метаться в опустевшем мире с надеждой на то, что ситуацию можно поправить, составив хоть кому-то компанию. С радостью и удовольствием можно похвалить всех актёров, персонажи которых то впадают в тревогу, то с головой уходят в пустоту. Чувствуется, что режиссёр брал на роли не абы кого — Харухико Като, Кумико Асо и Коюки играют неподдельно. Стоит также отметить удачную графическую обработку с преобладанием тёмных тонов, вызывающих ощущение другого мира. В целом «Пульс» — вдумчивый фильм, подобные которому нередко появляются в Японии, однако данное кино Киёси Куросавы до сих пор выделяется на фоне работ других режиссёров, в которых упор делается либо на страх, либо на философию. И это главная изюминка фильма — даже после подробного ознакомления с другими j-хоррорами «Пульс» будет вспоминаться очень живо. И каким бы грустным ни был его смысл, это то, что стоит нашего внимания. 10 из 10

За что можно похвалить такие фильмы, так это именно за указанное в заголовке антрософское качество, водружаемое во «главу угла», выполняющее роль в то же время «камня преткновения» и «камня краеугольного». Рецензия нейтральна, не смотря на низкий бал, так как культура всё-таки японская, к тому же, молодёжная. По сути, опровергая теоретическое компонирование жизни загробной, представляемое служителями культов Рассудка или Веры (и в особенности, тех, кои столь страстно открещиваются от принадлежности к той или иной стороне) — ты наталкиваешься на совершенное непонимание мотива, коим руководствуешься — по неизвестной причине (не хотелось бы прибегать к обобщениям) но «большинство» людей нерасторжимо связывает в сознании своём понятия «послесмертия» и «осмысленности» — хотя «логика вещей» подсказывает нам совершенно обратное развитие подлежащего оцениванию мира. В частности, существование события, как такового, не нуждается в наделении его смысла, поскольку оно само по себе им является. А не событие ли человек? Или он претендует лишь на роль зерцала преломляющего? Для дополнительно примера, уже из литературы — смотреть «Загробные песни» Константина Константиновича Случевского, оконченные одновременно с началом просмотра фильма (да-да, по «странному совпадению», многопочитаемые имитаторы). Наверняка, случайный (непрошенный) читатель укажет на чрезмерное количество кавычек во многих рецензиях, но, к сожалению, судить о вещах в отношении кинематографа (позволительно ли обобщить, искусства в целом?) не вредно иначе, кроме как подвергая сомнению полноту используемых определений (а заодно и собственные умственные способности). Пробежаться по мелочам: музыкальное сопровождение выполняет свою функцию угнетения нервной системы, а неоправданная громкость фоновых звуков (в особенности, отвратительнейшей, чисто американской одышки) способствует претенциозности постановки (для сравнения, наверное, стоит представить скандинавский кинематограф Наших Дней — к сожалению, без наименований, по «наитию»); визуальный ряд не впечатляет, не смотря даже на привлекательность Коюки и Кумико Асо, а спецэффекты контрастируют со звуковым сопровождением — однако, учитывая Век Когнитивного Диссонанса, этого следует ожидать. Относительно используемых клише — запретная комната и пагубное воздействие технологий. Для краткого пояснения следует немного обратить точку зрения на фабулу и представить именно героиню Кумико Асо — жертвой этих технологий, «единственно выжившую» постольку, поскольку в её сознании погибли все остальные. Для аргументации такого подхода следует обратиться к (опять же клише для аниме, насколько понимаю) герою Харухико Като — эдакому разгильдяю, способному, но принципиально не желающему использовать предоставляемую ему цивилизованным обществом свободу для построения достойной молодого человека его лет карьеры. Он не разбирался совершенно в компьютерах, будучи жителем мегаполиса XXI века — да, это, конечно, возможно, для периода Windows XP (коя, к слову, используется и рецензентом до сих пор), но, как минимум, он таким образом претендует на роль богемы (а), государственного деятеля (б), пережитка прошлого (в). Эту идею позволительно копнуть глубже, но, возвращаясь к интерперетации сюжета — когда погибает этот паренёк? Верно, будучи изолированным от каких-либо технологий, в открытом океане, свидетелем чего оказывается одна только недавняя знакомая, готовая назвать его post mortem «единственным другом» — не смотря на наличие вполне живого и уважительно к ней относящегося капитана. Как итог, фильм не рекомендуется к просмотру до тех пор, пока зритель не окажется способным отчленять откровенный «экзистенциальный популизм» или проще говоря, нытьё — от показательного культурного явления (почему-то среди дипломатично настроенных особ распространено мнение, что именно «нытьё» и является наиболее показательным — хотя между критическим состоянием психики и человеческой слабостью лежит пропасть литературы). Кто-нибудь заметит, что «плохие фильмы не наталкивают зрителя на изложение столь длительных сентенций», но первое, никто не называл фильма «плохим», второе — испоконвечный диалог собутыльников в общественном транспорте способен вызвать ничуть не меньшее желание высказаться, безотносительно от затрагиваемой ими проблематики. 3 из 10

У нескольких сотрудников магазина по продаже комнатных растений пропал друг-программист и вот уже неделю не выходит на связь. Девушка Мичи находит его у себя дома, однако прямо во время короткой встречи парень умудряется покончить жизнь самоубийством. После этого в городе начинают при таинственных обстоятельствах пропадать люди. В это же время молодой студент-экономист случайно натыкается в сети Интернет на странную программу, которая показывает ему разных людей, сидящих в одиночестве перед компьютерами. На этом месте совершенно точно могла бы быть восторженная рецензия, в которой упоминалась бы философская подоплёка фильма, заложенные в нём социальные аспекты и тонкие метафоры, уличающие современное, технологичное устройство жизни. Могла бы быть, но не будет, по той причине, что фильм, при наличии всего вышеупомянутого, мне показался весьма средним по воплощению заложенных в него идей. Я уже не в первый раз встречаюсь с ситуацией, когда японские кинематографисты, безусловно, являясь тонкими и чувствительными натурами, имея за пазухой охапку интересных мыслей, оказываются не в состоянии адекватно воплотить свои идеи непосредственно на экране. Впрочем, в данном случае, слишком неоднозначным оказывается само понятие кинематографической «адекватности». Это мы привыкли, что ружьё на стене обязано выстрелить, а у азиатов, очевидно, совершенно другая точка зрения на законы драматургии. В фильме «Пульс» больше всего меня раздражали повисающие в пустоте детали сюжета и даже целые линии, принесённые в жертву генеральной линии, скорее философского, нежели событийного, характера. В итоге многие вещи остались без объяснения: что за программу делал Тагути, что за запретную зону он создал в своей квартире, откуда начальник цветочного магазина узнал про красную ленту, почему некоторые герои исчезали сами, а другие впадали в суицидально-невротический анабиоз, и, собственно, в чём заключалась ИХ мотивация и методы общения? В любом случае, при всех этих сценарных натяжках, «Пульс» всё равно не оставляет ощущения плохого фильма. Чувствуется, что авторы, как могли, пытались донести до своей публики идеи об одиночестве человека в этом мире, наполненном цифровым, равнодушным общением. Известно, что именно японцы при своей невероятной плотности населения обладают склонностью с созданию личного пространства огромных размеров и острее других чувствуют своё одиночество внутри этого кокона. Как итог, не могу посоветовать японский, философский фильм ужасов «Пульс» всем и каждому. Это очень азиатский фильм с непривычной динамикой и обескураживающим невниманием к деталям, И если бы это был просто «ужастик», то его смело можно было бы пропускать. Но, к счастью, это ещё и остросоциальная, метафоричная драма, что переводит кино в разряд удобоваримых. 6 из 10

Киёси (не родственник) Куросава легко ломает привычные зрительские представления о конце света, как о событии…заметном. В «Kairo» не разверзаются хляби небесные, не отравляют треть вод апокалипсические звезды, нет в нем полчищ зомби, разоряющих большие города, как нет и метеоритов, угрожающих стереть землю с лица космоса. Даже разрушение тут не причина конца, а лишь закономерное следствие оного. Зато ощущение безысходности в ленте Куросавы буквально умножается на бесконечность — смерть мира приходит лично к каждому, накрывая мегаполисы звенящей тишиной, заглушающей едва уловимый пульс еще живущих и не готовых уходить во всепожирающее небытие людей. Неторопливый, будто затянутый в бледно-молочную пленку — этот фильм соотносится с жанром ужасов лишь формально. Мир, созданный Киёси Куросавой, перенаселен призраками, но существуют они не ради назойливых скриммеров или исключительно эстетических целей. Ведь каждый мертвый здесь — живой, добровольно и незаметно для всех шагнувший за порог бытия. Причем механическая природа массового суицида практически не интересует режиссера, упоминания о ней теряются в сюжетной дымке, принимаются как данность, на которую невозможно повлиять. Куда более значима в «Kairo» роль одиночества, да не отдельного человека, а мира в целом. Токио тут подобен умирающему в пустой квартире старику, чье осипшее дыхание теряется в глухих стенах. Недуг приходит внезапно, а когда его симптомы уже невозможно не заметить, рядом не оказывается никого, кто смог бы помочь. Этой ленте можно простить многое. И нелогичные, часто слишком отстраненные действия главных героев, и желание ради зрелищности вылезти за рамки бюджета, выливающееся в неказистые и откровенно дешевые спецэффекты, вроде падающего с неба американского авиалайнера. Нужно понимать, что «Kairo» вовсе не развлекательный фильм, он в полной мере обращается к бессознательным страхам. Встречи с призраками приводят людей в настоящую экзистенциальную яму, в которой некому выслушать, некому уберечь от ужаса и осознания тщетности бытия. Можно лишь сбежать, закрыться в собственной комнате, красной лентой оградиться, нет, не от мёртвых, а от всех. Как скоро социум заметит твое отсутствие? Как быстро отреагируют соседи на непривычную тишину за стенкой и приторный до рвоты запах из вентиляции? И хочется ли жить в таком мире, где осознание пролегающей между людьми пропасти животным ужасом проникает под кожу? Вопросы можно задавать бесконечно, с ответами же режиссер не спешит. Впрочем, любые пояснения и прямые рассуждения, скорее всего, раскололи бы хрупкую мифологическую скорлупу этой ленты. Позднее подобное сделает Уэс Крейвен, которому сценарий оригинала покажется слишком артхаусным для американской адаптации. Сама же адаптация станет куда популярнее японской ленты. «Kairo» же так и останется двухчасовым и не до конца осознанным прыжком в бездну.

После двух месяцев, в течение которых мне попадались почти исключительно фильмы, которые даже досмотреть дл конца не всегда удавалось, киношные боги смилостивились надо мной. Это и впрямь похоже на подарок небес, ведь я собиралась смотреть «Исцеление», но неведомо как попала на « Пульс» Не стану утверждать, будто передо мной предстал шедевр кинематографа, но это настолько «моя» история и по сюжету, и по воплощению, что согласиться с тем, что это очередной ужастик, я не могу. Наверно, успех любого сюжета зависит от того, может ли зритель представить себя в описываемом мире, или нет. Вселенную Куросавы, я могу спроецировать на себя в два счета. Я знаю, одиночество, которое принято « любить» (интровертность вкупе с обстоятельствами привели к тому, что большую часть своей жизни, я сама себе составляю компанию). Другое одиночество, когда кажется, что все вокруг мертво, а ты, живя внутри этой бессмысленной плоской декорации, не осознаешь её, и пытаешься идти куда — то дорогой, которая никуда не ведет, мне тоже знакомо. Правы те, кто пишет, что Пульс об этом — о потерянности о разобщенности, но честно говоря, эти метафоры прозрачны и так уже безбожно затасканны, что счесть их достоинством можно с большой оговоркой. Подлинным отличием фильма Пульс от собратьев, являются, на мой взгляд, призраки. Не то чтобы они были как- то особенно ужасны, нет. Здесь вообще почти не задействован традиционный арсенал страшилок. Никаких непотребных вурдалаков, выскакивающих из- за угла; расчлененки, «запретная комната» и вовсе привет из детства. Лишь первая смерть была, пожалуй, визуально отталкивающей и то, совсем чуть -чуть. И все же с первых минут по спине бежит холодок. Как в « марсианских хрониках» Стоит себе тихий городок, птички поют патефон играет дружелюбные старушки предлагают лимонад… И кожей чувствуешь, что- то не правильно, но понимаешь, что именно, за миг до того, как ловушка захлопнется. Однако, у Брэдбери, в основе всегда лежали вполне человеческие самозащита, либо месть. Призраки Куросавы пугают абсолютным отсутствием мотивов. Это не маленькие обиженные девочки и не мстящие матери. Они вирус, появившийся однажды и убивающий не потому, что него, двести лет назад, было трудное детство, а потому что в нем это заложено. Призраки « Пульса»- субстанция настолько чуждая нашему миру, что надеяться на спасение так же нелепо, как пытаться образумить цунами. И отдельные аплодисменты режиссеру, за то, как тонко мистика обыграна. Вот стоит себе герой в комнате. Вроде комната как комната, да и день на дворе как никак. Выдыхаешь- в ближайшие пару минут, парню ничего не грозит. Но тут камера смещается и ты видишь проклятый красный скотч, а затем замечаешь странный силуэт, там, где ещё минуту назад его не было. Или был?.. Потрясающе! Я этот фильм наверно лишний час смотрела только потому, что все время перематывала, назад стремясь разгадать как эта нечисть материализуется так одновременно внезапно и естественно. Но самая первая сцена « в запретной комнате» впечатлила меня больше всего. И ведь ничего пугающего, вроде бы нет, но какая жуткая, совершенно нечеловеческая пластика! Если говорить о недостатках, то — финал. Концовку, по- моему, слили. Какая- то она слишком уж нарочитая и по- настроению чуждая. Голливудская концовка, я бы сказала. Лучшим завершением для этой истории, был бы эпизод с поездом. Можно было бы закончить фильм в начале этого эпизода, или в середине, это дало бы зрителю право на крохотный и сомнительный, но отрадный лучик надежды. А если оборвать историю в конце железнодорожного путешествия, то поводов для оптимизма было бы меньше, но финал все равно остался бы открытым, не скатившись к апокалитическим клише Несмотря провальный финал, фильмов лучше этого, мне в данном жанре, пожалуй, пока не встречалось.

Kairo — оригинальная лента, уже давно имеющая американскую адаптацию, как и некоторые другие успешные японские хорроры. Так уж получилось, что с ремейком ознакомился сразу после выхода, а вот его прообраз до сего момента был незаслуженно обделен вниманием. Надо исправляться! Как и в американской картине завязкой является странное поведение одного из молодых людей, отгородившегося от всего внешнего мира в своей квартире. С ним не приключилась обыкновенная депрессия, он не заболел (в привычном понимании), — нет, все гораздо хуже. Он уже увидел то, что видеть ни в коем случае не следует… Выяснилось, что ад все-таки не резиновый, и места в нем уже не хватает, а так как пока еще живые люди успели с течением технического прогресса изобрести такие полезные штуки как интернет и сотовая связь, то и распространяться по миру эфемерным сущностям стало в разы проще. Буквально за пару дней улицы мегаполисов обезлюдили — их наводнили мигранты, вот только увидеть беженцев не так-то просто, да и не нужно это делать редкому оставшемуся полнокровному жителю планеты. В центре разворачивающихся событий оказалась парочка молодых людей и близкий им круг окружающих, который, правда, у обоих не то чтобы имеет радиус необхватных размеров. Они пройдут все стадии: от непонимания и попыток списать все на происки интернета до паники и бегства на край света. Изменения внутреннего мира героев отражены весьма достоверно, но в нагрузку к этому все же сильно не хватает динамики и выхода за границы крохотных комнаток (камерность — это хорошо, но не в жанре апокалиптики, если речь не идет о начале конца, как в первой части Обители зла или в Репортаже, целиком посвященного событиям в отдельно взятом доме и т. д.). Невозможно не сравнивать американский и японский варианты: нельзя сказать, что победитель может быть однозначно определен, одному удалось показать катастрофу в более глобальных масштабах (безусловная заслуга, но и бюджет у ремейка был в разы толще), другому передать характеры редких везунчиков (неудачников?) и соответствующие переживания героев, что вообще характерно для страны Восходящего солнца. Лучший выбор из этих двух вариантов для истинного ценителя ужасов — посмотреть оба, только так можно по праву оценить прекрасную идею и весь заложенный в нее потенциал. Конечно, мы бы не отказались от кино, совмещающего достоинства Запада и Востока, но это было бы слишком хорошо, чтобы быть правдой. 7 из 10

Такое вот двоякое впечатление осталось от данной, необычной, картины. Это прототип совершенно безумного пост-апокалиптического коммерческого проекта с одноименным названием, сварганенного американскими умельцами. И если там мы наблюдаем фатальность визуальную, нечто вроде компьютерной игрушки, то здесь мы видим фатальность внутреннюю, реализованную при этом практически подручными средствами. Впечатления от такого диссонанса довольно приятные. Картинка медленная, плавная, тихая и спокойная, я бы даже сказала, меланхоличная. Основным лейтмотивом выступает здесь тема одиночества и потерянности в современном мире гигантских мегаполисов и социальных сетей. Эта зарисовочка могла появиться в тетрадке какого-нибудь хикки, а могла возникнуть в голове директора компании по дороге в пустой дом. Возникла она на бумаге Киёси Куросавы и воплотилась в жизнь таким вот специфическим образом. Не ждите от него спецэффектов и масштабности американского брата. Зато можете смело получить свою порцию мягкой и незамысловатой философии, кусочек адаптированного фольклора и бытовой магии, немного мистицизма и щепотку грусти. И спокойное, безнадежно-незаметное исчезновение людей не делает фильм менее интересным, а вот, даже, наоборот… - Никого нет… Куда все подевались? - Я здесь, с тобой. Я ведь здесь, с тобой, правда? 7 из 10

Если у нас христиан души умерших без проблем улетают на небеса, то у языческих японцев они застревают где-то на перевалочном пункте и там накапливаются как какой-то гной в гигантском прыще. По словам одного из персонажей фильма, прыщ этот рано или поздно должен лопнуть, свободных мест в безвременьи больше нет, поэтому неприкаянные души обязательно хлынут обратно и начнут разрушать сознание живущих, мстить за вечное одиночество в небытии. «Пульс» показывает весьма наглядно, как это всё происходит на самом деле, без толики абстракции и какого бы то ни было сюрреализма неустанно пишет прописные истины. Вообще очень приятно желание режиссёра не просто напугать зрителей зловещими привидениями, но ещё и просветлить головы смотрящих каким-никаким откровением, пусть и завуалированным до мозга костей. Сложный вопрос затрагивается повествованием: одиночество на фоне технологического бума. Кто при просмотре не обделал штаны от страха, сохранив ум холодным, тот безусловно нащупает нити этой невероятно острой сейчас проблемы. В дело идут все открытые изобразительным искусством приёмы: символизм, метафоричность, множественные аллегории. Чего только стоит придуманная одним из героев компьютерная программа, в которой светящиеся частицы отдаляются друг от друга, притягиваются и саморазрушаются при соприкосновении — даже им в своей мистической сущности свойственны человеческие черты. Во всём мире люди регулярно кончают жизнь самоубийством, надеясь избавиться таким образом от одиночества, однако, как считают японские кинематографисты, тем самым страдальцы лишь обрекают себя на ещё большие мучения — призракам уготовано вечное одиночество в страшной едва уловимой экзистенции, без путей для побега и вообще просветов. При данных обстоятельствах фильм можно считать очень хорошим идеологически выверенным нравоучением, которое подорожником ляжет на израненное пропавшее в социальных сетях современное общество. А ведь главная задача кино как раз и состоит в сколачивании таких вот нравоучений, когда уже наступившие на грабли неудачники предостерегают неудачников-везунчиков от потенциального наступления во благо последних. Поэтому фильм заслуживают восьмёрку по девятибалльной системе или по крайней мере девятку по десятибалльной. 9 из 10

У прошлого есть запах, вкус и цвет, Стремление учить, влиять и значить, И только одного, к несчастью, нет - Возможности себя переиначить. 2001 год, оригинальная идея которая могла родиться только там от куда и растёт «корень мирового зла» -технологии… В Японии. Но это не главное, это то что лежит на поверхности, то что лежит перед зрителем… И пока он добросовестно пытается во всём разобраться.. . Утыкается носом в факты. Как часто мы, идя домой, думаем о том, что хотим побыть сейчас одни.. . И готовы ли мы к такому желанному одиночеству? И как скоро этому одиночеству будет не нужно ни нашего «Да» ни разрешения… «Пульс» это не динамичен с позиции сюжетной линии, но внутренне развитие идея-философия-зритель проработано великолепно. Фильм акцентирован на философской подаче сюжета в мистической окантовке. Драматичность финала оставляет чувство неудовлетворённости и некоторой безысходности… Возможно так Японцы видят то, что происходит мире мобильной связи, вебкамер и сетей… 8 из 10 (концовка и её драматичность несколько портят философское настроение полученное за 118 минут)

…или «Нелегко быть одному» Еще одна вариация не тему апокалипсиса. Кстати, тут нас ждут коммуникационные системы, хотя, собственно, каким именно образом они воздействуют я не совсем поняла. По-моему, очень оригинальная идея, учитывая, что с таким масштабом еще никто не подходил к этой проблеме — люди начинают просто исчезать, но перед этим им предстоит пройти через малоприятное испытание. Очевидно, это опять-таки связано с призраками, хотя не берусь утверждать точно, так как здесь слишком уж всего понамешали. От этого, в сущности, и проявился мой интерес: пока я старательно пыталась понять причины исчезновения людей, внимательно наблюдая за героями, фильм свернул на совершенно неожиданную для меня тропу полного созерцания, чтобы просто ждать конца и разъяснения причин. Вообще, центральные тут две истории, вернее, жизни двух разных групп людей, которые объединены общей идеей: и в том и в другом случае у них начинают исчезать близкие люди. Пока наши герои разбираются в происшествии, они постепенно остаются одни. Думаю, тут важна тема одиночества, так как не так уж редко наше внимание обращают на примерно такие слова: «Смерть — это не конец одиночества». Вероятно, в этом и кроется смысл всего, что произошло, а произошло там за короткое время очень и очень много. Я всегда удивлялась, откуда у японцев столько идей, хоть начало ленты мне и показалось немного скучным, уже к середине я смотрела фильм с удовольствием и, признаться, совсем не заметила, как подошел конец. Это кино, над которым надо думать. Здесь нет ничего пугающих на уровне восприятия картинок. Опять же психология и обращение к себе самому. Не стоит искать в японских ужасах какие-то американские шаблоны. Порадовало и то, что в этом фильме отсутствовали мертвые девочки с длинными волосами. Не то, чтобы я их сильно уж не любила, но иногда они порядком надоедают. Пусть после просмотра остается какое-то слегка неприятное «послевкусие», но это, наверное, от того, что нет хэппи энда. А я-то люблю хорошие концы… Правда, все чаще начинаю думать, что в нашем мире по-другому и быть не может. Вердикт: «Пульс», по моему мнению, интересный фильм о том, как важно быть с кем-то рядом и доверять ему. Кто знает, что может произойти в нашей жизни, и когда настанет момент попросить о помощи, к кому тогда обратиться? Надо думать о своей жизни. 8 из 10 Приятного просмотра!

С эрой новых технологий, появились и новые отрасли кинематографических жанров. Данный фильм относится именно к этой категории. Японцы всегда ко всему имеют необычный подход, и «Кайро» далеко не исключение. Смысл данной ленты прост. Есть такой сайт, посещение которого воздействует на тебя психологически, что в итоге ведет к самоубийству. Конечно, кажется что все это интересно, но его сняли японцы, а как я уже говорил, у них ко всему есть особый подход, и в данном случае я не могу сказать, что это пошло только на пользу фильма. Бесспорно, мистицизм и чрезмерная натуральность (как к примеру самоубийство женщины, прыгающей с водонапорной башни) выделяет фильм из общей массы сего подобия. И все бы хорошо, если бы ни некая тупость, от которой становилась просто смешно, как допустим неправдоподобное поведение персонажей фильма. В целом, это даже описать сложно — это надо видеть, чтобы почувствовать. Вы знаете основное клеймо американской тупости в фильмах ужасах? У японцев тупость особенная: она не знала что ее коллега по работе повесился, но заранее напряглась, потому что не услышала ответа на свой вопрос (причем минуту назад она с ним прекрасно разговаривала). Актерская игра такая же: порой создается впечатление, что перед нами японская Джулия Робертс, а порой альтернативная версия Перис Хилтон. В общем, в итоге мы имеем такой фильм-рулет: сперва идет что-то крутое, потом отрывок из фильма «Очень страшное кино», и все это на протяжении всего фильма. Лично я встречаю такое впервые в своей жизни, и я не скажу что это хорошо. 5 из 10

Долгое время я и не догадывался, что у американского «Пульса» есть предыстория. И вот лишь совсем недавно узнал про существование «Пульса» японского. Естественно мне стало интересно из чего же американцы сделали превосходный римейк. Если честно, фильм меня немного разочаровал. Сюжет в общем и целом не плохой, хотя есть значительные отличия между римейком и оригиналом (имеют большое расхождение природа и происхождение необъяснимых явлений). Но он настолько затянут, что уже после середины картины меня сильно потянуло ко сну. Из двухчасового фильма вполне можно было убрать, на мой взгляд, минут 40 и это бы незначительно отразилось на картине. Эмоции актеров немного подкачали. Слишком уж обыденным кажется все происходящее на экране, герои не слишком эмоциональны, даже в самых стрессовых ситуациях. В целом фильм больше напоминает стилизованное театральное представление, чем мистический триллер. Здесь нет шикарных спецэффектов (если только не считать падение самолета). Да и триллером его очень сложно назвать, это скорее мистико-философская драма. Как итог хочу сказать, что скорее всего фильм закручен вокруг идеи о том, что мы живем в стремительно прогрессирующую эпоху и все окружающие технологии негативно влияют на нас, «зомбируют» и делают похожими на призраков, существующими каждый в своем маленьком замкнутом мире. 5 из 10