отзывы и рeцензии

Обыкновенное чудо: отзывы и рeцензии

Сначала была волшебная сказка-пьеса Евгения Шварца. Затем в 1964 г. по ней был снят фильм Эраста Гарина — милая сказка с молодым Олегом Видовым в роли Медведя. Но, наверное, настоящую жизнь эта история получила только, когда за неё взялся Марк Захаров. Форма фильма — «сказка в сказке». Волшебник — бессмертный — любит обычную земную смертную женщину. Из любви к ней он придумывает эту сказку. И вся она будет разыграна у них на глазах, в их волшебном доме. Заметьте, как без компьютерной графики в начале фильма создана атмосфера сказки и волшебства! Огонь, костры, перевёрнутые отражения, блики! Марк Захаров — режиссёр театральный. И в лучших его фильмах происходит замечательный синтез театра и кино. Театральные приёмы смело проникают на киноэкран, создавая совершенно особый мир. Здесь он подчёркнут необычными декорациями. Часы, корабль, зеркала и старинные рамы, нарисованные животные с человеческими глазами, таинственные знаки и исписанные листы — атрибуты волшебного дома. Здесь будет рождаться сказка. Сюда прискачет на коне Медведь, подчиняясь неслышному зову Волшебника, сюда заедет Король со своей свитой. Здесь в первый раз появится Принцесса — не с Принцем, а именно с Волшебником. Он возьмет её за руку и проведёт по лабиринту сказки, предчувствуя всё, что случится с ней. Принцесса смотрит на своего создателя доверчивыми и испуганными глазами-вишнями, а он уже знает, что её ждёт… Театральная условность видна и в переходах от одного места действия к другому — Волшебник разрезает холст, а за ним — засыпанная снегом гостиница Эмиля. Игра с цветом, светом — тенью, повторы фраз, внезапно замедляющие действие, и запоминающаяся яркая музыка Геннадия Гладкова, задающая темп и ритм сюжету, — всё это черты авторского кинематографа Марка Захарова. И ещё одна черта — интереснейшие образы и выдающиеся актёрские работы. Любовь… любовь заставляет делать необыкновенное чудо. Любовь — начало всех начал, счастье. Земной поклон Марку Захарову и этой Самой красивой Братии любимых артистов. Олег Янковский — Волшебник. Снова, как многие герои актёра, — «не как все». Для Волшебника жить «как все» — это самое страшное. И невозможное. И он чудит, и выдумывает сказки — всё из-за любви к своей жене. У Янковского в фильме замечательные монологи, но сколько же всего выражено не словами — а взглядом, мимикой, жестами, нервными, резкими. Ирина Купченко — жена Волшебника, Хозяйка. Роль вроде бы не просто второго — третьего плана. Играть, по сути, нечего. И все же актриса создаёт такой образ, что веришь: это Она, которую мог полюбить настоящий Волшебник. Евгений Леонов — Король. Милый кругленький Леонов с голосом Винни-Пуха и вдруг — «Я страшный человек. Коварен, капризен, злопамятен». А ведь на самом деле — вроде любящий отец, эгоистичный и простодушный «большой ребёнок», шаловливый безобразник, но собственное благополучие для него важнее. И когда придворные попытаются сказать ему о болезни Принцессы, убежит от них со словами: «Я не слушаю вас! Не слушаю вас!». Очень интересна свита Короля — слаженный стройный ансамбль, возглавляемый Екатериной Васильевой (Эмилия). Маска огрубевшей и «охамевшей» светской дамы, её защитная маска, вдруг исчезает, когда она встречает свою большую любовь — Эмиля (Юрий Соломин). Андрей Миронов — Министр-администратор. Как он появляется-то на экране в первый раз! Не идёт — ступает! Провёл пальчиком по раме — пыль, эх вы, хозяева называется. Потом с видом мыслителя Сенеки ходит перед придворными, и на их жалкое нытьё изрекает: «Будете мешать (произносится именно так — «мЕшать», без изменения безударного «е») — оставлю без обеда». Все мысли о фунтах. Ну ещё — о женщинах. Циник до последней степени. Негодяй абсолютно беспросветный. И тем не менее — Господи, как же обаятелен, как действительно «чертовски привлекателен»! А фразочки его! «Сейчас опять начнет казнить. Господи, а я так простужен». «Кто смеет обижать нашего рубаху-парня, нашего королька?» Прекрасен Александр Абдулов в роли Медведя — порывистый, страстный, любящий и бегущий от своего чувства. Евгения Симонова — Принцесса, которая не похожа на других принцесс. Это так и есть. Принцесса Симоновой — милая, искренняя, обаятельная, открытая, ранимая. Тем не менее по своим поступкам она смелее и решительнее своего избранника. Сильнейшая сцена в фильме — разговор Волшебника и Медведя. Медведь не поцеловал Принцессу, и она уехала. И Волшебник спокойно, с презрением, смотрит на него. «Прощай. Больше я не буду тебе помогать. Ты мне неинтересен». Волшебник понимает, что сочинил сказку с трагическим концом. Но пусть — и в трагических концах есть своё величие… И тут сказка неожиданно выходит из-под власти написавшего её Волшебника. Герои начинают приходить к нему без разрешения, делиться горестями и радостями, мало того — даже не соглашаться и спорить с ним. И осознавший всё Медведь преодолеет все преграды, поставленные сказочником, и придёт к своей Принцессе. Они не знают про «величие трагических концов». Они просто любят. И Любовь совершает обыкновенное чудо. И глядя на чудо, сотворённое любовью, изменится и Волшебник. «Глупый я человек», — признаёт он. Глупый, потому что сам создавал чудеса, а в чудеса, получается, не верил. Сам любил — а в силу любви не верил. А верить — необходимо. Один из шедевров на все времена! А актёры какие, это же надо такими людьми родиться, да так произведение поставить, сыграть! Нет спецэффектов, бомб, стрельбы, погони, груды мышц и убийства, а есть… ну прямо Душу теребит, что-то такое живое и чистое… актёрская игра завораживает, музыка и песни заколдовывают. Вот так потенциал… Гении не иначе… «Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец! Слава безумцам, которые живут себе, как будто они бессмертны!». 9 из 10

«Обыкновенное чудо», как и большинство родившихся в СССР, смотрел множество раз, часто не полностью: стоило попасть на телепоказ — залипал до конца. И даже если видел только фрагмент — душа оттаивала от наледи повседневности и дарила щемящие чувство жажды вечности… Теперь вот посмотрел еще раз после перерыва в несколько лет — на этот раз полностью и на большом экране. Радость, грусть, восторг и печаль испытал как и прежде… Но хочу проговорить кое-что особо. 1. [«принцесса»] Увидел точность передачи надежд юности: первое обнаружение юным существом себя обреченным на одиночество в злом мире и переживание сверхценности чувства близости Себя с Другим… (Горькое чудо одиночества [выпадение из колыбели тождественности с родителями и выпадения из естественной «вечности» быта] как того, что открывает возможность осознания себя как отдельного Себя и возможность столкновения с Другим. И радостное чудо любви как обещания и опыта преодоления одиночества.) Плюс множество других хорошо разыгранных точных наблюдений: например, взгляд юности на близких как вдруг чужих: «мир стал другим, а близкие остались теми же самыми — поэтому они стали чужими…»; и взгляд юности на себя как причины всех действий других: «это я во всем виновата, я сказала не то…» 2. [«волшебник»] Увидел одиночество творца даже если он погружен в любовь-заботу… когда любовь переживается, но одновременно и видится в ее целостности, т. е. завершенности, т. е. конечности… 3. [«король»] Увидел мощь интерпретации Леонова-Захарова образа якобы короля-садиста — он не изверг, в котором человеческое лишь любовь к дочери, — все гораздо сильнее — король сам является безмерно добрым существом. Но чтобы спасти свою опаленную несовершенством мира душу — он решил оговорить себя, оболгать себя — всегда разыгрывать из себя «зло» — чтобы этим, как оберегом, отогнать от себя и своих близких настоящее зло. И все близкие это знают. И даже придворные подыгрывают ему — они ужасаются его «страшным приговорам», которые никогда не были исполнены, и его «страшным рассказам», которые никогда не происходили на самом деле, чтобы чужаки не разрушили добрый мир их самого доброго короля на свете… И лишь министр-администратор своей эгоистичной душой не разглядел всей игры и начал ускорять разрушение мира этих прекрасных, наивных и беззащитных людей… (Ну а когда попытка короля заболтать зло мира ради своей дочери провалилась, когда он понял, что он не смог своими силами оградить свое дитя от этого мира, то он решил пойти до конца — до кажущегося ему логичным конца — до полного отрицания мира — до не желания воспринимать его как существующий — до вычеркивания себя из противного ему мира — что показалось ему таким логичным, после того как он увидел, как вычеркивает мир из себя, а себя из мира его дочь)… Министр-администратор лишь мелкий трусливый агент неумолимого хода вещей мира сего… Обреченности человека на одиночество и смерть не может противостоять никакой оберег ни из каких слов и даже дел. Обреченность на одиночество и смерть — превозмогается (или, если угодно, забывается) лишь обыкновенным, то есть изначально доступным всем, чудом любви. Любви, в которой человек выходит из своей клетки и живет другим как собой, в которой человек превосходит самого себя и тем самым только впервые и приближается к себе в полноте замысла о себе…

В одноимённой пьесе Евгения Шварца смысл названия открывается уже в прологе: ««Обыкновенное чудо» — какое странное название! Если чудо — значит, необыкновенное! А если обыкновенное — следовательно, не чудо. Разгадка в том, что у нас речь пойдёт о любви». В литературной основе фильма можно вычитать поучительную историю Волшебника (Хозяина), который женился, остепенился, социализовался, но, к счастью, не стал «нормальным». Даже привычную в хорошей семье любовь он выражает жене с помощью милых чудачеств и волшебных шалостей. История с превращением медведя в юношу, тернистой влюблённостью принцессы и разных сопутствующих приключений сочиняется для единственного адресата — Хозяйки, жены Волшебника: «Мне захотелось поговорить с тобой о любви. Но я волшебник. И я взял и собрал людей, и перетасовал их, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала». Финал пьесы (где, в отличие от фильма, всё несколько суровее: например, Администратора превращают в крысу, а Короля развеивают по ветру) — моралите Волшебника своим персонажам и зрителям, где основная идея пьесы вновь подчёркивается учительским красным цветом: «Любите, любите друг друга, да и всех нас заодно, не остывайте, не отступайте — и вы будете так счастливы, что это просто чудо!» Да, пьеса Шварца хороша, и в иных моментах сильнее сценария, но яркий киноязык (подчёркнуто «феллиниевский» в этом фильме) придаёт тексту несколько другой и, по-моему, лучший смысл. Прекрасно уже то, что в фильме меньше слов, чем в пьесе. Но взгляд Янковского прямо в камеру, его лукавые морщинки у глаз, неуловимая сдержанная мимика одухотворяют каждый кадр и обогащают смысл каждой фразы. Сугубо кинематографический эффект оживления персонажа так же разительно отличаются от литературных описаний, как строчка сценария «Волшебник смотрит прямо в камеру. Наезд. Крупный план» отличается от того, что мы видим в самой картине. Кстати, пьеса «Обыкновенное чудо» ведь в 1964-м году уже экранизировалась Эрастом Гариным. Но в этой добротной, вполне толковой экранизации кинематографического чуда не случилось. А вот телевизионная постановка Захарова оказалась идеальным воплощением литературной фантазии в киноформе и вдохновила режиссёра и актёра на дальнейшие профессиональные подвиги. Но в чём секрет удачи? Зайду чуть издалека. Одна из главных психологических проблем современности — совмещение «внутреннего ребёнка», живущего даже в старике со всей прагматикой и рациональностью взрослой жизни. В решении проблемы не помогают ни игровые элементы в учёбе и на работе, ни возрастающий коэффициент общей социальной инфантилизации (например, фактическая отсрочка гражданской дееспособности с 18 на 23—25 лет, после получения высшего образования, а то и окончания магистратуры-аспирантуры). Детско-юношеская фантазия с её книжными идеалами любви-творчества-дружбы и жёсткие рамки капиталистических отношений (расчёта, карьеры, престижа и т. п.) несовместимы. Компромиссные социальные формы — как санкционированное господствующей идеологией превращение свободного творчества в безобидное и купированное хобби — лишь усиливают психологическое напряжение, порождают фрустрацию, неудовлетворенность, депрессию. Возвращаясь к двум экранизациям «Обыкновенного чуда», скажу, что описанное противоречие отчасти отражало и смысловое различие гаринского и захаровского фильмов. В первом случае вышел просто детский фильм о взрослых, но только не о трагизме взрослой жизни. Во втором — интеллектуальная драма о людях верных, сомневающихся и предающих «внутреннего ребёнка». Образ Волшебника в исполнении Олега Янковского стал идеальным экраном для мыслей и проекций культурно подкованного советского обывателя, отражая его самые сокровенные мечты и чаяния. Кого-то захватила тема творческого эскапизма — из типовой советской повседневности в персональную Воображляндию. Кто-то разглядел в фильме настоящий жизненный манифест: «Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут так, как будто они бессмертны… Кто смеет рассуждать или предсказывать, когда высокие чувства овладевают человеком?! Нищие и безоружные люди сбрасывают королей с престола из-за любви к ближнему. Из-за любви к Родине солдаты попирают смерть ногами, и та бежит без оглядки. Мудрецы поднимаются в небо и бросаются в самый ад из-за любви к истине». Помимо прочего, различие двух изданий «Обыкновенного чуда» проявилось ещё и эстетически. Чёрно-белый реалистический нарратив Гарина и полноцветное фантазматическое, с эффектами дымки, замедления, полёта, изображение у Захарова превратили различие стилистическое в различие содержательное. В первом тексте важен сюжет, мораль, предельно рационализируемый смысл. Во втором, в нашем случае, главным средством и даже предметом повествования становится пленительная сила фантазии. Сравните будничное появление Принцессы у Горина с захватывающим пигмалионовским оживлением видения у Захарова — там «обыкновенное», а здесь именно «чудо». Но какова истинная цена воплощения фантазии? Эта тема не раз будет подниматься Захаровым в следующих картинах, с прогрессирующим скепсисом и пессимизмом. В «Обыкновенном чуде» в финале нас ждёт вроде бы хэппи-энд — любовь проходит испытания и вообще стоит того, чтобы жить. Но я хочу обратить внимание на маленький эпизод в самом начале фильма: Король рассказывает о конфликте с дочерью, начавшемся с её искреннего удивления «Папа сказал неправду». Маленькая ложь Короля (абсолютно нормальная для нормального взрослого человека) разрушила в глазах принцессы всю многолетнюю идиллию, поставила под удар авторитет отца, легитимность власти, порядок в государстве. Радикализм Принцессы, её полное отрицание социальной лжи и верность чистым, пускай и книжным идеалам — это та высочайшая цена, благодаря которой торжествует любовь, но гибнет государство (в пьесе, напомню, буквально — вместе с Королём). Фигура царствующего отца под шахом, гамбургский счёт к лакановскому Большому Другому — это, если вернуться к историческому контексту, символ вечной проблемы отношений интеллигенции и власти в России. Говорят, что один из первых отечественных интеллигентов, основатель славянофильства Алексей Степанович Хомяков разочаровался в католицизме, обнаружив опечатку в папской булле. Вот тоже забавный, но парадигматичный случай: Папа написал неправду! В пьесе Шварца и фильме Захарова это радикальное требование привести реальность в соответствие с моим воображением пока одностороннее. Эмансипированный индивид, находясь в поле своей фантазии, диктует реальности условия: всё разумное должно стать действительным! Но ведь и социальная матрица стремится привести индивида к тождеству со своими фундаментальными абстракциями. Волшебник превращает Короля в облачко одним щелчком пальцев, но, как выясняется в следующих захаровских фильмах, всё намного сложнее… 10 из 10

Обыкновенное чудо — фильм-сказка для взрослых, потому что затрагивает далеко не детские темы. В основу сюжета легла пьеса Евгения Шварца. Парадокс этого фильма начинается уже с названия. Ну как чудо может быть обыкновенным? И таких аллегорий в фильме не мало. Фильм рассказывает нам о волшебнике, который от скуки решает развлечься и сочиняет сказку буквально на ходу. Герои его сказки тут же оживают и приезжают в его дом. Здесь и злобный король со своей свитой, и прекрасная принцесса, и медведь ? Волшебник однажды заколдовал его в премилого юношу. И превратиться в медведя он сможет только если его поцелует принцесса. Это ещё один необычный момент фильма. Ведь если в сказке кого-то превращают, то обычно людей в животных, а не наоборот. И все бы ничего, и сказка бы быстро закончилась, если бы медведь, встретившись и поцеловав принцессу, снова превратился в животное. Но сказка, продуманная самим же волшебником, выходит из-под его контроля. Что такое любовь и на что можно пойти ради любви? Счастье ли это, или любовь медведя и принцессы и есть то самое проклятье? И можно ли чем-то пожертвовать ради любви? Или над истинной любовью не властны даже силы волшебника? Такие вопросы затрагивает эта сказка. В этом фильме прекрасно все! Каждый герой обладает яркой индивидуальностью. И все это благодаря непревзойденной игре советских актёров: Олега Янковского, Евгении Симоновой, Александра Абдулова, Евгения Леонова, Екатерины Васильевой, Андрея Миронова и других. Фильм отчасти является мюзиклом. Каждая песня исполнена блестяще и её хочется переслушивать бесконечно. Это и песня Волшебника (Нелепо, смешно, безрассудно, безумно, волшебно), прощальная песня (Давайте негромко, давайте в полголоса), песня дуэта Эмилии и Эмиля и знаменитая песня администратора (А ба-бо-чка крылышками бяк-бяк-бяк-бяк). Большинство монологов и диалогов разлетелись на цитаты. Из них мы узнаем, что нет работы вреднее придворной. И если вы не знаете, на кого свалить собственное несовершенство — смело валите на родственников. Дело верное, не ошибетесь! На дядю, который пил как сапожник. На тетю, которая была жуткой сплетницей. И множество других интересных мыслей. Вот ещё часть цитат, особенно мне полюбившихся: ' -Бедная влюбленная девушка поцелует юношу — и он превратится в дикого зверя? -Дело житейское. -Да, но потом он убежит в лес! -Бывает, убегают.» «-Принцесса! Это вы? Какое счастье! Зачем вы здесь? -3 дня я гналась за вами. Да! Чтобы сказать, как вы мне безразличны!» «-Потерял сознание, остались только чувства тонкие, едва определимые. - То ли музыки и цветов хочется, то ли зарезать кого-нибудь.» «-Извини меня, пожалуйста. Не хочу вмешиваться в твои дела. Но по-моему, произошло чудо. -Да, пожалуй. Что ж тут удивительного?» «-Мне ухаживать некогда. - Вы привлекательны. Я чертовски привлекателен. Чего зря время терять? - В полночь. Жду.» Фильм в самом деле один из шедевров советского кино. В общем, это НЕ обыкновенное чудо. Невозможно весь восторг описать словами. Это надо видеть! Настоятельно рекомендую! 10 из 10

«Нелепо, смешно, безрассудно, безумно… волшебно!»… Именно этими словами зачинается основная история этого произведения у Марка Захарова. Когда в усадьбу в Карпатских горах въехала на коне принцесса. Имеет ли значение географическая привязка? У Евгения Шварца это Карпаты. Но исторической привязки уж точно у первоисточника нет. «Обыкновенное чудо» — это такой фильм, который у меня вызывал противоречивые чувства. Ведь, не беря в расчёт детские воспоминания (да и смотрел я его тогда всё урывками), можно сказать, что впервые и полностью мне удалось ознакомиться с ним года четыре назад от момента написания. А лет семь назад от событий в самой картине один волшебник, видимо, шалости ради да к тому же изрядно об этом позабыв, превратил медведя в человека. Но когда события посыпались на голову его и его жены (а заодно на головы всех зрителей вкупе), он всё вспомнил. Он сделал так, что его усадьба понравилась одному королю-самодуру и тот сворачивает в гости к Волшебнику со своей свитой верноподданных. Прежде же нам дают условие. Обращённый в человека медведь лишь тогда вновь станет медведем, когда в него влюбится принцесса и поцелует его. Но, думаю, что это уже знает всякий. Само собой, история не была бы хоть сколько-нибудь значимой, если бы на одной сцене не повстречались Принцесса и её Медведь… Одноимённая пьеса Шварца уже ранее была экранизирована. В 1964 году Эраст Гарин совместно с Хесей Шукшиной поставили «Обыкновенное чудо», и сделали это близко к оригиналу. Достаточно беглого взгляда в литературу, чтобы успеть это отметить. Марк Захаров видит картину по-своему. У него это какая-то фантасмагория, временами даже психоделия. Шутка ли, сложно припомнить подобие сказок, чтобы имели такое развитие. Чтобы зритель к концу был сбит с толку от этой «сказки наоборот». Да, можно сказать, что Захаров шёл по тропе Шварца, но именно Марк Анатольевич делает упор на сумасшествие последнего акта пьесы… Ирреальность образов присутствовала ещё во втором действии данной картины. Когда Медведь буквально в горячке молвит: «Кажется, я не здоров». Первое действие: Знакомство в усадьбе Волшебника. Второе действие: трактир «Эмилия». Третье действие: развязка. Всё в принципе гармонирует. Фильм кажется перенасыщен героями и действиями. Но на поверку — это работает. В сравнении с героями Гарина, герои Захарова получились более приближёнными к нашей действительности и наименее сказочными. (Про жест Леонова в стиле приветствия политбюро узнайте сами). Из-за чего «Обыкновенное чудо» в 1978 году был более современным фильмом. Он отражал действительность. Итак, Король. Евгений Леонов. Его король сумасбродный, но не сумасшедший гариновский. Волшебник? Олег Янковский более углублённый в себя Волшебник нежели это было у гариновского Алексея Консовского. Но это не минус. Это стилистика выбранного жанрового восприятия Захарова. Хозяйка? Нина Зорская была почти незаметна. Так, связующее звено. А вот Ирина Купченко выглядит предпочтительнее. Но, быть может, этому поспособствовал Андрей Миронов. Андрей Миронов тут просто вне всяких сравнений. Министр-администратор становится из второстепенных — самым главным на сцене! Чего стоит его выпад: «Вы — привлекательны! Я — чертовски привлекателен!»… А песня про Бабочку так и вовсе свела с ума меня ещё в детстве. Правда, узнав, что там, наверху, высмотрели в песни сексуальную подоплёку, я больше не могу смотреть на эту песню невинными глазами… Медведь Александр Абдулов подобно Волшебнику Янковского является исключительным видением режиссёра именно таким и никаким иначе. Что же до меня, то Олег Видов — это одна жанровая ипостась, Александр Абдулов — другая. А вот Принцесса куда ярче именно у Захарова!!! То ли Евгения Симонова — это счастливая карта, то ли тут другой секрет магии режиссёра… Мне неведомо… (Кстати! Почему Принцесса после столкновения с Медведем при первом знакомстве оказалась босиком? Ляп?)… … Много чего ещё присутствует в этой весьма вместительной картине. Это и потрясающие песни. Из-за чего данная версия пьесы становится мюзиклом. Но при этом не является опереттой. А опереттой она не стала из-за чёткого понимания Геннадия Гладкова — композитора ленты. Что надлежало сделать? Освободить от исполнения песен Принцессу и Медведя. Так, всё как бы говорит о том, будто бы весь мир кружится и пляшет вокруг них. Многого уже не получится указать в рамках текста. Кое-что при постановке надо было перекроить. Но это моё мнение. А третий акт полностью сделать иначе. При этом, не нарушая правил «Обыкновенного чуда» как Шварца, так и Захарова. Взять, например, чрезмерную художественную наляпистость… Но, быть может, я не прав… В любом случае, я рад, что пересмотрел этот фильм. Теперь он отзывается в моей душе теплотой… … В конечном счёте, пусть своеобразная, но нам досталась сказка об одном лобзании в цветущие уста. С массой действующих лиц. С множеством переплетённых историй. С радостью и грустью. Многим «Обыкновенное чудо» дало путёвку в жизнь. Юрий Соломин (трактирщик Эмиль, который с блеском исполнил «Ах, сударыня, Вы, верно, согласитесь…») так и вовсе на какое-то время станет министром культуры. Но… это уже история вокруг этого фильма… 7 из 10

Кинолента Марка Захарова «Обыкновенное чудо» — это музыкальная ироничная сказка с хорошим концом и глубоким смыслом, она «…оказалась забавной, во всяком случае, удачной, может быть лучшей». Фильм вышел на телевизионный экран в далеком 1978 году, однако до сих пор многие считают картину гениальной, шедевральной, великолепной. Можно бесконечно продолжать подбирать эпитеты, но все же нужно честно признать, что эта сказка не для всех. Точнее для всех, но поймет и оценит ее по достоинству не каждый. Кинолента иносказательна, но эта метафоричность делают ее еще более притягательной, волнующей, чарующей. Это немного артхаусное, невероятно смешное, местами грустное, очень тонкое и, несомненно, атмосферное кино. Захарова нередко обвиняли в том, что он снимает фильмы «понятные только ему самому», что он ничего не объясняет своим телезрителям. Да, он не «говорит» прямо, он хочет, чтобы мы самостоятельно искали ответы на вопросы, этот режиссер любит заставлять своего зрителя думать. Как и многие другие работы Марка Захарова фильм «Обыкновенное чудо» очень интересен своими диалогами, которые выстраиваются между героями. Для того, чтобы в полной мере оценить весь гений его создателей, эту картину необходимо просмотреть очень внимательно, а точнее прослушать. В каждом диалоге можно услышать что-то очень важное для себя, при чем во время очередного просмотра этой киноленты значимость того или иного диалога может меняться, акценты смещаться. Это фильм не для фона, чтобы его по-настоящему полюбить, нужно в первую очередь научиться его слышать. -Тебе трудно, сынок? -Да. -Быть настоящим человеком очень нелегко… Чувствую смутно, случилось что-то неладное, а взглянуть в лицо действительности — нечем. Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны. Я три дня гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны. -Друзья мои, и в трагических концах есть своё величие. Они заставляют задуматься оставшихся в живых. -Что же тут величественного? Стыдно убивать героев, чтобы растрогать холодных и расшевелить равнодушных. Все мы, изверги, на одно лицо. -Ваше Величество, ну, посудите сами, ради чего идти на смерть? Ради выдумки, предрассудка, ради пустого места? -Ради любви! Не удивительно, что картину уже давно растаскали на цитаты. Хочется еще несколько слов сказать о некоторых персонажах этой волшебной истории: Король. Эта роль специально писалась под любимого многими «Винни-Пуха отеческого кинематографа» Евгения Леонова: «Я страшный человек…Тиран-деспот, коварен, капризен, злопамятен». Однако, при этом он сумел остаться невероятно обаятельным и милым «корольком»: «Со мной происходит что-то ужасное…доброе что-то. Ужас!» Принцесса. Евгении Симоновой удалось создать образ «необыкновенной, совсем непохожей на королевскую дочь» девушки, «доброй», «славной» и такой прелестной. Министр-администратор. «Подлец», «паразит», «мерзавец» и «негодяй» собственной персоной. «Мне ухаживать некогда. Вы привлекательны, я чертовски привлекателен. Чего зря время терять? В полночь жду». Данный диалог раскрывает этого персонажа как нельзя лучше. Никого другого в этой роли кроме Андрея Миронова просто представить невозможно. Медведь. Эта роль принесла Александру Абдулову известность. На мой взгляд, это его лучший романтический образ. «Смотри, какой он у нас все-таки славный. Какой!», «Молодой медведь, несмышленыш, голова лобастая, глаза умные. Понравился он мне». Марк Захаров лично отстаивал Абдулова для этой роли перед худсоветом, как оказалось не зря. Хозяйка. Ирине Купченко удалось перевоплотиться в жену волшебника, женщину, в которую собственный супруг «15 лет влюблен как мальчик», женщину, ради которой и была придумана вся эта история, выдуманы и перетасованы персонажи, «…и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала». Хозяин он же волшебник. Олег Янковский как будто был рожден для этой роли. Актер с «говорящими» глазами, глазами в которых можно утонуть («такой уж я уродился»), как нельзя лучше подходит на роль озорного волшебника. Однако, главным чародеем в этой картине, несомненно, является Марк Захаров, человек которому удалось сплести эту магию, заколдовать, зачаровать своей картиной уже не одно поколение. Еще пару слов хочется сказать о музыкальном сопровождении и декорациях. Песни, звучавшие в фильме, уже давно ушли, как говорится в свободное плавание, и живут своей отдельной жизнью. Именно они делают картину еще более живой и наполненной. Невозможно, посмотрев «Обыкновенное чудо», потом полдня не напевать песни из этого мюзикла. А что касается декораций, то на мой взгляд, в их «картонности» есть своя особенная магия, делающая этот фильм еще более сказочным, артхаусным, непохожим на остальные. Так что же это такое «обыкновенное чудо»? Это чудо, которое мы делаем сами, собственными руками: из медведей, наперекор всем, превращаемся в прекрасных принцев, из тиранов-королей — в любящих отцов, из палачей — в писателей… И пусть это будет «Нелепо, смешно, безрассудно, безумно, волшебно. Ни толку, ни проку, ни в лад, ни в попад совершенно» Главное, чтобы это приносило вам и другим радость. 10 из 10

Хорошая мелодрама с элементами мюзикла, комедии и драмы от режиссёра-постановщика Марка Захарова. Гениальный Олег Янковский — постоянная составляющая практически всех фильмов Марка Захарова. В этом фильме Олег Янковский предстаёт перед нами в роли Волшебника-Философа, который любит поразмышлять, «пошалить», поиграть чувствами, судьбами людей и животных. Безмолвное, интуитивное общение Волшебника со своей супругой в начальной сцене фильма выглядит по-семейному и показывает тонкие и крепкие отношения между ними: «Тебя кто-то обидел?» (Вопрос Волшебника). — «Ты!» (ответ супруги). — «Глупец! Что же я, окаянный, наделал?» (ответ Волшебника). Философские высказывания Волшебника в фильме: «Нищие, безоружные люди сбрасывают королей с престола из-за любви к ближнему. Из-за любви к Родине солдаты попирают смерть ногами, и та бежит без оглядки. Мудрецы поднимаются в небо и бросаются в самый ад из-за любви к истине. А что сделал ты из-за любви к девушке?!». «Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны». «Друзья мои, и в трагических концах есть своё величие. Они заставляют задуматься оставшихся в живых». Но мне картина больше всего запомнилась яркой ролью Евгения Леонова в образе разболтанного и взбалмошного Короля. Его характер, поступки, образ раскрывается в его же постоянных резюме окружающим: «Я — страшный человек, тиран и деспот, коварен, капризен, злопамятен. Не виноват, предки виноваты: прадеды, прабабки, внучатые дяди и тети разные, праотцы и праматери». «Сегодня я буду кутить. Весело, добродушно, со всякими безобидными выходками. Приготовьте посуду, тарелки, я буду все это бить!». «Зачем я его слушал. Разбудил во мне тетю, которую каждый мог убедить в чем угодно. Бедняжка 18 раз была замужем, не считая легких увлечений». «Во мне проснулся дед с материнской стороны, а он был неженка, при малейшем несчастье замирал, ничего не предпринимал, надеялся на лучшее. Когда при нем душили его родную жену, он стоял возле и уговаривал: потерпи, может, обойдется!». «Мне здесь очень нравится. Дом так устроен славно, с любовью. Так взял бы и отнял бы, честное слово». Андрей Миронов хорошо преподнес образ своенравного, чванливого, высокомерного, себялюбивого чиновника. Прекрасно сыграла роль принцессы Евгения Симонова, красивая, милая, талантливая женщина. Хороший песенный ряд, типа: «Бабочка крылышками бяк, бяк, бяк», «Нелепо, смешно, безрассудно», «Давайте негромко, давайте вполголоса». Интересно было посмотреть на Андрея Леонова (будущего отца нескольких дочек из российского сериала «Папины дочки») — сына Евгения Леонова, сыгравшего ученика-подростка охотника, в фильме имеется даже общий кадр с отцом. Большое внешнее сходство между ними. 9 из 10

«Ха-ха-ха! Какая длинная история.» Милая мордашка юной Симоновой все же не делает ее ни на грамм талантливей, — текст предельно простой: подлежащее-сказуемое, выучить не сложно, но все бессмысленно. Недавно уже солидная дама, Евгения, сыграла театральную роль жены Льва Николаевича, но все та же принцесска — стабильно — одноцветно истерично. За столько лет никакого прогресса. Раньше, когда это кино было еще свежим, чтобы показывать его как шедевр только по праздникам, я думала, что я многого пока не понимаю. Теперь же, наоборот, уверена, что это бессмыслица, которую понимать не нужно и даже вредно. Пошлые праздные разговоры в графоманском стиле — это киноболтовня администраторов с видом поглупевших министров, приседающих перед каким-то важным грубияном. Я не очень разбираюсь в истории, но похоже, что фильм снят на взлете запредельной карьеры советского актера Миронова, в этом и был секрет успеха. Но слава Андрея в наше время перебита однофамильцем Евгением, и это первая хорошая новость на сегодня. Что они хотели сказать? Пошлые разговоры, толкающие пропаганду (не мы — время такое) мол, народ пытается надуть власть и любви не существует, но в конце концов советские граждане, как истинные инфантилы всегда будут ратовать на чудо, слава богу, в кино это организовать несложно. Текст местами убивает своим колхозно-несказочным стилем, его попросту нет. И бабабах — вдруг, не с чего запели пафосные арии — громко заполировать нескладный текст, я, полагаю. Это произведение хочется назвать нелепым и плохо сделанным, смотришь только потому, что, думаешь, вдруг неожиданно начнётся — как его там… чудо… Но нет — король-то голый. И снова — трах-тара-рах: вдруг запевает чистым козлиным голосом актер Миронов, которому многое было выдано авансом. Эти арии еще хуже, чем разговорные мизансцены. Кадры замусорены, кругом ненужные лица, затылки и головы, когда важен кто-то один — обычно это король — Леонов — он же грубиян, кстати, очень обаятельный. Почти все — на средних планах, потому что это кино про болтовню. Головы-головы, а времени нет, про движение умолчу, просто одно «Обыкновенное бла-бла». Этот режиссер учился где-нибудь или решил рискнуть, а вдруг попрет? Ну, ужасно… Пришли — ушли — поссорились, какие-то министры, и вдруг, вуа-ля — «Папа, я замуж выхожу!» Бред, держите меня семеро, кто это написал! О чем это? — вопрос, который, думаю, задавали себе многие зрители. Это гормональная возня по поводу плохой, но все же игры красавчика Абдулова и неожиданных неадекватных проявлениях в кадре личика принцессы Симоновой. И болтовня-болтовня статистов… дайте мне беруши. Финал «подфеллинили» — все же 78ой год на дворе — цирковая тележка, голова кота — кругом песок — ни фига непонятно, неподвижный портрет человека в халате. Даже не надо говорить, как это вторично, и потому немило и нездорово. Поражают только восхитительные актеры Соломин и Васильева — они оба будто мимо насквозь это кинобарахло проехали в одной сцене или порознь, улетели, чтобы остаться в искусстве богом поцелованными — и это вторая хорошая новость на сегодня. 2 из 10

Сказка о любви для всех тех кто мечтает и верит в то, что не смотря ни на что, счастливый конец всегда найдёт нас. И пускай величие трагического конца манит — счастливый конец дарит надежду. Марка Захарова и в самом деле можно назвать волшебником, ведь весь фильм начиная от сценария и заканчивая монтажём выглядит неподражаемо и сказочно. Привычные для того времени песни в исполнении любимых артистов театра «Ленком», в частности неподражаемого Андрея Миронова (обаятельный мерзавец) окунают зрителя в далёкие временна, когда жизнь казалась лучше. Диалоги полные иронии и прекрасные монологи, (за которые я люблю советские фильмы) цепляющие зрителя до глубины души и заставляющие сопереживать главным героям несмотря на противоречивого волшебника. - «Что ты сделал ради этой девушки?» - «Я отказался от неё.» Не влюбиться в очаровательного медведя в исполнении Александра Абдулова просто невозможно. Потрясающая актёрская игра Олега Янковского вызывающая мелкую дрожь при прямом взгляде к зрителю. «Обыкновенное чудо» — это фильм о взрослых проблемах, маскирующийся под детскую сказку. Он вызывает симпатию и настальгию, но он, на мой взгляд обязателен к просмотру ради восхитительной игры маститых актёров и нежных чувств, которые несёт в себе фильм.

Скажу сразу единственное что мне не понравилось, это песня про бабочку и воробья, совершенство не без изъянов. Несмотря на мою нелюбовь к мюзиклам я скорее всего был по отношению к ним неправ. К великолепному мюзиклу «Мулен Руж» добавился еще более потрясающий советский фильм «Обыкновенно чудо». Весьма странная порой нелепая фантасмагория, со скрытыми смыслами позволила влюбить в себя в первые 10 минут. Фактурный Олег Янковский, молодой Абдулов, Ирина Купченко. Это не все ребята, Евгений Леонов гениален, Евгения Симонов загадочна и мила. Ну и разумеется Андрей Миронов со своей необыкновенной игрой. Здесь он отыгрывал с совершенно безжизненными глазами что поражает. Юрий Соломин и Екатерина Васильева так же оставили отпечаток на сердце. История нужно сказать развивается стремительно и на фоне необыкновенных событий игра актеров такая будто для них это то же что «бытовуха» для нас. Обидно что такое поколение актеров и режиссеров ушло от нас безвозвратно. Не хватает нам гениев, не хватает. Уже ушел Янковский, тот который мог одним молчанием рассказать больше чем монологом. Ушли харизматичные и необыкновенный Леонов, Миронов и Абдулов. Сейчас в эпоху плагиата и массовой безыдейности в нашем кинематографе хочется плакать при просмотре этой картины. Иначе чувство ностальгии сопровождает тебя все время. Мы будем помнить эту картину и ее создателей, за потрясающие минуты подаренные нам. Спасибо режиссеру и операторам за отличные съемки в почти что замкнутом пространстве. Отдельно стоит отметить музыку и песни так отлично исполненные здесь, и запоминающееся полотно с драконом. Спасибо! 9 из 10

- Я отказался от нее. - Великолепный поступок. А ты знаешь, что всего только раз в жизни выпадает влюбленным день, когда все им удается. И ты прозевал свое счастье. Не сказал бы что я являюсь поклонником советского кинематографа, и таких фильмов в целом. Но, иной раз попадаются такие работы, незаслуженно обделенные моим внимание. Этот фильм как раз из таких. Однажды волшебник, ради забавы, превратил молодого медведя в человека. И уготовил ему судьбу — если его поцелует принцесса, то он опять превратится в медведя. Шли годы. Волшебник остепенился, но время от времени продолжает проказничать. И вот ему стало настолько скучно, что он решает проверить силу чувства, и запускает цепочку событий. К нему в усадьбу прибывает Медведь, а следом вся королевская знать, во главе с Королем. И конечно же принцесса… Первое что хотелось бы отметить, это актерский состав. Такое количество звезд советского кино нечасто можно увидеть в одном кадре. Олег Янковский, Андрей Миронов, Евгений Леонов, Александр Абдулов, Екатерина Васильева и т. д. В небольшой роли засветился даже сын Евгения Леонова — великий отец всех папиных дочек, Андрей Леонов. Сюжет. Я не знаком с оригиналом Шварца, так что сравнивать мне не с чем. Поначалу я довольно сильно запутался в сюжете, ибо часто происходят непонятные вещи, природа которых не объясняется. Но ближе к середине, когда клубок начал распутываться, я втянулся и начал получать удовольствие от просмотра. Ну и конечно музыка. Эти песни уже давно ушли в народ и любимы по сей день. Тоже самое и с крылатыми фразами. - Ровно в полночь. - Что в полночь? - Приходите к амбару, не пожалеете. Мне ухаживать некогда… 7 из 10

Фильм наполненный всеми положительными и приятными моментами, в духе бывшего СССР. Отличное кино, особенно понравилась игра волшебника в лице Олега Янковского и игра принцессы в лице Евгении Симоновой, вообще понравилось все, кроме концовки, ожидал более эпичного завершения. Не знаю почему, но, что очень странно, волшебник напомнил мне Меровингена из трилогии Матрицы. В его словах и диалогах есть смысл. Очень понравился диалог медведя с волшебником и его речь: -Ты не любил ее -Не правда -Ты не любил ее, иначе великая сила безрассудства хватила бы тебя, кто смеет рассуждать или предсказывать, когда высокие чувства овладевают человеком: нищие безоружные люди сбрасывают королей с престола из за любви к ближнему, из за любви к родине солдаты попирают смерть ногами и та бежит без оглядки, мудрецы поднимаются в небо и бросаются в самый ад из за любви к истине. А что сделал ты? из за любви к девушке Фильм наполнен эмоциями и чувствами, он обязателен для просмотра людям, которые любят романы, в общем всем девушкам я думаю будет интересно. После просмотра этого советского фильма, появилось чувство доброты и были приятные эмоции — это есть профессионализм создателей, и поэтому в СССР люди были немного добрее как мне кажется. Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец. Слава безумцам которые живут себе как будто бы они бессмертны. 9 из 10

Фильм — шедевр! Обыкновенное чудо — это фактически определение данной работы Захарова. Просто невероятная эпическая вещь. Как здесь играют наши любимые актеры! Миронов, Янковский, Леонов, Абдулов… это что-то фантастическое. Ничего похожего больше нет и уже никогда не будет. Потрясающая литературная основа сюжета — сказка Шварца, веселая, умная, добрая. Отличная музыка. Феерическая игра. Эпитетов не хватает, чтобы описать это действо. Можно было бы привести несколько цитат, но как их выбрать из целой россыпи искрометного юмора, философии и мудрости? Впрочем, стоит попробовать: Вы меня так обидели, что я все равно отомщу вам. Я докажу, что вы мне безразличны. Умру, а докажу. … Хочется то ли музыки и цветов, то ли зарезать кого-нибудь. … Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны. … Палача отняли, жандармов отняли… пугают… Свиньи вы, а не верноподданные! … А еще в этом фильме Миронов поет песенку про бабочку, которая крылышками бяк-бяк-бяк, так вот эту песню мы пели маленькой дочке бесчисленное количество раз, даже малышка чувствует (а не понимает) Чудо.

Мне кажется, одно из самых больших преступлений, которые многие ежедневно совершают и даже не замечают этого, — это потеря веры в то, что ничего не предписано, и несправедливость мироздания — не приговор для сердца, умеющего любить. Наличие этого огня в душе, который позволяет оставаться живыми, конечно, не гарантирует традиционного «долго и счастливо». Но благодаря фильмам, в которых побеждает бесстрашие перед любыми ударами судьбы и любовь, хочется верить, что человек и вправду может преодолеть всё. Если не разучился любить. Я пересмотрела этот фильм во взрослом возрасте с некоторым опасением, зная, что могу в нем разочароваться. Мне этого хотелось менее всего. Мне не хотелось обнаружить, что смелость принцессы, которая меня очаровала в детстве, всего лишь легкомысленность, а трогательность Медведя — это просто типичный образ Абдулова, так замечательно играющего «прекрасных принцев советского кино». Еще я боялась, что Волшебник, такой всезнающий и вездесущий, всего лишь угрюмый циник. Я не разочаровалась в фильме, я влюблена в него. Надеюсь, навсегда. Я совершенно влюблена в то, с какой любовью каждый из актеров сыграл свою роль. Евгения Симонова… У меня нет слов, насколько я рада, что принцессу сыграла именно она. Образ получился необыкновенным своей полной противоположностью пустому образу типичных приторно-кисейных барышень. Хрупкость и нежность в персонаже сочетается с силой ее характера и истинным благородством. Это благородство переступает через все глупые правила и этикетные нормы ради того, что действительно важно. Эта девушка настолько не боится судьбы, что побеждает ее. Александр Абдулов… Не хотелось бы повторяться, но я не знаю, кто бы еще настолько вошел в роль, как это сделал он. Я бы с радостью назвала себя впечатлительной дурочкой, ведь я почти забыла, что смотрю фильм, а это актер. Пылкость, отчаянность, хрупкость восприимчивой к добру, красоте и любви души и одновременно готовность отказаться от своего счастья ради счастья любимой не могут не растрогать. Спасибо Мастеру своего дела за сказочного принца. Я не могу не восхищаться игрой Янковского, Миронова, Леонова, Васильевой, Купченко. Можно относиться к их игре как к должному — кого удивляет изумительная игра советских актеров? — но я отношусь к этому как к чуду. Сюжет прекрасен и прост одновременно. Все уже сказано до меня, поэтому я подытожу: после просмотра таких фильмов хочется верить в любовь и бороться за то, что дорого, за свои идеалы, наперекор всему — приговору судьбы, людей вокруг, своим страхам. Они зажигают в нас ту искру счастья, которая и способна творить чудеса. Фильм — просто обыкновенное чудо. 10 из 10

Евгений Шварц — выдающийся драматург советской эпохи, сочинитель оригинальных, а также и переиначенных классических сказок. Литературный талант Шварца, как известно, пользовался повышенным спросом в среде советских режиссёров, его произведения многократно ставились в театре и экранизировались. Чем же был вызван такой интерес к автору? Веянием времени, конечно же. С падением Российской империи новая власть требовала прогрессивного искусства, а если это была художественная сказка, то только в интерпретациях, наиболее удобоваримых советскому режиму. Роль этакого тенденциозного интерпретатора как раз и была почётно доверена Евгению Шварцу, пересказавшему немало старых сказок на новый лад, но и не лишив советское искусство продуктов собственного сочинительства. Непременно ошибутся те, которым вдруг покажется, что шварцевские трактовки известных сказок не очень-то и отличаются от первоисточников. Напротив, многие из его сказок, в том числе и оригинальных, несмотря на призыв автора не искать в них скрытого смысла, обладают уникальным подтекстным содержанием, характеризующемся некой таинственной, даже тревожной недосказанностью. С одной стороны, всё вроде бы по-сказочному волшебно, шварцевские сюжеты задают разнополым персонажам вполне себе тривиальную, «любовную», установку обрести друг друга — принц должен непременно разыскать Золушку, Ланцелот — вызволить Эльзу из драконьего плена, «медведь» — поцеловать принцессу, и т. д. и т. п. С другой же стороны создаётся впечатление, что автор будто бы пытается предостеречь героев от опрометчивых решений, словно советуя: «Прежде чем сделать нравственный выбор, сперва сумейте распознать где инфернальное зло, а где истинное Добро». Велика ли надобность скромному молодому человеку, получившему образование в Сорбонне, Лейдене и Праге, превращаться в зверя, да и вообще подвергать себя и принцессу чудовищной опасности, когда в идеале они могли бы любить друг друга и без всевозможных лобзаний, если, конечно, это высокое чувство взаимно? Какой бес ему внушил происхождение от животного, когда оное так и не подтвердилось? Не выйдет ли вдруг из этого пресловутого поцелуя какой-то другой сказки, на этот раз уже не шварцевской, а из категории русских народных, чего-нибудь наподобие «Сказки о сыне волшебника и трёх талисманах»? Касательно же фильма Захарова можно смело сказать, что пускай этот режиссёр персональными экранизациями и зарекомендовал себя как своеобразный «мастер-ломастер» литературных первоисточников, его «Обыкновенное чудо» получилось максимально адекватным драматическому произведению Шварца, чего не скажешь об излишне романтизированной кинопостановке Гарина образца 1964 года. Огни, зловеще полыхающие в концовке захаровской кинокартины, действительно «заставляют задуматься оставшихся в живых»…

Времена Советского Союза я застать не успел, появившись на свет уже после его распада. И воспитан был в нынешней информационной среде: в детстве наряду с Карлсоном и Винни-Пухом смотрел Человека-Паука и Черепашек-Ниндзя; после перешёл на Звёздные Войны, Терминатора и Людей Икс. Одним словом, это была западная кинопродукция. Не то чтобы я совсем не видел старых советских фильмов, однако спектр их был весьма узок. Комедии Гайдая, «Джентльмены удачи», «Место встречи изменить нельзя» — вот и все картины, просмотренные мною тогда, в юном возрасте (и весьма мне нравившиеся). О всех остальных произведениях я, в лучшем случае, только слышал. Не так давно я решил исправить это упущение, решив начать именно с творений Марка Захарова. «Тот самый Мюнхгаузен», «Обыкновенное чудо», «Формула любви»… Впечатление было неоднозначным. У этого режиссёра быстрый и живой ритм повествования, и этим он выгодно отличается от, например, Тарковского. Но при этом при просмотре его работ возникает чувство, что он витает где-то в собственном мире, отличном от мира зрителя; создаёт фильм как бы для себя, вкладывая в него какие-то свои мысли, идеи, — но не удосуживается объяснить их тому, кто этот самый фильм смотрит. Впрочем, нет, объясняет — но довольно странным образом, так что понять его получается далеко не всегда. Голливудское кино, например, понять легко, а Марка Захарова — нет, ибо получается у него какой-то артхаус. Я бы не сказал, что это хорошо. Его картины фантасмагоричны и странны — и многое в них так и остаётся неясным. И именно в «Обыкновенном чуде» это заметно больше всего. А, может быть, это вина первоисточника — пьесы Шварца. Не знаю, не читал; однако Ильфа с Петровым я не читал тоже, и это не мешало мне воспринять «Двенадцать стульев». Скорее, это потому, что театр и кино — разные вещи, и не стоило переносить неадаптированную пьесу на экран. Под конец второй серии «Обыкновенного чуда» окончательно перестаёшь понимать, что происходит на экране. Король с министрами и двором, охотник с учеником — что они все делают в доме Волшебника? У них же есть своё королевство, свой дом. Что это вообще за Король, который не хочет брать на себя ответственность и устраняется от своих забот? О какой сказке говорит Волшебник, не желающий расколдовывать Медведя — и если он создал всех этих персонажей, тогда почему они перестают слушаться и даже угрожают убить его. Почему потом все уходят и всё сгорает, а сам Волшебник остаётся один? Такое чувство, как будто я одновременно смотрю и на спектакль, и на то, что происходит за кулисами. Как в новой «Анне Каренине». Так себе способ повествования. Есть, впрочем, в «Обыкновенном чуде» и то, что радует глаз. Олег Янковский, великолепно сыгравший того самого Волшебника. Просто потрясающая музыка и неплохие песни, исполняемые героями. Юмор, опять же. Но всё это не способно заменить чёткую фабулу сюжета, его стройность и логичность. Любовь — это прекрасное чувство. Однако о фильме я не могу сказать того же. 5 из 10

«Как уживаются столь разные люди в одной сказке? А очень просто. Как в жизни.» (с) Евгений Щварц В сотый раз заставляет увериться в том, что жизнь есть чудо, жизнь есть сказка, эта удивительная история, уничтожающая напрочь в молодых неокрепших организмах зачатки нигилизма! Она заставляет поверить в бессмертие, начать жить вне времени и пространства уже сегодня. «Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны.» Слава Олегу Янковскому, этому забавнейшему из волшебников; слава Евгении Симоновой, этой отчаяннейшей из принцесс; слава Александру Абдулову, этому отважнейшему из медведей; слава Евгению Леонову, да-да, этому самодуру из самодуров; слава Андрею Миронову, этому министру-материалисту со своей чертовской привлекательностью! Недюжинная храбрость, вечная любовь, безоглядное самопожертвование, вселенская доброта — это вам никакие и не сказки вовсе! Как бы ни хотелось остаться с медведем и принцессой, с королем-самодуром, с волшебником и его супругой, но все равно придется расставаться, так что «давайте простимся светло»! 10 из 10

Волшебная сказка Марка Захарова с плеядой великолепных советских актеров. «Обыкновенное чудо» — бриллиант отечественного кинематографа. Фильм, который разошелся на цитаты и до сих пор горячо любим зрителями всех возрастов. В «Обыкновенном чуде» есть и юмор, и драма, и легкая грусть. Шварц-драматург умеет очень тонко поднимать сложные темы. Яркие персонажи: король, Евгений Леонов, такой простодушный тиран. Он вроде бы жестокий, но, вместе с тем, абсолютно беспомощный и очень обаятельный. «Они меня обижают!» Ловкий премьер-министр в исполнении Андрея Миронова, скользкий, но тоже очень обаятельный персонаж. Хрупкая, но с крепким внутренним стержнем, принцесса, Евгения Симонова, очаровывающая зрителя. Александр Абдулов, прекрасно показавший всю палитру эмоций своего медведя-человека: от злости на волшебника, сотворившего над ним опыт, до нежного чувства к принцессе. Волшебник, Олег Янковский, уставший от создаваемых им сказок и решивший написать новую, последнюю. Ирина Купченко, его жена, сыгравшая героиню, которая одновременно находилась и в тени мужа, и была самобытной. «Твоя последняя сказка удалась», — говорит она, и зрители согласны с этим. Но даже Волшебник, казалось бы, контролирующий все нити сюжета и держащий судьбы персонажей в своих руках, сталкивается с тем, что ему неподвластно — с силой любви. Волшебная музыка и навсегда остающиеся в памяти песни — это тоже «Обыкновенное чудо». Спасибо Вам, Марк Захаров, за это чудо кинематографа! «Обыкновенное чудо» хочется пересматривать раз за разом, пусть и знаешь его наизусть. 10 из 10

- Мне ухаживать некогда. Вы привлекательны, я чертовски привлекателен. Чего зря время терять? В полночь жду. Ну что, придёте? — И не подумаю. А еще пожалуюсь на вас мужу, и он превратит вас в крысу! - А кто у нас муж? — Волшебник… - Предупреждать надо. Был неправ, вспылил. Но теперь считаю своё предложение безобразной ошибкой, раскаиваюсь, прошу дать возможность загладить, искупить. Всё, ушёл. Естественно, с детства слышала об этом фильме и песни из него знакомы, но смотреть никогда не рвалась, поскольку не люблю сказочные сюжеты во взрослых игровых фильмах. Все эти фантастические элементы мне чужды. Но в итоге, просмотрев многие культовые фильмы Советского периода в сознательном возрасте, не могла обойти «Обыкновенное чудо». Со скептическим настроем, зная, что герой будет превращаться из медведя в человека и обратно под воздействием любви к «прекрасной принцессе»,я села смотреть этот 2-часовой фильм. Боже мой, какая мудрая притча оказалась!Сама история, без сомнения, феноменально талантлива (а как же иначе?лично я не видела ни одного однозначно плохого советского фильма), но главная вещь, как и в любом советском фильме, помимо сценария, так это актерская «труппа». Это просто парад одного актерского гения за другим. Олег Янковский в роли хозяина-волшебника со своими философскими умозаключениями (ну чем не тот же «Мюнхгаузен» того же Марка Захарова?). Неподражаемый Евгений Леонов в роли короля, которому «хочется то ли музыки и цветов, то ли зарезать кого-нибудь». Ирина Купченко, красивая, молодая и чуткая жена художника (образ перекликается с образом Елены Кореневой в «Том самом Мюнхгаузене»). Евгения Симонова, достойная дочь своего отца-короля, прославившаяся фразой «Три дня! Три дня я гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны!» Гениальнейший и ярчайший Евгений Миронов, у которого «Береза — тупица, дуб — осёл, речка — кретинка, облака — идиоты. Лошади — предатели. Люди — мошенники. Весь мир таков, что стесняться некого!». А также Екатерина Васильева, Юрий Соломин, Андрей Леонов дополнили эту картину песнями, цитатами, яркими образами. - Нищие, безоружные люди сбрасывают королей с престола из-за любви к ближнему. Из-за любви к Родине солдаты попирают смерть ногами, и та бежит без оглядки. Мудрецы поднимаются в небо и бросаются в самый ад из-за любви к истине. А что сделал ты из-за любви к девушке? - Я отказался от неё. Сам сказочный сюжет перекликается уже с современным фильмом Бодрова Старшего «Медвежий поцелуй»,где тоже медведь влюбляется в девушку, которая является единственной, которая способна разрушить заклятие. Сама фабула наводит на мысль, что же он выберет: жизнь с ней, но в обличии медведя или же жизнь без нее в человеческом обличии. Внутренний конфликт влюбленного героя показан сильно и без сучка, без задоринки. Иногда даже слезы наворачиваются от красоты чувств, личностей и самой истории. «Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны». Кроме темы выбора между любовью и обликом человека в картине присутствует тема создателя. Волшебник, в руках которого судьба влюбленных, да и сама история (он решает, какой будет конец, он рассказчик и сказочник) ловко манипулирует героями, дабы преподать урок своим созданиям и другим людям, как в общем делают все рассказчики и сказочники: она закладывают в истории мораль. - Друзья мои, и в трагических концах есть своё величие. Они заставляют задуматься оставшихся в живых. - Что же тут величественного? Стыдно убивать героев, чтобы растрогать холодных и расшевелить равнодушных. И как обычно в советских фильмах, изящнейший юмор присутствует бок о бок с трагедией, конфликтом чувств. Это трагикомедия в высшей мере, в которой все иронично и двусмысленно. Ну разве что кроме высоко благородных фраз, которые не грех запомнить и цитировать. И кстати вот этот неизбежный пафос, иногда проникающий в картину, совершенно чудесно вписываются в фильм. Он не то что не отталкивает, он восхищает. Настолько гениально сыграна каждая роль. «Честное слово, мне здесь очень нравится, очень! Дом так устроен славно, с любовью. Так взял бы и отнял бы, честное слово!» Комическую функцию взяли на себя Леонов и Миронов, от которых просто нельзя оторваться. Леонов, трогательный садист-король, обожающий свою дочь, Миронов, самоуверенный ловелас, циник и вообще харизматичный мужчина. В полном восторге до сих пор нахожусь от их смешных до чертиков ролей. А драматическую функцию взяли на себя безусловно талантливые Янковский и Абдулов. Спасибо им за то, что донесли весь глубинный смысл истории. «Сегодня я буду кутить. Весело, добродушно, — со всякими безобидными выходками. Приготовьте посуду, тарелки — я буду все это бить. Уберите хлеб из овина — я… подожгу… овин…» Можно еще отметить и бессмертные песни, исполненные в фильме, написанные Юлием Кимом. Они настолько ушли в народ, что я, смотря фильм впервые могла подпевать почти каждой песне. Просто невозможно не очароваться финальной песней «Давайте негромко, давайте вполголоса…», загадочной «Нелепо, смешно, безрассудно», смешными балладами администратора(Миронова) «Хорошо, когда женщина есть», «Пошёл я к девушке, пошёл задумавшись»,дуэтом Эмилии и трактирищика «Ах, сударыня, вы, верно, согласитесь». «Когда при нём душили его родную жену, любимую, он стоял возле и уговаривал: потерпи, может, обойдётся». В общем, что я хочу сказать, когда говорю так много. Хочу сказать: смотрите советское кино. Неважно какое. Не любите какой-то жанр? Посмотрите его в советском варианте и вероятней всего взглянете на его под новым углом. Вам понравится, даже несмотря на жанр или фабулу. Потому что там неповторимая атмосфера, гениальные актеры, вечная музыка. Там другой мир. Там полно высококлассного юмора и бездонного смысла. В таких фильмах постоянно что-то находишь новое, при каждом новом просмотре. Такими фильмами искренне наслаждаешься, ведь они подойдут и под меланхоличное, и под отличное настроение. А если настроения нет, то они его создадут. Одним из таких фильмов является «Обыкновенное чудо». «Потому что я самодур, потому что во мне сейчас проснулась тётя родная — дура неисправимая». 9 из 10

Признаюсь, что это первая моя рецензия на Кинопоиске, но пройти мимо этого великолепного фильма и ничего не сказать я просто не могла. «Обыкновенное чудо» Марка Захарова я, к стыду своему, посмотрела лишь недавно, но за короткий промежуток времени пересмотрела его раз десять, и с каждым разом мне нравилось всё больше. Мелкие детали становились говорящими, музыка теснее сливалась с действием, смысл становился всё глубже, открывались новые грани истории. Игру талантливейших актёров, умелую театрализацию действия и диалоги персонажей можно хвалить очень и очень долго. Совершенно не понимаю тех, кому фильм кажется скучным и затянутым. Здесь нет места «экшну», здесь всё на своих местах. Тут уже и до меня много говорили, что это гениальная и глубокая сказка для взрослых о всепоглощающей силе и чистоте настоящей любви, способной творить чудеса. О любви между юношей и девушкой, о неуёмной, самозабвенной любви человека к акту творения, к жизни во всех её проявлениях, что прекрасно показал своей игрой Олег Янковский… Но мне бы хотелось сказать несколько о другом (возможно, кто-то со мной не согласится, но я всего лишь выражу своё мнение — о том, как я понимаю суть «Обыкновенного чуда») Для меня это фильм о взаимоотношениях Человека с его Творцом (если вы не верите в бога, ладно, пусть тогда это называется Судьбой). Именно поэтому самые главные герои в моём понимании — Волшебник и Медведь, причём они не разделимы, и самые сильные сцены — это сцены их диалогов (или когда эти двое просто стоят, глядя в глаза друг другу). Разве Волшебник не похож на Творца, которому «захотелось пошалить», который создаёт людей и наблюдает за ними? Он мудр, но мудр по-своему, и взгляды его не всегда понятны нам, смертным, и решения его подчиняются мимолётной воле, прихоти, но чему-то высокому, я бы даже сказала, нелогичному. Любовь в его понимании абсолютна, это идеал, ради которого должно пожертвовать всем. Разумом, человеческим обличьем, своим счастьем и счастьем любимой. А Медведь — разве не любимое Его творение, которому положено главное испытание? Существо, стремящееся стать Человеком ради любви. Он уже вроде как не зверь, но что-то звериное в нём остаётся. Пока. Любимый герой Волшебника, чей образ по замыслу последнего призван доказать всем, что ради одного единственного мгновения торжества Любви стоит пойти на жертву. Только вот абсолютно ли правилен замысел Творца? И что если детище его не послушается? И готово ли оно сделать это именно сейчас? Как же хорошо, что всё не закончилось там, в трактире! Лично мне кажется, поцелуй Медведь Принцессу в трактире — всё произошло бы по сценарию, задуманному Волшебником. Да, это означало бы то самое торжество Любви, да, Волшебник был бы счастлив, доказав себе, жене, персонажам то, что хотел доказать, но… конец у сказки вышел бы трагический. Нет, истории нужно было выйти за рамки придуманного, а героям, и прежде всего Медведю нужно было подняться выше воли Творца, а значит, и выше наложенного на него заклятия. Стать истинным Человеком, которому не страшно после поцелуя превратиться в зверя, Человеком, который сам определяет свою судьбу. - Каким образом ты оказался здесь? Ведь я сделал всё, чтобы этого не случилось. - Уйдите. Прошу вас. Иначе я опять захочу убить вас. Только на этот раз я это сделаю. - Он это сделает. В общем, этот фильм научил меня тому, что человек станет Человеком и будет готов принять любовь (земную, а не далёкую божественную) только тогда, когда научится выбирать свой путь и идти по нему в одиночестве, без своего Творца. Так же, как и ребёнок должен научиться жить без родителей, чтобы стать взрослым. Да Волшебник и сам это понял и в итоге только обрадовался, поняв, что сотворил Жизнь — лучшую свою сказку и самое обыкновенное, но всё-таки Чудо. 10 из 10