отзывы и рeцензии

Человек в железной маске: отзывы и рeцензии

Хорошее продолжение «Трёх мушкетёров», которое радует актёрским ансамблем, интересной историей и раскрытием Леонардо ДиКаприо. Повесть по мотивам продолжения приключений мушкетёров Александра Дюма-старшего нашла экранное отражение у режиссёра Рэндалла Уоллеса, только ключевой элемент теперь не путь Д’Артаньяна, а история короля Франции Людовика XIV. ДиКаприо подарил одну из самых отрицательных ролей в данном кино. Алчность, злоба, самолюбие, издевательства над подчинёнными, деспотизм — такие черты охватывают юного короля. Такое поведение позволяет увидеть грязную сторону правления, а экранное перевоплощение сравнить с Джоффри Баратеоном из «Игры престолов». Вводная часть бросает общий взгляд на правление, на поведение, отчего сразу строятся мнения о персонажах. После вступления в дело романтической линии, уже можно предсказывать решения, которые примет правитель. Предсказуемость — она витает вокруг, так как события ленты позволяют сравнивать и знать исход. Понравилось трио мушкетёров, уже не молодых авантюристов, но почётных и уважаемых личностей. Джереми Айронс, Джон Малкович и Жерар Депардье составили мне приятную компанию. Причём Депардье не выходил из роли Обеликса, просто сменил съёмочную площадку. События происходят на фоне войны с Британией, что играет на руку королю. Драматическая лента также не выражает особого переживания, потому что слишком всё понятно, но вот последствия запускают главную сюжетную нить. Приятно оценивать мушкетёров, которые понимают, какой именно человек занимает престол. Раскол между собой приводит к чашам весов: честь, справедливость и помощь народу ради свободной страны против клятвы верности к королю. Что делать, если правитель вас не устраивает? На самом деле — это всё хитрые ходы сценария, обычно государственная измена карается смертельно, но фильм допускает подобные ходы ради главного козыря в рукаве. Чего уж тут говорить о правилах и манерах, когда Д’Артаньян сидит в присутствии короля — верная дорога на плаху. Но для значимости предводителя мушкетёров этот элемент важен. Главная интрига остаётся в названии ленты, хотя некоторые спойлеры уже были на слуху, но: кто такой человек в железной маске? Между кадрами мушкетёров и королём мелькает заточение узника. Зрителя дразнят, оставляя этот секрет за маской, но прорези для глаз уже дают наводку, так как их не с чем не спутаешь. Великолепный сюжетный ход радует своим дерзким тоном, вызовом и будоражит тебя внутри от волнительных событий. Подобные махинации уже мелькали в современном кинематографе, но под полотном «Вторая столетняя война» 17 века, поэтому Франция радует концом эпохи Просвещения и началом эпохи Возрождения, что отражается на культурном слое фильма. Фильм дарит опасные приключения, интригует узником, бросает на железную маску специфические планы оператора, чтобы вселить нечто сильное, опасное, но в тоже время по-своему привлекательное, заманчивое. Некоторые сцены и сюжетные линии героев не находят должной реализации, а экранные дуэты разряжаются присутствием второстепенных лиц. Лео даже на «Золотую малину» был номинирован, но тот случай был шутливым, так как актёр показал отличительные черты разного поведения, реакции и знания главной тайны. Приятные элементы выходят на главный путь воина, мушкетёра после клубка хитростей, споров и выборов, а Атос, Портос и Арамис излучают эпичность и героизм, затмив даже супергеройскую стезю современности. Когда праведный боец сражается, отличается умением, силой и костюмом, то сразу все положительные эмоции отданы ему. Вдобавок к ажиотажу послужила большая экспозиция и подготовка к действиям. Засиделись, так сказать! «Человек в железной маске» — приятное по стилю и эпохи кино, красивая окраска дворцовых интриг, неожиданные повороты и скрытие правды до самого финала. Актёры радуют кастом, а ансамбль Айронс — Депардье — Малкович своим видом вселяет уважение и почёт. Тем более, учитывая, какие роли они исполнили. Что же, пусть видны некоторые погрехи, недосказанные истории персонажей, основное остаётся неизменным и красивым — тайна человека в железной маске меня впечатлила.

Произведения Александра Дюма о трех мушкетерах: Атосе, Арамисе, Портосе, где каждый становится символом определенных уникальных черт характера и Д Артаньяне являются наиболее любимыми, популярными. Важную роль тут сыграла блистательная советская экранизация романа, роли в которой стали для некоторых актеров символичными. В фильме же Рэндалла Уоллеса «Человек в железной маске» времена молодости остались для мушкетеров в прошлом. Они служат при дворе короля Людовика Четырнадцатого. Людовик Четырнадцатый оставил значительный след в истории страны. Но не обошлось без «скелетов в шкафу» и у этого монарха. В определенных источниках сказано, что в это время на далеком острове в темнице жил пленник, а лицо его сокрыла маска. Узник в железной маске — кем он мог быть королю? В кинематографе снято несколько фильмов о этом герое. Фильмы в которых в разное время играли Жан Марэ и Ричард Чемберлен. Данный фильм «Человек в железной маске» также посвящен эпохе правления Людовика Четырнадцатого и таинственному узнику в железной маске. Центральные роли, как короля Людовика, так и узника Филиппа воплотил в этом фильме блистательный Леонардо ди Каприо. В это время актер уже исполнил свою великую роль Джека в «Титанике», с которой он вошел в души, сердца миллионов. В этом же фильме у актера была непростая задача: сыграть два контрастных, противоположных образа. С одной стороны красивого внешне, но черствого, убогого, злого внутренне молодого человека, взявшего престол и имя Людовик, бессердечно запрятавшего своего брата в темницу. С одной стороны сказочно красивый Версаль, прекрасные балы, костюмы, обаяние, перед которым бессильны барышни. С другой стороны голодный, измученный, безработный народ, который хочет есть, нуждается в заботе. С другой стороны образ человека в железной маске, которого назвали Филиппом. Он измучен одиночеством, темнотой и незнанием — за что с ним так обошлись. Человек, который не видел в своей жизни роскоши, выросши в деревне, но обладает благородным сердцем, добротой, нравственностью. И Леонардо ди Каприо блистательно и достоверно передал контрастность и уникальность каждого из образов. В роли мушкетеров здесь звездный состав. И Джон Малкович в роли Атоса сумел передать мудрость этого персонажа, его внутреннюю боль от утраты родного человека, его внутреннюю твердость и справедливость. Джереми Айронс в роли Арамиса сумел передать духовность, внутреннюю силу Веры этого образа. Жерар Депардье в роли Портоса сумел передать его комизм, гедонизм, жажду жизни в желании просто есть, пить, любить. Гэбриэл Бирн передал в образе Д Артаньяна преданность идеалам. Но одно для трех мушкетеров и Д Артаньяна осталось неизменным: служить королю, достойному трона. Их единство, братство, преданность друг другу. «Человек в железной маске» — это кино, где блистательные актеры мировой величины раскрывают ценность таких понятий, как справедливость, доброта, братство. На фоне блистательных декораций, от которых веет красотой и величием той эпохи во Франции. 9 из 10

Приключение. Еще одна картина моего детства, о которой решил вам поведать. На данный момент — последняя картина, вышедшея в прокат с данным названием, и при этом, вольная история, основанная на классических персонажах Александра Дюма. Из всех экранизаций «мушкетеров» я люблю советскую и данную, и могу их бесконечно пересматривать, каждый раз получая удовольствие. Если хотите краткого мнения, то вот оно — классное приключение постаревших мушкетеров. И вот, впервые обнаружил минусы, да еще какие! Так что будем картину разбирать. Итак, плюсы: 1. Шикарная заглавная тема — первым пунктом, за который я обожаю эту картину, идет именно тема. Она настраивает зрителя на нужный лад, и подготавливает к приключениям, которые нас в дальнейшем ждут. Тема ужа давно находиться в моем музыкальном списке. Да и остальные мелодии так же хороши. В общем композитор хорошо поработал. 2. История — картина концетрируется на постаревших мушкетерах, со всеми вытекающими из этого проблемами. Да да, вы правильно поняли, о чем здесь пойдет речь. Причем вот что хочется сказать — спасибо создателям за бережное отношение к первоисточнику, ведь отличительные черты каждого мушкетера перенесены в картину без изменений. Им добавили только возраст и вытекающие из этого проблемы. История с Дартаньяном — это прекрасно. Да, может быть и банально, но смотрится прекрасно. Главная интрига неплоха, хотя тоже банальна до одури. А что железная маска? Правды мы уже никогда не узнаем… 3. Сцены схваток — вот именно этого я и ждал от картины про мушкетеров. Схватки тут есть, и хотя их относительно немного, у меня язык не повернется сказать, что они скучные. Они очень динамичные, хорошо поставлены. 4. Актерский состав — тут сплошь звезды, и играют они хорошо. Я до сих пор не понимаю, как эта картина получила «Золотую малину» (американская «антипремия»). Вот вообще не вижу для этого никаких оснований. Итак, минусы: 1. Пошлость — за что не мог(да и сейчас не могу) терпеть эту картину, так это из за наличия пошлых шуток. Есть и эротика, но она хорошо подана, а вот пошлость — без нее могло бы получиться еще лучше. Я не против пошлого юмора, поймите меня правильно, но я против его топорной подачи. 2. Пункт «плана» — это касается ключевого момента истории, так что постараюсь без спойлеров. Когда я раньше смотрел, то на это как то не обращал внимание, но сейчас — одна маленькая деталь, одно маленькое упущение — и целостность порушилась. Как я раньше до этого не додумался? Немного о главных героях: 1. Арамис в исполнении Джереми Айронса — бывший мушкетер, а теперь — священник. Самый умный и разумный из всей четверки. Благоверен, воспитан. Джереми удалось воплотить на экране образ легендарного Арамиса (моего любимого мушкетера). 2. Портос в исполнении Жерара Депардье — вечно зудящий друг и самый развратный мушкетер из всех. Тем не менее — умелый боец и надежный друг. Жерар играл самого себя, ну и Портоса немного. 3. Атос в исполнении Джона Малковича — самый опытный отставной мушкетер, на долю которого выпадают самые нелегкие испытания. Джон был просто великолепен. 4. Дартаньян в исполнении Гэбриэла Бирна — мушкетер с самой непростой судьбой, ведь ему приходиться выбирать между долгом и сердцем — самым тяжелым выбором в жизни человека. Его драма показана настолько отчетливо, что поневоле сопереживаешь ему. Гэбриэл был потрясен. В итоге имеем отличное приключение про постаревших мушкетеров, в котором есть и интрига, и любовь, и схватки на шпагах, и драма. А какая тут отличная заглавная тема! Ну и актеры на славу постарались! 10 из 10

98-й год. Это как раз то время, когда у исполнителей главных ролей в этом фильме ощущался небывалый взлет в карьере… - Джереми Айронс совсем недавно отснялся в третьем «Крепком орешке» с Брюсом Уиллисом. - Неподражаемый Джон Малкович — тут можно и не продолжать, но замечу, что совсем недавно вышла «Воздушная тюрьма» с Николасом Кейджем. - Жерар Депардье вошел в когорту не просто европейских знаменитых актеров, а знаменитых мировых актеров и стал настоящим путеводителем французского (европейского) искусства по всему миру. -Гэбриел Бирн совсем скоро снимется в «Конце света» с Арнольдом Шварценегерром. Помимо «Трех мушкетеров» не забудем и о бесподобном, а также вечном Докторе Хаусе — Хью Лори, который затесался где-то в»… маске» между париков. Ну и, наконец, главный венец ярчайшей звездности и популярности, абсолютно свежий и абсолютно нарасхват после недавнего «Титаника» Лео Ди Каприо. Помню-помню то время, и даже не 98-й, а уже начало нулевых, как изображения Лео были не только на футболках, на кружках у молодежи, но и на сумках, рюкзаках и даже игральных картах! То время — это было настоящая эйфория… Нет! Даже истерия! Истерия по смазливому талантливому парню-актеру, который не без помощи госпожи Удачи влез в тот самый вагон (а если быть точнее пароход), который вознес его имя до самых высот. … И если честно, за эти почти 20 лет я и не припомню, чтобы кого-то из современных актеров так любили и боготворили, как тогда Лео… … В то время, я с неимоверным восторгом встречал каждое появление нарезки кадров из этого фильмов на «Первом канале», когда его и рекламировали. Безмерно радовал уже знакомый по французским комедиям Депардье, раздражал Ди Каприо и с истинным обожанием воспринимался Гэбриел Бирн, Дартаньян которого идеален с точки зрения обаяния и харизмы… Ну это все так… Ностальгия. … Американцы любители делать ремейки на успешные зарубежные фильмы и творить экранизации популярных зарубежных книг. Зачастую это выходит ужасно: вспомним отвратительный ремейк французского «Такси», комедийных «Беглецов», тех же «Трех мушкетеров» с Милой Йовович и все такое прочее. Посему считаю абсолютно логичным, что оригинальные версии фильмов должны создаваться и твориться у себя на родине, где как нигде людям понятно что и как нужно создавать. Однако «Человек в железной маске» стал небольшим исключением, в котором весьма солидно рассказана история об узнике французской тюрьме. Солидно то оно солидно, но от французской галантности и французского шарма не осталось и следа. Американцы снова превратили всю историю во-первых под свою трактовку правды, во-вторых наделили фильм всеми шаблонами, присущими классическому американскому массовому фильму. И, наконец, фильму не достает уж очень сильно динамизма. Да, эффектный забег доблести и чести в концовке — этот момент терзает душу долго-долго, но кроме многочисленных диалогов и… диалогов ни на что больше времени не остается, хотя фильм и идет довольно долго. Даже Депардье наделили жестами и фразами, типичными для типичного американского героя фильма. И что примечательно, героя-комедианта. Музыка, кстати, напоминает очень недавнюю «Скалу» с Кейджем. Прислушайтесь. Что еще сказать… Местами жутковато, где-то предвидятся ненатурные съемки, например тюрьма. Разочаровывает Кристин своим поведением… Да-да, очень жаль. Фильм не претендует на детальный разбор поведения героев и задумок режиссера просто потому, что это не тот фильм, где можно и нужно думать. Здесь разрешается исключительно сопереживать и волноваться. Смотреть второй раз бы не стал, но тем, кто еще не видел данной американской экранизации книг Александра Дюма, ну, если не порекомендовал бы, то по крайней мере предложил бы посмотреть этот фильм. Почему бы и нет! 8 из 10 P.S. А концовка ну просто изумительна! (Это я про тот самый забег.)

«-Почему ты предан ему Д’Артаньян, почему? Мы сражались за нечто большее, чем король и чины. За что ты борешься теперь? -За веру в то, что каждый человек может стать лучше. Даже Людовик…» (с) В истории мирового кино огромное множество экранизаций романов Александра Дюма о приключениях неразлучной четвёрки королевских мушкетёров. Снимали фильмы о них во многих странах, в том числе и у нас (замечательный музыкальный мини-сериал Юнгвальд-Хилькевича). Но самое лучшее воплощение на большом экране, на мой взгляд предложил в 1998-ом году Голливуд. Пафосная, костюмированная, с красивыми и дорогими декорациями, масштабная, дебютная постановка сценариста «Храброго Сердца» Рэндалла Уоллеса. Который не смотря на весь размах своего детища, сумел уложиться в несерьёзные 35 миллионов $. При том, что в главных ролях были задействованы, мягко говоря не самые последние актёры. Так легендарных мушкетёров сыграли: Джереми Айронс (Арамис), Джон Малкович (Атос), Жерар Депардье (Портос) и Габриэл Бирн (Д’Артаньян). А эгоистичным королём Людовиком Четырнадцатым стал, безумно популярный после «Титаника» Леонардо ДиКаприо. Он же сыграл и роль своего брата-близнеца Филиппа заточённого в тюрьму с железной маской на лице. В роли королевы — матери Анны Австрийской отметилась бывшая «Никита» Анна Парийо. Среди прочих исполнителей можно отметить Хью Лори в маленькой роли королевского советника, и Питера Сарсгаарда в роли виконта Де Бражелона, или проще Рауля — внебрачного сына Атоса — графа Де Ля Фер. Его возлюбленную Кристину сыграла модельной внешности Жюдит Годреш. Художники картины очень бережно подошли к воссозданию середины 17-ого века. Кареты, мужские камзолы, пышные женские платья, богатое убранство роскошного Лувра, площади и улицы города, публичные дома и кабаки, сельские фермы, бедно одетые простолюдины и прочее — всё это оживляет на экране атмосферу Парижа тех лет. Снимал фильм Питер Сушицки, и его операторская работа просто бесподобна! Множество красивых и запоминающихся планов, отличные ракурсы для быстрых и длинных кадров, здорово снятый экшен, и красивые панорамные съёмки. Благодаря этому фильм производит неизгладимое впечатление и его приятно время от времени пересматривать. Написанные Ником Гленни-Смитом композиции просто шикарны, и идеально ложатся на отснятый материал. Если сложить все составляющие успеха этой картины, то перед нами — просто шедевр приключенческого кино. Настоящее, большое Голливудское полотно не подвластное времени. И если взглянуть на его более чем 180-ти миллионные мировые сборы, я не понимаю почему фильм многие считают проходным а тем более провальным?! Ещё одна нелепость: за свою превосходную работу Леонардо ДиКаприо получил Золотую Малину, как «худшая экранная пара» (вместе со своим «близнецом»). Этого понять совершенно нельзя. Наблюдая за тем, как ДиКаприо играет властного, изнеженного и эгоистичного, погрязшего в роскоши мерзавца, и как он чуть позже предстаёт в образе освобождённого молодого узника: доброго и бесхитростного Филиппа — невозможно не заметить разницу. Если присмотреться, то у ДиКаприо даже взгляд разный: тёплый и доверчивый у Филиппа, и надменный и жёсткий у Людовика. Неужели в том году не сыскалось более «достойного» этой анти-награды? Ведь актёр приложил все усилия, что бы сыграть двух абсолютно разных людей, схожих лишь внешне, но внутренне совершенно непохожих. На мой взгляд, работа в этой картине — одна из лучших ролей в карьере Леонардо ДиКаприо. Отдельно о сюжете фильма. Сценарий экранизации толстенного романа «Виконт Де Бражелон, или 10 Лет Спустя» писал сам Рэндалл Уоллес. И из нудного, и во многом хаотичного, откровенно затянутого произведения (литературный объём романа Александра Дюма даже больше чем эпопея Толстого «Война и Мир»!), смог создать динамичный и невероятно увлекательный фильм. При том, что ясный по сути и цельный в сюжете, в отличии от многостраничного, чересчур перегруженного как персонажами, так и событиями первоисточника. Сценарист и режиссёр убрал всё лишнее и сохранил самое главное. Поэтому его «Человека в Железной Маске» можно счесть не прямой экранизацией, а лишь фильмом по мотивам знаменитой книги. И уж точно, в коем то веке, фильм оказался гораздо интереснее и лучше своего литературного первоисточника! В сюжете рассказывается о смутных временах царствования Людовика Четырнадцатого. Пока его народ голодает, молодой монарх ведёт ненужную и бессмысленную войну, устраивает богатые балы во дворце и заводит новых любовниц. До бунтующей черни венценосному эгоисту нет не какого дела. Поэтому в народе создаётся что то вроде современной оппозиции, только экстремистской и действующей вне закона. Это Орден Иезуитов, главой которого является священник в настоящем и мушкетёр в прошлом -Арамис. Другие легендарные герои теперь на пенсии: Атос живёт в своём загородном имении вместе с сыном Раулем, только вступившим в ряды мушкетёров, а Портос страдает от «мужского бессилия» и отсутствия работы. Лишь храбрый гасконец Д’Артаньян по прежнему в строю -он теперь капитан королевских мушкетёров, и ревностный защитник непопулярного в народе короля. На которого то и дело иезуиты устраивают покушения. Судьба вновь сводит знаменитую четвёрку, когда происходит несчастье. Невеста Рауля -красавица Кристина приглянулась королю, и тот зная о сопернике — отправил её возлюбленного на фронт, в самое пекло сражений, где сын Атоса героически погиб в бою. Злой на Людовика Атос поклялся отомстить, несмотря на все увещевания Д’Артаньяна. Но у мудрого Арамиса есть план проведения государственного переворота без революции, сражений и кровопролития. Он открывает тайну королевской семьи, которую хранил все эти годы: у Людовика есть брат-близнец, который содержится в тюрьме, и лицо его уже много лет скрывает железная маска… Если в оригинальном романе Арамис действовал в собственных интересах, и являлся чуть ли не главным злодеем книги, то в фильме мушкетёры под его началом вновь ввязываются в государственные интриги и авантюры уже с благородной целью. Что же до самих мушкетёров, то экранное воплощение легендарных героев, созданное четвёркой таких серьёзных драматических актёров (некоторые из них — так вообще Оскаровские лауреаты!) — самое лучшее, из всех что я видел и до и после блокбастера Рэндалла Уоллеса. Преданный Д’Артаньян, мудрый Арамис, испытывающий душевные страдания Атос и жизнерадостный, но на старости лет ворчливый Портос -книжные образы словно ожили на экране, благодаря игре Бирна, Айронса, Малковича и Депардье! Вы любите качественное историко-приключенческое кино? Любите произведения Александра Дюма? Любите задействованных здесь актёров? Тогда гарантированно, что после просмотра вы влюбитесь в эту великолепную картину. А если вы по каким то причинам не посмотрели ещё не одной ленты о приключениях мушкетёров, то советую начать своё знакомство с этими героями именно с этой картины. Вполне вероятно, что после вам захочется прочесть прозу Дюма. В общем — приятного вам просмотра. А фильму честно заслуженные: 10 из 10

«Человек в железной маске» — историческая, приключенческая драма 1998 года. Режиссер Рэндалл Уоллес экранизировал роман Александра Дюмы старшего, и его фильм получился волнующей, эпической историей на все времена. Кино смотрится с удовольствием и имеет определенно кинематографическую ценность. В этой истории мы видим Францию во времена правления Людовика XIV. Пока король живет в удовольствиях, его страна прозябает в нищете и в голоде. Король холоден и невежественен. Страну надо спасать, и за дело берутся снова бывшие мушкетеры Атос, Портос и Арамис. Они должны найти родного брата короля, который сидит в темнице и у него на лице железная маска, ведь он брат близнец короля, и это все хранится в страшной тайне. Бывшие мушкетеры вновь должны спасти монархию, но вот может ли им д`Артаньян или будет их врагом… Мушкетеров в этой экранизации сыграли такие известные актеры, как Джереми Айронс, Джон Малкович, Жерар Депардье и Гэбриел Бирн. Все они замечательные актеры, и на данные свои роли идеально подошли. Мне больше всех понравился Жерар Депардье. Он очень талантливый актер, и играет всегда чисто и душевно. Может сыграть и драму и комедию и все сделать на высшем уровне, что его героя всегда выделишь из всех. Леонардо ДиКаприо сыграл две роли: холодного и злого короля и пленника в железной маске. Кинокритики очень холодно приняли его игру в этом фильме, но лично я никакой фальши в игре не увидел. Этот исторический фильм полон отваги, чести и достоинства, которые в то время стояли на первом месте. Это кино сильное, и любителям исторических кинолент я к просмотру его рекомендую. 8 из 10

Скажу сразу, на время просмотра забудьте о реальной истории Франции, если вы ее хоть немного знаете — исторических несоответствий в фильме много, и одно тянет за собой другое. Забудьте о книгах Дюма про мушкетеров, если вы их читали — из них в фильме оставлены только имена героев (Атос, Портос, Арамис и Д`артаньян) ну и некоторые черты характеров героев Дюма. Все. То, что я посмотрела — это совершенно другая история. Впрочем, если отвлечься от всех несоответствий и смотреть фильм как исторически-приключенческий — он великолепен. Для меня это лучшая роль Ди Каприо. Точнее, это даже две его роли, а такое, на мой взгляд, сыграть гораздо труднее. Увидев его впервые в «Титанике», я подумала что парню-американцу замечательно удалась роль парня-американца начала 20 века. А посмотрев «Человека в железной маске» я поняла, что парню-американцу замечательно удалась и роль молодого короля-француза. Причем сразу же после «Титаника». Остальные актеры (на мой взгляд, тоже вполне справившиеся с ролями) даже блекнут на фоне блестящего исполнения Леонардо. На шедевр фильм, конечно, не претендует, но два часа нескучного времяпрепровождения вам гарантированы. Особенно если вы любите исторические (или псевдоисторические) фильмы, динамичный сюжет, интриги и экшн. А еще фильм хорошо показывает, что такое честь. 9 из 10

Экранизация одной из самых захватывающих историй из произведений Дюма может быть воспринята в штыки консервативно настроенными зрителями. Мало того, что сценарий лишь частично повторяет сюжет романа «Виконт де Бражелон», так ещё режиссёр-сценарист-продюсер Рэндалл Уоллес позволил себе неслыханные вольности трактовки исторического материала. Шутка ли, д’Артаньян — любовник королевы! Да и закованный в железную маску узник Бастилии, согласно одной из версий, всё же состоит в родственной связи с королём Людовиком XIV. Кто на самом деле был заточён в мрачном замке, неизвестно до сих пор. Смелая импровизация сценаристов кажется весьма удачной в контексте выбранного повествования. Все эпизоды прописаны так умело, что за событиями на экране наблюдаешь затаив дыхание. Двухчасовой фильм не даёт повода нетерпеливо поглядывать на часы. Батальные сцены сменяются лирическими, боевик и приключения тесно связаны с политическим детективом. Лишь пару исторических неточностей портят кадр, в остальном же остаётся диву дивиться великолепной работе декораторов, художников по костюмам и всех, кто причастен к фоновому обрамлению ленту. Кажется, что ты сидишь по ту сторону экрана, в XVII веке, и в любой момент чувствуешь себя сидящим за одним столом с мушкетёрами или присутствующим на балу Его Величества. Право, оператор заслуживает самых добрых похвал. Равно как и композитор, ведь абсолютно каждая мелодия подходит каждому эпизоду, отображает настроение его героев. Помимо того, фигурист Алексей Ягудин стал олимпийским чемпионом в одиночном катании, исполняя свой номер под саундтрэк «Человека в железной маске» — это ли не показатель прелести композиции? Вероятно, немного найдётся фильмов, которые могли бы похвастать более звучным созвездием имён. Лео ди Каприо прекрасен сразу в двух противоположных образах: надменного короля-самодура и скромного, застенчивого арестанта. Оба его персонажа обладают абсолютно разными характерами, манерами, привычками. Взгляд, жесты, голос, осанка — всё разнится и принуждает Лео работать в кадре буквально за двоих, с чем он успешно справляется. Трудно себе представить актёров, более подходящих на роль мушкетёров, чем квартет исполнителей «Человека». При виде бравой троицы во главе с д’Артаньяном нет-нет да воскликнешь: ведь я представлял их именно такими! Абсолютное соответствие книжному канону, эти четыре мужа словно сошли со страниц романов Дюма. Благородный д’Артаньян, мудрый Атос, отважный Портос, смекалистый Арамис — четыре известных актёра не затмевают, а помогают друг другу максимально раскрыть своего персонажа. Королева-мать, королевские советники, двор, помощник д’Артаньяна также вполне уместны в своих ипостасях. Из этого слаженного механизма выпадает лишь Жюдит Годреш (Кристина). Эх, недоиграла мадемуазель, недотянула до своего образа. А ведь такая сложная и захватывающая роль ей досталась! Нет нужды пересказывать суть взаимоотношений легендарной четвёрки мушкетёров. «Человек» — самое серьёзное испытание их дружбы, в которую теперь вмешиваются родительские чувства, верность государю, политический антураж. Зритель сможет вникнуть в суть дворцовых интриг эпохи Людовика XIV. Впрочем, их мотивы, по большому счёту, остались за кадром. Да и эпилог не совсем логичен и скорее выбивает слезу из особо впечатлительных зрительниц. Однако же многообразие конфликтов, грамотно раскрываемых в «Человеке», превращают фильм Рэндалла Уоллеса в эпическую историю о титанах духа, органично вписанную в исторический контекст.

Не мне говорить о вкусе людей и оспаривать чужие мнения, ибо, как говорится, сколько людей — столько и мнений. Но тем не менее я не могу понять тех людей, которым не понравился этот фильм. Пусть фильм (как, в принципе, и все) перевирает книгу. Пусть исторические факты не сходятся с происходящем в фильме. НО эта картина, по моему мнению, шикарна тем, что она очень поучительная и захватывающая. Она олицетворяет долг перед надменным королем и, тем временем, отцовский долг перед сыном, находившимся в заточении, честь перед мушкетерами и самим собой. Это также великолепная и завораживающая игра актеров: Джереми, Джон, Жерар и Гэбриел прекрасно исполнили свои роли. ДиКаприо и вовсе неотразим. Почему некоторые считают, что это его худшая роль? В общем, судите сами. А я же ставлю 10 из 10

Не понимаю тех, кто критикует этот фильм за историческую недостоверность. Подумаешь! Дюма переиначил историю, а Уоллес, режиссёр, переиначил Дюма. Примем это творение как фантазии на вольную тему с парочкой реально существовавших личностей. Сначала о том, что не понравилось. У меня большие претензии к выбору актёра, играющего Атоса. Два часа я пыталась к нему привыкнуть — не получилось. Атос — мой любимый мушкетёр из всей четвёрки, я ревностно отношусь к этому герою. И после нашего Вениамина Смехова никого адекватно в этой роли не воспринимаю. Но Джон Малкович — это вообще ни в какие ворота! За одного только Атоса я забрала у фильма два балла. Не смотрится он совсем, ну вообще! Если бы не называли имён, я бы далеко не сразу поняла, что это Атос. Ужасно! И наоборот, Гэбриел Бирн в роли д`Артаньяна очень хорош! Весьма! Д`Артаньян тут совсем не книжный, но если на то пошло, то и вся эта история только «по мотивам». Айронс с Депардье как, соответственно, Атос и Портос тоже смотрелись неплохо. Особенно колоритен Депардье и особенно в сцене с неудачной попыткой повеситься. Анна Австрийская… Никаких особых претензий к ней нет, но скажем так, Алиса Фрейндлих мне больше нравилась. И вообще, как-то странно она себя повела в данной ситуации. Спокойно так согласилась поменять сыновей местами. Может, конечно, Людовик её довёл до крайности, но всё равно непонятно. Точно так же странно, что отряд мушкетёров почти в упор стрелял в героическую четвёрку и Филиппа, но при этом ни у кого ни царапинки. Ну да ладно. И изюминка — Леонардо ДиКаприо. Он просто божественно красив в этом фильме! Сцены, где Людовик соблазняет Кристину (кстати, непонятно, почему Кристина, а не Луиза), даже странно было смотреть, т. к. он красивее Кристины в надцать раз. Играет, как всегда, гениально. Сыграл самовлюблённость и властность, сыграл неуверенность и растерянность, и даже сыграл неуверенность, пытающуюся казаться самовлюблённостью и т. д. Короче говоря, талант не испортить даже не особо выдающимися фильмами. Улыбнул Хью Лори в роли одного из придворных. Когда я крайний раз смотрела «Человека в железной маске», ещё не вышел «Доктор Хаус», поэтому узнала его только сейчас. Сказка мне понравилась, можно иногда посмотреть посмотреть. Даже захотелось, чтобы всё так и было на самом деле. 8 из 10

Человек в железной маске — это легенда, существовавшая во времена правления Людовика ХIV. Рэндалл Уоллес взялся за экранизацию романа великого Александра Дюма Три мушкетёра. И в то же время, этот фильм является отчасти подлинной историей правления Людовика и некой «Железной Маски». Поэтому до конца непонятно, что же это, в итоге, такое. Конечно, здесь многое придумано и преврано для пущего эффекта картины и её драматизма. Поэтому, если рассматривать этот фильм, как экранизацию романа, то это, конечно, полный бред. Но режиссёр решил взять достоверные факты, миф и роман, замиксовать всё это и выдать в довольно-таки неплохую картину с участием звёзд Леонардо ДиКаприо (Людовик XIV/Филипп), Джона Малковича (Атос), Жерара Депардье (Портос), Джереми Айронса (Арамис) и Гэбриела Бирна (Д`Артаньян). И всё это получилось довольно по-голливудски. А вот по Голливудским стандартам этот фильм действительно хорош. Разумеется, если уж здесь опускается тот факт, что все герои по сценарию — французы, которые, почему-то говорят по-английски, то абсолютной параллели с книгой тут даже не ждите. Всё-таки, Голливуд. А что ж вы хотели. Вообще, американцы любят экранизировать Дюма. Чего только стоит фильм «Три мушкетёра» с Оливером Платтом, Чарли Шином, Крисом О`Доннелом и Тимом Карри. Вот здесь да, наглый плевок на память Дюма. Те же, кто осуждает фильм «Человек в железной маске», наверное просто забыли, что это — не экранизация. Поэтому не стоит так уж сильно цепляться за сюжет — он явно не книжный, а голливудский. Некоторые фразы здесь действительно слишком пафосны, но так же не стоит забывать, что это кино о доблести и чести мушкетёров и властвование короля. Все герои показаны актёрами очень хорошо — под стать тому, какими они и должны быть здесь. Здесь холодный и жестокий Людовик, добрый и честный Филипп, преданный Д`Артаньян, сильный Атос, отважный Портос и мужественный Арамис. как уже говорилось мной выше — здесь много отсебятины режиссёра/сценариста Уоллеса. В том числе и в личностях самих главных героев. Но если все актёры здесь смотрятся очень удачно и в своих ролях они себя чувствуют, как в своей тарелке, то ДиКаприо здесь затмевает их всех. Показать холодного, эгоистичного, расчётливого и жестокого короля и в то же время его доброго, честного, бескорыстного и боящегося короля, брата-близнеца — на это нужен необычайный талант. У Лео он есть — этот факт бесспорен. И ведь мало просто сыграть две разные роли одновременно — их надо сыграть шикарно. Две противоположности в одном кадре — верх мастерства актёрской игры. Почему Лео за все свои многочисленные труды до сих пор только номинировался на Оскар, но не получил его — наверное такая же загадка, как и то, есть ли жизнь после смерти. Здесь он уже одним только взглядом показывает двух разных людей. И в этих глазах уже нет ничего от его Ромео, Джека Доусона или Арни Грейпа. Помимо игры актёров, музыка, декорации, костюмы, монологи — всё смотрится уместно. Атмосфера, всё-таки, исторического кино, а вот сценарий здесь не для него писан. Поэтому в сценарии есть пробелы. Но, как я уже говорил, это Голливуд, благодаря чему этот фильм может иметь минусы, но не заслуживает быть раскритикованным в пух и прах. За всё, показанное здесь, этот фильм получает всю полную десятку. Минус пару баллов за слишком уж многие несостыковки с романом и историческими событиями. 8 из 10

Откровением (в хорошем смысле этого слова) фильм не стал. Воспринимать его как экранизацию романа Дюма невозможно. А для тех, кто не читал, будет непонятна суть взаимоотношений четырёх мушкетёров, да и вообще непонятно, о каких таких мушкетёрах весь фильм идёт речь. Я сама не сильна в истории, поэтому мне не разглядеть специфических деталей, какие обычно видят специалисты. В фильмах порой встречаются ситуации, когда дизайн костюмов и интерьеры помещений относятся к разным историческим эпохам, — в сердце острый нож для знатоков и недоуменное пожимание плечами для дилетантов. Я не помню, от кого к кому в действительности переходила власть. Но у меня есть кое-какие представления об этикете, и отказаться от них на время просмотра я не смогла. Эти мелочи выдают халтурную работу. Например, я убеждена, что ни один человек при дворе не посмеет повернуться спиной к королю, заговорить с ним походя, обратиться сперва к его спутникам, а лишь затем к нему самому, уйти без его разрешения. Но фильм буквально набит подобной несуразицей. А когда Луи спрашивает у придворных о приглянувшейся ему фрейлине, они говорят её имя. Это какой-то пролетарский подход. По-моему, должен был бы прозвучать сначала её титул, а за неимением такового — имя и фамилия. Зачем королю просто имя? Ему нужна информация о человеке. Но американские создатели фильма едва ли это понимают. И самый главный вопрос — легитимность власти. Меня позабавил сюжетный ход с отцовством, так что мои претензии лежат в иной плоскости — юридической. У сценариста получилось, что Луи и Филипп — сыновья королевы, но не короля. Другими словами, бастарды. Я в этих вопросах не специалист, но в принципе — а они вообще-то имели право на престол? Однако фильм вовсе не состоит из одних нестыковок и ляпов. За это надо сказать спасибо актёрам и тем, кто подбирал их на роли. Не думала, что скажу такое в отношении помпезной голливудской экранизации французского романа, но основной актёрский состав абсолютно безупречен. Леонардо ДиКаприо после «Титаника» в покое не оставляют. Отсюда противоречивые оценки его роли в этом фильме. Кто-то говорит, что он вписался идеально. Кто-то утверждает, что он — последний человек, которого стоило приглашать на роль. Я не являюсь поклонницей Лео и никогда не являлась. Однако перед его актёрским даром я склоняю голову — я видела его работу в картине «Что гложет Гилберта Грейпа?» Для меня его роль в «Человеке в железной маске» — это прежде всего способность показать двух совершенно разных людей. Единственный недочёт, который я заметила — непоследовательность поведения Луи в отношениях с Кристиной: порой он слишком мягок. Но это не просчёт актёра, а ошибка режиссёра. В остальном Луи и Филипп — две непохожие друг на друга личности, и огненный взгляд разъярённого Луи ничем не напоминает затравленный, извиняющийся взгляд Филиппа. Такая штука называется актёрское мастерство высшей пробы. Гэбриэл Бирн — прекрасный, фактически идеальный Д`Артаньян. По задумке авторов в этом фильме Д`Артаньяну предстояло стать не карьеристом-авантюристом, а стареющим капитаном мушкетёров при дворе юного спесивого короля, человеком, который верен своим идеалам и своим клятвам, но который при этом раздираем изнутри чувством вины и досады — на его глазах идеалы рассыпаются в прах, клятвы теряют последний смысл, единственная любовь почти недосягаема, а сын воплощает в себе все пороки, которым Д`Артаньян объявил войну много лет назад. Образ именно такого человека и воплотил Гэбриэл Бирн. Я впервые увидела этого актёра много лет назад в фильме Point of No Return и с тех пор неизменно рада его появлению на экране. Другого Д`Артаньяна, более убедительного, искать не надо. Гэбриэл Бирн — первая из причин, почему я пересматриваю «Человека в железной маске». Не помню, когда и откуда я узнала, кто такой Джереми Айронс. Для меня он просто всегда был. И этот его Арамис… Мушкетёр, проливавший чужую кровь много лет назад, а ныне обратившийся к Богу. Служитель одной конфессии, тайно возглавляющий другую. Приближённый короля, готовящий против него заговор. Философ в часы отдыха и отважный мушкетёр в минуты опасности. Кто бы что там ни пел на тему «Да Арамис вообще другой!», не соглашусь. Именно это и есть Арамис. Арамис должен был стать именно таким за четверть века, что прошла на службе короля. Плюс ко всему не надо забывать: Арамис времён «Трёх мушкетёров» был человеком очень красивым и утончённым. Так что специалисты по подбору актёров не лыком шиты оказались… В общем, другого Арамиса тоже не надо. Джереми Айронс — вторая из причин, почему я пересматриваю этот фильм. Представить себе на месте Портоса кого-то иного, кроме Жерара Депардье, довольно сложно. Да и роль его, практически полностью комичная, очень хорошо разбавляет сопливый пафос, который в фильме порой сквозит из всех щелей. Да, Портос именно такой — смешной, нелепый, резкий, сентиментальный, храбрый и безрассудный. Литературный образ Портоса давным-давно выветрился у меня из головы, зато образ, созданный Депардье, закрепился с первого раза. Ему я верю. Пересматривать сцены с участием Депардье не надоедает. Другого Портоса не надо. Джон Малкович в число моих любимых актёров никогда не входил, так что я не гоняюсь за фильмами с его участием. Возможно, внешне он не идеальный Атос. Но как уставший от приключений человек, посвятивший себя воспитанию сына, переживший его гибель и нашедший ему совершенно неожиданную замену, Джон Малкович более чем убедителен. Я не разочаровалась. На роль королевы-матери пригласили Анн Парийо. Роль довольно статичная и при этом сложная. Надо показывать сильные эмоции так, как их могла бы переживать женщина столь высокого социального положения, — скрытно и скупо. Если Анн что-то и не удалось, её благородная внешность с лихвой покрывает все недостатки актёрской игры. Упрекнуть не в чем. Рауль и Кристина в исполнении Питера Сарсгаарда и Жюдит Годрешь показались эдакой тихой парой однолюбов. Вот бывает иногда такое искреннее, почти наивное счастье, которому длиться бы и длиться, да злой рок помешал. И герои, и актёры на своих местах. Может, я и выбрала бы других. Но и эти меня вполне устраивают. Фильм для тех, кто предпочитает смотреть на актёров, а не вдаваться в логику происходящего на экране. 6 из 10

Впервые увидела этот фильм по телевизору, он показался мне интересным, и я решила его посмотреть. Я люблю романы Александра Дюма про мушкетёров, и смотреть их экранизацию мне очень интересно. И так, в основе фильма толи легенда, толи правдивая история про узника в железной маске. В фильме есть исторические несоответствия, поэтому историчерским его как-то не назовёшь. А в общем, фильм очень интересный и захватывающий. Доблесть, храбрость, настоящая дружба, отважные мушкетёры. Отличные декорации, красивая музыка, хорошая игра актёров. Мне лично, фильм очень понравился. Актёрский состав у фильма- замечательный. Леонардо Ди Каприо сыграл очень хорошо, но по мнению кинокритикив- на «Золотую малину». Джереми Айронс, Джон Малкович и Жерар Депардье- отлично вошли в роли трёх мушкетёров, а Гэбриел Бирн- очень хорошо сыграл д`Артаньяна. Что касается Жюдит Годреш, Анн Парийо, Питера Сарсгаарда и Эдварда Аттертона- они тоже молодцы. Ещё в фильме можно увидеть «Доктора Хауса», (Хью Лори) сыгравшего роль второго плана. Также большое спасибо Александру Дюма за роман, а Рэндаллу Уоллесу за то, что снял такой интересный фильм. Также интересно то, что в фильм снимали в реальных исторических местах. Когда фильм интересный, ты не сразу замечаешь какие-то киноляпы и несоответствия. Наверное, это и спасло декораторов, которые повесили в апартаменты Людовика XIV, картину Людовика XV. А в остальном, если закрыть глаза на все ляпы и представить, что фильм это не точная экранизация романа- можно очень хорошо провести время. Рекомендую посмотреть. 10 из 10

Я очень люблю творчество Дюма и не могла пропустить этот фильм, тем более что он захватывает одну из самых запоминающихся частей всей трилогии о мушкетерах. Я не виню авторов за отступление от сюжета и за то, что они убрали половину персонажей, просто по книге поставить фильм было нельзя, вышло бы непонятно и запутано, но чего я так и не поняла, это зачем извратили характеры главных героев. Итак по порядку… Атос, где тот блистательный граф де Ла Фер, которого мы видели на страницах книги, авторы показывают нам опустившегося, несдержанного и убитого горем селянина, а не настоящего аристократа, коим он должен быть. Арамис, где то его изящество, что не раз подчеркивал Дюма, куда делись его манеры которые пленили гордую герцогиню, куда делась его властность, его авторитет? Как можно было забыть о двух самых больших страстях Портоса, о его страсти к еде и роскоши? Объясните мне, как! Д`Артаньян Дюма самовлюблен, он в первую очередь карьерист, когда он спасал Людовика в книги мне все время казалось, что он делает это в первую очередь для себя, потому что ему выгоден Людовик как король, а не его брат на которого влияние имеют другие личности) В глазах самого молодого мушкетера должен гореть огонь, он не должен выглядеть как загнанная лошадь, по крайней мере не при других. И уж извините, но Анну Австрийскую в книге любящей мамой ну никак не назовешь, как впрочем ее и не особо волнует народ Франции. Когда оказалось что Анна и Д`Артаньян влюблены в друг друга, это было ужасно, но не смертельно, но вот то что Филипп сын Д`Артаньяна стало для меня контрольным выстрелом. Что касается Людовика и его брата, то это единственные персонажи на которых интересно смотреть, хотя и здесь перегнули палку, все таки Людовик бьющий кинжалом своего неудавшегося убийцу и приказывающий казнить своего советника просто так это уже чересчур. Итак, подведем итог, если вы хотите увидеть любимых персонажей, то вам не сюда, их тут нет, это другие люди с теми же именами. Если вы просто хотите скоротать вечер, то я думаю это самое то, красочный фильм с довольно интересным сюжетом и хорошей игрой актеров. Я бы поставила меньше, но моя оценка 6 за прекрасную игру Ди Каприо и эпизод, когда Портос идет вешаться)

Первый фильм кинематографиста Рэндалла Уоллеса в качестве режиссёра, он работал до этого сценаристом и имел номинацию на «Оскар» за классику военно-исторической драмы «Храброе сердце». Видимо, ему пришлось по душе работать в русле данного жанра и он обратился к роману Александра Дюма отца, который, кстати, был уже экранизирован и также совместными усилиями англо-американских кинематографистов в 1976-м году (правда, были ещё и более ранние экранизации в количестве три раза). В целом, Уоллес выбрал верное время для данной постановки: фанфары «Храброго сердца» ещё не отзвучали, а зритель уже требовал нового зрелища, так почему же не взяться за столь загадочную и этим безумно интересную историю про возможное существование у короля Людовика ХIV брата-близнеца. Тем более, что любовь нашего отечественного зрителя к трём мушкетёрам и Д`Артаньяну просто безграничная, благодаря эпической работе Георгия Юнгвальда-Хилькевича в 1979-м году. Поэтому складывалась полная уверенность в уверенном шаге «Человека в железной маске» по нашим экранам. Но прокатчики, так сказать, «прокатили» этот фильм, не дав ему заслуженную рекламу, хотя должны, просто обязаны были это сделать, стоит только приглядеться к актёрскому составу фильма. Конечно, нам было сложно представить Гэбриела Бирна в роли неутомимого Д`Артаньяна, но нужно перед просмотром попытаться адсорбироваться от воспоминаний от классики советского кино и попытаться войти в атмосферу уже «янки-кино», но и к этому стоит добавить, что лента снималась под эгидой «Актёры без границ». Вот чем можно объяснить слияние таких голливудских «звёзд», как Леонардо ДиКаприо, Джон Малкович с англичанином Джереми Айронсом, ирландцем Гэбриелом Бирном и французом Жераром Депардьё. Действительно, удивительный и мощный актёрский ансамбль был собран в этом фильме. И надо ещё сказать, что практически все справились со своими ролями на высокие баллы. Во-первых, отмечу Леонардо ДиКаприо, тогда ещё молодого актёра, которому было ещё что доказывать. Он отлично создал образы разных людей, их никто не путал, благодаря разнице характеров, поведения, мимики. Закидывать гнилыми помидорами тех, кто номинирует претендентов на антинаграду «Золотая малина», я не буду, но вот поспорить бы с ними хотел бы с удовольствием. Вторым актёром я назвал бы Жерара Депардьё. Великий Жан Габен однажды произнёс про него: «Ему подвластны все роли». Не могу не согласиться с мастодонтом европейского кинематографа. Депардьё великолепно выглядел в образе незабвенного Портоса: такой забавный увалень с грозной силой, знающий значение слову «честь» — это французскому актёру удалось без помарок. Он даже затмил собою тех, кому больше дали времени в кадре при монтаже, да и их образы были куда более объёмными и важными, но Джереми Айронс и Джон Малкович сыграли как по бумаге, словно, им не давали возможности раздвинуть узкие рамки своих героев, но, подчеркну, что сыграли они весьма хорошо. А вот кто не порадовал — это Гэбриел Бирн. Нет, веры в то, что это тот самый славный Д`Артаньян не было никакой. А также очень неплохо свои роли, пусть и небольшие, но опять же важные, молодые актёры Жюдит Годреш и Питер Сарсгаард. Рэндаллу Уоллесу получилось и воссоздать атмосферу французского двора 17-го века и это случилось благодаря удачно подобранным костюмам и декорациям. Очень хорошо выписаны диалоги, они не теряли шарма своей эпохи, но и сильно закрученными и высокопарными не звучали. К тому же лента всё время пробуждает любопытство к происходящему и если смотреть «Человека в железной маске» в первый раз, не читая перед этим роман «Виконт де Бражелон», то любопытство это будет поддерживаться на протяжении всего фильма. Лично я уже в третий раз смотрел картину и оставался доволен просмотром, визуальная картинка радует глаз, сюжет не «проваливается», очень хорошее историческое кино. 8 из 10

Александр Дюма является безусловно одним из самых экранизируемых авторов в мировой литературе. Существует по меньшей мере 90 различных фильмов, снятых на мотивы его книг. Фильм Рэндалла Уоллеса «Человек в железной маске» лишь частично основан на «Трех мушкетерах» Дюма, ибо ленту следует воспринимать как сугубо самостоятельное произведение. В картине чувствуется настоящий голливудский масштаб и этим «Человек в железной маске» до сих пор притягивает зрителей. Сюжет фильма пересказывает события правления короля Людовика 14, в жизни которого была одна тайна, способная разрушить его царствование. Но тайное рано или поздно становится явным и в судьбу таинственного узника, имеющего самое непосредственное отношение к королю, вмешиваются мушкетеры Атос, Портос и Арамис. Впрочем, сюжет в данной картине выглядит вторичным, ибо режиссер делает основной упор в фильме на актерскую игру и невероятно красивую картинку, снятую оператором Питером Сушицки. Леонардо Ди Каприо, сыгравший в этом фильме две абсолютно противоположные роли, попытался после успеха в «Титанике» доказать, что способен играть серьезные драматические роли. Его игра в этом фильме действительно фантастическая и многие сцены с его участием можно пересматривать много раз. Джон Малкович, сыгравший Атоса, нашел адекватное прочтение этого образа. В его игре нет фальши и переигрываний, его герой исполнен печали и внутреннего надрыва. Жерар Депардье великолепно сыграл весельчака и балагура Портоса. Идеальное попадание в образ и яркий актерский стиль игры Депардье стали настоящим украшением фильма. Гэбриел Бирн крайне удачно сыграл Д, Артаньяна, найдя новое прочтение хорошо знакомому всем образу. Джереми Айронс с блеском сыграл Арамиса. Он придал своему мятущемуся герою британской холодности и сосредоточенности, поэтому я считаю этот персонаж одним из самых удачных в фильме. Хорошо вписался в структуру фильма и саундтрек Ника Гленни-Смита, полный одновременно и лирики, и драматизма, и голливудского размаха. Итак, я рекомендую этот фильм всем поклонникам лент с историческим уклоном и просто любителям хорошего кино. Фильм однозначно Вас не разочарует. 10 из 10

О мушкетёрах Что ж, не только пубертатные девочки любят писать фанфики, встречаются ещё вполне серьёзные дядечки, льющие скупые мужские слёзы над романами Дюма. В центре картины — знаменитая четвёрка, знакомая нам ещё с залихватских усов Боярского. Только мальчики уже постарели, заматерели, некоторые даже обзавелись потомством. Конечно, больше всего радует зрителя Портос в исполнении Жерара Депардье — похотливый беспринципный тролль. Его тушка с голой задницей в одних сапогах на фоне амбара, безусловно, повеселила. Арамис ушёл в духовники, параллельно став лидером повстанцев. Атос нежно лелеет сына, а д’Артаньян — королевскую службу. Не всё могут короли На фоне былой дружбы Францию обуревает голод и война, молодой король плевал на нужды народа. И вообще, он подлец, избалованный гад, жестокая тварь, похотливая скотина и капризная особа. В общем, все клише отрицательного монарха. Дальше идёт борьба с режимом Людовика, раскрывается личная трагедия его брата-близнеца Филиппа, которого заковали в железную маску во имя мира во Франции. Слабый обоснуй? А вы в фанфиках часто его видали? И да, забудьте про Констанцию — известный нам гасконец её никогда не любил. Про актёров На самом деле, тут сюжет не столь важен, поскольку автор честно говорит устами других мушкетёров: «О, Боже, это же та самая знаменитая четвёрка, о которых ходят легенды, мы от них фанатеем». У кино интересный сюжет, но чувствуется, что не довели до ума, трагедия личности показана слабо, а актёрскую игру можно наблюдать только у Джона Малковича (Атос) и Жерара Депардье (Портос). Великий д’Артаньян, конечно, личиком хорош, но одной мордочки для убедительности недостаточно. Ну и злополучные братья-близнецы в исполнении Леонардо ДиКаприо. То был период красавчиковости Лео, где зритель покупался на одну хорошенькую мордашку, сейчас, конечно, он здорово вырос как актёр. Как итог На самом деле фильм неплохой, если заранее приготовиться к парадоксу: сильный посыл, но отсутствие драмы. Отличные костюмы и интерьеры. Красивые женщины. Если хотите силы истории и силы игры, то лучше пересмотрите «Трёх мушкетёров» советского образца и «Полное затмение» про поэта Артюра Рембо — там ДиКаприо действительно хорош.

Вообще посмотреть фильм «Человек в железной маске» мне хотелось очень и очень давно. Но, к моему глубочайшему сожалению, увидеть его полностью мне удалось лишь вчера. Ну что могу сказать касательно данной картины — Мне понравилось, очень даже понравилось. В начале пару слов об артистах. Главная роль в фильме досталась одному из моих самых любимых актеров, а именно Леонардо ДиКаприо. Он, как всегда, сыграл на отлично, великолепно сумев передать все чувства, которые приходилось испытовать его персонажу на протяжение всей ленты. Чем очень меня порадовал. Также одну из главных ролей выпало на долю исполнить Джереми Айронсону. До этой картины я знал его прежде всего по роли Дрома из фильма «Эрагон». В этом же фильме он сыграл достаточно достоверно, и по-своему смог мне запомниться. Кроме того стоит отметить таких артистов как: Джон Малкович, Жерар Депардье, Гэбриел Бирн, Анн Парийо, Жюдит Годреш, Эдвард Аттертон, Питер Сарсгаард и Хью Лори. Саундтрек к фильму, написанный композитором Ником Гленни-Смитом, тоже не заставил меня скучать. Он получился довольно-таки мощным, очень занимательным и по-своему запоминающимся. Также одним из самых главных плюсов картины, по-моему мнению, стоит считать спецэффекты, которые на мой взгляд были выполнены на самом высшем визуальном уровне, при том что бюджет картины всего на всего составляет 35 миллионов долларов. За весь фильм было продемонстрировано свыше 20 по-настоящему эффектных визуальных сцен, которые смогли произвести на меня огромное впечатление и запомниться мне надолго. Короче говоря, большущее спасибо всем людям, приложившим свою руку к созданию визуальных эффектов в данной ленте. Итог: Качественный, интересный, и действительно очень хороший кинофильм. Рекомендую к просмотру.

Книга Александра Дюма о мушкетерах входит в список самых известных произведений литературы, а эта тема является лакомым куском для всевозможных экранизаций. События происходят во второй половине 17-го века во Франции. Молодой король наслаждается утехами, в объятиях прекрасных дам, в то время как его подданные по всей стране голодают. В это же время в темнице влачит свое жалкое существование узник, с железной маской на лице, которое является угрозой всему правлению короля. Хотя сюжет картины полон различных анахронизмов, сама идея довольно интересна. На сцену возвращаются любимые с детства герои — славные мушкетеры. Сразу удивляет актерский состав, который щеголяет такими звездами как Джереми Айронс, Джон Малкович, Жерар Депардье и Леонардо ДиКаприо. Постаревшие, но не утратившие сноровки герои приготовили для зрителя полное приключений и опасностей зрелище. Довольно интересно наблюдать за тем, как мушкетеры, некогда преданные престолу, решаются на измену во имя справедливости. Картина хорошо костюмирована и действительно здесь царит атмосфера той далекой эпохи. Интересный эксперимент с экранизацией известного всем романа. Хорошие актеры и смелый сюжет заслуживают вашего внимания. 7 из 10

Знаменитая история о таинственном узнике в железной маске получает еще одно киновоплощение. На этот раз — откровенно провальное. Это тем более удивительно при таком «созвездии» замечательных актеров, красивом саундтреке и Рэндэлле Уоллесе — который всего за пару лет до этого творения написал блестящий сценарий к «Храброму Сердцу» Гибсона. Однако, факт, леди и джентельмены. По совести сказать, четверка знаменитых мушкетеров до сих пор не получила в мировом кинематографе сколько-нибудь внятного исполнения. При таком богатом литературном источнике — такие бедные экранизации. Причем, это вовсе не вина актеров. Наиболее близким к Дюма является французский фильм «Три мушкетера» с Жераром Баррэ в роли Д`Артаньяна. В случае же с «Железной маской» — имеется сразу два великолепных источника, которые сами по себе уже являются почти готовыми сценариями для кинопостановки: это «Виконт де Бражелон, или 10 лет спустя», а также «История знаменитых преступлений» — многотомное историческое исследование Дюма, одна из глав которого посвящена «делу Железной Маски». Это реальное уголовное дело, обнаруженное великим писателем в одном из тюремных архивов, как и всё прочее в этом труде. Но не только сама история этого заговора имела под собой реальную почву — знаменитые мушкетеры тоже были вполне реальными лицами — Жан де Баатц Кастельмор Д`Артаньян (который и впрямь дослужился до маршала Франции), Исаак де Порто, Анри Д`Арамиц, граф де Ла Фер — ведь это богатейший материал для нового, отличного от общепринятого, взгляда на похождения этих ребят. Однако данный фильм представляет нам мушкетеров в самом что ни на есть лубочном варианте — пафосные слова, пафосные жесты, пафосная мимика, даже трагизм личной ситуации в этом фильме отдает пороховым дымом. Недостатки фильма сразу бросаются в глаза — шикарные костюмы почему-то выглядят бутафорскими, ТЮЗовскими, да и вообще вся эта их Франция выглядит картонной и ненастоящей, даром что съемки натурные. Эпизод с рассечением Д`Артаньяном тухлого яблока пополам в полете выглядит неубедительно, а Депардье-Портос, решивший спьяну повеситься при свете звезд абсолютно голым, демонстрируя широкой публике свой не менее широкий зад — выглядит не комично, а глупо и не эстетично. Сюжет откровенно затянут — речь не о времени длительности отдельных сцен, а о нудности сюжетных поворотов. Сцены же, которые могли стать лучшими во всем фильме — настолько щедро приправлены соусом из соплей и чрезмерного патриотизма героев, что вызывают несварение мозга. ДиКаприо с какой-то непритворной леностью играет в короля-распутника, совершенно неубедительно доводя любовниц до неубедительных самоубийств. Ну, выглядят они не очень жалостно. Как-то не хочется мстить совсем. Финал этого действа великолепен в своей глупости и, конечно же, пафосности. И ладно еще, если бы массовый забег грудью на ружья сопровождался только молчанием и трагическо-героической музыкой, так нет же, эпизодические персонажи обязательно напоминают зрителю, что всё вот это — «невиданный героизм». Одним словом, два часа бутафорской Франции, гуттаперчевых мушкетеров, вселенских любовных тайн — похоже, киномушкетерство, как жанр, безвозвратно утрачено. К слову, на эту тему есть куда более удачный, ироничный и динамичный старый французский фильм с Жаном Марэ и Клодин Оже. 4 из 10