12 стульев: отзывы и рeцензии

Вика Печорина • 4 апреля 2020 в 00:21

Совершенно гениальная экранизация горячо любимого мной романа Ильфа и Петрова! Поражает то, как некоторые зрители этого не способны разглядеть. Каждый раз пересматривая фильм Захарова, нахожу всё новые и новые моменты, несомненно смешные. Если говорить точнее, почти каждый кадр фильма содержит массу смешных деталей, которые сплетаются в одно целостное комедийное повествование. Мне стыдно за тех людей, которые позволяют себе оскорблять гениальных актеров, сыгравших в этом кино, и самого Захарова. Не понятно - для чего? Если бы данная версия 12ти стульев действительно была так отвратительна, то никто бы не обратил на нее внимания, как не обращают внимания, например, на современную версию 'золотого теленка' с Меньшиковым. А так получается, что собаки лают, караван идет! И будет идти. Потому что это фильм на века! Я человек молодой, но совершенно очарована им и игрой актеров. Именно благодаря 12ти стульям обратила внимание на Миронова, Папанова и Крамарова - браво! Что касается самой постановки, то съемка в павильоне совершенно не мешает восприятию сюжета, напротив, она позволяет погрузиться в ту атмосферу 20х годов, о которых, собственно, и идет речь. Стилистика старого доброго немного кино выдержана. Именно такое оно и было, гротескное, манерное и изобилующее гримом. (Вспомните 'Пиковую даму' Яна Протазанова, где все актеры похожи на трупов с черными кругами вокруг глаз. И это было прекрасно). Вернусь еще раз к сценарию, автором которого является Марк Захаров, и еще раз сниму шляпу перед проделанной работой. Сколько нового привнес Марк Анатольевич в и без того веселый сюжет. Одна фраза про художников чего стоит. Или эпизод в ресторане, когда Остап предлагает парабеллум. Вероятно, имеет место быть и импровизация актеров, в чем я не сомневаюсь. Поэтому вместе всё это дало такой великолепный результат, которым мы имеем счастье наслаждаться. Ни слова не хочу сказать здесь об экранизации Гайдая, так как не вижу нужды сравнивать, в чью сторону перевес, для меня очевидно. Благо, мой художественный вкус и чувство юмора позволяют доверять собственным глазам, ушам и прочим чувствам.

Aruru • 8 августа 2010 в 10:20

Я отдам колбасу! Снимите меня!

Моё знакомство с 12 стульями произошло благодаря ужасно веселой компьютерной игре по мотивам произведения. Недавно нашла у себя дома книгу, сегодня досмотрела этот восхитительный сериал. Выбрала эту экранизацию из за любви к великому Андрею Миронову и чудесному Анатолию Папанову. Их дуэт один из самых органичных, я считаю. К тому же Марк Захаров окружил их множеством великолепных актеров, таких как Табаков, Вицин, Быков. Снимаю шляпу перед Зиновием Гердтом - этот человек проделал невероятную работу. В вечном споре о том, кто же лучше вписался в роль Бендера я, конечно, отдам голос Андрею. Отдельное место в фильме занимает музыкальное сопровождения и танцевальные номера из серии 'Это ему кажется'. Не понимаю тех людей, которые обвиняют сериал в излишней музыкальности. На мой взгляд, это помогает лучше понять характер Остапа и его видение мира. Песни из сериала, особенно 'Белеет мой парус' известны и любимы всеми. Идеально.

katie turner • 23 марта 2011 в 18:26

Предоставим небо птицам, а сами обратимся к стульям. К «12 стульям».

Андрей Миронов в очередной раз сыграл Героя с большой буквы. Превосходство во взгляде, небрежные движения, уверенная походка - рядом с Остапом Бендером невольно чувствуешь себя таким ничтожеством. Вот и Ипполит Матвеевич, в один прекрасный момент понимает, что без Остапа - он ничто и не видать ему тещиных драгоценностей, как своих ушей. И куда девается его самолюбие и элементарная гордость? Хныча, он снова идет за только что здорово наподдавшим ему товарищем Бендером. Остап вспыльчив, но отходчив. Он выпустил пар и секундой позже в его голове снова начал выстраиваться четкий план дальнейших действий. Киса еще может пригодиться ему - раз. Да и потом, одному гоняться за сокровищами скучно. Поэтому мы видим, как быстро великий комбинатор находит решение проблемы и прощает неудавшегося 'дамского угодника'. Кстати о Кисе Воробьянинове стоит сказать отдельно. Заслуженный и многими любимый Лёлик всей страны мастерски перевоплотился в отца русской демократии, гиганта мысли, особу, приближенную к императору. Анатолий Папанов гениально сыграл 'бывшего предводителя каманчей'. Какая мимика, какой голос, интонации.. А его 'да уж...' и 'нууу..?', думаю, заставляют посмеиваться каждого. Еще один персонаж заслуживает отдельного моего внимания. Если Бендер - обаятельный аферист, то Альхен - действительно, 'застенчивый воришка'. Казалось бы и роль-то небольшая. Но герой Олега Табакова запоминается навсегда. Эти глаза, полные смущения, эти горящие стыдливым румянцем щечки.. Все существо его протестовало против краж, но не красть он не мог. Свет не видел еще такого голубого воришки, как Александр Яковлевич. Гениально сыгранный персонаж. Теперь при прочтении книги, перед глазами встает только Табаков. Наконец, технический руководитель концессии. Остап сам строит свою судьбу, не уповая ни на какие законы, не имея предрассудков. У него есть свое мнение - этого достаточно. По правде говоря, после просмотра мне невольно захотелось познакомиться с такой личностью как Бендер. Его жизнь - одна сплошная авантюра. Он свободен как ветер, его ничто нигде не держит. Ощущение свободы... это прекрасно. Есть лишь сейчас и сегодня, а что будет завтра - увидим завтра. Его жизнь состоит в том, чтобы ставить себе цели и достигать их любыми путями, потому что если за дело берется великий комбинатор, заседание, так или иначе, продолжается! Он необыкновенно шустрый и не теряет зря ни одной минуты - кажется, его мозг работает даже во время сна - прокручивает и просчитывает все варианты очередной комбинации. Им движет сиюминутный порыв и вдохновение. Иногда кажется, все, что ему нужно, само идет в руки Остапа. И все его действия - импровизация в чистом виде. Миронов именно таким смог изобразить сына турецкого подданного - р а з н ы м. Движения его легки и непринужденны, но вместе с тем рассчитаны и четки. Интонация голоса меняется в зависимости от ситуации мгновенно. Кажется, не может быть столько оттенков у человеческого голоса - 'мироновский' Бендер доказывает нам обратное. Глаза - просто омут противоречий. Глубина, пронзительность. В них столько разных чувств и эмоций. Невозмутимость - одно из главных качеств товарища Бендера. Его довольно сложно вывести из равновесия. Даже, казалось бы, в абсолютно безвыходной ситуации, он не отчаивается - не тот это человек. Он верит в себя - безгранично. Он уверен - выход есть всегда, способ найдется. 'Командовать парадом буду я!' Отношения к людям? По большей части снисхождение, иногда даже презрение. Почти все они интересуют Бендера только как средство достижения собственной цели. Он получает все, что ему нужно, тратя минимум усилий. Для афериста у него все данные - необыкновенно красноречие, напористость, быстрота действий, взгляд, кажется, видящий человека насквозь, и внушающий доверие (но чаще страх, что тоже неплохо). ...эти чистые глаза, этот уверенный взгляд.. Остап Бендер - отрицательный или положительный герой? Нельзя ответить однозначно. Когда смотришь фильм, невольно закрадывается в сердце крошечная мечта - а хорошо бы быть рядом с таким человеком, иметь такого друга. Хотя у Бендера друзей не может быть в принципе, но если это возможно - с ним не пропадешь. И потом.. - О, наслажденье - скользить по краю! Да. В этом вся его жизнь - ходить по лезвию ножа и получать от этого удовольствие. Думаю, в глубине души каждый из нас мечтает чувствовать себя таким же свободным человеком, независимым ни от чего кроме собственной смекалки. Ведь -...согласитесь, какая прелесть - Мгновенно в яблочко попасть почти не целясь. Авантюрист Бендер влюбил меня в себя с первого появления в фильме. Его безграничное обаяние притягивает, как магнит, он словно манит за собой навстречу мечте. У мошенников тоже есть мечты. Например, попасть в райский уголок Рио-де-Жанейро, куда Остап стремится всей своей сущностью. Так удачи вам в вашей концессии, товарищ Бендер! А мы с удовольствием вот уже не первый десяток лет наблюдаем за вашими приключениями, не переставая восхищаться вашей ловкостью и хитростью. 10 из 10

The Tourist • 10 октября 2011 в 14:19

Моих грехов разбор оставьте до поры! Вы оцените красоту игры!©

Смотреть «12 стульев» можно, не читая книгу. Вам совсем необязательно знать, в чем суть изысканий Остапа Бендера и Кисы Воробьянинова. Можно просто увидеть этот фильм и понять весь замысел И. Ильфа и Е. Петрова. Марк Захаров создает шедевр, несмотря на то, что в глаза бросается бедность замысла (в материальном плане). Сейчас на деньги, выделенные на съемки «12 стульев» рекламу не снимешь. А Захаров снимает гениальное кино, достойное всех наград! И он находит средства не в деньгах, а в человеческом гении. Да, сейчас я говорю об Андрее Миронове, Анатолии Папанове, Ролане Быкове, Любови Полищук, Георгии Вицине, Александре Абдулове, Олеге Табакове и всех остальных, кто вдохнул жизнь в это кинотворение. Они сделали полностью павильонный, дешевый, водевильный фильм душевным, теплым, таким родным. Для меня все эти актеры слились в единое целое со своими персонажами, и, когда я читаю книгу, я могу представить только потрясающие голубые глаза Остапа, легендарное «Нда..» Кисы и все 30 слов Эллочки-людоедки. Андрей Миронов. Не знаю, что еще можно сказать о гениальности Андрея Александровича, но он лучший Остап Бендер всех времен! Он словно рожден для этой роли: беззаботен, весел, ироничен, изящен, легок, гибок. Он манит за собой, за своей мечтой. А какие интонации он вкладывает в песни своего героя! Многие ругают картину за ее музыкальность, но мне кажется, что это то, что делает ее незабываемой. Самоуверенная песня о «белеющем парусе», страстное «Жестокое танго», сила «мечты о Рио» - все это душа фильма, голосом Андрея Александровича обращающаяся к зрителю. Поразительно стильно смотрится Остап в костюме своей мечты – кремовом пиджаке с шоколадным узором и шоколадными же шелковыми лацканами. Я никогда не смогу забыть, как выглядел Остап, когда танцевал страстное танго с героиней Любови Полищук. Нет такого другого воплощения Остапа Бендера, что смогло бы затмить в моих глазах Андрея Миронова! Анатолий Папанов и его Киса Воробьянинов здесь скорее оттеняет феерического Остапа, но он столь же неотъемлемая часть фильма. Их дуэт невозможен в своем юморе, который не меркнет даже после многократных просмотров. В их устах оживают легендарные фразы, становятся крылатыми и уходят в народ. Если Вы хотите познакомиться с приключениями Остапа Бендера, посмотрите этот фильм! Вы полюбите Остапа, как полюбила его я. Потом вы поймете, что положительного в нем мало, что по своей сути он герой отрицательный, но ничего поделать уже не сможете. Вы будете сочувствовать ему, болеть за него, в неспособности отвести от него взгляд. Может быть, это и есть самое верное восприятие этой истории? P. S. Каждый раз, смотря этот фильм, я задаю себе горький вопрос: «Почему гении уходят столь рано?» 10 из 10

Кинопоиск • 10 октября 2011 в 16:36

Фарс и случай - как и вся наша жизнь.

Потрясающая экранизация знаменитого романа Ильфа и Петрова. Так получилось, что фильм я смотрел несколько раз, и только после этого прочёл оригинал. На мой взгляд, фильм обошёл рукопись по всем параметрам. Безусловно, не было бы этого романа, не было бы и экранизации, но как талантливый ученик превосходит когда - нибудь своего учителя, так и фильм стоит «на голову выше» самой книги. Не хочется анализировать фильм по пунктам: сюжет, игра актёров, атмосфера, музыка и т.д. но всё - таки попробую. Сюжет. Почти один в один с оригиналом. Исключение составляет отсутствие главы про городской трамвай в уездном городе. Для чего она была в романе, мне осталось не ясно. Чисто игровые моменты вроде «Это ему кажется», которые, понятное дело, невозможно описать в романе, на мой взгляд, наиболее полно раскрывают характер Остапа. Они сделаны качественно, не раздражают и не отвлекают от просмотра. Очень радует, что М. Захаров минимально коснулся своим авторским пером сюжета произведения, при этом, сохранив свой, так сказать, фирменный почерк. Бросается в глаза камерность обстановки: почти всё происходит, как на сцене театра (отчасти это правда фильм снимали в павильоне) Актёрская игра. Жаль, что формат рецензии не позволяет этой теме развернуться листов на десять. Плеяда знаменитых советских (российских) актёров, показывает нам высший пилотаж игры и сыгранности друг с другом. Как и главная игровая пара: А. Миронов – А. Папанов, весь состав актёров полное совпадение с образом, сформировавшимся у меня при прочтении. Я пытался абстрагироваться от фильма, но не получилось и я считаю, что в данном случае так и должно быть. Фильм позволил раскрыть и показать визуально многие непримечательные характеры вроде отца Фёдора или Голубого воришки. Если вы не смотрели фильм, то достаточно трудно (без хорошей фантазии), представить в уме такие яркие, колоритные внешности. Но на то он и фильм. Мимика, речь, движения тела проработаны даже у эпизодических персонажей не говоря уже об основных ролях. В раскрытии образа Остапа заслуга не только А. Миронова, но и песен, которые он исполняет. Несомненно одно – М. Захаров рискнул, и на мой взгляд попал в те самые образы и характеры. Музыка спокойная и оригинальная, такая и должна быть в этом фильме. Она помогает визуально раскрыть персонажей, при этом немного стилизована под НЭПовские годы 20 века и ненавязчива. Песни подстать самому фильму: многие до сих пор могут вспомнить если не весь «Белеет мой парус…», то хотя бы припев, а это лучшая рекомендация для композитора и автора песен. Вывод: рекомендую к просмотру всем. 10 из 10

Хорват • 9 сентября 2012 в 15:52

Здравствуйте, я проповедник «12 стульев от Марка Захарова», вы верите, что экранизация Марка Захарова – лучшая? Для меня она действительно лучшая. Она павильонная, но вместе с тем такая живенькая, смешная, отлично сыгранная. Но главное – это Остап Бендер. Вот он такой и должен быть. Марк Захаров из Остапа хотел сделать романтика и ему это удалось. Могу оказаться не прав, но Андрею Миронову так удалось сыграть Остап Бендера, что при просмотре приходишь к очень любопытной мысли – этот Бендер в самом прямом смысле авантюрист. Он живёт той самой игрой, глядя на которую даже ангелы должны непременно замереть. Он романтик, мечтатель, он жадно ищет приключения, он поглощает их, он всегда хочет в них вариться. Помните финальную сцену. И вот эти слова Остапа: «лёд тронулся, господа присяжные-заседатели, заседание продолжается», они же сказаны с какой-то покорной смиренностью, с какой-то невыносимой грустью и чуть ли не с горестью. Потому что для него приключения заканчиваются. То, что давало ему столько энергии, что кидало его из стороны в сторону, оно заканчивается. Всё, он понимает, что это всё. И думается, что его это огорчает. Огорчают эти сокровища, которые вот-вот станут его, огорчает, что он сможет на них отправиться в Рио-де-Жанейро, а значит потерять несбыточную мечту, означает, что с его прежней жизнью авантюриста скоро будет покончено. А он остаётся им до мозга костей. Повторюсь, что, возможно, я неверно истолковал мироновский образ Остапа Бендера, но мне кажется, что именно таким его хотел видеть режиссёр. И в этом характерное отличие от Бендера Гайдая, который более приземлён и который по-настоящему грезит бриллиантовым стулом. А Бендер Миронова на протяжении 4-х серий просто был счастлив участвовать в этом невероятном приключении, оставаясь при этом голодным находчивым романтиком. Я очень люблю эту экранизацию. Она какая-то необычная, смешная, но в то же время жуткая, благодаря созданной атмосфере безысходности и тоски, благодаря закадровому голосу Зиновия Гердта, благодаря искусственности и «павильонности». А в детстве я вовсе боялся финальной сцены с «криком простреленной навылет волчицы». Но это, на мой взгляд, безупречная экранизация. 10 из 10

Александр Л. • 12 августа 2012 в 07:48

Замрите, ангелы.

Илья Ильф и Евгений Петров, пожалуй, самые едкие писатели советской эпохи, чью прозу по дерзости можно сравнить разве что только с произведениями Владимира Войновича. Имена Ильфа и Петрова уже и не пытаются разделить на индивидуальные составляющие, для нас они словно слились в единое целое. Даже судьба у них была одна на двоих, к несчастью трагическая – после скоропостижной смерти одного из них практически сразу же по воле случая погибает второй. Обоим было суждено прожить по 39 лет. Их авторский симбиоз, тем не менее, успел подарить нам такие замечательные произведения как «12 Стульев» и «Золотой Телёнок». Через 38 лет после выхода романа Марк Захаров представляет собственную интерпретацию романа. До этого свет уже увидело аж пять экранизаций и множество театральных постановок. «12 Стульев» снимали повсеместно: в Чехословакии, на Кубе, в США и даже в Нацистской германии, - настолько живыми оказались герои и ситуации, созданные Ильфом и Петровым. Перед Захаровым стояла крайне тяжелая задача: переснять классику в шестой раз, причем так, чтобы созданные им персонажи затмили весь предыдущий опыт кинематографа. Если учесть, что буквально 5 лет назад сам Леонид Гайдай блистательно экранизировал роман, то задача может показаться вообще неосуществимой. Что же из этого получилось? А вот что. Остап Бендер теперь всегда будет носить лицо Андрея Миронова, Киса Воробьянинов – Анатолия Папанова, Отец Фёдор – Ролана Быкова. Мы всегда будем вспоминать и слушать вновь и вновь «Белеет мой парус». Фразы из фильма крепко поселились в разговорном и литературном русском языке. Задача выполнена. «12 Стульев» Захарова – совершенная экранизация гениального романа. Успех экранизации Захарова именно в этом: великолепные актёры, которые играют не как в кино, а как в настоящем театре (ещё бы, ведь весь фильм снимался в павильоне); песня, ставшая хитом, остающаяся хитом и по сей день; чрезвычайно близкая к роману адаптация. Секрет успеха кроется и в хронометраже: по сравнению с фильмом Гайдая, «12 стульев» Захарова длится почти в два раза больше. Роман Ильфа и Петрова слишком хороший, чтобы сокращать его или пытаться дать ему ускоренное прочтение. «12 Стульев» по праву называется классикой, ведь здесь поднимаются вечные проблемы и актуальные даже сегодня вопросы. Это замечательная притча о человеческой жадности, набожности, греховности и глупости. Это история, в которой нет хороших персонажей. При просмотре «12 Стульев» невольно вспоминаются лучшие пьесы Мольера, сатиры Гоголя, даже комедии Аристофана, основателя жанра. «12 Стульев» - смех над самим собой, смех от стыда. Это Комедия с большой буквы, в которой нет беспричинного глупого гогота над низменным и пошлым, но есть глубокий социальный подтекст. «12 Стульев» - фильм, который можно пересматривать снова и снова, не опасаясь, что рано или поздно он надоест или устареет. За лучшую комедию советской и постсоветской эпох, по гениальности сравнимую разве что с фильмами Чаплина: 10 из 10

Reddlli • 13 сентября 2011 в 15:49

Почем опиум для народа? (с.)

«12 стульев» - один из самых моих любимых советских фильмов. Из двух советских экранизаций романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова эта самая лучшая, самая любимая. В этом фильме замечательно всё: качественный сценарий, закадровый текст, превосходная игра актёров, бесконечная ирония, смех сквозь слёзы, песни. Но обо всём по порядку. Не помню, когда я впервые посмотрела этот фильм, но он сразу мне очень понравился. Именно эта экранизация вдохновила меня на прочтение романа «12 стульев» и его продолжения «Золотой теленок». История замечательная, интересная, очень смешная и поучительная. Начинается эта история в небольшом городе N, когда перед смертью Клавдия Ивановна Петухова признаётся своему «любимому» зятю в том, что много лет тому назад она зашила свои драгоценности в стуле. Ипполит Матвеевич (ибо так зовут нашего героя) отправляется в Старгород на поиски сокровища, где знакомится с Остапом Бендером, который присоединяется к поискам. Итак, славная парочка авантюристов пускается в бесконечную авантюру, сопряженную с многочисленными приключениями… Главной изюминкой фильма является звёздный дуэт – Андрей Миронов и Анатолий Папанов, создавшими яркие колоритные, жизненные образы своих героев. Любопытно было следить за всеми их авантюрами, приключениями, даже «жертвами», на которые они пускались, чтобы добыть заветные сокровища. Так Остапу приходится жениться на мадам Грицацуевой, организовать «Союз меча и орала», провести инспекцию в Старсобесе, превратиться в художника. Киса Воробьянинов ни в чём не отстаёт от своего компаньона: он и «гигант мысли», и глава тайного общества, и старичок-попрашайка, и неудавшийся ухажёр. Не представляю, кто бы лучше Папанова и Миронова сыграл в этом фильме. Андрей Миронов (Остап Бендер) В город молодой человек вошёл в зелёном в талию костюме. Его могучая шея была несколько раз обёрнута старым шерстяным шарфом, ноги были в лаковых штиблетах с замшевым верхом апельсинового цвета. Носков под штиблетами не было. (с.) Остап Бендер – загадочная личность, неизвестного происхождения, за свою недолгую жизнь переменивший нимало профессий. Он, что называется, человек из народа. Невероятно обаятельный пройдоха, жулик, авантюрист, с лёгкостью располагающий к себе любого собеседника, имеющий некоторый жизненный опыт и знание человеческой натуры, позволяющими ему выйти даже из самых щекотливых ситуаций. Он мастерски придумывает и реализует различные планы, чтобы достать денег. Андрей Миронов – замечательный актёр, именно в его устах многие известные фразы романа получили вечную жизнь: «Заседание продолжается, господа присяжные заседатели!», «Вы в каком полку служили?», «Командовать парадом буду я!» «Знойная женщина – мечта поэта», «Скоро только кошки родятся!» и др. Анатолий Папанов (Киса Воробьянинов) – его достойный напарник, бывший дворянин, который в силу происшедшей революции, вынужден работать в загсе. В начале истории он представительный работник загса, проживающий в небольшом городке N вместе со своей больной тёщей, которая вот-вот должна скончаться. Затем он превращается в «гиганта мысли», прибывшего из Берлина с ответственной миссией – организовать заговор против большевиков. Из Ипполита Матвеевича Воробьянинова он превращается в Кису, неуёмного жадного авантюриста, в погоне за деньгами растерявшего все свои принципы, все свои жизненные приоритеты. Ради достижения своей цели он готов просить милостыню, воровать и даже решиться на убийство. Среди актёров второго плана особо хочется отметить Олега Табакова, сыгравшего голубого, застенчивого воришку Альхена, Ролана Быкова, сыгравшего жадного отца Фёдора, Лидия Федосеева-Шукшина запомнившуюся ролью цветущей мадам Грицацуевой, молодой инженер Щукин в исполнении Александра Абдулова, дебют в кино молодой Любовь Полищук. Еще одно не менее важное достоинство фильма – наличие рассказчика за кадром. Рассказчик знакомит зрителя с героями, рассказывая об их жизни, проблемах, планах на будущее. Фильм замечательно иллюстрирует нам атмосферу того времени: разруха, нищета, расхищение государственного имущества, взяточничество, деградация общества. Фильм рассказывает о жизни людей разного социального положения, занятий, моральных устоев: тут и бедные студенты, которым приходится есть вегетарианскую пищу; и воришки вроде Альхена и его многочисленных родственников, сметающих всё подряд; и редкий лентяй слесарь—интеллигент Полесов, всё время кипящий бурной деятельностью, не дающей никаких результатов; и богатая вдовушка мадам Грицацуева, мечтающая о новом замужестве; и бездарные актёры, играющие в пьесе Гоголя «Женитьба», и людоедка Эллочка, мечтающая переплюнуть дочь миллиардера и др. Наши герои в погоне за сокровищами знакомятся со всеми ими. Все эти герои создают общую картину уклада жизни того времени. 10 из 10

Химчанин • 10 марта 2014 в 11:54

'Двенадцать стульев'(1976)

Остап Бендер - один из самых часто упоминаемых персонажей русского литературного наследия, но одновременно один из самых загадочных, неразгаданных. О нем сложно говорить однозначно. С одной стороны Ильф и Петров писали его как жулика, чего строго говоря, и не скрывали. Но ведь все кто смотрел фильм, а уж тем более читал книгу отметят, что он вполне способен если не на благородные то уж, по крайней мере, на те поступки, которые совершенно не укладываются в его основную «специализацию». Возникает например вопрос почему он не бросил Кису изначально, когда узнал о том, что тот планирует искать сокровища и получил на руки все карты. Совершенно не ясно и то почему он не бросил его потом… Странный человек… Странный и загадочный и при этом его невозможно не любить. Есть в нем какое то особое обаяние, которое сложно описать какими то простыми словами. Все это блестяще удалось подчеркнуть гениальному и незабвенному Андрею Миронову при всемерной поддержке режиссера Марка Захарова. Кто может со мной не согласиться, но я считаю Андрея Александровича лучшим исполнителем роли Остапа. Конечно, как говорил Олег Басилашвили у каждого этого образ свой, но то что сделал Миронов мне представляется максимально близким к книжному прототипу. Если помните выше я говорил об особом обаянии главного героя книги. Так вот как раз оно то и привлекает в игре Миронова. На первый взгляд неброский, но в то же время такой яркий Остап. Вечно играющий для и себя и окружающих какую то одному ему известную роль, с задумчивыми глазами философа… О чем о думает? И думает ли на самом деле о том о чем в данный момент говорит? Кто знает? К тому же Остап у Миронова немного по хорошему грустен. В неизбывно печальной советской действительности рисует он себе яркий, притягательный почти мифический образ Рио-Де Жанейро возможно далекий от действительности, но так ли это важно? Жаль, что не нашлось такому талантливому человеку как Остап Сулейман Берта Мария Бендер бей иного ремесла кроме жульничества в холодной и неуютной Красной России. Может быть как раз поэтому у него такие грустные глаза. А рядом с ним незабываемый Киса Воробьянинов в исполнении Анатолия Дмитриевича Папанова, которого у нас в стране любят и взрослые и дети. Помнится маститый артист много иронизировал над своей не некиногеничной внешностью, но ему удалось прекрасно сыграть дворянина пусть и немного помятого революционными событиями. Поседели волосы, пообносился костюм, позабылись французские слова, но в то же время Папанов наглядно показывает нам, что товарищ Воробьянинов все еще аристократ и к тому же бывший предводитель уездного дворянства. В игре Папанова начисто отсутствует пародийность и привычная для советского кинематографа желание поиздеваться над бывшим членом эксплуататорского класса. С удивительным вкусом сыграна им роль Воробьянинова. Все в нем удивительно точно от внешности до голоса и общей манеры поведения в кадре. Ненавязчиво, но убедительно демонстрирует он нам остатки былого лоска своего персонажа ставшего из «барина» делопроизводителем Загса. Уместна тут и совсем маленькая капелька совсем не злой иронии выраженной в нахождении такого человека на просторах, ставшей в одночасье совершенно чуждой для него страны. Кстати вам никогда не приходило в голову, что бриллианты, которые ищет Киса вместе со своим компаньоном Остапом это не просто материальное сокровище. Эта аллегория счастья найти которое мы каждодневно стремимся, а получится ли это у нас зависит только от нас самих же. Правда возможно, когда мы найдем свое счастье нам может показаться, что это совсем не то, что мы искали. Впрочем это уже совсем другая история.

IvanG7 • 7 октября 2020 в 09:09

Эталонная историческая комедия, гениальная актерская игра, блестящая режиссура и великии? первоисточник. Моя любимая экранизация Ильфа и Петрова.

Смотреть за каждым экранным движением тандема Андрея Миронова и Анатолия Папанова ни с чем не сравнимое удовольствие. Не менее хороши и актеры второго плана: Ролан Быков, Вицин, Пельтцер, Крамаров, Табаков, Караченцов и Абдулов, Борисов и Ширвиндт, Светин и Полищук… Невероятно харАктерные люди, оригинальные образы, своей яркостью порой затмевающие главных героев, по каждому можно делать отдельный спин-офф. Как известно, существует еще две ключевые экранизации книг Ильфа и Петрова: - «Золотой теленок» 1968 года с Сергеем Юрским; - «12 стульев» 1971 года с Арчилом Гомиашвили и Сергеем Филипповым (к слову, и Миронов, и Папанов пробовались и в этот фильм, но режиссера не убедили). Каждая из версий - важная классика кино, обязательная к просмотру. Споры, какая из них лучше, не утихают до сих пор. Конечно, это немного нечестно. Сняв свой фильм всего на несколько лет позже, режиссер Марк Захаров видел и, разумеется, мог проанализировать все слабые и сильные стороны предшественников. К слову, Леонид Гайдай, автор экранизации 1971 года, был очень недоволен появлением этой экранизации и называл ее «уголовным преступлением». Автор фильма Марк Захаров, в первую очередь, именно театральный режиссер, потому его версия куда больше похожа на спектакль, нежели фильм, позволяя задействовать больше художественных приемов. Карикатурный и гротескный стиль повествования, полный иронии, лучшего всего подходит роману, позволяя раскрыть его величие, ярко продемонстрировать срез эпохи и все то невероятное количество великих фраз, героев и сюжетов, не позволить им затеряться и быть заметными зрителю. Закадровый голос, театральные декорации, своеобразная подача реплик, многозначительные паузы и взгляды, слом «четвертой стены» с обращением героя к зрителю - все как нельзя уместно, делая эту версию еще и самой смешной. А, и музыка - отдельный шедевр. P.S.: любопытно, что фильм телевизионный, поэтому большая часть сцен снята не на натуре, а в павильонах, хотя география мест действия довольно обширна: уездный город N, Старгород, Москва, путешествие на пароходе по Волге, Васюки, Пятигорск, Владикавказ, Тифлис и даже Ялта.

4143596 • 22 октября 2015 в 19:33

Нет, я не плачу...

Досмотрев картину до конца за пару свободных вечеров, я нахожусь под невероятным впечатлением от увиденного мной. Обязательно побегу за книгой, которую, к сожалению, ранее не прочла, но сейчас речь не о ней. Экранизация Марка Захарова захватила меня с первых минут и до самого конца. Сочетание трагедии и комедии в фильме настолько ровно, что не находится связных слов, чтобы выразить сразу. Упор на фарс ближе к концу, я считаю, самое лучшее решение. Остап Андрея Миронова просто очаровал меня за эти вечера. Вначале он был очарователен, обольстителен, изворотлив, чем и восхищал. Прекрасно понимая, какой он проходимец и негодяй, я не могла оторвать от него взгляд, обожая его. Песни, которые не показались мне лишними ни в одном месте, помогли сделать образ ещё ярче, понятнее, но оставляли его душу в потемках. Пластика, взгляд, интонации - все это сделало проходимца обаятельным и достойным доли восхищения. Герой Анатолия Папанова изначально вызывал не самые приятные чувства. Досадная жалость - вот подходящее описание от меня для него. На него было местами жалко смотреть, местами просто противно, но именно это, я считаю, сделало его нужным персонажем. Я верила ему не меньше, чем герою Миронова, а это значит, что цель достигнута, они вызывают нужные эмоции. Второстепенные персонажи были все настолько живы, даже если появлялись совсем ненадолго, они казались живыми, ни разу не фальшивыми. В душу запала гражданка Грицацуева, мне даже было жаль её. Цель истории - показать пороки алчного общества - раскрыта на все сто. И главные, и второстепенные персонажи жадны, готовы грызть друг-друга. Кто-то нелеп, кто-то глуп, от кого-то откровенно тошно, а кого-то хочется пожалеть. Мне очень важно, какие эмоции я испытываю при просмотре, и тут я получила все удовольствия. На восхищающего в начале Бендера к концу стало невозможно смотреть, так он очерствел и стал невыносим, но и в финале мне стало его жаль. Киса как был противен мне, так и остался жалким и жадным. Эта актерская работа заслуживает долгих аплодисментов - я им верю, верю всем. Миронов и Папанов сделали именно тех персонажей, к которым невозможно не испытывать ничего. Браво. То, что фильм снимался в павильонах и с низким бюджетом не сделал его хуже. То, что было показано в итоге - ровно то, что было необходимо. Все сцены, все песни к месту. Легкость и веселье в начале превращается в тяжесть и трагедию в конце. В данной истории это было необходимо, в этом вся суть. Эта картина займет особое место в моем сердце. Нет, я не плачу и не рыдаю. Я в восхищении.

Paolo_74 • 28 мая 2015 в 16:44

Есть актеры и роли, буквально созданные друг для друга. Как Боярский и Д’Артаньян, Высоцкий и Жеглов, Михалков и Паратов, Даль и Зилов, Леонов и Сарафанов, Е. Миронов и князь Мышкин. Андрей Миронов и Остап Бендер – однозначно из этого ряда, просто идеальнейшее совпадение! Папанов – тоже потрясающий Ипполит Матвеевич, но Миронов – это что-то невероятное. Легкий, ироничный, он не играет, он парит где-то в эмпиреях, и ты волей-неволей устремляешься вслед за ним. Захаров – гениальный режиссер, почти все его работы – смотрятся на одном дыхании, актерский состав всегда подбирается только так, что иначе и представить этих героев не можешь после просмотра. Все это относится в безусловной мере и к «12 стульям». О сюжете говорить бессмысленно – думаю, все его знают. Фильм, несмотря на некоторые расхождения с книгой, раскрывает его полностью. Отличная музыка, отличные тексты песен. Словом, только восторг и восхищение данной работой. 10 из 10

C0nst • 9 июля 2008 в 22:01

Конгениально

Этот дешевый, полностью павильонный фильм навсегда останется в моем сердце как гениальное творения Захарова и Миронова. Андрей Миронов сделал этот фильм, образ в котором он предстал - это настоящий Остап Бендер, такой каким я его себе представлял, читая 'Двенадцать стульев '. Даже абстрагируясь от уровня одаренности исполнителей роли О. Бендера, Миронов, на мой взгляд, точнее других попал в образ. Очень жаль что этому фильму не было выделено хотя бы половину тех средств, которые получила лента с Гомиашвили. Но не смотря на это в подтверждение правилу: 'не все в этом мире решают деньги ' Марк Захаров снял фильм который выходит за грани десятибальной оценки. Безусловно один из лучших фильмов, 10 из 10

Shishkodryomov • 29 ноября 2018 в 21:52

Экранизация номер два.

Гайдаевская версия экранизации бессмертного произведения Ильфа и Петрова 'Двенадцать стульев' мне нравится побольше, потому что я очень люблю это произведение, читал десятки раз и, наряду с героем Мопассана Жоржем Дюруа и Ходжой Насреддином Леонида Соловьева, считаю Остапа Бендера одним из своих учителей. Если придерживаться книжных образов, то гайдаевские намного точнее, активность и непоседливость Гомиашвили, наравне с породистостью Филиппова (а у него между тем в роду графьев не было), более убедительны. Что касается Пуговкина в роли отца Федора, то он получился даже еще лучше, смог передать какую-то сложную гамму мещанского стяжательства своего героя и его врожденную глобальную непрактичность. Конечно, все это никак не связано с игрой актеров. Миронов по сути создал новый образ Бендера, более крутой и всепоглощающий, - Илья Ильф, от которого он перенял одну лишь деловитость, смог бы гордиться подобным своим детищем, потому что нельзя забывать, что Остап Бендер - образ собирательный, два автора книги передали ему комплексные достоинства, защитив его со всех сторон. Анатолий Папанов, напротив, судя по всему, придерживался книжного образа, получилось прекрасно, но исключительно для тех, кто не знаком с этим актером. У Ролана Быкова вообще получались очень органичные образы неудачников, но его предприимчивый священник скорее любовно понравился бы авторам книги, между тем отец Федор явно получил общее (а Ильф и Петров часто были единодушны) их совместное презрение. Захаровский фильм гораздо более подробный, он даже залез краями в полную версию произведения, к которой простые смертные смогли обратиться лишь в девяностые годы. Впрочем, количество серий, а их у него намного больше (и это при том, что цензура и их урезала), позволяли сделать фильм и музыкальным, и отойти от канонов. А вообще, это прекрасно, когда можно выбрать и актеров по собственному вкусу, и экранизацию по душе. Правда, в полном объеме передать книжные нюансы произведения Ильфа и Петрова все равно невозможно.

Блюмкин • 25 августа 2014 в 14:31

«Пожелайте мне спокойной ночи».

Этот фильм - вторая по счету экранизация книги Ильфа и Петрова '12 стульев' в СССР. Почему - то многим больше по душе экранизация Гайдая, а этот фильм принято ругать. Мне же он больше понравился чем гайдаевский. Сюжет таков: Ипполиту Воробьянинову умирающая теща поведала, что она спрятала свои бриллианты в один из 12 стульев. Параллельно об этом же она поведала на исповеди отцу Федору. И они по отдельности начинают искать эти бриллианты... Эта экранизация получилась куда ближе к книге, чем гайдаевская. Тут все более подробно расписано. Раскрыты характеры героев, за них переживаешь. Больше времени уделено деталям, о которых рассказывает замечательный актер Зиновий Гердт. Подбор двух главных героев лучше чем у Гайдая. Андрей Миронов замечательно сыграл Бендера. Его игре веришь. Такой Остап мог действительно нравиться женщинам, с легкостью проводить свои аферы. Персонаж получился живым и подвижным. Анатолий Папанов отлично сыграл Воробьянинова. Его Киса - трагический персонаж, который на протяжении повествовании деградирует. Не очень понравился мне Ролан Быков в роли отца Федора. У гайдаевского Пуговкина получилось гораздо лучше. А эпизодические роли замечательно сыграли актеры театра 'Ленком'. Рекомендую посмотреть этот фильм хотя бы для сравнения с гайдаевской версией. 9 из 10