отзывы и рeцензии

Лучшее предложение: отзывы и рeцензии

Экспозиция в фильмах Джузеппе Торнаторе описана очень подробно и детально, взять к примеру итальянскую драму 'Малена' 2000 г. в которой открыто представлена суть повествования с первых минут. 'Лучшее предложение' 2013 г. также не обошло стороной активное раскрытие главных героев мелодрамы, сюжет проработан до мелочей, в кадре минимум второстепенности и фанатизма. После просмотра фильма у меня как у зрителя возникло двоякое чувство смятения. Первое это естественно сопереживание главному герою управляющему аукционного дома Вирджелу Олдману за его многолетний труд, а второе разочарование в нем при котором проявилась юношеская любовь, затмившая сознание человека пунктуального и серьёзного. Клэр Иббетсон(Сильвия Хукс) персона таинственная и крайне неоднозначная, с первых кадров кинокартины испытывающая базальную тревожность проявляемую с юных лет. Ее 'придуманное' заболевание в фильме отыграно превосходно и крайне профессионально, что вызвало у меня некое недопонимание. Роберт(Джим Стерджесс) молодой 'мастер на все руки' не менее таинственен, чем предыдущий персонаж, очень коварный и уверенный в себе. На мой взгляд актер подобран крайне добротно, все его манеры, хитрые 'горящие' глаза идеально вписываются в картину, но как и полагается таким фильмам герой чрезмерно талантлив, что в реальной голове зрителя может и не уложиться. Второстепенные герои играют тоже немаловажную роль. Различные не мужчины приезжающие к мастеру Роберту в присутствии Олдамана лишь укрепляет доверие Вирджела к Роберту с точки зрения отношения с не мужчинами. Наиболее впечатление произвела актриса театра и кино низкорослая Кируна Стамелл(девушка в баре), которая обладала феноменальными способностями к подсчетам, но к сожалению или же к счастью, главного героя не притянула эта загадочная натура как объект для разговора. Впрочем, это была бы уже другая история... Завязка фильма начинается крайне энергично. Вирджел Олдман уважаемый человек проводит свои крупные, незримые аферы со своим приятелем. Олдман и Билли Уистлер придумали схему по мнимому обесцениванию картин, в котором они успешно преуспели. И все же ход событий приводит нас к тому что разворачивается основная идея фильма. Мистер Олдман по своей натуре человек крайне пунктуальный и не терпящий слабости и неуважения к драгоценному времени, сталкивается с немыслимым случаем. Загадочная Клэр Иббетсон единственный наследник ветхого дома и имущества в нем, обращается к мистеру Олдману за помощью в продаже на аукционе предметов искусства и антиквариата. По началу Олдман держал свою планку ровно и уверенно, но позже, как и принято в этом безумном мире его сразила тяга к 'бабскому телу' и он начал подавать слабости, ухаживания и даже опеку. Завязка дала свой вектор направления, а далее происходит развитие действия. Происходит оно монотонно и однообразно. Различные бабские манипуляции, игра в 'качели' и прочие странности отношений сразили главного героя. Причиной тому стало банальное неумение и непонимании ситуации, которой все больше владела таинственная Клэр. Чтобы хоть как-то просветить себя в этом новом для Олмана ремесле он обращается к Роберту. Естественно хитрец Роберт всячески его мотивировал, учил, давал советы, но лишь для своих корыстных целей. Пару раз ситуация выходила из-под контроля и Олдман начал подозревать Роберта в неладном, но все обходилось. Замкнутый круг Джузеппе Торнаторе работал великолепно, любая ссора сходила на нет, любое решение принимается дважды, а то трижды. В конечном счете фильм держит уверенно вплоть до кульминации. Кульминация и развязка продемонстрирована крайне резко и необычно. Для бывалых знатоков фильмов я бы сказал, что было все предсказуемо уже на стадии завязки. Оставалась лишь надежда на спокойный и мирный эпилог без драматургии, но нет что-то пошло не так… В заключении хочется отметить, что картина зрителем может восприниматься с разных ракурсов. Один может подчерпнуть для себя то что надо сохранять твердость и хладнокровие к не мужчинам и то что привязанность к человеку затмевает его былое величие. Второй может подчерпнуть для себя существование кармы. Третий и вовсе скажет, что этот фильм сплошной порок. В общем и целом фильм заслуживает своего внимания. 7 из 10

Замечательное кино. Один из тех немногих фильмов, которые я бы с удовольствием пересмотрел. История мистера Олдмена - пожилого оценщика-аукциониста, промышляющего заменой оригиналов на подлинники и наоборот, и Клэр - страдающей агорафобией (12 лет не выходила из дома) девушки, унаследовавшей набитый антиквариатом особняк, начинает захватывать где-то после первых 10-15 минут и уже не отпускает до самого конца - даже тогда, когда финал вроде бы очевиден. Начавшись как повествование об очень старомодном человеке, картина постепенно превращается во что-то вроде старого английского детектива или какого-нибудь романа из XIX века... во всяком случае, во что-то очень европейское - не знаю, как это ещё объяснить. Увлекательная история о любви, страхах, искусстве и много чём ещё. И конец у неё неочевидный. Не зря один из героев отмечает: 'Подделать можно всё...' В фильме, в общем-то, на высоте всё: и картинка (внешность героев, интерьер и экстерьер домов особенно), и сюжет (разве что резкий поворот ближе к концу удивляет и повергает в лёгкий шок - как так могло быть?), и актёрская игра. Я так скоро стану поклонником Джеффри Раша - у него отлично получаются очень разные образы, при этом в них всегда видна какая-то 'старая британская порода' (то, что он австралиец, ничего не меняет - при взгляде на него понимаешь, что люди 'старой доброй Англии' и строители её мирового господства выглядели как-то так). А ещё, на мой взгляд, замечательно смотрелся Джим Стёрджесс в роли молодого механика Роберта, дающего советы годящемуся ему в дедушки, но неопытному в отношениях с женщинами главному герою. В общем, любой рассказ об этом фильме только испортит прелесть его просмотра. Искренне рекомендую. 9 из 10

Из всех фильмов Торнаторе мне довелось посмотреть пока лишь три и два из них - «Лучшее предложение» и «Легенда о пианисте» вызывают восхищение. Невероятно красивые, утонченные, изысканные и красивые во всем! В «Легенде о пианисте» несравненно сыграл Тим Рот, в то время как в «Лучшем предложении» выше всяких похвал оказался Джеффри Раш. Даже как-то странно, что за работу в этом фильме он не выдвигался ни на одну из премий, хотя его игра — это нечто особенное. Вёрджил Олдман (Раш) — управляющий аукционным домом. Плюс ко всему — он признанный эксперт в сфере искусства и коллекционер. Его репутация белоснежна, он ведет торги как никто другой. Но при этом, работая для людей он не забывает о самом себе и в тех случаях, когда его намётанный глаз видит шедевр, он предпочитает говорить владельцу этой вещи, что перед ним лишь репродукция. Таким образом, Олдман приобретает настоящие сокровища из мира искусства и размещает у себя дома в тайной гигантской комнате. Плюс вместе со своим давним другом Билли (Дональд Сазерленд) они умело ведут торги — когда нужно продать вещь подороже, Билли выступает в качестве человека, повышающего цену и заставляющего, тем самым, конкурента вновь называть сумму еще большую. Однажды на Вёрджила Олдмана выходит некая Клэр Иббетсон (Сильвия Хукс), чьи родители умерли и оставили ей в наследство большой дом со всем его содержимым. Проблема в том, что Клэр страдает от агорафобии и не выходит из своей комнаты, отчего Олдману приходится вступать с ней в контакт либо по телефону, либо через стену… Вёрджил Олдман — коллекционер от пяток и до самой макушки. За многие десятилетия, что он ведет свою деятельность, еще не было женщины, которая не стала бы его собственностью. Вот только все эти женщины — картинные. Вёрджил собирал их слишком много лет и слишком много времени проводил в своей тайной комнате, созерцая предметы искусства. И лишь в серьезном возрасте он обратил внимание на живых людей и на Клэр Иббетсон в частности. Этот, если позволите, экспонат, настолько глубоко запал в его сердце, что главный герой решил во что бы то ни стало заполучить и его. Но не из корыстных побуждений, а от чистого сердца. Возможно, что виной тому стала первая «встреча», которая была нетипичной для первой встречи мужчины и женщины. С самого начала фильма Торнаторе показывает главного героя как достаточно деспотичного и жесткого человека, который живет как по часам и во всем (даже в ресторанном ужине) имеет четкий порядок и принципы. Оттого удивительно, что он так долго терпит неслыханные оправдания своей новой клиентки Клэр и в импульсивно-сдержанной манере соглашается выйти с ней на контакт еще раз. Я думаю, что это объясняется тем, что Олдман чисто интуитивно чувствует, что в особняке Клэр его могут ждать некоторые вещи, которые он сможет сразу оценить как представляющие ценность. И в первую очередь им в этот момент двигала жажда наживы, а не что иное. В данном случае меня, если честно, искренне поражают отзывы некоторых пользователей, которые не способны хотя бы на уровне предположений изложить свою точку зрения, сходу критикуя то или иное режиссерское решение. Не берусь утверждать, что я истинный знаток кино, но при просмотре мне нравится подмечать что-то, о чем режиссер может и не сказал, но намекнул, а ты уже по окончании просмотра выстраиваешь всю цепочку и приходишь к осознанию того, что было показано. Долгое время сюжет «Лучшего предложения» развивается в духе романтической мелодрамы, отчего долгое время не особо понимаешь где здесь триллер. История практически с самого своего начала дает повод зрителю усомниться, что все закончится хэппи-эндом и как только развязка наступает, кто-нибудь может воскликнуть - «Я так и знал!» Но в любом случае фильм не дает скучать, так как наблюдать за развитием отношений между двумя главными героями, а также за тем, как более молодой коллега Олдмана (его играет Джим Стерджесс) на правах более искушенного в плане общения с девушками, дает наставления и уроки человеку, который годится ему не то чтобы в отцы, а скорее в деды. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 10 из 10

Бывают хорошие фильмы про любовь (Титаник, Привидение), бывают хорошие психологические триллеры с неожиданной развязкой (Остров проклятых, Игра), бывают и фильмы, которые полны множество скрытых аллегорий, которые значат куда больше, чем может показаться на первый взгляд (Апокалипсис сегодня, Аватар). Но представьте себе на минуточку фильм, который объединяет всё вышеперечисленное и всё оно идеально работает на протяжении всего хронометража. Именно таким и является фильм Джузеппе Торнаторе Лучшее предложение. Это не один жанр – это сразу несколько идеально выстреливающих жанров. И вот почему. В первую очередь зрителю представляют типичного скрягу, помешанного на деньгах. Этакого Эбенезера Скруджа, если так вам будет угодно. Через подставные аукционы он за сравнительно небольшие деньги получает подлинные картины стоимостью в миллионы. Всё совершенно меняется, когда ему звонит таинственная незнакомка, страдающая агрофобией (была на самоизоляции ещё до того, как это стало мейнстримом, проще говоря). Его сердце постепенно начинает таять, когда его нанимает девушка, которая так же как и он, боится новых знакомств с людьми. Эта история перерастает в любовь, но не типичную сопливую галиматью аля Сумерки, а именно про любовь и про то, как она преображает человека, казалось, отчаявшегося. При этом всё кончается не типичным хэппи эндом, но, одновременно, не обычным однозначным трагизмом, как это случается обычно в фильмах такого жанра, но обо всё по порядку. История не забывает, что она ещё и триллер, который должен держать зрителя в напряжении, и выдаёт нам довольно напряжённую атмосферу происходящего. Первые три четверти ленты напряжение держится на этой самой агрофобии женщины, но последняя часть истории – это уже не просто триллер, это настоящая психологическая драма про человека, которого все обманули и он оказался в безвыходной ситуации. И эта психологическая драма работает. Она не просто напряжённая, она именно жизненная и такое может случиться с каждым. Именно правдоподобность делает историю такой страшной, но, одновременно, понятной, а открытая концовка заставляет зрителя додумывать, была ли это на самом деле любовь, или чувства действительно оказались фальшивкой. При этом режиссёр ясно дал понять, что даже не открытая концовка в фильме самое главное. Главное, что главный герой изменился и в лучшую сторону. Теперь уже не важно, окажется ли это настоящими чувствами или нет, важно, что у него произошёл душевный перелом. Эта истина подкрепляется аллегорией, связанной с роботом в том фильме. Как того робота собирали из шестерёнок, так и герой постепенно собирал в себя те чувства, которые ему так не хватали. И хотя, в итоге, всё это было построено из-за лжи, но оно было построено. Человек переродился и финальная сцена с кафе с шестерёнками тому подтверждения. Но любой искушённый киноман сможет найти и другие аллегории, но основные я перечислил. Дополняет же этот многогранный фильм музыка блестящего композитора Морриконе (написал музыку для Однажды в Америке и Омерзительной восьмёрки), хорошая операторская работа и блестящая актёрская игра, в особенности, Джеффри Раша. В любом случае, что бы вы не хотели от фильма – жестокой мелодрамы, жизненного триллера, или кино для любителей пораскинуть мозгами, в любом случае, каждый получит, что желает. Кино ни разу не оставит вас равнодушным после просмотра.

Мне не к лицу и не по летам… Пора, пора мне быть умней! Но узнаю по всем приметам Болезнь любви в душе моей ... Но притворитесь! Этот взгляд Всё может выразить так чудно! Ах, обмануть меня не трудно!.. Я сам обманываться рад! А. С. Пушкин Элегантный и интригующий фильм Джузеппе Торнаторе 'Лучшее предложение' (2013) разворачивается на фоне известных аукционов, в мирe манящих произведений искусства и людей, одержимых их тайной, магнетизмом и красотой. Описать его можно как криминально-романтическую драму с элементами психологического триллера, разыгранную среди страстных коллекционеров, проницательных антикваров и великих комбинаторов, осуществляющих дерзкие афёры, настолько виртуозно спланированные, что они сами могут считаться произведениями искусства. Как триллер, ”Лучшее предложение' - далеко не лучшее предложение, хотя бы потому, что крутые повороты по ходу действия и раскручивающаяся интрига предсказуемы с самого начала. Вся триллерная пелена, которая должна окутывать картину, прозрачна с первой же минуты. Но фильм заставляет забыть, пусть и на время, об упрощённости криминальной линии сюжета, прежде всего, благодаря Джеффри Рашу в главной роли Вёрджилa (Вeргилия) Олдмэнa. Его герой, поначалу абсолютно не привлекательный 'человек в футляре', умудрённый опытом аукционист, использующий знания и авторитет для собственной выгоды, одержимый коллекционер, высокомерный и нетерпимый одиночка, проходит через внутренние изменения, вызванные никогда в жизни не испытанными чувствами, которые вдруг настигают, захлёстывают и переполняют его. Визуально утончённoe кинo приглашает зрителей в поэтичныe интерьеры, где произведения искусства не только часть декорации, но и важный двигатель сюжета и где любители живописи смогут насладиться созерцанием знаменитых картин мастеров прошлого, собранных в музее одного-единственного зрителя, истинного ценителя, одержимого желанием обладать ими в во что бы то ни стало. Музей одного зрителя наводит на мысль, что 'Лучшее предложение' - это дань уважения и посвящение Торнаторе кино-жанру, родоначальницей которого стала блистательная 'Афёра' Джорджа Роя Хилла. В картинах, подобныx 'Афёре', создаётся яркое и заманчивое шоу внутри шоу для одного зрителя, который понятия не имеет, что он в этом шоу - марионетка. Невидимый манипулятор-кукловод за ширмой дёргает за ниточки, а марионетке невдомёк. Она-то думает, что обладает свободой выбора в принятии важных решений. Отличие 'Лучшего предложения' в том, что Торнаторе и Раш следуют не за смекалистыми кукловодами-шоураннерами, а за погружённой в себя и ослеплённой собственной значимостью марионеткой. Hа удивление, им удаётся вдохнуть в неё жизнь, эмоции и любовь, пусть неуместнo-неловкую и жалкую. Даже если романтический триллер и не удался в полной мере, фильм предлагает зрителям очень многое. Это и психологическая драма о запоздалом обретении чувств, за которое расплачиваешься болезненным пробуждением от иллюзий и унизительной реализацией несостоятельности, неумения отличить подделку от истины во всём, что не относится к искусству. Это талант Джеффри Раша, которого Торнаторе назвал «синтезом Марлона Брандо и Марчелло Мастроянни». Это красота мизансцен и мелодии Эннио Морриконе. Интересно также взглянуть на 'Лучшее Предложение' и более ранние 'Новый кинотеатр «Парадизо»' (1988) и 'Легенду о пианисте' (1998) как на своеобразную трилогию Джузеппе Тарнаторе, посвящённую волшебной, всепоглощающей и настойчивой силе искусства. Старенький кинотеатр в маленьком сицилийском городке, куда в течение многих лет люди приходили, чтобы разделить одну и ту же мечту, ускользающая нежная красота, запечатленная столетия назад на портретах знаменитых художников, или мелодии, озвучивающие целую вселенную, услышанные гениальным музыкантом, ни разу в жизни не покинувшим огромный океанский лайнер, становятся для героев трёх лент единственой и желанной реальностью, более реальной и достоверной, чем сама действительность. Лучшим предложением Джузеппе Торнаторе, от которого невозможно отказаться, по сей день, остаётся его раннее признание в любви к кино, 'Новый кинотеатр «Парадизо»'. Кино-рай молодого режиссёра играючи и без усилий возвращает каждого из нас в тот незабываемый момент прошлого, когда мы впервые испытали ощущение чуда от ожившего и расцветшего яркими красками и чУдными образами белого экрана в кинотеатре нашего детства. Что же до фильма 'Лучшеe предложениe', то очень многие последуют за Вeргилием Олдмэном в мир, где грань между иллюзией нас возвышающего обмана и тьмой низких истин одиночества, высокомерия, предательства, отчаяния и смирения так призрачно, так упоительно, так зыбко неуловима. А кто-то слегка усмехнётся и пoдумает, что фамилия Олдмэн дана герою Раша не зря. Блажен, кто смолоду был молод, блажен, кто вовремя созрел.

Каждый фильм с Джеффри Рашем - произведение искусства, своего рода, показатель высокого качества и стиля. Австралийский актёр всегда умеет подать игру вкусно, сочно и галантно. Галантность - отличительная черта Джеффри Раша. Сыграй он роль бродяги - и всё равно смотрелся бы аристократично. В фильме “Лучшее предложение” Раш предстаёт перед зрителем в роли известного аукционера, Вирджила Олдмена. “Сливки” общества боготворят его, преклоняются перед опытом и талантом пожилого профессионала и ценителя Прекрасного, а в нём Олдмен разбирается как никто лучше всех. Прекрасные манеры, искромётный юмор, великолепные знания позволяют аукционеру превращать каждую выставку в шоу для высшего общества. Но никто не знает, что человек, известный почти на всю Европу, уже давным-давно проворачивает афёру вместе со своим партнёром Биллом, несостоявшимся художником. Сотни картин известных или безымянных мастеров прошлых столетий покоятся в специальном помещении дома Олдмена. Каждое “украденное” художественное произведение для хозяина особняка - удовольствие и наслаждение истинного гурмана. Только среди картин аукционер чувствует себя, как дома. Для множества людей, Олдмен представляет собой сложную загадку. Они недоумевают: почему на руки этого господина постоянно надеты перчатки, а перед тем как взять личную вещь какого-нибудь человека, аукционер достаточно брезгливо оборачивает чистым носовым платком? Почему он старается не смотреть людям в глаза? Неожиданно в жизнь Олдмена врывается загадочная женщина. Вернее, сначала раздаётся странный телефонный звонок. Женский голос, очень красивый и немного нервный, просит выслушать её. Странная собеседница предлагает аукционеру задать продажей мебели, что находится в вилле владелицы. Не просто мебели, а старинного, дорого антиквариата. Почувствовав наживу, галантный аферист соглашается на сделку. Уже в поместье начинают происходить странные события, одно из которых - находка деталей старинного необычного механизма. А дальше фильм держит. Создаётся ощущение, что чья-то невидимая рука схватила нервы зрителя, намотала на кулак, и он вынужден наблюдать за дальнейшими событиями. Следует заметить, что финал можно предугадать. Но как один из вариантов, так как в голове проносится ворох мыслей, предположений и догадок. И как только верная мысль оказывается на подходе, её тут же сметает следующая, уже ложная. Или всё-таки правдивая? Это необыкновенно красивый фильм, каждый кадр, деталь, момент которого наполнены искусством. “Лучшее предложение” захватывает настолько, что только в самый последний момент осознаёшь смысл фразы, сказанной Биллом: “Человеческие эмоции как произведения искусства, их нетрудно подделать. Иногда они только кажутся подлинными, а приглядишься — фальшивка.” Один из лучших фильмов об искусстве, любви, дружбе и предательстве. 10 из 10

Картина рассказывает о жизни не чистого на руку аукциониста, которого зовут Виргилий Олдман которого сыграл Джеффри Раш. Олдман проворачивает аферы с произведениями искусства, но его жизнь начинает меняться после звонка от девушки в исполнении Сильвии Хукс, которая просит его оценить и выставить на продажу имущество которое ей досталось по наследству, после смерти родителей, однако девушка все время избегает личной встречи с ним. Да данный фильм позиционируется как криминальный триллер, хотя для любителей триллеров и детективных загадок финал картины будет известен если не к началу картины, то к середине точно. Портит ли это фильм? Безусловно нет! В фильме на передний план выходит не сценарий, а все-таки визуальная составляющая, темп повествования и отношения между персонажами. Картина имеет весьма неторопливую и очень тягучую подачу, но ей и не надо торопиться все рассказывается, не спеша и спокойно. Сопровождается все это повествование прекрасным визуальным рядом некоторые кадры так и хочется поставить на паузу что бы лучше их рассмотреть. Конечно же нельзя не отметить музыку Эннио Мориконе который написал чудесную музыку, которая очень гармонично вписалась в данную картину. Говоря об актерских работах самых теплых слов заслуживает безусловно Джеффри Раш, который на протяжении всего фильм смог сыграть различную палитру эмоциональных состояний своего героя от бездушного тирана-повелителя до богача теряющего голову от любви повторяя это много кратно. Не говоря уже об эмоциях раздражение, восхищение, страх, ненависть, отчаяние и умиротворение в различном порядке. За таким изменением персонажа невероятно интересно наблюдать. Да, казалось бы, технически и визуально картина сделана очень хорошо, соответственно подкачал сценарий, но здесь я не согласен. Да в сценарии хватает небольших сюжетных неувязок, да и финал для любителей загадок тоже будет весьма предсказуем. Но лично я в сценарии увидел много аллегорий, сравнений. Все это выражается в различных образах персонажей или даже вещей, будь то одинокий пожилой аукционист одиноко сидящий в кресле в центре потайной комнаты стены которой увешаны портретами девушек, или молодая девушка, спрятанная в глубине увядающего особняка, или таинственный механический робот, знающий ответы на все вопросы. Что же если подводить итог, то данный фильм получился очень неплохим. Да полноценно отнести его к жанру триллер не получится, потому что нет в нем какой-то загадки или таинственности, но это в нем и не главное. Фильм снят просто потрясающе с прекрасным визуальным рядом, чудесной музыкой, завораживающей атмосферой, и отличными актерскими работами. Джузеппе Торнаторе создал потрясающую картину во время просмотра которой тебе не хочется, что бы она заканчивалась, уж очень она привлекательна. После просмотра картины хочется просто посидеть и поразмышлять о жизни. Смотреть обязательно, но с оговоркой то, что это не стандартный криминальный триллер и атмосферой данного фильма надо проникнуться, чтобы ее прочувствовать. Всем приятного просмотра!

Я в совершенном восторге от этого фильма. Как он мог пройти мимо, вроде бы слежу за интересными новинками? Никакого резонанса, камерно, незаметно. А между тем режиссером - Джузеппе Торнаторе, тот, что снял 'Малену' (яркий старт Моники Белуччи все помнят). Здесь тоже в главной роли редкой красоты женщина. За пределами Нидерландов мало кому известная Сильвия Хукс. Хороша, но Джефри Раш, звезда картины, он великолепен. Стареющий, чтобы не сказать, старый эксперт по произведениям искусства, коллекционер и знаменитый аукционист. Мизантроп, избравший в качестве антуража к своему отшельничеству, роскошные интерьеры, изысканную кухню и вышколенных слуг (которых как-бы и нет). Миру милостиво позволяется отступать в тень после выполнения тех или иных функций по обслуживанию Вёрджила Олдмана. До тех пор, пока не появляется странная наследница огромной коллекции произведений искусства. Это красивое, тонкое, изящное кино, кое-где нарочито снобское (так ведь нам, зрителям, это необходимо, не головокружительные спецэффекты, так намек на причастность к чему-то жутко масштабному: 'Дубовый секретер в стиле рококо на гнутых ножках, дверцы инкрустированы слоновой костью, стартовая цена - один миллион двести тысяч евро', - не знаю, как другие, а я так прямо поплыла от прикосновению к этому миру запредельно дорогих вещей). Композитор Эннио Морриконе, Объяснять, что слух ваш будет ласкать волшебная музыка, не нужно. Если кто-то аудиал, как я, это важно. За саунд-треком мы фильмы не смотрим, но у этого звук - только дополнительное достоинство. Он многослойный: кино о дольче-вита, лавстори, психологическая драма, детектив, триллер, философская сказка. И каждый отдельный слой практически самодостаточен, но в синтезе их очарование возрастает на порядок. Я определилась для себя с тройкой фильмов года. 'Лучшее предложение' занимает свое место рядом с 'Отверженными' и 'Гэтсби'. Угу, не аристократка духа, просто неглупая тетка с умением отделять зерна от плевел. Огромная благодарность человеку, рассказавшему о нем.

Премьера фильма Джузеппе Торнаторе 'Лучшее Предложение' состоялась в новый год. Считаю этот факт очень символичным, ибо при просмотре возникает ощущение 'волшебности', которое в итоге полностью раскрывается событиями. Безумная история о любви. О любви во многих сферах. Пожилой ценитель искусства жил чувствами прекрасного. Одной из целей его жизни - коллекционировать картины. Он грезил этим и в своем поместье собрал огромное количество шедевров. Всегда меня вдохновляли люди, которые живут подобными хобби. Порой это становится смыслом жизни и охватывает огромное эстетическое удовольствие и чувство радости от проделанной работы. Но жизнь человека не полна, если он живет без самой светлой любви...любви к другому человеку, который поддерживает его интересы и взгляды. В один момент фильм начинает повествование о зарождении странной любви между этим пожилым человеком и образом девушки, который становится для него чем-то неземным. Сюжет заводит зрителя в воронку событий между двумя субъектами, между которыми возникли чувства привязанности, понимания и страсти. Считаю, что это и пропагандируют создатели. Между чувствами людей нет барьеров, ни возрастных, ни статусных. Всеми движет любовь. И грош цена человеку, который не найдет ее в жизни. Все было настолько прекрасно, пока не оказалось, что весь фильм происходила имитация чувств, вот тогда становится по-настоящему страшно. Ведь так и происходит в жизни. Люди несутся куда-то, бегут за желанием, доверяют друг другу, а в итоге разочарования и разрушения. Джеффри Раш прекрасно исполнил роль влюбленного коллекционера. Молодая модель Сильвия Хукс взяла своей утонченностью и изящностью. Красиво смотрелась в кадре. Джим Стёрджесс и Дональд Сазерленд также внесли немаловажную лепту в этот фильм. Картина поставлена очень хорошо. Атмосфера загадочности и интриги передана на высшем уровне. Всегда итальянское кино отличалось съемкой и интерьером. Музыка Эннио Морриконе замечательно подчеркнула настроение и чувства. 'Лучшее Предложение' - интересное и красиво кино. Полностью раскрыта тема привязанности к чему-либо и все последствия неоправданных надежд. Никогда не знаешь куда приведет человека жизнь. Не знаешь кто появится в ней и что будет значить в ней больше всего. Желаю всем четко осознавать и чувствовать свои ценности и делать все, чтобы не утерять. 9 из 10

Просмотр фильма представляет захватывающее путешествие в мир антиквариата, шедевров живописи и архитектуры и финализирует все это одиночество, которым пришлось заплатить главному герою за обретенную и потерянную любовь. Джеффри Раш в роли ведущего и высокооплачиваемого оценщика и аукциониста древностей, как рыба в воде. Он перфекционист и дока в своем деле и вроде бы ничего не может встать у него на пути и нарушить ход его монотонной, но наполненной смыслом жизни. Если бы не настойчивость наследницы старого, полного антикварными ценностями дома. Девушка страдает агорафобией и всячески избегает встречи с окружающим миром. Но обращается с просьбой к Олдмену (Джешри Раш) с просьбой оценить и откаталогизировать все ее имущество. Играя с ним в кошки-мышки (типа Гюльчатая покажи свое личико, а она типа нет, пошел прочь) она заманивает его в свои сети и наконец Олдмен, всю жизнь собравший вокруг себя женщин в виде шедевральных полотен в комнате за дверью с кодовым замком, находит единственную и последнюю шедевральную 'живую' любовь. Следует отметить, что его коллекция женских образов собрана не без обмана и с помощью своего дружка-подельника (Сазерленд), выступающего в роли покупателя шедевров, выдаваемых за качественные подделки. Вот здесь, с моей точки зрения, и заложена суть - если ты хитришь и нечестным образом берешь любовь, то и жди ответочки от судьбы. Но в конце истории, мне показалось, что Олдмену не было жаль потерянных картин, ему было жаль' потерянной копии любви', в которой всегда наряду с плагиатом есть толика искренности автора, создавшего подделку. P.s. И немного о собственных наблюдениях: - будучи врачом, хочу отметить, что девушка, якобы страдающая агорафобией, сразу вызвала у меня подозрения. Конечно неспециалисту вроде Олдмена трудно, может быть, было бы раскусить обман, тем более что типа' затуманился разум от любви', но все же как-то так. - хочу отметить, что при просмотре фильма прям ощущался запах плесени в подвале, запах старых залов в особняке, запах дождя на улицах, так что респект в создании атмосферы режиссеру, оператору и Рашу. - на мой вкус усложнили 'развод на кртины' Олдмена (все можно было бы проще сделать), но жанр кино требует сложностей. - и финализирую: как же сложно найти в нашей жизни настоящих друзей, тех кому можно доверять и довериться. Сложно быть филантропом в дружбе... А есть ли она вообще... Или любовь... Будем думать...

Принято считать, что наша жизнь состоит из совершенных поступков и их последствий. А по сути, жизнь – комок эмоций, испытанных от рождения до самой смерти. Именно сыграв в ящик, человеческое существо перестает испытывать любого рода переживания. Но чувства и проявленные эмоции бывают разными. Они могут соответствовать друг другу от и до, а могут быть расхожими, не искренними, с оттенком фальши. Взяв увесистый перерыв в 4 года, Джузеппе Торнаторе появился на публике в 2013 году с лучшим предложением в своем жанре за последние пару лет. Повествуя о чарующем мире искусства, как способе избежать одиночества, окружив себя полотнами известных мастеров, картина «Лучшее предложение» насыщена помимо заявленного триллера и элементами любовной драмы. «Старый девственник», о чем говорит само его имя Верджил Олдмен (Джеффри Раш), возглавляет известный аукционный дом, где пускает с молотка дорогущие произведения. На его шоу постукивания молотком и размахивания рук «продано даме в заднем ряду» приходят поглазеть сотни не плохо шикующих зевак. И не смотря на всеобщее внимание, Олдмену удается с помощью старого подельника Билли (Дональд Сазерленд) скупать на своем же аукционе многомиллионные работы, выдавая их за качественные подделки. Внезапно, ритм размеренных махинаций в жизни старика нарушает странный и навязчивый телефонный звонок. Истеричная девушка Клэр (Сильвия Хукс) со странной болезней умоляет его оценить и продать унаследованный ценный антиквариат родителей. Сама же незнакомка общается с аукционистом лишь по телефону, появляясь в самой картине к середине разворачиваемого действия. Тем самым нагнетается волнующее преддверие чего-то обязательно странного и неожиданного. Автор вводит зрителя в чарующий мир искусства, где каждая картина завораживает не только техникой исполнения, но и своей ценой. Герой предстает поначалу снобистским жуликом, живущем в мире женских лиц, запечатленных на полотнах известными мастерами кисти. Но тут же он меняется в лице, когда перед ним возникает дилемма проявления истинных чувств по отношению к человеку, который единственный вызывает у него хоть толику теплых чувств. Понятно, что мы смотрим осовремененную сказку, известную всем с детства, где есть красавица и есть чудовище. Только кто кем окажется зритель догадывается почти с первых минут. Финал очевиден, как проглядывающееся дно чистого водоема. Но режиссер умело держит внимание и интерес 2 часа, даже не смотря на это. Во многом помог почти тридцатилетний союз с Эннио Морриконе, чья музыка всегда попадает в пиковую точку любой предложенной сцены. Картина двигается неспешно, с расстановками и выверенными паузами. Они отнюдь не отягощают кино. Даже наоборот. Делают его слегка тягучим, сравнимо хорошему коньяку, с достаточной выдержкой для терпкости послевкусия. Хорошо прописаны персонажи и фабульные линии. Ни одна побочная история не перекрывает параллельно развивающуюся. Характеры героев слегка утрированы и драматизированы, но без явного перебора. Все это помещено в роскошную обстановку, соответствующую фирменному шарму. Единственная омрачающая деталь, нарушающая целостность восприятия всей атмосферы – постельная сцена, которая имеет заметный пошловатый привкус. Эта картина показывает не столь искусство как таковое, а искусство человеческих чувств, манипуляцию ими. По-настоящему это кино рассказывает об одиночестве. И не о таком, как все привыкли: ну был человек один, потом оброс целой сворой друзей, родственников или кем-то еще и обрел счастье. Нет. Здесь одиночеством наполнен абсолютно каждый кадр от начала и до финальных титров. В конце я все ожидала, что режиссер приподнимет занавес и вытащит разжеванное объяснение «Что? Кто? Почему? Зачем?» и т.д. Но не дождалась, что безумно порадовало. Создатель картины, словно художник, берет в руки кисть, и лишь легкими мазками рассказывает о событиях. Неспешно, размеренно, так, чтобы наслаждаться каждым открывшимся моментом, будто бы предоставляя зрителю возможность медитации над мозаикой, предоставленной волей случая. Торнаторе взялся за непростую реставрацию, подражая своему персонажу. И предметом его работы стал некогда беспроигрышный жанр, который за последние пару-тройку лет почти никто не смог грамотно представить публике. 8 из 10

Перед нами фильм режиссера Джузеппе Торнаторе. Любой «правильный» синефил, едва заслышав эту фамилию, должен сразу вычеркнуть картину из своего лонг-листа, шорт-листа и всех прочих листов. Но, как ни странно, фильм вполне стоит посмотреть, и я сейчас попробую объяснить, почему. «Лучшее предложение» – типичный образчик сентиментально-медитативной спекуляции, заточенной под фестивальные награды и хорошо знакомой по фильмам Вендерса, Кесьлевского, Ангелопулоса, Билле Аугуста и т.д. Для пущей верности Торнаторе использует элементы триллера: загадочная незнакомка, которую «Никто Не Видел», обещает интересное развитие сюжета, но оно происходит совсем не в том ключе, в каком нужно бы. Это не удивительно: Торнаторе, как режиссер с претензиями на реализм, каковой, как известно всем снобам, есть высший жанр искусства, считает чистый триллер жанром второсортным, не достойным фестивальных наград, и поэтому не заигрывается с ним. При этом конечный продукт, а именно сентиментальная драма, все равно не имеет к реализму никакого отношения, пусть в ней и грамотно расставлены акценты: в мастерстве манипулировать зрителем старому прохвосту Джузеппе не откажешь. В попытках выточить слезы из камня Торнаторе даже делает пожилого героя девственником (при этом имя «Вергилий» вовсе не означает то, что логично было бы предположить). На зрительниц в возрасте, равно как и на молодых, романтично настроенных фемин герой-девственник подействует безотказно. Перипетии художественного аукциона, показанные в фильме, тоже никаким боком не соотносятся с реальностью, потому что уходящие с молотка картины слишком известны среди специалистов, чтобы их вообще можно было продать, и все давным-давно застолблены лучшими музеями мира. Толкнуть же столько подделок, сколько сумел наш аукционист, невозможно в принципе: коллекционеры если и идиоты, то не до такой степени. Если вы хотите красивых слов в защиту этого сценарного хода, их есть у меня: продажа известных картин – лишь художественная условность, рассчитанная на то, чтобы подстегнуть зрительский интерес. А если вы хочете правды, то она прозаична: фильм сделан для широких масс, никогда ранее не видевших показанных в фильме произведений и поэтому слепо верящих всему происходящему. И, видимо, только боязнь того, что кто-нибудь из зрителей таки заподозрит неладное, не позволила Торнаторе толкнуть с молотка «Сикстинскую мадонну». Что же спасает этот фильм? Его спасает неожиданная концовка. Потому что вдруг становится ясно, что «Лучшее предложение» - не драма и не триллер, и, конечно, никакой не реализм, а самый что ни на есть китч почти что высокого полета. И не важно, согласен с этим сам Торнаторе или нет. Вот почему эту картину стоит посмотреть. С бутылкой пива в руке и большим запасом иронии в кармане. Grazie, Giuseppe.

«Лучшее предложение» - далеко не лучший образец так называемого «кино подстав», в котором рассказываются разнообразные случаи самого изощренного мошенничества. Таких картин много – от «Головокружения» Хичкока до «Аферы» Джорджа Роя Хилла. Однако, Торнаторе ориентируется главным образом на свою собственную картину «Простая формальность», в которой развертывает непростую метафору о жизни после смерти, пытается в обеих лентах снимать «под Поланского», но у Торнаторе получается лишь неумелое подражание ему и не более того. Прежде всего «Лучшее предложение» отличает рваный, хаотичный ритм рассказа, без необходимых психологических пояснений характеров персонажей. Мы не знаем их предыстории, прошлого, окружения, внутреннего мира. Мимолетных, случайных акцентов, намекающих на их жизненные интересы явно недостаточно, чтобы удовлетворить взыскательного зрителя, привыкшего к тонкому психологизму. История пожилого искусствоведа-девственника может впечатлить разве что как курьез, а не как напряженное повествование. Ориентация на «Головокружение» Хичкока как стилевой и концептуальный эталон в данном случае не срабатывает, ведь у Хичкока много самого тонкого психоанализа, причем лакановского типа, нетрадиционного. структурного и весьма сложного, у Торнаторе же мы видим разорванные на части эпизоды, ничего не поясняющие, но тщетно пытающиеся создать остросюжетный нарратив. Торнаторе – мастер семейного, исторического и романтического эпоса, но никак не остросюжетных историй, он хорошо чувствует время, темп, когда ему надо рассказать эпопею, но, когда это камерная история, он не справляется. Схожим образом и Полански хорошо себя чувствует в камерном формате, потому никогда не стремится достичь чего-то в эпосе, хотя это ему иногда и удается, как в «Тэсс» или «Пианисте». Торанторе плохо чувствует режиссуру, когда отказывается от психологизма, даже самая изощренная операторская работа и талант художника-постановщика не может ему в этом помочь, потому на выходе получается самое среднее остросюжетное кино, вызывающее зевоту своими лишенными нюансов стереотипами жанра «триллер». Вплетая в триллер мелодраму, Торнаторе ошибается еще сильнее, ибо это территория Хичкока и лишь он способен, (кроме него разве что Полански в «Горькой луне» и Кубрик в «С широко закрытыми глазами», но такие фильмы – штучный товар), рассказать романтическую историю в формате остросюжетной драмы. Монтажные ошибки и непроработанности сценария способны погубить даже самый удачный замысел, но в данном случае и замысел достаточно поверхностен, ведь Торнаторе здесь снимает откровенно коммерческое кино, и игра актеров не сильно поднимается над средним уровнем. Даже Джеффри Раш, игравший Сада у Кауфмана и поразивший зрителя многомерностью своей актерской техники, здесь работает вхолостую, как посредственный ремесленник. Фильм не только не удался, он провален, намертво увязает в стереотипах жанра триллер, в его самом худшем Де Пальмовском изводе, его не только не стоит смотреть, но сэкономив свое время, вернуться к первоисточникам, рассказывающим нам о столкновении жизни и искусства – «Головокружению» Хичкока, а у Торнаторе лучше смотреть его эпические картины, дистанцируясь от его неудачных экспериментов в жанре триллер.

Главный его плюс: интрига. Этот фильм нельзя недосмотреть. Потому что на протяжении всего действия зрителя не покидает мысль: «кто-то его обманывает». И действительно, так и выходит. «Концовка предсказуемая, но неожиданная», - только посмотрев фильм, вы поймете, что этот абсурдный комментарий пользователя рутрекера, действительно имеет смысл. Зритель догадывается, откуда придет беда, но не знает, как именно она придет. А точнее идет на протяжении всего фильма. Происходит трансформация персонажа (что я очень люблю в кино). Все главные герои кажутся в начале одним, а в финале совершенно другим. И речь идет не только об обманщиках и предателях, но и о главном персонаже Берджиле Олдмане, который за два часа фильма превращается из достопочтенного, уважаемого аристократа в жертву, которая не вызывает ничего, кроме жалости и сочувствия. Фильм насыщен многочисленными повторами: образы (шестеренки, портреты), события, реплики, не говоря уже о том, что место действия происходит в основном в четырех местах: дом Клер, кафе около ее дома, мастерская Роберта и кабинет с женскими портретами в доме Олдмана. Благодаря этому создается ощущение замкнутости, что не случайно, учитывая «болезнь» главной героини (агорафобия – боязнь открытого пространства). Автор грамотно и точно манипулирует зрительским восприятием. Как, например, сцена, где Роберт подглядывает за ужином главных героев. Мы улавливаем во взгляде Роберта, что Клер ему симпатична. Далее, подружка Роберта сообщает Берджилу, что тот без умолку говорит о Клер. Зритель считывает, будто Роберт влюбился в нее, но на деле это оказывается игрой, придуманной тремя, тремя самыми близкими Берджилу людьми (Клер, Роберт и давний друг Билли). Старость этого человека поистине трагична, ведь все, кому он доверял, обманули его. По моим высказываниям, может сложиться впечатление, что фильм представляет собой мелодраматичную банальную трагедию, но это не так. Стоит обратиться к финалу, который отнюдь не выглядит как эпичная развязка напряженного действия. Наоборот, он сочетает в себе камерность и образность, представляя главного героя, как человека, который безнадежно надеется и боится признавать реальность. Однако, подобный финал не лишен сентиментальности в положительном смысле, что, надо отметить, в лучших традициях итальянского мастера. Потрясающим я нахожу то, что автор утаил сцены интимной близости героев и только в финале, узнав всю правду, зрителю приоткрывается то, что происходило в их постели. И мы смотрим на это иначе. Для нас уже не важна страсть и способ откровения, мы наблюдаем, как мастерски притворяется Клер и искренне живет Берджил. По сути, это просто половой акт, но это не совсем верно. Это половой акт, вовремя показанный зрителю. Фильм является размышлением по поводу искусства и реальности, сходства и различия данных понятий. Наиболее завораживающими по форме и точными по мысли я нахожу сцены в кабинете портретов, где Берджил на протяжении фильма размышляет, рассматривая многочисленную коллекцию «женщин». Они, запечатленные на полотнах, как и робот, собранный Робертом, не могут причинить боль, они созданы для удовольствия и восхищения. В то время как реальный мир никак не может впустить Берджила, а точнее, он сам себя туда не впускает. Ведь единственный подлинный отшельник в фильме это он. Ему неприятен мир, поэтому он не снимает перчатки, и только оказываясь наедине с «женщинами», обретает покой. Не могу не отметить еще одну тему фильма: старость. Не случайно Клер рядом с Берджилом выглядит невероятной юной, а фамилия главного героя Олдман (старый человек). В отличие от Соррентино - соотечественника Торнаторе, - который видит в старости прекрасное, режиссер акцентируется на обратном: как убога такая старость. Ведь в финале у героя остается лишь механический робот, то есть материальное богатство, с которым он не сможет обрести счастье. Зрителю на ум приходит вопрос: а они ли виноваты в этом? Те трое, которые ограбили и предали его? Или все же материалистичное мировоззрение героя и обеспечило ему такую одинокую, пустую старость?

'В каждой подделке есть доля подлинности' Эту цитату я слышала еще до того, как увидела данную картину, но теперь могу с уверенностью сказать, что понять весь вложенный в нее смысл можно лишь после просмотра. От начала до конца фильм пронизан тайнами и каждая деталь, каждый кадр приближает нас к разгадке. Но можем ли мы разгадать жизнь двух самых загадочных людей? Герой Джеффри Раша (Вёрджил Олдман) в начале фильма показан нам надменным замкнутым аукционером, чья жизнь, казалось бы,- мечта любого ценителя искусства. Он может отличить подделку от подлинника едва взглянув, его чутье завораживает, а умение найти в незаметном куске древесины произведение искусства кажется суперспособностью. С ним имеют дело именитые коллекционеры страны, но один звонок кардинально меняет его жизнь. Героиня Сильвии Хукс (Клэр Иббетсон) - таинственная и непонятная особа, чья 'болезнь' и внутренний мир настолько привязывают не привыкшего к новым чувствам зрелого мужчину, что в конце фильма мы видим абсолютно другого человека: постаревшего, измотанного, но все такого же одинокого. Нельзя не отметить еще одного загадочного и важного героя: карлица Нана. С первого ее появления становится понятно, что она сыграет не простую роль в этой истории. Так и получается, ведь именно она приоткрывает нам завесу тайны об особняке. Актеры подобраны идеально, не поддаются описанию детали фильма, каждая из которых имеет огромное значение в понимании всей картины (механизмы, свеча, перчатки, лупа и т.д. ), есть несколько очень достойных сцен, такие как: 1.'Эффект колеса', когда в кадре мы видим вращающееся лицо Олдмана вперемежку с вращающимися на кровати молодым и старым телами; 2.Аукцион, на котором уверенный и собранный до того времени авторитетный человек превращается в растерянного и опустошенного старика с дрожащими руками, который кроме насмешек заслуживает разве что жалости. 3.Эпизод, когда Вёдржил видит потайную комнату с единственным оставшимся в ней 'экспонатом', который теперь не имеет никакой ценности, а становится ненужной игрушкой, напоминающей о жестоком предательстве. Фильм заканчивается в месте, о котором до этого мы только слышали от загадочной Клэр. Для Мистера Олдмэна это кафе (оформление которого является явной художественной деталью режиссера) остается последней надеждой на то, что, возможно, эта история Клэр была своеобразной 'отметкой в зрачке', отметкой копирщика на вымышленной жизни. Всю финальную сцену душа жаждит увидеть еще хотя бы раз Клэр, непринужденно входящую в кафе часовых механизмов, но разум понимает, что этого не случится. Альтернативная концовка, снятая в Праге, меня поразила. Вместо того, чтобы поставить точку во всех предыдущих тайнах, финал оставляет за собой новые. Дабы не раскрывать весь смысл фильма, скажу только, что давно я искала стоящую драму, которая бы заставила задуматься о том, как легко рушится то, что казалось прочным, и наконец нашла. После этой картины, великий Джузеппе Торнаторе для меня - один из немногих элитарных режиссеров нашего времени. 10 из 10

Давно мне предлагали посмотреть этот авантюрный саспенс-триллер, но всегда действуя 'наоборот' я отказывалась - а зря! И вот вновь я ощущаю то самое чувство, когда после просмотра мыслей очень много, а с чего начать, когда все путается. Сегодня я откажусь от привычного слово фильм, потому что это можно назвать только произведением искусства итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе 'Лучшее предложение'. Картина о пожилом аукционисте-мошеннике, малопривлекательном в силу своего характера, Вёрджиле Одмане (Джеффри Раш) - безупречного знатока искусства. Он получает заказ от таинственной женщины Клер (Сильвия Хукс) на оценку вещей в старинной вилле, которая перешла ей после смерти родителей. И во время своей работы в доме, Вёрджел не только раскрывает тайну разбросанных шестеренок, но и влюбляется в хозяйку особняка, которую даже не может увидеть из-за ее агорафобии. Помочь завоевать сердце девушки помогают советы молодого механика Роберта (Джим Стёрджесс) и несостоявшегося художника Билли (Дональд Сазерленд), соучастника Одмана в аферах. Обманывая людей, не таких умных как он сам, он собрал уникальную коллекцию женских портретов, которые заменили ему семью, друзей и ту самую любовь с привязанностью. 'Интерес к определенному человеку поневоле рождает убежденность, что он прекрасен', - так и Вёрджел, не способный переживать, трогая все вокруг в перчатках, не хотя пачкаться окружающим миром, начинает переоценку своих ценностей и по-новому смотрит на свою жизнь. Джузеппе Торнаторе изумительно смог передать магию картины. Сюжет продуман отлично. Можно смотреть на полотна, понимать их смысл и тут же забывать. В середине просмотра кажется, что все не немного банально, смотришь на судьбу и страдания героя с каплей отвращения и ждешь некой развязки, которая наступает в самом конце и мгновенно начинаешь сочувствовать. '- На днях в Интернете я обнаружила вашу давнюю статью. Вы написали: 'В любой подделке всегда скрыто что-то подлинное'. Что вы и пли в виду? - Копируя работу другого человека, художник не может удержаться от искушения внести что-то свое. Часто это какой-то пустяк, незначительная деталь. Случайный, казалось бы, мазок кистью, в котором копиист неизбежно выдает себя и обнаруживает собственные, и уже, конечно, истинные чувства'. Так и Вёрджел Одман. Он сделал лучшее и единственное предложение в своей жизни... но ему попалась лишь подделка, навсегда изменившая его. Торнаторе жесток к своему герою, не дал ему второго шанса. Хотя это вопрос времени, ответ на который мы - зрители, узнаем только после просмотра. 10 из 10

Я невольно делю фильмы Джузеппе Торнаторе на 'золотые' и 'серебряные' — и по колориту, и по настроению. Золотыми являются все фильмы, посвященные Сицилии середины века — любимому краю Торнаторе, его Земле Обетованной: 'Новый кинотеатр 'Парадизо', 'Малена', 'Баария', 'Фабрика звезд'. Серебряными, печальными и холодными по колориту, оказываются его путешествия в другие миры: 'Незнакомка', 'Легенда о пианисте', 'Каморрист'... И вот теперь — 'Лучшее предложение'. В этом фильме есть магия, которая держится непонятно на чем. Очень долго в центре нашего внимания остается лишь крайне неприятный, намеренно отталкивающий человек, к тому же немолодой и некрасивый. Вряд ли именно отсутствующее обаяние мистера Олдмана заставляет зрителя приникнуть к экрану, ловя каждый кадр, каждый жест. Но атмосфера фильма властно затягивает в себя, как это бывает в фильмах Тарковского. Молчание этого фильма кажется озвученным. Моменты, в которые ничего не происходит, наполнены тайно совершающейся, завораживающей жизнью. Этот фильм нельзя назвать очень красивым, хотя он, безусловно, магически красив. Он наполнен великолепными произведениями искусства, но мы видим их лишь мельком, — как и старинную мебель. Его лица по большей части не очень красивы. Интерьеры виллы Клер великолепны, но мы видим их при тусклом освещении, в пыли, и успеваем заметить облупившуюся штукатурку. Пейзажи фильма нейтральны и редко освещены солнцем. Пожалуй, если бы в фильме было больше откровенной, полновесной красоты, он стал бы слишком приторным, потерял бы свое серебряное, чуть горькое очарование. Персонажи фильма существуют в странной, вымышленной стране. У них английские, то есть, нейтральные для современного мира, имена, а у Клер даже есть британский паспорт. Но некоторые городские пейзажи — явно итальянские, и таких вилл, как вилла Ибетсон, нет нигде, кроме Италии. Однажды мы видим за окном узнаваемый пейзаж Рима с куполами барокко - но нам дают понять, что Олдман живет не здесь: в Рим Олдман попадает через аэропорт. Фильм намеренно путает следы, как и его герои, создает реальность, в которой все иллюзорно, призрачно, обманчиво — ну и пусть. Иллюзии этого фильма прекрасны, как и его подделки. Как ни странно, мой любимый кадр в этом фильме — боковой вид из сада виллы Клер, в котором встречаются два времени, две архитектурных и исторических эпохи: на заброшенный сад некогда роскошного дворца надвигается современный город со своими строительными кранами. В этой вилле уже нельзя жить, даже если бы она не разрушалась: она в любом случае обречена. В ней можно чувствовать себя нормально, только если забыть о городе снаружи, закрыв все окна и двери, упрямо отказавшись признавать существование реальности и современности (что они и делают: сначала — она, потом — они). Более яркий и зримый образ разрушающейся, обреченной, ускользающей хрупкой красоты, чем вид из сада Клер, сложно придумать. На этом-то волшебном фоне и разворачивается история о человеке, который глубоко презирал людей и мир, и однажды, отрекшись от своего презрения, выбравшись раз в жизни из безупречной скорлупы, получил от презираемого мира по всем счетам. Невероятно, но в финале фильма за его героя будет больно. Этот надменный человек, презирающий даже своего единственного друга (а ведь друг даст ему последний шанс... Но тот не поймет — и в этот самый момент великолепный мистер Олдман подпишет себе приговор), научится быть живым, любящим и доверчивым. Именно в этот момент жизнь и нанесет ему, беззащитному, удар. Олдман — любопытный персонаж. В каком-то смысле он со своими неизменными перчатками, изысканной литературной речью (кто еще в наше время станет всерьез использовать выражения вроде 'к великому прискорбию'?), преданностью искусству и материальному миру прошлого, — символ этого уходящего мира. Этот уходящий мир не стоит идеализировать, в него опасно влюбляться. Обитатели виллы Ибетсон в их лучшую пору, вне всякого сомнения, были так же утонченны, как м-р Олдман, тоже носили перчатки (а заодно и шляпы), имели такие же отточенные манеры и столь же глубокие познания в искусстве, и, совершенно очевидно, были так же высокомерны и тщеславны, как наш главный герой. В ту пору, когда вид из сада Клер был иным, людей ценили по их происхождению — боюсь, в ту эпоху не вписался бы даже м-р Олдман: образованный, но безродный простолюдин. Теперь, однако, важно не это, а умение чувствовать. Олдман обретает этот дар слишком поздно, трагически поздно, и, возможно, для него было бы лучше его вовсе не обретать. Но, может быть, благодаря тому, что с ним случилось, он единственный раз в жизни был счастлив? Может быть, только благодаря своему безумному приключению он, наконец, узнал, что это такое — быть живым? И короткое счастье стоило обладания сокровищами? Фильм не дает ответа на эти вопросы. Он их только ставит. Он рассказывает совершенно невероятную историю и заставляет нас в нее верить. Это ли не лучшее доказательство силы искусства, силы иллюзии, силы завораживающей тайны, без которой не оживет ни одно старинное полотно? 10 из 10

Жизнь, как либо связанная с искусством, - безусловно, является интересной жизнью. Грустно осознавать, что такая профессия как искусствовед мало представлена на рынке труда и не пользуется большим спросом. Люди чаще всего посвящают себе более приземленному труду, они желают получать приличные гонорары и хвастаться перед другими своей 'престижной работой'. Духовная пища ныне не в цене. Поэтому очень удивляет, (приятно удивляет) тот факт, что любви к живописи посвятили целый фильм, а именно 'Лучшее предложение'. Те, кто знаком с творчеством итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе, безусловно, удивятся, так как данный фильм довольно сильно отличается от его предыдущих работ. Руку мастера сложно признать. Если в таких картинах, как 'Новый кинотеатр Парадизо', 'Малена' и 'Незнакомка' чувствуется исключительно итальянский дух и задор, то 'Лучшее предложение' является американским фильмом в европейской обёртке. Главный герой киноленты - одинокий старикан Вёрджил Олдман, эксцентричный, самовлюбленный аукционист, который обманным путем выкупает самые ценные произведения искусства за бесценок. Его рутинные будни кардинально меняются в тот день, когда Олдману звонит незнакомка по имени Клэр и просит произвести оценку старинных вещей в доме ее родителей. Вёрджил никак не может встретиться со странной девушкой из-за того, что она больна агорафобией. Клэр завладевает мыслями Олдмана, что он даже перестает замечать того, что творится у него под носом. Медленное повествование, преобладание зелено-бежевых оттенков, рыдающая скрипка и огромное количество шедевров живописи - вот, что наблюдает зритель в течении двух часов. Работа оператора достойна похвалы, ведь 'Лучшее предложение' - один из немногих примеров качественного 'цветного' саспенса. Персонаж Джеффри Раша отдаленно напоминает детектива Ника Каррена из 'Основного Инстинкта'. Олдмен так же бесполезно пытается найти зримое в незримом, разгадать загадку, которую задал сам себе. Без аллюзий на Хичкока также не обошлось. Лейтмотив фильма похож на 'Вертиго'; про сцену, где Вёрджил покупает Клэр вечерние наряды я вообще молчу. Создается впечатление, что режиссер отчаянно пытался что-то нам сказать, но мы, как и главный герой картины, смотрим, но не видим. Единственный образ, достойный внимания - это, конечно же, Вёрджил Олдман. Эгоистичный старик со своими причудами, вечно не снимающий перчаток, не якшающийся с женщинами и считающий всех вокруг дураками - после такого описания остаётся одна дорога - к психиатру. Но знатока искусства нельзя назвать отрицательным персонажем. К нему проникаешься сочувствием, даже симпатией. Его тайная комната с сотней портретов прекрасных девушек великих художников скажет о хозяине больше, чем что-либо иное. Олдмана гнетет, что его юность не была пресыщена плотскими утехами, и пытается восполнить физическую любовь духовной. Он влюблен во всех женщин и, одновременно, ни в одну из них. И только лишь на закате жизни ему предоставляется возможность компенсировать утраченные юные годы. Увы, Вёрджил слеп, он подозревает что-то неладное, но предпочитает наивно отдаться в руки судьбы. Игра Джеффри Раша привносит новые яркие детали в характер мужчины. Остальные же герои, по моему мнению, не очень удались. Они двигаются, но не взаимодействуют, говорят, но не запоминаются. Даже та самая 'la fille mysterieuse', Клэр, в конце концов не вызывает того же восторга, что и у главного героя. Вывод: 'Лучшее предложение' - интересное кино, довольно сильно отличающееся от всего, что имеется на рынке кинопродукции. Фильм смотрится достаточно легко, хотя и имеет некоторые проволочки: большее количество диалогов, ненужные паузы, затянутые сцены. Имеющая открытый финал, кинолента показывает, чем может обернуться длительное одиночество для человека, и чем заканчиваются попытки его преодолеть. Кино для небольших, но уютных компаний. Спасибо за внимание. 8 из 10

Фильм произвел большое впечатление. Сразу после просмотра эмоции захлестывали. Но обо всем по порядку. Режиссерская работа. Потрясающе. Очень здорово. Невероятно. Что касается декораций и панорам - они прекрасны. Архитектура, искусство, неизмеримое количество столь известных работ поражает. По поводу актеров. Джефри Раш. Здесь отдельная глава. Очень точная и поразительная работа. Как в самом начале он изображает принципиального циника, которому отвратительно дотрагиваться до других людей, предметов. А как высокомерно он ведет себя с окружающими. Зато дальше мы видим раскрытие всех его качеств, которые были в нем, где-то глубоко внутри, и лишь ждали необходимого импульса. Он настолько тонко показывает проблему одиночества, эмоции все в точку, ему веришь, сочувствуешь. Джим Стерджесс. Смотрела с ним только 'Через Вселенную' и 'Двадцать одно', не очень симпатизирует мне как актер, но в этом фильме работа замечательная. Дональд Сазерленд - шикарно, роль старого друга Олдмана, с которым они проворачивали все аферы, раскрыта потрясающе. Но, как оказалось, и он полон сюрпризов. Многие его слова можно взять на вооружение. Да и вообще весь фильм будет разобран на цитаты. Сильвия Хукс. Очень натурально, но в некоторых моментах переигравала, а в некоторых недоигрывала, на мой взгляд. Все же в целом работа хорошая. Если в общем о фильме - лично мне не хватило запутанности в сюжете. Как такового 'вау' нет. Хотя элементы неожиданности присутствуют. Чем мне понравился фильм: когда все хорошо, жизнь героев налаживается, внутреннее ощущение не дает расслабиться, потому что в мозгу то и дело стучит: что-то вот-вот произойдет. Вот сейчас. Ну после этого точно. И несмотря на всю обстановку, вроде бы располагающую к хэппи энду, ты понимаешь, что нет. Сейчас или кто-то умрет, или произойдет что-то подобное тому, что и случилось. Держит в напряжении. Но надежда все же не покидает. Ни на минуту. Так же как и Олдмана надежда так и не оставила. По поводу конца. Изначально он мне не понравился. Было чувство чего-то незаконченного. Но обдумав все как следует, я поняла, это лучшее, что только может быть у фильма с такой задумкой. Режиссер предоставляет нам самим возможность 'дописать' историю до конца. И для каждого она своя. Фильм очень рекомендую к просмотру. Замечательный. Заставляет задуматься о многих вещах, многое видится в новом свете. 9 из 10

Джузеппе Торнаторе не ставит свои фильмы на поток, он снимает их размеренно, никуда не спеша. За последние 15 лет он снял шесть картин. Отчасти именно поэтому (хотя больше потому, что Торнаторе есть Торнаторе) каждый новый его фильм - маленькое событие. 'Лучшее предложение' следует относить к интеллектуальным, но вовсе не заумным, а доступным всякому (в особенности массовому) зрителю фильмам. Подобно книжкам Дэна Брауна или какому-нибудь 'Дантовому клубу' Перла, это кино погружает человека в пространство, наполненное историей и искусством. Однако при этом фильм Торнаторе класснее, крепче, больше цепляет и держит напряжение. — Ну и как это, жить с женщиной? — Это как участвовать в аукционе — никогда не знаешь, твое ли предложение лучшее. На заре своей юности, готовясь непременно стать прекрасным писателем, я в специальную книжечку записывал разные фразы, а больше даже советы, касающиеся писательства. Так вот я отчетливо помню совет, который шел там под первым номером: каждая глава должна заканчиваться хлестко, как удар кнута, а развязка должна быть максимально неожиданной. В общем-то совет этот в полной мере можно применить и к кинематографу: чем неожиданнее развязка, тем сильнее производимый на зрителя эффект, тем лучше становится вся картина, словно озаряемая этой молнией, расколовшей небосвод зрительских ожиданий. 'Лучшее предложение' само по себе хорошо, даже сам процесс подвода зрителя к развязке очень интересен (психологизм, напряжение и внутренний драйв не дают заскучать), а уж когда наступает долгожданная развязка (долгожданная не от того, что ее приходится слишком долго ждать, а от того, что ее скорее хочется увидеть, хочется разгадать тайну этой картины) зритель и вовсе впадает в столбняк, словно его вытянул кнутом по спине лихой возница, умчавшийся вдаль. Возница скрывается за горизонтом, а главный герой Вергилий Олдман (блистательный Джеффри Раш) стоит пораженный посреди улицы и пытается понять, как ему реагировать: оскорбиться, удивиться или восхититься наглостью смельчака, так умело справившего дельце. И зритель застывает в зрительном зале или на своем уютном диванчике, переводя дыхания и вспоминая бессмертное: 'Ай да Пушкин! Ай да сукин сын!' - Человеческие эмоции как произведения искусства, их нетрудно подделать. Иногда они только кажутся подлинными, а приглядишься — фальшивка. Подобно тому, как до поры до времени скрытые за ширмой противники главного героя подбрасывают ему кусок за куском от интригующей головоломки, втягивая его в 'погоню', грозящую неминуемым крахом, Торнаторе втягивает в это маленькое приключеньице и зрителя. С одной лишь разницей - зрителю ничего не грозит. Это один из немногих фильмов, которые пробуждают не только интерес зрителя, но даже и азарт (я знаю о чем говорю - сам порой азартен до ужаса) более привычный для игры на каком-нибудь тотализаторе. И вот этот азарт и пробуждаемый в зрителе вместе с ним охотничий инстинкт, помноженные на неожиданную развязку, делают весь этот фильм. Качественная актерская игра служит здесь, скорее бонусом, чем первостепенным достоинством. Главнее здесь, конечно, сюжет, интрига и сам подход к разрешению коллизии. - Любовь к искусству и умение держать в руках кисть ещё не делает человека художником. Нужен внутренний свет. Спасибо Торнаторе и всем, кто трудился над этим фильмом, за редкое в наши дни удовольствие. 10 из 10