отзывы и рeцензии

Рыцарь кубков: отзывы и рeцензии

Фильм завьюжил меня своим распадающимся на фрагменты повествованием. Оба его уровня - обыденный и мифологический - разорваны на обрывки размером с конфетти, смешаны с брызгами потока сознания (закадровые голоса). Эта вычурное, алогичное и при том однообразное переливание туда-сюда утомляет и нервирует. Мне показалось, что приготовлен этот фильм для состоятельных людей среднего возраста, у которых обострилась метафизика, а также есть начальная подготовка к артхаусам. Мне же, допустим, опустошенность главгероя, тусовщика на интересных жилплощадях и пленерах показалась высосанной из пальца. Как и его половые элегии с экстравагантными девицами. Картина, в целом, показалась мне позёрской, поверхностной, несмотря на замах. К середине фильма я понял, что он напоминает мне 'Разговор с ангелами' Дерека Джармена, только без настоящей эзотерики, поэзии, провокационного эротизма, странствия героя и одухотворённости. Понравилась только музыка и звуковые эффекты. Но главное - остаточное впечатление, что это был не фильм, а истязающий сеанс НЛП. Зрителя безостановочно заговаривают, дезориентируют и гипнотизируют. В итоге фильм властно берёт зрителя в оборот, имеет сильное суггестивное воздействие, которое мне было неприятно

'Помнишь, что я тебе рассказывал, когда ты был маленьким? О молодом принце, о рыцаре, которого послал отец (король Востока) на Запад, в Египет отыскать жемчужину. Жемчужину из самых глубоких морских вод. Но когда принц добрался, ему налили чашу, и он выпил её. И забыл всё, что знал. Забыл даже, что он сын короля. Забыл о жемчужине. И погрузился в глубокий сон.' 'Рыцарь кубков' - еще одна атмосферная картина от необычайно талантливого сценариста и режиссера Терренса Малика. Этот фильм, как и многие прежние работы с его участием ('Древо жизни', 'Медвежий поцелуй', 'К чуду'), с трудом вписываются в рамки современного игрового кино. Это скорее целая Философия, потоки мыслей, образов, взглядов и эмоций, облаченные в художественный кадр. Новое Кино, которое можно не только смотреть и слушать. Кино, в котором можно присутствовать, с которым можно говорить... И вновь не могу не отметить невероятную операторскую работу Эммануэля Любецки. Его взгляд на этот Мир поразителен. Красота в каждом кадре.

Было отсмотрено в рамках Берлинале-2015 8.02.2015 Очевидной тенденцией в мире большого Голливуда последних полутора лет является обращение к его корням, истокам, к постижению его истинной непредельной сущности, существующей на тонкой грани между явью и вымыслом, реальностью кинематографической и реальностью обыденной, а по сути - вневременной. Голливуд пытается понять сам себя, но все больше запутывается. И 'Звездная карта' Кроненберга, и 'Хичкок' с 'Девушкой', и - частично - 'Бердмен' Иньярриту(хотя тамошнее пространство много больше обычного высказывания на тему театра и актерствования), не говоря уже о готовящемся к выходу 'Аве, Цезарь' братьев Коэнов - все эти фильмы в той или иной степени, но переосмысливают природу Голливуда, превращая его в место бесконечного кафкианского кошмара, в котором синематические творцы стали заложниками собственного искусства. Впрочем, с последней по счету крупной режиссерской работой Терренса Малика, 'Рыцарем кубков' 2015 года, представленном в рамках Берлинале, все крайне относительно. С Маликом вообще все относительно, ибо, как ни пытайся встроить его в общепринятую канву, все будет не то, половинчато и отрывочно. И, хоть на первый взгляд кажется, что 'Рыцарь кубков' продолжает линию острокритических выпадов в сторону Голливуда, увы, сие мнение ошибочно и поверхностно, хотя без едких уничижительных плевков и издевательски эффектных комментариев в сторону нынешней лос-анджелесской праздной знати Малик не обошелся совсем, но без излишнего зацикливания. Завершающий неформальную трилогию о бытие, начатую еще в 2010 году 'Древом жизни', в 2012 году продолженную 'К чуду', 'Рыцарь кубков', в отличии от тех двух картин цикла, даже не пытается иметь видимую сюжетную структуру, хотя сама история главного героя со множеством ответвлений все равно вырисовывается более-менее конкретно. Начав высчитывать логарифмической линейкой перпендикуляры нарратива, зрителя ожидает самая, пожалуй, доступная из всех Истин противоречивого Малика. Сценарист Рик, утративший вдохновение и вкус к жизни, на всем протяжении лишенного любых всплесков осознанной драматургии повествования блуждает по Лос-Анджелесу, кружится в медленном танце рефлексии на фоне веселящейся публики, кричащей гламуром голливудской знати, для которой он свой, но фактически уже чужой, далекий, иноприродный. Но блеск и нищета голливудских кинокуртизанок меркнут перед личной историей самого Рика, которую Малик рассказывает намеками. Рик - это муж, разлюбивший свою жену и полный несусветной апатии вообще ко всяким женщинам(Рик и Женщины в картине ловко рифмуются с аналогичной расстановкой в 'Сладкой жизни' Феллини, более претенциозной вариацией которого и является отчасти 'Рыцарь кубков'). Рик - все равно что Мерсо из 'Постороннего' Камю, встроенный в современную систему координат большого Голливуда, который предстает в своем китчевом лоске и выхолощенной пустоте. Глянец буквально слепит глаза, искусственность, вычурность и манерность побеждают все и всех. Долина Кукол становится Долиной Смерти, и Рик фактически обречен или на погибель, или на бунт. Но первое Маликом лишь только предполагается, а второе - невозможно. Рик плывет по жизни да и только. Он - наблюдатель, не вмешивающийся в большую игру; он лишь ждет воли свыше, сбывшихся предсказаний, неутраченных надежд. Но с той же высокой степенью уверенности можно трактовать все происходящее в 'Рыцаре кубков' и как плод невоплощенного на бумагу воображения самого Рика, как его тягучий кинематографический сон, который длится ровно столько, сколь пожелает сам исписавшийся сценарист, творящий в своем пограничном разуме словно Бог, лишенный божественной сущности - Человек-миф, помещенный в бессмысленный по сути своей мир архетипических мифов Голливуда. Рик и сам режиссер, который предпочел свой творческий уют большой суете, становятся пресущественными Отцом и Сыном, создающим на экране собственную субъективную реальность, в которую зритель должен просто поверить, отменив и подменив любые реальные контексты, не интересующие Малика ввиду своей очевидной прозаичности. Прозу жизни режиссер заменяет ритмической поэзией кадра, изысканным монтажным рисунком, философической всеохватностью. Вообще, характерная для Малика стилистика остановившегося времени, приправленная вербализацией 'правильных', морализирующих авторских тезисов, оборачивающихся в ряде случаев прямолинейным морализаторством в полном же отсутствии зримого нарратива и эдакой струящейся визуальной многослойной и многословной декларативностью(Малик-Пророк и Малик-эстет едины в своем лике с наступлением нулевых, хотя с темой Платона он, допустим, чересчур переборщил, буквально ткнув зрителей в одну из основных философских твердынь, на которых стоит его фильм), в 'Рыцаре кубков'(а таковым является сам Рик) достигает своего апогея, красота запечатленного момента неслучайным Любецки сосуществует с красотой зрелой умозрительной авторской мысли, которая движет всем в фильме, но при этом в картине четко соблюдено единство времени и действия. За пределы Лос-Анджелеса Рик почти не выходит. Малик намеренно делает хронотопическое пространство замкнутым, превращая Город Грез в Город Слез - невыплаканных, невыстраданных, невысказанных, откуда, покуда не придет Знание, невозможно будет выйти, покинуть пределы собственной экзистенциальной ловушки, в которую Рик загнал себя сам, пресытившись, но не пожелав искать что-то новое, неизведанное. Рик - это старший брат, ненавидящий младшего. Сын, который боится собственного отца, истово служащего Богу. Сызнова рефренизируя темы религии, 'Рыцарь кубков' из метафизической притчи, из которой жанрово расходятся волны семейной драмы и сатиры на поп-кинематограф, становится притчей религиозной. Рик - это Каин, близкий к тому, чтобы убить своего Авеля, и блудный сын, не желающий возвращаться в родной дом, ибо там, среди мельтешащих в своей бесконечности призраков прошлого, придется исправляться. Ну, или хотя бы попытаться. Однако сложно поддаться чужой воле того, кто ломает собственных детей, того, для кого вера это много больше чем смиренные молитвы и покаяние. Безжалостный Отец, в уста которого режиссер вкладывает легенду про юного египетского принца, забывшего самого себя и смысл своего существования - легенду-лейтмотив всей картины, бесспорно, склонен быть неправым, его жесткость привела к очевидному краху семьи, в которой нет более согласия, но Отец, по Малику, равен Богу, и отвергая Отца, его непутевые сыновья отвергают и самих себя, свою истинную сущность. Только вот младший по-прежнему обитает подле, тогда как старший предпочел предательски надеть маску, спрятаться на голливудском маскараде, до поры до времени не понимая, что прошлое его настигнет. Глубинный кризис личности Рика не решить уже просто вернувшись к началу, к питательному витальному естеству. 8 из 10

Не то что бы разочарован... Скорее... опустошен и разбит. Оннулирован я... Уж чего-чего, а подобного и ожидать бы не смел. Вокруг фильма. К долгоиграющему выходу в свет 'Рыцарю кубков' присматривался давненько. Очень пристально слежу за фильмографией Кристиана Бэйла и премьера этого фильма, отснятого аккурат сразу после 'Темного рыцаря: возрождение легенды', заставила себя долго ждать. По необъяснимым причинам. Сейчас же, после просмотра, могу предположить, что ТАКОЙ фильм не знали как воспринимать и на какую дату ставить премьеру. Несмотря на блестящий главный актерский суперзвездный ансамбль. Вот и получилось, что фильм созданный в 2012 выходит в ограниченный прокат начиная с 2014 и по сей день в 2016-м. А фильм ведь самый что ни на есть не игровой. Я так понимаю, это арт-хаус. А значит он не для всех. (Чего не мог я представить и в кошмарном сне) Несмотря на то, что 'Рыцарь кубков' открывал своей премьерой статусный Берлинский кинофестиваль, взяв с собой на премьеру и Бэйла, и Портман, и задавая тон всему фестивалю, первые отзывы получились несколько... молчаливыми. В лучшем случае смешанными. Это как бы уже... насторожило. Но насторожило еще больше, когда и Портман и Бэйл поведали всему свету на пресс-конференции, что они не играли свои роли, а... импровизировали их. То есть Малик им сказал: делайте, ребята, что хотите, а сам уютно усаживался в рабочее режиссерское кресло и что-то там мысленно у себя в голове ваял. Много ли вы знаете фильмов, которые фактически полностью были отданы в объятия импровизации, а у актеров не было даже заготовленного текста? Я, лично, ни одного... Что насторожило меня уже во второй раз. А если учесть, что фильм довольно долго добирался до зрителя, то можете воспринимать сей факт, как моё насторожение третье. Касаемо трейлера и фотографий со съемок - то они меня наоборот удовлетворяли в полной мере. Ожидалось интересное, КРАСИВОЕ зрелище, вероятно мелодрама, с очень известными и уважаемыми звездами, где все концы сводились в главном персонаже, в исполнении моего уважаемого и любимого Бэйла, внешний вид которого конкретно в этом фильме, на мой взгляд, самый подходящий для него. О самом фильме. Понять о том, что происходит - практически нереально. И не знай из синопсиса, что рей пойдет об известном сценаристе Рике (Бэйл), который впал в некое помутнение, а скорее в творческий кризис, а возможно и в кризис среднего возраста, то вряд ли бы я, среднестатистический гражданин планеты, понял бы и хоть это. Трейлер говорит куда о большем, и куда понятнее, нежели сам весь фильм. И лишь от трейлера, не от фильма, остается приятное послевкусие и ожидание НАСТОЯЩЕГО кино. Какова цель фильма, к чему он ведет, даже более того - о чем он - для меня осталось большой загадкой. Весь фильм - это спонтанное, возможно и не-, брожение по Лос-Анджелесу и самым знаменитым его видам главного героя, множество флеш-беков из прошлого и непрекращающиеся закадровые голоса разных героев от которых толку для понимания всего происходящего попросту нет. И лишь отдельные действия героев и их поступки могут быть поняты. Большая же часть - ни в коем разе. Возможно, в этом есть что-то гениальное, когда режиссер отдает все на откуп актерам, а его фильм плывет по течению хаоса. Возможно, этот хаос как раз-таки контролируем режиссером. Не знаю, чем мыслит Малик и уж что он, простите, курит или же видит в своих снах. Я знаю и описываю, что вижу я: а вижу я ослепительной красоты и очаровательнейшей работы камеры зрелище, в которое влюбляешься глазами, которое готов уважать хотя бы из-за трех главных ПРОФЕССИОНАЛОВ экстра-класса, но которое не подвластно понять, а значит и насладиться им в полной мере. Я готов любить и обожать этот фильм хотя бы за то, что я вижу. Но лучше мне не слышать о чем в нем говорится... Возможно, лучше было бы так и сделать... Постскриптум. Я не ищу параллелей в еще одном 'рыцарстве' Бэйла, на этот раз, в 'Рыцаре кубков'. Я не вглядываюсь, нажимая на паузу, в это бесчинство селебрити, что принимает участие, возможно и ненароком, в этом фильме. Я не обращаю внимание, что заявленные Бланшетт и Портман играют роли совсем небольшие, а появление Портман - из категории главной звезды второго плана. Я просто разочарован в том, что не смог понять фильм, который столько ждал и который так жаждил. Хотя... ...быть может в этом не моя вина?.. 6 из 10

Три извечные проблемы, триединство, трехчастность об одном и том же – о целой жизни с основных ее сторон. Это все и открывается в картине Терренса Малика. Начало с образов природы и горных ландшафтов и главного героя Рика, появившегося в них, кричит о сути истории, сложной и откровенной, поднятой автором от большого вопроса: «А каков смысл существования?» Чтобы узнать ответ, следует побеседовать с Создателем. А им то и представляется отец – прародитель каждого сына. Человек ведет диалог с богом, с отцом своим вечным и пытается найти ответ. Интерпретаций и вариаций ответов много, в зависимости от поставленной проблемы, но, что касается поиска смысла и диалога с богом, именно история о принце, отправленном королем на восток и его забытие смысла прибытия - одна из основных метафор на человека в целом. «Люди налили ему чашу питья, которая лишила его памяти, он забыл, что он сын короля» - рассказывает закадровый голос. Человек потерялся, забылся во всем этом вине, захлебнулся в нем. Но послания все отправляются к нему, гонцы – землетрясения напоминают о предназначении. Именно после этого Рик впервые после появления задумывается о жизни: «Все эти годы я жил жизнью другого человека». Будто бы проблема исключительного человека, которого показывает автор. Голливудский сценарист молчун, замкнувшийся в себе и ищущий чего-то непонятно чего, зная это только на чувственном уровне. Он переходит от «Луны» к «Луне» в поисках нового, в надежде на спутника жизни, который захочет вертеться вокруг него. Но меняет их, ибо натура просит еще, дает понять, что явно не отыскал нужного. А сами спутники, все внешнее – проблема взаимодействия с окружающим миром. Есть все – пустая, как жизнь героя, квартира, работа в большом кино, связи с женщинами, богатые друзья. Мечта жизнь, но не для Рика. Не хватает душевного спокойствия. Метафора разворачивается в сверхметаформу, которую воплощает все в фильме. Каждая реплика, вырванная актерами из 16-ти листового монолога, написанного Маликом, все равно передают суть. Все локации, начиная пейзажами и заканчивая урбанизмом и минимализмом также введены не просто так. Все трюки Любецкого с широкоугольным объективом, расширяющим кадр, показывают огромность мира. Каждая морщинка Кристиана Бейла передает эмоциональное, внутреннее состояние героя даже без слов. Все музыкальное сопровождение заставляет трепетать. И даже сама история, поделенная на три, но многоуровневая и переплетенная в непонятных местах, вдохновляет, ведь повествует о человеке, об исключительном, но каждом. Это Рик, это ты, это я, это все вокруг. Все любимы отцом. Поэтому на первый взгляд бесформенная история на самом то деле сложно структурирована и осмыслена. Терренс Малик нашел свой путь в открытии истории и продолжает поднимать исторические, вечные и волнующие темы для всего человечества. Фильм открывает новую эру абстракции в кино, за которой стоит пласт культуры и множество глубоких мыслей. Актуально это всегда, ведь каждый думающий человек хоть раз в жизни задумывается об всех этих вещах. И главное «начни» как завершающее слово-напутствие. Ведь каждый человек пройдет свой путь в поисках «жемчужины». 10 из 10

В качестве вступления: если бы фильм сняли в России, или режиссера бы звали не Терренс Малик, фильм получил бы столько критики, что и не снилась Томми Вайсо как драматургу. Предавшись в вечный гедонизм старина Терренс Малик вываливает монотонный выхолощенный бесструктурный хаос, прикрываясь аллюзиями к Библии, философским трактатам и собственному творчеству. Механизм настолько огромен, что вся цепь событий, состоящая из метафоричных отсылок, приводит в никуда крайне изощренным способом, что хочется поскорее забыть все. Гипертрофированный транс, не имеющий ни капли адекватного обоснования, не смотрящийся ни как алогичный сон, ни как какой-то сюрреализм, скорее, как никому не нужное самовыражение режиссерских мыслей, не формируется ни во что. Самобытный символизм посвященные уловят совершенно непостижимым образом, ибо отвлекают маневры операторской работы, придавая эффект безумной пляски, а нерядовой монтаж и вовсе обескураживает. Не принявшим образность материала, можно последить за актерами первой величины, они здесь, как сноска для быдло, которому после незатейливого анализа и скоропостижных выводов можно будет развлечься, следя за персонажами. 'Рыцарь кубков' - лоскутное одеяло, в котором фрагменты рандомно разбросаны в неуловимом порядке и соприкасаются друг с другом благодаря зрительскому контролю над происходящим. И овладеть всем этим получится только у особо замороченных, у которых в голове имеется свой Терренс Малик, именуемый выходящим за рамки воображением. Но для таких ценителей режиссер мог и вовсе подготовить статичный белый фон на два часа. Это все к тому, что художник сменил эпохальные курсы, став из полотен подготавливать цветные обрезки, бросая их все в ту же корзину под названием 'киноискусство'. Хотя по содержанию это двухчасовая маститая документальная притча о бренности бытия, для людей, подготовленных к такому формату, но никак не полноценное игровое кино. Ведь потеряно самое главное - универсальность киноязыка, доступность для любого абсолютно зрителя, желающего прикоснуться к искусству, которое для Терренса Малика стало способом для самолюбования.

Есть два типа хороших режиссеров. Те, кто снимают хорошие, но разные фильмы (например, Джеймс Кэмерон, Стивен Спилберг, Питер Джексон или Роберт Земекис). И те, у которых есть свой уникальный отличительный стиль (Уэс Андерсон, Тим Бёртон, Дэвид Финчер, или Вуди Аллен), позволяющий лишь по короткому отрывку их фильма определить авторство. Терренс Малик относится ко второму типу. Однако принадлежность ко второму типу не отрицает характеристику фильмов режиссеров первого типа. Другими словами, следуя своему стилю и манере съемки, могут получаться как плохие, так и хорошие фильма. Терренс Малик снимает «свое» кино, такое, каким он его видит. Он – автор, художник-импрессионист, мыслитель, поднимающий каждый раз все более сложные философские мотивы в своих фильмах. Он все больше отходит от привычного повествования, рассказывая историю скорее не для глаз и ушей зрителей, а нацеливаясь глубже – прямиком в подсознание. Где постепенно, уже после просмотра, очередное его творение приобретает форму. Его слова – это образы, символы, планы окружающей среды. Его речь – это поток сознания. Его новый фильм – «Рыцарь кубков». Само название исходит из карт Таро, где карта «рыцаря кубков» символизирует молодого, привлекательного, артистичного, беззаботного и авантюрного по своей натуре человека, коим в фильме является Рик (Кристиан Бэйл). С самого начала голос за кадром повествует нам историю о неком принце, отправленным королем в Египет за прекрасной жемчужиной, однако по прибытию принцу предлагают испить из кубка, после чего тот теряет память и впадает в сон. Таким нам и предстает Рик, голливудский сценарист, погрузившийся в пучину пафосной, полной безвкусной роскоши, жизни Лос-Анджелеса. Познав всю эту помпезность, так сказать, испив из кубка, Рик серьезно поплатился. Он потерял себя. Мы видим, как персонаж Бэйла скитается по безжизненной пустоши, которая указывает на точно такую же мертвую пустоту в душе Рика. Он не знает, куда идти, что делать, кто ему нужен. Лишь шепчет за кадром: «Все те года, что я жил жизнью того, кого я не знал», подчеркивая манеру повествования Малика – обрывками фраз, произносимых за кадром (а, может быть, даже в наших головах) – и окутывая зрителя всё плотнее элегией происходящего на экране. Малик не изменяет себе, с первых же секунд, как только голос за кадром читает отрывок из «Путешествия пилигрима» Джона Буньяна, и камера подхватывает первые пейзажи дикой природы, сомнений не остается, что это будет стилистическое продолжение «Древа жизни» 2011-года и «К чуду» 2012 года. Но в то же время, «Рыцарь кубков» диаметрально отличается от них. В первую очередь, тем, что Терренс впервые перенес основное место действия в город, теперь нет никаких широких полей с высокой травой и рек, стремящихся вдаль, только городской декаданс, токсичные облака которого проникают в атмосферу, в людей, в их образ жизни, в их души. Рик пытается раствориться, забыться в этой помпезной бессмысленной жизни. Для девушек он словно магнит. Одна за другой сменяется, будто в калейдоскопе. Одна красивее другой, стройнее, изящнее. Девушка с красными волосами (Имоджен Путс) говорит, что «любовь не для любви, любовь для впечатлений». Но Рик уже забыл о ней, теперь он увидел сногсшибательную модель (Фрида Пинто) на светской вечеринке, где она чувствует себя лишней. Дальше – стриптизерша, предпочитающая мир фантазий, где «ты можешь быть кем угодно», обнаженная девушка на балконе, говорящая по телефону. Нам даже не показывают её лица, а нужно ли оно? А были ли у предыдущих девушек лица? Вообще, какое это имеет значение, когда твое собственное лицо лишь маска былых лет? Тема любви, вся её суть, была проанализирована Маликом в его предыдущем фильме «К чуду». Однако значение любви в этих фильмах совсем разное. В «К чуду» любовь представляет собой чувство, одновременно земное и божественное, единственный путь к познанию бытия. А в «Рыцаре кубков» любовь - лишь оправдание. Оправдание той пустоты в душе Рика. Она будто специально показана пошло, вымышлено, как действие на втором плане. Оттого и повторяется один и тот же диалог между Риком и очередной его девушкой: «-Как тебя зовут? – А тебя?». Любовь здесь ненастоящая, как и всё вокруг. Только воспоминания о бывшей жене (Кейт Бланшетт) на секунду позволяют почувствовать Рику хоть что-то. Сама Бланшетт, путем сурового монтажа Малика, появляется в фильме на 5 минут, как и еще одна пассия главного героя – замужняя девушка (Натали Портман). Однако игра Кейт настолько ошеломляющая, что за те 5 минут ей удалось не только раскрыть свою героиню, но и оставить лучшее впечатление, чем вся роль Бена Аффлека в «К чуду». Каждый персонаж олицетворяет свою карту Таро. Свой символ. Этим фильм приобретает некую структуру повествования, чего в фильмах Малика почти нет. Здесь есть главы, которые создают лишь иллюзию упорядочности. Но это все тот же поток сознания, глубочайшие мысли сменяются бессмысленными фразами. Разве мы с вами мыслим иначе? Каждый раздел полон соответствующих символов. Если в части «Свобода» мы наблюдаем за океаном, то в главе «Смерть» нам крупным планом показывают высохший и заброшенный фонтан. Вопрос лишь в том, сможет ли зритель отыскать эти символы. Чтобы запечатлеть умопомрачительные виды, как городских ландшафтов, так и творений природы, игры стихий, камерой управляет лучший на данный момент оператор в кинематографе – Эммануэль Любецки. Камера буквально ни на секунду не останавливается (как и жизнь в Лос-Анджелесе?). Любецки то водит нас по морскому побережью, двигая камеру в такт приливам и отливам, то на сумасшедшей скорости провозит нас по неоновым, сверкающим яркими огнями, ночным дорогам неспящего города. «Рыцарь кубков» - это апогей всего позднего творчества Терренса Малика. В нем прослеживаются идеи и тематика всех фильмов, снятых им в 21 веке. За что и нужно любить творчество Терренса Малика это ха то, что каждый его фильм заставляет зрителя думать, думать во время просмотра, думать после просмотра. Не о том, есть ли линейное повествование или четкий сюжет в фильме, а о том, что он хочет сообщить, передать. Чтобы зритель после просмотра сам начал задавать вопросы. А есть ли у меня цель? Есть ли куда идти? Вдруг я буду одной из тех собак, что ныряют в бассейн за мячиком, но ни у одной не получается его достать? «Рыцарь кубков» - это синтез, смесь, переплетение живописи, кинематографа, музыки, фотографии и дизайна. Совокупность художественной и философской мысли. Искусство. Его воплощение. Противоречивое, запутанное, тайное. Изящно выложенная колода карт Таро, а как её интерпретировать – дело сугубо личное для каждого. 8 из 10

Этим проектом я заинтересовалась, еще когда он был на стадии подготовки к съемкам. Каст фильма очень меня впечатлил, ибо собрались многие мои любимые актеры: Кристиан Бэйл, Кейт Бланшетт, Натали Портман, Уэс Бентли, Имоджен Путс, Тереза Палмер, Дэйн ДеХаан, Джо Манганьелло, Бо Гарретт и другие. Даже наш Сергей Бодров-старший засветился. Весь каст отыграл отлично, но особенно хотелось бы выделить Кристиана Бэйла, Уэса Бентли, Натали Портман и Имоджен Путс. Эти четверо впечатлили меня больше всех остальных, своей душевностью, своей искренностью и неповторимым шармом. Что можно сказать о 'Knight of Cups'? Первое, если вы ждете фильм с проработанным сюжетом, где есть завязка, кульминация и развязка, то смело пропускайте этот проект. Он вам не понравится. Если вы не любите арт-хаусные фильмы с длинными диалогами, то опять же, смело пропускайте. 'Рыцарь Кубков' - это фильм-размышление. Весь хронометраж, мы наблюдаем за жизнью одного человека, который переживает не самый лучший период жизни и пытается понять, где и что пошло не так; старается найти свое место в этом мире. В какой-то мере этот фильм можно назвать 'Road Movie', мы перемещаемся вместе с героем по разным местам и моментам его жизни, а в фоновом режиме идет его внутренний монолог. Мы вместе с ним рассматриваем каждый аспект его жизни, связанный со множеством людей. Картина разделена на главы, которые повествуют об определенном человеке и влиянии, который он оказал на главного героя. Фильм получился очень интимным. В нем очень много близкого физического контакта (но практически нет секса), такое ощущение, что Терренс Малик пытается пробраться в зону комфорта зрителей. Картину нужно смотреть с определенным настроем. Этот проект не годится для того, чтобы расслабиться и скоротать свое время. Он очень грузит, есть в нем даже какие-то депрессивные нотки, хотя стилистика фильма довольно яркая и светлая, но не смотря на это остается какое-то ощущение безнадежности. Отдельно хочется сказать про картинку. Визуально фильм очень красивый, тут настолько шикарный видоряд, который содержит небольшую долю психоделики, что ты залипаешь на картинку похлеще, чем на восьмибитки Сириака Харриса. Весь фильм камера следует за Риком - главным героем, и показывает окружающий его мир со всех ракурсов и в разных тонах. От некоторых видов - дух захватывает, от других - мозг зависает, от третьих же, попросту не можешь оторвать взгляд. Картина получилась очень насыщенной. Визуальная сторона - это самое лучшее, что есть в этом фильме. Я на некоторых моментах так залипала, что мне уже было все равно, о чем там говорит главный герой. Напоследок хотелось бы упомянуть саундтрек. Ханан Тауншенд написал нечто нереальное, а также прекрасно адаптировал под фильм музыку других композиторов. Вроде незатейливая, легкая на восприятие музыка, а пробирает до мозга-костей. Особенно хотелось бы отметить такие композиции, как 'Fantasy On a Theme of Thomas Tallis', 'Exodus (Excerpt)', 'Water Theme No. 1', 'Distress', 'Thomas Tallis Theme', 'Exodus (Wokciech Kilar)' и 'Ashtray Wasp'. Фильм сочетает в себе несколько музыкальных жанров, начиная от классических композиций, заканчивая House и Trance-треками, которые в свою очередь создают весьма специфичную атмосферу и наряду с картинкой производят очень мощный эффект. Мой вердикт: картина получилась весьма специфичной, местами затянутая и монотонная, но не лишенная душевности. Фильм под настроение, а также сгодится для любителей арт-хауса и всего мозговыносящего. Я бы порекомендовала смотреть сие творение в темное время суток на большом экране и с хорошим звуком, для большего эффекта. 6 из 10

Я был сильно удивлен, когда узнал, что фильм снять без сценария. Все диалоги, действия, весь фильм - есть чистая импровизация, так можно по праву сказать, что это есть не искусство, но жизнь запечатленная на камеру. По правде говоря, фильм садился смотреть с настроем скептичным. Я люблю творчество Малика, и у себя в голове именую его американским Тарковским, однако отзывы моих друзей и низкие оценки сайтов долго отпугивали меня от просмотра, что еще раз доказывает то, что авторское кино крайне субъективно и лично, что когда имеешь с ним дело, не стоит спрашивать какого-либо совета или мнения. Я обожаю 'Пустоши' и 'Дни Жатвы', однако в 'Рыцаре', видна рука совершенно другого Малика, это его позднее, более глубокое и личное творчество. Видны идеи и мысли 'Древа Жизни', сквозь историю сценариста, режиссер пытается переосмыслить свою жизнь, вспоминает отца, брата, которых кажется, мы уже видели в 'Древе', теперь брат повзрослел, постарел отец, однако душевные конфликты не только остались, но и разрослись, стали больше. 'Я всегда думал, что наступит такой возраст, когда все образумится, встанет на свои места, и я все пойму, все станет так легко, однако я столь же запутан, как и раньше...' - говорит главный герой, и это есть одно из главных переживаний режиссера, по сути, сценарист остался тем же мальчиком, которого все время мучают такие неразрешимые и буквально риторические вопросы. Что же касается названия, так Рыцарь Кубков - карта Таро. Одна ее сторона отвечает за романтические волнения, она показывает нам мечтателя, человека умного, полного высоких принципов, в то время как другая сторона, показывает нам человека противоположного, того, который не может понять где заканчивается истина и начинается ложь. Герой Кристиана Бейла - есть рыцарь кубков, он настоящее противоречие самому себе, он пытается, но не может разобраться в себе. Он переживает по поводу тех женщин, которым поломал жизнь, однако на следующей день, не может удержаться от нового соблазна. Он устал от праздности, однако не может избежать ее. 'Когда-то, все люди были ангелами и умели летать, но затем душа потеряла крылья и оказалась на земле. Когда мы видим красивую женщину или мужчину, душа вспоминает о былой красоте, и тогда она начинает вспоминать о красоте, которую видела прежде, крылья пытаются прорезаться, душа хочет полететь, но не может, она слишком слаба. Человеку остается лишь смотреть в небо, тогда он теряет всякий интерес к миру' - звучит монолог из фильма, который говорит нам, что режиссера волнует проблема красоты, которую, как оказывается, невозможно полностью вместить в себя. 'Рыцарь Кубков' - это волнительный и очень личный фильм американского классика. Снятый на самую современную технику, в сочетание с тихой и трогательной музыкой, фильм вряд ли оставит равнодушным человека, которого волнуют вопросы духовные, касающиеся бесконечного поиска и созерцания красоты. 10 из 10

В Голливуде нынче наметилась тенденция к критике творчества Терренса Малика, по отношению к которому вообще не позволительно навешивать какие-либо ярлыки. Да и определение «режиссер» к его персоне подходит меньше, чем, скажем, «творец». Вот, именно так. Бич современного кинематографа – ленивые зрители. Уйди чуть в сторону от всеми понятного ходового кино с привычным началом и концом, а также с наличием смысла (которого может и не быть вовсе), лежащего прямо здесь, на поверхности – разбалованный экшеном и искусственными диалогами человек будет давиться от попавшего «не в то горло» попкорна или поливать экран газировкой. Малик своей работой «Рыцарь Кубков» поднимается еще на одну ступень в понимании кино, приравнивая свои повествования к искусству и трактатам по философии, нежели оставаясь на уровне жанрового кино. Прокатные компании все меньше верят в конкурентоспособность фильмов Терренса, обходя их стороной, haters gonna hate, собака лает – караван идет. Не контактирующая с репортерами и журналистами, не принимающая участия во всевозможных фестивалях, творческая личность отдаляется от публичности, но все же Малик как никогда ближе к человеку как таковому. В центре повествования рассматриваемой ленты молодой сценарист в исполнении Кристиана Бэйла, работа его не радует, казалось бы, что он попробовал все, что только можно в этой жизни, как Есенин или Лермонтов, но он все еще не знает, кто он такой и каково его истинное предназначение. Говорят, что смысл всего – обретение счастья и посвящение себя любви. Перед нами исповедь Рика. Высшее общество. Бесконечные тусовки. В рабочее время подборка видов, местности, антуража, прослушивание актеров, просмотр фотосессий лучших моделей. Дом, отец, брат. Недопонимание. Говорить не с кем, самое время покопаться в себе, глубже, чтобы возникло столько вопросов, сколько еще способен выдержать твой разум. Внутренние диалоги, трансформирующиеся в разговор со зрителем, такие картины и не нужно смотреть в кинотеатрах, здесь важно уединение, только тогда есть возможность соприкоснуться с атмосферой и в прямом смысле жить этой историей. Что касается основного связующего звена между зрителем и «Knight of Cups», то помимо самого Малика, это, безусловно, Эммануэль Любецки. Оператор, способный сказать безмолвной, но выразительной камерой в несколько раз больше, чем собеседник во время разговора. В песне «God Bless the Girl» Дэвида Боуи поётся: “Но я буду дорожить, дорожить каждым моментом, Боже благослови девушку…” (“But I will treasure, treasure every single moment, God Bless the Girl…”), - именно по такому принципу построена эта картина. Рик взглядом, полным грохочущей безнадежности, пытается останавливаться на жизненных моментах, отворачиваясь от компьютеров и социальных сетей, тем самым пытаясь выцедить из каждого мгновения хотя бы каплю чего-то, что даст ему ответы на волнующие вопросы. И, конечно же, рядом женщины: бывшая, настоящая, будущая. Каждая – как твой личный учитель, чувственный, капризный, веселый. Их было много, но Терренс Малик выделяет для нас утонченных и величественных Кейт Бланшетт и Натали Портман, а где-то рядом, будто небесные птицы – Имоджен Путс, Фрида Пинто и Тереза Палмер. «Жалеешь ли ты, что у нас с тобой не было детей?» - ответ виснет в воздухе. «Рыцарь Кубков» - это смысловой и психологический наследник предыдущих работ Терренса Малика («Древо жизни», «К чуду») с отсылками на самого себя. Помимо философского контекста, нам предоставляют возможность обдумать и религиозную основу всего мироздания, по которому, едва касаясь земли, плывут резкие и бьющие прямо в лоб мораль и стечение пороков. Разнообразие людских душ со сходными страданиями, все мы рано или поздно оказываемся посреди дороги, разделенной двойной сплошной.

Очевидной тенденцией в мире большого Голливуда последних полутора лет является обращение к его корням, истокам, к постижению его истинной непредельной сущности, существующей на тонкой грани между явью и вымыслом, реальностью кинематографической и реальностью обыденной, а по сути - вневременной. Голливуд пытается понять сам себя, но все больше запутывается. И 'Звездная карта' Кроненберга, и 'Хичкок' с 'Девушкой', и - частично - 'Бердмен' Иньярриту(хотя тамошнее пространство много больше обычного высказывания на тему театра и актерствования), не говоря уже о готовящемся к выходу 'Аве, Цезарь' братьев Коэнов - все эти фильмы в той или иной степени, но переосмысливают природу Голливуда, превращая его в место бесконечного кафкианского кошмара, в котором синематические творцы стали заложниками собственного искусства. Впрочем, с последней по счету крупной режиссерской работой Терренса Малика, 'Рыцарем кубков' 2015 года, представленном в рамках Берлинале, все крайне относительно. С Маликом вообще все относительно, ибо, как ни пытайся встроить его в общепринятую канву, все будет не то, половинчато и отрывочно. И, хоть на первый взгляд кажется, что 'Рыцарь кубков' продолжает линию острокритических выпадов в сторону Голливуда, увы, сие мнение ошибочно и поверхностно, хотя без едких уничижительных плевков и издевательски эффектных комментариев в сторону нынешней лос-анджелесской праздной знати Малик не обошелся совсем, но без излишнего зацикливания. Завершающий неформальную трилогию о бытие, начатую еще в 2010 году 'Древом жизни', в 2012 году продолженную 'К чуду', 'Рыцарь кубков', в отличии от тех двух картин цикла, даже не пытается иметь видимую сюжетную структуру, хотя сама история главного героя со множеством ответвлений все равно вырисовывается более-менее конкретно. Начав высчитывать логарифмической линейкой перпендикуляры нарратива, зрителя ожидает самая, пожалуй, доступная из всех Истин противоречивого Малика. Сценарист Рик, утративший вдохновение и вкус к жизни, на всем протяжении лишенного любых всплесков осознанной драматургии повествования блуждает по Лос-Анджелесу, кружится в медленном танце рефлексии на фоне веселящейся публики, кричащей гламуром голливудской знати, для которой он свой, но фактически уже чужой, далекий, иноприродный. Но блеск и нищета голливудских кинокуртизанок меркнут перед личной историей самого Рика, которую Малик рассказывает намеками. Рик - это муж, разлюбивший свою жену и полный несусветной апатии вообще ко всяким женщинам(Рик и Женщины в картине ловко рифмуются с аналогичной расстановкой в 'Сладкой жизни' Феллини, более претенциозной вариацией которого и является отчасти 'Рыцарь кубков'). Рик - все равно что Мерсо из 'Постороннего' Камю, встроенный в современную систему координат большого Голливуда, который предстает в своем китчевом лоске и выхолощенной пустоте. Глянец буквально слепит глаза, искусственность, вычурность и манерность побеждают все и всех. Долина Кукол становится Долиной Смерти, и Рик фактически обречен или на погибель, или на бунт. Но первое Маликом лишь только предполагается, а второе - невозможно. Рик плывет по жизни да и только. Он - наблюдатель, не вмешивающийся в большую игру; он лишь ждет воли свыше, сбывшихся предсказаний, неутраченных надежд. Но с той же высокой степенью уверенности можно трактовать все происходящее в 'Рыцаре кубков' и как плод невоплощенного на бумагу воображения самого Рика, как его тягучий кинематографический сон, который длится ровно столько, сколь пожелает сам исписавшийся сценарист, творящий в своем пограничном разуме словно Бог, лишенный божественной сущности - Человек-миф, помещенный в бессмысленный по сути своей мир архетипических мифов Голливуда. Рик и сам режиссер, который предпочел свой творческий уют большой суете, становятся пресущественными Отцом и Сыном, создающим на экране собственную субъективную реальность, в которую зритель должен просто поверить, отменив и подменив любые реальные контексты, не интересующие Малика ввиду своей очевидной прозаичности. Прозу жизни режиссер заменяет ритмической поэзией кадра, изысканным монтажным рисунком, философической всеохватностью. Вообще, характерная для Малика стилистика остановившегося времени, приправленная вербализацией 'правильных', морализирующих авторских тезисов, оборачивающихся в ряде случаев прямолинейным морализаторством в полном же отсутствии зримого нарратива и эдакой струящейся визуальной многослойной и многословной декларативностью(Малик-Пророк и Малик-эстет едины в своем лике с наступлением нулевых, хотя с темой Платона он, допустим, чересчур переборщил, буквально ткнув зрителей в одну из основных философских твердынь, на которых стоит его фильм), в 'Рыцаре кубков'(а таковым является сам Рик) достигает своего апогея, красота запечатленного момента неслучайным Любецки сосуществует с красотой зрелой умозрительной авторской мысли, которая движет всем в фильме, но при этом в картине четко соблюдено единство времени и действия. За пределы Лос-Анджелеса Рик почти не выходит. Малик намеренно делает хронотопическое пространство замкнутым, превращая Город Грез в Город Слез - невыплаканных, невыстраданных, невысказанных, откуда, покуда не придет Знание, невозможно будет выйти, покинуть пределы собственной экзистенциальной ловушки, в которую Рик загнал себя сам, пресытившись, но не пожелав искать что-то новое, неизведанное. Рик - это старший брат, ненавидящий младшего. Сын, который боится собственного отца, истово служащего Богу. Сызнова рефренизируя темы религии, 'Рыцарь кубков' из метафизической притчи, из которой жанрово расходятся волны семейной драмы и сатиры на поп-кинематограф, становится притчей религиозной. Рик - это Каин, близкий к тому, чтобы убить своего Авеля, и блудный сын, не желающий возвращаться в родной дом, ибо там, среди мельтешащих в своей бесконечности призраков прошлого, придется исправляться. Ну, или хотя бы попытаться. Однако сложно поддаться чужой воле того, кто ломает собственных детей, того, для кого вера это много больше чем смиренные молитвы и покаяние. Безжалостный Отец, в уста которого режиссер вкладывает легенду про юного египетского принца, забывшего самого себя и смысл своего существования - легенду-лейтмотив всей картины, бесспорно, склонен быть неправым, его жесткость привела к очевидному краху семьи, в которой нет более согласия, но Отец, по Малику, равен Богу, и отвергая Отца, его непутевые сыновья отвергают и самих себя, свою истинную сущность. Только вот младший по-прежнему обитает подле, тогда как старший предпочел предательски надеть маску, спрятаться на голливудском маскараде, до поры до времени не понимая, что прошлое его настигнет. Глубинный кризис личности Рика не решить уже просто вернувшись к началу, к питательному витальному естеству.

Обожаю подобного типа авторские кино. По сути тут нет определенного сценария. Или он есть, но каждый видит происходящее по-своему, в этом и заключается вся прелесть таких фильмов. Все сцены в фильме - философские загадки. И то как зрителю предлагается их разгадывать - это и делает фильм особенным, совершенно уникальным в своем роде. Нам предстоит постоянно думать и анализировать. В то время как в потребительских фильмах людям предлагается деградировать от кассовых фишек, модных спецэффектов и дорогостоящей графики. Точнее сказать графика в этом кино есть тоже, но она не вычурна и максимальна утонченна. Картина завораживает и очаровывает созерцателя. Вводя в легкий транс, под мелодичные и мягкие музыкальные мотивы. Так же, вскользь, меж всей этой магией загадок, просачиваются мудрые мысли, и даже не побоюсь этого - даются ответы на многие вопросы бытия. Повествование ведётся от 'перегоревшего' героя. Перегоревшего от повседневности и рутины, а так же от бесконечного притворства. Рик пытается рвать шаблоны поддаваясь на любые авантюры, лишь бы уйти от серости обыденного. Смысл жизни видится для него в спонтанности и новизне эмоций. Чтож почему бы и нет? Кто мы чтоб осуждать его за это? Если человеку хорошо, то кто его может упрекнуть в чем-либо? Правильно, никто. Эту простую мысль надо обязательно принять. Можно её не признавать, но она абсолютно точно имеет право на существование. В прочем это всё абсолютно субъективные мысли автора данной рецензии, и возможно даже, что фильм был абсолютно о другом. И в этом и заключается крутость этой ленты. Абсолютно уверен что фильм не зайдет большей половине его зрителей. Банально, не все поймут, что это за хаотичные и на первый взгляд бессвязные сцены. Но тем, кто любит искать что-то новое и приемлет в фильмах не только расслабляющую и деградирующую составляющую, картина обязательно зайдет. 10 из 10 За уникальность. Возможно это одно из лучших вещей, что я когда либо видел. Кино шло всего лишь 2 часа, но есть ощущение, что я бы и все 10 не отрываясь наблюдал за происходящим.

В своей прошлой рецензии я описывал один из последних фильмов, где сыграла Натали Портман, 'Планетариум'. В ней я изложил за что по-настоящему возненавидел данную картину, назвав её нелепым 'сгустком'. Этот фильм не был арт-хаусом, но есть малая вероятность, что будь он таким, то получился бы много лучше. Продолжая изучать фильмографию моей любимой актрисы, я наконец добрался до данного момента неизвестного и интригующего меня фильма, режиссёра Терренса Малика, 'Рыцарь Кубков' 2014 года выпуска, с Кристианом Бэйлом в главной роли. Портман же исполнила лишь эпизодическую роль, сыграв одну из многочисленных девушек главного героя. В первую очередь меня заинтересовало интервью самой Портман, которая описывала процесс съёмок 'Рыцаря'. Ведь фильм снимался без чёткого сценария, а единственным ориентиром были абстрактные описания сцен, показывающие чувства и эмоции персонажей, но не их слова. И подобная атмосфера непрерывной импровизации диалогов и мимики в лице актёров придаёт фильму атмосферу исключительности и неповторимости. Сам сюжет нельзя загнать в определённые рамки, ведь по сути он описывает жизни очень многих людей на нашей планете. Если упрощать выражения, то это история о человеке, который потерял (или никогда не знал) самого себя. Он проживает каждый день без цели и смысла, запутавшись в своей жизни, не зная, куда двигаться дальше и даже с чего бы начать её движение. Этот человек, по имени Рик, ведёт бесконтрольную жизнь - каждый день новая девушка и вечеринка. По сути вся лента построена на его 'пути' в определённую сторону. Но путь ли это или топтание на одном месте? И в какую сторону? Этими мыслями и полон фильм, хотя в подобном кино не стоит выделять определённые мысли, но оценивать его по эмоциям и чувствам, которые ты испытываешь во время просмотра. Первое, что бросается в глаза это профессиональная операторская работа, которая восхищает своим разнообразием. Мы видим как пустынные пейзажи, так и прекрасные сцены у моря на пляже. За одни эти кадры моё уважение к фильму сильно поднялось. Ведь, если сюжет нетипичен и оригинален, то есть большая вероятность, что люди его просто не поймут и невзлюбят. И самыми качественными средствами показа подобных историй является операторская работа и музыка. Кстати и музыкальное сопровождение здесь интересное, скорее необычен сам звук. Ещё до начала нам советуют сделать звук погромче, чтобы вполне насладиться просмотром. Здесь присутствует удивительно простые звуки природы - удар волны о берег, неожиданное толчки в земле и обычный ветер. Но в принципе, никакой особенной музыки нам здесь не представляют. Теперь же об актёрах. Так как фильм снимался без чёткого сценария, то и сами актёры порой выглядят неуверенными в том, что они хотят сказать или показать, от чего и создаётся чувство большего реализма в картине. Если часто мы можем сказать, что актёры не играют, но проживают свои роли, то это именно тот случай. Это настоящая жизнь, где не все люди уверены в себе и не каждый всегда знает, что сказать или как себя повести. Наблюдение за мимикой героев в этом случае приносит огромное удовольствие. Как и было сказано раннее, это фильм о человеческом пути. О том, как человек путается, ошибается и не может найти правильную дорогу. Как по мне, самый важный вопрос 'Рыцаря Кубков' это смог ли главный герой примириться с жизнью? Можно перебирать разные мнения, но хочется верить, что он хотя бы нашёл правильное направление. Впрочем, это вопрос для тех, кто уже посмотрел данное творение. Остальным же сначала стоит самим оценить его и решить заслуживает ли данное кино такой похвалы. Этот фильм действительно поразил меня своей красотой и эмоциональностью. Всё, что происходит здесь, могло бы произойти с каждым - любой может сбиться с пути. За подобные идеи и хочется хвалить картину Терренса Малика, и назвать её, конечно, не шедевром, но чем-то очень к нему приближённым. 8 из 10

Рассветы, закаты, вода, детство, ритмичный закадровый голос рассказывающий нам сказки поэтично и медленно, красота в каждом кадре, в каждой мелодии, в каждом слове, в каждом обрывке фразы. Все-таки 'Рыцарь кубков' зрелище в большей степени медитативное. Тебя будто бы погружают на глубину, сквозь толщу которой ты пытаешься разглядеть окружающий мир. Как такого сюжета в фильме нет, лишь полутона и ощущение хрупкости всего происходящего, молчаливый и инертный главный герой, в глубине души жаждущий какого-то разрешения, он ждет знака, благословения, любви, чтобы все что с ним происходит, чтобы он сам, обрели смысл. Думаю, всем знакомо ощущение, что ты не на своем месте, подспудная тоска, что ты что-то упустил, невыносимость ожидания, желание заполнить чем-то пустоту. Все эти эмоции Малик обнаруживает и вытаскивает наружу в Рыцаре кубков. В купе с потрясающей операторской работой Эммануэля Любецки, и удивительным подбором музыки, фильм производит впечатление ожившего стихотворения. А стихотворение в первую очередь ловит ощущение. Не могу сказать, что в данном случает, это ощущение было положительным, скорее мне передалась инертность, какая-то инопланетность главного героя, который на все смотрит будто впервые и при этом ощущает какую-то непереносимую вселенскую усталость. Он меняет женщин, места, но в сущности повторяется одна и та же рутина. Малик очевидно не оптимист и надежды он не дает, скорее он пытается передать и обрести смирение. Принять вещи такими какими они есть- жизнь, смерть, любовь, время. Актерские работы в фильме не то чтобы впечатляющие, они просто органичные, вплетенные в запутанное кружево фильма. Бэйл замечательно справляется со своей ролью, плеяда прекрасных актрис феерически проходит перед нашими глазами. С каждой повторяются одни и те же мотивы. Почему я в начале говорила о глубине, фильм наполнен водой ( не в том плане, что бессмысленен)- каждый раз нас упорно возвращают к теме воды, вот вечеринка у бассейна, вот фонтан, вот океан, вот руки хрупкой Фриды Пинто тоже в воде, вот Кейт Бланшетт плывет, вот Натали Портман плачет у океана, вот прекрасные женские ножки по щиколотку в воде. Вода для меня символ, и жизни, и времени, и силы одновременно. 'Будь водой, друг мой'- сразу всплывает у меня в голове известная фраза Брюса Ли. Хотелось бы отметить в фильме ощущение эмоциональной и социальной депривации, главный герой- отшельник, но в сущности, каждый герой в фильме- отшельник, добровольный изгой, страдающий от невозможности подлинного и долговечного человеческого контакта. Быть вместе, невозможно не открываясь, не вытащив голову из своей же глубины. Герою Бэйла так и не удаётся это сделать (на мой взгляд). Думаю, Рыцаря Кубков стоит рассматривать скорее как меланхоличную поэму о невозможности достижения счастья, о скоротечности жизни и о любви, а не как художественный фильм. Но это не делает его плохим, эта особенность очаровывает, поэтому моя оценка будет достаточно высокой. Но я не могу поставить высшие баллы, потому что атмосфера фильма обезличенная, равноудаленная от всего не дает даже шанса на возможность эмпатии. Несмотря на то, что большая часть мыслей и ощущений мне действительно близка. Поэтому 8 из 10

Несмотря на то обстоятельство, что «Рыцарь кубков» попотчевал меня внушительной порцией ярких впечатлений и оставил после себя насыщенное послевкусие, я все-таки постараюсь не сильно ударяться в обильный поток мыслительных излияний по этому поводу и не стану топтаться вокруг да около, поскольку сэр Терренс Малик уже прошел сей тернистый путь и сделал это с присущими ему достоинством и благородством. В финальной картине своей релятивной кинотрилогии («Древо жизни», «К чуду») режиссер полностью сбрасывает с себя стандартные и привычные для законодательства принятого на территории «Голливудского царства» оковы реалистичного повествования, облачается в свежую камизу странствующего министреля эпохи пост-модернизма, берет в руки лютню и запевает изящную тантрическую Chanson de geste,тем самым отправляя героя по имени Рик (Кристиан Бэйл) вместе со зрителем/слушателем в долгий экзистенциальный (местами и пост-структуральный) «Крестовый поход» по необъятным трансцендентальным дебрям современного «города ангелов» (в простонародье LA), совершенно неограниченный даже условными пространственно-временными рамками и какими-либо локусами восприятия, что в принципе вполне должно истинному произведению искусства. Баллада, как и само путешествие, о котором она повествует, изобилует богатым спектром эмпирических оттенков, как негативного характера, так и наоборот, что наполняет ее лирической пронзительностью, характерной академической поэтике и риторике, но это отнюдь не делает нашу историю классическим произведением. Художественно-выразительных средств тоже хватает, — литературных: эпитеты, метафоры, олицетворения, иносказания, реминисценции и визуальных. Сценарист Рик, истерзанный различными жизненными невзгодами, пребывает в творческом кризисе и предстает перед нами самым настоящим «рыцарем кубков» из заметно поредевшей колоды Таро, со всеми присущими персонажу характеристиками. Рик — нежный любовник и верный друг, дипломат, верующий в высшие силы, хотя и не всегда знает в какие. Самый настоящий «Рыцарь Святого Грааля», который продолжает нести свою высокую миссию сквозь иллюминированные неоновыми огнями непреступные крепости ночных стрип-клубов, наносит многочисленные визиты в стеклянные феоды многочисленных «голливудских лордов и маркизов», обрамленные пестрыми лужайками и лазурными бассейнами, осаждает и без того разрушенные горем владения членов своей семьи, резвится с прекрасными дамами, наслаждаясь морскими приливами или несется на верном четырехколесном коне за пределы горизонта, перестав заботиться о мнении очевидцев и отдавать себе отчет, что из озвученного выше реальность, а что воспоминание-ширма. Когда карта лежит прямо, наш Айвенго внушает силу и доверие, блещет умом и красотой, хоть и не без нарциссизма, мирно сосуществует с другими картами из колоды, - «Луной» и «Верховной жрицей», сопереживает с «Отшельником» потерю «Повешенного» и защищает его от нападок «Короля жезлов», в общем, полностью олицетворяет и воплощает собой абсолютную конвенциональную гармонию с собой и окружающим миром, городом, природой, жизнью на радость себе, Огюсту Конту и ряду неопозитивистов. Когда карта перевернута, Рик предстает перед нами в роли самоистязателя, которому не дают покоя внутренние инверсии, резиньяции, будто бы врожденные дистимии, или приобретенный от всего этого дерматозойный бред, заставляющий судорожно конвульсировать в такт балладе нашего многоуважаемого менестреля, которая периодически разбавляется то величественными канонами Пахельбеля, то психоделическими запилами хулиганов из Thee Oh Sees, что время от времени приводит к воспалению у нашего Ланселота аффективных уплощений, на потеху любителям Шопенгаура и Чорана. И поскольку у обозначенной карты есть две стороны (а у многих из нас и того больше), вполне естественно, что на протяжении всего этого действа постоянно разгораются как внутренние, так и внешние философские (и не только) столкновения-антитезы: духовного и материального, добра и зла, релятивистских представлений о категориях бытия, пространства, времени и субстанциальных, происходит конфликт в котором нет правых и виноватых, где совершать выбор вовсе не обязательно, поскольку наш рыцарь и сам не знает полон его кубок или пуст, он просто делиться всем, что у него есть с той же легкостью, что и принимает дары от других. Именно в результате всего этого структурного напластования, повествование прекращает быть классическим рыцарским романом и объединяется с сюрреализмом, абсурдизмом и прочими формами литературы «потока сознания», получается полотно, на котором францисканская Мадонна предстает перед нами супрематистским ромбом светло-оранжевого цвета, нечто напоминающее «Историю безумия в классическую эпоху» Мишеля Фуко или литературные опусы Итало Кальвино. Само это шествие, представляет собой динамичное перекатывание многострадальной карты, подгоняемой ветряной мельницей перемен, вдоль демаркационной тропы, которая играет не только разъединительную функцию, но и является, в то же время, центральной деталью, соединяющей фрагменты модернизированной схоластической фрески. Здесь рождается конфликт вышеупомянутой тропы и движущейся по ней энергии, где само это движение, ввиду почти полного отсутствия привычного кинематографического нарратива как такового, становится главной повествовательной единицей, посредством потрясающего визуального ряда, за который стоит поблагодарить мейстера Эммануэля Любецки, который в свою очередь, вступает в гармоничную дуэль с бардом Маликом. Каждый звук, каждый вздох, каждое слово, слетевшее с уст гипертекстуального глашатая, проиллюстрированы оператором настолько ярко и досконально, что картинка оживает не только ментально, но чуть ли ни тактильно. Природа, показанная на экране объята запахами, любовь учащает сердцебиение, прогулки персонажей по береговой линии обволакивают мурашками, а страдания Рика откликаются неприятным сосанием под ложечкой. И вот зритель снова предстает пред эмоционально-рациональной дихотомной развилкой и снова решает куда отправиться, то ли сделать шаг в сторону эпикурейского наслаждения, то ли продолжить шествие в долине вертеровских страданий. Посему, учитывая все озвученные и продемонстрированные обстоятельства, не следует считать поход съемочной группы за «Золотым медведем» неудачным, несмотря на то, что шкура его так и не была добыта. Само шествие получилось триумфальным. Да будет пир на весь мир! Баллада подошла к завершению. Сражения превращаются в далекие отголоски эха, страсти стихают, знамена развеваются на ветру, дворцовые стены восстанавливаются. Битва окончена, но война продолжается.

Наверное, каждый человек хоть раз в жизни сталкивался с ситуацией, когда он никак не мог разобраться в себе; когда даже наличие всех благ не давало той душевной радости и спокойствия, которое желало сердце. В такие минуты человек мечется от одной к другой попытке заполнить внутреннюю пустоту, тем самым еще больше запутывая себя в этом клубке душевных терзаний. В подобной ситуации оказывается главный герой психоделической драмы Терренса Малика «Рыцарь кубков». Синопсис В центре внимания сюжета судьба обычного американского сценариста Рика, живущего на голливудских холмах Лос-Анджелеса. У него есть все: успешная карьера, счета в банках, выгодные связи, красивые женщины, но он все равно не чувствует себя счастливым. То ли потому, что никак не может смириться с самоубийством родного брата, то ли из-за проблем с отцом. Рик пытается заглушить боль в постоянных любовных романах, каждый из которых открывает глаза на многие вещи и помогает найти путь, чтобы двигаться дальше. Создатели фильма, включая актёрский состав, утверждали, что картина представляет собой чистой воды импровизацией, что не могло не отразиться на игре актёров. Говоря об исполнителях, я бы лишь отметил несколько ролей, а прежде всего, Кристиана Бейла, Кейт Бланшетт и Натали Портман. Бейл исполнил роль Рика, успешного голливудского сценариста, который оказывается не таким счастливым в личной жизни, а посему он отчаянно мечется от одного романа к другому, видимо, рассчитывая обрести смысл жизни. Кейт Бланшетт сыграла Нэнси, бывшую жену Рика, которая искренне любила Рика, но в итоге не смогла найти в себе силы, чтобы ужиться с его сложной натурой. Наконец, Натали Портман воплотила образ Элизабет, той долгожданной настоящей любви, чье сердце, однако, уже принадлежало другому. Центральная тема «Рыцаря кубков», как у других картин режиссера Терренса Малика, это поиск смысла жизни. Как и в предыдущих своих картинах, режиссер отправляет своего героя по нелегкому пути метущейся души, пытающейся открыть для себя ту неоспоримую правду, которая даст стимул жить дальше. Как и в «Древе жизни» и «К чуду», «Рыцарь кубков» изобилует типичными для Малика сценами блуждающими в кадре молчаливыми персонажами в то время, как за кадром звучал чей-либо голос, трактующий какую-нибудь философскую мысль. Важной отличительной особенностью фильма является его поражающий воображение визуальный ряд, что явилось заслугой талантливого оператора Эммануэля Любецки. Как уже было ранее указано, считается, что фильм снимался без сценария, и все происходящее на экране было чистой воды импровизацией. Конечно, это не могло не отразится на общем впечатлении, поскольку фильм без сценария, как пирог без теста – сделать, в принципе, можно, но результат вряд ли оправдает ожидания. На всем протяжении фильма герой только и делает, что заводит один роман за другим, периодически встречается с братом и отцом, чтобы вспомнить повесившегося другого брата. Иногда он посещает светские вечеринки, на которых ему толком скучно. Проблема сюжета заключается в том, что в нем отсутствует определенная концовка, т.е. герой мечется, ищет смысл бытия, объяснение тому, что происходит в его жизни. Однако концовка не приносит четких результатов, или же смысл заключается в том, что герой обречен искать какую-то правду. Итог Честно говоря, фильм оставил после себя смешанные чувства. С одной стороны, конечно, «Рыцарь кубков» отличает красивый визуальный ряд и заставляющее задуматься музыкальное сопровождение. Однако фильм лишен идеи мысли. Кажется, что она лежит на поверхности, но стоит копнуть вглубь, и ты видишь лишь одну пустоту. Поэтому «Рыцарь кубков» - это кино на любителя. 6 из 10

'Рыцарь кубков' - это фирменный маликовский поток сознания: если вы смотрели 'Древо жизни', то понимаете, о чем речь. Но на этот раз этот поток приобрел форму колоды Таро - и не случайно одна из карт, Рыцарь кубков, вынесена в название. Малик выступает здесь даже не в качестве режиссера - скорее гадалки, тасующей карты, что неспешно вытягивает из колоды эпизоды из жизни своего персонажа - без всякой системы, логики и сценария, скорее по наитию, подчиняясь неподконтрольным силам: все сцены в фильме были чистой воды импровизацией, а актерам предлагалось зачитать любой понравившийся кусок своего монолога. Всем, кроме персонажа Кристиана Бейла: его герой молчит практически во всех сценах, являясь скорее наблюдателем собственной жизни, чем ее непосредственным участником. Его реплики заменяет меланхоличный монолог, звучащий внутри его головы - отрывистый и хаотичный, какими обычно и бывают мысли. Ритм его монолога диссонирует с ритмом кадров, подчеркивая ощущение отстраненности. Все эти люди вокруг главного героя что-то говорят, что-то делают, и сам персонаж что-то делает, по-прежнему оставаясь при этом наблюдателем, не втягиваясь во взаимодействие с окружающим миром и людьми. Не отзываясь ни на что эмоционально. В самом начале герой рассказывает легенду о рыцаре, которого отец отправил за прекрасной жемчужиной. Он испил из кубка, после чего потерял память и впал в сон. Таким перед нами и предстает Рик, голливудский сценарист, человек, окруженный роскошью фабрики звезд и потерявшийся в ней, забывший, кто он, что ему нужно и куда он идет. Он омертвел внутри и отчаянно стремится что-то почувствовать, пытается вспомнить, зачем он здесь, но вместо этого еще глубже увязает в пучине роскошной и пафосной жизни Эл-Эй. Кое-кто воспринял место действия фильма как попытку подчеркнуть пустоту и бездушность голливудской тусовки. Мне же видится здесь иное: Рику доступны все мыслимые удовольствия, которые не приносят ему облегчения, открыты все дороги, по которым он не хочет - или не может - идти. Женщины, вечеринки, какие-то клубы, снова женщины - они мелькают, как карты в руках той гадалки в одной из первых сцен фильма, ложатся перед ним на стол, но это только цветные картинки без смысла, которые ничего для него не значат. Никто и ничто не может вывести Рика из его анестетического оцепенения, он увяз в своей жизни-сне, запутался в ней, как в паутине. Он встречает людей, которые рассказывают ему о своем способе не сойти с ума, и кажется, что он вот-вот выберет один из этих путей, но сменяется кадр - и он продолжает бесцельно бродить, спрашивая одновременно всех и никого: 'куда мне идти?'. Жизнь проносится мимо, и это подчеркивается операторской работой: дорогие авто, океанские волны, блики солнца сквозь листья пальм - все находится в движении, даже, кажется, другие персонажи движутся активнее, создавая контраст, но сам Рик остается на месте - оцепеневший, завороженный, спящий, как тот рыцарь из легенды. Пожалуй, Малику удалось найти идеальную форму для того, чтобы выразить терзающую персонажа внутреннюю пустоту, которую он страстно, но тщетно пытается заполнить. Именно так - бессюжетным, бессодержательным, но завораживающим постоянным мельтешением потоком, за которым наблюдаешь из глубины себя, чувствуя, как гулко бьются в мозгу вопросы без ответа. Будучи максимально бессодержательным и абстрактным, он, тем не менее, рассказывает абсолютно все о потере смысла жизни, пустоте внутри и невозможности что-либо изменить - но не словами, не событиями и не взаимоотношениями персонажей. Малик обращается к ощущениям зрителя - и фильм отзывается внутри, гулко и болезненно, звучит, как брошенный в пустой колодец камень. Лучше, чем Малик в 'Рыцаре кубков', об этом состоянии бездонной пустоты и отрешенности, наверное, и не скажешь. 7 из 10

Всё начинается с легенды о принце, посланного своим отцом, королём Запада, найти драгоценную жемчужину, но забывшего о своей цели после того, как люди дали ему выпить из Кубка забвения. Заблудшим сыном, судя по всему, является один из жителей Лос-Анджелеса по имени Рик (Кристиан Бэйл), в чью квартиру мы попадаем в тот момент, когда происходит землетрясение. Оно то, собственно, и запускает героя в двухчасовое бессюжетное странствие в поисках то ли вдохновения (профессия Рика – сценарист), то ли любви (большая часть встречаемых им второстепенных персонажей – женского пола), то ли разгадки тайны карт Таро. «Рыцаря кубков» называют третью частью условной трилогии (реже – цикла) американского режиссёра Терренса Малика, в которую также входят картины «Древо жизни» и «К чуду», но если в них чувствуется только проба пера, лишь подступы к иной эстетике, то новый фильм можно назвать концом поиска, тем «началом», обозначенного главным героем в финальных кадрах фильма. Малика принято было считать наследником традиций Стэнли Кубрика и Андрея Тарковского, с фильмами которых «Рыцарь кубков» имеет отчётливые переклички. Путешествие героя как бы внутри себя и одновременно во сне отсылают к последней работе Кубрика «С широко закрытыми глазами», а сцены на берегу почти полностью повторяют сцены на залитой солнцем песчаной мели из финала «Иванова детства», с той лишь разницей, что у Тарковского эта идиллия носит трагический характер, а у Малика – гламурно-меланхолический. Последнее сближает «Рыцаря кубков» с психологическими триллерами Дэвида Линча, реального, в отличие героя Малика, жителя «города снов», где самые страшные черти водятся под тихой глянцевой обложкой. Но документальная эстетика, медленное развитие действия в сочетании с резким монтажом более всего напоминают (а порой кажется – дословно копируют) визуальные зрелища Годфри Реджио, автора трилогии «Катци» – «Конияскатци», «Поваккатци», «Накойкатци» – и чёрно-белых «Посетитилей», с той только разницей, что Малика больше интересует судьба одного сценариста из Лос-Анджелеса, а не радости и бедствия рода человеческого. Однако чисто внешняя красота съедает всё и превращает это кино в подобие даже не рекламного ролика или видеоклипа, а того, что называется видео-артом: красиво снятые трёхкратным обладателем премии Оскар красивые люди в красивой одежде посреди красивых пространств и красивой музыки за кадром – и абсолютно никакого смысла.

Долгое время независимый режиссёр, сценарист и продюсер Терренс Малик демонстрировал всему миру свою оригинальность даже вне искусства кинематографа. Первая же лента его производства 'Пустоши' (1973-ий год выпуска) с Мартином Шином и Сисси Спэйсек в главных ролях, рассказывающая о путешествии убийцы с необузданным нравом и его юной спутницы, сделала Малика знаменитым на всей планете. Только ленивый критик не восхищался работой тридцатилетнего тогда постановщика. Спустя пять лет Малик снимает новую картину - в 1978-ом году на экраны выходит драма 'Дни жатвы' с Ричардом Гиром, которая также оказывается обласканной критиками и зрителями тоже. И после этого Малик уходит из мира кино, спрятавшись от него на целых двадцать лет, за что получил прозвище 'режиссёр-затворник'. Но в 1998-ом году Малик выпускает военную драму 'Тонкая красная линия', в которой снимается большое количество звёзд первой величины. В дальнейшем у Малика так всё и продолжилось - в его лентах с удовольствием снимались даже в крохотных ролях немало знаменитостей. А после 'Тонкой красной линии' Малик стал более-менее стабильно показывать миру свои новые работы. А начиная с 2010-го года, когда режиссёр снял семейную драму 'Древо жизни', его фильмы принимаю образ фэнтези, но фэнтези внутреннего, психологического, его герои практически не произносят реплик, это заменяется закадровым нарративом, где участники проектов вещают мысли своих героев. Таким образом Малик решил раскрывать психологическое состояние своих героев, так, чтобы это мог понять любой зритель, чтобы зритель смог проникнуться внутренним насыщением персонажей фильма. Также Малик начиная с того же 2010-го года начал совместную работу с оператором Эммануэлем Любецки. Да-да, тем самым оператором, который три последних года подряд берёт 'Оскар' за свою работу (за фильмы 'Гравитация' (2013-ый), 'Бёрдмэн' (2014-ый) и 'Выживший' (2015-ый)). В совместных фильмах с Маликом Любецки играет с камерой, делая из неё порхающую и вольно плавающую машину. Съёмка обтекает как бы героев фильма то с одного кадра, то с другого, выныривая с неожиданных сторон, кружась и танцуя. Сложная маневренность оператора привлекла своей оригинальностью в 'Древе жизни', вышла на новый качественный уровень в 'К чуду' (2012-ый год), но в 'Рыцаре кубка' эта оригинальность сошла на нет. Если честно, то было уже совершенно безынтересно смотреть за этими манипуляциями Любецки, а таким образом и сама картина становится скучной. С ленты 'К чуду' с Маликом также работает композитор из Новой Зеландии Ханан Тауншенд. К нему нет претензий - он создаёт особенный материал, который по своей атмосферности погружает внутрь показываемого кадра. Вообще музыка - это одна из сильнейших сторон всех фильмов Малика и Ханан Тауншенд не подвёл поверившего в него кинематографиста и пишет действительно правильную сопутствующую 'Рыцарю кубков' музыку. Но жаль, что всё остальное не так совершенно. Можно взять на рассмотрение хотя бы сюжет. Да, Малик никогда не раскрывает своих карт сразу же, зритель должен сам догадаться, что же произошло или происходит с героями его фильмов. Правда, по отношению к главному герою 'Рыцаря кубков' в исполнении Кристиана Бэйла загадки практически никакой нет и можно довольно быстро понять, что гложет этого человека. Но всё остальное - это совершенная сумятица, постоянно добавляющиеся персонажи, которые не несут особой какой-то ценности для фильма и, в конце концов, они просто меняют друг друга, как меняются люди в автобусе. И когда ты уже понимаешь, что там с главным героем, то остальное действие становится скучным. Я помню как в ленте 'К чуду' Бен Эффлек и Ольга Куриленко привлекали своей игрой, своими образами, в 'Рыцаре кубков' этого нет и в помине, есть разве что восхищение таким скопищем звёзд первой величины, даже наш Сергей Бодров тут мелькнёт, но от самой игры актёров удовлетворения не получаешь никакого. В общем, Терренсу Малику было бы неплохо вернуться к своим истокам, когда он снимал такие фильмы как 'Пустоши' и 'Дни жатвы', потому что его новая вариация постановки фильмов исчерпала себя и 'Рыцарь кубков' это точно подтвердил. В фильме есть глубокомысленность, неплохая музыка, оригинальность, но в общем они вряд ли становятся каким-то привлекательным зрелищем, даже несмотря на то, что оператором картины стал сам Эммануэль Любецки. 5 из 10

Терренсу Малику даже чисто по-человечески можно завидовать до конца своих дней – столько красивых мест, эпизодов, архитектуры, локаций или просто действий увидеть своими глазами суждено не каждому. А в «Рыцаре кубков» этого изобилия просто хоть отбавляй, и наверное, с этой точки зрения, можно сказать, что его фильм невероятно красив. Но после триумфального «Древа жизни», режиссер полностью посвятил себя творческим экспериментам. В «Рыцаре кубков» практически нет диалогов, если в предыдущих работах режиссер распределял закадровый текст примерно поровну, то в нашем случае это основной источник голоса персонажей. Как отмечал сам Малик, сценария для этого фильма просто не существует, были лишь некоторые наброски для персонажей, но судя по тому, что происходит на экране, даже они оказались за кадром. Многие голливудские актеры выстраиваются в очередь чтобы попасть в фильм к режиссеру, многие попадают на съемочную площадку, но потом по неизвестным причинам оказываются вырезанными из финальных версий фильмов. Терренс Малик – безусловно злой гений, но его гениальность в художественном мире должна иметь цену. Если режиссер решит дальше продолжать свои эксперименты, то его сотрудничество со студиями окажется под большим знаком вопроса. Кстати, если убрать с «Рыцаря кубков» все созвездие актеров – то фильм не представляет никакого интереса и полностью теряет свой смысл. На данный момент голливудские деятели предоставляют Малику условную лицензию на свои подвиги, но что случится, когда это доверие исчезнет? 5 из 10