отзывы и рeцензии

Робокоп: отзывы и рeцензии

- Они тебя починят… они всех чинят. Робокоп Дело в том, что «Робокоп» с каждым годом становится лучше. Когда он вышел, он уже был хорош, и теперь мы все живем в том будущем, которое он изображал. Может, это и цинично, но подобно современным циникам, многие философы прошлых тысячелетий считали, что большинство людей — говнюки. Но в отличие от современных циников, они не списывали это на какую-то абстрактную, неизменную чушь вроде «человеческой природы». По их мнению, общая мерзость человечества может лежать у ног искусственной, чрезмерно сложной и по своей сути развращающей тюрьмы, в которой мы все оказались, иначе известной как «цивилизация». Это прекрасная сотня минут, которые не теряют ни секунды, создавая мир, настолько хорошо осознанный, что теперь он может сойти за документальный фильм, несмотря на то, что он является такой же антиутопией киберпанка, как и все остальное, вдохновленное «Бегущим по лезвию» (прямо или иначе). Как и в лучших романах-антиутопиях киберпанка, события «Робокопа» происходят в мире, полностью захваченном хищными корпорациями, одна из которых, в частности, показывается прежде всего как истинный антагонист этого фильма: «Omni-Consumer Products». Данная корпорация — это результат логического завершения тенденций корпоративного мира. Капитализм, якобы, зависит от конкуренции, но поскольку капиталистическое богатство связано с безудержным, постоянно расширяющимся ростом, капиталисты на самом деле ненавидят конкуренцию и стремятся выкупить ее при первой же возможности. Вспомните историю YouTube, чтобы понять, что я имею в виду. Нынешний генеральный директор YouTube Сьюзан Воджицки раньше возглавляла компанию Google Videos, которая когда-то пыталась напрямую конкурировать с YouTube. Видеохостинг от Гугла так и не прижился, а все остальное — все более удручающая история. В результате мы теперь живем в мире, полном Omni-Consumer Products. Мерфи — идеальный капиталистический субъект, во что наши корпоративные начальники очень хотели бы превратить нас всех — не только физически, но и психологически. После смерти он возрождается с чистого листа, и ничего, кроме программирования не направляет его, он больше не человек или полицейский, он — продукт. Верховен критикует телевидение, приватизацию, показывая полуразрушенные полицейские участки и огромные корпоративные башни, и героизм, показывая, что Робокоп создает столько же хаоса и разрушений, как и преследуемые им преступники. Расслабься, сделай глубокий вдох и посмотри его еще раз. Я не говорю, что «Робокоп» — это искусство, лучший фильм из когда-либо снятых или самый важный фильм года, десятилетия, тысячелетия. Но он определенно заслуживает того, чтобы его рассматривали выше, чем стандартный боевичек из 80-х, который засматривали до дыр на кассетах. Кто-то способен на это, кто-то — нет. В современном мире я часто вижу параллели с «Робокопом»: протесты, тупорылые рекламные ролики, преступность как результат огромной бедности, прибыль как главная цель жизни, неважно, за чей счет. Сегодня существует не одна корпорация, а десятки, которые влияют на все аспекты общества и истощают его богатство. Как и показывает кино, среднего класса почти нет, остались только бедные и богатые.

Приятно удивило, что «Робот-полицейский» — один из немногих фильмов «старой школы», на который здесь, на кинопоиске, нет отрицательных рецензий. Притом, что это Голливуд. Неужели и так бывает? По правде говоря, в этом нет ничего особенного, ведь оригинальный «Робокоп» — это не просто профессиональная дань уважения ультрамодной в ту эпоху теме роботов и киборгов, но и настоящие человеческие чувства, противопоставляющиеся бездуховному, на первый взгляд, миру техники. Впрочем, бездуховными здесь кто и оказывается, так это люди. Бандиты, но не только они. Бездуховностью пропитана вся урбанистическая среда, в которой жил и продолжает жить главный герой Мерфи. В отличие от многих других подобных фильмов, включая даже «Терминатора», «Робокоп» воспринимается по-особому. Идея сделать из бывшего человека супермашину сама по себе спорна и бесконечна с теоретической точки зрения, но весьма полезна в качестве повода для размышлений о самой жизни. Поэтому и полные драматизма моменты «воспоминаний» металлической конструкции о своём «прошлом», при всей их наивности, подкупают и неизмеримо грустны. «Робокоп» — это повесть о жизни и смерти, переложенная на язык киноискусства конца прошлого века, призванная напомнить человеку о главном, как писал Распутин: «Живи и помни». Но страшнее всего то, что само общество тоже смертно. Детройт, где происходят события фильма, это город, где почти не осталось духовность. И бандитизм — это отнюдь не единственное его зло. Повсюду чувствуется развращённость и пустота, и здесь уже правят бал высокие технологии, отбирающие у людей их свободу в обмен на призрачную мечту получить виртуальное счастье. По злой иронии, одному из членов этого общества, простому полицейскому, суждено погибнуть дважды. В первом случае его физически убивает суровая и беспощадная реальность, во втором — его пытаются сделать «бессмертным», и это тоже сродни убийству, но уже духовному. Когда робокоп «грезит» о своей семье, он, фактически, оказывается вне времени и пространства, на своей собственной орбитальной станции, где всё почти как во сне, только искусственном. Возможно, именно данный фильм наиболее близко раскрывает извечную тему смысла жизни и смерти. Что касается конкретной работы съёмочной группы, от режиссёра до статиста, здесь нет и вряд ли могут быть какие-либо нарекания. Полу Верховену, при всём своеобразии его творческого решений, совместно со своими коллегами по проекту удалось снять замечательный фильм, который по-праву должен занимать своё место в золотом фонде мирового кино. И если в зрительском детстве этот фильм воспринимается лишь как фантастический боевик, по истечении времени его можно любить и за вполне библейские сюжеты.

«Робокоп» (вариант названия: «Робот-полицейский») — оскароносный фильм 1987-го года выхода. Этот культовый кинофильм является одной из самых знаменитых работ режиссёра Пола Верховена и, пожалуй, самой признанной работой актёра Питера Уэллера. В надежде на то, что перед прочтением вы уже знаете сюжет, я оставил парочку спойлеров в нижеследующем тексте. Персонаж Робокопа занял почётное место в ряду крутых киногероев и оказал немалое влияние на современную культуру. Франшиза «Робокоп» обрела свою фанбазу (частью которой являюсь и я), во многих других фильмах и песнях мы можем видеть и слышать отсылки к образу героя или к моментам из великого фильма. Однако, давайте не заострять внимание на и так всем известных вещах. Часто Робокопа и главное действующее лицо другой киноклассики, Терминатора, сравнивают. И это сравнение неизбежно, ведь обе экранные легенды являются киборгами, вершащими общественно полезные дела (порою жестокими методами), фильмы о них вышли приблизительно в одно время и выпущены они одной студией — «Orion», к тому же и тот и другой невероятны круты. В 1993-м даже выходила консольная видеоигра-платформер о противостоянии двух железяк. Люди поделились на два лагеря: фанаты Робокопа и фанаты Терминатора. К счастью, особой вражды между ними замечено не было. Моим личным фаворитом является франшиза о Робокопе. Тем не менее, я считаю Терминатора не менее крутым героем, а первые два фильма о нём не менее хорошим, чем первый х/ф о детройтском Железном Дровосеке. Просто душа больше лежит к Робо, чем к Т-800. Вообще, был шанс не увидеть «Робокопа» в том виде, в котором нам его представили. Джон Дэвисон (продюсер):' «Orion» спродюсировали «Терминатора». И я уверен, успех фильма повлиял на решение студии попытать удачу с «Робокопом».» Если бы не выстрелил «Терминатор», «Orion» вряд ли бы взялся продюсировать ещё один фильм о киборге. А продюсерский состав тоже имеет значение. Поэтому, можно утверждать, что верховеновский «Робокоп» обязан кэмероновскому «Терминатору». Кстати, о режиссёрах. Авторам «Робокопа» пришлось обзвонить множество достойных американских режиссёров в надежде на то, что хоть кто-нибудь из них согласиться снимать фильм. Но все отказывались от возможности иметь в своей фильмографиии кинопроект, ставший впоследствии классическим. Кого-то отпугивало название. Почему-то его считали дурацким… У кого-то вызывал отвращение якобы безвкусный сценарий. Сам Пол Верховен не сразу согласился снимать фильм. Не дочитав сценарий до конца, он швырнул его на пол и собирался забыть о нём. Но в дело вступила жена режиссёра (Мартин Верховен). Она увидела в киносценарии настоящую глубину и поделилась своими наблюдениями с мужем. Это переубедило Верховена. Также, Пол Верховен славится своей любовью к кинонасилию. Его интерес к фильму подогрела сцена с жестокой расправой над полицейским Алексом Мёрфи. Фильм пестрит жестокостью. Бандиту стреляют в мошонку, другого бандита уродует до неузнаваемости токсичная жижа, над полицейским учиняют кровавую расправу и всё в таком духе. Всё, как любит Пол Верховен. Я, однако, не считаю это недостатком фильма. Кого-то это может шокировать, но если смотреть на всё с мыслью о том, что это ненастоящее и сделано понарошку, большого беспокойства не возникает. Со съёмочным процессом связано много интересностей, но за этой информацией я советую обратиться вам к КиноПоиску или же просмотреть документальные фильмы о создании «Робокопа», в которых тоже сказано много любопытных вещей. В крайнем случае найдите видео на YouTube от какого-нибудь киноблогера. Я не хочу просто пересказывать то, с чем вы можете ознакомиться на самых доступных интернет-ресурсах. Что я могу отметить в этом художественном фильме? Во-первых, постановка. Каждый кадр кажется особенным, в каждую секунду фильма хочется всматриваться, даже если смотреть особо не на что. За это уважение операторам. Во-вторых, великая музыкальная тема, которая по некоторым сообщениям вдохновлена мелодией из фильма Невеста Франкенштейна (я, к слову, не услышал никакого сходства, ну да ладно). Написал её Бэзил Поледурис. Причём, в двух вариантах — оркестровый и электронный. Весь саундтрек выполнен таким образом. Это было сделано, чтобы передать контраст между Мёрфи-человеком и Мёрфи-машиной. Эта музыкальная тема преисполнена героизма, величия и в то же время простоты. Я бы поставил её в один ряд с темой из «Терминатора», игр про Дюка Нюкема и другими легендарными саундтреками. Ещё хотелось бы отметить наличие в фильме фрагмента из песни «Show Me Your Spine» в жанре электро-индастриал, которую можно услышать в сцене с ночным клубом. Кому-то она покажется неотёсанным, шершавым набором звуков, но я так не считаю. Она является результатом творческого объединения Нивека Огра (Skinny Puppy), Эл Йоргенсена и Пола Баркера (оба из Ministry) в рамках их недолгого музыкального проекта Programming The Psychodrill (PTP). В-третьих, актёрская игра. Прежде всего, нигде не была замечена фальшь. Все сыграли очень живых персонажей и воплотили на экране запоминающиеся образы. Все, от слащавых телеведущих, мерзостных преступников и корпоративных работников до отчаянных полицейских и робота с искрой человечности внутри, сыграны на ура. Несмотря на трудный съёмочный процесс, актёры справились со своим делом отлично. В-четвёртых, эстетика американских восьмидесятых. Несмотря на то, что я даже не жил в 80-х, тем более в США 80-х, я смог прочувствовать атмосферу того времени. Всё, и люди, и одежда, которую они носят, и автомобили, и телевидение выглядят не такими, как сейчас, как нечто именно из той ушедшей эпохи. Хотя фильм вообще-то о недалёком будущем, а не о тогдашнем настоящем. В-пятых, необычный сюжет. Много вы фильмов видели, где полицейский спокойно служит свою службу, а затем его внезапно жестоко убивают, переделывают в нечто абсолютно новое, после чего в его механической голове проявляются остатки памяти, побуждающие его искать своё место в мире? Не думаю. В целом, Робокоп — прекрасный фильм, к которому хочется возвращаться вновь и вновь. Я серьёзно не вижу в нём никаких недостатков. Он до гениального простой. Его можно сравнить с айсбергом. Его верхушка, то, что мы не вглядываясь и не вслушиваясь видим и слышим. Но, как известно, это лишь 10 процентов. Вся глубина скрывается под поверхностью (@Виталий Кличко). На самом деле, фильм представляет нам весьма глубокий психологический анализ человека, находящегося в поисках себя. Также, фильм критикует американский капитализм и выдвигает опасения о повсеместной роботизации. А ещё в фильме есть библейские отсылки (привет, Зак Снайдер), о чём заявлял сам Пол Верховен (см. док. фильмы). И ещё раз отметим, что авторы «Робокопа» подарили миру одного из крутейших «крутых парней» в кинематографе. 10 из 10

После выхода в прокат фантастического триллера Ридли Скотта «Бегущий по лезвию», рядовой ассистент Роберт Ноймайер решил, что он должен создать собственную историю, вдохновленную экранизацией рассказа Филипа К. Дика. На протяжении нескольких лет. Ноймайер шлифовал своей сценарий, а затем продал его студии. После этого к тексту также приложил руку Майкл Майнер, после чего в работу влился режиссер Пол Верховен и мы наконец увидели тот самый «РобоКоп», один из лучших фильмов своего жанра. Действие сюжета происходит в недалеком будущем в Детройте. Город давно уже захлестнула волна бессмысленной преступности. Вокруг бродят одни только банды и психопаты, но полиция старается сдерживать натиск криминала любыми способами. Наконец в игру вступает влиятельная корпорация ОСР, задумавшая создать фактически идеального полицейского, способного стать символом торжества закона. Но чтобы провести такой эксперимент, корпорации нужно человеческое тело. Из-за трагического инцидента на службе, несовместимые с жизнью травмы получил детектив Алекс Мерфи. Именно ему было суждено стать основной для создания РобоКопа, непобедимого робота с человеческим мозгом, лишенным памяти. Но все же несмотря на то, что Алекс Мерфи теперь больше машина, чем человек, он не в полной мере утратил себя и не спешит слепо выполнять отпущенные ему директивы. Мерфи имеет свою волю и сознание, хотя иногда ему критически сложно бороться с заложенными в голову программами. Пол Верховен собирался снять жесткую фантастику и сдержал свое слово. Его «РобоКоп» совсем не простой фильм для детской аудитории. В нем полно крови и напряжения. Если идет схватка, то с большей долей вероятности нас ожидают переломы, пулевые ранения и смерть. Вот таким мир будущего Детройта и получился на экране. Роберт Ноймайер прекрасно понимал, что должно выйти из его затеи, а Пол Верховен все реализовал так, как и подобает и не иначе. «РобоКоп» получился даже более жестокий, чем «Бегущий по лезвию», но это идет работе Верховена только впрок. Роль Алекса Мерфи, или же РобоКопа исполнил еще совсем молодой актер Питер Уеллер. Конечно особой игры от него не ждите, потому что большую часть времени он находится в шлеме и мы видим только нижнюю часть лица. Но в моменты, когда он играет еще простого человека, то он использует отпущенное ему время как и подобает. Но все же стоит признать, что это фильм не так драма, как жесткий футуристический боевик и в этом качестве он просто классный. «РобоКоп» стал одним из самых любимых фильмов для многих зрителей. Технически он конечно уже не может соперничать с современными блокбастерами, но дизайн робота-полицейского и смелая режиссура Верховена свое отвоевали по праву и доказали, что в прошлом есть много чего, что будет по достоинству оценено в будущем. 9 из 10

Нестареющая классика от Пола Верховена. В последнее время решил пересмотреть старые добрые боевики 80—90-х годов. «Коммандос», первый «Хищник», первый «Звездный десант», на очередь поставил первые три части «Крепкого орешка», «Скалолаза», «Ночных ястребов», а также «Правдивую ложь». Но сейчас — пересмотрел «Робокопа». Того самого «Робокопа», снятого в 1987 году Полом Верховеном. С годами спецэффекты в нем смотрятся все более пластилиновыми, отсылая к тому времени, когда монстров и гигантских машин создавали при помощи различных манипуляторов, латекса, резины и конечно аниматроники, когда-то сотворившей настоящую революцию в кинематографе и позволившую человеку создать гигантских чудовищ и роботов подобно тому, что были в «Робокопе» — например робота ED-209. Когда полицейский Алекс Мерфи (Питер Уэллер) гибнет от рук жестоких бандитов, ученые решают пустить его тело на нужды науки и правопорядка, превращая часть тела Мерфи в машину, наделяя ее невероятной физической мощью и облачая в стальной, точнее в титановый каркас. Отныне Алекс Мерфи — это Робокоп — слуга закона в Детройте, захлебывающемся от криминала. В программе Робокопа содержится четыре директивы: Служить обществу, Защищать невиновных, Соблюдать закон, а также еще одна — засекреченная четвертая. Робокоп ничего не помнит о своем прошлом, однако постепенно память к нему возвращается и он понимает кем он был, а также вспоминает своих убийц, после чего начинает на них охоту. Первая часть «Робокопа», снятая непосредственно Верховеном (остальные фильмы прошли без его участия как режиссера), имеет фирменный почерк голландского режиссера. Что «Робокоп», что «Вспомнить все», что «Звездный десант», снятые в период голливудской карьеры Верховена, являются крайне жестокими и кровавыми, отчего сам создатель сталкивался с тем, что его проектам давали самые жесткие возрастные ограничения. Если вы посмотрите «Десант», то поймете почему — количество разорванных человеческих тел там зашкаливает. А в «Робокопе», как и в двух других фильмах очень много, невероятно много крови и также присутствуют оторванные конечности. Здесь, как и в «Вспомнить все», и «Звездном десанте» Верховен прибегает к помощи аниматронных двойников живых людей — их можно с легкостью различить, ведь выглядят такие куклы неестественно. Но опять же — это особенности фантастических фильмов того времени. Кстати в «Звездном десанте», когда кинематографические технологии шагнули далеко вперед, такие куклы (например кукла Зандера в сцене с высосанным мозгом), выглядит более натурально. В «Робокопе», как и в «Десанте» несколькими годами позже, Пол Верховен показывает общество недалекого будущего, где гендерные различия не имеют практически никакого значения. Мужчины и женщины, ввиду того что они находятся на службе (в первом случае в полиции, а во втором — в армии), равны и, к примеру, принимают душ в одном общем и большом помещении. События фильма разворачиваются в Детройте, что оказывается весьма символичным ввиду того, что Город моторов переживает не самые сладкие времена — многие предприятия закрыты, а окраины превратились в пустоши и свалки. Я не знаю какова ситуация была в 1987 году, но судя по всему и тогда не лучше, ведь ходили слухи, что Верховен выбрал этот город как основную локацию ввиду как раз высокого уровня криминала. Хотя сам режиссер говорил, что старадся тем самым показать, что «Робокоп» появляется на свет в городе, где индустриальная промышленность развита очень сильно. Майкл Ааронсайд, который играл лейтенанта Расчека в «Звездном десанте» и Рихтера в «Вспомнить все», мог и в «Робокопе» сняться, сыграв там главную роль и тем самым снявшись во всей фантастической голливудской трилогии Верховена. Однако актер не подошел по комплекции, а во второстепенных ролях его зритель не увидел. Еще из интересных фактов — работа композитора Бэзила Поледуриса. Его саундтреки что в «Робокопе», что в «Звездном десанте» очень запоминающиеся и отчетливо въедающиеся в мозг зрителя после каждого просмотра этих фильмов. Музыка в фильмах на самом деле очень крута — Поледурис постарался как следует, задействовав оркестры для создания своих композиций. Повторюсь — «Робокоп», несмотря на выглядящие сегодня убогими спецэффекты., — это классика фантастического жанра и один из лучших фильмов в данном направлении в последние два десятилетия ХХ века. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 10 из 10

Видимо, янки на столько прониклись идеей технологического рабства, что за один десяток лет выпускают уже вторую эпохальную для своего времени картину. Картину, где люди заведомо проигрывают, а механизмы (пусть и наделённые «разумом») становятся гораздо человечнее и гуманнее своих создателей. Как бы этого не хотелось, сравнение с кэмероновским детищем будет тут вполне уместно. Хотя бы потому, что сюжеты совершенно схожи: и там и там, на первых ролях, био-роботы, призванные защищать человечество. Масштабы, конечно, немного разные, но суть всё равно одна. И касаясь технического исполнения, фильм Пола Верховена несколько проигрывает «Терминатору», ставя в противовес человеческую драму, которой, в свою очередь, не хватает в последнем. Пожалуй, именно этот баланс сыграл значительную роль в успехе «Робокопа» — история Алекса Мёрфи действительно тяжёлая и серьёзная. Печалит то, что её итог (и последующее продолжение) сводится к холодной брутальщине и пафосу. И речь тут не о пратогонисте, чью роль Питер Уэллер отыграл очень внушительно. Касается это всё того же окружения — бандитов, логических цепочек и диалогов. Голливуд продолжает наступать на собственно созданные «грабли» начала 80-х, подводя всё к пошлой картинке, за которой могла бы быть действительно стоящая история. Остаётся лишь похвалить Бэзил Поледуриса, чья качественная композиторская работа составила компанию актёрской игре Уэллера. Ребята молодцы, а всё остальное… ну, максимум за доллар. 8 из 10

Этот фильм может восприниматься на разных уровнях, его сила в том, что на каждом уровне восприятия он остается прекрасным фильмом. На самом первом, самом поверхностном уровне, это фантастический боевик про робота, с хорошими, для своего времени, спецэффектами, интересным миром, отлично играющими актерами, красивой музыкой и героем который побеждает зло. На втором уровне это социалистическая сатира на буржуазное общество потребления. Частная корпорация приватизирует полицию, ее вице-президент рассуждает о том, что деньги можно делать даже в самых неприбыльных областях, и ему вторит бандит Эмиль Антоновски, в духе Прудона говорящий, что законный бизнес лучший вид воровства. В другой сцене Дик Джонс говорит, что у него уже был на руках подписанный контракт с военными на этого робота, кому какая разница, работает он или нет. А маленькие люди в сатирических эпизодах фильма одурманены ценностями потребления и не могут оторваться от телеэкрана, на котором показывают непристойное шоу «Покупаю за доллар». Наконец, на третьем уровне, это экзистенциальная драма о жизни, смерти, человечности, отношениях с Богом и проблеме зла. Правление Оу-Си-Пи, заседающее в белоснежных комнатах на вершине небоскреба напоминает божественное воинство, сонм ангелов во главе со «Стариком», соответствующим верхному божеству. «Старик у нас добрый», — говорит Дик Джонс — «но я второй после него в этой компании» — так Дик Джонс оказывается в роли Люцифера, что еще раз подчеркивается финальной сценой. Старик интересуется только своей главной мечтой — прекрасным городом будущего, Дельта-сити (четвертый Рим?). Старик хочет заранее избавить свой новый город от преступности, и поручает это своим «ангелам» (вице-президентам), но «ангелы» творят зло, а Старик пребывает в неведении. Есть ли здесь попытка ответить, как Бог допускает существование зла? Возможно. «Восстание машин» в фильме представлено в трех разных сюжетах. Намек на то, что упорядоченная, зарегулированная жизнь обывателя — это жизнь робота, а сам обыватель превращен в живую машину, здесь вполне очевиден. Первый сюжет это уволенный террорист в мэрии. Он захватил в заложники мэра города, и теперь предъявляет ряд требований, совершенно смехотворных, вроде «вернуть на работу и дать просторный кабинет». Второй сюжет бунта это забастовка полицейских. Из-за ужасных условий работы их профсоюз начинает забастовку и город, естественно, погружается в хаос. Очевидно, что это не выход из положения. Наконец, третий сюжет бунта, это бунт самого Робокопа. Сам Мэрфи, превращенный в робота, это, конечно же, еще один маленький человек, которому даже после смерти не дают отдохнуть. Ему говорят что он «продукт» и «собственность компании». Когда Мэрфи-человек выезжает на свое первое задание, на улице день, а когда Робокоп выезжает на свои задания на фоне тех же самых декораций, на улице темно и горят огни. Это темная ночь души? Очень может быть, ведь на свои первые задания Робокоп выезжает в качестве абсолютного механизма, он еще не вспомнил себя и действует исключительно по программе, на этом этапе сюжета он полностью лишен человеческих эмоций. Например, он говорит только что спасенной перепуганной девушке, которая ищет у него утешения, что сообщит о ее стрессовом состоянии в службу психологической поддержки. Его человеческая часть как будто спит здесь, может поэтому и на экране ночь? Разумеется, в таком логичном и безэмоциональном состоянии он полностью всех устраивает, он идеальный герой в красивых доспехах и чистеньком шлеме, скрывающем лицо. Но это ложная, поддельная, ненастоящая жизнь, слишком чистенькая, слишком правильная и слишком пустая и бессмысленная. В дальнейшем, разные пункты программы Робокопа входят в конфликт друг с другом. Демиурги из Оу-Си-Пи сделали его несовершенным, имеющим внутренние противоречия, и он не знает, как с этим жить. Этот намек на противоречивость человеческой природы мне представляется вполне очевидным. Дальше, на мой взгляд, очень важный момент. Робокоп снимает маску и больше не хочет ее надевать. Хотя очевидно, что без маски он выглядит просто ужасно, но, тем не менее это его настоящее лицо, то немногое, что осталось от прошлой человеческой жизни. Он предпочитает некрасивое, но истинное лицо, нежели красивую, но чужую маску. На первый взгляд, Робокоп кажется бунтарем, пошедшим против системы, однако при внимательном рассмотрении станет ясно, что это не так. Он в точности следовал своей программе борьбы с преступностью, но только лишь привнес в нее свои личные мотивы. Он не отказывается от своего призвания, к тому же он и при жизни был полицейским. Он выступает только против преступности и Дика Джонса, покрывающего ее. Но он не выступает против общих принципов этого общества, и он не выступает против Старика. То есть он вовсе не «революционный пролетарий», а пафос фильма оказывается далеко не таким марксистским, как это могло показаться в начале. Вера в доброго, хотя и немного равнодушного и невнимательного Бога, сохранена и подчеркнута позитивной концовкой фильма. Таким образом в фильме все же утверждается вера в позитивность и осмысленность мироздания. И каким бы жестоким и несправедливым ни казался мир, маленький человек должен все равно исполнять свой долг и последовательно бороться со злом, не пытаясь при этом «разрушить весь мир до основания». Почему так? Да просто потому, что исполнять свой долг это и есть наилучший выбор для человека, это и есть подлинно духовная жизнь. Подробнее эта тема будет раскрыта в другом фильме Верховена «Звездный десант».

Оформите его! Обвинения? Убийство полицейского… (примерно 67-ая минута фильма) Робокоп Я не буду выбивать всю франшизу про робота-полицейского Алекса Мерфи (она на самом деле довольно стандартная — начали за здравие, а закончили за упокой), но вот первую часть хотелось бы упомянуть. Перед нами настоящая классика (прямиком из моих любимых 80-ых). Культовый фантастический боевик. Снимал легендарный нидерландский режиссер Пол Верховен, который уже перебрался работать в США. Заполучив сценарий Эдварда Ноймайера и Майкла Майнера, бюджет больше 10 миллионов, молоденького Питера Уэллера — старик Верховен выдал действительно знаковый фильм. Единственный конкурент «Робокопа» — это «Терминатор» Джеймса Кэмерона. Кстати, когда Шварц посмотрел «Робокопа», то ему сразу же захотелось поработать с Верховеном, так появился другой замечательный фантастический фильм под названием «Вспомнить все». Положа руку на сердце, «Терминатор» и «Вспомнить все» симпатизируют чуточку больше, нежели «Робокоп». Но, это безумно увлекательное зрелище. Оно кровавое (поговаривают, что изначально кино было еще жестче, Верховену пришлось урезать несколько смачных сцен, чтобы получить рейтинг пониже для проката). Оно бескомпромиссное (вспоминайте сюжетную линию Нэнси Аллен). С хорошим посылом и чернейшим юмором. Еще в картине присутствуют нотки треша. Например, робот-цыпленок падает с лестницы кверху пятой точкой (Верховен мог бы оставить этот момент за кадром, но он его показывает, поэтому становится чертовски смешно). Актера Питера Уэллера до сих пор ассоциируют с Робокопом. Пол Верховен собрал приличную кассу и покорил сердца многих поклонников фантастических лент. У нас же картину засматривали до дыр на кассетах. Хотите окунуться в детство? Рекомендую, ностальгия гарантирована. Финальные минуты заслуживают отдельной похвалы, вот так нужно заканчивать боевики. 8 из 10

В не таком и далеком будущем в американском городе Детройт по-прежнему процветает преступность. Власти тщетно пытаются победить в схватке с убийцами, наркоторговцами и маньяками, но каждый раз проигрывают в схватке, которой не видать конца. Однако в недрах могущественной корпорации ОСР рождается план того, как зачистить улицы от преступных элементов. Для этого лучшие умы компании разрабатывают технологические программы защиты порядка, самой эффективной из которых становится «Робокоп». Для того же, чтобы «Робокоп» заработал в полной мере, ученым необходимо тело человека для экспериментов. И такое находится сразу после неудачной для полицейского Алекса Мерфи перестрелки. Будучи на волосок от смерти, Мерфи попадает в руки докторов и техников ОСР, которые оставляют его мозг и лицо, помещая их в тело стального робота. При этом память Мерфи поддалась полному очищению от ненужных воспоминаний. Но даже при таком раскладе зачатки прошлой жизни дают о себе знать и Мерфи все же остался больше человеком, нежели машиной. И теперь он должен защитить своих близких и невинных горожан от угрозы, которая нарастает. Культовый фантастический боевик Пола Верховена «Робокоп» интересен в наше время тем, что он не боится быть жестким и разбирается со злом посредством оправданного насилия. Мерфи неумолим, когда нужно остановить преступников и никогда не отступит от программы, которая сделала из него идеального полицейского. Очень непростой была задача для исполнителя главной роли Питера Уэллера. Ему практически не удавалось играть в полной мере, потому что его мимический потенциал был строго ограничен канонами программы «Робокоп». Но в тоже время Уэллер поразительно играет своими глазами, передавая те переживания, которые иным его коллегам неподвластны. Я считаю, что «Робокоп» до сих пор остается одним из лучших фильмов своего жанра. Может по технической части он немного устарел, но его мораль и атмосфера заставляют с уважением поглядывать в сторону фильма Верховена и уважать его в не меньшей степени, нежели ранее. 10 из 10

После «Терминатора» (даже первого) зрителя уже тяжело удивить какой-либо ожившей железякой, поэтому Верховен мудро пошёл по другому пути. Ставка была сделана на чувства, эмоции, а вся эта роботехника служила лишь красивым дополнением. Такой режиссёрский ход подарил возможность по-настоящему сопереживать Робокопу, ведь его человеческая сущность была на поверхности. Всё равно хочется отметить визуальный ряд. Пускай картинка частенько хромала, но надо отдать должное воображению. Весьма грамотно были выстроены городские локации — Детройт стал воплощением преступной анархии и абсолютного хаоса, что сыграло на руку общей атмосферности. Очень понравилась грамотная актёрская подача, удивительно, но каждый персонаж был на своём месте. Как главный герой, так и любой антагонист, стали ярким доказательством идеального кастинга. Фильм буду рекомендовать к просмотру, лично для меня это культувое кино, которое в первую очередь берёт за душу, а за эмоциями пропадает вся эта фантастическая начинка, хотя парочка экшен сцен сняты действительно запоминающимися, как и саундтрек. Всем желаю приятного просмотра!!!

Культурное влияние культового фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» повлияло не только на весь жанр фантастики в целом, но и нашло свое отображение в ленте под названием «Робокоп», ставшей одним из наиважнейших символов эпохи 80-х. Работая над экранизацией известной повести Филлипа К. Дика в качестве одного из ассистентов, Эдвард Ноймайер вдохновился идеями, заложенными в проекте и всерьез заинтересовался создание собственного мира будущего, в котором закон и порядок будут охранять отряды элитных полицейских, в чьих действиях напрочь исключено право на ошибку. Черпая бесконечное вдохновение у самого Скотта, Ноймайер тем не менее не смог оформить свои мысли в законченный сценарий, но при этом довольно неплохо преуспел в проработке своего мира, разрастающегося по своим особенным художественным лекалам. Попросив о помощи в работе над «Робокопом» Майкла Майнера, амбициозного, далеко не бесталанного, но на тот момент совершенно неизвестного широкой аудитории кинематографиста, Ноймайер сумел разительно продвинуться в своих изысканиях, подчерпнул немало интересного из комиксов Marvel, включая «Железный человек» и «Капитан Америка», и наконец сумел представить продюсерам практически законченный сценарий, требующий лишь незначительной корректировки. Оценив культурные и кассовые перспективы «Робокопа», студийные руководители решили дать проекту шанс и в качестве режиссера прикрепили к нему талантливого голландца Пола Верховена, отправившегося покорять большой Голливуд и рыскающего в поисках перспективного фильма, которое можно было бы со временем гордо вписать в резюме. Сам же Верховен с особым интересом рассмотрел все задумки, заложенные в синопсис Ноймайером и Майнером, решив аккуратно дополнить их стараниями собственными находками, которые, как показывает практика, оказались весьма своевременными и позволили сделать из «Робокопа» не просто очередной фантастический боевик, а глубокую драму с неподдельными человеческими эмоциями и только самыми сильными переживаниями. И хотя при упоминании «Робокопа» зрители в первую очередь помнят его эффектные сцены с натуральной жестокостью, фильм Верховена не просто так считается классикой жанра, к которой вновь и вновь хочется возвращаться, и которую не так просто достойно переснять, как могли подумать некоторые чрезмерно самоуверенные голливудские функционеры. Итак, сюжет фильма переносит нас в недалекое будущее и разворачивается в американском городе Детройте, известном своими промышленными достижениями и небывалым уровнем преступности. Местные власти всеми силами стараются привести ситуацию в порядок и искоренить обширные криминальные элементы, однако справиться с обилием смертельно опасных банд им никак не удается. Граждане не в силах ни на миг почувствовать себя в безопасности, от чего количество недовольных имеющимся положением дел лишь растет. И этим обстоятельством решает воспользоваться крупная технологическая компания Omni Consumer Products, также известная, как ОСР. Имея особые планы на элитный район Детройта, получивший гордое название Дельта Сити, руководители ОСР решают внедрить в работу собственную программу охраны правопорядка, которая могла бы навсегда покончить с преступностью и наконец привести общество к процветанию. Лучшие умы компании принялись за разработку непогрешимого стража порядка, способного фактически в одиночку вычистить целый район от криминальных элементов, однако большая часть задумок оказалась абсолютно провальной в виду ничем не подкрепленными амбициями зазнавшихся участников. Ощутив всю горечь провала, вице-президент ОСР Дик Джонс (Ронни Кокс) был вынужден пропустить вперед своего коллегу по совету правления, Роберта Мортона (Мигель Феррер), представившего на всеобщее обозрение в действительности неординарную и определенно многообещающую программу «Робокоп», совмещающую человеческую плоть с инновационными технологиями. Чтобы претворить задумку Мортона в жизнь, ОСР было необходимо заполучить в свое распоряжение тело полицейского, над которым можно было без зазрения совести проводить различные эксперименты и не бояться о том, что его родные будут выступать против опытов. И как нельзя кстати в новостных сводках появились данные о том, что в перестрелке с бандитами получил несовместимые с жизнью ранения офицер Алекс Мерфи (Питер Уэллер). Официальная медицина лишь стыдливо развела руками в ситуации с Мерфи, а потому Роберт Мортон без особых проблем сумел заполучить тело полицейского в свое распоряжение и выстроил на его основе настоящего робота, обладающего огромной силой и не боящегося идти в самое пекло, чтобы выполнить поставленную перед ним миссию. И чтобы Робокоп, обладающий мозгом Алекса Мерфи, не вздумал отойти от указанной программы, Мортон прописал в его сознании нерушимые директивы, которые запрограммировали стража порядка на беспрекословное служение обществу, защиту невиновных и соблюдение закона, который считается превыше всего. Однако противостояние Робокопа с уличными бандитами, это лишь часть проблем, с коими ему придется столкнуться уже совсем скоро. Интриги внутри ОСР, а также внезапно нахлынувшие воспоминания о былой жизни заставляют героя войти в серьезный конфликт со своим программным обеспечением. Но именно так он в конце концов сможет определить для себя собственное положение в обществе и наконец поймет кто он, машина, или все-таки человек. Создавая миру будущего для «Робокопа», Ноймайер, Майнер и Верховен опирались на существующие реалии, дабы всерьез заинтересовать зрителей происходящим на экране. Выстроив происходящее на экране с недвусмысленными аллюзиями на ситуацию в современном Детройте, утопающем в забвении, разочаровании и жестокости, создатели тем самым заполучили особое внимание со стороны заинтересованной аудитории и, возможно, отыскали выход из лабиринта преступности, который с каждым годом лишь расширял свои коридоры. Но при всех доблестных целях, преследуемых программой «Робокоп», Верховен и компания показывают нам, что самое большое зло таится отнюдь не на улицах, а в высоких кабинетах. И пока его полностью не искоренить, о глобальных изменениях можно только мечтать. В фильме практически в открытую говорят о том, что все беды Детройта, или любого другого криминогенного города планеты, исходят от неумелого руководства, утопающего в коррупции. Победить же в открытой борьбе со столь грозным соперником вполне реально, но для этого необходимо закатать рукава и окунуть руки в кровавый бассейн. В принципе, как раз этим на протяжении всей истории как раз и занимается Робокоп, бессердечно уничтожающий преступников, однако не забывающий о том, кем он был изначально и кого именно стоит отправлять на тот свет, а кто заслуживает на снисхождение. Помимо сильной общественной морали и глубинных рассуждений, раскинутых по всему сюжету, «Робокоп» интригует своей неординарной драматической составляющей, вращающейся вокруг образа Алекса Мерфи. Мы встречаем полицейского в самый сложный период его карьеры и наблюдаем за перерождением офицера в робота в реальном времени. Согласно заверениям ученых, Мерфи теперь ничто иное, как машина, однако несмотря ни на что оставшиеся в его голове проблески истинного сознания то и дело вырываются на свободу, говоря нам о том, что настоящая жизнь все найдет выход и к ней необходимо относиться с большим уважением. Так что «Робокоп» вопреки всему, это фильм о человеке, а не о холодной стальной машине. 8 из 10

Недавно на меня нахлынуло чувство ностальгии: поглотило меня, привело в сторону Робокопа и заставило написать небольшую рецензию. Фильм был снят в далёком 1987-м году, когда картинка прорабатывалась и получила свою особенность в этом фильме. В чём её особенность? Давайте обратимся к картинке. Выглядит всё довольно типично для боевиков того времени, но есть особенность в самой подаче. Она получилась довольно серой, что идеально характеризует позицию автора по поводу самого фильма. Можно сделать вывод? Можно! Не буду говорить об актёрской игре, так как акцент был сделан немного на другое. Это ведь было время, когда людям нужна была динамика, экшн. Не могу назвать этот фильм типичным боевиком, преобладает жанр научной фантастики. Могу сказать поверхностно: актёры — справились! Сделали этот фильм. Конечно, самое вкусное — сценарий и смысловая нагрузка. Есть ли место личности в системе правосудия? (с) Как можно утратить человечность, если ты робот? (с) Стоит ли смерть того, чтобы начать жить с самого начала? (с) Может ли человек оставить всё, чтобы служить правосудию? (с) Право голоса в своей стране. Тебя должны спрашивать? Кто ты здесь? (с) И много другое. В фильме нет такого, что ты чувствуешь недостаток. Прекрасно ощущается, как сюжетная линия плавно перетекает и не затягивается. Люблю фильмы, которые не включают ничего лишнего. Стоит ли смотреть? Ой, та что здесь говорить, если большинство его наверняка видели. Всем ценителям жанра — обязательно к просмотру. Помните классику!

Первая картина в портфолио Пола Верховена, принесшая ему международную известность, навсегда закрепила в сознании зрителей неповторимый стиль режиссера. Резкий, острый, правдивый и немного наивный способ довести до людей ту или иную историю, сделал Верховена одним из самых спорных и далеких от голливудских стандартов кинематографистов. Так или иначе, но этому европейцу удавалось снимать не только культовое, но и кассовое кино. К слову, идея «Робота-полицейского» содержит в себе близкий массовому зрителю стереотип силового решения проблем. Такие вещи работают всегда, когда они достойно реализованы. Приличный бюджет позволил создать впечатляющий костюм для главного героя, а также макеты и мультипликацию для сцен с «роботом-курицей». Великолепно проработаны погони, взрывы и перестрелки. Все смотрится масштабно, но не все — убедительно. Слишком наигранно демонстрируется превосходство супер-полицейского в сценах его первых самостоятельных выездов на улицы погрязшего в произволе города. С одной стороны, забавной бесхитростностью режиссер развлекает зрителя. С другой, эти сцены опускают робота до уровня героя из детских комиксов. Слишком слабые и глупые мишени для такой внушительной машины-убийцы. Актерский состав «Робокопа» — это отдельная, приятная тема для обсуждения. Образ Питера Уэллера очень точно подошел для главной роли. Уравновешенный и благородный, он отлично смотрится в костюме идеального полицейского. Говорят, если бы Пол Верховен не разошелся мнениями с земляком Рутгером Хауэром, то последний бы сыграл эту роль, поскольку режиссер считал именно его лучшей кандидатурой. Трудно себе представить нешаблонный и даже шаловливый образ Хауэра в железном костюме. Его типаж требует интеллектуальной свободы. Вот, Уэллер — напротив, имеет смиренную внешность, позволяющую ему одинаково хорошо чувствовать себя как в гибком человеческом образе, так и в роли говорящего робота. Ронни Кокс — не просто сильная фактура, не просто обаятельный человек, но также и талантливый характерный актер, способный отменно изображать и плохих, и хороших парней. У Верховена — исключительный негодяй, циник до мозга костей. Партнера Кокса по злодейству в «Роботе-полицейском» играет еще одна ценная голливудская находка — Кертвуд Смит. Играя икону преступного мира Детройта, Смит настолько органично вписывается в сюжет, что невольно всюду начинаешь ассоциировать образ этого запоминающегося актера именно с Кларенсом Боддикером.

Хоть временами кажется, что фильм «Робокоп» снимал Тарантино, а не Пол Верховен, из-за наличия кровавых и цензурно скептических сцен, однако факт — это фильм именно Пола Верховена. Кинокартина «Робокоп», расскажет о полицейском Алексе Мерфи, которого перевели из Мичигана в Детройт, его зада служить и защищать, в городе, чтоосаждают опасные преступники. Смотря ленту можно задуматься, а неужели в Америке все так плохо? Вообще-то да, именно это режиссер пытается донести, благодаря своим сатирическим познаниям. Тут-то Верховен разогнался не на шутку, завуалировано, а порой не особо скрыто высмеивая американское правительство и безразличное общество, которое в нем живет. И немалую долю сатиры можно заметить в кадрах телевизионных шоу, которые часто мелькают на протяжении хронометража. В пример можно принести американское правительство в лице необразованной семейки, которая считает Пакистан угрозой и как агрессор сбрасывает на него бомбу. Работа Верховена как будто кричит: «Эй, вот так и живем, мы и наша свободная страна». Все было бы очень политично, если бы не было так фантастично, ведь лента все же повествует о герое полицейском, у которого был «One bad day». Вернемся к Алексу Мерфи, ведь скоро ему суждено стать «Робокопом» Герой — Алекс Мерфи, типичный полицейский, который хочет служить и защищать, не потому что так писано законом, а потому что сам считает это единственно правильным решением. И конечно Мерфи хочется быть примером для подражания в глазах сына, чтобы его чадо видело своего героя именно в нем, а не в каком-то разодетом чуваке из тв-шоу. Алекс Мерфи — типичный, правильный, американский полицейский, своенравный, местами комичный, если учитывать его веру в справедливость, в городе, который сам ничего не делает для своего спасения. A полицейский отряд, с которым он должен служить и вовсе хочет уйти в отставку. Нелегкая жизнь предстоит Алексу Мерфи, а скоро и Робокопу. Смело можно сказать, что актер Питер Уэллер играет хорошо, в образе Алекса Мерфи, а в образе Робокопа, проявляет человеческую выносливость, ведь факт, что в костюме робота полицейского было до жути жарко. Однако если брать по харизме и актерскому мастерству, то протагонист проигрывает антагонисту, а именно Кларесну Боддикеру, главному злодею фильма. Актеры второго плана играют довольно сносно, но ничем особо не отличились, однако Нэнси Ален, выпускающая из своего рта жевательные пузыри, выглядит весьма стильно в роли женщины полицейской. История нашего героя проста, но не лишена драматизма, герой стал жертвой нечеловечного насилия, а казалось, что он с напарницей вышел на обычное задержание преступников, минутами позже уже валяется в собственной крови, луже грязи и пытается зацепиться за воспоминания, приятные воспоминания. Что же случилось? Кларенс Боддикр, вот кто случился. Благо для Алекса Мерфи, технологии берут резкие обороты, и его удается спасти, но из него делают машину, робота, одно остается привычным, что из него делают робота-полицейского, чья задача по-прежнему служить и защищать. Воспоминания, как раскрывает фильм Пола Верховена, не могут оставить в покое даже киборга и все человечное, что еще осталось в Алексе Мерфи, хочет отомстить, за свое прошлое и будущее. Если говорить о визуальной составляющей, то в кинокартине использованы кукольные спецэффекты, такой факт заставляет зрителя ностальгировать о таких фильмах, как «Золотое путешествие Синдбада». Конечно, спустя много лет такой визуал смотрится не без улыбки, однако эти огрехи покрывает отличная сатирическая составляющая и довольно достойная игра актеров. Ах да! Робот, противостоящий Робокопу довольно забавен, не из-за того, что он кукольный эффект, а по причине своей тупости и смешным звукам. Кстати про звуки, музыкальное сопровождение, ну что сказать? Оно хорошее, особенно основная композиция. Робот, который был человеком, человек, который стал роботом. Даже для того времени тема не нова, но все же фильм смотрится на одном дыхании, даже спустя годы. Довольно спорный фильм, не может понравиться всем, но своего зрителя обязательно найдет, ведь вопреки жестоким сценам, насилию, временами глупеньким диалогам, эта весьма качественная история про общество, систему, политическую сатиру и все это завуалировано в фантастическом боевике. Что до Алекса Мерфи, то его удел и вправду оказался не из легких, воспоминания постепенно дают о себе знать, пусть эта идея на стадии маразма, но у робота есть воспоминания, ведь когда-то он был довольно живым. И, если мы говорим «прощай» Алексу Мерфи, то говорим Робокопу «привет». Такие вот воспоминания машины. Такая вот история, которую видел Эдвард Ноймайер.

Шедевр мировой кинематографии, в котором даже устаревшие спецэффекты смотрятся органичными и не вызывают никакого снисхождения или желания «посмеяться над древностью», ибо кино актуально и по сей день. Полицейского Мерфи переводят в другой отдел полиции Детройта. Там, вместе с новым напарником женского пола по имени Энн Льюис, Мерфи быстро начинает вершить правосудие, пока не натыкается на банду конкретно отмороженных типов, которые его не просто убивают, а буквально разбивают на части. Жена бравого полицейского становится вдовой, а сын — сиротой… Теплый труп Мерфи привозят в лабораторию и приурочивают к новой программе робототехники: все что от него осталось скрепляют и подкрепляют титановой броней, закачивают в машину кучу программ и директив, награждают оружием и готово — в городе новый шериф и это — Робокоп! Но уцелевший кусочек разума Мерфи отказывается мириться с фактом своей смерти и вселяет душу убитого полицейского в эту машину, и Робокоп вспоминает кто он есть на самом деле… Думаю, будет лишним в сотый раз за кем-то повторяя говорить, что фильм незабвенного Пола Верховена был революционным, насыщенным, невероятно атмосферным и т. д., потому что про все это уже сказано и написано с 1987 года куча всего. Сказать хочу я о другом. Не революционность сделала этот фильм культовым и по сей день дающим фору в жанре, а главная идея. Без идеи он был бы красивым, но пустым и не протянул бы больше одного сезона. В том то и заслуга Верховена, и в принципе то же самое можно сказать и про его «Невидимку», который все еще смотрится на одном дыхании благодаря идейной составляющей — не подглядывай за соседками в душе! А теперь о серьезном: Робокоп в момент производства был просто машиной, который исполнял приказы и следовал директивам, но стоило ему получить импульс от напарницы, как разум его оживился, а душа проснулась. Он понимал с полной ответственностью, что уже не станет прежним, не сможет жить как раньше, и что он уже НЕ ЧЕЛОВЕК, поэтому он отпустил свою семью, не гнался за родными и смирился с их новой жизнью, но он никак не мог смириться с той жестокостью, которая случилась с ним и может случиться с каждым, и он конечно же не был согласен с тем, что он машина без имени, потому что несмотря на 90% титана в его новом организме, в нем все-таки была душа ЧЕЛОВЕКА, ибо он сам человек и зовут его — Мерфи. Человек никогда не должен забывать о том кто он, из какого он рода, и за что он борется. Можно расстрелять тело из дробовиков, но нельзя расстрелять душу. И душа человека с обостренным чувством справедливости пробудившись начала действовать. Нет, она никак не мстила, ведь Робокоп — высокоморальное существо, она восстанавливала справедливость. В чем разница? В том, что Мерфи не стал бы после воскрешения искать и убивать человека, к примеру, случайно повинного в его смерти. Ведь в первую очередь он начал искать «старых друзей», потому что Бодикер и компания были самой отчаянной группировкой в городе. Именно поэтому реванш Робокопа не иначе как справедливостью в квадрате не назовешь. Я люблю этот фильм, но я не могу считать это субъективизмом, потому что этот фильм любят миллионы по всему миру. Его признали и критики, и киноакадемики, и зрители. Он стал успешным на всех фронтах, он стал культовым. Это образцовое кино, где нет ни единой секундочки провисания, а сюжет сжат как пружина, которая безудержно разжимается. Он насыщен действиями, при этом в каждом действии есть душа, есть искренность — этим и цепляет. Пол Верховен снял бессмертное кино, тем самым обессмертив свое имя в искусстве.

Хотелось бы мне произвести введение в свой отзыв столь же ловко, сколь Верховену удалось в нескольких предваряющих вставках обрисовать футуристический неприятный мирок, в котором происходит действие классического «Робокопа». Раз — искусственное сердце, уровень науки вообще и медицины в частности крайне высок. Два — напряжённые новости, которые ясно дают понять, что общий уровень тревожности давно превысил все грани разумного, вокруг назревает что-то гадкое, мафия распоясалась и военная угроза маячит вот где-то тут уже в повседневной реальности. Дело сделано, фильм ещё не начался, но мы без закадрового голоса и занудных цифр статистики знаем, что в этом мире выходить на улицу днём так же опасно, как и тёмной ночью, а единственная надежда — исхитриться своровать где-то столько бабла, чтобы отрезанную злодеями в переулке руку заменили каким-нибудь биомеханическим протезом, дабы она продолжала красть и показывать обществу средний палец. «Робокоп» велик тем, что он сразу же ушёл от одного чётко определяемого жанра боевичка и расслоился на множество линий и подтекстов. Поэтому кадры с внушающим трепет киборгом и его драчками одинаково важны и интересны с кадрами, где воротилы из крупных корпораций показывают друг другу клыки (кстати, очень символично, что это происходит в уборной — более слабая особь третьестепенного персонажа убегает, трусливо поджав хвост и оросив штаны, а альфа-самцы демонстрируют друг другу размеры гипотетических мужских бизнес-гениталий и соревнуются, кто выше и вонючей пометит собственную территорию, прежде чем вступить в настоящую схватку). «Робокоп» — не просто фильм про полицейского, которому пришлось частично стать роботом, это лишь одна из волн на фоне общего безумия — социального, дистопического и действительно сумасшедшего, как слетает с катушек любой дикий зверь, загнанный в угол. Человечество пока в угол не загнано, но уж очень близко к тому и общая «безюминка» витает в воздухе, взять хотя бы едва ли не смехотворные поначалу сцены, где бандитьё стреляет из гигантских пушек во всё вокруг. А зачем? Чтобы украсть? Нет, а вот просто так. Разбить витрину, чтобы просто переключить канал телевизора, взорвать пару магазинов с, вероятно, живыми людьми внутри — просто потому что я могу, потому что моя дубина больше, а хватка крепче. После современного шустрого до эпилепсии монтажа и вошедших в обыденность чисто по-комиксовски необычных (необычных — в обыденность, вот это поворот!) ракурсов поначалу кажется, что в работе с кадром «Робокоп» не блещет оригинальностью. Отнюдь. В нём важнее проследить мелкие детали, постановку и общую композицию. А ведь это всё без какой-либо причудливой съёмки или сногсшибательных эффектов — даже музыка не очень-то нагоняет драматизма. Кстати, о саундтреке. Как не упомянуть его предельную деликатность и уместность. Пафосные моменты играют только тогда, когда на экране действительно что-то значимое, а не каждый раз, когда главный герой появляется в кадре. То же и с музыкой трагической, печальной или бодрой. Большая часть фильма вообще проходит без саундтрека, и на этом фоне куда более весомо смотрятся (слушаются?) тяжёлые звуки шагов киборга и его металлически-жужжащие повороты. Вообще, есть в этой его псевдомедлительности и пластике роботанца что-то притягательное и пугающее. Как тяжёлая поступь первого терминатора — прячься или не прячься, он всё равно тебя найдёт, ритмично топая и никуда не торопясь, потому что точно знает, что тебе всё равно не скрыться. Тут то же самое, неторопливое достоинство неотвратимости. Он идёт надирать задницы — и задницы будут надраны без вариантов. Сам по себе Робокоп не очень-то пугающ, а вот атмосфера вокруг него вполне будоражащая. Помимо таких неестественно медленных рободвижений зловещ его облик. Не будь на нём вовсе человеческих частей, то было бы гораздо проще, робот и робот. Но эти беспомощные губы посреди моря металла при кажущемся отсутствии носа, островок живой плоти — это страшно. Чего бы стоило прикрыть это ещё кусочком брони, я вот в детстве всегда беспокоилась, что Робокопу кто-нибудь выстрелит прямо в рот. И всё же нет, это постоянное напоминание о замурованном внутри стальной гробницы живом человеке так и бросается в глаза. Впрочем, даже не это создаёт пугающую атмосферу боязни незнакомого. А как подлатанный металлом Мёрфи появляется в участке? Это же песня! Если бы моя память не была такой хрупкой, я бы даже сказала поточнее, какая именно песня… из «Илиады» Гомера. Робокоп появляется чисто по-гомеровскому хитровыписанному канону знакомства с Еленой, из-за которой произошла Троянская война. Поясняю: мы верим, что Елена у Гомера действительно прекрасна, потому что он вовсе не даёт нам какого-то конкретного описания. В песнях «Илиады» нам даётся только описание чужой реакции на Елену: все в благоговейном шоке, парни подбирают слюни, старцы приосаниваются, женщины шипят и плюются ядом. При этом приёме каждый читатель может понять, насколько прекрасна Елена, и каждый представит её прекрасной в общем смысле. Если бы автор дал конкретное «голубые глаза, золотые волосы», то сколь бы они их ни нахвалил, кто-то бы тут же сказал: «Да ну фу, вообще блондинки отстой, не могла прекрасная Елена такой быть». А тут не подкопаешься. Вернёмся к Робокопу — ситуация поначалу такая же. Мы не видим никакого робота, только мутный силуэт за рифлёным окном, а потом уже — выпученные глаза и раскрытые рты копов, которые в своей жизни в нелёгком райончике немалошокирующего. И эти умудрённые мужи бросают все дела и бегут поглазеть на не пойми что, как тут не проникнуться к ним участием, не поразиться и напугаться заранее? Сейчас, конечно, смотреть на многие сцены со спецэффектами смешно. Резина и плохо капающая кровь, а уж про робоцыпа (а как ещё называть эту злую курочку-робота?) и говорить нечего. Но техническое несовершенство многих моментов не мешает. Например, облитый токсичными отходами дяденька даст фору половине монстров из современных страшилок, хоть мы и видим прекрасно, что костюм-то резиновый. Единственное, что полностью смутило — звуки, которые издавал робоцып. Какое-то рычание и клохтание. Первое, как я понимаю, для общего повышения его жуткости, но зачем, ведь он разрабатывался в качестве защитника, неужели разработчики решили, что защищать нужно людей с полными штанами впечатлений от своего героя? Второе, возможно, шутка юмора, но как раз она мне не показалась уместной. Со всеми остальными умеренными шуточками в фильме полный порядок — они есть и чётко показывают всем остальным мувимейкерам, что юмору есть место даже в самых серьёзных или жанровых фильмах, если умеренно и умело его применять. «Робокоп» во всём знает меру и чисто по-буддистски умудряется словить гармонию? а оттого фильм всегда останется в списках великих и могучих кинчиков всех времён и народов. 10 из 10

В связи с появлением нового фильма голландца Пола Верховена, который он представил на прошедшем Каннском фестивале, захотелось пересмотреть прежние, уже давно снискавшие зрительскую любовь, картины именитого режиссёра. Одной из этих лент закономерно был «Робот — Полицейский», который ныне считается настоящей классикой мирового кино, и входит во всевозможные списки величайших фантастических фильмов на свете. Знаю, сегодня в это невозможно поверить, но в своё время создание этого шедевра научно фантастического боевика, буквально нашпигованного отборным экшеном, обошлось всего в каких то 13 миллионов $! Тем более невероятно, что для своего времени фильм содержал самые передовые визуальные и звуковые спецэффекты. Неслучайно, что на оскаровской церемонии, картина претендовала на награду в технических номинациях (хоть и уступив в области звука и монтажа, картина была удостоена специального Оскара — «За особые достижения»). И при столь скромных затратах, прокат принёс ощутимые дивиденды, которых хватило на то, что бы студия «МГМ» по горячим следам запустила в разработку сиквел. К которому Пол Верховен уже не имел ни какого отношения. Сделаю небольшую ремарку — многие ругают классическую трилогию, ссылаясь на то, что в последующих частях «Робокоп» сильно опопсел. Но несмотря на это, что вышедшая два года спустя вторая, что появившаяся после почти ещё трёх лет третья части — отменные фантастические боевики. Конечно, Алекс Мёрфи сражающийся с гигантским киборгом — бандитом, или же роботом — ниндзя, а тем более способный летать над городом при помощи специального аппарата — это уже не то, что изначально придумал Пол Верховен. Но, как чисто жанровый продукт — это 100 % качественное развлекательное кино. Но вернёмся к первому фильму. Как я уже отмечал в своей рецензии на совершенно ненужный и беспомощный ремейк, вышедшей на экраны пару лет назад — многие классные вещи присутствовавшие в оригинале, в новом фильме отсутствовали. Это касается того, за что столь ценен как раз таки данный фильм. Во — первых, это первоклассный сценарий написанный Майклом Майнером и Эдвардом Ноймайером, содержащий не только увлекательную историю о борьбе полиции и распоясавшейся преступности в Детройте ближайшего будущего, но и сильные драматические коллизии, жёсткие сцены агрессивного насилия, философско — религиозные аллюзии и харизматичных, запоминающихся персонажей. Причём такими являются не только номинально главный герой — убитый при задержании опасных рецидивистов молодой коп — семьянин Алекс Мёрфи (Питер Уэллер чрезвычайно хорош в этой роли, даже странно знать, что изначально на неё планировался Майкл Аэронсайд), его напарница — крутая «копша» Льюис (достоверный образ женщины — полицейского создала Нэнси Аллен), но также и второстепенные: коварный вице — президент корпорации «ОСП» Дик Джонс (экспрессивная игра Ронни Кокса), его молодой и предприимчивый соперник — Боб Мортон (самоуверенный Мигель Феррер), глава «ОСП» — почтенный мистер Хаген (пожилой ветеран Дэн О’ Хёрлихи), жестокий злодей Кларенс Боддигер (циничный Кёртвуд Смит) и его подельники — Эмиль (Пол МакКрейн), Нэш (Рэй Уайз) и Джо (Джесси Гойнс). А разве можно забыть сержанта Уоррена (Роберт Ди Ки)? За то время, что я рос — я привык к этим героям. Раньше я часто пересматривал этот фильм, да и всю трилогию. Но время идёт, и появляется много новых фильмов, пересматриваешь старые реже. После многих лет, наконец то решил всё таки пересмотреть картину. И как это часто бывает, когда пересматриваешь старый высокотехнологичный блокбастер спустя продолжительное время — замечаешь какие то огрехи и шероховатости в спецэффектах. Но не смотря на это, фильм Пола Верховина не стал от этого хуже. Да, где то в плане комбинированных сцен он стал смотреться хуже чем раньше. Прежде всего, это касается того неповоротливого робота, с которым вынужден сражаться Робокоп. Да, там отчаянно в глаза лезет покадровая съёмка передвижений этого бутафорского робота. Но не считая пары-тройки сцен, во всём остальном фильм не сдал ни на йоту! Всё так же шикарны автомобильные погони по улицам города, аварии, перестрелки и взрывы, убийства своей жестокостью и кровавостью способны дать прикурить современным «прилизанным» боевикам, снятым с оглядкой на возрастной рейтинг. Операторская работа тандема — Йост Вакано и Сол Негри (делал те самые сложно — постановочные сцены с роботами) заслуживает похвалы, ведь во многом «смотрибельность» блокбастера зависит от его визуального воплощения. Продуманные сцены, классный монтаж, интересные ракурсы и прочие находки (так, например часто показывают мир глазами героя — киборга, или то и дело без предупреждения включают новости, в которых демонстрируется серия телерепортажей и одиозные, не лишённые сатиры рекламные ролики) — всё это, вкупе с отличным саундтреком, делает до сих пор просмотр картины увлекательным зрелищем. Сам сюжет, в котором говорится о том, как робот — полицейский встаёт на тропу войны с безжалостными бандитами, попутно путая карты прикрывающим их сильным мира сего, которые строят свои хищнические планы на будущее города погрязшего в нищете и преступности — в последствии был переработан из киносценария под книжный формат, так же послужил вдохновением для серии популярной видео — игры, а по образу главного героя — в 90-ых выпускали клёвые экшен — фигурки (помню, что у меня была модель Робокопа сидящего верхом на крутом мотоцикле). Да, кстати — даже чисто внешне классический синий Робот — Полицейский выглядит гораздо круче нового чёрного приемника — самозванца.

Некоторые фильмы не стареют, и через много лет они воспринимаются с той же нескрываемой радостью что и в детстве. Робокоп снятый хорошим в общем то режиссёром Полом Верховеном к сожалению не из таких. Всё таки несмотря на некоторые неоспоримые достоинства он уже устарел. Сильным моментом картины несомненно является её основной концепт, интересно наблюдать за машиной постепенно вспоминающей о своём человеческом бытие. Да и само будущее выглядит футуристично и очень необычно. Так что на уровне концептов и основополагающих идей Робокоп отличен. Но вот бытовые моменты хромают на обе ноги. Все персонажи ведут себя как идиоты, более того они выглядят скорее карикатурами на живых людей. Да я понимаю сатирическую направленность ленты и её критику на американское общество. Но если честно, по настоящему круто сатира выглядит только в рекламных и новостных ставках, критика же помещённая в основной сюжет несколько выбивается из колеи. Робокоп фильм и по сей день достаточно сильный, но немалую часть очарования он всё таки подрастерял за прошедшие с момента выхода десятилетия. 6 из 10

В который раз я пишу о классической фантастике 80х, и в который раз мне есть, что сказать. Потому что эти фильмы — это наследие. Несмотря на огромное количество подобных фильмов в тот замечательный временной промежуток, настоящую классику можно пересчитать по пальцам: «Терминатор», «Нечто», «Чужой», «Хищник», ну и, конечно же, «Робокоп». Каждый из этих фильмов совершил революцию: вывел кинофантастику на новый уровень, она стала взрослее, умнее, качественнее в целом. Каждый из этих фильмов создал образы, которые закрепились в современной культуре. Я, как не большой любитель фантастики (в особенности современной), очень люблю эти фильмы. Нынешняя фантастика — она для детей. А скай-фай 80х был взрослее, и я не про кровь, или расчлененку, из-за которых фантастика старой школы не могла получить PG-13, я про то что каждый из этих фильмов можно назвать высоким кино, с множеством трактовок, смыслов и посылов. Это значимые фильмы, которые не только развлекают, но и несут в себе урок. Это притчи. Но об этом позже. Режиссёром данной ленты выступил Пол Верховен, один из крёстных отцов фантастики эпохи диско, снявший помимо «Робокопа», еще как минимум два значимых для жанра фильма: «Вспомнить всё» и «Звёздный десант». Верховен, один из немногих, кто не копировал других, а делал своё кино, с особым, узнаваемым подчерком. Это, несомненно, выделяло его из потока и поднимало на один уровень с Кэмероном, Скоттом, и Карпентером — законодателей мод в данном жанре. Верховен всегда делал упор на реализм, покорял особым юмором (который, кстати, очень трудно вычленить из общей канвы фильма, он неотделим от общей конструкции), это сатира, намазанная тонким слоем на сам стержень истории. Фильм берёт начало в Детройте восьмидесятых. На улицах разгул преступности: полиция не справляется с работой, теряет сотрудников в войне с уличным криминалом. Правящие корпорации, дабы упростить работу полиции, создают робокопа — киборга, созданного для борьбы с криминалом. Базой для создания киборга стало тело недавно убитого полицейского Алекса Мёрфи — нашего протагониста. Сценарий фильма — это одна из самых сильных его сторон. Фильм грамотно замиксовал сильную полицейскую историю с научной фантастикой. На фоне подковёрных игр сильных мира сего, раскрыв внутренний конфликт человека и машины и попутно высмеивая современное общество. Говоря о технической стороне — потрясающе. Я не понимаю, как так получилось, что фильм не номинировали на «Оскар» за визуальные эффекты и грим, он мог бы на равных потягаться даже со Стэном Уинстоном, и его «Хищником», вышедшем в том же году. Однако, «Робокоп» получил особый «Оскар» за монтаж звуковых эффектов. Помниться, в эпиграфе я назвал Робокопа «высоким фильмом». Его, как и любое гениальное творение, можно трактовать по-разному. Первое, что приходит в голову, это сатира на современное общество: корпорации, которые ставят прибыль выше человеческих жизней, реклама автомобилей, соседствующая с репортажами о пожарах и гражданских войнах в третьих странах. Иногда фильм даже слишком прямо говорит об этом: вспоминается женщина, которая на новость о захвате повстанцами города Акапулько, сказала: «Прощай, отпуск»; вспоминается сцена убийства члена совета корпорации в начале фильма, и критика этого убийства в духе «Это будет стоить нам 500 миллионов долларов!». Очень радует реклама внутри фильма. Это добавляет реализма, и вместе с тем пародирует американскую рекламу 80х. Это очень смешно, и, несомненно, добавляет фильму реализма. Подобный приём Верховен, кстати, использовал и в других своих фильмах, вспомнить этот же «Звёздный десант». Однако, я думаю, «Робокоп» имеет куда более серьёзный подтекст. Вы обращали внимание на то, что общая канва сюжета напоминает Новый Завет? И вот здесь фильм начинает играть новыми красками. Проследите аллегории: один из коллег Алекса Мёрфи называет Западный округ (куда перевёлся наш протагонист) адом. А южный округ, из которого Мёрфи пришел — раем. Тем самым намекая на то, что Мёрфи — это спустившееся с небес божество. Кроме того, не стоит забывать то, что в начале фильма Мёрфи убивают, а потом он воскресает, как небезызвестный сын Марии и Иосифа из Назарета. И последняя отсылка к Библии здесь в финальной битве, где Робокоп ходит по воде. На случай, если кто-то еще не понял: Робокоп — это Иисус. Иисус нового времени, нового тысячелетия. Строгий, но справедливый, падший жертвой обстоятельств, но продолживший добрые дела даже после своей фактической смерти. Робокоп — фильм о верности долгу, о справедливости и героизме. Он относится к тем фильмам, которые хочется пересматривать, которые не устаревают и с годами становятся только лучше. Фильм — эпоха. Фильм — легенда.

«Робокоп» — Культовый фантастический боевик режиссера Пола Верховина. У Верховина много хороших фильмов «Невидимка», «Вспомнить все», «Основной инстинкт», «Звездный десант» и «Робокоп». Этот фильм мой любимый у Пола Верховина, у него хороший сюжет, спецэффекты, хорошие актеры и экшен. Фильм отличается сатирой на рекламы и тем что в городе правит корпорация, что в ней нет ни товарищества и то что каждого волнует только прибыль. В фильме есть кино-ляпы, но из-за хорошего сюжета и хорошей игры актеров их незаметно. Актер Питер Уэллер был на высоте, хорошо сыграл Алекса Мерфи (Робокопа), он сумел показать борьбу Алекса (Робокопа) с машиной в которой он с ней в одной оболочке. Когда фильм вышел он стал популярным и получил Оскара за лучшие спецэффекты. Спецэффекты хорошие, но момент когда Робокоп боролся с первым прототипом полицейским роботом «ED-209», немного выглядит смехотворно, но фильм вышел в 1987 года, тогда компьютерной графики не было. у фильма хороший саундтрек. Фильм стоит просмотра 10 из 10