отзывы и рeцензии

Покровские ворота: отзывы и рeцензии

Перед тем, как писать эту рецензию, я внимательно прочитал отзывы других зрителей. И поразился одному факту - практически все воспринимают этот фильм исключительно как комедию, не замечая без преувеличения зловещую роль Маргариты в блистательном исполнении Инны Ульяновой. Это уже не комедия, это трагедия где показан животный, зоологический эгоизм под маской альтруизма и заботы. Взять свое любой ценой, переломать человека о колено, вырвать его с мясом из той среды, где он стремиться остаться - разве это не знакомо многим из нас? Маргарита все кругом подчиняет своей воле - и ее энергия такова, что в плен попадают не только безвольные литераторы, но и бывшие фронтовики. И неужели вы не заметили фразу старичка, произнесенную дважды: 'Ох, и хорошим гравером ты был!' Вы поняли, что она значит? Рядом с Маргаритой люди начинают исчезать и терять себя. И тот же Савва Игнатьич исчезает как профессионал, ему остается только точить дома ножи. Рядом с Маргаритой все становится лишь придатками, лишь средством ее благополучия... О, нет, это не только комедия. Слишком часто под маской добродетели живет торжествующий эгоизм. Его-то и показывают крупным планом в фильме - но большинство рецензентов умиляются атмосферой '50-х годов', которая, вообще-то в рамках режиссерской задачи не принципиальна. 'Станьте собственным биографом!' - на эту фразу вы тоже не обратили внимания? Фигура Костика - это фигура, не побоюсь этого слова, Ангела, который приходит на подмогу в трудную минуту, когда человек уже готов потерять себя. Ведь именно Костик устраивает побег главного героя. И да - именно незадачливого литератора я называю главным героем фильма. Это он слабо, но упорно, барахтается в трясине, пытаясь выбраться на берег, чтобы идти дальше. Именно он в итоге сможет это сделать... Фильм 'Покровские ворота' - это фильм о том, что нужно сохранить себя человеком, личностью, индивидуальностью. Вы хоть обратились внимание, как меняется к концу фильма Савва Игнатьич? Как опускаются его плечи, никнет голова, становится едва слышим голос? А ведь это был видный мужчина, богатырь! Вспомните фильм - кому мы не сочувствуем во время просмотра? Кто не вызывает у нас принятия? Кому мы не хотим сопереживать? И вспомнив это, постарайтесь увидеть других героев и их роли Возможно, только после этого вы увидите сверхзадачу фильм за фасадом обычной бытовой комедии

Моей сестре Томе, самой преданной поклоннице фильма... Где же вы теперь, друзья моей юности? Вы, бескорыстные подружки? Молодость, ты была или не была? Кто объяснит? И только ветер в аллеях Нескучного сада заметает твои следы… Пересматривая фильм, мы почти всегда преследуем одну цель – испытать те же эмоции, что захлестывали нас при первом просмотре, передумать вновь те же мысли, которые приходили в голову, пережить еще раз воспоминания, которые рождались при первом знакомстве с фильмом. И очень редко мы достигаем этой цели. Фильмы, как люди: нам редко удается любить их самих, чаще мы любим себя какими мы бываем, когда смотрим их, или любим свою любовь к ним. В моей судьбе «Покровские ворота» – исключение из этого общего правила. Впервые посмотрев подростком какие-то отрывки, я заговорила фразами из фильма («Догнать Савранского – это утопия»), искала тех, у кого челка так же падает на лоб, как у Костика, я полюбила время юности моих бабушки и дедушки. Сегодня я не могу уже сосчитать, сколько раз смотрела этот фильм (наряду с «Мимино» и «Гаражом»). И всякий раз я понимаю, что люблю этот фильм, и, может, мне все-таки удастся однажды понять, почему. Софья Пилявская, Леонид Броневой, Анатолий Равикович, Инна Ульянова, Виктор Борцов, Елена Коренева, Татьяна Догилева, Елизавета Никищихина, Игорь Дмитриев… Олег Меньшиков. Не знаю, как складывались отношения актеров на съемочной площадке, но гармоничность состава порой выражает наше представление о «мировой гармонии». Михаилом Козаковым все создано так ювелирно, ажурно и карнавально, что порой забываешь о том, что Броневой в 50-е был еще совсем молодым, Софья Пилявская – актриса не предвоенной поры, а Меньшиков начинал только в конце 70-х (а не 50-х). 42 слова о Москве Уходящая эпоха. Пленительная и заманчивая в своей невозможности повториться. Каток на Чистых прудах. Арбатские дворы (по духу, не по географии). Горбатые такси. Читальни в парках и духовые оркестры в них. Очереди у кинотеатров на фильм «Карнавальная ночь». Грузины у центрального телеграфа. Шуршание осенних листьев. Заснеженные улицы. Волнительность оттепели. И сладостно-печальная скрипка мальчика Яши с третьего этажа. Коммунальный очаг у Покровских ворот Алиса Витальевна - Могу Вас поздравить, Ваша тетушка довершила Ваше растление. - Ничего Вы не понимаете. Тетя – дивное существо, но ей не хватало в жизни событий. Одиночество и беллетристика – вот, что досталось в удел этой женщине. Меж тем мое пребывание здесь позволяет ей пережить игру страстей в непосредственной близости от Покровских ворот. И она благодарна… - Ах, как Вы добры и умны! - Неискренно говорите, а жаль (из диалога Костика с Велюровым). Велюров Аркадий Варламович - Между прочим, как человек, он очень хороший. - Очень хороший, но очень грозный: все поджигатели войны перед ним трепещут (из диалога Костика со Светланой). Хоботова Маргарита Павловна - Чего она хочет? - Кто? - Маргарита Павловна? - Вас. Вы ей нужны. Это у нее в подсознании - Но это же невозможно! - Именно так выражается ее потребность в мировой гармонии (из диалога Костика с Хоботовым). Светлана - Меня отвергли… - Ну и стоит ли о ней сожалеть, если она Вас не оценила? - Вы думаете?.. - Ясно, как день, весьма ветреная девица (из диалога Костика с Велюровым). Савва - Ты знаешь его сильные стороны. - Да, у него в руках все горит! - Это у тебя в руках все горит, а у него в руках все работает! (из диалога Хоботобой с Хоботовым). Костик «Неет, он сомнителен… он сомнителен… Я бы ему не доверял!» (Велюров). Нет, Костик не сомнителен, Костик настоящий, искренний, ироничный, стильный, умный и бесконечно обаятельный. Наблюдатель, участник, провокатор, генератор и рассказчик. Он стоит в центре этого группового портрета не только по сценарию, режиссерской мысли, но и по чему-то другому, не имеющему четкого названия. Это не просто обаяние, не просто мастерство, это некая квинтэссенция актерства, искренности, молодости. Я не отношусь к Костику только как к лучшей роли Олега Меньшикова, я люблю Костика, знаю, что он учился на историческом, вел кружок художественной гимнастики, давал во дворе сеанс одновременной игры в шахматы… И я хочу верить, что Олег Меньшиков очень похож на Костика. Можно анализировать образ Костика, разбирать по полочкам актерскую технику Меньшикова, но гораздо приятнее вспомнить его искрометные афоризмы… «Ну знаете! После того, что Вы устроили в торжественный день бракосочетания, все поняли, что ваша сложность идет Вам, как Соеву - пенсне». «Я историк, но современность вызывает мой живой интерес». «Юноша, самовыражайтесь быстрее!». «Людочка, слышали новость? Эмиль Золя угорел!». «Савва, тебе как молодожену такие истории утешительны». «И все-таки, поверьте историку: осчастливить против желания нельзя». Фильмы, как люди: одни проходят мимо незаметно; другие смотришь однажды, но тоскливо даже подумать о новой встрече; есть такие, о которых приятно вспомнить… а бывает так, что каждая новая встреча открывает что-то новое, что-то лучшее в тебе самом. К таким фильмам тянешься, рядом с ними согреваешься, и понимаешь, что любовь ничего не требует взамен, но так хочется поделиться хотя бы капелькой этой любви с другими. Я пересматриваю «Покровские ворота», где времена года бесшумно сменяют друг друга, где маленькая скрипка пиликает тихую мелодию, где старая Москва уходит все дальше о нас… Улицы заполняются автомобилями, окраины застраиваются новостройками, и все больше прячется город за фасадом новой жизни, унося навсегда с собой молодость, оставляя нам воспоминания и ностальгию по тому, чему не суждено повториться. Пусть поход никогда ваш не кончится! Признаю только эти войска, Сквозь зимы и вьюги к Москве подступает весна. Часовые любви у Покровских стоят, Часовые любви на Волхонке не спят, Часовые любви по Арбату идут, Неизменно часовым полагается смена. Булат Окуджава

Никак не могу въехать в ”Покровские ворота”, хотя пытаюсь припарковаться там десятки лет. Как будто ударился головой в тёмном коридоре коммуналки о велосипедную педаль, и чувство юмора отлетело в сторону. Наигранность персонажей, словно опция по умолчанию. Режиссёр очень старается создать “мягкий ход”, но рессора самодельная, и юмор кустарного производства не убедителен. Это тяжёлый фильм, который почему-то показывают каждый день, правда, по разным каналам, ну а если праздник, то вообще нет спасенья. Беспомощная комедия. Что-то мешает усидеть на месте во время просмотра. Очень хочется досмотреть фильм до конца, но не хватает силы воли и появляется чувство, что тебя втягивают в какую-то аферу. Видимо желание режиссёра показать московский дворик, его прелесть с утрированным, причудливым образом жизни, быт, нравы, и страсти которые там бурлят, главнее понятий жанра. Ребячливость совсем уж взрослых людей это не смешно. Это всё равно, что пожилого человека переодеть рокером, и посоветовать ему отпустить патлы. Смешно, когда Лёлик в “Бриллиантовой руке” угрожающе надвигается, сжимая в руках выхлопную трубу, и обдувает отклеившийся ус, словно девушка чёлку. Или в “Кубанских казаках” продавец музыкальных инструментов, эксцентричный тип – наш Чарли Чаплин, увлёкшись импровизацией, неловко вываливается из-за рояля. Или улыбка Юрия Деточкина сразу после премьеры в ДК, в обрамлении милиционеров, украшенных охапками цветов. Он неустрашим - он Гамлет, он всё ещё там на сцене, под яркими лучами прожекторов, а не в “воронке”, едущим в тюрьму. Или вот ещё, смешная Проня Прокоповна – “За двумя зайцами”, в положении тяжелейшей фрустрации. Обманутая прохвостом, брошенная, потерявшая веру в людей, женщина вызывающая искреннее сочувствие, всё-таки безнадёжно трагикомична. Найти ватагу знаменитостей, потворствуя каждому из них, поощряя их сомнительный професьон де фуа, словно выпрашивая у актёров порцию смешного, превращая кинокомедию в сборник разрозненных антреприз не лучшее режиссёрское решение. Актёры, почувствовав слабину, и не понимая общего замысла, станут тянуть экранное полотно на себя. Это очень тонкая ткань, которая рвётся при малейшем дуновении. Разный уровень мастерства актёров, когда каждый старается ”обозначиться”, забрав внимание на себя, оспаривая его у коллег, напоминает спортивное состязание. Как будто они сговорились рассмешить любой ценой игнорируя законы жанра и очень стараются, не жалея сил хохочут и подбадривают себя этим хохотом. Казаков яркий пример того, как, ну не получается из популярного актёра комедийный режиссёр. Это всё равно как если бы Дон Педро в “Человек амфибия”, удивляя многочисленную родню, вдруг заделался бы литературным критиком, забросив загибающийся бизнес, сутками сидел за столом, изводя десятками пузырьки с чернилами. Успех режиссёра это смелость и талант, бескомпромиссный подбор актёров, люстрация сценария, если это необходимо для лучшего результата. И ещё; нельзя лениться давать себе и друзьям из актёрского блока поблажек, Релаксация предательски вылезет между кадрами, огорчит самого режиссёра, и обманет ожидания зрителей. Вот и сейчас, как ни хотелось заговорщикам рассмешить меня - вышел опять конфуз. Я прежде никогда не был так разочарован как теперь. Жестокий урок, приводящий к недоверию и сомнениям. И для того чтобы восстановить душевный баланс, и отремонтировать чувство юмора, остаётся одно - пройтись в наш местный кинотеатр “Колизей”, и посмотреть фильм “Приключения Питкина в больнице”.

В конце 70- начале 80-х вышло такое число рефлексий на тему подгнивающей советской интеллигенции, что становилось неловко за думающий и творческий класс в СССР: 'Отпуск в сентябре' (его, правда, на полку положили), 'Осенний марафон', 'Полёты во сне и наяву'. Если и не рефлексией, то стрелой в адрес интеллигенции стала, например, и Москва, не верящая слезам, где интеллигентный рабочий 'убирает' 2-х представителей советского бомонда. Более широко тему забрала драма 'Старый Новый год', но и там досталось на орехи ИТР. Так что Козаков, решивший перенести на экран пьесу Леонида Зорина о переводчике Льве Евгеньевиче Хоботове, оказался слегка не в тренде, хотя и получил возможность ответить разом всем этим работам (без вопросов талантливым). В качестве ответа - коммунальная квартира, в которой живёт тётушка (ей не хватало в жизни событий - одиночество досталось ей в удел) и её племянник Костик (историк с интересом к современности, ловелас и чрезвычайно весёлый парень), пьющий и обаятельный артист Мосэстрады и странный тройственный союз бывших супругов Хоботовых и Саввы Игнатьевича Ефимова. Пьеса Зорина, конечно, написана об оттепели - и год взят 56-й, и хрущевки, и 'Новый мир' в руках Хоботова и завершающий пьесу весенний акт - в общем, все в эту строку. Поэтому немудрено увидеть некоторые приметы прошедшего и будущего и целый ряд метафор обобщающего свойства. Ну разве выглядит случайным одиночество московской дамы света, да ещё в исполнении аристократичной Софьи Пилявской? Очень тонкий и неявный намёк на репрессии - 'недостаток событий' указывает, впрочем, на необходимость скрыться от карающего меча. История любви спортсменки Светы (общество Трудовые резервы) и Аркадия Велюрова - это не только покорность любви всех возрастов (хотя поколенческая составляющая здесь смотрится ведущей), но и возможность союза пожилого артиста с девушкой из рабочей среды. Тем контрастнее становится генеральная линия фильма - с трио Хоботовых (уж простите за 'неуважение' к Савве Игнатьевичу). Здесь социальные роли просматриваются довольно несложно: неуклюжий, неприспособленный к быту, талантливый и чувственный, но пришибленный не только бытом, но и социальным давлением ИНТЕЛЛИГЕНТ Лев Евгеньевич (отставленный, но не вполне отпущенный), РАБОЧИЙ-гравер Савва Игнатьевич, у которого в руках все работает, и ВЛАСТНАЯ женщина (Родина-мать, наверное) Маргарита Павловна. Чего хочет интеллигенция? Свободы, конечно - в любви и в творчестве (но пока не способен Лев Евгеньевич бороться за права мужчины и человека). Чего хочет рабочий? А он и сам не знает - со смыслами у этого парня все не очень хорошо - лишь бы в руках был инструмент ('ремесленники не мудрствуют'). Чего хочет власть? Как выразился в одной из сцен Костик - 'она хочет Вас (Льва Евгеньевича). Так выражается ее потребность в мировой гармонии. Это у неё в подсознании'. Само по себе упоминание подсознания в советском фильме выглядит оппозиционным - и Фрейда у нас тогда костили (хотя и издавали) и особенность подсознания Маргариты Павловны получается пикантная, да ещё и с двойным дном, в котором главное, конечно, - это вынужденный союз с рабочим классом, но и нежелание отпускать 'большое дитя, которое нельзя не любить'. Аллюзия на Советскую власть, отставившую интеллигенцию (к слову, и революцию-то совершившую) аж на 3 место в социальной иерархии напрашивается ещё и потому, что власть эта, как и всякая другая, желает любви этой интеллигенции, да и сама испытывает любовь к этим странноватым порой субъектам. Вспомнилась почему-то история Булгакова и Сталина или же Хрущёва и Неизвестного - в них и классовая неприязнь, и если и не взаимная, то почти мистическая тяга власть предержащих к творцам - желание их искреннего чувства благодарности за опеку и материальное благополучие... Впрочем, ограниченное. А фразы в фильме? 'Неблагодарный эпилептик', 'Умалишённых не регистрируют' - особенно хороша последняя, учитывая судьбу некоторых диссидентов. А фраза Костика: 'Боритесь за права мужчины и человека?' Дальше некуда - и Хельсинкская группа, и Сахаров вспоминаются... Вообще выход фильма в 1982 году (даже в 1983) легко становится предвестием новой оттепели. Вопрос был только в том, кто станет ее двигателем. В этом смысле Козаков и пытается реабилитировать советский творческий истеблишмент - ведь задавленность, двоемыслие, двоеженство, экзистенциальный кризис уже продемонстрированы в советском кино (см. выше), но проблема выходила в том, что альтернативы этому слою в смысле мировоззренческих размышлений по факту не было (в духе того же диалога о мудрствующих в сцене с Орловичами или ещё одной цитаты об изяществе: 'Вы в ЗАГС, а Хоботов - в монастырь' со множеством возможных интерпретаций вплоть до духовных поисков интеллигенции в области религии). Такой социальный анализ не должен при этом лишить просмотр легкости - эксцентрика, присущая комедийному жанру, порой зашкаливает (некоторых это даже смущает - они не без оснований считают фильм громким). Актерские работы точны и полны харизматичности (будь она серой или же, напротив, яркой и кричащей). Да и громкость вполне соответствует нравам коммунальных квартир. Но, как и любой талантливый советский фильм или пьеса, при всей своей комичности 'Покровские ворота' второго дна точно не лишены. Потому и венчает фильм фраза Костика: 'Осчастливить против желания нельзя' или (в переводе на политический язык) 'Светлое будущее без свободы невозможно'. Забавно, что марксизму сие не противоречило... Но Козаков точно не об этом.

'Покровские ворота' - это советская комедия о жизни людей в коммунальной квартире в старом московском доме, снятая Михаилом Козаковым в 1982 году. Главные роли в ней исполнили Олег Меньшиков, Леонид Броневой, Инна Ульянова и Елена Корнева. Я посмотрела эту кинокартину не так давно, хотя моя мама часто использует в своей речи цитаты из этого фильма. Картина снята в 80-х годах, но, как уже было сказано, в это время советские режиссеры все чаще обращаются к теме прошлых десятилетий, действие в фильме начинается, как я поняла в 1956 году, потому что главный герой упоминает фестиваль молодежи 1957 года. Я не жила в советское время, но даже у меня при просмотре возникает странное чувство грусти по былым временам и даже ностальгия. Каково же моей маме и бабушке при просмотре таких фильмов? Ведь они жили и хорошо помнят советское время, когда можно было пройтись вечером по улице, не опасаясь подвыпивших гопников. Все люди были добрей и дружней, чем сейчас. Ведь даже представить нельзя, что в наше время можно поселить несколько семей в коммунальную квартиру, и они не перессорятся, а будут одной сплоченной семьей, как в 'Покровских воротах'? Все времена уходят, я уверена, что и через пятьдесят лет я сама буду сидеть в старом кресле и вспоминать эти лихие десятые годы, буду ругать существующий строй и повторять эту уже избитую фразу: 'Ах, а вот в наше время...'. Или даже кое-что более подходящее: 'Путина на вас нет'. Ну, шутки шутками, но ностальгия по былому - это характерная черта всех поколений, как ни крути. Как я уже сказала, действие происходит в середине 50-х годов. Главный герой - это аспирант Константин Ромин, приехавший учиться в Москву и живущий у своей тети. Костик - это, как говорят сейчас, душа компании. Он отзывчив и всегда готов прийти на помощь. Так же в квартире живут будущие молодожены Савва Игнатьевич Потапов и Маргарита Павловна Хоботова, но вместе с ними живет и бывший муж Маргариты Павловны - Лев Евгеньевич Хоботов. Живут они, на удивление, дружно, но Хоботова относится к своему бывшему мужу скорее как к сыну-неудачнику или же собственности, нежели как к человеку, на которого она потратила лучшие годы своей жизни. Еще в квартире проживает интеллигентная тетя Константина, что в переводе с античного 'постоянный', - Алиса Витальевна, а также певец Аркадий Велюров. Я точно знаю, что ни в одном советском фильме вы не найдете плохой актерской игры, ведь советский конвейер кинематографии не выдавал по пятьсот-шестьсот фильмов в год, как, например, Голливуд и Болливуд тогда и сейчас. Поэтому актеров всегда подбирали особо тщательно, да и они старались и не импровизировали, как сейчас в отдельных 'шедеврах'. Главную роль исполнил мой любимый актер - Олег Меньшиков. Он был очарователен в двадцать, но прекрасен и в пятьдесят. Его игра в 'Покровских воротах' выше всяких похвал, он отлично справился с ролью веселого аспиранта-историка Константина. Хотя это все слишком банальные фразы, если отойти от шаблонов, то я скажу, что он шикарен, необычайно мил и прелестен - и этого будет мало. Анатолий Равикович играл так же превосходно, а его персонаж преображается в течение всего фильма. Ну что еще сказать, если все актеры играли одинаково прекрасно? И Инна Ульянова, и Елена Корнева, и Леонид Броневой. Ведь это классика, неужели можно сказать хоть что-то плохое о том, что многие люди, включая меня, считают советским шедевром? В общем, я считаю, что фильм 'Покровские ворота' будет актуален всегда, будет нравиться всем следующим поколениям. Ведь главный его смысл - это быстротечность молодости. Это показано через преображение нашей столицы. Вот Москва пятидесятых - старые дома с коммунальными квартирами, игра на пианино в парке, старые улочки. С каждым годом она застраивается новыми спальными районами, расширяется, меняется. Так и поколения людей. Появляется новая молодежь, коренным образом отличающаяся от молодых людей прошлых десятилетий: более современная, продвинутая. Нет в ее жизни места посиделкам на кухне с соседями и играм в шахматы в маленьком дворике.

Вчера посмотрел передачу 'Наедине со всеми' с Ириной Мазуркевич. Она, как вы знаете не только замечательная актриса, снявшаяся в фильме 'Сказ про то, как царь Пётр Арапа женил', но и супруга ныне покойного народного артиста Анатолия Равиковича. Передача подвигла меня к тому, чтобы написать отзыв на фильм 'Покровские ворота', в котором Анатолий Равикович исполнил одну из своих лучших ролей в кино. Знаток человеческих душ, Михаил Козаков, снял универсальное кино для всех поколений и возрастов. Да, сейчас может быть оно не смотрится, так эффектно, как в 80-х, но есть люди, которые любят эту картину в силу её тонкого юмора и жизненных коллизий, выпавших на долю живущих в коммуналке. Козаков, как хороший художник, стёр грани между людьми абсолютно разными, что сделало фильм добрым и искренним, полюбившимся миллионами людей в нашей стране. Если немного отступить от сути фильма, то кино Козакова, можно где-то считать пророческим. Почему ? Потому что доминирование женщины над мужчиной, показанное в фильме, очень удачно трансформировалось в наши дни. Мужчина стал слаб, инфантилен, конечно не все представители сильного пола, но тем не менее. А женщина наоборот, набрала силу и уверенность в себе, что позволила ей не только стать равной, но и подчас решать мужские проблемы. А кино меж тем классное. Все персонажи прописаны сочно и со вкусом. Возьмите композитора Велюрова (Леодин Броневой), которому домочадцы никак не дают возможности позаниматься с автором. А ведь у него весьма недурственные куплеты. Или Костик (Олег Меньшиков), молодой человек в друзьях у которого гонщик Савранский, которого никто не может догнать и обогнать. Про Маргариту Павловну вообще молчу. Инна Ульянова не сыграла, она просто затмила всех и вся своей энергетикой и желанием, чтобы все плясали под её дудку, в особенности бывший муж Хоботов. Разве можно не любить этого милого и интеллигентного человека, который не просто знает стихи зарубежных поэтов, но и пропускает через себя их судьбу. А сколько крылатых фраз, вышло из этого фильма, которые мы употребляем в повседневной жизни! Не знаю как вы, а я это кино буду пересматривать с большим удовольствием! 10 из 10

Я люблю этот фильм. Без сомнения, это не шедевр. В отечественном (не говоря уже о мировом) кинематографе есть фильмы на порядок лучше, талантливей, умнее. Но 'Покровские ворота' обладают неуловимым очарованием, которое притягивает к себе внимание зрителей. К нему неприменимы критерии, по которым обычно рецензируются фильмы. 'Покровские ворота' нужно оценивать по шкале душевности, тепла и юмора, а не 'актерская игра/режиссура/работа оператора'. Это очень добрая комедия с легким привкусом ностальгии. Меня всегда умилял гротеск, с которым изображены характеры персонажей. Не будь пороки и недостатки героев этого фильма столь преувеличены, 'Покровские ворота' ничем бы не выделялись из массы других советских мелодрам/комедий. Яркий, веселый, запоминающийся фильм, в который просто невозможно не влюбиться. И я надеюсь, что еще не раз на экранах наших телевизоров будут ругаться, мириться, влюбляться и шутить жители той, старой Москвы. 9 из 10

Если бы меня спросили: «Какой советский фильм ты готова пересматривать не один раз?», мой ответ был бы: «Конечно же «Покровские ворота»!» Всё в этом фильме сложилось, как пазл: и актёрский состав, и сюжет, и музыка, и картинка… «Покровские ворота» — советский двухсерийный художественный телефильм, снятый Михаилом Козаковым в 1982 году. Драматургической основой для кинокартины послужила одноимённая пьеса Леонида Зорина. Сюжет фильма разворачивается в 1950-х годах в Москве. Центр повествования находится в самой обыкновенной коммунальной квартире, которая тем не менее может похвастаться творческими, эксцентричными и неординарными обитателями, каждый из которых достоин отдельного упоминания. Сама же история в основном концентрируется на жизнерадостном аспиранте Костике, роль которого исполняет Олег Меньшиков. Герой прибывает в Москву на учебу и останавливается в этой самой коммунальной квартире у своей тети, где попадает в сумасшедший столичный круговорот. «Покровские ворота» стали ярким примером кинопроекта, где всё пошло не по плану с самого начала: 1. Руководство «Мосфильма» посчитало сценарий легкомысленным и идеологически небезупречным. Телевизионное начальство поставило режиссеру ультиматум — он должен сняться в роли Дзержинского в сериале «Государственная граница», и тогда ему разрешат снять «Покровские ворота». 2. На роль Костика Козаков просмотрел около 19 претендентов, но ни один его не устроил. Тогда жена режиссёра Регина Быкова вспомнила молодого человека, которого видела на съемках фильма Никиты Михалкова «Родня». Так роль досталась юному Олегу Меньшикову. «Покровские ворота» стали его третьим фильмом. 3. Сложности возникли и с подбором актеров на роли Льва и Маргариты Хоботовых и Саввы Ефимова. Трио по задумке режиссера должны были играть Андрей Миронов, Наталья Гундарева и Никита Михалков. Михалков отказался от роли, а Миронову отказал сам режиссер, сказав, что тот «слишком знаменит для коммуналки». В результате роли сыграли малоизвестные кинозрителю театральные актеры Анатолий Равикович, Инна Ульянова и Виктор Борцов. 4. Фильм чуть было не положили «на полку» из-за отъезда актрисы Елены Кореневой за границу. Практически сразу после окончания съёмок в июне 1982 года исполнительница роли Людочки вышла замуж за американца и уже в сентябре они эмигрировали в США. Это бросило тень на тогда ещё не вышедший фильм, но в кинотеатрах его всё-таки показали. Отзывы были разными: работники индустрии кино восприняли кинокартину негативно, а вот зрителям фильм понравился. Мне кажется, в «Покровские ворота» не влюбиться просто невозможно. И для этой любви есть весомые поводы. Один из них — актёрский состав, который сбивает с ног своей дикой харизмой. Главной движущей силой фильма выступает конечно же Костик. Лёгкий нрав героя помогает ему стать, по сути, главным спасителем Хоботова. Он ещё не закостенел в стереотипах и страхах перед переменами. Он единственный, кто не боится пойти против Маргариты Павловны. Олег Меньшиков сумел сделать героя максимально живым и энергичным, обаятельно улыбающимся радостям и трудностям жизни. Костик, на мой взгляд, является одним из самых запоминающихся образов в карьере Олега Евгеньевича, поэтому сложно представить героя в исполнении другого актёра. Остальные персонажи настолько же яркие и настоящие, поэтому каждый найдет для себя любимую геройную линию. И даже Савва Игнатьевич выглядит среди россыпи интеллигенции не белой вороной, а необходимым для полной гармонии элементом. Второй повод — юмор. Чего стоит только один Костик с телефонными звонками. Для каждой девушки у него найдётся своя отмазка. Для одной он уезжает в Центрально-Черноземную область, потому что там нашли череп коня Вещего Олега, для другой — искать могилу Тамерлана, ну а для третьей — на дно озера Титикака, ведь там нашли древний город. Кстати В 2000 году археологи действительно обнаружили на дне озера следы затонувшего города Про «Высокие, высокие отношения!» Маргариты Павловны, Саввы Игнатьевича и Лёвушки я вообще молчу. А фразы в фильме? Каждая подойдёт под определённый случай в жизни. Техническая сторона киноработы не менее интересная. Фильм «Покровские ворота» снят настолько гениально, что звучит в унисон с ритмами, любящего Москву сердца. Здесь и прекрасные песни Окуджавы и Утесова, стихи классиков, атмосфера уюта старой советской Москвы. Московские объекты в двухсерийной картине снимались с разной скоростью. Иногда они пролетали в кадрах стремительно и почти неуловимо, иногда оператор Николай Немоляев сознательно, с помощью рапидной съёмки, притормаживал действие. Именно так был снят эпизод, показывающий снос дома, в котором прошла молодость героя. По словам Николая Немоляева, одной из задач, стоявших перед ним в «Покровских воротах», было «перенесение» на экран песен Булата Окуджавы. В качестве изобразительного решения Немоляев предложил сделать «наплывы» камеры. Этот способ позволил соединить в одном кадре старую и новую Москву, Новый Арбат и древние храмы, памятник Пушкину и жёлтые листья, напоминающие аплодирующие поэту ладони. Я не жила в советское время, но даже у меня при просмотре возникает странное чувство грусти по былым временам и даже ностальгия. Я считаю, что этот фильм будет актуален всегда, будет нравиться всем следующим поколениям. Не зря первым спектаклем формата «Кино на сцене» в театре им. М. Н. Ермоловой стали «Покровские ворота». В этой киноработе нет замысловатого сюжета, зато есть кое-что другое — молодость. И весь фильм пропитан ею. И вся эта молодость заходит к тебе со всех сторон: через слух, через глаза, через чувства и ассоциации. Советую обязательно посмотреть эту картину!

Советский кинематограф, как предтеча российского, ближе к концу существования страны начал заметно проседать. Если в семидесятые на больших экранах хотя бы иногда продолжали мелькать яркие фильмы, рассчитанные на всеобщую аудиторию, то в восьмидесятые даже детские фильмы скатились в какой-то мрачный артхаус, который очень далёк от реалий нового мира. Наиболее показательный пример подобных фильмов – это как раз «Покровские ворота», снятые Козаковым по его личным воспоминаниям о прошедших пятидесятых годах двадцатого века. Именно по личным воспоминаниям, которые резко контрастируют с фильмами, снимавшимися в те самые пятидесятые. Если сравнить «Покровские ворота» с, например, «Карнавальной ночью», то разница колоссальная. Вместо позитива и ярких красок Козаков показывает отчаяние, лишь слегка разбавляемое шутками, и довольно тёмную картинку. Весь этот фильм, по сути, посвящён тоске. Пронизывающей всё пространство, великой и мрачной тоске. Хоботов тоскует по свободе от деспотичной жены, Велюров – по любви и славе, а Костик по самим пятидесятым. И если посмотреть на отзывы к «Покровским воротам», то можно увидеть, с каким восторгом зрители отзываются об аллегорическом Хоботове, которого власть (бывшая жена Маргарита) не отпускает в Израиль (на свободу). На пьедестал такого же восторга воздвигают Велюрова и Костика, ведь они такие милые, такие харизматичные и юморные! Слыша подобное, мне хочется спросить: «А вы уверены, что это так?» Видите ли, в чём дело: аллегория и актёрская игра – это не единственное, на чём держится тот или иной фильм. Есть ещё такая штука как сценарий, и именно от него зависит буквально всё. Столь важный момент, из-за которого «Покровские ворота» не настолько хороши, как может показаться, требует особо тщательного разбора. Итак, противостояние Хоботова и Маргариты Павловны. Оно аллегорично, это мы поняли. Вопрос в том, как эта аллегория преподносится и что вообще зритель должен для себя вынести. Лично я вынес вот что: олицетворяемая Хоботовым нация – сплошные слабохарактерные люди, которые бегали и будут бегать от опасности, которая вроде как навязчивая, но в то же время смешная и в чём-то даже привлекательная. Именно такой была власть в советское время?.. Образующий аллегорический треугольник Савва Игнатьевич, судя по его имени, тоже олицетворяет евреев, но почему-то от этой власти не бежит, потому что… видимо, он не совсем чистокровный. Именно чистокровность влияла на желание человека покинуть СССР?.. Маргарита Павловна, испытывающая садисткое удовольствие от того, что не отпускает бывшего мужа, сжимает когти, но при этом понимает, что Хоботов – безнадёжный человек, который нигде ничего не добьётся. Именно такого мнения власть придерживалась насчёт… разрази меня гром, да что не так со сценарием этого фильма?! Это такая шутка или по мнению режиссёра советская власть была такой суровой из-за простой вредности? Когда такая нелогичность и откровенная инфантильность завёртывается в оболочку аллегории и юмора, то это не смешно. Это глупо. Теперь о Велюрове и Костике. Похвалами их осыпают чаще, чем школьные учителя хвалят классиков девятнадцатого века. В чём же дело? Принято говорить, что в актёрской игре, которая выражается через эмоциональность. Хочется задать вопрос: «И это всё?» Разве эмоциональность – это самое важное? Велюров – эстрадный певец и музыкант, чувствительная натура, которая думает о высоком, а ведёт себя… ну очень театрально. Все эти восхваляемые пафосные речи, песни, возмущения хороши именно на сцене. На сцене, которая не внутри фильма, а в реальной жизни. Понимаете разницу? Одно дело, когда человек хочет показать свой артистизм, и совсем другое, когда он прибегает к нему публично в моменты эмоциональной нестабильности. То же самое касается Костика: в любой, абсолютно любой неожиданной или тревожной ситуации на него находит приступ неестественного артистизма. Олег Меньшиков и Леонид Броневой – талантливые актёры, но здесь они оба жутко переигрывают. Что вообще Козаков пытался сказать? Что рефлекторная реакция на что-то неожиданное – это вот такое показушное представление? Но наша психика не так работает! Есть ещё одна важная деталь, которая вместе с «Покровскими воротами» сгубила много других советских фильмов 1980-х: очень слабое музыкальное сопровождение. Ощущение такое, будто в среде режиссёров началась повальная мода на тихие сцены и почти незаметную музыку. Именно там, где требуется передать зрителю напряжение, страх или радость, композитор куда-то уходит и всё разворачивается в тишине. Это разве правильно? В реальности, конечно, никто не будет играть на трубе или скрипке в те моменты, когда мы радуемся или ссоримся, но в том и особенность киноискусства, чтоб показать нам что-то необычное, чего нет в серой и скучной реальности. Проблема тут даже не в режиссёрском видении – это его фильм и он имеет право снимать, как хочет. Проблема в том, что именно такой авторский почерк, не попадающий в принятые рамки и далеко не у всех находящий отклик, пытаются выдать за шедевр. В результате мы имеем дело с очень противоречивым явлением: неосознанное (я бы даже сказал противоестественное) желание восхвалять всё старое наповал убивает любую логику. «Покровские ворота» – это фильм со смыслом, но этот смысл выражен крайне неудачно, посредственно, а по меркам постсоветского времени ещё и отстало. Индивидуальные мысли человека, который взял и снял свой фильм, обсуждаются как нечто великое и гениальное, и вот это действительно раздражает. Безусловно, нам нужен артхаус, но не такой, какой снимали в последнее десятилетие СССР. Хотите посмотреть достойное советское кино? Включите фильмы Гайдая. Включите фильмы Рязанова. Клушанцева, Масленникова или Фетина. Эти режиссёры действительно умели снимать со вкусом. А Казаков хорош только как актёр. 3 из 10

Во второй половине 1970-х - начале 1980-х многие советские кинематографисты обратились к теме прошлых десятилетий, которые не так чтобы далеко ушли от современности, но уже успели обрасти некими характерными символами, образами и легендами. Именно тогда были созданы такие, можно уже сказать, культовые ленты, как 'Семнадцать мгновений весны' про смутное военное время, 'Место встречи изменить нельзя' про не менее тяжёлое послевоенное, и вот, искромётная комедия 'Покровские ворота' - про уже более уютные 1950-е, впоследствии наречённые 'оттепелью'. Чем она так подкупает? Во-первых, главное действующее лицо - старая Москва. Её узкие улочки, старинные дома с огромными окнами, крохотные дворики, шелестящее зеленью Бульварное кольцо... У данного образа, безусловно, отчётливый, но лёгкий привкус щемящей ностальгии и светлой грусти. Всё внутри сжимается, когда зритель смотрит на разменявшего, судя по всему, пятый (если не шестой) десяток главного героя, Костика (в зрелом возрасте его представляет сам режиссёр, Михаил Козаков), который в свою очередь наблюдает за тем, как сносят древний дом у площади Покровские ворота (ведь он в нём провёл свои лучшие юные годы). Однако, этот эпизод не нагоняет тоску или там, чувство безысходности. Ведь тут же начинается рассказ о, собственно, тех самых юных годах Костика (тогда аспиранта и развесёлого паренька, обожающего танцы, игру на гитаре, общение и женский пол). И интересен не только Константин, но и окружающие его типажи. Итак, плавно перешли ко второму пункту. Во-вторых, актёры и роли. Очаровательно гротескные персонажи вряд ли оставят кого-нибудь равнодушным. Костик в исполнении О. Меньшикова (который чуть было не стал актёром одной роли) буквально с первых минут фильма обволакивает, заражает (и заряжает) своей бьющей через край энергией, жизнелюбием и доброжелательностью. Любовный многоугольник, состоящий из практичных и знающих что почём в этой жизни Маргариты Павловны Хоботовой и Саввы Игнатьича VS вечно витающих в облаках Льва Евгеньевича Хоботова и его новой пассии Людочки. Итальянские страсти в условиях советской коммуналки - и готов колорит! Вполне вписывается в весь этот цирк и немного истеричный, 'тонко чувствующий' (и оттого крепко дружащий с Бахусом) служитель муз (а, нет, Мосэстрады же!) Велюров в исполнении великого и ужасного Мюллера (т. е. Броневого, конечно). С переменным успехом он пытается добиться взаимности бойкой и ветреной молоденькой пловчихи Светы (Т. Догилева). Оттеняют сию пёструю картину чета лекторов Орловичей, несколько обескураженных 'высокими, высокими отношениями' в семействе Хоботовых, рафинированная 'несуразная' барышня, и внезапно ворвавшаяся в жизнь Костика строгая и красивая работница ЗАГСа Рита. Итак, третий пункт. Не буду оригинальна - 'ПВ' не фильм, а настоящий сборник цитат и фраз буквально на все случаи жизни. 'Заметьте, не я это предложил!', 'Высокие, высокие отношения! - Нормальные! Для духовных людей', 'Это у тебя в руках всё горит, а у него в руках всё работает!', 'Резать к чёртовой матери, не дожидаясь перитонитов!', 'Оставьте меня! Я тоскую, как Блок…' и множество других. Эти фразы, по моему скромному мнению, переживут свой первоисточник. Я и сама их употребляла до просмотра 'ПВ', даже не зная, откуда они. А это очень характерно. Итог: Золотой фонд отечественного кинематографа. 10 из 10 (а есть другие варианты?..)

Это было время, когда коммунальную квартиру делили между собой артист эстрады и гравер, когда девушек на свидании покоряли не дорогими подарками, а декламацией стихотворений классиков, когда будущей теще дарили духи «Красная Москва», а по телевизору показывали оперы в исполнении Федора Шаляпина… Сложно сказать, о чем этот фильм. Я бы сказала, что он не столько смысловой, сколько атмосферный - в том смысле, что создает настроение – настроение ожидания лучшего с легким налетом грусти о навсегда ушедшем. Все персонажи фильма «Покровские ворота» - обычные люди со своими слабостями и странностями – будь то «человек публики», а по сути своей одинокий мужчина среднего (если не пожилого) возраста Александр Варламович Велюров, властная женщина-диктатор с претензией на интеллигентность Маргарита Павловна, совестливый, хозяйственный и абсолютно бесхитростный Савва Игнатьевич, по-детски наивный, совершенно не приспособленный к самостоятельной жизни «книжный червь» Лев Евгеньевич, ну и, конечно же, «человек мира», историк, оптимист, обаятельный покоритель женских сердец и просто красавчик Костик. Вспомнились мне почему-то фильмы-агитки И. Пырева и других режиссеров, снятые в 1950-е, о доблестном труде наших дедушек и бабушек на благо отчизны где-нибудь на окраине страны в далеком совхозе имени Ленина. «Покровские ворота» - фильм об этом же времени, но нет в нем того слащавого привкуса хрущевской пропаганды – Костик вот, его главный герой, не остался сидеть в провинции – к тете в Москву переехал. Да и коммунист он какой-то не сознательный – за весь фильм ни разу не заявил о своей преданности идеям коммунизма и правого дела. Вообще, вторая половина 1950-х в СССР – удивительное время, когда ветер перемен и легкий воздух свободы (относительной, конечно, без заграничных изысков) ворвался в жизнь каждого человека и наполнил души людей. Фильм «Покровские ворота» - один из немногих, помогающих понять, даже правильней сказать, прочувствовать это. А люди, люди этого времени, живя в своих «общих ульях» - маленьких комнатушках в коммуналках, делили между собой не только крышу над головой, кухню и санузел, но и жизнь – они вместе переживали горести и радостные моменты. А потому и герои фильма «Покровские ворота», абсолютно разные по своему возрасту, социальному положению и уровню образования вместе проживают эпоху. В картине удивительные диалоги – это феерия умного, ироничного юмора – не такого «О, смотрите, мое лицо в торте» (закадровый смех), нужно немного подумать, чтобы улыбнуться и затем вдоволь насмеяться («Вы говорите: “Я тоскую как Блок!”, а ведь это же какой-то Херасков – Костик, только не ругайся», «Да, у него [у Саввы] в руках все горит – Это у тебя в руках все горит, а у него в руках все работает!»). А музыка Булата Окуджавы – уже только ради нее одной можно смотреть этот фильм бесконечно! Она придает картине атмосферу лиричности и создает ощущение прекрасной московской осени 1956-го года. Словесные баталии – главная изюминка фильма, они интеллектуальны, весьма эмоциональны и продолжительны. Спорят между собой Лев Евгеньевич и Маргарита Павловна, Костик и Велюров, Савва Игнатьевич и Лев Евгеньевич, Костик и Маргарита Павловна. Кажется, реплики произносятся с театральной торжественностью, что, тем не менее, лишь украшает фильм. Актерская игра великолепна. Михаил Козаков очень рисковал, когда пригласил в картину малоизвестных актеров – и не ошибся. Я убеждена, что Костик – лучшая роль Олега Меньшикова – начитанный, ироничный молодой человек, глядящий в мир с задором и мальчишеским пылом, он связующее звено всех действующих лиц. Когда-то даже самый пожилой человек был молодым, влюблялся, совершал глупости и делал выбор, это было в прошлом, когда по Москве ездили маленькие трамвайчики, а с афиш кинотеатров всей страны лукаво смотрела на мир восходящая звезда Людмила Гурченко, но так же, как сегодня там светило солнце – безмолвный свидетель всех человеческих исканий.

Фильмов о Москве снято немало. В одних столица СССР/России фигурирует даже в названии, в других с ней неразрывно связано действие. Но из того, что пока что видел я, самый “атмосферный” и “московский до мозга костей” снял - уж не знаю, характерным или наоборот противоестественным образом - режиссер из другого важнейшего русского города - Ленинграда/Санкт-Петербурга! “Покровские ворота” словно сделаны человеком, который никогда не выезжал за пределы Москвы дольше чем на несколько дней: потому что просто не мог с ней расстаться. Такое ощущение, что в Москве он родился, и так прожил в ней, без ума от любви к столице, до самого последнего мига. Столько любви к городу в одной картине, сколько к какому-либо Германскому городу я не припомню во всей совокупности немецкого кино. Выбирая развлекательный фильм для друга, который бы ненавязчиво познакомил немца с русским кинематографом, при этом дав возможность от души расслабиться и - желательно - вдоволь насмеяться, я просто не имею права обойти стороной “Покровские ворота”. За чуть более чем 2 часа - по меркам нынешнего американского кино привычный хронометраж, если речь не о сериалах - зрителя знакомят с целой эпохой: послевоенной Советской Москвы. Город, который с тех пор претерпел неисчислимое количество архитектурных вмешательств, социальных экспериментов и, казалось бы, был не раз полностью “переформатирован”, на мой личный взгляд, узнаваем до потери сознания! Те же уютнейшие холмистые улочки в районе северо-восточного отрезка Бульварного кольца, те же бесконечно живые, если не “живенькие”, смышленые, всем интересующиеся и такие по-детски “настоящие”, “трушные” Москвичи, тот же уют Московских двориков. Смотря на Москву и Россию извне, несложно предположить, что мобильность населения в Советские годы была меньше, чем сейчас. И дело не только в мировом тренде на “жизнь кочевника” и постоянный поиск “где глубже”, но и в административных барьерах. Немцы, кроме старшего поколения на территории бывшей ГДР, редко задумываются об устройстве жизни в социалистическом лагере. Но когда задаешь себя вопрос “а как там жили?”, невольно на ум приходит представление о плановой экономике, которая - должно быть - предполагала регулярное перераспределение какой-то ограниченной прослойки специалистов и - наоборот - твердую привязку к региону, где родился, для всех остальных. И тут вдруг такое: главный герой - молодой парень, приехавший из провинции учиться в столице! Просто, потому что захотел. И ставший здесь, как кажется, в одночасье коренным Москвичом. Город, который принимает абсолютно всех. Именно такое впечатление сразило меня в Москве. Именно такое ощущение будет и у любого иностранца просто от просмотра этого кино: “Здесь чужих нету - здесь все свои!” Легкость шуток, которыми пронизан абсолютно весь фильм, невесомость некоторых персонажей (от буквально порхающего, искрометного Костика - мечты любой немецкой интеллектуалки: в Германии бы прохода такому молодому человеку просто не давали - до моей любимой “Угловатой и Нерешительной”) подчеркивает необычайную дружелюбность города и общества. Вот уж поистине совершенно неожиданное представление о Советском Союзе, жизнь в котором представляется напряженной и непростой. Между стесненными экономическими условиями и жёсткой рукой недремлющего Большого Брата. Уверен, после просмотра фильма даже самый заядлый Западный анти-советчик подумает: “А может быть и правда многим есть о чем ностальгировать по СССР?” Ну и, конечно же, сюжет: назвать его захватывающим, по сегодняшним меркам означает предстать “ретроградом”. Меня же это не остановит:) Захватывают с самого начало сразу несколько психологических линий: тут и необычный “тройственный союз” вокруг Маргариты Хоботовой, монументальной эмансипированной женщины в традиционном обществе, с ее волевым характером и горячим, пылким темпераментом, которая тщетно пытается “склеить” себе из двух совершенно разных мужчин одного избранника мечты. Тут и любовная линия интеллигента Хоботова и “простушки” Людочки, которые так трогательно побеждают силой любви все социальные и образовательные неравенства. Тут и незабываемый и такой трогательный эстрадный артист Велюров - в наше время в Германии на его месте так и видишь “кабареттиста”, специализирующийся на острой политической и социальной сатире, вроде тех, что магнитом притягивают умы думающих Баварцев - который несмотря на свою беззаветную любовь к “поэтической влаге” и уже изрядно поношенную внешность, все еще уверен в неотразимой силе своей творческой харизмы, способной сделать его привлекательным в глазах любой девушки. Тут и “короли эпизода”, поэты-декаденты и вольные мыслители Орловичи, с их до гротеска утонченными манерами, напоминающими не то французских аристократов, сошедших в грешный мир со страниц язвительной карикатуры, не то многострадальный нос легендарно преображавшегося исключительно силой природы Майкла Джексона. Тут и - на мой взгляд - самая уютная из героинь фильма, само олицетворение старой Москвы, Алиса Витальевна, на умиротворенном нраве и умудренной жизнью улыбке которой буквально держится вся шумная, сумасшедшая и бурлящая коммуналка, олицетворяющая собой этот прекрасный город, где - как кажется - комната или хотя бы “койко-место” найдется для каждого, сколько бы желающих еще не нашлось. Бездонный шарм этой дамы, назвать которую всего лишь девушкой не дерзнули бы даже самые настойчивые адепты точки зрения, что это “единственно верное” обращение к представительницами прекрасного пола, сражает наповал. А главное - это такая знакомая дама! Такая может встретиться и в Германии. Ну и, разумеется, основная лирическая линия: Костик и Рита. Линия, которая на фоне всего остального бурлеска даже кажется скорее степенной, если е второстепенной, успокаивающей и дарящей возможность мужам лица хоть немного отдохнуть между приступами безудержного смеха. Заключительная же сцена окончательно проясняет для зрителя то, что он, казалось бы, понимал на протяжении всего фильма, но не отваживался себе в этом признаться: нет, это не кино. Это - Театр, величественный в своем многовековом изяществе. Отдельным бонусом для немецкого зрителя станет уморительный 'немецкий' Саввы Игнатича и его песня-фонема по мотивам бессмертной Rosamunde:) Пожалуй, куда там до этого хита даже 'Уно моменто'! Филипп | Из Германии да в Россию | Чел с Европы

Получил огромное удовольствие от просмотра. Честно говоря, не ожидал от Михаила Козакова такой глубины понимания жизни, ясности изложения, а также чувства юмора. Главная идея - показывать сюжет фильма глазами главного героя, в силу возраста не совсем понимающего происходящее, конечно, не нова. Насколько помню, режиссер Карин Пройа даже организовал съемку части фильма с высоты 1.20метра, чтобы зрители могли видеть происходящее 'глазами ребенка' - главного героя картины. Козаков поступил технически проще, но психологически сложнее - использовал эйфорию восприятия мира, естественно присущую возрасту главного героя Костика, которому по сюжету было лет 17 - 20. В результате такого эффекта зритель смотрит на происходящее в 'розовых очках' молодости, причем с настолько 'большими диоптриями', что сюжет временами вообще выглядит полным фарсом! Даже самые трагичные события фильма смотрятся гротескно, главные герои превращаются в милых участников анекдотов, а суть происходящего исчезает не только для Костика, но и... для многих зрителей, хотя которые могут быть гораздо старше главного героя. Иногда Козаков подбрасывает ключики понимания в сюжет, но делает это настолько органично, что они смотрятся совершенно естественно и незаметно, так что разгадать их удается не сразу, многие элементы пазла окончательно формируют картину только в самом конце фильма.

Фильм повествующий о 30-тилетней давности, был просмотрен мной спустя 30 лет, после его выхода на экраны. Боялся... Боялся, что не понравится, ибо смущала дата выпуска: 1982г. Но, как оказалось, напрасно. Фильм великолепен!!! Это какой-то водевиль из бесконечного числа персонажей, каждый из которых по-своему бриллиант. Не буду долго разглагольствовать и выделять конкретных героев. Исполнители ролей подобраны со знанием дела, не даром Михаил Михайлович Козаков (к сожалению ныне покойный) признан талантливейшим режиссером. Единственное, на чем ловил себя весь фильм - как же жаль, что его не снимали лет так на 15 раньше. 15 лет назад, роль Меньшикова, уверен, намного грандиозней и безоговорочно талантливей исполнил бы Андрей Миронов. Я вообще считаю, что Меньшиков подражал именно Миронова в этом фильме. Не знаю откуда это чувство, но сопровождало оно меня весь просмотр. Тем не менее спасибо М. М. Казакову, подарившему нам Меньшикова, который доказал свою состоятельность в первую очередь в 'Утомленных солнцем', да и в последнем 'Легенда 17' - был просто шедеврален. Капля дёгтя: назвать этот фильм шедевром...ну не знаю, все равно, что ставить в один ряд 'Декамерон' Боккаччо и 'Божественную комедию' Данте. Фильм реально красивый. Правильный. Но...не серьезный, что ли. 10 из 10 дать не могу. Не поворачивается язык, точнее пальцы. Дам 9, но был бы Миронов...ммм...не задумываясь влепил десятку! 9 из 10

Наконец-то вчера я посмотрела этот фильм. Интерес был такой: в юности я заслушивалась эфирами Кости Михайлова на радио 'Максимум', а его эфирные заставки были как раз нарезкой фраз из этого фильма. Тогда-то я еще не знала об этом, но мама просветила, и осталось подспудное желание посмотреть. И действительно - цитатник! Прямо вот записать и пользоваться... Да и в остальном - посмотрела с удовольствием. Из-за атмосферности. Наконец-то, хотя бы в фильме, я увидела ту Москву, о которой столько слышала, которую воспевал Окуджава, но которую мне никогда не удавалось застать самой во время визита в столицу... Но она, оказывается, есть - переулки, дворики, высотка на Котельнической, пруды... Коммуналка - я прожила 6 лет почти в такой же - с газовой колонкой и наполовину покрашенными стенами, с такими же дверями, правда, не с такими дружными соседями... Из-за Олега Меньшикова. Он прекрасен до влюбленности - и это все, что я могу сказать. Я не очень люблю мюзиклы, к сожалению. Пересматривать фильм пока не планирую - хватило. Но - оценка положительная.

Красивая, смешная, непревзойденная трагикомедия о жизни в коммуналке и не только. Фильм настолько правдивый и нравственный, что время, которое вы будете смотреть этот фильм пролетит не заметно, и проснетесь вы только на конечных титрах. В фильме стоит отметить эксцентричную игру, тогда еще молодого и никому не известного актера Олега Меньшикова, который поразил зрителей своей непревзойденной игрой и внутренней харизмой. Фильм сразу после его выхода был растащен на цитаты, которые можно услышать до сих пор. И в заключение стоит добавить, то, что именно концовка фильма является его самым тяжелым место, так как с миром, который был создан за два часа так непросто прощаться. 10 из 10

Фильм 'Покровские ворота' - мой самый любимый советский фильм. Несмотря на то, что я его знаю наизусть, мне не наскучило его смотреть. Фильм безумно музыкален, в нём потрясающий юмор и сатира. Все герои подобраны замечательно, большое спасибо за это великолепному актёру и режиссёру этого фильма Михаилу Козакову. Фильм наполнен игрой блистательных актёров - Меньшиков (Костик), Броневой (Аркадий Варламыч), Ульянова (Маргарита Павловна), Равикович (Лев Евгеньевич), Коренева (Людочка), Борцов (Савва Игнатьевич)... И даже небольшие роли, такие как Глеб Орлович (Дмитриев) и Соев (Моргунов), не могут оставить зрителей равнодушными, во всяком случае, меня. В фильме показана жизнь в советской коммуналке 50-х годов уже прошлого века. Мне не довелось видеть это вживую, но благодаря этому замечательному фильму я как будто и сама ощущаю ту самую ностальгию, о которой говорят люди более старшего поколения. Безусловно, как не влюбиться в главного героя - Костика (Олег Меньшиков)? Он обаятелен, музыкален и остроумен. А добрый и наивный Хоботов? А властная Маргарита Павловна? А Савва с его штихелями? А Велюров, служащий Мосэстраде? Я обратила внимание, что люди, в основном, по отношению к этому фильму подразделяются на 2 категории - одни обожают его, другие его не понимают. Я надеюсь, что вы полюбите 'Покровские ворота' всей душой, как это сделала я.

Любовь к этому фильму мне досталась от мамы. Да и как могло быть иначе, если я с младых ногтей росла под аккомпанемент 'Покровских ворот', слушая мамину речь, перемежающуюся цитатами оттуда. Теперь я сама влюблена в этот фильм, говорю цитатами оттуда. И радуюсь, что я, житель центра Москвы, хоть чуточку, но захватила того самого духа. Ну а когда в свое время по учебе мне надо было разобрать какой-нибудь фильм с точки зрения построения интонационных конструкций, я вспомнила наизусть, по сути, весь фильм :)

Такую Москву, которая показана в фильме 'Покровские ворота ', уже сносили в 80-е годы прошлого столетия... Такой уже не будет точно. Прекрасное кино про людей, отношения между которыми далеко не идеальны, и более того вызывают желание немедленного вмешательства с целью показать, как же необходимо действовать, но которые уже никогда не будут царить в современном обществе. О замечательные времена, о великолепные нравы! Москва 50-х - достойный образец комедийного рассказа о жизни каждого из поколений москвичей... 9 из 10

'Покровские ворота'. Глава первая. Ожидание. Я был наслышан о фильме, но никогда толком его не видел. И даже представления не имел, о чём он. По разным кадрам и чужим упоминаниями я предчувствовал, что фильм представляет собой нечто в духе комедий Гайдая, Рязанова, Данелия. Что 'Покровские ворота' стоят в одном ряду с великими комедиями и гордо несут это звание. Я жестоко ошибался... 'Покровские ворота' Глава вторая. Реальность. Чуть ли не каждый главный персонаж словно вывернут наизнанку, чтобы зрителю было хорошо видны характерные черты каждого. Каждый персонаж, словно в итальянском театре, выдержан строго в своём характере. И будет таковым на протяжении всего времени. Самый 'вывернутый' - это Костик. Почему за весь фильм никто не рявкнул на него 'да ты можешь хоть минутку помолчать!!!'. От Костика реально устаёшь. От его отвратительных ужимок и попыток для каждого быть своим в доску. К каждому он подбежит, каждому эпизоду даст свой комментарий, который так же состоит из громких декламаций и кривляний на публику. По сути, он должен быть главным персонажем. Связующим, так сказать. Так как на фоне остальных выглядит более или менее здравомысляще, да и его взрослого играет сам режиссёр. Но увы. Образ этакого неунывающего, амурно активного, юркого и энергичного человека возвели в такой абсолют, что персонаж стал отталкивающим. Если подойти к Костику и спросить: 'Костик, сколько будет дважды два?', то, наверняка, ответ будет примерно такой: 'Что я вижу! Вас обуяла муза математики! Иначе стали бы вы раздумывать над такими бренными проблемами нашего прекрасного мира! Что толку в цифрах, когда в сердце человека живёт любовь! А любовь, если вы не знали, никаким цифрам не поддаётся!' Мы закрываем глаза и отходим от Костика подальше. С точки зрения психологии, вся эта эпопея с Хоботовыми и Саввой любопытна, так как позволяет раскрыть слабости каждого. Но опять-таки эти слабости зритель не раскрывает. Этими слабостями в зрителя тычут, потому что все главные персонажи вывернуты наизнанку. Каждый по-театральному чётко отыграл свой непоколебимый характер. В этом вся беда данного фильма. Характеры зажаты в строгие рамки, не раскрываются, не меняются, не развиваются. Не происходит никакого слома. А ломать нужно. И великие режиссёры ломали своих героев. В 'Иронии судьбы' - Ипполит - характер-слом. Андрей Бузыкин - характер-слом. В 'Мимино' - Мизандари - характер слом, причём неоднократно. Это показывает живость характера, его человечность. Он меняется под влиянием внешних факторов. В 'Покровских воротах', чтобы не происходило, все одинаковые всегда. Казалось, что по ходу фильма измениться должен Лев Евгеньевич. Но нет, финал нам показывает, что режиссёр будет верен себе и не позволит кому-то меняться. 'Покровские ворота'. Эпилог. Пересматривать не буду. Ещё одной встречи с Костиком я не вынесу. 5 из 10