отзывы и рeцензии

Влюбленный Шекспир: отзывы и рeцензии

«Влюблённый Шекспир» — немножко не то, что я ожидал, но фильм все же оказался интересным. После выхода, можно даже сказать скандальной картины Роланда Эммериха «Аноним», где имя Шекспир подается зрителю на совершенно новом и скользком подносе, картина Джона Мэддена, которую я посмотрел второй, рассказывает именно про того поэта Уильяма Шекспира, пьесы которого, поднимали эмоции людей высоко над землей. Не веря в сюжетную линию фильма «Аноним», Влюбленный Шекспир показался мне более правдивым, и в тоже время намного сопливым, и менее интересным. За последнюю неделю, мне довелось посмотреть много фильмов, которые в буквальном смысле были засыпаны оскарами, и в большинстве случаев, я удивлялся, так как спорных моментов и множество вопросов возникало в адрес того или иного оскароносного фильма. Лучший фильм 1998 года, может быть, но только не для меня. Романтическая трагикомедия, увы, но не пошла мне по вкусу, но за то я оценил много других жирных плюсов в этом фильме. Например костюмы, декорации, блестяще выполненные главные роли, актерский состав действительно был очень сильным, Джозеф Файнс, Гвинет Пэлтроу, Джеффри Раш, Бен Аффлек, Том Уилкинсон, Колин Фёрт. Фильм богат плюсами и дарит зрителю много эмоций и впечатлений, так как здесь рассказывается про создания, наверно что самой романтической истории про всем известных Ромео и Джульету. 6 из 10

Посмотрел я «Влюбленного Шекспира» и понял одну прекрасную вещь — фильм великолепен! Если даже не брать во внимание многочисленные награды (семь Оскаров и три «Золотых глобуса») и заслуги перед Отечеством данного фильма, он великолепен! Не могу сказать, что я огромный почитатель творчества Уильяма Шекспира, но вот ознакомлен с его творчеством был еще со школьных времен. «Сонеты» и «Ромео и Джульетта» и многое другое было мной успешно прочитано в свое время. С возрастом, как то данная тема ушла в небытие и возвращалась разве в экранизации База Лурмана «Ромео + Джульетта». Ну, а также во время, когда стрелы Амура стреляют прямо в сердце… Прекрасно осознавать, что к этим моментам добавилась еще и картина Джона Мэддена. Самое интересное, что просмотр данного фильма припал с очередными обостренными чувствами любви. Ах, как же прекрасен данный фильм… В нем прекрасно все… с первых минут мы имеем возможность окунуться в эпоху Уильяма Шекспира, в эпоху когда слово «любовь» было не простым звуком, как сейчас. Действия массовки, я уже не говорю о главных актерах, полностью вжилось в роль последнего десятилетия 16-го века. Классика жанра — смотришь и наслаждаешься. Я не беру уже во внимание тот факт, что перед нами демонстрируют все свои лучшие актерские и человеческие качества Джозеф Файнс и Гвинет Пэлтроу. Ах, как же они хороши… Джозеф Файнс в роли молодого, еще не особо известного Уильяма Шекмпира, который находится в творческом кризисе. Кризис заключается не только в том, что ничего нового не пишется… главное, что нету денег на жизнь, которые можно заработать написав в кратчайшие строки новую пьесу. Как часто бывает, счастье привалило откуда и не ждали. Любовь, о которой должен был писать Уильям, накрыла его с головой. Объектом почитания молодого драматурга стала обворожительная аристократка Виола, роль которой исполняет не менее обворожительная Гвинет Пэлтроу. Гвинет, великолепная Гвинет! Ты стала просто украшением данного фантастического «камбека» в прошлое. Грация, эмоции, телодвижения — все это говорит о том, Гивент абсолютно комфортно в роли прекрасной девушки из высшего общества. Сразу же вспоминаются слова из песни, которую исполнял Влад Сташевский… «Ах какая женщина, какая женщина. Мне б такую, Ах какая женщина, какая женщина. Мне б такую.» После просмотра, как то даже не верится, что в данном фильме роль Виолы могли исполнить Мег Райан, Джоди Фостер, Вайноне Райдер и Кейт Уинслет. На фоне умопомрачающей Гвинет Пэлтроу, даже Бен Аффлек (который до самого последнего момента не рассматривался в качестве потенциального кандидата на роль в фильме, получив её лишь после того как Гвинет направила продюсерам записанную ими совместно кассету с материалом для прослушиваний) в данном фильме может потеряться. После просмотра теперь ясно усвоил, что нельзя судить о фильме по слухам о фильме или не лестным отзывам о нем. Например, о «Влюбленном Шекспире» многие говорили, что он не заслуженно получил множество «Оскароских» статуэток, а также о том, что было много других, более достойных, фильмо… Все это просто разговоры! Нужно смотреть фильм душой, которая порой не может уже адекватно реагировать на такие чувства, как любовь, нежность… Однозначно 10 из 10 пс. Спасибо за прекрасную возможность окунуться в эпоху настоящей любви и желания любить…

Влюблённый Шекспир — фильм до безобразия простой и наивный, из тех, которые так любят американцы. Впрочем, и пьесы самого Вильяма никогда особой глубиной и обилием подтекстов не отличались, так что оригинал диктует свои правила. Однако кино спасает великолепный актёрский состав. Гвинет Пэлтроу — здесь была просто восхитительна в своей истинно английской красоте, Колин Ферт — удивил тем, что обладая удивительно благородным лицом, легко сыграл человека гадкого и противного, а Джуди Денч и Джеффри Раш — превратили свои небольшие роли в настоящие шедевры. Из всего этого выбивается только Файнс, берущий лишь незаурядной внешностью… А так всё банально, но смотреть приятно. 6 из 10

Любовь способна на великие свершения — кому-то она дарит крылья, а других губит. Перед нами история создания одной из величайших историй о влюбленных в мировой истории. События развиваются в Лондоне в конце 16 в. Молодой автор Уильям Шекспир находится на распутье, переживая творческий кризис. Этот человек не может жить без женщины и вдохновения для своих работ. Однажды его сердце пленяет незнакомка, девушка знатных кровей. Впереди у Шекспира работа над главным произведением в его жизни. Картина увлекает уже с первой сцены, имея на счету не только великолепные декорации и костюмы, но и дух Англии времен Шекспира. Манера повествования легкая, а во многие диалоги нераздельно вплелись строки поэзии, что еще больше завораживает в этой истории. Каждый найдет здесь что-то для себя. Сюжет удивляет и в целом увлекает зрителя до конца, включая главную интригу. Важной составляющей являются сами люди, герои — представлены разнообразием персонажей, от мальчика-бродяги до актеров театральной трупы, и даже самой королевы Англии. Здесь не соскучишься, и весь сюжет удачно балансирует на сочетании романтики и юмора. Роль самого великого автора исполнил талантливый молодой актер Джозеф Файнс, а главный женский персонаж не устоял перед очаровательной Гвинет Пэлтроу. Картина была удостоена множества премий, в том числе престижных Оскара и Золотого глобуса в категории «лучший фильм», что вполне заслужено, учитывая огромную работу, проделанную для того, чтобы подарить нам эту удивительную романтическую историю. Прекрасная история любви, рассказывающая об известнейшем поете Уильяме Шекспире, сочетает в себе комедию и нежную историю чувств двух людей. 8,5 из 10

1998 для кинематографа ознаменовался каким-то повышенным интересом к эпохе правления английской королевы Елизаветы, так называемому «Золотому веку» Британской империи и одновременному расцвету британского театра, связанного с именами Кристофера Марлоу и Уильяма Шекспира. Фильмы «Влюбленный Шекспир» и «Елизавета» даже пересекаются между собой актерским кастом. Так, в обоих был замечен Джеффри Раш, причем изображал он принципиально разные типажи, хотя делал это все равно прекрасно и профессионально. А вот Джозеф Файнс, который в «Шекспире» сыграл, собственно, молодого, дерзкого и изобретательного Шекспира, в «Елизавете» играл Роберта Дадли, графа Лестера, который имел любовные отношения с Елизаветой (Кейт Бланшетт), то есть опять романтический герой. В «Шекспире» с Елизаветой (Джуди Денч) любовных отношений не было уже никто, ведь на момент действия фильма это была женщина уже лет 60-ти. Зато сам Шекспир имел любовные отношения с героиней Гвинет Пэлтроу, которая почему-то всегда мне казалась очень похожей.. . на Кейт Бланшетт! Вот бы оказалось, что эти два фильма на самом деле формируют одну киновселенную! Это же вообще была бы чистая «Санта-Барбара» в оскаровском антураже. Основной претензией к «Елизавете» у меня был низкий уровень исторической достоверности, что превращало заявленную «историческую драму» в любовную мелодраму, представленную с очень серьезным лицом. Но фильм «Влюбленный Шекспир» на достоверность как раз не претендует, плюс щедро присыпан элементами комедии, и это его, безусловно, спасает. Тем более, если королева Елизавета — все-таки исторический персонаж, о котором осталась куча свидетельств, вплоть до того, в каких доспехах она приехала на пристань произносить речь перед войсками, собранными для защиты побережья от высадки испанцев, то Шекспир — личность более темная. Несмотря на то, что он для британцев — почти как Пушкин для русских, есть сомнения, что именно он действительно писал все те произведения, которые многие из нас знают и любят, не говоря уже о белых пятнах в его биографии. А раз так, то чем плоха идея придумать ему любовную историю, которая вполне могла иметь место в лондонский период его жизни (пока жена воспитывала детей в Стрэтфорде)? И почему бы не изобразить его человеком именно такого романтического склада, который вполне мог бы писать такие полные страстей произведения? Однако основная привлекательность фильма в том, что фильм, слава Богу, не о жизненном и творческом пути Уильяма Шекспира, нет! Он по сути представляет собой классическую шекспировскую пьесу с отсылкой к другим шекспировским пьесам, просто с самим автором в главной роли. Простота в выборе объекта влюбленности, сила и страстность чувств не имеет ничего общего с реальностью, но отсылает напрямую к «Ромео и Джульетте», как и, собственно, половина сюжета кинокартины. Переодевание женщин в мужскую одежду, а мужчин в женскую (при этом тот факт, что это женщина в мужской одежде, совершенно неочевиден для окружающих) — это комедия «Двенадцатая ночь, или Как вам угодно». Путаница с именами вообще в тогдашней драматургии встречается довольно часто. Образ королевы с ее вездесущей проницательностью и мудростью — реверанс в сторону еще греческой трагедии, откуда и пришел феномен «бога из машины», наказывающго виновных и награждающего пострадавших. Но поскольку фильм, будучи шекспировской драмой, все же изредка притворяется реальной, а не театральной, историей, вознаграждение и наказание будут все же специфическими, хоть и по-своему справедливыми. Объективно, я бы сказала, что кинокартина почти не имеет недостатков. Любая нелогичность, притянутость, манерность, чрезмерная эмоциональность, театральность, надуманность событий объясняется специфичностью классической шекспировской пьесы для восприятия современного зрителя. И поскольку мы не пытаемся анализировать его произведения в контексте реализма (да и нельзя этого делать, поскольку Шекспир — представитель течения классицизма, а течение реализма появилось только в 19 веке), а просто воспринимаем их такими, какие они есть, то справедливым будет применять такой подход и к указанной кинокартине. Понимание того, что именно за фильм ты смотришь и почему он такой, сразу же нивелирует причины и желание его критиковать, особенно для поклонников творчества Шекспира. Зато приходит радость узнавания и понимания того, что в этом фильме все так, как должно быть. Остальным же зрителям, кроме разве что безнадежных романтиков, скорее всего, фильм просто не зайдет. Хотя… судя по рейтингу кинокартины, хватает у нас и романтиков, и фанатов Шекспира. 8 из 10

Вильям Шекспир — это легендарная личность, чья жизнь является предметом дискуссий, где все неоднозначно: смог бы это все написать один человек, который в этом случае был бы прекрасно и точно знаком с жизнью, бытом, мировоззрением различных стран, различных людей, ведь диапазон его творческого наследия столь велик и разнообразен. Его творчество является для мира значительным, важным и прекрасным. Но откуда поэт черпал свое вдохновение на создание грандиозных шедевров, которые прошли самую главную проверку — проверку временем длиною в столетия? Фильм «Влюбленный Шекспир» представляет собой попытку увидеть, осознать один из ярких и светлых источников вдохновения для гения Шекспира — это любовь. В начале фильма молодой Шекспир (Джозеф Файнс) находится в творческом кризисе: ему трудно творить, созидать произведение. Но когда муза вдохновения поставлена в жесткие рамки временного ограничения, испытывая и материальные сложности, а потоку творчества не дают быть свободным и искренним, тогда что-то идет не так. Он должен отдать произведение к определенному сроку, но замысел произведения, где главным героем является Ромео, еще туманен и неясен. Непонятно — о чем будет это произведение. Но оно должно быть. Идут репетиции в театре. Прекрасные, достоверные декорации, костюмы героев, игра во время репетиций, где размывается грань между бытовой реальностью и миром актерской игры окунают в атмосферу искусства, творчества настолько сильно, что становится понятнее фраза самого Вильяма Шекспира: «Мир — театр, а люди в нем — актеры». И вот появляется прекрасная аристократка Виола (Гвинет Пэлтроу), в которой сильно желание играть на сцене и ради этого она идет на хитрость. Но при этом актриса Гвинет Пэлтроу в образе Виолы сумела передать светлый образ музы, оказавший, по фильму, значительное влияние на формирование мировоззрения, творчество Шекспира. По фильму, между Вильямом Шекспиром и Виолой возникает то чувство, которое и станет одним из главных источников вдохновения Шекспира — это любовь. У королевы Елизаветы и Виолы в фильме есть диалог о том, возможно ли сыграть, показать, исполнить, воплотить на сцене чувство любви, искренней, светлой и чистой? За этим возникает более глубокий вопрос: «Возможно ли такое чувство в реальности, в жизни?» Но то, как показано в фильме возникновение, зарождение, расцвет этого чувства между Шекспиром и Виолой убеждает в одном: это возможно. Это было красиво, искренне, светло и чисто. Один из результатов этого — бессмертное произведение «Ромео и Джульетта», в котором уже сформирована четко основная мысль, идея, цель. И кто будет исполнять в итоге роль Джульетты, зная практически наизусть ее текст, речь, ее чувства. Была ли такая Виола в жизни Шекспира — это непростой вопрос. Но великие истины произведения «Ромео и Джульетта» убеждают, что что-то подобное должен был пережить и испытать и сам драматург. Это истинность любви, как светлого, истинного, чистого чувства, что является вечным источником света и счастья у людей в разных странах и временах. Ведь как пел Андрей Губин в одной из песен: «Время меняется, но все повторяется. Ромео с Джульеттами снова встречаются». Время романтиков длиною в бесконечность продолжается. 8 из 10

В любом разговоре о любви первая ассоциация — «Ромео и Джульетта», повесть, которой нет печальнее и светлее. Если спустя столько веков ее не только продолжают ставить в театрах и экранизировать, но и трактовать научно, искать и находить в ней смыслы и символы, значит, какая-то особая сила есть в этой пьесе. И, конечно, всегда хочется продлить для себя ее очарование поиском прототипов и выискиванием подробностей истории создания: словно бы хочется доказать самому себе, что такая любовь возможна — красивая, верная и всемогущая, пусть даже и столь же трагичная. Именно на эту тему и порассуждали авторы «Влюбленного Шекспира» (1998) — фильма-фантазии, фильма-мечты о любви и театре, о вечных чувствах и сиюминутных эмоциях. Великолепный сценарий Марка Нормана и Тома Стоппарда сочетает в себе изящный юмор, чувственность, поэзию, дух времени и безграничное уважение и любовь к Шекспиру. Кроме того, здесь чисто британская интонация — некий сплав самоиронии и снобизма: мол, подшучивать над нашей культурой можно и необходимо, но только нам самим. Начинаясь как авантюрная комедия, история о том, что молодого драматурга покинула муза, что он влезает в долги, мучительно ищет сюжет комедии, постепенно проходя несколько жанровых превращений (в том числе и комедию положений) приходит к тончайшему повествованию о любви. Такой, которая «игра с огнем, ведущая к пожару», и которой «не преграда каменные стены». Поэтичная и искренняя, эта история захватывает не только сама по себе, но и в своей захватывающей аллюзийной игре с «Ромео и Джульеттой», с «Двенадцатой ночью» и самой судьбой Шекспира — как непосредственно биографией, так и бесконечным попытками решить вопрос об авторстве его пьес. На этот последний контекст так изящно намекает реплика Виолы: «Это вы автор пьес Уильяма Шекспира?» В этом году фильму исполняется 20 лет, и сегодня уже не вспоминается весь тот шум, что царил вокруг него на всевозможных кинопремиях, но при этом, он не утратил зрительской любви и своего очарования спустя столько лет. Помимо прекрасного сценария и самой рассказанной истории, здесь есть еще несколько якорьков. Во-первых, это исторический контекст: заглянуть в закулисье английского позднеренессанского театра — это всегда очень соблазнительно для зрителя. Ведь даже тот, кто имеет весьма туманные представления от истории театра в целом, знает, что с шекспировского «Глобуса» началось по сути современное театральное искусство. И даже о том, что в театрах той поры все роли играли только мужчины, знает любой обыватель. Поэтому такой подглядывание в щелочку за жизнью актеров — несравненное удовольствие, даже несмотря на то, что все несколько утрировано. Что касается декораций, костюмов, грима и вообще работы художника, то здесь каждая деталь — высший пилотаж. Именно благодаря этому фактору погружение в эпоху состоялось, в том числе и для артистов: говорят, декорации театра вызвали такой восторг Джуди Дэнч, сыгравшей роль Елизаветы, что кинокомпания подарила их ей по окончании съемок. Еще одним залогом успеха фильма стал актерский состав. В первую очередь, это прекрасно сыгравшие влюбленную пару Джозеф Файнс и Гвинет Пэлтроу, в которых веришь и видишь в них более жизненных, более простых и приближенных к нам, но и все же восхитительных Ромео и Джульетту. Кроме того, они в этом фильме совершили небольшое актерское сальто: им необходимо было перевоплотиться в герое, которые в свою очередь тоже проходят череду перевоплощений. Им удалось создать целую галерею портретов внутри одного образа. Но не менее блестящими, а возможно и более, стали роли второго плана, исполненные актерской плеядой, которую филигранно подобрал режиссер Джон Мэдден: Джефaри Раш, Джуди Дэнч, Колин Ферт, Бен Аффлек, Джим Картер, Том Уилкинсон, Имельда Стонтон, Руперт Эверетт и другие. Этот состав настолько гармоничный и характерный, что еще долго остается ощущение, словно тебе довелось немного пожить среди этих людей, узнать их привычки и наблюдать характеры. Шекспир определил дальнейший путь развития не только театра, но и мировой литературы. Он вдохновлял и продолжает вдохновлять великих режиссеров и мыслителей. Но все же всякий раз, когда кто-то произносит это имя, для большинства из нас это тождественно напоминанию о вечных любовниках из Вероны. И фильм «Влюбленный Шекспир» — это еще одно признание в любви Шекспиру и всем его героям…

От исторической мелодрамы невольно ждешь чего-то прекрасного: возвышенной любви до гроба, интересных глубоких персонажей, душещипательной драмы, накала страстей, да хотя бы просто хорошего захватывающего сюжета. Но ничего из этого во «Влюбленном Шекспире» мной обнаружено не было. Герои весь фильм щебечут о нежных прекрасных чувствах. Казалось бы, что они могут сделать на первом свидании? Ну, максимум — за ручки подержаться, разговаривая стихами, а может робко поцеловаться на прощание перед тем как Виола, раскрасневшись, смущенная, убежит к себе в комнату. Ведь она аристократка, считай — почти принцесса. Для нее неприемлемы фривольности, так ведь? Ну да, конечно. В койку, сразу в койку, предаваться любовным утехам до рассвета. Такая вот она, любовь времен прекрасной эпохи Шекспира. Авторы каждым эпизодом, каждым кадром просто кричат зрителю, что вот, мол, «смотрите, они любят друга безумно, а у них трагедия, они переживают, вы должны им сочувствовать!» «Не верю!» — скажу я одновременно со Станиславским, который в гробу вертится от игры Гвинет Пэлтроу. Она просто бревно. Да, красивое, да, мило улыбающееся, но бревно. К Файнсу тоже много вопросов, но он хотя бы старался. У него получился неплохой образ эдакого «средневекового Есенина» — милый, шебутной, романтик-раздолбай с тонкой поэтичной натурой. Да и ресницы у него красивее, чем у Пэлтроу. Мне очень жаль Колина Ферта, очень жаль. За какие грехи ему досталась роль такого тупого и карикатурного антагониста? Мне хотелось одновременно над ним и смеяться, и плакать, и забить себя фейспалмом до смерти. Актеру его уровня просто не солидно ввязываться в подобные проекты. А вот кто порадовал, так это Джеффри Раш. Вся «интересность» фильма для меня держалась только на нем. Он очень здорово оживил эту крайне скучную и монотонную ленту. А еще, справедливости ради хочу сказать, что мне очень понравились костюмы. Тут просто надо похлопать костюмерам, потому что сразу видно, что работа проведена колоссальная. Одни только наряды Виолы чего стоят. Декорации тоже неплохи, даже хороши, пожалуй. Что имеем в итоге? Банальная картина с нудным сюжетом, картонными персонажами, гротескно-карикатурно-злодейским антагонистом, высосанной из пальца драмой и пошлой глупой любовной линией, картина, не оставляющая ни в душе, ни в голове абсолютно ничего и не имеющая никакой четкой морали. Еще тут явно видится закос под комедию, но он настолько жалкий и смехотворный, что его не хочется брать во внимание. Есть вопрос: а для кого сие снято? Для ценителей высокого искусства, которые любят добротное кино? Хорошее историческое кино? Красивые мелодрамы? Да как-то не похоже. Зато если перенести все действие фильма в наше время, могла бы получится средненькая такая мелодрама для девочек 16—40 лет (и первое свидание главных героев тогда выглядело бы куда правдоподобнее и уместнее для таких реалий). Довольно обширная аудитория, кстати. Жалко, что создатели не подумали об этом, можно было собрать хорошую кассу. А еще я долгое время мучилась, размышляя, что же в фильме увидели академики, раз расщедрились на такое количество статуэток. И только сравнительно недавно я прочла, что продюсер «Влюбленного Шекспира» Харви Вайнштейн устроил для них просто невероятную оскаровскую кампанию. Just a business. В общем, за Джеффри Раша, потрясающие костюмы и честь Колина Ферта, 5 из 10

В 1998 году вышел фильм, рассказывающий об одном из этапов жизни великого писателя Уильяма Шекспира. Подающий большие надежды молодой драматург Шекспир пленил своими произведениями многих современников, его творения ждут с нетерпением, однако, что творится в голове у гения, какие чувства он испытывает, какие в его жизни имеют место быть потери и находки — об этом нам и рассказывает кино «Влюбленный Шекспир». В самом начале хочу отдать должное блестящему актерскому составу, сыгравшему в данной картине, а он здесь подобрался весьма достойный. Главную роль Шекспира исполняет ранее мне неизвестный Джозеф Файнс (знаком только с его братом Рэйфом), его так сказать менеджера играет Джеффри Раш, в основном в комической манере. Главную женскую партию, музу и возлюбленную Шекспира играет Гвинет Пэлтроу, удостоившаяся премии Оскар за этот фильм, ее ухажера и главного противника Шекспира графа Уэсекса играет Колин Фёрт. Также небольшую роль в этой картине исполнил Бен Аффлек в роли сподвижника Шекспира. Будет не лишним упомянуть об еще одной краткосрочной и скоротечной роли Джуди Денч, что ей, в принципе, не помешало взять главную награду за свои несколько выходов. Так вот, эта плеяда вышеупомянутых звезд задает своей актерской игрой такой темп, выпускают такой заряд положительной энергии, что от экрана просто не оторваться, от довольно продолжительного хронометража не устаешь, практически весь фильм смотрится на одном дыхании, за что он и был удостоен премии Гильдии актеров за лучший актерский состав. Джозеф Файнс и Гвинет Пэлтроу не играли, они прожили своих персонажей, насколько искренне они показывали свои чувства друг к другу. Фильм отмечен многими премиями за различные достижения, но особенно хочется отметить костюмы, которые на протяжении всего фильма радовали глаз и удивляли своей роскошностью и вычурностью, особо по душе мне пришлись различные костюмы персонажа Колина Фёрта. О декорациях, которые также были отмечены высокими наградами, хочется также сказать немало восторженного. Фильм не биографический, имя Шекспира даже не указано в сценаристах, хотя в фильме задействовано одно из его главных произведений, но в фильме «Влюбленный Шекспир» главное не повесть, написанная автором, а его жизнь, прожитая им когда-то и толкнувшая на создание классических великих произведений. 7 из 10

Шекспир — самый загадочный поэт, каких когда-либо видел свет. И самый талантливый. Или талантливая. Ведь ходят слухи, что Шекспир — женщина. В фильме сценаристы и режиссер предпочли Шекспира-мужчину, но представили, что темы его пьес и правда не совсем принадлежали ему. Переодевание и изменение облика, как и в пьесах Шекспира, занимают здесь ключевую позицию. Перекрестные моменты, когда монологи на сцене сливались с событиями вне ее, повторяются несколько раз, но не перестают поражать своей красотой, слаженностью и прекрасным чтением актеров своих (и шекспировских) монологов. Гвинет Пэлтроу открыла мне глаза на Шекспира. А, вернее, ее чтение и проникновение этой ролью. Не могу сказать, что я была ярой поклонницей шекспировских пьес. «Ромео и Джульетту» я прочитала, согласно школьной программе, в 8 классе и совсем не поняла, почему история двух влюбленных людей, покончивших жизнь самоубийством, причем по воле случая, считается величайшей историей любви. Думаю, я поняла это только после просмотра этого фильма: жизнь сама по себе воля случая, а с любовью, как у Ромео и Джульетты, любовью самоотверженной и страшной, любовью, когда жизни своей не представляешь без любимого, люди встречаются все реже и реже, поэтому и не понимают… Всем, кто любит произведения Шекспира, смотреть этот фильм. Всем, кто не любит произведения Шекспира, тоже смотреть этот фильм. 10 из 10

Когда я впервые увидела этот фильм, еще в школьном возрасте, то не была особенно впечатлена. Чтобы мне снова захотелось его посмотреть, прошло немало лет, было прочитано много пьес Барда, увидено несколько постановок и фильмов по его произведениям. И вот этой весной мне очень захотелось снова увидеть Влюбленного Шекспира. К тому же, я решила отказаться от какого-либо перевода — смотрела исключительно с английскими субтитрами. - Show must… you know… - Go on! Англия, конец XV века. Знаменитый писатель Уильям Шекспир находится в творческом кризисе: ни вдохновения, ни музы, ни новой пьесы, которую его импресарио должен как можно скорее поставить на сцене, чтобы отдать долги кредиторам. В это время Уилл встречает красавицу-аристократку Виолу де Лепес. Благодаря своей прекрасной музе Шекспир начинает писать свое самое знаменитое произведение о любви — Ромео и Джульетта. Он и не подозревает, что поклонница театра, актерской игры и его самого Виола тайно проникает в его труппу под видом мальчика-актера, чтобы сыграть роль Ромео… Чума на оба их театра! Этот фильм нельзя назвать достоверно историческим. Фильм вообще не гоняется за особой достоверностью фактов. Да и довольно сложно снять достоверное кино о человеке, о котором настолько немного фактов, что некоторые до сих пор спорят о его существовании. Сколько существует теорий насчет Шекспира и его литературного наследия — не сосчитать! Поэтому можно даже не переживать, что практически все действие данного фильма является выдумкой. Но какой… Перед нами картина елизаветинской Англии, Золотой Век. Век театра. Здесь показано его почитание и покровительство аристократией, а также любовь и приверженность народа. И хотя страной-производителем значится США, я считаю фильм британским. Из-за актерского состава, из-за его театральности, из-за почтения к Уильяму Шекспиру. В фильме постоянно мелькают отсылки к его знаменитым пьесам — это были и сюжеты, и детали реквизита, и даже отдельные фразы из написанных и еще ненаписанных произведений! - Я говорил с вашим отцом… - И что с того, милорд? Я каждый день с ним беседую. Актерский состав меня очаровал моментально. Джозеф Файнс, представитель известной актерской семьи, запомнился мне еще с того, первого просмотра. Он сыграл молодого драматурга Уильяма Шекспира — немного беспечного, неосторожного, но без сомнений, гениального писателя, чьи произведения покоряют читателей спустя столетия. Благодаря игре Файнса мои представления о Шекспире будут такими — энергичный, задумчивый, изобретательный, страстный, находящийся в вечных поисках, и, конечно же, влюбленный. Его возлюбленную, аристократку Виолу де Леппес, играет Гвинет Пэлтроу. Оценить ее игру я смотрела только тогда, когда посмотрела оригинальную версию. Когда услышала, как она говорит. С каким упоением она читает стихи, сонеты, как произносит бессмертные строки знаменитой роли Ромео… Именно эта любовь Виолы к театру мне понравилась больше всего. Также как и ее любовь к переодеваниям. Виола здесь невероятно страстная и чувственная натура, которой наплевать на общепринятые порядки и устои, и которая готова идти до конца к своей мечте! Так уж получилось, что все актеры, сыгравшие в фильме, входят в число моих любимых. А в эпизодах мелькают знакомые по британскому телевидению лица. Джеффри Раш — импресарио Шекспира Филипп Хэнслоу, который, зная о его гениальности, готов прощать отсрочки и все время норовит добавить в гениальный труд популярные в те времена нововведения. Колин Ферт — одна из немногих работ, где он играет персонажа отрицательного. Здесь он — грубоватый и властный лорд Уэссекс, претендующий на руку прекрасной Виолы. Великолепный герой у Бена Аффлека — знаменитый актер Нэд Аллен, который первым исполнил роль блистательного Меркуцио. И Бен был просто великолепен в этом образе. Джуди Дэнч появилась всего лишь в трех сценах, но настолько убедительно сыграла королеву Елизавету I, что у меня не осталось сомнений, если таковые и были, в заслуженности Оскара! Очаровательный персонаж получился у Тома Уилкинсона, который сыграл сначала сурового ростовщика Хью Феннимана, который потом настолько проникается прекрасной пьесой Шекспира, что пойдет на все, чтобы поставить ее на сцене! А супруги Джим Картер и Имельда Стонтон сыграли одного и того же героя, а точнее героиню — знаменитую Кормилицу, только Имельда сыграла кормилицу Виолы, а Джим — Кормилицу на сцене! И в небольшой роли не менее гениального писателя и современника Шекспира Кристофера Марлоу снялся Руперт Эверетт. Видишь: комедия. Любовь и эпизодическая собачка — все, что им нужно. Поскольку этот фильм является посвящением шекспировским пьесам, ему присущ своеобразный юмор этих произведений. Как, например, путаница с переодеваниями женщин в мужчин и мужчин в женщин, разрешение многочисленных проблем после слов «Это тайна!», отсылка к знаменитой сцене на балконе, волшебное преображение героя Марка Уильямса, который исполнил роль Пролога, ну и конец, где сцена с Елизаветой просто вызвала мои аплодисменты! Действие сопровождает великолепный саундтрек Стивена Уорбека — особенно хочу отметить композицию в сцене танца Виолы и Уилла, которая теперь ассоциируется с Золотым Веком Елизаветы I. Я пришел заявить: эта женщина — женщина! Чтобы оценить этот фильм, я прочла и полюбила бессмертные пьесы великого писателя Уильяма Шекспира. В нем рассказывается, скорее всего, вымышленная история о том, как Уилл написал одно из самых прекрасных своих произведений Ромео и Джульетта. Лично мне было совершенно неважно, было ли это на самом деле или нет. Я просто наслаждалась интересной историей, чарующей игрой актеров, слушала бессмертные строки Барда, смеялась над британским юмором, увлеченно рассматривала детали костюмов… В общем, смотрела не отрываясь! И обязательно посмотрю в ближайшем будущем. 9 из 10 Приятного просмотра!

- Все кончается счастливо! - И как же? - Я не знаю. В том вся тайна! Не отказывайте себе в невинном удовольствии. Вот и я четвертый вечер не могу отказать себе в нем. Смакую комедийную мелодраму «Влюбленный Шекспир» — ей уж 16 лет, а я только посмотрела! А между тем, факт — ею весело и непринужденно киноиндустрия простилась с XX веком, осыпав Оскарами. Такие фильмы врачам стоило бы прописывать народу при хандре и депрессиях. Доза вдохновения в серые будни необходима. Эдакий воодушевляющий пинок в скучный зад мира. В чем фабула? На дворе конец XVI века, эпоха королевы Елизаветы. Молодой и еще почти никому не известный писака-актёр Уильям Шекспир в незавидном положении, почти как в песне: «крокодил не ловится, не растет кокос». И кажется ему, выхода нет и некуда бежать, как приходит спасение: на его голову обрушивается Любовь. В одночасье превращается мастер Шекспир в звезду, чей свет так ярок и горяч. Это отнюдь не биографическая и не сильно историческая лента, поэтому образы героев и их приключения вымышлены. В итоге, получился один из самых красивых и утонченных выдуманных романов, история запретных и тайных отношений поэта-бедняка Уильяма Шекспира и аристократки Виолы Де Лессепс. Уильям Шекспир (Джозеф Файнс) — ах, как хорош собой! (Это далеко не тот скучный портрет с бородатым сэром в смешном воротничке из школьного учебника:). Он шустр, хитер, сообразителен. В нем усматривается ловкость и обаяние великого комбинатора Остапа Бендера, гениальность и восхитительность Шерлока Холмса. Ну и Казанова он отменный, однако, более наивный и менее искушенный. А каков плут и проказник — прямо как Барон Мюнгхаузен! Анекдотически «ворует» и «подслушивает» фразы и сюжеты отовсюду. Ведь жизнь — великий кладезь идей! Только гении это замечают, в отличие от среднестатистических товарищей. Так, весь материал проходит стадию кристаллизации в «главном из хранилищ» — в светлой голове гения. Талант не закапаешь, чувство юмора не скроешь. С таким человеком можно и в разведку, и на прием к королеве, да и под венец (вспомнилось, как Манька-облигация говорит Глебу Жеглову: «Ты парень — хоть куда!»:). С ним никогда не будет скучно. Ну, и дама сердца у него соответствующая должна быть. Поэтому его утонченно-одухотворенная муза, обворожительная аристократка Виола Де Лессепс (Гвинет Пелтроу) — предельно женственна и нежна, в меру эмоциональна и жаждет приключений. На протяжении почти двух часов зритель проходит со всеми героями (а каков актерский состав — вот уж парад звёзд!) путь, полный игры, юмора, легкости и свободы, но также и печали. Это как две стороны одной медали. Все это — роскошно-праздное времяпрепровождение Бога. Да, именно так. Знатоки восточной философии да поймут меня. А для тех, кто «в танке», но хочет быть в теме, то Шекспир гениально заметил: «Вся наша жизнь — театр, а люди в ней — актеры!» Так как театральные репетиции героев перемежаются со сценами страсти (совсем не пошлыми) и многочисленными поцелуями (ах!), то фильм не рекомендуется к просмотру детям младше 18 лет, а также занудам и пуританам :). Итог: 7 Оскаров + мое сердце. И музыка, которая могла бы звучать в небесных дворцах богов страсти. Наслаждайтесь! 10 из 10

Фильм, к сожалению, застрял именно та той точке между достоверностью и театром, что мешает поверить в происходящее. В реалистичных декорациях и в истории рода «как было на самом деле» герои произносят реплики в шекспировском духе и ведут себя словно на сцене — в каждый момент намеренно красиво, напоказ, театрально. Нет, либо театральные декорации и условная история с живой игрой, либо реализм… иначе большой риск остаться чем-то средним. Хотя идея авторов с такой развернутой метафорой ясна, ее исполнение, на мой взгляд, не очень удалось. Неудачно вышло и с Шекспиром. Он вышел поверхностным, неглубоким. Младший Файнс умеет играть, судя по «Венецианскому купцу», но тут сама режиссерская задача помешала. Во-первых, его тут сделали чрезмерно слащавым — лебединая шея, нежные розовые губы, ясные зеленые глаза. Его внешность позволяет ему быть и другим, дело именно в гриме. Во-вторых, его Шекспир — богемный, хоть и талантливый юный поэт, вдохновение которого прямо зависит от сексуальных успехов, безответственный, недальновидный… мы мало знаем про личность реального Шекспира, но если уж в качестве героя lovestory выбрали гениального человека, так дайте ему глубину, дайте ему быть особенным. Героев-любовников типа этого Шекспира («милый раздолбай-красавчик») в кинематографе пруд пруди. Получается, что авторы фильма пытались выехать на имени гения. Его «Джульетта» Виола — богатая невеста, поклонница его таланта, выглядит несколько поживее, поинтереснее. Решительная, во всяком случае, девушка, смелая, сильная. Но все же и она несколько театральна, как и все в этом фильме. В их любовной линии есть один оригинальный нюанс, Виола и Шекспир в своих любовных играх иногда меняются гендерными ролями: она — Ромео, а он — Джульетта. Это довольно тонко. Это и мысль, что язык любви един для всех, мужчин и женщин, и реверанс равноправию полов, которого сам Шекспир, судя по его пьесам кроме «Укрощения строптивой», вполне придерживался (по меркам своего времени, конечно). Во второстепенных ролях неплохо показывают себя Аффлек и малоизвестный тогда Уильямс (будущий папаша Уизли), а также кровожадный мальчик с мышами, но главная жемчужина тут, конечно, Денч в роли королевы. Уродливая и величественная, с потрясающим злым чувством юмора и огромной жизненной мудростью, Елизавета I при всем минимуме экранного времени, уделенного ей, вызывает самые яркие эмоции. Не могу сказать, хватает или нет этого на «Оскар», но работа действительно выдающаяся. Костюмы тоже радуют глаз, особенно золотистые венчальные наряды, но в плане декораций, видов фильм довольно скромен — опять та же театральность, большинство событий если и не происходят на реальной сцене, то кажутся таковыми. Еще фильм можно было бы сделать покороче — насыщенностью событий он никак не отличается. Он не скучный, но и не захватывающий. 7 из 10

Перед просмотром «Влюбленного Шекспира» главное — забыть обо всех «Оскарах», которые получил фильм, и просто смотреть его. Вопрос, почему премии получают одни фильмы, а другие — нет, не имеет отношения к удовольствию, которое можно получить от двух часов в атмосфере Елизаветинского Лондона и шекспировского театра. «Влюбленный Шекспир» представляет эпизод из жизни поэта, который как бы вдохновил его на написание пьесы (и даже не одной). Понятно, что сценаристы Марк Норман и Том Стоппард не думают, что Шекспир и правда так жил; сценарий — это изящное, остроумное упражнение на тему великих пьес. Передать их легкую и живую атмосферу не так просто, как может показаться — результат искрится, но не ударяет в голову, как шампанское. Тем же, кто не слишком знаком с Шекспиром, лучше не ждать от этого фильма благ романтической костюмной мелодрамы. Да, любовная линия есть, да, она довольно красивая; выстроена правильно, но несентиментально, герои не теряют здравого смысла. Главное — не в этом. Залихватский антураж, бодрые потасовки, меткие шутки — вот то, что нравилось зрителям театра XV века и что нравилось самому Шекспиру. Смесь драмы и комедии, высокого и низменного присутствует в большинстве его пьес, и пропорция между ними почти безупречно соблюдена в этой картине. Относительно серьезная леди Виола, карикатурный злодей Уэссекс — и целая россыпь колоритных, полукомических второстепенных персонажей, в исполнении звезд от Джеффри Раша до Бена Аффлека. А сам Шекспир здесь — снова на грани, то комический, то драматический герой, попрыгунчик и любовник, способный на лихое прожигание жизни и на серьезные чувства (в последнем Джозеф Файнс не всегда убедителен, но в любом театре есть место условности). Плюс два эпизодических, но очень ярких персонажа — Елизавета (Джуди Денч) и Кристофер Марло (Руперт Эверетт). Все-таки фильм не является дословным пересказом пьес Барда — тут есть и оригинальные находки. Например, лучшая аналогия враждующим кланам Монтекки и Капулетти в этом фильме — два соперничающих театра. Не удержались сценаристы (видна рука Стоппарда) и от щепотки постмодернизма, все-таки 1998 год — Шекспир заглядывает к «толкователю снов», оказывающемуся психоаналитиком. Требует: «За той лодкой!» — практически погоня в современном кино. Шекспир пробует разные варианты подписи, будто издеваясь над современными исследователями, которые могут пересчитать сохранившиеся подписи по пальцам. И самое главное — любовь к театру. Шекспир живет им — он и драматург, и режиссер, и актер. Леди Виола мечтает играть на сцене, и даже для Хью Феннимана (Том Уилкинсон), заглядывающего в театр получить долги, нет больше счастья, чем исполнить маленькую роль в пьесе. Актеры тех лет — не современные звезды, а одна семья; труппа — и мошенники, и придворные увеселители, и любимцы толпы. Зазвездившийся Нед Аллейн (Бен Аффлек) мудро встает в ряд. В XV веке в театр привлекали не только отдельными красивыми или талантливыми исполнителями, а всем ансамблем. Подкладка пьес Шекспира, то, что они рождались не только за письменным столом, но и в тесном соприкосновении с актерами — то, что делает картину по-настоящему увлекательной. И это, в отличие от вымышленной любви, — соответствует истории, насколько она дошла до наших дней. Начинаешь понимать, почему театр так же прочно вписан в ДНК британцев, как Голливуд — в ДНК американцев, да и большинства зрителей в современном мире. Шекспир (вместе с несколькими другими драматургами того времени) умудрился превратить развлечение для народа, состоявшее из смеси низкопробного юмора, насилия и высокопарных монологов, в настоящее искусство, и оставить его понятным для простых людей. Из пьесы «Ромео и Этель, дочь пирата» он создал «Ромео и Джульетту». В фильме еще много достоинств — яркие, нарядные костюмы, красивые интерьеры, прекрасная музыка. Живая атмосфера уличного Лондона. Быстрый темп — герои даже не ходят, а носятся по экрану. Фильм чуть-чуть проигрывает только к финалу, когда вдруг пугается собственного нахальства и замедляется до мелодрамы. Но это отличное развлечение на вечер и интересная интеллектуальная игра. 8 из 10

«Влюбленный Шекспир» — американская костюмированная мелодрама с привкусом драмы и комедии 1998 года. Кино получилось яркое и красивое. В нем содержится шикарный актерский состав. Кроме этого у фильма семь Оскаров и множество номинаций, поэтому данную картину грех не посмотреть. Мы видим молодого и красивого Шекспира и далекий 1594 год. Он ищет себе новую музу, любовь и вдохновение, и мы видим его знакомство с милой и светлой девушкой, и их чувства чисты и безмятежны. Мы видим их невероятную историю любви и театра… Гвинет Пэлтроу мне особо никогда не нравилась, но в этом фильме она была чудесна и играла хорошо. Джозеф Файнс в этом фильме сыграл свою лучшую и самую громкую роль, и дуэт этих актеров был красивым. Джуди Денч в роли королевы конечно была шикарна, и вот мне она понравилась больше всех. Я люблю костюмированные фильмы, но действительно хороших в кинематографе мало. Данное кино можно с уверенностью назвать хорошим костюмированным фильмом. Кино доброе и светлое, и мне оно нравится. Посмотрите «Влюбленный Шекспир» и окунитесь в жизнь великого и талантливого еще молодого Шекспира… 8 из 10

Сколько же воодушевления подарил мне этот фильм! Это было чем-то потрясающим!Меня до сих пор переполняют ярчайшие эмоции от такого искреннего, проникновенного, чувственного и обворожительного фильма. Хочется сказать «Браво!» Джону Мэддену, Стивену Уорбеку и Ричарду Грейтрексу. Все они проделали монументальную работу, что и сделало это фильм настолько изящным и утонченным. Но есть в фильме еще кое-что особенное, что делает этот фильм исключительно романтичным и обольстительным, и зовут это чудо Гвинет Пэлтроу. Ее игра была настолько эмоциональной и поистине завораживающей, что наблюдать за ней было самым настоящим удовольствием. Отброшу неуместную здесь критику и просто признаюсь, что я млел и таял от невинных улыбок Гвинет, замирал от ее душевных переживаний, а при виде ее слез и мгновений горечи и несчастья, чего уж греха таить, сам пускал скупую мужскую слезу. Я мог бы целую вечность воспевать и восхвалять самыми различными эпитетами эту обаятельную и очаровательную красавицу, но и другие актеры заслуживают свою порцию комплиментов, а именно Джозеф Файнс, Джеффри Раш и Колин Ферт. Все они были беспрестанно хороши и идеально вписывались в царящую атмосферу романтики, драмы и любви. Выделяя отдельно Файнса, хочется заметить, что он очень умело передавал эмоции великого драматурга, начиная от внутренних сомнений и душевных метаний, и заканчивая неземной любовью и терзающей болью мучительного расставания с любимой. Все было сыграно первоклассно. Также мне запомнился Бен Аффлек. Экранного времени у него было немного, но его персонаж был до боли харизматичен, от чего и остался в памяти. Помимо актерского состава и царящего ореола поэтической изысканности фильм прекрасен своей вдохновенной легкостью и грациозной непринужденностью. В фильме есть сильная и мощная драма, но она преподноситься нам мягко и ненавязчиво благодаря тонкому и ироничному юмору. При этом фильм безмерно искренен и трогателен, в нем нет ни малейшей доли фиглярства или лицедейства, все неимоверно подлинно и чистосердечно. Подводя итог всем вышеизложенным, восторженным впечатлениям, я настоятельно рекомендую эту кинокартину всем тем, кого прельщает величайшее творчество Уильяма Шекспира, а так же тем, кому импонируют такие несравненные актеры, как Джеффри Раш, Колин Ферт и Бен Аффлек и, конечно же, великолепная, пленительная и обезоруживающая своей ослепительной красотой, восхитительная Гвинет Пэлтроу. Этот фильм совершенно точно вызовет у вас самые душевные, сердечные и неподдельные эмоции. Есть в нем что-то действительно волшебное. Воистину чудесное кино. 10 из 10

Довольно интересный киноэксперимент (простите мне мой неологизм) — в один чудесный морозный январский вечерок, в компании веселых киноманистых подружек посмотреть две очень разных картины — «Пилу» и «Влюбленного Шекспира». Смеялись и над тем, и над другим — но если смех во время триллера был скорее защитной реакцией, то различные юмористические комментарии и изощренные словесные издевательства над Шекспиром (влюбленным, само собой) стали единственным светлым воспоминанием, связанным с просмотром. Ну почему, почему картина получила такое невероятное количество Оскаров? Почему Джозеф Файнс не унаследовал и толики харизмы знаменитого брата? Почему Пэлтроу всегда Пэлтроу, даже в скрывающем вторичные половые признаки костюме юного мужа? Почему два часа напоминают срок самого продолжительного из виденных медведем во время спячки сна? Почему в любовь, неописуемость которой призвана манипулировать чувствами особо впечатлительных зрителей (вплоть до болей в сердце и самых горьких комков в горле), не хочется верить? Почему я даже не буду обвинять настоящего Шекспира в традиционных поворотах на ложе смерти (гроб, короче)? Да ему просто не интересно разбираться в хитросплетениях (которых, к слову нет) сюжета, с любовью созданного Джоном Мэддоном! И я его очень хорошо понимаю. В фильме просто не за что зацепиться. Ни актерской игры (мне было катастрофически мало Ферта с одной серьгой в ухе!), ни головокружительной (по-шекспировски же!) любовной интриги, вызывающей чувство вовлеченности в происходящее, ни одного (!) заслуживающего внимания диалога (зато все разговоры влюбленных до смешного глупо звучали в патетичной сонетной форме), ни ласкающей слух музыки, ни отображения духа времени (что уж говорить о духе Англии)… Знаете, какой вопрос завладел моим сознанием по окончании просмотра? Дорогие киноакадемики, ну почему же все-таки «Влюбленный Шекспир»?…

Искусство маскируется. Под жизнь. (С. Е. Лец) Пусть вас не смущает слишком очевидное название: фильм Джона Мэддена не совсем о Шекспире и не совсем о любви. Безусловно, романтическая линия в этой истории очень сильна: Гвинет Пэлтроу и Джозеф Файнс разыгрывают трогательную историю влюбленных, бесповоротно разделенных социально и финансово. Присутствует и Шекспир, но упаси вас Бог всерьез думать, что события фильма имеют под собой хоть какую-то историческую подоплеку. О какой достоверности вообще может идти речь, если многие и многие исследователи так и не могут договориться, существовал ли Шекспир на самом деле? И тем более кто возьмется предположить, в кого он был влюблен, когда писал «Ромео и Джульетту»? Мэдден, очевидно под влиянием Тома Стоппарда, большого любителя художественными средствами препарировать искусство, рассказывает о прихотливом, непредсказуемом и прекрасном процессе творчества. И кто подходит на роль творца лучше Уильяма Шекспира, всеми признанного, многомиллионно растиражированного, одного из немногих безоговорочно великих? Ведь именно он канонически приговорил всех жителей нашей печальной планеты к неизбежной театральности. Мэдден и Стоппард (Марк Норман только подал идею — продюсерам его версия сценария не приглянулась) использовали гений Шекспира как ключ к таинствам мира большого искусства. Рождение произведения искусства всегда проникнуто тайной — и рефрен: «В том вся тайна», — переходящий из уст в уста, напоминает об этом всем сомневающимся. Ведомый безошибочным чутьем, Уилл Шекспир подмечает малейшие детали, претворяя реальность в сюжет своей новой пьесы. Удачную реплику можно подслушать и на залитых помоями улицах елизаветинского Лондона — «когда б вы знали, из какого сора»… История любви нищего драматурга Уилла и прекрасной, недоступной для него аристократки Виолы внешне соответствует истории Ромео и Джульетты, но искусство всегда отстоит от реальности. Новая пьеса, едва переступив стадию замысла, существует не столько в мире материальном, сколько в мире идей, но в этом как раз и заключена ее сила. Идеи изменяют мысли и характеры людей, тем самым создавая новую версию реальности — и кто возьмется утверждать, какая из них реальней? Именно вокруг этого сложного соотношения искусства и реальности вертится фильм Мэддена — и, думаю, именно эта тема оказалась столь привлекательной для специалистов от кино, что простая в сущности мелодрама собрала целую россыпь премий всех масштабов. Режиссер и сценарист причудливым образом переплетают «реальную» историю Уилла и Виолы, процесс создания пьесы — придумывания и проживания реплик, давно ставших классикой мировой литературы и театра, репетиции, которые, с одной стороны, отделяют пьесу от ее создателя, а с другой — заново оживляют историю для актеров и зрителей. Монтажные кружева окончательно разрушают представление о том, что есть реальность в этом фильме: слова любви, едва только произнесенные Уиллом и Виолой, в следующий момент превращаются в реплики, звучащие с театральных подмостков. Виола слышит признание Уилла и сразу же повторяет его, глядя влюбленными глазами на глупо одетого и по-клоунски раскрашенного мальчика, играющего роль Джульетты. Эти линии, нерасторжимо перепутанные между собой, и создают дивный узор фильма, а остроумные включения современности — самое яркое: поиск вдохновения на сеансе психоаналитика — добавляют ему красок. Наверное, каждый, кто читал Шекспира, замечал за собой странное желание переставлять слова, чтобы уложиться в ритм строки — невольное подражание витиеватому стилю великого барда. Так и герои фильма частенько возвышают слог до пятистопного ямба, иногда цитируя «еще не написанные» трагедии, иногда только имитируя их — это самое простое и очевидное проявление власти пьесы в вещественном мире. Более сложных превращений тоже будет в избытке: самовлюбленный актер наперекор амбициям согласится на второстепенную роль, ростовщик-спонсор забудет о деньгах и будет по-детски радоваться возможности поучаствовать в постановке. На премьере над печальной участью веронских влюбленных бок о бок будут рыдать разбитные девушки древнейшей профессии и суровый пастор, призывающий в начале фильма «чуму на оба их театра!». В этом и заключено то неизъяснимое, что принято шаблонно называть «волшебной силой искусства», и да — в этом вся тайна.

Уильям Шекспир — одна из самых загадочных личностей в истории английской литературы и мировой литературы в целом. Им было написано несколько потрясающих пьес, каждая из которых уникальна по своему содержанию и смыслу. Пожалуй, самая популярная, название которой сразу вызывает ассоциации с Шекспиром, это «Ромео и Джульетта», версия создания которой была отражена в незабываемой картине «Влюбленный Шекспир». Сюжет Еще не знаменитый драматург Уильям Шекспир пребывает в творческом кризисе. Ему в голову не приходят никакие ценные идеи для будущих пьес, его театру грозит полное разорение. Но неожиданно в его жизни появляется юная аристократка Виола, притворившаяся мужчиной, что воплотить свою мечту — играть на сцене. Эта встреча изменит героев навсегда, а миру подарит одну из самых драматичных трагедий Шекспира. Игра актеров Фильм отличается бесподобной игрой актеров. Сногсшибательная Гвинет Пэлтроу исполнила роль молодой аристократки Виолы, мечтающей стать актрисой, что было запрещено женщинам по тем временам, и вынужденной выйти замуж за нелюбимого человека. Джозеф Файнс сыграл энергичного и позитивного Шекспира, нашедшего долгожданную музу в лице Виолы. Поскольку я — поклонник деятельности Елизаветы Тюдор, то не могу не отметить потрясающую игру Джуди Дэнч, сыгравшую самого великого и неповторимого монарха в истории Англии. Наконец, симпатизировала второплановая роль Имелды Стоун, сыгравшей няню, готовой пойти на любой подвиг ради своей подопечной Виолы. Режиссура Жанр «Влюбленного Шекспира» варьируется между драмой и комедией. Я бы даже сказал, что режиссер Джон Мэдден как бы скрепил оба жанра «в одном лице». Драма проявилась в фильме в виде Ромео и Джульетты, которые воплотили собой Шекспир и Виола, любовь которых была обречена изначально. Комедия же выражалась в комичных ситуациях, в которых оказывались герои. Стоит отметить, что как комедия «Влюбленный Шекспир» получился взаправду смешным и добрым. Сценарий По фильму видно, что сценаристы Марк Норман и Том Стоппард очень старались при написании сюжета. Во-первых, они заплели необычную интригу: Уильям Шекспир утратил дар поэта и не знает, о чем писать. От него срочно требуют пьесу, которую он, разумеется, не может написать, потому что его ничто не вдохновляет. Но судьба случайно сводит его с Виолой, которая становится не только его музой, но и первой и единственной любовью, которой предрешено не быть. Во-вторых, сценаристы удачно вписали основной сюжет в историческую действительность того времени, когда женщинам было запрещено играть в театре, сами театры считались сборищем похоти и источником греховодников. Наконец, самый запоминающийся момент, это обоснование причины, по которой ни Шекспир, ни Виола, ни сама королева не могли расторгнуть брак, заключавшееся в том, что брак заключен на небесах. Монтаж В картине присутствуют очень интересные эпизоды, отличающиеся от остальных своим монтажом. Так, например, запомнился эпизод, в котором Шекспир с Виолой сочиняли эпизод встречи Ромео и Джульетты у ее дома, когда та была на балконе. В этом эпизоде параллельно шли две сюжетные линии, каждые из которых дополняли друг друга посредством чтения эпизоды из пьесы то в одной линии, то в другой. Саундтрек Композитор Стивен Уорбек написал к фильму незабываемый саундтрек, в котором была отражена настоящая атмосфера фильма. Слушая главную тему, вы чувствуете море позитива и искреннее чувство любви, которые пропитывают фильм. Также запомнилась финальная тема, прозвучавшая в концовке, когда Шекспир писал «Двенадцатую ночь», представляя Виолу в качестве главной героини. Итог Я всем настоятельно рекомендую фильм к просмотру, особенно поклонникам Шекспира или эпохи тюдоровской Англии. Фильм запомнится своей позитивной атмосферой и хорошим и добрым юмором. 10 из 10

В 1999 году английский режиссер Джон Мэдден посмеялся над миром, сняв «Влюбленного Шекспира» — историческую комедию о жизни и муках творчества великого Уильяма Шекспира. В том же году над миром посмеялись и кинокритики, вручив Мэддену 7 Оскаров, 3 Золотых глобуса и 3 Золотых маски. То ли не решились дражайшие отвергнуть тему великого и прекрасного, то ли понравился им долгий и тернистый путь сценария, то ли прощание с веком двадцатым было решено провести в веселой и непринужденной атмосфере, чему «Спасти рядового Райна» ну никак не способствовало. Как бы там ни было, но «Влюбленный Шекспир» вошел в анналы истории кинематографа, как лента, собравшая разом 7 Оскаров и получившая 6 номинаций. Казалось бы идея (7) неплохая, поднять занавес истории, и показать творческие муки, в которых создавалась бессмертная трагедия. Но Джон Мэдден пошел дальше, тесно переплетя творчество драматурга с его личной жизнью, сдобрив это фантазией и ироничным английским юмором. Получилось стильно и оригинально. Сценарий (7) вышел гладким и красивым, хотя и монотонным: легкая история, несколько хорошо прописанных персонажей, ну и конечно же огромное количество исторических острот и уточнений, которые предали фантазии оттенок реальных событий. Правда сюжет (5), пущенный на самотек, оказался по детски наивным и предсказуемым, лишенный привычных нам средневековых интриг и погонь за счастьем. Конечно без великолепной игры (7) Гвинет Пэлтроу истори любви потеряла бы значительную часть очарования и детской непосредственности. Чего не скажешь о Джозефе Файнсе, представивший нам своего Шекспира — инфантильное и аморфное тело, лишенное мимики и эмоций. Зато окружение (8) влюбленной парочки не переставало радовать глаз и слух: Джеффри Раш, Бен Аффлек, Джуди Денч — маленькие роли, но огромные эмоции, отличная игра и великолепная харизма сопровождали каждую сцену с этими гениальными личностями. К счастью в фильме обошлись без визуальных эффектов (7), окружив актеров красочными декорациями и костюмам, создав тем самым превосходную средневековую атмосферу. Живые улочки, шикарные дворцовые аппартаменты и завораживающие театральные подмостки выполнены гармонично и красиво. Не менее гармонично выложен и видеоряд (7), с крупными планами и «гуляющие» камерой, способствующий неторопливому восприятию событий. Тоже самое можно сказать и о музыкальном сопровождении (7), которое ни разу не выбилось из общей канвы, и гармонировало с картинкой. Джон Мэдден — неплохой режиссер (6), однако «Влюбленный Шекспир» — это не только хорошая работа, но еще и удачное стечение обстоятельств, времени и благополучное схождение звезд. Ибо «7 Оскаров» — это такая штука, о которой не всякий Шекспир может мечтать. Субъективная оценка (5): «Влюбленный Шекспир» — это красивое, качественное и стильное кино, способное вызвать усталость и зевоту уже в середине просмотра. И тогда бесконечная монотонность берет верх и над сценарием, и над актерской игрой и даже над самим Шекспиром. 6,8 из 10 История красивой и скучной любви.