отзывы и рeцензии

Сад изящных слов: отзывы и рeцензии

Сразу скажу, что я не любитель аниме в целом. Но после просмотра таких работ, стереотипы о жанре растворяются как сахар в чае. Обо всём кратко и по-порядку. 1. Звуковое сопровождение. Оно идеально. Звуки природы и города погружают в картину просто целиком и полностью, создаётся ощущение, что ты слышишь их не из колонок или наушников, а сам находишься во всей этой гамме звуков. Музыкальное же сопровождение просто будто бы родилось вместе с идеей этого фильма - настолько оно идеально подходит под каждые, абсолютно каждые момент или сцену. Работа со звуком божественна. 2. Визуальное оформление. Интересно. Какие-то предметы и явления детализированы настолько, что их сложно отличить от настоящих, а персонажи в свою очередь нарисованы незатейливо, но колоритно. И этот контраст нисколько не отторгает, а наоборот придаёт картине особенного частичного реализма и прямо-таки заставляет вглядываться в мелочи, что окружают персонажей. 3. Сюжет. Теперь самое интересное. Буду краток: сюжет не какой-то новаторский, казалось бы абсолютно типичная любовная история, но вот обыграна она совсем не тривиально. Не буду пересказывать сюжет, но скажу о нём только самое главное: он чётко ставит проблему в начале, и разрешает её к концу. Он плавно и последовательно развивается, при этом даже нет ни единого намёка на скуку. Картина наполнена символизмом: вылезающее из старого хитина насекомое, которое предвещает открытие персонажей друг другу и самим себе; в миг остывшая кружка горячего напитка в момент, когда парнишка покидает дом учительницы, как знак того, что все чувства якобы 'остыли' и многое-многое другое. Всё сделано как надо, без перебора. Персонажи раскрыты настолько круто, что во время просмотра ты ощущаешь, будто бы знаком с ними. Будто то ты сам сидел в этой беседке в парке во время дождя и наблюдал развитие их отношений, слушал все их диалоги и наблюдал эти пристальные взгляды. Парень в самом начале сталкивается с проблемой всей картины: мама находит молодого ухажёра. И на протяжении всего фильма главный герой постигает и изучает эту проблему. И всё это сделано просто круто. По-настоящему круто. Сложно описать всё. Это действительно случай 'нет слов, одни эмоции'. Вывод: советую к ознакомлению абсолютно всем. Это действительно одна из тех прекрасных и, не побоюсь этого слова, идеальных картин, что меняют представление о жанре. 10 из 10

В Токио сезон дождей. Часто молодого юношу Такао дождь застаёт по дороге в старшую школу, и он ждёт его окончания в беседке парка. Страстно и увлечённо юноша следует за своей мечтой и поэтому не теряет время зря – сидя во время дождя в парке, он делает в своём блокноте эскизы и наброски разных туфель и ботинок, которые когда-нибудь воплотит в коже и ткани. Порой он настолько увлекается, что пропускает школьные занятия. Однажды во время очередного дождя вместе с ним в беседке оказывается молодая женщина – Юкино. Между ней и Такао завязывается лёгкая ни к чему необязывающая беседа. В следующий ненастный день встреча повторяется, в очередной дождливый день – снова, а затем ещё раз и ещё раз… Герои становятся всё ближе друг к другу, и они уже с нетерпением ждут очередного дождя и новой встречи. Но рано или поздно сезон дождей закончится. Когда заходит разговор о стране восходящего солнца, в памяти возникают разные образы, среди которых оказываются и анимационные персонажи. Наверняка многим вспоминаются очаровательный и добродушный Тоторо, забавный ходячий замок, рыбка Поньо и многие другие персонажи знаковых анимационных фильмов. Кроме упомянутых творений Хаяо Миядзаки достаточно широко зрителям известен ещё один японский аниматор – Макото Синкай и его картина «5 сантиметров в секунду», а также вышедшие недавно и получившие огромный успех «Твоё имя» и «Дитя погоды». Однако сейчас хочется поделиться ещё одной его романтической драмой – «Сад изящных слов» – душевным, безумно красивым, сюжетно простым, но не глупым фильмом. «Садом изящных слов» Макото Синкай — приверженец максималистских и сентиментальных сюжетов – делится со зрителем своим безудержным романтизмом, описывая переживания своих персонажей практически без какой-либо дистанции, с надрывом и поэтическим многословием, пропитывая их поразительным фотореализмом. Кажется, что здесь даже дождь способен заговорить. Посреди пустыни грубо откровенной пошлости, часто окружающей нас, «Сад изящных слов» всем, что увидит зритель, превращается в романтический оазис. То есть буквально всем: беседкой в парке, зноем и непогодой, поездами, бликами на городских пейзажах и просто неприлично красивым небом.

На меня имя Макото Синкая не производит никакого магического воздействия по умолчанию, как на поклонников аниме. Но даже я слышал много восторженных отзывов о его полнометражных работах, где чаще всего отмечают особую атмосферу, детальную прорисовку фона и чарующее музыкальное сопровождение. Ну, с этим я не могу поспорить, потому что в каждом кадре действительно много мелких деталей, которые бросаются в глаза. Меланхоличное настроение от постоянного дождя тоже передается через экран монитора. Только у меня дождь не вызывает дикого восторга, как у главного героя Такао, а скорее вызывает уныние и тоску. Фабула вышла весьма простенькой. Вполне обычная бытовая ситуация из повседневной жизни. Главный герой в дождливую погоду всегда прячется в беседке городского парка. В непогоду это идеальное место для укрытия, где можно предаваться мечтам о сапожном деле и рисовать эскизы. Но однажды он там встречает женщину, которая в компании баночки пива и шоколада коротает свой досуг. Постепенно странная парочка узнает друг друга лучше и проникается симпатией, несмотря на свою существенную разницу в возрасте. Но есть еще один нюанс, мешающий им быть вместе, который откроется ближе к финалу. О сюжете могу сказать, что он наивно-романтичный, что, в принципе, оправдывается наличием подростка. Хотя разница в возрасте в 12 лет не так уж велика и критична. Это такой недостаток, который исчезнет со временем. Проблема скорее в том, что главной героине нечего будет вынести из этих отношений. Вся милота с совместным приготовлением ужина и кружками горячего чая быстро пройдет, а в быту юный школьник вряд ли сможет уладить насущные проблемы. Тем более, Юкино сама по себе какая-то инфантильная, поэтому ей бы подошел более взрослый и приземленный человек, на мой взгляд. С Такао они в чем-то похожи, поэтому и нашли общий язык, но это всего лишь френд-зона, увы. При любом раскладе в счастливый финал для этой пары я не верю. Заберу пару баллов за противную озвучку, которая очень сильно подпортила впечатления. Я давно не слышал таких фальшивых интонаций и дурацких диалогов. Вот вроде картинка довольно умилительная, но стоит главным героям открыть рот, как я начинаю фейспалмить от того бреда, что они несут. И получается, что это даже не беседа, а всего лишь невнятные обрывки фраз. Ну, еще с эмоциональным фоном перебор, что лично для меня идет вразрез с максимально реалистичной прорисовкой. Слишком много слез и слишком много пафосной ванильки. Хотя против подобных мелодраматических сюжетов ничего не имею. В целом, приятно было приобщиться к японской культуре. 6 из 10

Должен признаться, что я, как, уверен, многие зрители, долгое время испытывал предубеждения по отношению к так называемому японскому «аниме», основываясь на глубоко засевших в голову общественных стереотипах. «Сад изящных снов», по совету друзей, и стал той лакмусовой бумажкой, которая должна была либо подтвердить пристрастное отношение, либо преодолеть его. В этом смысле, для меня многие увиденные элементы приобрели свойство необычного нового опыта, которым я и хочу поделиться. В первую очередь обращаешь внимание на визуальное оформление, которое, на поверку, заметно отличается от большинства тех же анимационных мультфильмов. Уже вступительная сцена изобилует каким-то невообразимым количеством деталей города, контрастирующими между собой. Скажем, показанная всего на несколько секунд толпа людей может не отличаться скрупулезной проработкой, а через минуту зрителю показывают природную красоту сотен прорисованных вручную листьев, сорванных потоком ветра с дерева. Задний фон квартиры героя не наполнен деталями, как это можно было бы сделать, зато нарезание долек лимона может вызвать почти что визуальный восторг. Заветное качество анимации больше всего обращает на себя внимание именно в окружении, а вот сами персонажи, видимо в угоду сохранению стилистики жанра, выглядят карикатурно. И если в работе аниматоров я не нашел ничего примечательного (движения, по большей части, выглядят визуально скупо), то вклад художника-постановщика трудно переоценить. Вас может не зацепить история японского подростка, но в отношении визуального стиля воссозданного города, особенно того самого сада, вы вряд ли останетесь равнодушными. Показанные в фильме планы пестрят яркими, в особенности зелеными, тонами и производят прямо-таки неизгладимое впечатление. Пожалуй, это самое явное, не требующее разъяснение, достоинство этой истории. Даже учитывая условности создания анимации, очень грамотно выстроен процесс смены кадров, подбора ракурсов, выделения тех или иных элементов. Для меня такой опыт стал приятной неожиданностью, сравнимой по ощущениям с походом в художественную галерею. Что касается сюжетной основы, то история японского пятнадцатилетнего школьника наверняка не покажется большинству заочно интересной и, по большому счету, так и есть. И все же перед нами изначально скромный по размаху, такой себе камерный рассказ с минимальными количеством героев, даже второстепенных. Это романтическая история, ориентированная на широкую возрастную аудиторию, тем более, что главный герой – подросток. Романтическая не только в смысле отношений между мужчиной и женщиной – интересным образом оформлена такая тема, как призвание и увлечения. Стоит ли прислушиваться к критике окружающих и ставить крест на своем будущем. В целом развитие истории угадывается на несколько сцен вперед, поэтому никаких откровений. Вместе с этим складывается ощущение ручной выделки сюжета, энтузиазма. 7,5 из 10

«…они стояли, неповторяемые пары, будто затаившись, будто скоро-скоро зазвенят колокольчики — и они пустятся в пляс: красные, золотые, синие, с камнями и в сеточку, на каблуках из стекла и металла, замшевые, осенние, кожаные, пахнущие зверями и пудрой, вышитые по бокам бисером и разноцветными нитями — … голова кружилась, как после крепких сигарет и долгих рассказов…» Никки Каллен, «Арена» Депрессия обесточивает рецепторы – она заедает пиво шоколадом. Мальчишка на скамье рисует туфли – бумажный солдатик в точке росы, им не выжить в этом мире, пора создавать свой – в одинокой беседке, завернутой в шуршащий кулек дождя. Дождь как разрешение, дождь как декорация, дождь как манифест шестого чувства – воды, единственного, которому Синкай остается верен до последнего, взяв за правило постоянное уменьшение количества секунд и сантиметров, но увеличение количества смыслов, в них вкладываемых. Стремится к обретению хаоса, какофонии звуков, а ведь вначале он очень точен, исключительно осторожен – брызги на листьях, пауза, перестук колес, молчание, мел, крошащийся в гулкую пустоту сонной аудитории, тишина. Тени становятся все более прозрачными, это сфумато. Кажется. Потому что окружающие предметы начинают проживать свою собственную судьбу, независимо-параллельно, и в какой-то момент задумываешься о том, что и старый выцветший зонтик, и видавшая лучшие дни аудиосистема, и поезда, уходящие за горизонт соседней улицы, - они как у Андерсена, они тоже в теме, со своими печалями и радостями. Немного теряешь точку опоры, еще и дождь все время фоном, шумит, картинка разделяется одним элегантным движением и превращается, превращается…цую, Такао, Юки – кого из вас он любит больше, Макото, «искренний»? Истории, рассказывающие о том, как любить Брамса. САГАНОМУРАКАМИ – выглядит как иероглиф, так же и читается, практически без слов, в любимом японском стиле – верлибром символов. Ему пятнадцать, он умеет готовить, работать, испытывать страсть, потенциально он умеет все, только вот дерется плоховато, шьет туфли, женские, на изящную ножку. Она похожа на его мать, только чуть моложе, но такая же неправильная (шутка ли – пиво и шоколад!), читает старые книги и странно разговаривает, а чаще молчит, дружит с бывшим мужем и совсем, совсем не умеет готовить, ей двадцать семь. Любовь такое странное слово, не емкое, не охватывающее весь спектр эмоций, просто сидеть рядом в дни дождя, прогуливая школу, поглощая его еду, убивая ее время – вот это любовь? Чувство ortus est a se, из водяных струй, из птичьего щебета, из ничего? Синкай превзошел сам себя, совсем забыл о предыстории и не закончил, вырвал кусок длиной в летний месяц сливовых дождей, парочкой сплетен привязал прошлое, шарфом из шатуша будущее, рекурсировал к себе же, оставив место для разного рода критики, пожал плечами на вполне справедливые упреки о повторах, своих и чужих, и, кажется, немного увлекся, повествуя о туфлях. Потому что их появления начинаешь как-то даже ожидать, гадая, какими же они будут – мальчишка-то растет, точно стремится вложить в них и немного своей собственной кожи, а женщина начинает жить, будто часть этой новой кожи перейдет и ей, в нее, словно ветра столкнулись, образовав липкий фронт окклюзии, их соединивший, охладивший все ниже критической точки и пролившийся влагой, теплой, как материнские воды, заставляющие жить, жить, жить… Странное лекарство.

Синдзюку, шум дождя, зелень листвы - тайна коротких встреч. Контур изящной ножки росчерком карандаша ложится на лист, пиво и шоколад день за днем пока идет дождь. Одинокая ветка, склоненная над стоячей водой, ветер как движенье души, вокруг тишина - общность сокровенных дум. Она хочет идти вперед, он ищет свой путь, это место - во времени краткий миг... Макото Синкай - удивительный художник, которому удается передать чувства своих героев и смысл происходящего через ассоциации, пробужденные воспоминаниями. Они возникают сами собой, выкликанные линией рисунка, сочетанием цветов, звуками жизни его необычных картин, где все направлено на создание атмосферы ощущений. В его мире легко 'думать душой', узнавать, испытывать, переживать. 'Сад изящных слов' - это симфония чувств и впечатлений, попытка рассказать простую историю об одиночестве, любви, тоске, разлуке языком рисунка и музыкой слов. Известно, что все идеи стары, как мир, но характер их выражения всегда неповторим. И японский художник-аниматор необыкновенно чутко умеет показать эту уникальную красоту знакомых форм, где плавный изгиб ветви, продолжается в пластике линии рук и овала лица героини, как бы выявляя тем самым красоту и тонкость ее хрупкой, надломленной души. Образ Юкино у Синкая связан с изящным поэтическим словом, мелодичными звуками живой природы и противопоставлен оголенному геометрическому чертежу городской улиц с их серыми тонами и монотонным шумом толпы. Зонтик девушки лиловым пятном выделяется на фоне приглушенных красок парка: как цветущая сакура посреди леса, она так же нежна, прекрасна и беззащитна перед жизненными невзгодами. Уже взрослая Юкино и пятнадцатилетний Такао встречаются в одинокой беседке во время сезона дождей, и для них это дар небес, совершенно особый мир, сотканный из чарующих ритмов, запахов и звуков, каким-то чудесным образом передающихся и зрителю. Вода как символ внутреннего очищения, преизбытка жизни, тех слез, что переполняют сердце радостью или горем - тайна его непознаваемых глубин. Яркое летнее солнце, знойные дни, загорающие тела - нечто совсем иное, обычное, скучное, чужое. И Такао часто уходит от этого мира, вглядываясь в небо, которое отражается в его глазах, сливаясь с его душой - одинокой, словно затянутой облаками. Он привык наблюдать и вслушиваться, отсюда его чуткость к человеческой печали, юношеская чистота и замкнутость. В школе посреди класса мальчик сидит отдельно от всех, взгляд его устремлен в окно - он подобно птице среди людей, ждущей восхода солнца и готовой в любой момент полететь ему навстречу. Синкай как правило не стремится к оригинальности сюжета своих фильмов, благодаря чему они имеют множество перекличек и аналогий в кинематографе. Тема 'убежища', где можно переждать жизненную непогоду, очень характерна, к примеру, для творчества Бертолуччи. У него тоже можно встретить похожих героев, укрывшихся в своей 'беседке' - подвале родительского дома - чтобы залечить душевные раны, набраться сил для предстоящей жизни и обрести свой собственный путь. А с картинами Вонг Кар-Вая художника роднит это общее, почти физическое ощущение одиночества живой души в мире машин, небоскребов, поездов, миллионов незнакомых лиц. И волшебство встречи - недолгой, пронзительно грустной, но дарящей чувство тепла и нежности на всю жизнь, - становится для таких людей неожиданным спасением и судьбой, жестокой и милостивой. И как ярко-розовый луч заходящего солнца, пронзая сумрачные облака, окрашивает весь город в природные цвета жизни, так и радость взаимного узнавания может очеловечить даже царящие вокруг холод и отчуждение. Уютный стук ножа по деревянной доске, приглушенный звук кипящей воды или шипение влажной ткани под утюгом, струйка пара, обвивающая горячую чашку кофе, два ручейка воды, встречающиеся на мокром стекле окна, - все это через внимательный и точный рисунок автора наполняет привычный быт ощущением тихого человеческого счастья. И этот момент художественного преображения жизни очень важен для создателя. Ведь его аниме не копирует, а, как он любит повторять, украшает действительность. Тема творчества как жизненного пути, как своеобразной на этот раз уже личной 'беседки' для героя, передана у Синкая через увлеченность Такао обувным делом. Теперь юноша будет вечно стремиться к идеалу изящных очертаний маленькой ножки Юкино, и тем самым, подобно своему автору, создавать прекрасные творения. Так получается, что истории, рассказанные Синкаем, - всегда о разлуке, всегда о разделенности двух душ расстоянием и временем. Ведь слово 'любовь' в японском языке раньше писалось как 'одинокая печаль' - именно так видит и чувствует мир сам автор. Счастливый конец сказочного сюжета, по его словам, далеко не всегда учит и ободряет, ведь в реальности намного чаще все происходит совсем по-другому. Последние кадры: мягко опускающийся снег, белая тишина, та же одинокая беседка, а в ней по-летнему сияющие туфельки, которые Такао оставляет для Юкино... И кто знает, может быть, крылатая надежда все же совьет, наконец, свое гнездо в следующем фильме режиссера?

«И я решил, что если утром ливень, на метро пересаживаться не буду» У Макото Синкая особенные краски. В них нет какой-то глянцевой яркости, да и сами цвета старые-добрые, всем давно известные. Но благодаря этим краскам оживают пейзажи, которые в реальной жизни выглядят пусто. Провода, переулки, чайники на плите, разрезающие тьму одиночества мобильные телефоны, фонарные столбы. Достаточно видеть оригинальные фотографии, чтобы почувствовать этот дух Макото Синкая: вещи, у которых нет роли и имён — они обретают силу в анимации. И чувства, которые передают такие мелочи, имеют уже особый оттенок. Автор влюблён в эти мелочи, на их вырисовку тратится уйма времени. А вот людей рисовать он будто бы только учится. Они простые, но впервые не теряются на общем фоне. Не тонут в лепестках сакуры и снегопаде. Макото Синкай — не сюжет, не сценарий. Он живёт лишь внутри некоторых эмоций, и судя по всему, любить его будут только пока он не выходит за их рамки. Не покидает свою уютную комнатку. Когда он вернулся в свою комнатку, всё одновременно встало на свои места и будто бы полетело ещё дальше. Мало диалогов, много сказанных отрывочно фраз. Герои будто киты в толще бесконечного океана, посылают свои голосовые сообщения в надежде, что их хоть кто-нибудь услышит. А все действия стеснительно остаются за кадром, переводя внимание на детали. Эта картина уже не о бессмертной духовной любви двух детей из «5 сантиметров в секунду», здесь более японское и взрослое чувство. Но оно всё ещё про любовь, преградой которой служит время. Здесь игра не изящных слов, но прекрасных символов: девушка, всю жизнь учившаяся шагать по жизни самостоятельно и мальчик, мечтающий стать обувным мастером, чтобы создавать обувь, в которой людям было бы приятно шагать по этой жизни. Пронзительно непосредственный и открытый ян и молчащая отравленная жизнью инь. История почти схематическая, условная, и внушительная часть сюжета представлена секундными вставками. Такао пропускает уроки, Такао вызывают в учительскую, Такао подрабатывает допоздна и ночью рисует эскизы обуви; Юкино пропускает работу, Юкино выключает будильник; Юкино снова пропускает работу и снова выключает будильник. Они оживают, когда погода вновь становится ненастной, и с небес проливается вода, когда у них вновь появляется повод встретиться в беседке в саду, в самом центре большого города. Это место для них — другой мир, там небеса ближе к земле, а время приостанавливается. Приостанавливаются проблемы, и необходимость их решения. И возраст уже не кажется помехой. В том месте они — бессмертные духи; и кажется, что там они готовы провести целую вечность. Вместо облаков — капли дождя. Вместо розовых лепестков сакуры — свет, пробивающийся сквозь тёмно-зелёные листья. Вместо ракеты, разрезающей своим трассером небо — огромное здание, словно шпиль врезанное в землю. Все диалоги, которые могли быть произнесены в фильме — они есть, они в вещах. Лишь самое важное и пронзительное доверили людям. Слово от него, слово от неё, и одно слово, сказанное вместе. Дождь очищает. Кажется, я понял, почему «Ловцы забытых голосов» так отстранились в моих глазах от остальных картин Макото Синкая. Это поезда. Главный его фетиш, главный символ — в Ловцах от него осталась только железная дорога. «Ловцы» были символом разрушения его затворничества. Ради них он уехал в Лондон, оставив многие дорогие вещи на родине. Оставил Поезд, разграничил рельсами мир своих домашних и глобальных фантазий. Влюбившись в поезда, Макото Синкай сделал их не только важным символом своих картин, но подвёл их образ и под реальную жизнь. Режиссёр вернулся на родину в свой дом. «Сад изящных слов» - это его отдохновение.

«…Летний дождь, Летний дождь Начался сегодня рано. Летний дождь, Летний дождь Моей души омоет рану…» [И. Тальков] Он встречает ее в притихшем парке в разгар летнего ливня. Кажется, что этих двоих не связывает ничего, кроме погодных условий, волею случая загоняющих человеческую расу в укрытия – от массивных громад зданий до прозрачного купола зонта. Ливни повторяются, повторяются и встречи – всё там же, в небольшой беседке на берегу узкой реки. Она преимущественно молчит, напоминая изящную шкатулку с секретом, которому суждено раскрыться ближе к завершению истории. Но пока ему неизвестно, кто она и откуда, и постепенно, слово за слово, его стремления, его самая заветная мечта оказываются перед ней как на ладони. Что за прихоть человеческого разума толкает нас выкладывать самое сокровенное абсолютно незнакомым людям, в то время как наши близкие редко могут дождаться подобной открытости? Может быть, мы надеемся, что рассказанное обретет долгожданную свободу, обрастет плотью реальности, после нашего ухода оставшись со случайным собеседником посреди броуновского движения толпы/за пеленой дождя/за наглухо запечатывающимися дверьми уходящего состава? Или же мы ищем поддержки? Или просто не боимся быть осмеянными или непонятыми – о, эта свобода выражения, которая даруется нам лишь во снах и еще, пожалуй, в общении с одинокими чужаками – ведь они чаще всего оказываются намного понятливее и лояльнее к нашим мечтам, чем наши родные. Мы устроены так, что не можем принимать близко к сердцу то, что нам неведомо. Чтобы впечатлить зрителя своим творением, режиссеру (мультипликатору, художнику-аниматору) нужна либо масштабность событий, либо простота их изложения, которая исполнит роль ключа от всех дверей, помогая смотрящему проникнутся смотримым. Создатель «Сада...» Макото Синкай уверенно делает ставку на второе – здесь нет размаха, этот мультфильм камерный, интимный, он либо для двоих, либо вовсе для одного. Тела и лица созданы искусственно, но эмоции, демонстрируемые на нарисованных лицах и в нарисованных движениях, – они настоящие. Первоначальная неловкость. Постепенное раскрытие себя. Ощущение единения, так скоро сменяемое злостью одного и отчаянием другой. И, наконец, боязнь потерять того, кто уже стал так близок, что больно отрывать его от себя, больно потому, что кто-то, давно утративший статус случайного собеседника, унесет с собой частичку твоих стремлений, а повторно рассказать о них кому-то другому будет куда труднее – труднее доверить, сложнее отпустить. Два одиночества посреди огромного города нашли друг друга, и каждый по мере сил помогает другому, подчас сам того не сознавая. Обоюдно-добровольная отрешенность от остального мира исцеляет, невесомой паутиной обволакивая душевные прорехи, заполняя пустоты, но как долго может продержаться такая хрупкая идиллия? Она не может заменить собой всё, ей не под силу противостоять напору реальной жизни. Или все-таки попробовать стоит? Ведь мы не можем однозначно утверждать что-то, пока не убедимся сами – в провале или жизнеспособности, в надежде или в отчаянии, в робком «может быть» или неотвратимом «увы». «Сад…» прекрасен не только благодаря демонстрируемым чувствам, хотя им здесь отведена роль лейтмотива. Изображения и звуки также призваны очаровывать. Ощущение солнечного света на коже, шорох графита по бумажному листу, перестук капель на каменной плитке, сырость тумана, птичья перекличка вдали – и вот ты уже в регионе Канто в разгар сезона дождей, или среди мягкой азиатской зимы, или погожим летним днем сидишь в уединенной беседке – главное найти для просмотра экран побольше и наушники почувствительнее. И ты уже там, внутри «Сада…». У него нет ворот и нет краткой таблички «Закрыто, прохода нет», ты волен идти в любую сторону, волен додумать сам окончательный финал этого нарисованного фильма. А будет ли он, этот финал, наполовину пусть или наполовину полон, зависит, зритель, только от тебя.

Нужно очень постараться чтобы анимационный фильм захватывал с первых минут. Особенно если это не сериал, а полнометражное аниме. Но признаюсь в этот раз Макото Синкаю это удалось. Мне кажется, это действительно его первая зрелая работа, без заимствований и одолжений других мастеров своего дела. Он наконец то распрощался со своей меланхолией, которая уж слишком навязчива в других его 'шедеврах'. Перед нами очень тонкое, нежное, духовное аниме, с привкусом светлой грусти. Сюжет довольно простой, но интересный. Вся картина построена на мыслях, чувствах, размышлениях главных героев, на их внутреннем мире. Ну и естественно великолепная, очень насыщенная рисовка, которая дает возможность проникнуться атмосферой фильма. Безусловно, вся соль в деталях: в маленьких капельках дождя, в отражении облаков в луже, в искренних улыбках в живописном парке. Это волшебно.

Дождь Выстроил стены воды. Он запер двери в домах. Он прятал чьи-то следы. А мне хотелось дышать, Дышать во всю грудь, Но я боялся забыть, Боялся уснуть.* Рядовые серые будни гнетут его, несмотря на то, что уже ярко светит весеннее солнце и начинает цвести природа. Лишь когда на небе надвигаются густые хмурые облака, и вдалеке сверкает молния, сопровождающаяся раскатистым громом, когда неспешно падают на сухую землю первые капли дождя, разлетающиеся в стороны мелкими искрами – он проснется и заспешит быстрыми шагами в парк, позабыв обо всем: о школе, проблемах, мирской жизни. И там, уединившись в беседке, он творит то, что является его страстью. А его страсть – обувь. Но он еще не умеет ее делать, а лишь учится, вновь и вновь рисуя эскизы, мечтая в будущем посвятить этому увлечению жизнь. Гармонию его размеренного существования нарушает девушка, что так же облюбовала ту беседку в парке. Случайное знакомство породило искру, вспыхнувшую между ними. И их каждая новая встреча случается вновь лишь во время дождя. Звук капель дождя становится ритмом их сердец, музыкой их душ и грез. Чистота этих эмоций безупречна и летает лишь в воздухе, оставляя их тела непорочными, а слова невысказанными. «Он был младше ее, она была хороша, В ее маленьком теле гостила душа»** Еще никогда вода, падающая с неба, не доставляла ему столько радости, и столько тоски не навевало ему солнце. Никогда прежде он так остро не чувствовал падение каждой капли во время ливня. Писатели и поэты ведь пишут только о первых, в крайнем случае, о последних каплях, но не о каплях в самый разгар дождя. А он это начал чувствовать — когда капель становится настолько много, что их звук сливается в гул, а ручьи превращаются в бурные потоки. Ведь мало кто любит ненастную погоду. Но не он. И не она. Дождь обострил их чувства — все сразу начало дышать новизной и свежестью, ощутился вкус новой жизни. Однако реальность иная. Муссонные дожди каждый раз лишь укутывают пару от действительности. Вне встреч – они одиноки и непоняты. Он учится в школе, она – просыпается в своей маленькой квартире со щемящим чувством тоски, теряя вкус существования, почти выбитая из социальной жизни в обществе. Как часто наши детские мечты не совпадают с наступившим настоящим. У него еще яркие и страстные картины будущего, у нее – тусклое настоящее. Ему – 15, ей – 27. И они оба полны страхов, простых и повседневных, но таких закоренелых. Но сможет ли любовь, такая наивно чистая, противостоять этому кричащему из души страху? Об этом вы скоро узнаете сами. А пока мы неспешно пройдемся по саду. У входа кинем монетку и минуем турникет, пройдем прямо, вдоль густых крон деревьев, затем свернем направо, впереди увидим слегка изогнутый мостик. Вдруг начинает темнеть, поднимаем взгляд на небо – собираются в плотную кучу грозовые тучи. Начинает греметь оглушительный гром. Пора прятаться, совсем недалеко есть, где укрыться — бегом в беседку! У вас тоже замерло дыхание, когда вслушались в барабанную дробь дождевых капель? * песня «Дождь» группы «АлисА» **измененный текст песни «Он был старше ее» группы «Машина Времени»

«Жизнь не для того, чтобы ждать, пока стихнет ливень. Она для того, чтобы учиться танцевать под дождем». Восточная мудрость. Здравствуйте… Летний дождь… Ливень… Как много дней мы чувствуем это. Чувствуем, содрогаемся, часто злимся и не замечаем, что именно там, за стеной дождя, живёт и дышит настоящая природа, очищающая наш край... А вода, падающая с неба, рано или поздно заканчивается, появляется радуга, и мир начинает дышать свежестью, и… расти… Красиво… В то время, пока идёт дождь, наступает тишина и некое умиротворение… Становится все не так, как было до этого. Те же улицы, дома, переулки. Но всё тише, спокойнее… Вы знаете, приятно, что существуют интересные режиссёры, способные подчёркивать такие, казалось бы, мелочи… Я ничего не знал раньше о Макото Синкае, авторе и режиссёре данного аниме... Не все всё знают. Это в порядке вещей… Саму же историю, решил поглядеть из-за того, что название «Сад слов», показалось необычным и философским. А это - не могло не тронуть любопытную душу… И я не ошибся… Япония, наши дни… Лето… Молодой парень, школьник Такао Акизуки (Ирино Мию), переходит в старшие классы. Мечтая стать хорошим мастером по изготовлению обуви, он всё своё свободное время тратит на различные подработки, чтобы, как можно серьёзнее подойти к своему ремеслу. Чертежи, рисунки, наброски, блокноты с записями, материалы и книги… Кажется, что дело спорится, но Такао не слишком верит в собственные силы… Прогуливая последние дни школы из-за банального дождя, он оказывается в парке, где видит её, милую и кроткую женщину (Кана Ханадзава), лет на 10 старше себя, выпивающую с утра пиво, с бесчисленным количеством шоколадок. Почувствовав симпатию и понимание (без какого-либо осуждения), парень садится рядом, и духовный контакт начинается… Он не знает, кто она, как её зовут и кем она работает, но чувствует, что хочет находиться здесь, с ней, в этой беседке, за стеной дождя… Но дождь не вечен… Встретятся ли они снова на этом самом месте, покажет время и… дождь… Необычайно красивая история… Без глупостей, пошлости и нелепых поворотов сюжета… Всё настолько глубоко, интересно и интригующе, что смотрится на одном дыхании… Жизненный поиск, неуверенность, сомнения, шаги вперёд, романтические нотки и, трогающая за душу, концовка… Такая красивая, сильная и душевная… И сад… Такой тихий и умиротворяющий, когда идёт дождь… Он, действительно, располагает к мечтам, поэзии, романтике… Здесь можно успокоиться, собраться с мыслями, обдумать свои дальнейшие шаги... Ведь, верно было подмечено в истории, что все мы не идеальны. Со своими причудами, странными привычками (море шоколада, пиво)… Но это же не означает, что люди не могут принять нас такими, какие мы есть. Или понять и… помочь… Искренне, душевно. Так, как это сделал простой талантливый школьник… Сомневающийся в своих способностях… Да… Я надолго запомню его финальный диалог и, последующую за этим, сцену… Что тут добавить… Режиссёр и автор сценария: Макото Синкай (приятное знакомство). Композитор: Дайсукэ Касива (хорошая работа)… «Шёл дождь, ты обещал прийти… Но, видно, дождь встал на твоём пути… А знаешь, я люблю дожди… В дождь могут только верные прийти…». (Автор неизвестен) 10 из 10 Благодарю за внимание…

О, если б грома бог На миг здесь загремел, И небо все покрыли облака, И хлынул дождь, О, может быть, тогда, Тебя, любимый, он остановил? Пусть не гремит совсем здесь грома бог, И пусть не льет с небес поток дождя, - Ведь все равно Останусь я с тобой, Коль остановишь ты, любимая моя. [ц.] В строках этого прекрасного стихотворения, которое произносят друг другу герои данного аниме, и выражена большая часть сути очередного творения Макото Синкая. Очень тонкое, душевное, одухотворенное, красивое, что природой в кадре, что человеческими отношениями, романтичное и нежное – вот таким вышло аниме от того, кого называют «новым Миядзаки». Но в этой работе Синкая нет и намека на работы признанного мастера. Эта лента чисто в стиле режиссера, что ее снял. И горько-сладкий привкус на губах к финалу. Сюжет очень простой и понятный. Может в чем-то наивный, но ведь и жизнь человеческая по большому счету простая. Мы живем в обыденном мире с обыденными проблемами. И Синкай рисует этот мир. Рисует те повседневные страхи, что мы испытываем, поиск себя, нахождение пути, по которому нам стоит идти, и тех людей, что подталкивают нас к тем или иным решениям и вообще каким-либо образом влияют на наши судьбы. Это полнометражное аниме – ода трогательной, чистой любви, которая могла произойти в наше время. У героев возвышенные чувства и тонкое восприятие мира. Романтичность так и сквозит в каждом кадре. И Синкай готовит зрителю открытый конец, намекая на то, что с героями может случиться еще все, что угодно. Но доверчивый зритель будет верить лишь в хэппи-энд. Это аниме пропитано светлой грустью и какой-то тоской. Режиссер не изменяет себе – он в очередной раз рисует кино о невозможности отношений, о километрах между влюбленными, о внешних обстоятельствах, что мешают счастью, о тонких душах. Но помимо любви в этой ленте красной линией через все повествование сквозит тема страха и одиночества. Страха обыденного, повседневного, того страха, с которым мы так часто имеем дело. И, зачастую, не у всех находятся силы его преодолеть. Казалось бы, пойти в школу и держать себя достойно, не обращать внимание на подростков, что не умеют сдерживать свои эмоции. Ведь она – учительница, умудренный жизнью и опытом человек. Но Юкари Юкино, главная героиня аниме, не смогла этого сделать. Ведь страхи в любом возрасте страхи. И, когда ты думаешь, что уже вырос, что уже взрослый, ты вдруг совершенно случайно обнаруживаешь, что страхи не изменились, остались прежними, что знания не прибавилось. Ты просто стал старше, будто топтался на одном месте, не растя и не развиваясь. И тогда на помощь приходят люди, что есть вокруг. И лишь с человеческой помощью и поддержкой ты преодолеешь то, что тебя пугает, сдерживает и не дает спокойно жить. Тема же одиночества очень характера для работ Макото Синкая. Он как будто исследует ее, погружаясь в нее все глубже и глубже. И Такао Акизуки, главный герой, и Юкари Юкино не стали исключениями из этого правила режиссера. Они оба одиноки в этом мире, их обоих засасывает рутина повседневной жизни, а она еще борется и со страхом. Но у него есть мечта, которую он непременно осуществит, а также он дает ей силы на преодоление того, что ее так пугает. Тонкое аниме. В главных героях выражена тонкость человеческих душ, их благородство и одухотворенность. Рисовка потрясающая и вызывает лишь эмоции восхищения. Анимация детализированная, цвета очень живые и насыщенные и максимально передают атмосферу этой ленты, помогают еще больше проникнуться историей. И поражает реалистичность рисовки. Кажется, что это не нарисовано человеком, а просто снято на камеру. И дождь. Он прекрасен. И как будто обдает зрителя живительной влагой. И также он является полноценным персонажем аниме, что соединят две одинокие души и служит символом их духовного союза. «Сад слов» - тонкое, неспешное, размеренное, в чем-то медлительное, волшебное, нежное, романтичное, отдающее светлой грустью аниме. К нему можно подобраться массу эпитетов, выражающих разнообразные чувства. Но все они будут сводиться к тонкости, одухотворенности и красоте. Макото Синкай представил на суд зрителя что-то невероятно живое и теплое, ласковое и нежное. Удивительная лента, которую я не смею обвинять даже в наивности, что в ней присутствует. Ведь и наивность красит это аниме.

Я никогда не считал себя любителем жанра анимэ, но работы Макото Синкая всегда вызывают у меня массу эмоций. Возможно, причиной этого является энергетика, которой пропитаны его творения, особая атмосфера и та неуловимая нотка, которая задевает тончайшие струны души, заставляя чувствовать и сопереживать происходящему на экране. Макито Синкай – это тот редкий автор, который сумел в полной мере зафиксировать сами чувства, переживания, мысли и воспоминания своих героев, превращая каждый свой фильм в неповторимое действо. Исключением не стал и новый анимэ мастера «Сад слов». Вечно спешащие куда-то поезда; светофоры, заставляющие Время замереть и вновь двинутся дальше; бегущие серые облака; капли, стекающие по зеленым кронам деревьев; слабые удары грома уже с первых минут настраивают зрителя на нужный лад, наполняют пространство эмоциями, раскрывающими внутренний мир главных действующих лиц. И, конечно же, дождь… Именно он свел в деревянной беседке среди зелени сада жизненные пути двоих таких, казалось бы, разных, но таких одиноких и нуждающихся друг в друге людей. Такао, молодой парень, ученик старшей школы, мечтающий стать дизайнером обуви. Юки, девушка старше лет на десять, которая пьет пиво, заедая шоколадам, и живет в своем замкнутом мире. Ей так не хватает места и смелости для шага вперед…Ему так необходимо поверить в себя… Отныне дождь навсегда станет верным союзником, ибо он является неотъемлемым условиям их новой встречи. Слова, сопровождающиеся тихой музыкой грома; мечты, играющие всеми цветами радуги; яркая вспышка молнии, символизирующая рождения романтических чувств. Кадр за кадром перед нами разворачивается история, начавшаяся с маленького послания-танка и вылившаяся проливным дождем эмоций… И зритель уже не ждет, что же случится за следующим поворотом сюжета, но наслаждается каждым моментом сего фильма. «Сад слов» - это гармоничный синтез романтизма, с его яркими пейзажами, который перекликается с внутренним миром Такао и постмодернизма с четкой детализацией бытовых предметов и повседневных действия персонажей, соответствующих жизни Юки. Отдельно хочу отметить безупречную рисовку, благодаря которой все увиденное будто оживает с экрана, а лица, особенно глаза, главных героев выглядят очень реалистично, отображая все их чувства и мысли. Диалоги, и в дополнения им, музыкальное сопровождение усиливают всю глубину момента, создавая именно ту неповторимость атмосферы и оригинального стиля творений Макито Синкая. «- Если будет идти дождь, я буду ждать тебя. - Я буду ждать тебя, даже если дождя не будет…»© 10 из 10

Хвала японским небесам. Синкай забил на формат и опять нарисовал для души. В Саде Слов сюжет снова прост (но не глуп), а Япония вновь волшебный романтический оазис в океане мировой похабщины. Поезда, блики и непогода - все за что мы сэнсея любим. Каждого героя, который признается в любви пасмурным дням, готов любить сразу. Здесь их сразу двое, и это идеальный фансервис. Школьник Такао мечтает стать дизайнером обуви, а все свободное время тратит на подработку - материалы для кройки недешевые. Юкино старше его на 10 лет, она сидит в парке и в одиночестве пьет пиво. На Кюсю начался сезон дождей, и они встретились. В дни, когда с неба льется вода, город принадлежит романтикам. На улицах свободнее и дышится заметно легче. В старом японском саду с видом на озеро двое незнакомцев начали с танка (японские стихи), продолжили милым футфетишем, закончили целительной истерикой. Красиво и ничего лишнего. Историю и диалоги разбирать подробно не буду - это все равно что опошлить творение мастера. Оставим это анимешникам. Суть то в атмосфере, неповторимом авторском стиле Синкая, который на 100% проявляется лишь в короткометре. Kotonoha no niwa - шаг вперед по сравнению с 'сантиметрами' и реабилитация за неудачные попытки залезть на ниву коммерческого анимационного кино. Продолжайте, сэнсей, продолжайте. Такое мы одобряем и просим добавки. 8.5 из 10

Синкай. Да, человек, абсолютно обожающий 3 вещи: поезда, дождь и красивую картинку. Мне сложно быть объективным с его ранним творчеством; как ни крути, он представитель именно таких творцов, которые ну уж очень индивидуальны и которых не стоит рекомендовать широкому кругу зрителей. Я старался. Я очень старался понять. Я посмотрел этот фильм несколько раз. Я не понимаю этого. Да, очень красиво - это, безусловно, плюс. Но эта история любви тянет на хороший такой тюремный срок в моей картине мира (и это при том, что я человек вполне себе прогрессивных взглядов и не вижу проблем в возрастном дисбалансе партнеров). Мне сложно положительно относиться к истории любви большего ребенка, который так и не вырос и подростка, который вынужден был раньше повзрослеть. Увы, я не вижу в этом сентиментальности и романтики. Я прагматик, и я вижу реальные проблемы, эдакую мину замедленного действия, которую они сами подкладывают себе под свои же отношения. Я понимаю их яркие порывы и яркие чувства, особенно у героини. Я даже готов проявить эмпатию и согласиться, что реальность крайне часто причиняет нам боль. Но... но не могу я оправдать их поведения и выбора. Это история одной ошибки. 7 из 10

Есть у современной японской анимации авангард – творцы самостоятельные и смелые. А у этого авангарда есть передовая, и имя ей – Синкай. Выбился в лидеры он благодаря открытости и простоте своих сюжетов вкупе с маниакальной страстью к дотошной прорисовке декораций. Эдакий мейнстрим внутри экспериментального кинематографа. Для знакомства с его работами не надо готовиться или настраиваться, а после просмотра остаются светлые чувства и светлая голова. Либо ничего не остаётся, если вы не как Синкай – романтичный фантаст, ну или фантастичный романтик. Первые две полнометражные картины молодого режиссёра: меланхолично-ностальгическая «За облаками» и душевная «5 сантиметров в секунду» снискали немалый успех, как на родине, так и во всех прочих уголках планеты. Эти нехитрые сокровенные истории не гиперболизируют чувства персонажей, не спекулируют на эмоциях зрителя. Они подкупают искренностью и добротой, превзойти которые может только поздний Миядзаки. А потом аниматор решил снять сказку – «Ловцы забытых голосов», недурную, но в разрезе его творчества довольно сомнительную. Эксперимент погружения в мультипликацию широкого профиля был воспринят публикой сдержанно, метафизическая претенциозность тоже. Поклонники хотели старых добрых авторских сюжетов. И вот настал день: спустя два года вернулся художник и через шесть лет вернулся Синкай. В «Саде слов» он возвратился в городскую среду и нашёл для себя уютное гнёздышко природы – небольшой тихий парк посреди шумного потока машин и людей, на скамейке которого каждый ненастный день встречаются два одиночества. Ненароком познакомившиеся, женщина и юноша становятся друг для друга незаменимыми. Едва первые капли упадут на сухой асфальт, как два одиноких зонтика уже плывут навстречу друг другу через зелёное сердце города. Туда, где будут сидеть по разным углам беседки и думать о своём, изредка обмениваясь словами. Ученик и учитель, между ними стена, которую запросто смоет дождь, намекая на то, что никакой преграды нет. Синкай – тонкий наблюдатель, как любой хороший художник, и зрителю тоже предлагает заворожённо всматриваться в нюансы ландшафта. Такой страстью к любованию природой, пожалуй, может похвастаться только урождённый житель Страны восходящего солнца. Эти кадры хочется рассматривать не на экране, а на выставке. Тяжёлые капли бомбардируют водную гладь, поднимая над ней высокие всплески. Цикада выбирается из старой шкурки, сияя зелёной свежестью рядом с ороговевшим коконом. Тяжёлые ветви мерно покачиваются над прудом под порывами ветра, словно пытаются рассмотреть поближе своё отражение. Но режиссёр, хотя и любит такие планы, ими не упивается, не растягивает надолго, наверное, чтобы после первого знакомства захотелось увидеть их ещё раз. Город же – угрюмые джунгли, сквозь которые персонажам приходится неохотно прорываться, чтобы окончательно не врасти в удручающее место, именуемое домом. В городе герои одиноки, их дома согревают лишь мечта и мерный свист чайника на плите. Но и эта неприятная, враждебная городская среда тоже имеет свою красоту: она моргает выразительными глазами светофоров и сигнальных маячков, кокетливо подставляет свои стеклянно-серые бока под первые лучи утреннего солнца и косые дожди муссонов. И в этой среде выживают двое: мечта растущая и мечта разбитая – тонкий стебелёк и растоптанный цветок. Он помогает ей склеивать осколки души, а она поливает его, подталкивая к росту. Но как только заканчивается дождь, из-за туч выходит солнце, сразу рушится их хрупкий мирок, открытый неотложным заботам жизни, и становится ясно, что ни ненастье, ни любовь не разрушат преграду, что встаёт с новой силой, как только уйдёт гроза. Эти встречи и слова – всё это так мило и так безнадёжно. Они не могут заполнить душевную пустоту соседа, вылечить друг друга, они лишь могут ненадолго снять симптомы одиночества. В этом симбиозе каждый получит то, чего хочет – призрачное чувство, что стакан-таки наполовину полон – и ничего более. Их дороги пересекаются только у той самой беседки. Синкай снова не вкладывает в фильм глубокие смыслы, социально-культурные подтексты, да и сюжетного богатства днём с огнём не сыскать. Но его чувственная история не нуждается во всех этих специях. Многим понятна его грусть и радость, ностальгия и влюблённость. Эти чувства так бережно трогают струны души, что печаль становится целительной, а счастье окрыляющим.

С. В. Рахманинов 'Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Adagio sostenuto)' «О, если б дождь пролился, он здесь тебя удержит»… «Ну может еще встретимся, встретимся, когда пойдет дождь» После просмотра этого творения на душе становится так светло, мирно, воздушно… Очищающая и живительная сила дождя. Восхищает здесь все: от рисовки до звука, от молчания героев до их изящных диалогов, осторожного продуманного повествования. Первые моменты до появления на экране героев, когда наблюдаешь картины природы, пруд, дерево, падающие капли дождя, световые блики, создается впечатление, что это вовсе не анимация. Главный герой - плювиофил. С какой любовью в самом начале и какими простыми словами он рассказывает об этом, о том, что специально выходит пройтись пешком под дождем… Он прогуливает школу, когда дождь, не потому что идет дождь, и он боится промокнуть, а именно для того, чтобы поймать дождливые мгновения, насладиться ими. Это фильм-настроение. «Вот почему мне так нравятся дожди. Они пахнут небом». С первых секунд проникаешься этим настроением, романтикой дождливой погоды. Несколько раз специально останавливала проигрыватель, чтобы получше рассмотреть кадр, насладиться всеми мелкими деталями, звуками природы, видом осторожно сползающих со стеблей капель, блестящего мокрого асфальта, цитатами классики японской литературы…Чтобы услышать песнь дождя во всем великолепии. Это произведение о родственных душах. Беседка посреди дождя – это маленькая планета двух родных душ. Совсем не важно, кем они являются, их социальный статус, возраст. О том, как важно, чтобы у человека был Собеседник, чтобы тебя понимал хотя бы один человек, не осуждал и не смеялся над твоими мечтами. Сами силы природы помогают героям встретиться. Сезон дождей пришел в нужный момент, придав героям силы двигаться к своим целям дальше. Советую смотреть, и не один раз! Прелестное творение. 10 из 10

Хорошие короткометражки это пожалуй визитная карточка Макото Синкая. Конечно у него есть прекрасные полнометражные работы, даже те же 'Твое имя' или 'Ловцы забытых голосов',но именно короткие, меньше часа фильмы привлекли меня. Под хорошими я подразумеваю качественные, с хорошей рисовкой и глубоким смыслом аниме. Изложить свою идею за 30-50 минут так, чтобы ее поняли другие это дорого стоит. Каждого мастера отличает свой стиль и даже просто взглянув на постер я могу определить кто участвовал в работе. Также и у Макото Синкая есть свой неповторимый стиль и в первую очередь это хорошая, яркая рисовка и отличное музыкальное сопровождение. Сюжет Сюжет крутится вокруг двух героев. Это молодой школьник и уже достаточно взрослая преподавательница. Сад становится тем местом, где они не смотря на разницу в возрасте и в социальном положении, могли просто посидеть рядом и поговорить о чём угодно. Парень все свободное время работает и учится, она по некоторым причинам не ходит на работу. Единственное время когда они могут встретится, это во время дождя, когда есть возможность прогулять школу. И вот они впервые сидят в саду, льет дождь и они еще только собираются познакомится. Что же выйдет из этого общения?Есть ли смысл им привязываться друг к другу, ведь у каждого такая разная судьба. Ключевым моментом фильма является то, что девушка будучи преподавателем литературы, рассказывает парню стихи. К сожалению из-за проблем с переводом, рифмы вы не услышите, но это не сильно испортит просмотр. Итог Очень красочный, короткий и со смыслом фильм. Смотрится очень легко, на одном дыхании. Также от аниме веет каким-то уютом, не уверен с чем это связано, наверное с дождем. Знаете это чувство, когда на улице льет холодный дождь, а ты сидишь дома в тепле и пьешь горячий чай или кофе. Вот именно такое чувство было у меня во время просмотра. Надеюсь вам этот фильм принесет не меньше эмоций чем мне. 8 из 10

Своё знакомство с жанром аниме я начал относительно недавно, для начала решил пройтись по наиболее выдающимся работам данного жанра. 'Сад изящных слов' определенно одна из таких картин. Создателям удалось передать, в относительно небольшой хронометраж, очень интересную историю любви между обычным 15-летним школьником и взрослой женщиной. Осталось довольно приятное послевкусие от незакончености история, остались кое-какие вопросы. Общая атмосфера истории мягко ложиться в душу и появляется желание идти гулять под дождём. Отдельного внимания заслуживает очень детальная прорисовка, видно что каждый кадр нарисован с особой тщательностью и преданностью делу. Определённо рекомендуется к просмотру тем людям, кто желает познакомится с жанром аниме.

Если сами японцы путают хокку и танка и не знают стихов из Манъёсю, то это беда. И это счастье, если в век электроники кто-то ещё делает что-то вручную. Первый его подарок, одна треть подарка, были сверкающие туфли Золушки, фабричные, лакированные и, при явной дороговизне, с явно дешёвым блеском. Матовость и грубоватость стежков, трогательные листики на грубом шнурке, - это самые настоящие туфли на свете, те, что в конце фильма. Одна женщина, дороже не бывает, ушла, потому что была слишком молода для своего возраста. Другая - появилась, как пришелец из иного мира, мира зашифрованных молений и ответов, появилась потому, что была слишком молода... для своего возраста. А он просто был мужчиной. Он умел готовить. Знал всему цену. Находил точные слова. А то, что ему было всего пятнадцать... так это поправимо. Весомы капли дождя и весомы слова, потому они, встречавшиеся в садовой беседке только в дождь, боялись говорить. Ему было пятнадцать, а ей двадцать семь, но ему было сто, а ей десять. Она шоколадом (тоннами) и пивом (литрами) лечила печаль, а он - он знал, чем и в чём надо ступать по земле, но умел видеть небо. Она была опозоренной учительницей, а он - учеником-прогульщиком. Когда таких женщин, учительниц, влюбляющих в себя, называют шлюхами (и больше из зависти), не хотят понимать, что старуха любимой не будет. Любима только юная, и неважно, сколько ей лет. Когда таких мальчиков называют лентяями, не хотят понимать, что таланту не нужно пустое 'всё на свете'. А всё же - если бы они действительно назвали свои ощущения, пусть сами для себя, там, у школьной доски, - история приобрела бы сто оттенков пошлости. Но в беседке из струй воды не властны сплетни, а только стихи и нежность. Они дошли бы друг до друга раньше, но у неё агорафобия, а за ниточки дождя можно держаться, а дождь действительно выстраивает стены, как поётся, - только и держаться, что за них. Они бы встретились раньше, но у него - страх солнечных дней, а по сути - страх сытого суетливого бытия, где всё не вручную, где нет сделанных вручную людей, где нет человека, который, как туфелька, тебе по размеру. Когда нет дождя - мир один: полный суеты и потребления, жевания и поедания этого мира, этих парков, этих открыточных красот. Когда дождь - мир другой, и это она знает благодаря ему. Она не читала его мысль 'дождь пахнет небом', но эта мысль пронизала, как тонкая сырость, воздух вокруг него. Этот мальчик, чертящий одну из самых изящнейших природных линий, линию женской стопы, - и она протягивает ему свою некогда скованную страхом ножку, и он обмеривает её сантиметром так, как другие целуют. Он мальчик, он не тот ещё, кто, не поворачиваясь лицом, сипя от полустыда, курит и цедит циничную доброту. Он ещё учится ходить, и, если цель его, первая в жизни цель пути будет юной, тонкой. ласковой и настоящей, он пойдёт. Идти - это всегда идти к, а потому - если нет этой живой цели, ходить и незачем. Это Синкай: зеленый ветер, задевающий воду. Мир, где на тепло лесной зелени и шартреза накладываются тени, оборотные стороны листьев, где вириданом и бирюзой холодит глубина. Воздух, который можно глотать. Пространство, наполненное неназванным, сотнеиголочным. Сюжет, о котором забываешь, вытягивая нервы в струнку ожидания. Музыка, сливающаяся со слезами. Обычная история, только рассказанная так, будто никогда, нигде и ни с кем не случалось подобного, но с тобой - обязательно случится то же самое. Смотреть, слушать и продолжать дышать. Вы же видите, - сердце бьётся, счастье ещё есть, оно никуда не делось. Только бы не кончался дождь. 8 из 10