Слышу 'Тодоровский' - и тепло на душе. И в ушах гитарный проигрыш Петра Ефимовича из 'Анкор еще Анкор' и лицо Андрейченко из 'Военно-полевого романа', и подрагивающие плечи Гурченко из 'механика Гаврилова'. .. самоидентификация русского человека и её печальное обаяние. Ну и как не любить Валерия Петровича после 'Подмосковных вечеров' или 'Любовника'. И любить, и уважать. От того и слякоть в Оттепели случилась для меня уже очень неожиданная... Весь сериал пробыла в состоянии ожидания. Ждала кульминацию, смысл, катарсис хотя бы, но...увы... В последней серии есть сцена завершения свадьбы. Она показательна в плане абсолютной бессмысленности всего предложенного зрителю. К чему тяжкие рыдания Дута Схирладзе 'усатого из мавзолея вынесли!', директора картины, по совместительству грузина? Давайте попробуем на примере этой сцены порассуждать о глубине и, вообще, внятности сериала в целом. Сцена этих рыданий обрывается на трагичной ноте этих же самых рыданий, без какой-либо логики. Вы поняли? как герои относятся к этой новости? Вынесли Сталина, это плохо или хорошо? Jттепель в умах уже была до выноса (намекнул ли отец Хрусталёва - 'раньше бы сослали в лагерь') или оттепель ждет впереди? Uрузин рыдает от счастья или от ужаса происходящего? Называя Сталина 'усатым'? он проявляет уважение или оскорбление? и тд. Я не копаю за то, чтобы всё было просто, как трусы за 1р20. Я про то, что даже малозаметный элемент в кадре имеет смысл. А в Оттепели половина предложенного зрителю не имеет смысла вовсе. Зачем сцена с кусающей собакой? C 'оргазмом' красивой певицы, (по совместительству женой Тодоровского)? Cо второй травмой копчика? C абортом бывшей жены 'гениального' оператора? C нелепо-манерными поцелуями модельера и моделей в гримерке? C примеркой платья из Италии? C брыкающейся овцой 'вместо белой лошади'. Зачем так примитивно 'зациклили' первую и последнюю серии одним прохожим, который в начале пялится на голую даму на скамейке, а в финале заходит в вагон перед Хрусталёвым? Меня преследовало ощущение, что нарезку сценок 'из жизни кинематографистов' Тодоровский попытался склеить в смысловой сюжет. Но не получилось. Хороших актеров заставили играть гротескные характеры - депрессивный шизоид Егор (пардон, ну как такая истеричка может быть учеником Ромма?), хладнокровный сердцеед и отмороз Витя, страдающий подкаблучник Федор, плохая мать и 'актриса погорелого театра' Инга и пр. Обидно, потому что смотреть карикатурные роли думающему и чувствующему зрителю зачастую унизительно. А зритель хочет смотреть не на атрибуты 60-х, (над которыми поработали больше, чем над диалогами героев), а на уникальную историю, случившееся в уникальное время. Но есть и небольшая приятность. Я благодарна за отличную и органичную работу юной актрисы Оли Штырковой, сыгравшей дочь Инги и Виктора. Переплюнула девочка экранных папу и маму. Без истерики, без надрыва, без пустых метафор. И за это ей спасибо. Многие писали выше про абсурдность постоянных пьянок в кадре. Поверхностному зрителю может и зайдет такой колор, но выпускнику ВГИКа... и вот, что я своим зрительским умишкой понимаю - если не смотреть сериал как драматический, а отнестись к нему как к комедийно-гротескному - все сходится. И под винишко пойдет. PS надеюсь, актерам было предложено страхование здоровья, потому как слишком высок риск за 3 месяца съемок заработать эмфизему легких, выкуривая чудовищное кол-во сигарет в кадре...
Что может быть прекраснее, чем кино о кино? Тем более такое, пышущее жизнью, энергией, драйвом. И если старательно подбирать эпитеты, то больше всего тут подходит слово «щедрый»: да, это сериал, который не скупится на эмоции, и который с лихостью и азартом заходя в повороты, прокатит благодарного зрителя по эмоциональным «американским горкам», от трагедии к комедии, и обратно, а потом ещё кружок, и ещё один. Коротко о сюжете: На дворе 1961 год. Прожжённому и бесцеремонному цинику, а по совместительству и необыкновенно талантливому кинооператору Виктору Хрусталёву (Евгений Цыганов), и молодому, заряженному юношеским оптимизмом и идеализмом, режиссёру-выпускнику Егору Мячину (Александр Яценко) в наследство от погибшего друга достаётся гениальный и уникальный сценарий фильма «Осколки», в котором оба сразу видят будущий шедевр. Но директор «Мосфильма» ничего и слышать не хочет о воплощении сценария, зато предлагает героям альтернативу – снять сначала проходную музыкальную комедию «Девушка и бригадир», а там, мол, видно будет. Скрепя сердце, те соглашаются и начинают собирать кинотруппу, которая впоследствии станет эдакой семьёй, а дальше – как и в любой семье – радости, горести, любови, смех, слёзы; в общем, те самые горки, о которых я написал уже выше. Если верить легенде, идея «Оттепели» возникла у режиссёра Валерия Тодоровского после разговора с создателем культового американского сериала «Безумцы» (Mad Men), тот, выросший в семье рекламщиков, решил в дань своему отцу снять сериал о становлении рекламного бизнеса в Америке 60-х, Тодоровский же, выросший в «киношной» семье, решил сделать то же самое и снять картину о «золотом» времени советского кинематографа. И его причастие, соприкосновение с этим миром, знание нюансов, понимание натуры творческих людей, и просто необъятная любовь к кино видна в каждом кадре. Даже воплощая чужую, может быть даже чуждую им идею, герои Тодоровского всё равно любят своё дело, и отдаются ему без остатка. Эту любовь Тодоровский смог пронести через 12 серий и бережно передать зрителю, конечно, в первую очередь благодаря потрясающим актёрам. Их игрой действительно наслаждаешься и поражаешься насколько же это удачный и отлаженный ансамбль, вплоть до третьих ролей. Ну, и персонажей они играют ярких, колоритных, многогранных и очень-очень «настоящих». В общем, мой внутренний Станиславский верил и был в восторге, а я ловил себя на мысли, что каждый вечер жду момента, когда смогу к этим персонажам вернуться. Несмотря на некоторую экранную «засахаренность» хрущевской оттепельной эпохи, Тодоровскому всё же одновременно удалось необычайно изящно передать её хрупкость, невесомость и ускользающую одномоментность. ПС. Кстати, если вам не хватило тут документальной достоверности и глубины, то очень советую посмотреть замечательный спектакль Олега Нестерова «Из жизни планет», он как раз о судьбах режиссёров оттепели. Абсолютно волшебная и магическая вещь!
Сериал 'Оттепель' во время показа по ТВ прошел мимо меня, посмотрел только на днях и совершенно случайно. Прочитал рецензии, написанные раньше, со многим в них согласен. Тем не менее, хочу сказать свои несколько слов. Лично мне сериал понравился. Понравился стилем шестидесятых, ощущением праздника жизни, которое тогда испытывали многие, прекрасной музыкой (даже специально нашел и скачал подборку саундтреков). Хороший сценарий, хорошо прописанные и в основном неплохо сыгранные персонажи. Не очень понравилась исполнительница главной роли Анна Чиповская: по фильму, девочка - непрофессиональная актриса, случайно попавшая на главную роль, но для этого в нынешней реальности все-таки желателен несколько больший артистизм. Технические ляпы уже перечислялись выше, но, думаю, это не главное, ляпы есть всегда и везде, лично мне в глаза они не бросились при просмотре - ну и ладно. И теперь про внутреннее содержание фильма. То отношение к 'творческой интеллигенции', которое демонстрирует следователь прокуратуры Алексей Петрович, было в советские времена вполне логичным. В самом деле, как должен относиться следователь к человеку, счастливо избежавшему отправки на фронт благодаря всесильному отцу (а сам следователь, как о нем сказали, полный кавалер ордена Славы - это, между прочим, приравнивалось к званию Героя Советского Союза), регулярно уходящему в запой, бросившему жену с ребенком, постоянно путающемуся с разными бабами? И слова, которые этот следователь со зла бросает всей съемочной группе: 'От вас вся грязь!.. Пи@#$сы!..', в общем-то, оказываются вполне верными. Именно 'творческая интеллигенция', всегда всем недовольная, в семидесятых из-под полы читала Солженицына и ночами слушала 'Голос Америки', а в конце восьмидесятых, почуяв волю, начала все активнее раскачивать ту лодку, в которой все мы тогда плыли. Именно из среды 'творческой интеллигенции' шла 'в народ' наркомания, педерастия и, как это тогда называлось, 'слепое преклонение перед Западом'. Кстати, тема гомосексуализма и в фильме получила свое отражение. И если симпатичного и талантливого портного Санчу даже немного жаль, то теперь эти 'Санчи' устраивают гей-парады. Так что отношение следователя, как типичного представителя советского общества, к Хрусталеву непрофессионально субъективное, но объяснимое. Кстати о следователе: почему-то никто не обратил внимание на характерную для той эпохи сцену разговора директора картины Гия Ревазовича со следователем Цаниным: оба мгновенно и без всяких документов определили в собеседнике 'своего' - еще несколько лет назад один из них сажал, а другой сидел, причем в любой момент оба могли поменяться местами, так что конечно же они 'свои'. Отличная находка сценаристов. В целом же сериал удался на славу. 9 из 10
Шутка повторенная дважды теряет свою изюминку и остроту, ну а когда она становится режиссёрской фишкой, то и вовсе утрачивает своё первоначальное предназначение. Более того, не слишком психологически устойчивых зрителей, она может вывести из состояния равновесия и порядком раздражать. Вы наверно уже догадались о чём я говорю ? Да, я о той самой пресловутой реплике Регины Марковны из фильма Валерия Тодоровского 'Оттепель'. Целиком фразу озвучить не осмелюсь, дабы лишний раз не уподобится персонажу фильма. Конечно этот момент идёт в минус. Далее по ходу картины из слабых мест конечно всплывает фигура главного героя. Какой-то он у Тодоровского получился ни рыба, ни мяса, не случайно жена ушла от него. Кинооператор Хрусталёв (Евгений Цыганов) не знает чего хочет от жизни. Вроде и профессионал он неплохой, среди коллег уважаемый человек, дочка в нём души не чает, а вот его действия, мягко говоря не гуд. Познакомился с молодой и красивой девушкой (Анна Чиповская) и сразу в койку. Конечно бывает страсть затмевает рассудок, но из дальнейших их отношений ясно видно, что он её не любит. Она любит, а он нет. Он по моему вообще никого не любит. А ведь герой должен вызывать симпатию у зрителя. Он может быть и должен быть не идеальным, но симпатию вызывать должен, а здесь налицо получился смазанный образ. Хотя справедливости ради, наверное образ реальный или очень приближенный к реальному человеку. Но зрителю почему-то от это не легче. Ладно. Хватит о минусах. Плюсы тоже имеются. Не буду оригинальным, если скажу, что конечно это песня. С неё фильм начинается, она и проходит лейтмотивом по всей картине. Песня очень хорошая. Второй плюс - это Анна Чиповская. Красивая молодая актриса, видно, что старается. Глаз радует и картину уж точно не портит. Играет может не шедеврально, но вполне сносно. Имеет все шансы вырасти в хорошую актрису. Понравился мне персонаж Михаила Ефремова. Простой, не злобный, не завистливый человек. А как играет Ефремов ? Великолепно, впрочем, как и всегда. В итоге получился нормальный фильм. У меня по крайней мере чесотки не вызвал. Есть смешные моменты. Есть трагические. В общем, всего в нём хватает. При всех недостатках, думаю отрицательного, красного цвета, картина Тодоровского не заслуживает. Шесть баллов. 6 из 10
Совсем недавно мне довелось посмотреть 'Оттепель' Валерия Тодоровского. Узнал я о сериале, наверное, не случайно. Хвалили его везде, где только можно. И, пожалуй, не зря. 'Золотой век сериалов' уже точно признан всеми на западе, но подумать о чём-то подобном в на просторах постсоветского пространства даже в голову не приходило. Разве что 'Бригада', хотя с момента её появления уже прошло больше 10 лет). И тут Тодоровский снимает 'Оттепель'. Конечно для тех искушённых зрителей, которые знакомы с западной продукцией, концепция сериала не удивит. А первой мыслью, наверняка будет: 'Да это же Mad Men в СССР!' И мысль правильная нужно сказать. Мэтью Вайнер - решил сделать сериал про рекламное агенство, так как вырос в этой среде. Тодоровский познакомился и пообщался с ним, и решил сделать своих Безумцев с Мосфильмом и комсомолками. И получилось очень даже неплохо. Задумка простая и схожая с Mad Men - показать общество 60-ых. Сюжет при этом совершенно не провисает, а даже наоборот - спешит, словно первоклассница в школу. Увы западный формат у нас ещё не прижился. 1 серия в неделю - маловато будет. И уж тем более пока что ни российское, ни украинское ТВ не может себе позволить снимать только по 12 серий в сезоне, при этом растягивая сериал хотя бы на 5 лет. Из-за этой спешки, сюжет кажется скомканным, интриги, которые стремительно появляются, так же стремительно и заканчиваются. Это одновременно и плюс, и минус. С одной стороны, не нужно ждать развязки 20 серий, а с другой - томить развязкой сериал всё же должен. Но это наименьшая претензия к 'Оттепели'. Главная заключается в том, что она, якобы, исторически недостоверна. Впрочем, Тодоровский и не настаивает на этом - всё-таки не документалку снимал. А каком художественном фильме нет ляпов и недочётов. 'Оттепель' - это явление уникальное для нынешнего российского телевидения. Если десять лет назад все ругали 'Бригаду' за романтизацию образа бандита 90-ых, то 'Оттепель' ругают за то, что сериал порочит славную советскую эпоху, что в сериале много ругательств, а герои слишком много курят и пьют в каждой серии. Эти выпады, конечно, абсурдны и лицемерны. Главное достоинство сериала в том, что его персонажи похожи на настоящих живых людей. Среди нет однозначно положительных или однозначно отрицательных героев. Ни одного. Все одинаково противоречивы, у каждого свои тараканы, свои амбиции и мотивы. В этом вся прелесть 'Оттепели'. Отдельной строкой стоит написать о главной теме сериала. Тодоровский не пытается охватить всю эпоху и показать жизнь всех слоёв общества. Он идёт протоптанной дорожкой Вайнера (хотя и он далеко не первооткрыватель) и рисует картину отдельно взятой группы этого общества - киношников. И если Вайнер периодически отвлекается в 'Безумцах' на различные исторические события вроде Холодной войны или убийства Кеннеди, то Тодоровский на них не отвлекается в силу того, что описывает более короткий промежуток времени. Единственным значимым событием показана реакция на вынос Сталина из мавзолея. Но именно кино является связывающей ниткой для 'Оттепели'. Побывать за кулисами киносъёмок, особенно советских, всегда увлекательно. Красочность и яркость повествования нисколько не мешает. Такой гиперболизации, которая была в 'Стилягах' нет, а оттого выглядит всё сочно и свежо. Тодоровский явно хотел показать именно красоту эпохи, не особо заостряя внимание на её недостатки, и, пожалуй, у него получилось. 'Оттепель' пропитана ностальгией, в хорошем смысле этого слова, по 60-ым. Однако, главной и самой важной стороной 'Оттепели' является драма. Хрусталёв - главный герой вначале может показаться срисованным с Дона Дрейпера из всё тех же 'Безумцев'. Однако, это не так. Они действительно похожи - оба потерянные и оба пытаются быть счастливыми. Но Дон стал таким в силу обстоятельств и своего детства, а вот Хрусталёв более похож на Мерсо из 'Постороннего' Камю, хотя он и не настолько отрешён от мира. Остальные персонажи заслуживают не меньшего внимания: Мячин - собирательный образ молодого режиссёра, Инга - уже не молодая актриса жаждущая популярности, Марьяна - молодая красивая девушка ищущая любви. Именно между этой четвёркой разворачивается основная драма. Хотя, и тот же Ефремов, вновь играющий любителя выпить (на этот раз режиссёра), не только не раздражает, но и действительно находится в своей тарелке. Посмотреть рекомендую ибо это возможность увидеть не зацензуренный хороший русский сериал. Кто знает, когда появится такая возможность опять? 8 из 10
Всю глубину этого фильма можно понять, только когда досмотреть до конца. Понять Виктора Хрусталёва, понять почему он был одновременно и таким притягательным для женщин и спокойно с ними прощался, почему он был и отличным другом и мог послать, грубо ранить. А ведь словами можно и убить. Хотя надо помнить, что Витя умеет и сказать красиво, создать атмосферу – иначе бы почему от него так сходили с ума бабы? Помнил актёра, сыгравшего Витю, ещё с фильма Питер Фм, лёгкого, романтичного, но, уже там у него было что-то, что заставляло наблюдать за его героем: какая-то лёгкая грусть и только ему присущая реакция на окружающих, которую принимаю с улыбкой «Свой». Тут он уже в нашей картине – это сильный актёр, который сыграл главную роль, ничуть не уступая знаменитому Ефремову. Вообщё, хочется отметить, что по актёрской игре, как мне показалось, никто никому не уступал. Каждый играл на хорошем уровне, потому что у многих героев была судьба, которую надо было показать, да так, чтобы мы могли его понять, принять, полюбить или возненавидеть, но, не остаться равнодушным. Возненавидеть успел прокурорского следователя, но, даже его к концу фильма понять. Даже дочка Хрусталева, которой лет двенадцать, раскрывалась, показала свою героиню, её характер под стать родителям. Молодец. Фильм можно было бы воспринимать и с большей грустью, если бы музыка нам не напоминала-учила: всё можно воспринимать с бОльший оптимизмом, чуть играя, да к тому же актёры играют то актёров, фильм то о фильме. Хотя не только о фильме, ещё и о любви, очень многогранной, где часто уже создавались не треугольники, а более сложные фигуры. И опять же, понимаю, почему столько водки. Люди творческие намного сильнее чувствовали в какой пролетарской клетке им приходится жить. Может не всё понимали, знали – но, чувствовали. Плюс проблемы на личном фронте – и тут уже водка, сигареты – лучший друг, который, правда, иногда помогает и с окна вниз сигануть. И ещё, у нас самые красивые женщины, у нас много красивых, умеющих любить, женщин. Хоть кто-то и ставит условия снимать и тему голубизны, но, наши ещё, верю, не разучились любить, да так, чтобы плевать на каръеру, на всех – лишь бы с милым рядом. А у них – Софи Лорен… Сериал – открытие прошлого года, факт.
Что знает о эпохе 60-х современный человек, не живший в ней? Отвечу за себя: немного о моде, немного о кино и музыке, немного о политических деятелях, о первом полёте Гагарина в космос и, конечно, о хрущёвской оттепели, нашедшей отражение в названии фильма. Как в любое другое время, тогда происходила масса различных значимых событий. Но для «Оттепели» Валерия Тодоровского время служит, по сути, лишь декорацией, а задачи в точности отразить эпоху никто не ставил. На первый план выходят люди и жизнь, которую они прожили. Поэтому огрехи и пробелы в показе той поры вполне можно простить. Одной из нашумевших претензий к фильму является его разрекламированность первым каналом. Не хочу никого защищать, но я не смотрю телевизор и всё равно была наслышана об этом телесериале. И единственной рекламой, что я нашла, было чтение стихов той поры исполнителями главных ролей фильма. Но это же прекрасно! Всем бы такую рекламу. А что касается различных обсуждений в телешоу и пародий, то этого мало кому удаётся избежать, если только кино не входит в категорию «арт-хаус». Также «Оттепель» много ругают за курение в кадре. Специально решила обратить на это внимание при просмотре. Ну да, бывает, что курят. Но это абсолютно не раздражает, не отвлекает, а воспринимается как художественная деталь. По поводу сравнений с «Безумцами» сказать ничего не могу, кроме того, что по синопсису однозначно похожей выглядит лишь время действия. Так о чём же кино? Сценарий. Главная идея принадлежит режиссёру, в помощь себе он взял Алену Званцову и Дмитрия Константинова. События разворачиваются на студии «Мосфильм». Посмотреть изнутри на киношную кухню неискушённому зрителю очень интересно. Здесь есть свой оператор, режиссёр, директор, актёры и все, причастные к созданию кино: костюмеры, гримёры, осветители. В сюжете есть не только абсолютно читаемые моменты, но и совершенно не сериальные приёмы. «Оттепель» воспринимается скорее как целостный фильм. Хотя проскальзывают и недоработки, возникает ощущение какой-то уж слишком сильной неоднозначности, недосказанности, и дело даже не в открытом финале, который как раз уместен. Это первый минус. Что касается героев, то это люди, наделённые создателями картины интересными и сложными характерами. Главный и самый противоречивый герой картины – Виктор Хрусталёв. Любит и знает свою работу, но есть у него тайна, которая не даёт ему быть счастливым и строить нормальные отношения с людьми. Сыграл его Евгений Цыганов, и сложно представить, кто мог бы его заменить. Есть в нём что-то глубокое и загадочное, как и, должно быть, в его герое. Роль молодого амбициозного режиссёра досталась Александру Яценко, который очень хорошо вписался в предлагаемое время. Ложкой дёгтя и вторым минусом для меня стала Анна Чиповская. Во-первых, несмотря на грим и наряды, она совершенно не ассоциировалась с той эпохой, во-вторых, её Марьяна вроде должна была стать самой правильной и светлой, но и тут не убедили (это претензия больше к сценаристам) и, конечно, игра немного не дотягивает до нужного уровня, будто она, как и по сюжету, не является профессиональной актрисой. На самом деле однозначно хороших героев в сериале не было, все со своими подводными камнями. Разве что ещё не испорченная девочка-подросток, дочь четы Хрусталёвых Ася, с ролью которой прекрасно справилась Ольга Штыркова, и оператор Люся с удивительным пониманием, силой и умением прощать в замечательном исполнении Яны Сексте. С ролью бывшей жены Хрусталёва блистательно справилась Виктория Исакова. На высоте был и Михаил Ефремов со своей киношной женой Светланой Колпаковой. Неожиданно, как и его герой, порадовал Павел Деревянко. Открытием для меня стал Евгений Волоцкий, сыгравший художника по костюмам – брата Марьяны. Итак, актёрский состав подобран хорошо. Режиссёр. Уверенно можно сказать, что со своей работой Валерий Тодоровский справился. Может быть, он и не второй Пётр Тодоровский, но всё-таки весьма неплох. Для него это первый опыт съёмок телесериала, и надо сказать, что получилось интересно, нешаблонно, достаточно ярко. Музыка. Константин Меладзе, написавший для «Оттепели» музыку и песни, – талантливый композитор нашего времени. Лёгкие, запоминающиеся песни подходят под общую атмосферу ленты. Стоит также отметить, что исполнение песен принадлежит самим актёрам. Время получилось интересным, а герои – заслуживающими внимания. Все потрудились на славу. Среди современных российских сериалов это уже оттепель, а значит, есть надежда, что скоро весна. Теплее, ещё теплее… 8 из 10
Сразу скажу, что как талантливого режиссера Тодоровского-младшего я не воспринимаю: и в сравнении с отцом, и даже с современными коллегами. Но неплохой пиар и интересный актерский состав свое дело сделали. Тем более только недавно прочитала 'Подстрочник ' Лунгиной и воспоминания Кончаловского, где как раз оттепели и её последствиям уделено много внимания. Как оказалось - трейлер был интереснее сериала. Всех заманили звучным названием, а на деле получился универсальный сюжет, который можно вписать в любой исторический период (даже в постсоветский, если чуть-чуть переделать). Никакого дыхания свободы, ожидания перемен и веры в них тут не было и нет. Просто кино про кино: закулисные интриги и сплетни, служебные романы, и вечные споры кто талантливый, а кто нет. Если бы сериал назвали по другому, возможно и претензий бы было меньше, но как говориться: назвался груздем, полезай в кузов. Эпоха, на мой взгляд, воссоздана очень топорно: одних платье с пышной юбкой и раритетных авто недостаточно. Важны детали, а вот они как раз и подводят. Вот в том же 'Анкоре...' Тодоровского-старшего ты окунаешься в эпоху целиком и полностью (и не веришь что 40-е снимались в конце перестройки), и та же 'Москва слезам не верит' - не придерешься. а тут... Что не понравилось: 1) Музыка. Заглавная мелодия вроде бы и неплохая, но голос и манера исполнительницы очень современны. Достаточно послушать Миансарову, Пьеху, Кристалинскую для сравнения. Голоса были сильные, тогда 'певицы' а ля ВИА Гра не прокатили бы. 2) Девушки. Ну, что ж они все такие худые? Тогда эталон красоты был отличный от сегодняшнего. После войны ещё прошло не атк много времени и излишняя ходобы совсем не ценилась. Все старались быть стройные, но с формами и щечками. Даже Гурченко в 'Карнавальной ночи' с её осиной талией не выглядит тощей, она стройная. Здесь же все молодые актрисы образцовые современные девушки размера 42-44. Видимо режиссер при подборе актеров даже не удосужился посмотреть на актрис того времени (Извицкая, Конюхову, Вертинская...) да и просто хотя бы кинохронику. И конечно все просыпаются с укладкой и макияжем. Платья у всех не мнутся в течение дня, а белье на простых студентках дефицитное. 3) Многие в комментариях к фильму стали возмущаться на тему морали: секс и его последствия в виде абортов, что мол такого тогда не было. Да все было, только шепотом. Также девушки отдавались до свадьбы, рожали вне брака, аборт чаще всего был самым популярным средством 'контрацепции'. Но не так открыто. Для кого-то это были моральные устои, для кого-то лицемерие. В той же 'Заставе Ильича' главный герой заводит отношения на одну ночь, а главная героиня будучи официально не разведенной уходит жить с ним. В 'Оттепели' же поведение героев больше напоминает 'Дом-2'. И то что 12-летняя дочка сопровождает интеллигентную маму на аборт - это перебор. Уж простите, но и сегодня такое редко встретишь. Что понравилось? Актерский состав. Но зная, как они умеют играть (Цыганов и Яценко одни из лучших в своем поколении) остается ощущение, что здесь они в полсилы выкладывались. Возможно это слабая режиссура. А ещё спасибо, что не было Безрукова и Боярской. Один раз посмотреть можно. Но думать и вспоминать не над чем и нечего. Просто очередной сериал. А ещё у меня остался риторический вопрос к режиссеру: а где же та огромная серая (в прямом смысле) масса советского населения, которая заполняла улицы, автобусы и дома в 50-60-х, показанная режиссером в своих'Стилягах'?! Или это про другую страну фильм?!
… В жизни бы не подумал, что сподоблюсь писать про первоканальные сериалы. Но «Оттепель» буквально заставила сначала проглотить себя, заталкивая куски большой ложкой, а потом и отрефлексировать все это дело. Со времен достославной «Ликвидации» наша сериальная индустрия не рождала настолько всеобще востребованного продукта. Спектр оценок при этом весьма широк – от оды до хулы, но на этой шкале нет места равнодушию. А это лучший показатель того, что встречаешь нечто настоящее. Впрочем, как мне представляется, и хвалят, и ругают «Оттепель» чаще всего не за то, за что следовало бы. Крайне велик абсолютно неверный соблазн противопоставить «Оттепель» предыдущей работе Тодоровского-режиссера - «Стилягам»: мол, тогда была предпринята попытка карнавально-гротескного переосмысления 50-х, а теперь вот Валерий Петрович нацелился на более-менее реалистичную стилизацию на тему следующего десятилетия. На деле же, «Оттепель» является более тонким, но все же мифотворчеством: последовательно и внятно авторы мифологизируют Героя, Профессию и Эпоху. И потому глупо и смешно подходить к этому произведению со штанген-циркулем соцреализма: тут сказка и метафора кругом. Начнем с конца: сын великолепного режиссера и оператора вряд ли мог выбрать иной инструмент интерпретации эпохи, чем кино. История съемок фильма «Девушка и бригадир» - вряд ли самоцель, но прием, чтобы препарировать дух времени. Сама история страны, как в капельке воды, отражается в этих съемочных буднях: сначала снимали вроде традиционную советскую комедию из жизни манекенов, потом случайно появились молодые и дерзкие авторы, которые попытались вдохнуть совсем новые смыслы в, казалось бы, замшелые образы, продираясь сквозь собственные ошибки и препоны от призраков прошлого, и вроде как почти добились своего, но никаких глобальных изменений в судьбе по факту это не принесло. История создания «фильма в фильме» – как метафора судьбы поколения. При этом, мифотворческий посыл подразумевает, что это не документально точный пересказ, а скорее, фантазия на тему фантазии – экранизация того, как мы себе сейчас представляем ту оттепель 60-х, импрессионистский портрет массовых стереотипов. Это будто бы тот самый, главный оттепельный фильм «Застава Ильича» Марлена Хуциева, но снятый словно из дня сегодняшнего. Что же мы видим на этом портрете - переходя уже к мифологизации профессии? В том, что в киношной среде в основном все курят, пьют и попеременно друг с другом спят, лишь в паузах – когда на пару минут солнце взойдет под нужным углом – работая, все мы, обыватели, и так уверены. «Оттепель», живописуя нравы советской богемы, работает на подтверждение этого стереотипа великолепно. И утверждает нас, помимо прочего, еще в одной мысли: каждый действительно творческий человек - одержимый маньяк, а во всяком ином случае он бездарен. Конечно, уши, торчащие из культового американского сериала «Безумцы», в «Оттепели» никто и не пытается спрятать под шапку, и логично, кстати, что вместо рекламщиков у нас в роли красивых прожигателей жизни, меняющих мир, выступают киношники – какая еще профессия в СССР могла быть символом «нездешности»? Без Героя вся эта изящная и многослойная конструкция была бы мертва. Оператор Виктор Хрусталев, наша чуть менее громокипящая версия Дона Дрейпера из все тех же «Безумцев» - а сходство чуть ли не портретное, с поправкой на качество костюмов – стягивает все нити фильма в узел, порой держа только на своих плечах довольно рыхлую сценарную конструкцию. Такой же, как Дрейпер, обаятельный негодяй, дамский угодник, циник и суперпрофи в своем деле, Хрусталев может выстроить правильный кадр, но все, что не попадает в объектив кинокамеры, он разрушает. Успешная актерская работа Евгения Цыганова особенно ярка на общем фоне, потому что, увы, с остальными персонажами есть проблема – все время кажется, что они не дотягивают в своем воплощении до уровня авторского замысла. Да, конечно, есть привычно блистательный Ефремов, но про Михаила Олеговича давно понятно, что он и телефонный справочник способен превратить в карнавал. Да, прекрасна Аня Чиповская - но играет-то она только внешностью. Слишком ходулен – даже для мифа - получился друг-антагонист главного героя Егор Мячин в исполнении Яценко, со своей мимикой недотисканного щенка почти повторяющий Мэлса из «Стиляг». Из второплановых приятно удивляет лишь вроде навечно замаранный участием во всяческом трэше Павел Деревянко в абсолютно нетипичном и самоироничном образе «народного» Актер Актерыча. …«Оттепель» получила такой феноменально громкий резонанс не только из-за неоспоримого режиссерского мастерства Тодоровского, уже показавшего себя достойным сыном своего отца. Валерий Петрович очень точно угадал – или просчитал: история в массовом сознании становится живой только в обличьи мифа. Что ж, теперь у нас есть шестидесятые. И есть кино, о котором можно спорить до хрипоты, ругая за длинноты – и правильно ругая! - и избыточную мелодраматичность, но все полярные оценки все равно сойдутся в одной точке с координатами «стильно». Как минимум. И если это не весна нового российского кино, то хотя бы – оттепель. 8 из 10
Фильм «Оттепель» Валерия Тодоровского. Отточено элегантный, он ассоциируется у меня с «Покровскими воротами» Михаила Казакова. Новое поколение смотрит на те времена взглядом, подернутым флером идеализированных представлений. Валерий Тодоровский сам говорил о мифе, и это правда. Какая-то странная раздвоенность восприятия. Конкретно 60-е годы в «Оттепели» мало отражаются. Это время моей юности, посему сужу здраво. Но фильм нравится. Нравится, несмотря на явное авторское любование. Героинями-сплошь красотками. Персонажами – колоритными алкашами, неадекватными гуляками и творческими чудаками. Даже симпатягой-следователем (чисто Порфирий Петрович из «Преступления и наказания»). Шестидесятыми годами и вообще «оттепелью» (когда хоть и ушла откровенная жестокость сталинщины, но остались однопартийное словоблудие, государственное вранье и железный занавес…) У Василия Аксенова в последнем романе о тех годах – эпитафия ушедшим сексуальным страстям шестидесятников и практически ничего о том, что называется творчеством, «философией» времени и «высокими материями». У Валерия Тодоровского в «Оттепели» кинематографический процесс отражен либо декоративно, либо, прямо сказать, со смешком, с байками и забавными заскоками, типа, какие съемки героини без красного чемоданчика! Или нужен проход белой лошади на фоне колхозного поля, без нее никак! Красный чемоданчик и белая лошадь в любое время ночи теперь стали для меня прикольным (или сакральным?) символом высокого творчества. Блестящи все герои и актеры, но особо стоит оператор Виктор Хрусталев – Евгений Цыганов. Казалось бы, фундаментально непоколебимый, с минимальной мимикой – и такие клокочущие страсти! Впечатляет. Но если придираться… В те года женщины так много не курили, совершенно точно. В 66 году была в Венгрии – там действительно курило абсолютное большинство, даже юные девушки, а у нас только немногие, особо не афишируя. (Еще там парочки откровенно целовались даже в транспорте – в Москве такое было невозможно). Молодежь не одевалась по журналам мод 60-х. Так ходили единицы, из богатеньких. Тканей красивой расцветки не было, все переделывалось и перешивалось. В стараниях достигнуть максимума достоверности даже фасон нижнего белья персонажей авторы пытались приблизить к тогдашней моде, чтобы они чувствовали себя в том времени. Это классический прием западных мэтров кино, типа, в ящиках старинного комода, которые необязательно по ходу съемок будут открывать, должны лежать носовые платки прошлого века. Однако чувство времени это не исподнее белье. Юная героиня перед постельной сценой расстегивает крючочки в белье, которое тогда называлось «грация» (не знаю уж, как сейчас это называется). Между тем его носили женщины, что называется «в теле» и в возрасте, не говоря уже о том, что это было абсолютным дефицитом и очень дорого. А она вроде бы не из сливок общества… И драки в фильме какие-то не всамделишные, без злости, и одежда у сцепившихся почему-то чистенькая, аккуратная после драки… «Оттепель» баловня судьбы (в хорошем смысле) Валерия Тодоровского не цепляет душу, как цепляли фильмы его отца, зато умиротворяет, как умиротворяют комедии Эльдара Рязанова или голливудские фильмы. Если цель такова, то она достигнута. Правда, это не та «оттепель». В мифе о ней нет неизбывной тоски, что привела к петле сценариста-романтика («Я шагаю по Москве») Геннадия Шпаликова. Может, задано новое, голливудское, направление в нашем киноискусстве, чтобы было нам счастье?
...Я бы никогда не стал смотреть этот сериал, если бы он не был (условно) 'фильмом о фильме' якобы образца 1961 года. Просто захотелось посмотреть на работу моих киноколлег того времени (у меня в скромном активе тоже есть 'фильм о фильме'- 'Вот так кино снимается', документалка о съёмках худфильма 'Ночь на кордоне' (2001), показанная по ТВ и на премьере самой картины в Центральном Доме кино). И вот именно это, то есть киношная работа и 'внерабочая' жизнь здесь показаны вполне достоверно. Я сам работал в разных должностях (и снимался!) на трёх картинах, правда, у нас, в Воронеже, не в Москве, но готов поклясться: киношная наша жизнь в 'Оттепели' вполне соответствует действительности, и на съёмочной площадке порой случается тако-о-е! Просто долго рассказывать, а то бы рассказал... И про всю эту кинобогемную жизнь, пьянство и многочисленные 'романы'- тоже правда! Я и сам был тому небольшим свидетелем, и такое видел... с самыми знаменитыми актёрами... Но- промолчу, поскольку нашего сериала вполне достаточно. 'Мне говорили, что кино- это бордель!', сказала в кадре жена крутого режиссёра. И она во многом была права, не смотря на тогдашнее 'партийное руководство'. Достаточно- для чего?- Да хотя бы для того, чтобы понять и осознать: наши киношники, продукцию которых вы видите (смотрите) на экранах- вовсе не какие-то небожители, не святые, а такие же грешные людишки, как и мы с вами, а порой и более того... И мне импонирует трактовка роли главного героя фильма, оператора-постановщика Хрусталёва. Все вокруг (да и он сам!) знают, что Хрусталёв, грубо говоря, большой говнюк, бабник и всё такое...Но ведь он талант из талантов, и иногда бывает 'порядочным гражданином'. Вот за такого, главного, но далеко не положительного и неоднозначного 'героя' я готов расцеловать режиссёра в обе щёчки (если, конечно, он позволит). И ещё. Считается, что общечеловеческий долг 'работников культуры' (кинематографистов, поэтов-писателей, художников и т.д.)- 'сеять разумное, доброе, вечное'. И правильно. Но праведны ли наши 'сеятели', чисты ли душой перед Богом? А ведь мы им внимаем! Вот в чём вопрос, тихо прозвучавший в сериале, настолько тихо, что его не услышал сам режиссёр. Иначе бы попытался на него ответить, не фрагментарно, как в его сериале... ...Что же до собственно сериала 'Оттепель', то это вовсе никакая не драма, а 'мыло' голимое! Высококачественное, нет спору, но всё-таки 'мыло', которое ни в какое сравнение не идёт хотя бы с 'Военно-полевым романом' Тодоровского-отца. Вот там действительно драма! Впрочем, и здесь некоторые моменты слезу выбивают, что, несомненно, плюсуется режиссёру. В здешних рецензиях уже отмечался факт, который я не могу не прокомментировать: ежели бы Тодоровский-младший не обратился к Эрнсту за помощью и ежели бы тот её (деньги!) не предоставил,'уложив' Валерия в необходимый для 1 канала телеформат, никакой бы 'Оттепели' мы с вами не увидели! Однако, собственно знаменитой 'хрущовской оттепели' мы и так не видим, о чём справедливо писалось в предыдущих рецензиях- так, отдельные 'мазки', но не 'картина маслом' (знаете, откуда цитата). Потому что Валерий Тодоровский, не смотря на свой замечательный фильм 'Стиляги' (тамошние 'наработки' здесь отчётливо видны и 'читаются') так, глубинно, про то время ничего-таки и не понял... И принял во внимание... нечто внешнее, но не суть и соль той давней, небольшой 'эпохи перемен'. Кстати, для советской культуры и искусства 'хрущёвская оттепель', может, по какой-то инерции, смогла продлиться почти до конца 60-х годов... Иначе бы 'на полку' легло множество замечательных фильмов... Но это уже другой разговор. И ещё несколько замечаний по сериалу. ...Достоверность событий, показанных нам в 'Оттепели', математически стремится к нулю! Соответственно, и всё то, что нам показывают- тоже! Художественный, приближенный к реальности вымысел?- Да, скорее всего, именно так! Даже проще, что смею предположить. Тодоровский-младший наслушался мосфильмовских баек и рассказов отца (правда, в 1961 году Пётр Тодоровский продолжал ударно трудиться на 'Молдова-фильм'- установленный факт!), да и... Пока мне не удалось найти прототип гендиректора 'Мосфильма', которого играет Гостюхин. Намёки-то есть, вот только не слишком правдоподобные... ...В конце куда-то потерялась наша, может, и некрасивая, 'девушка в штанах', то есть операторша. Мне она очень симпатична, и её действительно жалко... Такая трагичная линия... И вроде бы у неё всё намечалось... Но Тодоровский-мл. с Эрнстом, вероятно, так спешили сдать сериал, что потеряли маленькую человеческую судьбу... ...А теперь о музыке. Основная музыкальная тема 'от Константина Меладзе' прекрасна и хорошо запоминается (тем более, что она аранжирована и оркестрована 'под то время'). Но сама песня 'Оттепель' звучит, напоминая о теме фильма, в разных сериях... Правильнее было бы её вообще поставить на начальные титры, как сделала Лиознова в 'Семнадцать мгновений весны'. 'Учились бы, на старших гладя!' 7 из 10
Я не собирался отдельно писать о новом телесериале «Оттепель» Валерия Тодоровского, пока не нашёл нужный контекст разговора, который неожиданно для себя обнаружил в ранее не виденной мною картине «Исчезнувшая империя» Карена Шахназарова, кстати, нынешнего директора «Мосфильма». Эта лента Шахназарова, снятая им в промежутке между малоудачными работами «Всадник по имени Смерть» и «Палата №6», оказалась довольно точным свидетельством о начале «эпохи застоя», а именно - о 1973-1974 годах, о молодёжи той поры, которая уже осознавала постепенный рост маразматизма в стране, но всё-таки находила ещё что-то привлекательное для себя даже при режиме «травоядного сталинизма», коим и являлся брежневизм. В конце концов, это ж время юности, любви, надежд и мечтаний - в том числе и для режиссёра фильма, который тогда был 21-летним и учился во ВГИКе. Между прочим, в качестве диплома он, городский парень из московской элиты, сын ответственного работника ЦК, выбрал в 1975 году экранизацию рассказа «Шире шаг, маэстро!» Василия Шукшина. И вот таким образом можно как раз провести перекличку с тоже деревенским кинопроектом «Девушка и бригадир», осуществлением которого заняты герои «Оттепели», включая вгиковского выпускника Егора Мячина, ученика Михаила Ромма. Упоминание имени Ромма в сериале Тодоровского вроде как случайно и малообязательно - точно так же, как ничего не значащие проговорки о Пырьеве и о Марлене, как и анекдотически краткие появления на втором плане Сергея Бондарчука и Татьяны Самойловой. Но вообще-то персонажи, работающие на «Мосфильме» в 1961 году, чаще предпочитают упоминать зарубежных кинематографистов - Марину Влади, Жерара Филиппа (тот уже два года являлся умершим - и реально увидеться с ним никак нельзя было!), Канэто Синдо и Витторио Де Сику. А София Лорен лично посещает мосфильмовский павильон, хотя впервые приехала Московский кинофестиваль только в 1965 году - зато четырьмя годами ранее там была другая итальянская дива Джина Лоллобриджида и встречалась во время проведения ММКФ с Юрием Гагариным. Кстати, в восторженном отзыве актёра Будника о московском кинофестивале, где он посмотрел «Голый остров», нет ни единого слова о «Чистом небе» Григория Чухрая, который тогда разделил главную премию с Синдо. Более того, складывается упорное впечатление, что намеренно замалчивается всё действительно знаковое для «Мосфильма» образца 1961 года. Будто и не снимались в тот момент ни «Девять дней одного года» Михаила Ромма, ни «Иваново детство» Андрея Тарковского и «Друг мой, Колька! Александра Митты и Алексея Салтыкова - выпускников мастерской Ромма, ни «Мир входящему» Александра Алова и Владимира Наумова, ни «А если это любовь?» Юлия Райзмана… Список можно продолжать! Вся эта в большей степени опереточная ситуация, которая представлена в «Оттепели» в связи со съёмками деревенской комедии «Девушка и бригадир» напоминает, скорее, 1954 год, когда пятидесятилетние по возрасту народные артисты РСФСР (но только не СССР, как в сериале Тодоровского!) и лауреаты Сталинских премий Иван Пырьев, Михаил Калатозов и Иосиф Хейфиц снимали соответственно картины «Испытание верности», «Верные друзья» и «Большая семья». Переход от заидеологизированного сталинского кинематографа к «нормальному человеческому» совершался именно в ту эпоху, а не семилеткой позже. Напротив, в начале 60-х такие ленты, как «Наш общий друг» того же Пырьева, казались жутко отсталыми и нехарактерными для времени хрущёвской оттепели. Советский кинематограф вообще и продукция «Мосфильма» в частности тогда котировались на международных кинофестивалях - от Канна до Сан-Франциско. И если рассматривать лучшие периоды решительного обновления отечественного кино за всю историю, то это как раз будут конец 20-х и рубеж 50-60-х годов, когда на студии страны влились широким потоком молодые кинематографисты, составившие мощное поколение новых творцов. А по «Оттепели» получается, что всё единично и случайно - якобы зависит от слепой прихоти начальства, будь то заслуженный партизан во главе «Мосфильма» вместо Ивана Пырьева, очень много сделавшего для привлечения начинающей молодёжи на киностудию, или какой-то партийный бонза из ЦК. Действие сериала напрочь вырвано из важного кинематографического контекста и существует в условном пространстве, где приметы конкретного времени даны лишь на уровне красивых штампов. На экране (как и в фильме внутри фильма) царит некая выдуманная реальность, где и злодеи тоже выглядят водевильно, обрисованы преувеличенно жирными мазками, сыграны острохарактерно. А вот внутренней остроты и истинной смелости, не имеющей ничего общего с грубыми словами и эффектными пощёчинами сильным мира сего, но главное - художественной отваги и творческой дерзости, что именно было свойственно нашему кинематографу периода «оттепели», телесериалу Валерия Тодоровского катастрофически не хватает. Режиссёр сделал явный шаг назад по сравнению со своими же «Стилягами». Между прочим, это чем-то похоже на непонятный акт самоцензуры уже упомянутого Карена Шахназарова, который спустя 5 лет после «Исчезнувшей империи» вздумал выпустить новую редакцию картины под названием «Любовь в СССР», вырезав в частности тот горький и неутешительный финал, где присутствовало не только сожаление об утраченной юности и исчезнувшей империи, но возникало (благодаря невероятному чувству правды актёра Владимира Ильина) довольно тягостное ощущение, что теперь-то мы живём в более мерзкое время, когда каждый существует сам по себе, и никто никому не нужен. А добровольная редукция Валерия Тодоровского (он снял как бы собственный вариант «Любви в СССР»!) заключается в том, что из купели с водой выплеснул и младенца - то есть избавился в своём личном кино от того кинематографа, который имелся в данный момент в стране и даже снимался в соседнем павильоне. Фильм Тодоровского будто бы живёт в одиночку и отдельно от всех. Что ж, автор (он же - успешный продюсер) поступил вполне по-современному. 6 из 10
Телемедиагигант 'Первый канал' является безусловным лидером телевещания. Все самые топовые и дорогостоящие проекты и фильмы выходят не иначе как на первой кнопке, за исключением лишь тех, которые имеют принципиальные идеологические расхождения (к таким редкостям можно отнести разве что популярнейшую апокалипсическую киноэпопею 'Властелин колец', премьера которой состоялась на 'РТР'). 'Первому' по силам перекупить что угодно и у кого угодно. Пошёл вверх рейтинг у телеигры 'Кто хочет стать миллионером?' на НТВ - 'Первый' снимает сливки. Проявил себя во всей красе Ваня Ургант на 'РТР' - 'Первый' закабаляет и Ваню. Дорогостоящие магические пиар-механизмы 'Первого' способны заурядную кинопустышку окутать в такую пропитанную первоклассной полиграфией обёртку, что заранее никто никогда не заподозрит наличие за красивым колдовским фантиком вовсе не лакомой конфетки. Может добротное, но имеющее концептуальное табу кинопроизведение, будь то это или экранизация всемирно признанной классики 'Преступление и наказание' (постановка Светозарова), или бескомпромиссно обличительный «Generation П», перевести в андеграунд, отправив на гордонский 'Закрытый показ'. Пиар-кампания 'Оттепели', раскрученная первоканальными 'вечернимиургантами' и 'наночьглядями', стихотворными чтениями актёров и прокручиванием в прайм-тайм относительно долгоёмких музыкальных клипов на песни из фильма, стала поистине беспрецедентной. А стоило ли? Рентабельны ли такие издержки? В итоге, вопреки блестящему, словно помпезная кремлёвская ёлка, анонсу, 'Первым каналом' была явлена весьма посредственная, тривиальная история об очередном любовном треугольнике, а может и прямоугольнике, сопряжённая с перипетиями съёмочного процесса, и приправленная модной последние года три-четыре советской ретро-романтикой. Кинорежиссёр Тодоровский-младший позиционировал своё творение как фильм о сложных людях, но таковых среди персонажей мною почему-то замечено не было. При просмотре первых серий создалось впечатление, что персонажи Мячин и Хрусталёв это суть светлая и тёмная сторона одного человека, равно как Марьяна и певица Дина. Так, всего лишь рабочая гипотеза... Во всех смыслах не понравился актёр Цыганов. Циничный, бесчувственный, равнодушный, пофигистический, в общем, ни рыба, ни мясо. В эпизоде, когда Цыганов изображает плач, мне подумалось, что Хрусталёв притворяется, а после невнятного рыдания, как это часто бывает в кино, должен был непременно рассмеяться. Однако этого не произошло, а Цыганов заставил очень сильно засомневаться в наличии у него таланта перевоплощения. Чем, спрашивается, Хрусталёв подкупает такое немалое число представительниц прекрасного пола? Всё тоже самое пресловутое обаяние зла? Между прочим, после показа половины фильма некая телеведущая в интервью с Цыгановым назвала Хрусталёва главным сердцеедом, на что Цыганов лукаво возразил, сказав, что там ещё не понятно кто сердцеед. Но теперь-то, по окончании фильма, мы точно знаем, что иных бередителей сердец в фильме кроме Хрусталёва не имелось. Слегка повзрослевший главный герой тодоровских 'Стиляг' (исключительно с позиции типажа), самый располагающий персонаж фильма Егор Мячин сколько бы не суетился, не сиял искренней светлоокостью, хоть и обрёл любовь, но она, скорее всего, оказалась неразделённой. Также не понравилась актриса Чиповская. Без какой-либо изюминки, еще не набравшее терпкости молодое вино. Ну честное слово, не стоила её героиня такого обострённого внимания со стороны мужского пола. Не хочется никого осуждать, манерная девочка-студенточка из порядочной семьи с импозантным братом-кутюрье (по-видимому, будущим Славой Зайцевым) и интеллигентнейшей бабушкой, выпивающая только на Новый год, и то шампанское, но в свои девятнадцать щеголяющая обнажёнными ягодицами перед тридцатишестилетними мужиками, в условиях целомудренных 60-х оставляет, мягко говоря, не самое благоприятное впечатление. Множественность половых партнёров усиливает отвращение к записной чистоплюйке, а Мячин в одном из эпизодов справедливо даёт ей лаконичное, едва слышное определение. Ступив на артистическое поприще, она становится ничем не лучше ею же обличаемой актрисы Инги. Постриженный под Котовского, снимающий кинопродукцию широкого потребления режиссёр Федя косвенно и с лёгким налётом иронии отсылает к персоне Бондарчука-младшего. Достаточно обаятельный сотрудник правоохранительных органов. В отличие от впавшего в пустые, подкреплённые затянувшимся юношеским нигилизмом околофилософствования Хрусталёва и иных адептов ереси диссидентствующих он глаголет простые, но правильные, порицающие вседозволенность вещи. Что до музыкальной составляющей кино, то она совершенно не отражает его сюжетной линии. Судя по логике многократно исполняемой песни 'Ах, как я была влюблена...' вкупе с сопровождающей её кинонарезкой, Марьяна изначально соединена плотскими отношениями с Хрусталёвым, затем появляется Мячин, в душе Марьяны расцветает весна, однако хрусталёвский фактор не даёт весне вступить в полные права, Мячин уходит, а словом 'оттепель' Марьяна обозначает свою кратковременную влюблённость. Фильм, честно говоря, получился откровенно скучным. Очень много лишних, ненужных диалогов при нечётком отражении межличностных линий, опять же высосанное из пальца цыгановское околофилософствование, советские штампы. Сериал не оправдал тех ожиданий, которые обещала та мощная пиар-кампания, сотворённая эрнстовской братией. Если бы не было такой распиаренности, и фильм показывали не по 'Первому', а по 'России 1', его бы никто не заметил, равно как никто бы не заметил, что его снял Тодоровский. Жаль времени, потраченного на просмотр этого громко разафишированного и переоценённого телепродукта.
Тодоровский младший задумал сей сериал, как «наш ответ «Безумцам»». Американский сериал про рекламщиков США 1960-ых годов, вдохновлённый отцом одного из создателей сериала, который как раз был таким рекламщиком. Тодоровский решил снимать про Мосфильм 1960-ых – отдать дань памяти своему бате. Много критики в сторону «историчности» и курения. Мол, так много не курят и не пьют, быт весь наполовину современный. На это я, честно, не обращал внимания. Микроволновки нет на кухне – и ладно. Я вообще не придираюсь к мелочам, не ставлю на паузу и не выискваю стаканчик «старбакс» на столе. Но сюжетно таких «микроволновок» и «сотовых» в фильме просто полно. Тодоровский не смог снять фильм про Мосфильм 60-ых и снял про тот «мосфильм», который знает сам. И СССР там чисто наш, современный, путинский. Если ты так хотел снять про себя любимого – перенес бы действие в 2000-ые. Или хотя бы в 1990-ые, если политконъюнктура не позволяет. Но, похоже, все гораздо проще – люди искусства обязаны уметь перевоплощаться. И режиссеры- воплощать на экране сказку, средневековье или будущее. Заводской быт, даже если ты ни разу на заводе не бывал. Это базовый навык в кино. А мы такова не умеем, мы только про себя можем. Итак, идиотские повороты сюжета, которую ломают всю атмосферу 1960-ых: 1. В СССР была одна контора, которая следила за благонадежностью граждан – называется КГБ. МВД в Советском Союзе было куда менее всесильным чем сейчас, когда у них есть цельный Центр «Э». Актерская среда, московская культурная богема была под особым надзором – фарца, заграничные командировки, большая тяга к миру загнивающего капитализма, да и в целом творческие люди моралью всегда и везде не слишком заморачиваются, а при этом популярны на всю страну. Так что для авторитарного режима крайне важно держать их в кулаке. Однако никакой прокурор такой власти в те годы просто не имел. Никакой крутой МВДшник «положить кино на полку» просто так не мог – подобные коленца выкидывали КГБшники, находившиеся в «противофазе» с МВД и сильно не любившие друг друга, особенно в начале 1960-ых, когда у НКВДшников, после всесильных сталинских лет, расстреляли Берию и отобрали большую часть власти. Это же относится и к заказным статьям в советских журналах – сама по себе схема принятия решений (в т. ч. и закулисных) строилась через партию и только неё. Партийный чиновник, мог, конечно, помочь другу из МВД очернить героя, но в реальности риск был слишком высок – внутри партийной номенклатуры были свои тёрки, в хрущевскую эпоху просто запредельные (вспомните, чем она кончилась), и это был величайший риск. Зато сегодня МВД по отношению к рядовым гражданам имеет в десять раз больше силы, чем тогда. Силовики заменили партию и правят по-своему. Ситуация из фильма – ситуация из России, СССР тут не при чем. Сюда же, кстати, идет и образ милиции из 1990-ых и далее «когда убьют, тогда и приходите». Не обеляю советский режим, но конкретно с такими вещами в 1960-ые было куда лучше. И если у вас пропала 12-летняя дочь в Москве – поиски начинали сразу при подключении многочисленных дружинников. Кстати, благодаря им беспризорников и беглецов из дома ловили почти сразу в те годы – см. историю детских приемников. Сбежавшая дочь актрисы - это такой скандал, что за халатность любой дежурный, не принявший заявление и не начавший тут же поиски, мог и присесть. 2. Старый анекдот: если вы бухаете, не работаете и живете ужасно, а Ваш сосед пашет целый день на заводе и уже купил «Волгу», что вам нужно перенять у него? Правильно, так же шмыгать носом и курить те же сигареты, что он. Как нам показать метущуюся душу, нереализованный талант, будущего Тарковского? Правильно, надо сделать его истеричным инфантилом. Маленькие дети не понимают определения многих сложных явлений – для них машинист это «дядя, который бездумно дергает за все рычаги подряд», ученый «это когда знаешь много непонятных слов», а актер это когда «орешь и ревешь» по любому поводу. Именно истериками по поводу упавшего пирожного в мире подростков и характеризуется «глубокая чувственность». С возрастом ты начинаешь понимать, что рычаги машинист дергает в нужном порядке, ученый не несет подряд ахинею, а строит логические цепочки, а чувственные люди не ревут по поводу и без. Но если ты так и не научился отличать талант от ребёнка, играющего в талант, у вас получится Егор Мячин. С вечно грустными глазами, появляется в кадре для того, чтобы устроить истерику на тему либо несчастной любви, либо сомнений в своём таланте. А где талант-то? Почему мы должны поверить, что Мячин перспективен? А потому что он очень творческая натура. Он, может, и не знает, как снимать кино, но зато он ЧУВСТВУЕТ как надо. Крутота! Надеюсь, Тодоровский никогда не попадет к хирургу, который не знает, как оперировать, но чувствует, как надо. Пахать надо господа, а не чувствовать. Советские актеры репетировали до обмороков - они работали. А итог-то один: создатели не могут нам показать талантливого режиссера, потому что сами не знают, а как их отличить то? Вот и приходится по внешним признакам лепить: талантливый он вот такой, истерик. Короче, хочешь быть богатым – сморкайся как Билл Гейтс. Отдельно хочу отметить такое отвратительное явление в кино, как Цыганов. Цыганов является олицетворением того, о чём я писал выше. Попавший по блату родителей в актерскую тусовку, паренек и не пытался научиться играть. Он характеризует тип «крутого пофигиста», но получается неизменно бревно-плохой актер. Мачо-пофигистов хорошо играл Марлон Брандо – у него было больше одного приема пофигизма. А главное, он играл на разнице. Вечно восковый Дон Корлеоне прекрасен, когда мы видим его ломающиеся черты лица при созерцании трупа сына. Дикарь Джонни из культового фильм 1953 года не меняется лицом, когда его хотят судить судом Линча, но переживает отказ девушки, в которую имел неосторожность влюбиться. Поэтому Брандо велик и поэтому он умеет играть безэмоцинальных героев. Цыганов не сумеет сыграть зайчика в детском саду. В единственной сцене в сериале, где он ревет, его показывают со спины, крупным планом, спецом, чтобы не было видно, насколько он не способен сыграть хоть что-нибудь. В общем оценка-то у меня семёрка – для современного рос. Кино вышло неплохо. Но вообще халтура. Все о себе, любимых. Так зачем тогда 1960-ые лепить было - ради музыки? Да ладно, под Сектор Газа в 1990-ые вышло бы интереснее.
Это ж надо - 12 серий лениво снятой и бездарно сыгранной лживой чепухи. Ну допустим – на Михаила Ефремова там смотреть можно. И даже нужно. Его персонаж – чуть ли ни самый интересный и убедительный во всём сериале. Ну, может, ещё следователь Цанин хорош. Но прочие же – это какой-то маскарад уродов, людей кинематографически скучных и нелепых. Отдельная тема – изображение «эпохи». И где, в чём там «оттепель»? Ну, пьянки, ну, секс, ну, затянувшиеся съёмки какой-то кино-халтуры. Причём, что печально – даже это всё – висит как бы в безвоздушном пространстве, вне реальных событий и реальных «персонажей» того времени. Авторы сериала как бы – выдумали начало 60ых заново, в отрыве от той реальности, которая нам известна по фильмам, воспоминаниям и т.п. Но чего ради? Я не против выдумки, нет. Но если уж создавать некое альтернативное, игровое время, – так создавайте его целиком, с собственной внутренней логикой и с собственными «героями». а то – Гагарин там есть, Хуциев с Бондарчуком там есть, даже Сталина из Мавзолея чётко по дате вынесли... А вот всего прочего советского кинематографа – нет, вообще. Ни кино, ни музыки, ни телевидения, ни радио. Ничего. Честно говоря, мне жаль, что про такое интересное время – снимают такую муть. Вот дался авторам именно 1961 год! Уберите реалии – и накручивайте что угодно, не берите грех на душу – ведь не дай бог школота будет судить о легендарной «оттепели» – в том числе и по этому сериалу...
Такое впечатление произвёл на меня просмотр сериала 'Оттепель'. И ещё меня удивило поведение членов коллектива, личная и трудовая жизнь которых отражены в работе режиссёра В. Тодоровского. Я, человек из того времени, всё прекрасно помню. Не было такого разгильдяйства ни в семейной, ни в личной жизни, ни на производстве!... Закралась даже мысль, что всё, отснятое известным режиссёром, намеренно искажено, как в кривом зеркале... Ну не может быть в реальной жизни столько алкоголя и папирос! Обратила внимание на то, что много нестыковок... Я смотрела сериал из-за звёздного состава. Такой режиссёр! Такие артисты! А увидела, что людям не очень интересно то, что они делают. Сыграно без огонька, просто отработано добросовестно, но без души. Мне даже показалось, что временами актёры не знали, чем заполнить паузу... И опять-таки, думаю, что можно было снять обо всём происходящем интересный фильм часа на 3 с половиной, не растягивая историю на сериалы по сезонам... Но, хочу заметить, что понравились костюмы, стиль, антураж того времени. Это очень похоже на то, что меня окружало в шестидесятые, хотя всё слегка, так сказать, идеализировано. Это и понятно - все мы любим приукрасить годы молодые... Для того, чтобы представить обстановку тех далёких, ушедших в прошлое, лет, рекомендую к просмотру обязательно! Особенно молодым людям (лет эдак до 50-ти), которым интересен тот период, в котором жили их предки. Это будет перелёт в те годы на 'Машине времени', которая запечатлелась в памяти очевидцев. 5 из 10
Для современного поколения оттепель - это что-то совершенно далекое, определение из учебника истории, которое может попасться в контрольной или на экзамене: известны предпосылки, основные этапы, итог и последствия, которые, в частности, можно до сих пор увидеть в виде дома напротив, но не более. А когда-то это была легендарная эпоха, которую вспоминали спустя десятилетия за разговорами в крошечных кухнях. Но почему-то мало для кого оттепель - время поздней зимы или ранней весны, когда начинает подтаивать снежок, позволяя помечтать о скором приближении теплых солнечных дней, переполняющих улицу ароматах цветущих деревьев, легких пестрых платьях, которые только и созданы, чтобы бегать на свидания, даже если мама будет ругать. И тут появляется уже не столь редкий для отечественного телевидения сериал, который сможет напомнить сразу обо всем понемногу... Виктор Хрусталев - настоящий художник: задерживающий алименты для дочери подонок, выпускающий женщин голыми на улицу бабник, а также мастер своего дела и великолепный оператор, который умеет поймать свет, тень, взгляд и даже движущийся на полном ходу поезд, последнее, естественно, не меньше, чем за ящик коньяка. Совершенно неожиданно для всех его хороший друг, талантливый сценарист Костя Паршин кончает свою жизнь самоубийством, выпрыгнув из окна, - это по официальной версии, но следователь внутренних дел считает иначе и подозревает Хрусталева, ушедшего с товарищем в трехдневный запой, в убийстве, пытаясь всяческими далеко не гуманными способами вывести его 'на чистую воду' или хотя из равновесия, чтобы он прокололся в каких-то своих показаниях или оскорбил действием человека при исполнении. Однако Виктор - один из немногих, кого действительно потрясла сметь Паршина, хотя и не столь сильно, как молодой режиссер Егор Мячин, также тесно общавшийся с покойным. И при первом их знакомстве на поминках пьяный Егор громко заявляет при других киношниках о том, что обязательно снимет фильм по последнему сценарию своего друга - это слово чести. Такое же слово есть и у Хрусталева - теперь они повязаны сценарием 'Осколки', обязанным восстановить светлую память погибшего. Но новый фильм не интересует больших начальников Мосфильма: им нужно снять картину о трудовых подвигах вкупе с любовью к восьмому марта, а тут режиссер свалился с портикабля, раздробив копчик. Чтобы как-то выкрутиться из столь щекотливого положения сжатых сроков, за помощью обращаются к сочетающему в себе качества говнюка и художника Хрусталева, а он уже приводит на съемочную площадку Егора для получения опыта, которому временно становится не до искусства, когда он влюбляется в юную Марьяну, совершенно не отвечающую взаимностью. А на дворе в это время лето 1963 года... Валерий Тодоровский очень экономно и размеренно выпускает свои собственные картины независимо от их протяженности, гораздо охотнее занимаясь продюсированием, но зато почти всегда они заставляют окружающих о них говорить: в хорошем или не очень ключе - уже совсем другой вопрос. Так, предыдущий проект режиссера 'Стиляги' был выпущен в далеком 2008 году, рассказывающий об альтернативной молодежной культуре начала 50-х, когда еще не поднялся 'железный занавес', фильм подвергся множественной критике с самых разных сторон, одна из которых, конечно, неверное отображение описываемой эпохи. Неудивительно, что те же претензии пали и на 'Оттепель', вышедшую спустя пять лет и повествующую уже о середине 60-х, когда все снова не перестало быть плохо, но этого еще никто и даже экономика не заметили. Только теперь претензии к достоверности картинки и событий на них несколько отошли на второй план, поскольку Тодоровский решил посвятить зрителей в закулисную жизнь кинематографистов того времени, которую помнят, к сожалению, не многие да и сейчас знают о ней в основном понаслышке, поэтому тут уже посыпались замечания к тому, как все перенесено и стоило ли показывать некоторые вещи. Но, пожалуй, даже критики, если ненадолго забудут о своих претензиях, не смогут не заметить того, с какой невообразимой теплотой и ностальгией режиссер описывает события, может, они несколько гиперболизированны и утрированы, но не в этом ли предназначение художника, желающего обратить чужое внимание на какую-то проблему или не оставляющую его равнодушным тему. Причем больше всего заметно, как ему именно не хватает экранного времени, чтобы донести весь имеющийся ценный багаж опыта и памяти, отчего каждая последующая серия не начинается с окончания предыдущей, а всегда ей сопутствует начало нового эпизода, как при склейке пленки. Но при этом как в полнометражном кино остаются глубокие крупные планы, будто проникающие в героев, или, например, совсем художественные зарисовки в виде убегающего кофе на плите или едущей под дождем машины - все для того, чтобы вырвать из зрителя из обрюзгших будней и заставить что-то такое неописуемое, как запах приближающейся весны. И в этом своей сосредоточенной ностальгии режиссер в первую очередь не берется ни в коем случае судить или, наоборот, оправдывать своих героев, хотя каждый из них не то, чтобы не идеален, никто из них не положителен, но и не отрицателен на все 100 %: они совершенно обычные люди со своими страстями, страхами, недостатками и пороками, вот только на чью-то сторону хочется встать и попытаться заступиться, а на чью-то нет. Все дело в том, что некоторые герои отмечены особой печатью, и нет, это не печать принадлежности к творческому процессу и какой-то соответствующей элите, не способной понять проблемы обычного трудового человека, это скорее некое внутреннее чувство правды, не той, которая у каждого своя, а той самой абсолютной универсальной истины, которая одновременно может простить подлость, если она оправдана обстоятельствами, и принять даже болезненную жертвенность, но не допускает разлагающих личность сплетен или других подковерных интриг в духе женского искусства обольщения, а только истинные чувства, эмоции и порывы, идущие из глубины души. Эти сложные характеры и воплощают такие же неоднозначные актеры: вечно молодой Александр Яценко, который каждый раз трогает своим наивно-романтичным взглядом; постоянный герой сплетен Евгений Цыганов, который все равно воплощает на экране совершенно притягательных и харизматичных героев; очаровательно-милая Анна Чиповская, которая так и не воспринята всерьез; непритязательная Яна Сексте, которую так редко снимают; или, например, совершенно не воспринимаемый всерьез Павел Деревянко, демонстрирующий чудеса перевоплощения и мастерство актерской игры и т.д. - их становится очень легко отличить, потому что герои после тщательного с ними знакомства оказываются на поверку совершенно другими, чем кажется на первый взгляд, а когда кажется, что загадка каждого уже разгадана, за ней может обнаружиться новая. И причина этому только одна: правда оказывается часто гораздо сложнее, чем можно даже подумать. Рекомендуется: перед весенним обновлением гардероба и соответствующим преображением внешности. Опасно: предпочитающим нечто кассовое. 8 из 10
Тяжелое кино. Болезненное. Про то, что нет никакой свободы внутри несвободы. И быть не может. Вроде жизнь красивая-богемная со всеми приметами дольче виты: наряды почти что от Кардена, рестораны, показы мод, выставки авангардистов, рок-н-ролл, секс, Евтушенко, весна-красна на дворе. Искусство. А любая гнида с красной корочкой заявится к тебе на ту площадку иллюзорного мира, где ты делаешь свое искусство, ухмыльнется во всю свою властную морду и скажет тебе: 'Ты - говно!' И любой худсовет порежет твое кино в капусту так, что ты его потом не узнаешь, или сразу - на полку. Ладно - худсовет. Любая жена ответственного партийного работника, принципиальная борцунья за мораль, гоняющая казенный автомобиль по своим личным нуждам и обвешанная бриллиантами, когда народ из деревень в город за колбасой едет. И она в своих бриллиантах будет решать, нужно народу твое кино или нет. Ее барское величество за народ скажет, потому что народу никто слова не давал, как и кормить в пути не обещал. И вот ляжет твое кино на полку. А сам ты сядешь, если вдруг неправильной сексуальной ориентации, как режиссер Сергей Параджанов, которого мучили на зоне, потому что 'педик', 'гомосек', 'извращенец', в нашем чистом духовном обществе такие не нужны. Или выгонят из профессии, запретят снимать, как режиссеру Александру Аскольдову. Или просто не дадут работать, как режиссеру Андрею Тарковскому, который едва не плакал: Я не знаю, кому выгодно таким образом толковать тяжёлую ситуацию, в которой я оказался «благодаря» многолетней травле начальством Госкино, и, в частности, Ермаша — его председателя. Может быть, ты не подсчитывал, но ведь я из двадцати с лишним лет работы в советском кино — около 17 был безнадёжно безработным. Госкино не хотело, чтобы я работал! А потом, лет через.. . цать, когда на новом витке потеплеет, достанут твои старые пленки с полки, протрут от пыли, и потомки будут ронять скупую ностальгическую слезу: 'Ах, какое кино снимали в СССР! Ах, какая была держава. Ах, какую страну потеряли'. Не плачьте, не потеряли. Вот она - за окнами. По-прежнему ненавидит 'извращенцев'. По-прежнему одни в бриллиантах, а другие с голой задницей. По-прежнему корочка решает все. По-прежнему крепки любящие объятия государства. Правда, об этой сказочной стране теперь можно снимать кино. Его язык по-прежнему Эзопов, но хоть как-то дают сказать, и в психушку за это не посадят, и даже на полку не положат. Усатого из мавзолея вынесли и однажды, наконец, вынесут из умов и выбросят на свалку истории, сняв с пьедестала, на который его сейчас опять поднимают. Жаль только, жить в эту пору прекрасную уж не придется, но она наступит. Таков закон истории: все империи распадаются, корочки сгнивают, искусство остается. Мелют божьи жернова медленно, но очень мелко. Хорошее кино в холодное время. Но тяжелое, как и было сказано. Вечный компромисс - это вариант-light вечного ужаса. Выдохнуть почти можно, вдохнуть почти получается, но на душе сумеречно, если только не верить тому, что в газетах печатают. Но другой жизни не завезли, так что лучше уж с Евтушенко и рок-н-роллом.
Сложно вместить в одну небольшую рецензию впечатления о 12-серийном фильме. По каждой серии хотелось написать отдельный отзыв. Но, пришлось потерпеть до финальных титров. И вот, когда финальная серия завершилась, решился-таки вылить поток своего негодования, который копился у меня на протяжении просмотра. Безусловно, мыльная мелодрама с бесконечными интригами, изменами, подозрениями, залётами, разоблачениями удалась. На домохозяек это действует безотказно. Уверен, рыдали перед телеэкраном в три, да что там в три… в пять ручьев. Пощекотать нервишки любителям любовных интрижек сериал способен превосходно. Вот только, два важных вопроса повисли у меня: При чём здесь кино? И при чём здесь 1961 год? Начну со второго момента. Перед нами развернулось действо, где менталитет последних десятилетий одет в оболочку из реквизита 60-х годов: интерьеры, машины, платья, причёски и т.п. Но на этом… всё! Больше ничего от эпохи начала 60-х годов в этом сюжете нет и близко. Львиной доли всех этих разнузданных отношений в эпоху 50-60-х годов не было. Сейчас эти лобызания с экрана заходят на ура, поскольку молодёжь о временах молодого послевоенного СССР вообще ничего не знает. Но тогда нравы были совсем иные. Да, можно вспомнить про тех же «Стиляг». Свободомыслие пускало ростки даже под жёстким партийным давлением. В этом плане работа 2008 года того же Валерия Тодоровского более удачная. Но там есть сатира. Там есть гротеск. Здесь же всё значительно печальней. Для того чтобы передать атмосферу эпохи тех времён, не достаточно посадить героев в Советские машины. Тем, кто готов поставить мои слова под сомнение, пересмотрите «Разные судьбы». Очень достойный фильм. Ну, или хотя бы «Покровские ворота» Михаила Казакова. Тогда вы поймёте, какие тогда были отношения и менталитет у молодых людей. И что все девицы повально из юбок не выпрыгивали и на мужиков в первый же вечер не бросались. Теперь, про кино. Я представить не мог, что потомственный киношник, один из известнейших режиссёров современности, Валерий Тодоровский создаст такую профанацию. Посмотрев сей шедевр, теперь любой может сказать: «Да киношники только пьют и трахаются! Я это в «Оттепели» видел. Сам Тодоровский снял». Нечего сказать, хорошую оплеуху Тодоровский нанёс своим коллегам. Эдакий беззаботный праздник жизни получился: захотели - напились. Захотели - на смену не приехали. Захотели – сцену ревности на работе устроили. Захотели – морды друг другу бить стали. Вот такое кино? А я скажу – НЕ такое! И мне, как человеку не постороннему в кинематографии очень обидно видеть такой «портрет». А где бесконечные согласования и правки сценария с чиновничьим аппаратом? Где бессонные ночи, на грани нервного срыва, когда половина сценария уходит в корзину? Где тяжелейшие смены: в мороз, в дождь, в ночь (к слову в «Оттепели», не смотря на большой промежуток времени хроническое лето). Где проблемы с техникой? Где круглосуточная работа в монтажных на монтажно-тонировочном периоде? Ничего этого нет и в помине. А это только малая толика тех вопросов, которые чуть ли не ежедневно приходится решать творческой группе. Зато есть бесконечные пьянки. Есть банкеты по любому поводу и без. И есть очень капризные актёры, на уровне начальных курсов актёрского курса. Есть прекрасная сказочка про то, как начинающий режиссёр протащил в штат группы всю семью, не имеющую никакого отношения к кино. Начнём с того, что стажёр на площадке – это как юнга на корабле. Да, кино можно сравнить с кораблём, которым управляет слаженная команда. В «Оттепели» человек без малейшего опыта распоряжается, кто будет играть главные роли! Или, кто будет художником по костюмам… друг – портной. Об этом даже речи идти не может! Максимум, что доверят стажёру на площадке – развести какой-нибудь проходной эпизод. А в остальном – он шнуры будет сворачивать, и декорации помогать разгружать. Поэтому всё, что было показано про Егора Мячина – блеф и фантазия. Опять-таки в угоду домохозяйкам которые теперь будут уверены, что в кино все – алкоголики и ловеласы. Впрочем, есть в сюжете и достойные персонажи. Наиболее реально портрет типичного, а НЕ мифического, киношника несут герои: в первую очередь, Регина Марковна (в исполнении великолепной Нины Дворжецкой), Аркадий Сомов (Константин Чепурин) и Люся Полынина (Яна Сексте). Эти актёры смогли передать работу реальных членов киносъемочной группы. Небольшой список. Но благодаря им «Оттепель» не превратилась в тотальный хаос. Из сюжетных актёров могу отметить только весельчака Геннадия Будника (Павел Деревянко). И то с ограничениями: такой маститый актёр не может закатить на площадке истерику, как малолетний ребёнок. Если вымарать эпизод с его беспочвенной истерикой и выбросить его в корзину, то получим вполне адекватный образ киноактёра. ВСЁ! Остальные герои ничего общего с реальным кинопроизводством не имеют. Это бутафория. Свадебные генералы. Я понимаю, что Валерий Тодоровский не хотел грузить непосвящённого в тонкости кинопроизводства зрителя в сложность этого ремесла. Он дал лишь внешнюю оболочку: обложку с журнала «Советский экран», не давая раскрыть и прочитать его статьи. Часто проблемные. Теперь о громадном количестве спиртного в кадре. Да, тогда пили! Да, курили! Но зачем этим так смаковать? Пьют везде: В буфете, в парке, на работе, на студии, в кабинетах. Перед работой, во время работы, после работы, вместо работы… ну, сколько же можно пить? Даже завязка и, как некая детективная составляющая сюжета – по факту, запой двух героев… трёхдневный. По количеству выпитого, главным слоганом фильма можно ставить фразу: «А давай выпьем!». Так тотально спаивать своих героев от мало до велика, как продемонстрировал господин Тодоровский, надо ещё ухитрится. Хотел ещё написать об основных сюжетных неувязках, которые поражают своим количеством: начиная от гибели сценариста Константина Паршина, которая так и провалилась в небытие, не найдя никакого логичного завершения и обоснования. И заканчивая кучей сюжетных лини – рудиментов, бессмысленных действий и героев, но… лимит не позволяет. Так что опустим сей момент. Оставим сюжетный бред на совести уважаемого Валерия Тодоровского. А бреда хватает: вечное лето в Москве, беременность Пичугиной (она то больше, то меньше), бестолковые милиционеры, которые всем верят на слово, отсутствие в производстве фильма такого этапа, как постродакшен (плёнка, очевидно, сама проявлялась и монтировалась) и много, чего ещё. В общем, если убрать всю лишнюю шелуху из сюжета, из этой задумки Валерия Петровича, мог получиться неплохой зрелищный полнометражный фильм. Хронометражем, примерно, часа на два. А если кто-то хочет немного познать, что же такое производство кино, то посмотрите известный мультик: «Фильм, фильм, фильм» 1968 года выпуска. За столько лет никто про мир кино не снял ничего более увлекательного, смешного и правдоподобного. 4 из 1
Учитывая, что сериал «Оттепель» постепенно уходит в лету, постараюсь вкратце высказаться о нём. Первое, что хочется отметить, так это эстетическую сторону сериала - она превосходна. Каждая серия настолько красиво и художественно выполнена, что хочется не отрываться от атмосферы советских шестидесятых годов (к слову, весьма приукрашенных режиссёром); хочется и дальше быть рядом с персонажами фильма, сопереживать им, да и просто смотреть и слушать их голоса. Музыкальное вступление к фильму, написанное Константином Меладзе, а также песни 50-60-х годов, очень ностальгичны и приятны. Второе - актёрский состав и их игра. Режиссёр собрал великолепную компанию профессионалов (М. Ефремов, П. Деревянко, В. Гостюхин, А. Смирнов) и молодых дарований (А. Яценко, В. Исакова, А. Чиповская, Е. Цыганов). Все они вместе смотрятся просто потрясающе. Так как фильм построен на взаимоотношениях людей, а не сверх-способностях, игра актёров состоит в передаче эмоций и характеров, что усложняет задачу и делает фильм более качественным. Третье - роли актёров. Все показанные персонажи не являются супергероями. Это представители советской актёрской среды, которые также являются людьми - с обычными страстями и желаниями. Почему об этой сфере деятельности так часто снимают фильмы и пишут книги? Наверное потому, что жизнь актёров по долгу профессии более насыщенна человеческими отношениями - по сравнению с рабочим классом они более утончённы, интеллигентны; им знакомы многие интрижки и страстишки; они очень близки к соблазнам - к славе, гордости, тщеславию, богатству, популярности, чего нельзя спрятать ни в идеологию партии, ни в высокие кабинеты, ни в съёмочную площадку: всё это для среднестатистического обывателя может оставаться неведомыми вплоть до последнего вздоха. К сожалению, в картине нет ни одного целиком положительного персонажа или стремящегося к совершенству - на протяжении всех двенадцати серий зритель видит следующие пороки: - алкоголизм. Один из прекраснейших персонажей очень крепко закладывает, благодаря чему приносит разлад в съёмочный процесс; - блуд. Многие персонажи вступают в интимные связи без регистрации; - коррупция. Показано назначение на должность или роль людей непрофессиональных или не прошедших подготовки ради удовлетворения личных интересов. - необразованность. Один из главных персонажей-матерей показан таким, который не исполняет или не понимает материнских обязанностей. Каждый человек в фильме, взятый в отдельности, не является отрицательной личностью. Все трагедии и неприятности, захлёстывающие персонажей, происходят не по причине умышленного причинения вреда; напротив, все они поступают искренне, руководствуясь чувствами, инстинктами, желаниями, удовольствиями, откладывая разум в долгий ящик. Наверное это можно обозначить как нетвёрдость нравственных убеждений, или неглубокая в них осведомлённость. Поэтому они и позволяют себе вольности и шалости, а уж последствия не заставляют себя ждать. Мы их не осуждаем, но можем учиться на их ошибках - ни на минуту не сомневаюсь, что они повторяются ежеминутно во всём мире и по сей день. Четвертое: влияние на массовую аудиторию. Так как в центре сюжета находится сам кинематографический процесс - процесс съёмки, подбора актёров, взаимоотношений с руководством, - многое из озвученного героями фильма, относится и к самому сериалу «Оттепель». Главные герои при создании фильма испытывали перелом сознания от сдержанности к раскованности, от скромности к вольности, от целомудрия к пошлости. В фильме звучат мысли о том, что кино, как любой представитель средств массовой информации, имеет очень мощное влияние на зрителя - то, что будет транслироваться с экранов ТВ (рекламных афиш, обложек журналов, а сегодня из из страниц интернете и социальных сетей), то и будет воплощено в реальной жизни, но, немного позже. По сути, любые СМИ не только ОТРАЖАЮТ, но и ФОРМИРУЮТ реальность - это называется механизмами бесструктурного управления массами. Увы, но, смотря фильм, ни с одного действующего лица нельзя взять пример, никому нельзя подражать и никого нельзя оправдать. Так бывает в реальной жизни сплошь и рядом, но хорошо ли это для кинематографа? В результате имеем очень красивый фильм, который демонстрирует порочные склонности человеческой натуры, но, практически не даёт никакой нравственной оценки. Вся эта утончённость, привлекательность и элегантность фильма выступает в роли ОБЁРТКИ для популяризации пагубных моделей поведения. Будем считать недостатки лирическим отступлением, из-за которого я не стану снижать своей оценки - уж слишком красив фильм. Хотел ещё отметить, что «Оттепель» по смыслу и внешнему виду очень напоминает фильм 'О любви' 2017 года, но, наверное, не стану - я ведь обещал высказаться коротко.