отзывы и рeцензии

Кэрол: отзывы и рeцензии

Последние несколько лет, американская кинематография не очень радует. Фильмы со смыслом или с артистичностью можно пересчитать по пальцам. Поэтому не смогла устоять, увидев Кэрол в списке великолепных фильмов. Не хочу звучать банальной, но Кэрол - это фильм со смыслом. Это не очередной ЛГБТ с мейнстрим сценарием, который типа 'борется с гомофобией'. Это фильм, основанный на книге знаменитой писательницы, Патриции Хайсмит. Та же Хайсмит, которая в ответе за 'Незнакомцы в поезде' и 'Талантливый мистер Рипли'. А этот свой роман она написала под другим псевдонимом и скрывала свое авторство около сорока лет. Сама история этого романа привлекает своей неординарностью. Думаю хотя бы из-за этого фильм стоит посмотреть. Нью-Йорк, начало 50-ых, когда экономика только-только приходит в себя после второй мировой войны. Люди делятся на имущих и неимущих. На фоне этого, молодая девушка, Терез Беливет ведет рутинный образ жизни. Она встречается с молодым парнем, который безумно ее любит и работает в универмаге. Она не уверенная в себе и не знает, чего на самом деле хочет. Кэрол, на оборот, уверенная в себе женщина из имущих семей Нью-Йорка, но она не менее несчастна, чем Терез. Она на грани развода и судится с мужем из-за опеки над дочерью. В эти трудные моменты она чувствует себя очень одинокой. В таких тяжелых условиях, жизнь сводит двух несчастных женщин вместе. И они понимают что, могут друг-другу помочь попросту проводя время вместе и оказывая друг-другу моральную поддержку. Но в состоянии, где обе женщины чувствуют себя одинокими, начинаются возникать чувства... самые настоящие. А 50-е суровые и они будут испытывать чувства этих двух дам. Никогда раньше не смотрела фильмы Тодд Хейнса. Но посмотрев этот фильм поняла что надо. Мне кажется он смотрел на этот фильм, как на обычную любовную драму, где нужно было освещать чувства, а не как на ЛГБТ фильм. Этот же подход сделал фильм куда эффективнее. Насчет игры актеров. Кейт Бланшетт просто блеснула в этой роли. Думая над вариантами актеров, которые смогли бы сыграть роль Кэрол, я не смогла угадать никого, кто мог бы сыграть Кэрол так хорошо. Даже читая роман «Цена соли», на которой был основан фильм, я не могу остановиться, представлять Бланшетт, когда книга описывает Кэрол. Актриса подарила этой роли свой шарм, грациозность и талант. Игра Руни Мары не смогла меня удивить. Хотя я и не исключаю того что, пишу это с предубеждением, потому что мне как актриса, Мара не нравится. Другой момент который нужно отметить, это одежда использованная в фильме. Хоть и по нынешним меркам это старомодно, но все равно красиво, как никогда. Самый последний штрих это – саундтрек. Музыка просто прибавляет драму и эмоции.

Недавно посмотрел чудесный фильм Кэрол. Экранизация знаменитого романа Цена Соли Патриции Хайсмит. Картина была тепло принята критиками, отмечена наградами на фестивалях и номинациями на Оскар и Золотой глобус, в ленте задействованы на главных ролях Кейт Бланшетт и Руни Мара. С творчеством первой я уже был знаком по Властелину колец и ряду других фильмов. Руни Мара меня приятно удивила своей проницательной игрой, у неё получилась скромная, тихая, воздушная героиня, которая прекрасно смотрится в дуэте с Кэрол в исполнении Бланшетт. Но фильм выезжает не только на одной актёрской игре, в основе произведения лежит роман – сильная история, которая по слухам основана на событиях из жизни автора Цены Соли. Сильный ровный и спокойный сюжет, отличная постановка, роскошная атмосфера Нью-Йорка 50-ых – это всё в Кэрол отработано отлично. История отличная, фильм рассказывает про любовь богатой светской львицы, переживающей трудный бракоразводный процесс и скромной продавщицы в магазине игрушек, мечтающей стать фотографом. Устои американского общества того времени, близкие люди главных героинь, всё это встаёт на пути их отношений. Кэрол – мать 4-х летней девочки, богатая дама зрелых лет, она более опытна по жизни, за её спиной несчастливый брак и отношения с подругой детства Эбби. Тэрез – простая, скромная, девушка, состоящая в отношениях с молодым человеком. Она любит фотографировать и стремится к профессиональным фотографиям. Это если рассказывать историю в двух словах, если же углубиться в характеры персонажей и некоторые моменты можно увидеть борьбу главной героини за право воспитать собственную дочь, фильм не зацикливается на сплошной любовной линии. Рассказ прерывается личной драмой Кэрол и всё это тесно вплетено в сюжет, что фильм не теряет присущего ему с самого начала ровного неспешного темпа. Что касается любовной составляющей, здесь всё отработано хорошо. Между персонажами действительно чувствуется химия. В ходе совместной поездки на Запад главные героини счастливы, пусть и основные «ухаживания» начались уже под конец их путешествия. Мне очень понравился фильм за персонажей и за то, как показаны в фильме их отношения. Нам продемонстрировали, что любящего человека видишь и его легко понять без всяких слов и «первых шагов» с ним просто чувствуешь себя счастливым. В этом, безусловно, заслуга ведущих актрис Руни Мара и Кейт Бланшетт они отыграли в фильме великолепно! Очень надеюсь, что дальнейшая карьера Руни сложится очень хорошо. Ещё в фильме отличный саундтрек, хорошие декорации и работа оператора. Кино очень стильное и атмосферное, за счёт этого повышается восприятие картины. Героини привязаны к той эпохе, о которой идёт речь, эпоха изысканных светских вечеринок, расцвета джаза, дорогих нарядов элегантных машин и образцовых людей. В общем Кэрол - это отличная картина, рассказывающая о любви, забудьте слово однополая! Этот фильм – не политическая агитка-реверанс в сторону секс-меньшинств! Он сделан с душой, это чувствуется в каждом кадре. Любовь имеет разные формы, и они показаны в фильме. Отношения Кэрол и Терез, Кэрол с её мужем и дочерью, Терез с её молодым человеком. Возможно, финальный акт картины оставит некоторых в недоумении, поступки главных героинь могут показаться эгоистичными, но всё же я считаю, так нужно было. И как по мне, Кэрол одна из самых сильных современных драм об однополой и просто любви, что есть на сегодняшний день. 10 из 10

Красивый, простой и в чем-то гениальный фильм о любви. Редко когда видишь в кино истории однополой любви, показанные правдоподобно, без пошлости, красиво и нежно. Из подобных картин приходит на ум, разве что фильм 'Одинокий мужчина'. Кстати, 'Кэрол', немного напоминает последний еще своей стильностью и гуманностью. Общественного порицания в фильме мало, как для 50-х годов. В центре сюжета отношения двух женщин, находящихся на жизненном перепутье, прибывающих при этом в состоянии душевного одиночества. Взрослая женщина Кэрол, мать маленькой девочки, находящаяся в состоянии развода со своим мужем (Хочу напомнить, что брак Кэрол рушился еще до встречи с Терез). И молоденькая девушка Терез, не знающая хочет ли она принят предложения своего жениха, мечтающая быть фотографом, работающая на нелюбимой работе. Фильм о отношениях, которые помогают обрести себя, помогают начать жить, творить. Разница в возрасте, мне кажется, только сильнее связывает главных героинь. Главным достоинством фильма являются очень успешно подобранные актрисы, игре которых сопереживаешь. Кейт Бланшетт, на мой взгляд, не является красавицей, но благодаря актерскому таланту, элегантности, грациозности и умении подать себя, создает шикарные образы. Ее героиня, соответственно возрасту обладает более холодным разумом и более богатым жизненным опытом, напоминает лисичку, которая расставляет любовные сети для более молодой подруги, и как, часто бывает, попадает в эти сети и сама. И да, в этом отношении ей очень даже везет, девочка Терез в нее влюбляется. Кэрол живет и руководствуется сердцем и желаниями и, по сути, честна с собой и окружающими. Ее речь перед адвокатами отличная. Очень понравилась в роли Терез Руни Мара. Актриса выглядит очень молодо и симпатично, но при этом ее героиня вовсе не выглядит наивной дурочкой, а вполне проницательным, серьезным, разумным человеком. Ее героиня немногословна и сдержанна, но тем не менее, мы видим всю гамму искренних и пылких переживаний юной девушки. Думаю, фильм можно было назвать также 'Кэрол и Терез', так как Терез является не менее яркой героиней, на мой взгляд, чем Кэрол. Отличный, гармоничный дуэт. Фильм порадовал своей красотой, утонченностью, хорошей музыкой и неопределенным, но в позитивной тональности финалом. 10 из 10

Этот фильм должен был поразить меня. Потрясающие актрисы, действие, происходящее в 50-ые годы. Это то, что никогда не оставляет меня равнодушной, но нет. Собственно, на мой взгляд, этот фильм не то, чтобы сплошное клише, но ещё чуть-чуть и рискнул бы выглядеть именно таковым. Фильм банален. Заметила такую тенденцию: Если история рассказывается о любви двух женщин, значит, эти женщины обязательно имеют какие-то проблемы с мужчинами. Ощущение, будто создатели таких фильмов несут в массы идею о том, что гомосексуальные связи – результат неудачных гетеросексуальных связей. В «Кэрол» это прослеживается во взаимоотношениях главных героинь со своими мужчинами. Что касается самих мужских персонажей – то это просто провал по всем фронтам. Они невыносимо глупы. Все до единого. Будь я на месте Кэрол или Терез, я бы от таких тоже ушла к женщине. Хардж – мужчина, у которого страдает его мужское эго из-за того, что его жена всю жизнь отдавала своё предпочтение не ему, а женщинам. Пожалуй, Хардж терпел это только из-за того, что саму Кэрол он действительно любил. В принципе он добр к Кэрол, ценит её и всеми силами хочет сохранить семью с ней. Но его внутренняя гомофобия не позволяет ему смириться с тем, что женщина, которая по закону является его женой, априори не может быть с ним. Ричард – наивный простак, который не видит дальше своего носа. Он, по его словам, никогда не влюблялся, до встречи с Терез, но по нему можно сказать, что и Терез он не любит. Может быть, она ему симпатична или он очарован ею. Тем не менее, даже если бы она не встретила Кэрол, их отношения не привели бы ни к чему, поскольку он абсолютно несерьёзен. Что касается женских персонажей, то и тут, увы, разгуляться негде. Кэрол – типичная светская дама. Прекрасные манеры, изящность, очарование. Но ничего интересного лично для себя я не выделила. Она обычная, в ней нет нисколько харизмы, а её глупость по отношению Терез меня выводила из себя. Терез Белавет – девушка интересная. И, пожалуй, она единственный интересный персонаж во всём фильме. Я не удивлена в то, что она влюбилась в Кэрол, поскольку её окружение полностью состоит из инфантильных мужчин. Насколько я поняла, Тодд Хэйнс пытался показать жизнь женщин, которые не испытывают влечения к мужчинам, из-за чего у них возникают проблемы. Но, видимо, для начала ему следовало бы познакомиться хотя бы с теми женщинами, которые сталкивались с подобной ситуацией. Вывод: Фильм – отвратителен. Для меня является очень странным факт того, что у 'Кэрол' такие кассовые сборы и столько восторженных отзывов. Когда-нибудь снимут хорошее кино или нет? 1 из 10

Роман Патриции Хайсмит «Цена соли» при выходе в свет был принят неоднозначно. Но это произошло давным-давно, а сейчас настали другие времена, с более свободными нравами. Не загорись Тодд Хейнс идеей экранизировать книжку – так и лежала бы она забытым грузом в архивах прошлого. Теперь же мы можем своими глазами наблюдать за отношениями Терезы и Кэрол, переживать за них, боготворить каждую по-своему. При просмотре картины в какой-то момент мой мозг благополучно отключился, решив перестать сравнивать хороший роман с ещё более хорошим экранным исполнением. Остался один возбуждённый внутренний эстет, в восторге лупящий себя по щекам, то и дело восклицая: «Как превосходно снято!». Да, «Цена соли» выигрывает в сюжетной насыщенности: в ней и событий чуть больше, и второстепенные герои раскрываются гораздо лучше. Только вот «Кэрол» - это удивительная возможность пренебречь некоторыми аспектами сюжета ради чувственности, искренности и красоты творческого исполнения. Чрезвычайно красивый фильм, делающий обычную на первый взгляд историю произведением подлинного искусства. Каждый кадр, каждая сцена, каждый миг актёрской игры – божественное наслаждение! Можете сказать, что лента слишком неторопливая или где-то нудная, ваше право. Мне же было исключительно в радость трепетать от лицезрения Руни Мары и Кейт Бланшетт. Актрисы так вжились в образы героинь, что в них влюбляешься без оглядки. Банально не хватит слов, чтобы описать, как переживаешь за них, как они подходят друг другу и с какой нежностью впитываешь любую их реплику, взгляд, вздох… Режиссёр тем временем подкидывает поразительные по глубине (в то же время по простоте) сцены и ракурсы, монтируя их вместе так, что отношения Терез и Кэрол проходят одним трепещущим лейтмотивом, оставляя после себя чувство спасительной лёгкости, несмотря на пройденные эмоциональные испытания. Мужчины здесь играют лишь вспомогательную роль, накаляя связь девушки и женщины до острой интриги, но в остальном на них не обращаешь особого внимания. Во главе по-прежнему остаются юная брюнетка и средневозрастная блондинка, которых по причине насмешливости судьбы угораздило полюбить друг друга – вопреки устоям общества, вопреки времени, вопреки всем невзгодам жизни. «Кэрол» - самый целомудренный фильм о женской любви за всю историю кинематографа. Возможно, самый чистый и подкупающий. Тодд Хейнс сделал из романа Патриции Хайсмит предельно качественную экранизацию, опустив всё то, что не считал нужным упомянуть, и насытив тем, чего не хватало в книжном варианте. Несмотря на факт, что «Цена соли» - это интересный роман, лично я оцениваю «Кэрол» чуть выше как раз благодаря тому, что режиссёр сумел преподнести данную историю более доступно и красиво. В его руках она перевоплотилась в нечто более осязаемое, чуткое, живое. Атмосферное. Если Хайсмит основной пыл чувств оставила для финала, то Хейнс равномерно распределил его по всему фильму, да ещё подобрал таких актрис, которые как нельзя идеально подошли и образами, и характерами. Это та история любви, которой проникнуться захочет не каждый, но, проникнувшись, вряд ли останется разочарован. Это удивительный гимн красоте, утончённости, интеллигентности и свободе – свободе быть с тем, с кем хочешь. Свободе быть собой. 8 из 10

Книга Патриции Хайсмит 'Цена соли', по которой, собственно, и снят фильм, была написана и впервые издана в далёких 50-х, когда нравы существенно отличались от современных. По тогдашним меркам произведения такого рода считались возмутительными, но смелыми с другой стороны. И эта смелость заслуживает уважения, ведь для создания шедевров, пишущих и продвигающих мировую историю, пренебрежение общепринятыми устоями иногда необходимо. Нет, я не называю эту книгу шедевром, но считаю, что занять свою нишу в развитии хотя бы американской литературы она обязана. Итак, оставляя за кадром то, сколько раз и как долго я прокручивала в голове и смаковала каждую сцену (особенно последнюю - кто смотрел, тот поймёт), расскажу о более насущных вещах, т.е. о самом фильме. Терез - неопытная, молодая девушка, начинающий фотограф, самая обычная продавщица из местного универмага. Казалось бы, у неё неплохая жизнь, 'такая как у всех': работа, любящий жених, вечерние посиделки с друзьями в баре... Но для Терез это всё пустота, она постоянно чувствует одиночество и не понимает, что с этим делать. Кэрол - статная, зрелая женщина, способная несмотря на любые жизненные перипетии всегда оставаться элегантной и утончённой. Она в процессе развода с мужем, к которому давно охладела, и оформления опеки на ребёнком. Однажды встретившись взглядами, заговорив, героини не в состоянии преодолевать взаимное притяжение. Но как преодолеть предрассудки и стереотипы 'нравственности'? Актёрская игра здесь, пожалуй, главное достоинство: чего стоят только долгие взгляды и прикосновения, которыми обмениваются на протяжении фильма главные героини. Всё понятно без слов, они здесь были бы лишними. Как сказал сам режиссёр, Тодд Хэйнс, это 'тихий фильм', где ни к чему обилие пафосных диалогов. Кейт Бланшетт просто великолепна в роли Кэрол: её женственность и природная грация в сочетании с твёрдым характером и некоторой растерянностью завораживают. Руни Мара более чем прекрасна в роли Терез, она открылась для меня с совершенно другой стороны: развитие её персонажа из юной девушки с отрешенным взглядом, 'будто не из этого мира', в молодую женщину, которая знает (более-менее?), чего хочет, достойно наивысших похвал. При этом они настолько естественны и органичны в отношениях друг с другом, что ты невольно растворяешься, перестаёшь осознавать, что сидишь перед экраном, а всё это - лишь фильм. В купе с музыкальными композициями Картера Бёруэлла, тонко передающими чувства и переживания героинь, многие из которых я уже добавила в свой плейлист на случай долгих ночных прогулок, и невероятной операторской работой (+ 'Оценивать работу Эдварда Лахмана на ноутбуке - это почти богохульство' (с) ) - этот фильм стал моей первой настоящей любовью. Отсутствие какого-либо акцента на однополых отношениях, разнице в возрасте и классовых различиях подчёркивает одну из главных идей фильма: любовь есть любовь, независимо от пола, положения в обществе, времени и места. Да, сюжет практически напрямую со всем этим связан, но любовь между Терез и Кэрол, её формы и проявления показаны как в самой обычной, возможно, немного примитивной, но от этого не менее прекрасной и тёплой истории любви. На этом я, пожалуй, закончу петь дифирамбы. Возможно, кому-то фильм покажется затянутым, самые чёрствые представители гомофобной части населения тоже выскажут своё 'фи'. Ну, а если вы просто любите и цените красивое во всех смыслах кино, то вам определенно стоит это увидеть. 'Кэрол' - это душевная теплота, перемежающаяся с отчаянием, и от этого только более притягательная. Это мягкий снег и волшебство рождественского Нью-Йорка 50-х, окутанного сигаретным дымом и ностальгическими композициями Тедди Уилсона и Билли Холидэй. Они обволакивают тебя, словно тёплый, мягкий плед в ночной прохладе, опьяняют, словно бокал хорошего красного вина и не выпускают из своих объятий до финальных титров. Хотя опьянение долго не оставляет и после. 10 из 10

Ни для кого не секрет, что фильмы на ЛГБТ тематику для современной изощренной публики давно не в новинку: что не кинопремия, так в центре внимания очередной фильм про геев и лесбиянок. Так что, когда идешь в кинотеатр и знаешь примерный синопсис расхваленной критиками «Кэрол», в голове крутится напыщенная фраза: «ну вот опять!» Думаешь, что фильм окажется очередной посредственной драмой, главной темой которой является общественное осуждение главной героини, ведь она не такая, как все. Но нет! Фильм, несмотря на заявленное в синопсисе общественное негодование, рассказывает...о любви. Несмотря на свою роскошную внешность и утонченные манеры, героиня фильма Кэрол (Кейт Бланшетт) в жизни несчастна: ее брак трещит по швам, муж собирается отобрать у женщины дочку, а 'любимая ' свекровь постоянно выплескивает на Кэрол ехидные замечания, когда видит избранницу своего сына. Молодая женщина давно не любит своего мужа, а все язвительные фразы со стороны свекрови терпит ради того, чтобы после развода опека над дочкой досталась именно ей. Перед Рождеством Кэрол отправляется в детский магазин, там за прилавком она знакомится с юной Терез ( Руни Мара), которая пленяет женщину своей простотой, некоторой наивностью и не испорченностью тяжелым бременем жизни. Кэрол говорит, что Терез 'с другой планеты', а та в свою очередь восхищенно смотрит на утонченные манеры богатой женщины: как Кэрол элегантно поправляет волосы, пьет мартини, украшает елку вместе с дочкой, и испытывает настоящее эстетическое удовольствие, глядя на то, что, а главное, как делает эта женщина. Терез в свою очередь тоже несчастна: она не понимает, чего хочет от жизни, неуверенно смотрит на свое увлечение фотографией, она запуталась в своих чувствах к парню, который хочет на ней жениться, в общем, в судьбах обеих девушек, что называется, полный беспорядок. Но вот, они встречают друг друга, а все трагедии жизни уходят на второй план. Да, это фильм, действительно, о любви, причем о любви красивой, сказочной, а самое главное искренней. Любой фильм на ЛГБТ тематику должен содержать определенную грань, выходить за которую нельзя, иначе потеряешь зрителя. Бывают картины, которые выходят за грань приличного повествования, смотришь такой фильм и, просто - на просто, становится противно, хочется выключить и забыть все, что ты только что увидел (гомофоб в таких случая просыпается даже в самых толерантных личностях). В случае с 'Кэрол' грань была сохранена. Картина не казалась пошлой, чрезмерной надуманной и противной, напротив, фильм отличился тем, что сохранил в себе некое волшебство. Совершенно Красивая Бланшетт, глядя на которую единственное, что приходит в голову ' да в такую бы и я влюбилась!', щенячий взгляд Руни Мара, которая со всем восхищением смотрит на зрелую Кэрол, прекрасные костюмы и атмосфера 50-х ( американская мечтой в фильме отдает каждую минуту), а самое главное – цвет фильма. 'Кэрол' снят на пленку, отсюда, картина не кажется тяжелым и перегруженным массивом, который то и дело хочется поскорее досмотреть. Все смотрится достаточно легко, при этом фильм нельзя отнести к разряду банального мусора. 'Кэрол' - это кладезь трогательных моментов, где каждую минуту, сочувствуешь героиням и веришь в их искреннюю любовь друг к другу. 8 из 10 Рекомендую к просмотру!

Имеет ли окружающее общество указывать нам кого и когда любить? Если ты отказываешься от своих чувств, следуя неписанным уставам, не жертвуешь ли ты тем самым собой? Эта щекотливая тема всегда находила отражение в кинематографе, однако разные создатели по-разному подходили к её представлению. Режиссёр Тодд Хэйнс представил эту проблему в отношениях двух женщин в Америке 1950-х в киноленте «Кэрол». Синопсис Нью-Йорк, 1950-е гг. Юная продавщица Терез Беливет знакомится с женщиной средних лет Кэрол, которая разводится со своим мужем, желающим получить полную опеку над их общей дочерью из-за «безнравственного» поведения жены. После нескольких встреч между Терез и Кэрол вспыхивают чувства. Однако предрассудки безжалостного времени не щадят любовь, какой бы она ни была. Хотя у фильма небольшой актёрский состав, но это только улучшило впечатление от игры актёров, задействованных в картине. Прежде всего, хотелось бы похвалить Руни Мара, который на сей раз примерила на себя образ серой мышки, которая только-только вступает в настоящую жизнь и постигает настоящие человеческие чувства, открывая в себе ту сторону, о которой раньше не подозревала. Неожиданно было увидеть Кейт Бланшетт в роли Кэрол, чей брак не сложился по причине ее ориентации, однако она все равно вынуждена притворяться ради любимой и единственной дочери, которую не хочет терять. Что мне понравилось в режиссуре Тодда Хэйнса, так это то что он снял не социальную драму, которая постоянно бы подчеркивала дискриминацию и несправедливость, царящую в обществе, а именно мелодраму, повествующую о любви двух женщин в Америке 1950-х. Режиссер очень красиво показал колорит и вообще образ жизни в 1950-е гг., одновременно отразив настрой общества к сексуальным вопросам. В то же время Тодд Хэйнс демонстрирует в развитии отношения Терез и Кэрол, которые начались с легкого стеснения, а затем переросли в крепкую связь, попытка разорвать которую приносит героиням невыносимую боль. Сценарий фильма начинается как бы с конца, по крайней мере, со встречи Кэрол и Терез в ресторане, после которой Терез во время поездки в машине вспоминает историю знакомства и дальнейших отношений с Кэрол. После мы параллельно наблюдаем за жизнью главных героинь до их близкого знакомства, которое постепенно перерастает в тягу друг к другу, а затем в любовь. Скромная Терез мечтает стать фотографом и знакомится с парнями, с которыми ей откровенно скучно. Кэрол находится в состоянии развода, поскольку уже больше ничего не испытывает к своему мужу. И вот судьба сводит героинь вместе, которые решают сбежать из города и отправляются в долгую поездку. Однако муж Кэрол не намерен ее просто так отпускать. Далее сюжет развивается по линии классической мелодрамы, а посему в подробности вдаваться не буду, но отмечу, что история Кэрол и Терез по-настоящему увлекает. Итог Несмотря на то, что для нашей действительности, фильм затрагивает весьма деликатную тему, у меня он не вызвал противоречивых эмоций, поскольку авторы фильма не стремились подчеркнуть мученичество сексуальных меньшинств. «Кэрол» - это именно история о любви, о любви двух женщин, чьи чувства были подвергнуты испытаниям под давлением эпохи и общества. Поэтому я рекомендую фильм к просмотру. 8 из 10

К тому моменту, как “Кэрол” доберётся до российского зрителя официально, все, кто хотел, её уже посмотрели. Не в последнюю очередь благодаря той рекламе, которую своими отзывами обеспечили картине критики в конце прошлого года. Лента Тодда Хейнса была на первых местах в топах лучших фильмов за год практически всех изданий, пишущих о кино, а также независимых критиков. Практически никто не сомневался, что перед нами потенциальный лауреат Оскара, к коим у зрителя есть определённый интерес. Однако, после Нового Года “Кэрол” стала заметно терять в восторгах, а по итогам церемонии награждений американской киноакадемии вообще осталась ни с чем. На самом деле тут нет ничего удивительного, если вдуматься в то, какую историю режиссёр рассказывает. И дело не столько в поиске морали, сколько в правдивости изложения. Стоит только подумать о том, какую неприязнь питало общество к гомосексуалистам, как сразу думаешь, насколько утопично выглядит заглавная героиня, не скрывающая своих однополых предпочтений в эпоху 1950-ых годов. Данное заключение никак не хочет гармонировать с тем, также неоспоримым фактом, что внешне фильм выглядит безупречно. Операторская работа, декорации и костюмы достоверны настолько, что вкупе со сценарием в голове то и дело создаётся ощущение, будто тебя погружают в фальшивую реальность. В этом, кажется, и есть объяснение того, почему фильм приняли все поклонники хорошего авторского кино, а на Оскаре, крайне прямолинейной в последнее время кинонаграде, он потерпел фиаско. Надо сказать, что такое положение дел не прибавляет картине очков, равно как и не отнимает их. Истина где-то посередине “Кэрол” обязательно стоит увидеть, ибо это то самое кино, в котором каждый найдёт для себя что-то своё. У феминисток и феминистов он вызовет яростное одобрение, потому что это история о женщинах, одна из которых борется за право быть самой собой, а вторая, подобно цветку, через радость и страдания, открывается навстречу взрослой жизни. Зрителей, для которых мелодрамы, идущие по федеральным каналам - не пустой звук, также не оставят фильм без должного одобрения. Кого своей постановкой Хейнс точно разочаровал или разочарует, так это тех, кто ценит в картинах надрыв и ярковыраженные эмоции от соприкосновения с запретным плодом. “Кэрол” на всём своём протяжении, будь то тема материнства или вспыхнувшего однополого романа, умудряется быть одинаково холодным. Лишь несколько раз нас ждут поток женских слёз и мужские кулаки. Лесбийские сцены сняты хорошо, но аналогии в “Жизни Адель” они проигрывают начисто. Само явление такой любви у Хейнса выглядит математическим расчётом, будто для усиления эффекта, впрочем, в контексте картины абсолютно ненужного. Снимай режиссёр картину исключительно про мать, у которой бывший муж хочет отнять право быть с дочерью, думается, было бы лучше. Конечно, вторично, зато во всём остальном упрекнуть было бы не за что. Особенно, если в центре были бы те же Бланшетт и Мара, игра которых в “Кэрол” – единственный неоспоримый плюс. Подводя итог, на всякий случай, ещё раз скажем: идти на этот фильм стоит. И если вы не любите копаться в составляющей, а просто получаете удовольствие от просмотра, данная лента – то, что нужно. Это и в самом деле неплохое кино, которому до лучшего не хватает только быть живым и быть достоверным. 6 из 10

Я смотрю фильмы часто и помногу. И разные - чтобы было с чем сравнивать. И на данный момент фильмов, впечатливших меня, оставивших след, немного. Очень мало. Давно, еще, кажется, месяца три назад, захотела увидеть 'Кэрол'. Потому что - Кейт Бланшет и Руни Мара. Сара Полсер даже. И потому что история нетрадиционной любви. И теперь могу причислить этот фильм именно к таким, которые будут в моей коллекции. Во время просмотра не раз в моей голове проносилось слово 'божественно'... Нью-Йорк 50-х, такой прекрасный, такой устаревший и, кажется, пыльный и потрепанный - как винил, от которого все отвыкли, но который все бесконечно любят... Рождество, самое волшебное время года, воспеваемое в тысячах песен и фильмов, самыми лучшими из голосов 20-го века... И такое особенное в Штатах - ожидание снега. А божественно - потому, что от великолепной Бланшет не оторвать глаз, хотя половина маленького кинозала периодически проверяла свои телефоны - 'вдруг в мире что произошло, пока я здесь?!'. Они не знают. Каждый жест, улыбка, звук шелестящего голоса с бархатным тембром (ради этого - только в оригинале), очень лаконичные и правильные слова, и этот момент, когда открывается портсигар... Да, первое, за чем определенно стоит идти и смотреть - это бесконечная красота Кейт в каждом мгновении. Далее: Руни, мастер перевоплощений. Девчонка, которая может стать кем угодно, но вот именно теперь будто приобретшая свое настоящее лицо. Аккуратно, тонко, живо и очень близко - каждое ее движение и даже молчание. И ее первоначальная кажущаяся простота и невзрачность внезапно приобретают особый шарм. Чистота и открытость, искренность - вот те чувства, которые транслирует каждый кадр. Ни капли пошлости, ни капли отрицательных эмоций, которые могли бы вызвать недоверие зрителя. И неважно, сколько проходит времени и кто что сделал или сказал,- все так, как должно - на своих местах. Близость,-не благодаря крупному плану, а благодаря приближенным сквозь экран до первых рядов зала переживаний: нет, не участие в происходящем, а скорее беспокойство и желание оказаться там, на месте каждой из этих героинь,- вот что вызвал во мне режиссер. Пара кадров напомнили мне кое-какой фильм Агояна,- и те, кто видел его, поймет, о чем речь. Красная помада, прикосновения, желтое до невозможности такси... Я шла увидеть этот фильм, чтобы увидеть. А придя, поняла, что чувствовала всеми доступными органами,- и это явно были не только глаза. Этот фильм нужно смотреть, если вы не знаете, что смотреть. Если вы любите Кейт Бланшет и Руни Мару. Если вы любите атмосферу 50-х. Если вы открыты. И если вы готовы чувствовать.

Я бы сравнила этот фильм-шедевр с Встречей не двух людей, а с Встречей Человека и Бога, любовью между человеком и божеством, ведь история в фильме о встрече с самим собой через Другого. Есть фильмы-симфонии, есть фильмы-песенки и песни, которые в последнее время встречаются чаще всего, «Кэрол» же фильм-соната. Грустная и прекрасная музыка Картера Бёруэлла чувствуется и тогда, когда звук её замолкает, продолжая звучать в отблесках вечернего неба или бликах мостовых под косыми огнями фонарей, - уже во взглядах и диалогах двоих людей, - то восходящая от медленного серфинга largo до allegro maestoso, то через grave нисходящая до andante, и вот, когда мы ожидаем crescendo, она резко обрывается, и наступает Тишина по Джону Кейджу («4'33'» 1952 года), но никогда и ни в чем эта потрясающая Красота Встречи не касается ни хаоса, ни безысходности, а нарастая или умолкая, становится настолько запредельной, что казалось бы, вот, уже дальше невозможно, еще немного и сердце уже и не выдержит её. Для меня это Встреча не Кэрол и Терезы, и даже не Кейт Бланшетт и Руни Мара, а Галадриэль и Одри Хэпберн. Встреча осеннего сумрака и тумана, чуть смешанного в послеполуночные или предутренние часы с терпким запахом влажного красного кирпича и аромата кофе где-нибудь в битниковском восторженном Манхэттене или Санкт-Петербургской Ротонде, когда сама кровь закипает от творчества и желания видеть и творить невозможное, ранее до тебя не существующее, - так видит мир Тереза, в которой читается бескомпромиссность битника. Пожалуй, это женский образ Дина Мориарти, которому не нужно орать, как у Керуака, чтобы быть услышанным. Руни Мара здесь не нужно быть ни психически уязвимой Эмили Тайлор, как в «Побочном Эффекте», ей не нужен неизменный перфоманс 90-х и психологичность «Девушки с татуировкой дракона», да не так силён уже эффект Сети, когда были дни её Эрики Олбрайт, а времена тинейджерской «Бунтующей юности» становятся немного иными, - и нужно просто суметь остаться собой, - остаться навсегда 20-летней в 29-летнем возрасте… И для меня это Встреча бессмертия Юности и мудрости эльфийской Красоты Кейт Бланшетт, - утончённого благородства и королевской чести, - во всех её ипостасях, - от Галадриэль во 'Властелине Колец' до Кэтрин Хэпборн в «Авиаторе», от Дэйзи в «Загадочной истории Бенджамина Баттона» до Мачехи в «Золушке», - и эта Встреча становится бесконечностью, она касается каких-то нюансов вселенских формул, ранее неведомых человеку, и открывает в наших вратах Души тоже Безбрежное, Музыкой усиливая его больше и больше, - и наверное потому производит она впечатление такое же, как Встреча с Христом в фильме «Брат Солнце, Сестра Луна» об обретении Бога Франциском Ассизским. Вначале Тодд Хейнс поразил зрителей теорией о том, что душа не имеет пола в известной драме «Velvet Goldmine», вещи и слишком английской, чтобы быть понятой широким зрителем, и слишком андеграундной, чтобы выйти за грань Сцены. В этом же фильме мудрый мастер уже не боится обратиться к человечеству лицом к лицу без всякого пафоса, без тени фальши, и зритель отвечает ему тем же. Встреча происходит здесь и сейчас… В 'Кэрол' Тодд Хейнс смог погрузить мир в понимание запредельности через близость каждого человека со своей душой, таким понятным каждому языком, что думаю, это прорыв в мировом кинематографе, ведь до него этот язык был прерогативой исключительно элиты. Не знаю, может быть, это возвращение Висконти, это его фильм «Смерть в Венеции», перевоплощенный и перенесшийся в наши дни, а, возможно, это просто сумрачный Манхэттен, и не ведомые стороны бесконечной человеческой культуры, разлившейся безымянно в ноосфере, что мы часто улавливаем в каплях дождя или тумана над вечерней рекой или у океанов, и грусть вместе с невыносимой, разрывающей душу красотой просто опять будоражит сознание, лишая его всяких слов. Мы уже отвыкли от европейского высокого искусства в кино. Нет уже Висконти, Антониони, Бергмана. Почти в один день перевозчик Харон через Стикс увез их всех у нас. Мы привыкли к постмодернисткой простоте бытового психологизма или экшена, мы уже ничего не ждали, кроме бытовых триллеров, и вдруг приходит этот утончённый шедевр и поражает мгновенно весь мир своей неоспоримостью. Удивительно, что в аннотации к фильму «Смерть в Венеции» можно увидеть такие слова: «Киноисторик Лоуренс Дж. Куирк в свой книге «Величайшие романтические фильмы» 1974 года написал, что некоторые изображения Бьорна Андресена, взятые из фильма, можно было бы повесить на стенах Лувра или музеев Ватикана. Бьорн по его мнению — это символ красоты, вдохновлявшей Микеланджело и Да Винчи». Если бы Лоуренс Дж. Куирк увидел «Кэрол», то пожалел бы, что Микеланджело и Да Винчи не знали нуара, не смотрели на заснеженный мир через стакан виски или не плакали вместе с дождём на Рождество, когда и снег, и слёзы, и душа превращались бы в одну феерию, которую могут отразить лишь небесные гармонии, «не искажённые Веркмейстером». Фильм выдвинут на 6 Оскаров, не обойдён вниманием Золотого Глобуса, на сайтах и форумах даже гомофобного рунета о нём встречаются только прекрасные отзывы, идущие от всей души обычных людей, странно? Загадка? Нет, всё-таки это история Души каждого... Не потому ли Кейт Бланшет и ответила в одном из интервью на вопрос об её отношениях с женщинами в реальной жизни, что «имела их множество раз, но человеческие, а не сексуальные»? Мир уже начинает понимать эти вещи, и мир уже понял их силу. Я же пишу для тех, для кого они изначально очевидны, мне незачем, как это делают журналисты, разжёвывать суть фильма, этим и хороши и наш сайт Кинопоиск, и наше сообщество. И фильм закончился, но продолжаешь снова и снова слышать Музыку Картера Бёруэлла, слышать музыку Встречи Кэрол и Терезы, и она перекликается и с Густавом Малером, и Андрианом Леверкюном, и с Гансом Циммером и с Анджело Бадаламенти из Малхолланд Драйв, но Бёруэлл сейчас кажется чем-то большим. Почему? Не знаю. Возможно, это Тишина, до чего нам надо суметь подняться... 10 из 10

Освещение ЛГБТ-темы в кино за последние годы стало ничем иным, как модной тенденцией. Возможно, каждый пятый фильм продемонстрирует вам гей-пару или скудное упоминание о геях/лесбиянках и других представителях ЛГБТ-сообщества. Если говорить об отношении автора данной рецензии ко всей этой тематике, то могу сказать, что оно сугубо положительное. Любовь в любом её проявлении должна быть и не должна ограничиваться. Но что касается данной темы в кино, то здесь совсем другой оркестр. Видите ли, к фильмам о геях и лесбиянках (то есть о тех членах ЛГБТ-сообщества, которые встречаются в кино чаще, нежели остальные) относятся с особым вниманием и трепетом. Причем, довольно редко фильм будет освистан или действительно плохо принят критиками, совсем наоборот. Возьмём относительно недавно вышедшую картину Абделатифа Кешиша 'Жизнь Адель', в которой, по сути, показаны самые обычные, простые, незамысловатые отношения двух девушек, разбавленные яркими эротическими сценами. Фильм был крайне тепло принят кинокритиками и, конечно, удостоился множества наград, в том числе и Золотой пальмовой ветви в Каннах. Но ситуация с этим фильмом схожа с ситуацией 'Кэрол'. Замените одну из действующих героинь на героя, и фильм лишится своего успеха и наград и станет обычной мелодрамой с рейтингом кинокритиков 5,5. Однако в Каннах подобные картины буквально боготворят. Не зря ведь создана Квир-Пальмовая ветвь за освещение ЛГБТ-темы в кино. Но если в фильме Кешиша всё-таки присутствуют душа, реалистичная съемка и поистине светлое и теплое чувство любви, то после 'Кэрол' чувствуешь себя ограбленным и обманутым. Что же из себя представляет новое творение Тодда Хейнса? Таинственная красавица Кэрол знакомится с молодой продавщицей по имени Тереза. У первой жизнь не стоит на месте: развод, в процессе которого она борется за право видеть маленькую дочь. Вторая же - молодая девушка, увлекающаяся фотографией, игнорирующая всякие знаки внимания от своего друга, не выделяющаяся на фоне прочих. Чувствуете, как между этими абсолютно разными женщинами проскальзывает искра? Нет. Потому что этого не чувствуется ни до, ни после. Сцена их встречи до ужаса постановочна, отчего с первой же минуты каждый взгляд и каждое движение кажется насквозь пропитанным фальшью. И вот мы видим двух героинь, каждая из которых находится на столь запутанном и сложном для себя жизненном этапе. По какой причине они сближаются? Всё происходит настолько стремительно, что буквально сражает своей бессмысленностью. Не успеваешь проследить за развитием их отношений, за тем, что скрывается за Кэрол и за Терезой. Обе предстают перед зрителем настолько поверхностными и закрытыми персонажами, что переживать за их судьбы или просто наслаждаться чем-то элементарно не хочется. А хочется другого: чтобы скорее уж завершилось то, что началось. Потому что до конца даже не ясно, что именно началось. У учеников начальных классов дружба развивается медленнее, чем у Терезы и Кэрол. Когда и почему вообще происходит соединение этих двух личностей? Фильм не дает ровно столько ответов, сколько задает вопросов. Нудные диалоги, в которых отсутствует какой-либо подтекст, и 'клишейные' персонажи копают этому фильму все более глубокую яму. И не спасает его даже умопомрачительная Кейт Бланшетт, как всегда элегантная и прелестная, однако не удивляющая своей игрой ни капли. Планка Руни Мары опустилась еще ниже. Складывается ощущение, что её лицо не способно показать элементарные эмоции. А их дуэт дает вдвойне смазанную картинку, ведь становится абсолютно непонятно, когда? почему? как? всё это произошло. Потому никакой жалости и никакого интереса. Сложно вспомнить что-либо, кроме Бланшетт в ее изящных нарядах. Саундтрек, работа оператора, декорации - ничто из этого не запоминается, а во время просмотра даже не бросается в глаза. Вы знаете, что всё это есть, но вы просто не замечаете, и потому фильм кажется не просто тусклым и нудным, но мертвым. Перед вами не что иное, как самый переоцененный фильм о членах ЛГБТ-сообщества. И вы можете не сомневаться, что на этот раз причина успеха именно в этом. Если вам близка данная тематика, подобные фильмы вас будоражат и восхищают, то проходите мимо Carol и лучше пересмотрите старую и чувственную картину Энга Ли Brokeback Mountain, чтобы еще раз увидеть, как может (или как должен) выглядеть фильм на данную тему.

Честно говоря, не ожидала, что действие фильма разворачивается на фоне Рождества и Нового года, но очень этому обрадовалась, ибо сразу поймала атмосферу, а сейчас проникнуться волшебным новогодним настроением очень важно, но для взрослого зачастую сложно. Но не об этом. Тема поднимается неновая. Тема самая что ни на есть фестивальная. Каннский фестиваль её уже оценил. Не сомневаюсь, что Оскар с Глобусом тоже не обойдут стороной. Фильмы об однополой любви в настоящее время очень популярны, с помощью кино действительно добились того, что большинство уже воспринимает это как норму. Я как демократ считаю, что каждый волен строить свою личную жизнь, как хочет, но настолько широко освещать эту тему в кино не стоило бы. Что касается данного фильма, мне очень понравилось, как великолепно воссоздали атмосферу 50-х, какие были костюмы, какая шикарная музыка, благодаря которой я угадывала настроение и дальнейшие действия героинь. Также хочу отметить хорошую операторскую работу - крупные планы дали многое в плане понимания эмоций. Кейт Бланшетт всегда восхищает и поражает меня своей аристократичностью, утончённостью, стилем. Она идеальна. Это вам не неухоженная неряха в джинсах и футболке c надписью: 'Отвалите! Да, я такая', какими обычно представляют лесбиянок. Сыграла шикарно, что там говорить. Оскар не получит, потому что уже, а вот Глобус - вполне возможно. Руни Мара в принципе не уступила Бланшетт. Характер героини показала на пятёрку! Её Терез получилась сомневающейся в своих силах, не знающей, чего хочет от жизни, и очень-очень влюблённой. А ещё она как будто не от мира сего. У Руни хорошо выходят такие образы. Может, и она Глобус возьмёт, это вероятно. В остальном, если не рассматривать фильм под лупой на предмет честности номинаций, если опустить всё, что мне в нём понравилось, если опустить, что я люблю Бланшетт и хорошо отношусь к Мара, то, ну, очень зажёванная тема. И я даже не про ЛГБТ, про это уже выше сказала. Честно говоря, не поняла я драмы в полном объёме. То есть не то, что смысл драмы не поняла, а не прониклась ей. Читала где-то, что кто-то плакал... Не поняла вообще, где плакать. Не тронуло меня, не пробрало, не коснулось струн моей души. Поэтому при всём том, что фильм качественный, для меня он оказался пустым. 5 из 10

В суете всё-таки есть что-то прекрасное. Утро, наполненное ароматом заваренного кофе, запахом сигаретного дыма и ощущением холода с присутствием лёгкого инея на окне. В каждой незначительной детали можно разглядеть что-то свежее или ощутить это по-новому. Американец Тодд Хейнс занимается художественной деятельностью: экранизируя роман Патриции Хайсмит, он оживляет повседневную рутину в декорациях 50-х годов. Открывается вид на улицу Нью-Йорка: люди торопятся по своим делам, а мимо проезжают старинные машины. Череда будней сопровождается чарующими нотами Картера Бёруэлла. В одном из игрушечных магазинов города работает застенчивая девушка Тереза Беливет, которая грезит о большем, увлекаясь фотографированием. Она не хочет выходить замуж за своего парня, так как не желает быть затянутой в корсет условностей брака. Её внимание привлекает роскошная замужняя женщина, которая приходит в магазин, чтобы купить подарок для своей дочери на Рождество. Причудливый характер обворожительной Кэрол Эйрд пленит Терезу и располагает к общению. Два противоположных качества — решительность и робость вперемешку с предвкушением чего-то неисследованного и соблазнительного — находят вскоре выход в дополнении друг друга. «Ангел, оторванный от мира» — так зовёт Кэрол Терезу и приглашает её с собой в путешествие по стране. Замёрзшее шоссе, отброшенное бремя и скользкая дорога без преград. Перед ними открываются неизведанные горизонты. Оператор Эдвард Лахман берёт крупным планом лица актрис, показывая эмоции на весь экран. В воздухе витает особо праздничная атмосфера с рождественской мелодией. Мотели быстро сменяются, а удовольствие от ощущения свободы длится сказочно долго. Даже одно нечаянное прикосновение привносит свежие ощущения. Появляется чувство надёжности и уюта. Все тягостные мысли, нерешённые вопросы и дела ждут их уже вдали. Нет ничего лучше тишины, покоя, безмолвных прикосновений. Разве что тихие вечерние стоны со смятыми простынями и разбросанными подушками. С растрёпанными волосами и надкусанными губами, горящими от поцелуев, от вспыхнувшей страсти. Нет желания останавливаться и оглядываться назад, но невозможно мчаться бесконечно. Цикличность жизни. Всё возвращается на круги своя. Радость изо дня в день оборачивается рутиной, а старые проблемы вновь напоминают о себе. Трудности, связанные с расторжением брака Кэрол, преследуют и обременяют, возвращая к прошлому. Остаётся вкус блаженства минувших светлых дней. Тёплым может быть не только кофе в придорожном кафе или одеяла в гостинице, но и письма, разговоры. Тёплым может быть улыбка на фотографии. А грёзы порой кажутся сном. Недолговечным. И время словно нечто неумолимо ползущее — ускользает. Тодд Хейнс подобно своим героиням, отправившимся в безумное путешествие, наслаждается настоящим. Он оглядывается с тоской на прошлое, но также радостно встречает будущее. Его картина пестрит не только чёрным и белым, как фотографии Терезы, но и другими цветами. Из-за осложнений развода решительная Кэрол оказывается втянута и скована теми самыми условностями, которых избегала робкая Тереза. Изменения привносят новый опыт. Им обеим уготованы значительные перемены. Осязаемая химия между Кейт Бланшетт и Руни Марой с осторожностью их чувств придают картине нежные женственные черты. Простая история об однополой любви изображена Хейнсом тонко и эстетично. Любовные отношения не выставлены напоказ ради любования и отождествления, и героини не превращаются в жертв общественного мнения. Ну а некоторые трудности попросту растворяются во всеобщей атмосфере, где очаровывает хрупкость отношений между двумя женщинами. Кэрол с Терезой далеки от этих самых канонов и находятся в своём отдельном маленьком мире, который, в отличие от обыденного, не просто доставляет безграничное удовольствие, но и помогает самореализоваться и найти свой путь. Сегодня уже во многих странах мира легализованы однополые браки. Создаются сообщества, которые призывают к публичности и открытости касательно этих вопросов. Хейнс погружает во времена, когда всё было иначе. Когда чувства оставались интимными и не становились поводом для обсуждения. Благодаря неподдельной страсти и чувственности, а не пафосу и приторности, «Кэрол» воспринимается как нечто лёгкое и воздушное. Вырваться из невыносимой рутины можно попробовать снова. Запретность неощутима. Границы размыты.

От кино мы всегда хотим погружения в атмосферу: комедия, драма, боевик.. Главное, чтобы именно жанр был жанром. Категория категорией. Когда мы идем в кино или включаем фильм для просмотра, всегда надеемся, что он будет таким, как надо. И в эти «надо» мы вкладываем основополагающие истины искусства. Смотря этот фильм по отрывкам и кадрам, мне казалось, что это действительно что-то стоящее. Я слушала голоса актрис, следила за непринужденными движениями. Мне даже в таком сжатом формате это нравилось. Нравилось пересматривать… А потом я посмотрела фильм целиком.. И эта музыка… Честно, у меня влюбленность в это кино. Каждый год я просматриваю десятки кинопроектов и всегда жду того самого чувства влюбленности, которое должен принести фильм о любви. Не хочется видеть и так уже надоедливую пошлость и неправдивость. А этот фильм так приятен и так необходим. Во мне есть большая уверенность, что такое кино было необходимо многим. Такое нужное кино, о котором думаешь. Которое обсуждаешь даже сам с собой. Это ведь великая сложность снять нечто поразительное и задевающее за душу. За кино, которое многие годы будет способом ощутить ту самую искреннюю любовь 10 из 10

С каждым годом мы все больше изменяем свое отношение к 'морали'. Режиссеру Тодду Хейнсу удалось с такой тонкостью показать историю любви двух женщин, и как на их жизнь влияет значение «морали» в 50тых, что его работой невозможно не восхититься. Отличительной чертой этого фильма выступают детали. То с какой тонкостью показано каждый вздох, взгляд, поворот головы, поцелуй. Прекрасно то, что он созерцательный, этим фильмом хочется наслаждаться. И с помощью этой замечательной картинки и динамики движений, переданы все тонкости чувств и горесть двух влюбленных женщин. Кэрол (Кейт Бланшетт) домохозяйка, которая принимает невозмутимое на то время решение – развестись с мужем. Это грозит ей разлукой с дочерью, потерей положения и унижением. Терез (Руни Мара) обычная простая девушка, увлекающая фотографией, которая не знает чего хочет и совершенно не умеет принимать решения («я ведь даже не могу выбрать обед»). Для меня более волнительной стала трагедия именно Терез, ведь она долго не понимала, что с ней не так. Интерес и любовь Кэрол к ней дал ей шанс понять кто она. Жизнь Терез теперь просто не может остаться прежней, она не сможет забыть все то, что с ней произошло. Невозможно жить в старом мире с новом мировоззрением. Очень зацепила игра Руни Мары, она показала всю ту чувственность и неопределенность своей героини. Мне она чем-то напомнила героиню Вайноны Райдер в 'Прерванной жизни', такой же взгляд и те же эмоции. Кейт Бланшетт поражает уже второй год подряд. Раскрываясь все больше и больше, она все равно остается самой загадочной актрисой для меня. У нее невероятная энергетика, одна ее улыбка в конце фильма способна рассказать всю историю героини. Она показала всю силу и бесстрашие Кэрол, что ей невозможно не восхититься и не стать на ее защиту. Политика «морали» того времени считала ее больной и пыталась вылечить ее любовь сеансами психотерапевта. Люди не понимали главного, что все эти суды и обвинение в аморальности заставляли всех страдать и в первую очередь ребенка. Ужасны те люди, что заставляют страдать других, лишая их любви родного человека. Этим кино можно долго любоваться, в нем и прекрасная игра актеров (и Бланшетт, и Мара достойны статуэтки), и тонко показанная история любви, и замечательная картинка и отличная музыка. Один из лучших в 2015 году. 9 из 10

Одна из лучших лент 2015 года, провокационная драма о непростых отношениях двух женщин доберётся до наших экранов только в марте 2016, но прямо сейчас успешно идёт в американских кинотеатрах и почти наверняка принесёт главные кинонаграды своим создателям. 'Кэрол', экранизация романа 'Цена соли' Патриции Хайсмит, вызвала бурные овации после своей премьеры на Каннском фестивале и тут же породила сравнения с другой драмой о лесбийских отношениях 'Жизнь Адель', еще одним триумфатором Канн. 'Жизни Адель' - это буйство красок и накал страстей, а 'Кэрол' - ее старшая сестра-интроверт, сдержанная и холодная, но от этого не менее привлекательная. Работница магазина игрушек влюбляется в богатую домохозяйку из пригорода, находящуюся в процессе развода и борющуюся за право опеки над дочерью. Действие фильма происходит в Нью-Йорке 50-х годов - в период, подрозумевающий абсолютное табу на однополые отношения. В отличие от большинства современных кино- и телепроектов, рассказывающих о событиях того времени, 'Кэрол' не кажется стилизацией. Этот фильм даёт ощущение полного погружения в эпоху - настолько здесь проработаны все детали, и в этом, пожалуй, главная заслуга режиссера Тодда Хайнса. Но 'Кэрол' не получил бы всемирного признания, если бы не игра двух совершенно потрясающих женщин - Кейт Бланшетт и Руни Мары. Еще недавно Бланшетт получила награду Киноакадемии за главную роль в фильме 'Blue Jasmine', и тогда эта роль казалась вершинной ее актерского мастерства. Но глядя на то, как ее Кэрол без слов, с помощью одного лишь взгляда рассказывает зрителю о своем несчастливом браке в сцене первого разговора с мужем, становится очевидно, что талант этой актрисы поистине безграничен. Руни Мара, уже хорошо знакомая нам по главной роли в фильме 'Девушка с татуировкой дракона' перевоплотилась в молчаливую и нерешительную, но нежно влюбленную девушку - на данный момент это лучшая роль в ее карьере. В этом фильме нет излишнего морализаторства. Проблема нетерпимости к гомосексуализму хоть и поднимается, но также не является доминирующей. 'Кэрол' - это, как ни странно, фильм об эмоциональном взрослении, о свободе выбора, о свободе как таковой. И, конечно, о любви. 'Кэрол' лидирует в моем списке любимых кинокартин 2015 года, разделяя первенство с 'Mad Max: Fury Road'. И если последний - громыхающий праздник безумия, то 'Кэрол' - элегантная и нежная история отношений, где 'Я люблю тебя' звучит только раз, но если вы способны чувствовать хоть что-то, эта фраза, произнесенная почти шепотом, обязательно заставит ваше сердце биться чаще.

Тема однополых отношений в фильмах уже не нова. Однако режиссёры продолжают возвращаться к ней. Режиссёр сего фильма - Тодд Хейнс - вообще открытый гомосексуал, думаю для него в этом фильме была и своя личная драма. Нью-Йорк 50-х. Процветает идея 'американской мечты' о счастливом крепком традиционном браке с детьми. Поэтому неудивительно, что выбор главных героинь осуждается. Юная Терез (Руни Мара) не знает, чего хочет от жизни, 'не умеет говорить нет'. И неожиданно в её жизни появляется солидная элегантная женщина, лет на 15 старше. Кэрол (Кейт Бланшетт) - вот, она, напротив, знает, чего хочет, не стесняется жить открыто. Единственная её болевая точка - это четырёхлетняя дочка Ринди (Кейкей Хейм). Весь фильм был для меня ожиданием - кого она выберет? В целом ничего плохого о фильме сказать не могу. Он чувственный, красивый, с приятной музыкой, а на ведущих актрис приятно смотреть (особенно на Кейт Бланшетт). Только вот концовка смазанная, как по мне. Не до конца понятно - это приём или сценарный провал. Поэтому: 8 из 10

После просмотра выяснилось, что слухи о гениальности фильма «Кэрол» сильно преувеличены. Всю дорогу он напоминал дорогую хрустальную вазу, которую режиссер осторожно нес через весь сюжет, а потом выяснилось, что ваза пустая и, собственного, ничего удивительного и ценного в ней нет, если только что стоимость. Все в жизни Кэрол существует по принципу «так случается», как это назвала ее подруга Эбби, и это «все» какое-то ненастоящее и нереальное, включая и абсолютно безвольную и бесплотную Терез, которую главная героиня называет «my angel, flung out of space» и, если перевести эту фразу более близко к сути, то это будет скорее звучать как «свалившаяся с неба». Она и правда, свалилась откуда-то, где не разговаривают и не думают, и только красиво блестя глазами, грустят или плачут, и плывут по течению. Кэрол кажется дамой более решительной, но на практике выясняется, что, если убежать от реальности на машине в норковой шубе не получается (этой норковой шубы было так много, что она по праву стала еще одной героиней фильма) и приходится все-таки выбирать между тем, чего же ей хочется больше – счастья своему ребенку или жизни с «упавшим с неба ангелом» (ведь времена не те, чтобы иметь и то и другое), героиня, поплакав, выбирает вызов обществу. Глядя на все это, последнее, что требуется от зрителя – это сопереживать. От экрана не исходит никаких эмоций, только ощущение замороженности от прекрасной картинки на экране, подкрепленной еще тем, что режиссер предпочитает часто показывать своих героинь через покрытое изморозью или запотевшее стекло, еще больше вызывая ассоциацию с аквариумом, где плавают красивые рыбки с шикарными хвостами. Поскольку у героинь по умолчанию родство душ, то они не обременяет себя разговорами, и все диалоги сводятся к обмену рэндомными фразами типа «не забыла ли ты взять кофе». Так обычно ведут себя люди, которые по случайному стечению обстоятельств оказываются в одном пространстве, да и то им чаще всего есть, что рассказать друг другу. У Кэрол находиться больше эмоций и слов для своего нелюбимого мужа, а все ее любовные переживания носят какой-то характер эскапизма, и под конец она все больше и больше напоминает Снежную королеву, вышедшую, как нынче модно говорить, из зоны комфорта и начинающую подтаивать. Оттого неуклюжий «хэппи энд» (это ведь был хэппи-энд?) выглядит фальшиво и совершенно несчастливо. Полагаю, обе актрисы сделали то, что от них требовал режиссер, и играли эту нарочитую «отмороженность» с элементами легкой истерики. Великолепная актриса Кейт Бланшет, всегда готовая показать что-то новое в своем актерском арсенале, в этот раз доказывает, что умеет великолепно носить шикарные туалеты и выглядеть достоверно в самых неловких ситуациях (чего только стоит сцена одна с пистолетом). Руни Мара со времен «Девушки с татуировкой дракона» имеет «неземную» репутацию и носит ее из фильма в фильм, меняя только декорации и стилистику текущего места обитания. Как история любви эта не стоит ничего, и не потому что любви не случилось (поверим героиням на слово), а потому что тебе от нее ни тепло ни холодно. 4 из 10

Что делает нас людьми? Возможно, умение любить или проносить эту любовь сквозь время, трудности и утраты. Возможно, именно любовь является тем чувством, определяющим чувством, ради которого необходимо оставаться сами собой? 'Кэрол' удивительная, по своей природе, картина. Однако же, события происходящие в ней, отнюдь не удивительны, а даже наоборот - просты и обыденны. 'Кэрол' словно говорит с тобой, но при этом боится подпустить слишком близко, ведь мы ещё так мало знаем друг друга. Уютный Нью-Йорк 50-х, с его элегантными авто, мостовыми и совершенно иным взглядом на мир - очарователен. Этот город словно рожден для того, чтобы менять людей и их жизни. Так, юная Терез (Руни Мара), увлеченная фотоискусством, работающая продавцом в магазине, живет в своем собственном мире. Мы наглядно видим её душевное одиночество, в котором ей комфортно. Молодые люди, то и дело возникающие на горизонте, являются для Терез элементом 'правильной' жизни, которая её скорей угнетает, нежели возвышает. Вскоре, мы знакомимся с самой Кэрол (Кейт Бланшетт), красивой замужней женщиной, изящной и самодостаточной, в которую влюбляешься с первого взгляда. Обыденная случайность связывает Терез и Кэрол, таких разных, но одиноких, каждая в своей ипостаси. Робкий взгляд Терез. Открытый пронзающий взгляд Кэрол. Этого им двоим было достаточно, чтобы узнать друг в друге Любовь. Череда событий, следующих после знакомства главных героинь, раскрывает их характеры, их быт, их страхи. Сближает настолько, что каждый новый шаг ещё сильней притягивает их сердца друг к другу. Руни Мара и Кейт Бланшетт - превосходно подобранный актерский союз для 'Кэрол'. Актрисы буквально завораживают умением передавать эмоции мимикой лица и глазами, отсюда и большое количество крупных планов, говорящих здесь больше, чем любой синхронный текст (если бы он был). Те, кто сможет уловить эти эмоции, однозначно будут покорены картиной. Руни Мара из характерной 'девушки с татуировкой дракона' и сумасбродной Эмили ('Побочный эффект') удивительным образом превращается в скромную и молчаливую. И с этой ролью она очень легко справляется. Кейт Бланшетт настолько идут роли статных и сильных женщин, что никого другого в образе Кэрол просто невозможно представить. А этот глубинный взгляд.. Фильм не плещет красивыми природными красотами. Здесь нет шаблонных фраз - каждое слово уместно и обдуманно. Фильм не задает темп и не торопит события. Здесь всё степенно, умеренно, аккуратно, словно режиссер (Тодд Хейнс) сдувал пылинки 'лишнего' с каждой сцены. Музыкальное сопровождение (Картер Бёруэлл) 'Кэрол' это истинное удовольствие для слуха. Ты будто дважды влюбляешься в одного и того же человека - сначала глазами, а затем звуками его голоса. 'Кэрол' картина о том, что естественность и понимание самого себя, есть главные элементы нашего личного мира, счастливого или же несчастного. Перешагнуть через себя можно, но не каждый сможет жить с этим дальше. Боясь потерять одно, мы теряем самих себя. Не ждите от картины ничего, кроме честности и обретенного в процессе просмотра спокойствия. Такой легкости в вашей душе уже давно не было.