Влюбленный Шекспир: отзывы и рeцензии

алексей михайлов • 28 декабря 2018 в 15:03

Время романтиков длиной в бесконечность

Вильям Шекспир - это легендарная личность, чья жизнь является предметом дискуссий, где все неоднозначно: смог бы это все написать один человек, который в этом случае был бы прекрасно и точно знаком с жизнью, бытом, мировоззрением различных стран, различных людей, ведь диапазон его творческого наследия столь велик и разнообразен. Его творчество является для мира значительным, важным и прекрасным. Но откуда поэт черпал свое вдохновение на создание грандиозных шедевров, которые прошли самую главную проверку - проверку временем длиною в столетия? Фильм 'Влюбленный Шекспир' представляет собой попытку увидеть, осознать один из ярких и светлых источников вдохновения для гения Шекспира - это любовь. В начале фильма молодой Шекспир (Джозеф Файнс) находится в творческом кризисе: ему трудно творить, созидать произведение. Но когда муза вдохновения поставлена в жесткие рамки временного ограничения, испытывая и материальные сложности, а потоку творчества не дают быть свободным и искренним, тогда что-то идет не так. Он должен отдать произведение к определенному сроку, но замысел произведения, где главным героем является Ромео, еще туманен и неясен. Непонятно - о чем будет это произведение. Но оно должно быть. Идут репетиции в театре. Прекрасные, достоверные декорации, костюмы героев, игра во время репетиций, где размывается грань между бытовой реальностью и миром актерской игры окунают в атмосферу искусства, творчества настолько сильно, что становится понятнее фраза самого Вильяма Шекспира: 'Мир - театр, а люди в нем - актеры'. И вот появляется прекрасная аристократка Виола (Гвинет Пэлтроу), в которой сильно желание играть на сцене и ради этого она идет на хитрость. Но при этом актриса Гвинет Пэлтроу в образе Виолы сумела передать светлый образ музы, оказавший, по фильму, значительное влияние на формирование мировоззрения, творчество Шекспира. По фильму, между Вильямом Шекспиром и Виолой возникает то чувство, которое и станет одним из главных источников вдохновения Шекспира - это любовь. У королевы Елизаветы и Виолы в фильме есть диалог о том, возможно ли сыграть, показать, исполнить, воплотить на сцене чувство любви, искренней, светлой и чистой? За этим возникает более глубокий вопрос: 'Возможно ли такое чувство в реальности, в жизни?' Но то, как показано в фильме возникновение, зарождение, расцвет этого чувства между Шекспиром и Виолой убеждает в одном: это возможно. Это было красиво, искренне, светло и чисто. Один из результатов этого - бессмертное произведение 'Ромео и Джульетта', в котором уже сформирована четко основная мысль, идея, цель. И кто будет исполнять в итоге роль Джульетты, зная практически наизусть ее текст, речь, ее чувства. Была ли такая Виола в жизни Шекспира - это непростой вопрос. Но великие истины произведения 'Ромео и Джульетта' убеждают, что что-то подобное должен был пережить и испытать и сам драматург. Это истинность любви, как светлого, истинного, чистого чувства, что является вечным источником света и счастья у людей в разных странах и временах. Ведь как пел Андрей Губин в одной из песен: 'Время меняется, но все повторяется. Ромео с Джульеттами снова встречаются'. Время романтиков длиною в бесконечность продолжается. 8 из 10

ivaaan • 5 января 2017 в 20:58

«Влюбленный Шекспир», или как появилась на свет повесть «Ромео и Джульетта»

В 1998 году вышел фильм, рассказывающий об одном из этапов жизни великого писателя Уильяма Шекспира. Подающий большие надежды молодой драматург Шекспир пленил своими произведениями многих современников, его творения ждут с нетерпением, однако, что творится в голове у гения, какие чувства он испытывает, какие в его жизни имеют место быть потери и находки – об этом нам и рассказывает кино «Влюбленный Шекспир». В самом начале хочу отдать должное блестящему актерскому составу, сыгравшему в данной картине, а он здесь подобрался весьма достойный. Главную роль Шекспира исполняет ранее мне неизвестный Джозеф Файнс (знаком только с его братом Рэйфом), его так сказать менеджера играет Джеффри Раш, в основном в комической манере. Главную женскую партию, музу и возлюбленную Шекспира играет Гвинет Пэлтроу, удостоившаяся премии Оскар за этот фильм, ее ухажера и главного противника Шекспира графа Уэсекса играет Колин Фёрт. Также небольшую роль в этой картине исполнил Бен Аффлек в роли сподвижника Шекспира. Будет не лишним упомянуть об еще одной краткосрочной и скоротечной роли Джуди Денч, что ей, в принципе, не помешало взять главную награду за свои несколько выходов. Так вот, эта плеяда вышеупомянутых звезд задает своей актерской игрой такой темп, выпускают такой заряд положительной энергии, что от экрана просто не оторваться, от довольно продолжительного хронометража не устаешь, практически весь фильм смотрится на одном дыхании, за что он и был удостоен премии Гильдии актеров за лучший актерский состав. Джозеф Файнс и Гвинет Пэлтроу не играли, они прожили своих персонажей, насколько искренне они показывали свои чувства друг к другу. Фильм отмечен многими премиями за различные достижения, но особенно хочется отметить костюмы, которые на протяжении всего фильма радовали глаз и удивляли своей роскошностью и вычурностью, особо по душе мне пришлись различные костюмы персонажа Колина Фёрта. О декорациях, которые также были отмечены высокими наградами, хочется также сказать немало восторженного. Фильм не биографический, имя Шекспира даже не указано в сценаристах, хотя в фильме задействовано одно из его главных произведений, но в фильме «Влюбленный Шекспир» главное не повесть, написанная автором, а его жизнь, прожитая им когда-то и толкнувшая на создание классических великих произведений. 7 из 10

nocive • 29 июля 2013 в 10:15

Иллюзия реальности

Искусство маскируется. Под жизнь. (С. Е. Лец) Пусть вас не смущает слишком очевидное название: фильм Джона Мэддена не совсем о Шекспире и не совсем о любви. Безусловно, романтическая линия в этой истории очень сильна: Гвинет Пэлтроу и Джозеф Файнс разыгрывают трогательную историю влюбленных, бесповоротно разделенных социально и финансово. Присутствует и Шекспир, но упаси вас Бог всерьез думать, что события фильма имеют под собой хоть какую-то историческую подоплеку. О какой достоверности вообще может идти речь, если многие и многие исследователи так и не могут договориться, существовал ли Шекспир на самом деле? И тем более кто возьмется предположить, в кого он был влюблен, когда писал «Ромео и Джульетту»? Мэдден, очевидно под влиянием Тома Стоппарда, большого любителя художественными средствами препарировать искусство, рассказывает о прихотливом, непредсказуемом и прекрасном процессе творчества. И кто подходит на роль творца лучше Уильяма Шекспира, всеми признанного, многомиллионно растиражированного, одного из немногих безоговорочно великих? Ведь именно он канонически приговорил всех жителей нашей печальной планеты к неизбежной театральности. Мэдден и Стоппард (Марк Норман только подал идею – продюсерам его версия сценария не приглянулась) использовали гений Шекспира как ключ к таинствам мира большого искусства. Рождение произведения искусства всегда проникнуто тайной – и рефрен: «В том вся тайна», – переходящий из уст в уста, напоминает об этом всем сомневающимся. Ведомый безошибочным чутьем, Уилл Шекспир подмечает малейшие детали, претворяя реальность в сюжет своей новой пьесы. Удачную реплику можно подслушать и на залитых помоями улицах елизаветинского Лондона – «когда б вы знали, из какого сора»… История любви нищего драматурга Уилла и прекрасной, недоступной для него аристократки Виолы внешне соответствует истории Ромео и Джульетты, но искусство всегда отстоит от реальности. Новая пьеса, едва переступив стадию замысла, существует не столько в мире материальном, сколько в мире идей, но в этом как раз и заключена ее сила. Идеи изменяют мысли и характеры людей, тем самым создавая новую версию реальности – и кто возьмется утверждать, какая из них реальней? Именно вокруг этого сложного соотношения искусства и реальности вертится фильм Мэддена – и, думаю, именно эта тема оказалась столь привлекательной для специалистов от кино, что простая в сущности мелодрама собрала целую россыпь премий всех масштабов. Режиссер и сценарист причудливым образом переплетают «реальную» историю Уилла и Виолы, процесс создания пьесы – придумывания и проживания реплик, давно ставших классикой мировой литературы и театра, репетиции, которые, с одной стороны, отделяют пьесу от ее создателя, а с другой – заново оживляют историю для актеров и зрителей. Монтажные кружева окончательно разрушают представление о том, что есть реальность в этом фильме: слова любви, едва только произнесенные Уиллом и Виолой, в следующий момент превращаются в реплики, звучащие с театральных подмостков. Виола слышит признание Уилла и сразу же повторяет его, глядя влюбленными глазами на глупо одетого и по-клоунски раскрашенного мальчика, играющего роль Джульетты. Эти линии, нерасторжимо перепутанные между собой, и создают дивный узор фильма, а остроумные включения современности – самое яркое: поиск вдохновения на сеансе психоаналитика – добавляют ему красок. Наверное, каждый, кто читал Шекспира, замечал за собой странное желание переставлять слова, чтобы уложиться в ритм строки – невольное подражание витиеватому стилю великого барда. Так и герои фильма частенько возвышают слог до пятистопного ямба, иногда цитируя «еще не написанные» трагедии, иногда только имитируя их – это самое простое и очевидное проявление власти пьесы в вещественном мире. Более сложных превращений тоже будет в избытке: самовлюбленный актер наперекор амбициям согласится на второстепенную роль, ростовщик-спонсор забудет о деньгах и будет по-детски радоваться возможности поучаствовать в постановке. На премьере над печальной участью веронских влюбленных бок о бок будут рыдать разбитные девушки древнейшей профессии и суровый пастор, призывающий в начале фильма «чуму на оба их театра!». В этом и заключено то неизъяснимое, что принято шаблонно называть «волшебной силой искусства», и да – в этом вся тайна.

Stalk-74 • 1 ноября 2009 в 21:51

Что наша жизнь? Театр. Группа лицедеев ХVI века играет веронских влюбленных. Голливудско-британские звезды играют средневековых лицедеев. Оскаровские академики играют роль эстетов, оценивая степень гениальности голливудско-британских звезд. И так далее. Мы ждем от кино впрыска каких-то эмоций, и Машина Грез крутится во все стороны - от трэшевой расчлененки до линчевской головоломки. Иллюзия реальности картинки или звука давно преодолела естественный природный барьер и никак не остановится - Кэмерон шлифует стереопространство, Земекис стирает грань между мультяшным и человеческим лицом, неведомые 'ботаники' дотягиваются до сенсорных ощущений зрителя. А ведь изначально театр, и производная от него - кинематограф работал на воображение людей. Фанерные задники условно определяли жанр творения, эффекты считались недостойными культурной среды - идите развлекаться в шапито или на ярмарку. А главным была Игра образов. 'Влюбленный Шекспир' - дитя современных технологий. Но остается стойкое ощущение живого лицедейства. Создатели не стремились сделать байопик известного драматурга. Даже в чем-то стилизовали средневековые постановки на новый лад. Бутафорские декорации и канонические эмоции, классические ситуации и авантюризм задали рамки, а дальше каждый рисует свою картину. Кто-то очаровался неравным романом аристократки и сочинителя, кто-то плещется в актерском бомонде четырехсотлетней выдержки, кто-то оценивает достоверность версии создания знаменитой 'Ромео и Джульетты'. И, кажется, что фильм создавали так же, как и шекспировские пьесы - снимали первый эпизод не зная, что будет во втором. А в перерыве кутили и влюблялись всем кастингом. Привыкшие к хрестоматийному изображению Уильяма нашего Шекспира, мы, тем не менее, с легкостью принимаем образ ребячливого казановы Джозефа Файнса. Прощаем явное несоответствие количества волос Гвинет Пэлтроу в разных ипостасях, восхищаемся живостью Джуди Денч, прикрытых напускной чопорностью, смеемся над ротозеем Джефри Рашем. Этакий бурлеск под руководством Джона Мэддена неожиданно завоевал кучу наград. Семь Оскаров это, конечно, многовато. Но можно понять академиков, решивших отдохнуть в этот год от военных боевиков (Спасти рядового Райана, Тонкая красная линия, Жизнь прекрасна), социального криминала (Американская история Х, Карты, деньги и два ствола) или серьезных исторических фильмов (Елизавета). Драмы еще своё возьмут и не раз. Современный зритель требует от кино визуализации громадных многомиллионных бюджетов, а актерам, замученным постоянными ужимками на фоне зеленого экрана, хочется играть, преображаться в пышных костюмах, рисовать углем залихватские усы - это стучит в их сердцах пепел бродячих менестрелей и вольных Бременских музыкантов. Будем же иногда и мы возвращаться к истокам - театральной игре.

PhieBy • 8 июня 2007 в 15:56

Нет повести печальнее на свете...

В Голливуде умеют снимать хорошие мелодрамы. Ведь на то и существует эта «Фабрика Грез» - дарить нам (зрителям) впечатления, эмоции, качественную картинку, ну и при этом конечно неплохо заработать денег. «Влюбленный Шекспир» - это удачное воплощение всех вышеперечисленных факторов. В фильме вихрь эмоций и чувств, прекрасно сыгранных отличными актерами. История, которая древнее еще одной самой любимой сказки все женщин и кинопродюссеров планеты – «Золушки», вызывает искренне желание быть участником событий, заставляет сопереживать героям, любить их. Это фильм, заставивший меня раз и навсегда полюбить Гвинет Пэлтроу, читать Шекспира и надеется когда-нибудь сотворить что-то такое же прекрасное.

Laudavic • 16 марта 2014 в 17:31

'Прощай, любовь моя!Сто тысяч раз прощай...'

Сколько же воодушевления подарил мне этот фильм! Это было чем-то потрясающим!Меня до сих пор переполняют ярчайшие эмоции от такого искреннего, проникновенного, чувственного и обворожительного фильма. Хочется сказать 'Браво!' Джону Мэддену, Стивену Уорбеку и Ричарду Грейтрексу. Все они проделали монументальную работу, что и сделало это фильм настолько изящным и утонченным. Но есть в фильме еще кое-что особенное, что делает этот фильм исключительно романтичным и обольстительным, и зовут это чудо Гвинет Пэлтроу. Ее игра была настолько эмоциональной и поистине завораживающей, что наблюдать за ней было самым настоящим удовольствием. Отброшу неуместную здесь критику и просто признаюсь, что я млел и таял от невинных улыбок Гвинет, замирал от ее душевных переживаний, а при виде ее слез и мгновений горечи и несчастья, чего уж греха таить, сам пускал скупую мужскую слезу. Я мог бы целую вечность воспевать и восхвалять самыми различными эпитетами эту обаятельную и очаровательную красавицу, но и другие актеры заслуживают свою порцию комплиментов, а именно Джозеф Файнс, Джеффри Раш и Колин Ферт. Все они были беспрестанно хороши и идеально вписывались в царящую атмосферу романтики, драмы и любви. Выделяя отдельно Файнса, хочется заметить, что он очень умело передавал эмоции великого драматурга, начиная от внутренних сомнений и душевных метаний, и заканчивая неземной любовью и терзающей болью мучительного расставания с любимой. Все было сыграно первоклассно. Также мне запомнился Бен Аффлек. Экранного времени у него было немного, но его персонаж был до боли харизматичен, от чего и остался в памяти. Помимо актерского состава и царящего ореола поэтической изысканности фильм прекрасен своей вдохновенной легкостью и грациозной непринужденностью. В фильме есть сильная и мощная драма, но она преподноситься нам мягко и ненавязчиво благодаря тонкому и ироничному юмору. При этом фильм безмерно искренен и трогателен, в нем нет ни малейшей доли фиглярства или лицедейства, все неимоверно подлинно и чистосердечно. Подводя итог всем вышеизложенным, восторженным впечатлениям, я настоятельно рекомендую эту кинокартину всем тем, кого прельщает величайшее творчество Уильяма Шекспира, а так же тем, кому импонируют такие несравненные актеры, как Джеффри Раш, Колин Ферт и Бен Аффлек и, конечно же, великолепная, пленительная и обезоруживающая своей ослепительной красотой, восхитительная Гвинет Пэлтроу. Этот фильм совершенно точно вызовет у вас самые душевные, сердечные и неподдельные эмоции. Есть в нем что-то действительно волшебное. Воистину чудесное кино. 10 из 10

Lisbet_Ginger • 26 марта 2016 в 20:19

'Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте'

Шекспир – самый загадочный поэт, каких когда-либо видел свет. И самый талантливый. Или талантливая. Ведь ходят слухи, что Шекспир – женщина. В фильме сценаристы и режиссер предпочли Шекспира-мужчину, но представили, что темы его пьес и правда не совсем принадлежали ему. Переодевание и изменение облика, как и в пьесах Шекспира, занимают здесь ключевую позицию. Перекрестные моменты, когда монологи на сцене сливались с событиями вне ее, повторяются несколько раз, но не перестают поражать своей красотой, слаженностью и прекрасным чтением актеров своих (и шекспировских) монологов. Гвинет Пэлтроу открыла мне глаза на Шекспира. А, вернее, ее чтение и проникновение этой ролью. Не могу сказать, что я была ярой поклонницей шекспировских пьес. «Ромео и Джульетту» я прочитала, согласно школьной программе, в 8 классе и совсем не поняла, почему история двух влюбленных людей, покончивших жизнь самоубийством, причем по воле случая, считается величайшей историей любви. Думаю, я поняла это только после просмотра этого фильма: жизнь сама по себе воля случая, а с любовью, как у Ромео и Джульетты, любовью самоотверженной и страшной, любовью, когда жизни своей не представляешь без любимого, люди встречаются все реже и реже, поэтому и не понимают… Всем, кто любит произведения Шекспира, смотреть этот фильм. Всем, кто не любит произведения Шекспира, тоже смотреть этот фильм. 10 из 10

RachelFlyte • 25 августа 2014 в 16:35

Перед просмотром “Влюбленного Шекспира” главное – забыть обо всех “Оскарах”, которые получил фильм, и просто смотреть его. Вопрос, почему премии получают одни фильмы, а другие – нет, не имеет отношения к удовольствию, которое можно получить от двух часов в атмосфере Елизаветинского Лондона и шекспировского театра. “Влюбленный Шекспир” представляет эпизод из жизни поэта, который как бы вдохновил его на написание пьесы (и даже не одной). Понятно, что сценаристы Марк Норман и Том Стоппард не думают, что Шекспир и правда так жил; сценарий – это изящное, остроумное упражнение на тему великих пьес. Передать их легкую и живую атмосферу не так просто, как может показаться – результат искрится, но не ударяет в голову, как шампанское. Тем же, кто не слишком знаком с Шекспиром, лучше не ждать от этого фильма благ романтической костюмной мелодрамы. Да, любовная линия есть, да, она довольно красивая; выстроена правильно, но несентиментально, герои не теряют здравого смысла. Главное – не в этом. Залихватский антураж, бодрые потасовки, меткие шутки – вот то, что нравилось зрителям театра XV века и что нравилось самому Шекспиру. Смесь драмы и комедии, высокого и низменного присутствует в большинстве его пьес, и пропорция между ними почти безупречно соблюдена в этой картине. Относительно серьезная леди Виола, карикатурный злодей Уэссекс – и целая россыпь колоритных, полукомических второстепенных персонажей, в исполнении звезд от Джеффри Раша до Бена Аффлека. А сам Шекспир здесь – снова на грани, то комический, то драматический герой, попрыгунчик и любовник, способный на лихое прожигание жизни и на серьезные чувства (в последнем Джозеф Файнс не всегда убедителен, но в любом театре есть место условности). Плюс два эпизодических, но очень ярких персонажа – Елизавета (Джуди Денч) и Кристофер Марло (Руперт Эверетт). Все-таки фильм не является дословным пересказом пьес Барда – тут есть и оригинальные находки. Например, лучшая аналогия враждующим кланам Монтекки и Капулетти в этом фильме – два соперничающих театра. Не удержались сценаристы (видна рука Стоппарда) и от щепотки постмодернизма, все-таки 1998 год – Шекспир заглядывает к “толкователю снов”, оказывающемуся психоаналитиком. Требует: “За той лодкой!” – практически погоня в современном кино. Шекспир пробует разные варианты подписи, будто издеваясь над современными исследователями, которые могут пересчитать сохранившиеся подписи по пальцам. И самое главное – любовь к театру. Шекспир живет им – он и драматург, и режиссер, и актер. Леди Виола мечтает играть на сцене, и даже для Хью Феннимана (Том Уилкинсон), заглядывающего в театр получить долги, нет больше счастья, чем исполнить маленькую роль в пьесе. Актеры тех лет – не современные звезды, а одна семья; труппа – и мошенники, и придворные увеселители, и любимцы толпы. Зазвездившийся Нед Аллейн (Бен Аффлек) мудро встает в ряд. В XV веке в театр привлекали не только отдельными красивыми или талантливыми исполнителями, а всем ансамблем. Подкладка пьес Шекспира, то, что они рождались не только за письменным столом, но и в тесном соприкосновении с актерами – то, что делает картину по-настоящему увлекательной. И это, в отличие от вымышленной любви, – соответствует истории, насколько она дошла до наших дней. Начинаешь понимать, почему театр так же прочно вписан в ДНК британцев, как Голливуд – в ДНК американцев, да и большинства зрителей в современном мире. Шекспир (вместе с несколькими другими драматургами того времени) умудрился превратить развлечение для народа, состоявшее из смеси низкопробного юмора, насилия и высокопарных монологов, в настоящее искусство, и оставить его понятным для простых людей. Из пьесы “Ромео и Этель, дочь пирата” он создал “Ромео и Джульетту”. В фильме еще много достоинств – яркие, нарядные костюмы, красивые интерьеры, прекрасная музыка. Живая атмосфера уличного Лондона. Быстрый темп – герои даже не ходят, а носятся по экрану. Фильм чуть-чуть проигрывает только к финалу, когда вдруг пугается собственного нахальства и замедляется до мелодрамы. Но это отличное развлечение на вечер и интересная интеллектуальная игра. 8 из 10

Малов-кино • 28 августа 2012 в 17:06

Уильям + Виола

Лондон, последнее десятилетие XVI века. Малоизвестный литератор Уильям Шекспир тщится написать комедию 'Ромео и Этель, дочь пирата', чтобы не только заработать на жизнь десяток-другой фунтов, но заодно утереть нос живому классику эпохи - маститому драматургу Кристоферу Марло. И в тот момент, когда рядового писаку из Стратфорда посещает Муза в лице аристократки Виолы де Лессеп, у Шекспира заканчивается творческий кризис, и начинается полёт поэтического вдохновения. А из 'Ромео и Этель' образуется в итоге другая знаменитая пьеса, сделавшая автора литературным гением всех времён и народов… Затейливый и даже хулиганский сценарий - главное достоинство этой исторической мистификации, в которой особенности современного шоу-бизнеса были ловко наложены на нравы театрального ренессанса времён появления театра «Глобус», как выясняется, уже тогда разъедаемого противоборством коммерции и искусства. Сценаристы Том Стоппард и Марк Норман попытались следовать искрометности шекспировских комедий, но при этом главную роль отдали их сочинителю. Демифологизация сакрального образа идёт ему только на пользу. Сколько бы «щедро» Шекспир не заимствовал чужие идеи, советы или случайно схваченные на улице фразы, которые благодаря его таланту становятся бессмертно-крылатыми, авторство их ничуть не ставится под сомнение и не преуменьшается, наоборот, лишь добавляет симпатий к поэту. В итоге вольная фантазия на тему биографии Шекспира превращается в мультикультурную комедию об одержимости творчеством, питаемым, прежде всего, любовью. Переплетя множество подлинных фактов и смелых домыслов, оттенив их ироничными пассажами, создатели фильма ухитрились исполнить 'песнь песней' не только во славу великого барда, но и того особого состояния духа, что сублимирует чувства, возбуждённые сильными переживаниями. В отличие от формановского 'Амадеуса', где невероятная лёгкость сочинительства фактически становится наказанием для Моцарта, Джон Мэдден не стремится трактовать гениальность Шекспира как ниспосланное свыше тяжкое бремя. По-хорошему, именно фильму Мэддена следовало обозначить новый виток шекспиромании, которая началась за два года до этого – дерзкой экранизацией Лурманна 'Ромео + Джульетта'. Истории сочинения именно этой пьесы как раз и посвящен Shakespeare In Love, поставленный малоизвестным английским режиссёром, который перед тем обратил на себя внимание разве что лентой 'Миссис Браун', и то благодаря актёрской работе Джуди Денч. Та её номинация на Oscar за роль королевы Виктории сменилась здесь уже полноценной статуэткой за роль королевы Елизаветы. Мэдден пережил триумф, как и другой британец Энтони Мингелла, двумя годами раньше осыпанный 'Оскарами' за «Английского пациента» и также сразу ставший известным всему миру. А не столь уж частая возможность полицедействовать по очереди то в мужском, то в женском облачении позволила проявить своё дарование молодой актрисе Гвинет Пэлтроу и также стремительно превратиться из «девушки для сопровождения» в суперзвезду. Во многом благодаря амбивалентности созданного ею образа авторам удалось «пристроить» не лишённую лукавых намёков версию о неоднозначных сексуальных пристрастиях поэта.

George_Banks • 23 марта 2011 в 07:48

«Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте»...

'Ромео и Джульетта' - моё любимое произведение Уильяма Шекспира, и потому мне было крайне любопытно взглянуть на историю создания этого прекрасного произведения, на то, какие чувства испытывал автор во время его написания. Фильм получился неплохим. Отмечу удачный подбор актёров - Гвинет Пэлтроу и Джозеф Файнс хорошо смотрятся в роли двух влюблённых. Исполнители второстепенных ролей - Джеффри Раш, Колин Фёрт, Джуди Денч, Бен Аффлек, Том Уилкинсон - тоже порадовали. Интересно было взглянуть на Фёрта в роли 'плохого парня'. Кстати, я не знал, что до фильма 'Король говорит!' у него уже была совместная работа с Джеффри Рашем. Правда, во 'Влюблённом Шекспире' у них небольшие роли, и их герои почти не пересекаются. Недостаток у фильма, на мой взгляд, один - в некоторые моменты действие кажется скучнным, и смотреть становится нудновато. Может быть, если бы картина была покороче, этогго удалось бы избежать. ...Любовь является главным импульсом для вдохновения и сотворения великих трудов. Шекспир - конечно, гениальный драматург, но, прежде всего, он человек, который так же, как и все мы, мечтает любить и быть любимым. 7 из 10

Dr Anomalous • 25 августа 2010 в 14:01

Яблоки, Сочный Апельсин и мышь...

Начало фильма, вам прямо сказать, нудное. Какой-то бешеный Джефри Раш, экспрессивный Уилл Шекспир. Я думал все, провал. Но нет. Я ошибся. Как только на экране появилась грубоватая, но утонченная Елизавета (Джуди Денч), все как рукой сняло. Потом показали ту, которая меня удивила больше всех. Это Гвинет Пэлтроу. Она была такая, такая... свежая. Такая влюбленная, такая чувственная, её игра была просто на высоте. Великолепно. Джозеф Файнс - сыграл стандартом. Актер - он и в шкуре Шекспира актер. Сюжет развивался стремительно. Зря его так обвиняют в занудстве. Все, по-моему, любо и дорого. Все здесь есть и любовь, и убийства, и страсть, и интриги, и несправедливость. Сцена, где идет премьера спектакля 'Ромео и Джульетта', была восхитительна и бесподобна. Да и вообще, на мой взгляд, фильм достоин всех своих наград. Концовка просто блеск. Блеск в глазах. Я много думал, зачем режиссер так задумал. И потом понял, что такую любовь ничем не разделить. Повторюсь: концовка - блеск! Естественно: 10 из 10

penchant • 14 июня 2010 в 20:25

Это что, шутка? Может быть, пародия на историческую драму? Нет, намекают нам создатели оскароносного шедевра, это что ни на есть попытка воссоздания исторической истины, поданная в легкой, почти легкомысленной оболочке. А вот и не убедили, господа выдумщики. ТАК не было. Не было и близко так, как вы пытаетесь нам показать. Посему сбросим спесь и посмотрим правде в глаза: 'Влюблённый Шекспир' - романтическая мелодрама, полностью рождённая в головах сценаристов и как будто произошедшая во времена Ренессанса. Из исторических фактов здесь позаимствованы имена героев; наверное, красочные костюмы (не являясь экспертом в данной области смею предположить что это так). Боле никакого сходства с имевшей место действительностью. Вот теперь всё становится на свои места. Целевая аудитория - женский пол - молоденькие школьницы или заскучавшие домохозяйки (вроде меня). Никаких претензий на реалистичность и драматизм. Не шедевр, конечно, но скоротать вечерок поможет. И нисходит спокойствие, что нас, домохозяек, вечных или временных, за полных дур голливудские режиссёры не считают. Но тогда возникает предсказуемый встречный вопрос: а чего тогда у проходной мелодрамы набралось аж с тележку оскаров? Видать, американская целевая аудитория придерживается иного мнения, нежели её заокеанская братия, и предпочитает учить историю не по учебникам. Жесть. Пелтроу очаровательна, Файнс харизматичен, да-с. Но даже они вместе не в состоянии своей игрой и милыми лицами не способны вытянуть эту ленту в разряд шедевральных. И, конечно, бессмертные строки пока до конца не установленного гениального автора эпохи Возрождения, от красоты которых бегут мурашки по телу... Но разве волшебную музыку слов оскарами измеришь? Последнее не позволяет мне установить к рецензии иной фон, кроме зелёненького. Но не поймите превратно.

LudovicLudovic • 9 сентября 2009 в 18:06

Если фильм нравится, то ты ничего с этим не можешь поделать

Только что посмотрел фильм. И удивился. Никогда не думал, что заядлый постмодернист Том Стоппард сподобится на искрометную комедию. Дух Шекспира сохранен во всем его великолепии. Так бы мог шутить и сам классик. Критик может обвинить этот фильм во многом. Ну, что первое бросается в глаза - легкое обращение с биографией и фактами. Однако, грозя указательным пальцем и стуча костяшками по столу, не стоит забывать, что перед нами комедия. К тому же жизнь Шекспира состоит из тайн и завес, как и его творчество. Фильм является осмыслением биографии и фактов, рассуждением на тему. И делалось оно не прохожими с крайней улицы, не случайными паденщиками, а людьми уважаемыми и в литературе разбирающимися. Мы можем только гадать, каким был настоящий Шекспир, ведь кроме пьес и сонетов он не оставил ни писем, ни дневников. Единственный сохранившийся документ - его завещание. Никакой романтики и гениальности, сплошные перечисления. Поэтому личность Шекспира можно разглядеть только через его произведения. А они полны экспрессии, чувств, любви, желания. Фильм следует не крупицам знаний, которые сохранились о писателе, а духу его творчества. И с этой точки зрения фильм предельно близок к истине. Эпоха воссоздана правдоподобно. Спасибо костюмам, декорациям и маленьким, но важным, мелочам, вроде слива нечистот с окон, вроде грязи на улицах, вроде торговли апельсинами, неровных деревянных лестниц и снопов соломы. Если говорить о языке, то, конечно, тут он специально подделан под шекспировский. Все-таки сценарий написан постмодернистами, отсюда и пьеса в пьесе, и параллели с 'Ромео и Джульетой', и многочисленные заимствования из других пьес классика. Конечно, умные люди скажут, что история о Ромео и Джульетте не оригинальная идея Шекспира. Пьесу о двух влюбленных из Вероны ставили задолго до него. Шекспир прекрасно знал об этой пьесе. Он просто переписал ее на свой лад. И с самого начала знал, чем его произведение закончится. В фильме же Шекспир пишет пьесу по наитию, урывками, изменяя сюжет, имена, героев и даже жанр. Пусть будет так. Никаких претензий к создателям. Они знали, что делали. И делали это с уверенностью. Комедия бы действительно не удалась, если б шутки оказались не смешными, а юмор неловким и 'просроченным'. Но, к чести создателей, все сработало, как часовой механизм. Герои симпатичны не столько внешне, сколько внутренне. Романтики и энтузиасты. Им сопереживаешь. Ситуации, в которые они попадают, интересны. Их слова находят отклик. Лишних персонажей нет, каждый по своему забавен и красив, и у каждого есть своя реплика, вставленная к месту и производящая эффект. Когда начинаются объяснения и откровения (моя нелюбимая часть во всех фильмах) действие не провисает, а остается держаться на харизме актеров. В общем, 'Влюбленный Шекспир' это достаточно умное кино. В нем говорится об обычных вещах, о любви и ненависти, о человеческих отношениях, о деньгах. Конечно, в сюжеты вставлены многочисленные deus ex machina's (вроде королевы Елиаветы, тайно присутствующей на представлении! без охранников!) но этим страдали еще древние греки, с которых все и началось. Для людей, которые немного знают о Шекспире вольная трактовка его юности не станет оскорблением, потому что это сделано со вкусом и юмором. 9 из 10