отзывы и рeцензии

Ржавчина и кость : отзывы и рeцензии

Мне понравилось абсолютно все, а особенно актерская игра дуэта Котийяр и Шонартса. Я давно уже ничего с таким анатомическим интересом не смотрела и рекомендую просмотр в оригинале с субтитрами, чтобы услышать настоящие голоса и интонации актеров, получив возможность лучше все прочувствовать и понять. Этот фильм, не смотря на замысловатое название, о любви. Говорить о героине, по моему, нет большой необходимости. Стефани легко понять и ее трансформация в течение фильма отлично прослеживается. Мне очень понравилось то, как она 'открывала' для себя Али, как развивались ее чувства к нему. Но, несмотря на заглавную роль, она, по моему, все же выступает фоном для героя Шонартса. Али - это смесь противоречий. По большей части у него доминируют животные инстинкты и человек способен пробиться сквозь эту оболочку только в мгновения острого стресса. Но у этого 'животного' стоит поучиться человечности. Хоть Али неважный папашка, он готов ради своего сына на многое. Но то, что значит для него сын, он сам осознает только тогда, когда случается беда. Что касается Стефани, то Али помогает девушке как раз именно потому, что им двигают инстинкты. Животные в природе помогают друг другу не из жалости, не из сочувствия, а потому что этого требует инстинкт: слон тянет из ямы слона, дельфин поднимает на поверхность раненного дельфина, чтобы тот мог глотнуть воздуха. Так и Али 'поднимает' Стефани. Но он позиционирует себя так: 'Я просто 'Оре' - вот и все'. Каковы его истинные чувства к девушке, Али, так же, как и с сыном, понимает только тогда, когда тяжелейшее душевное потрясение выносит человека на поверхность животных инстинктов. И чтобы остаться на этой поверхности навсегда ему и нужна Стефани. Финальный разговор героев раскрывает смысл фильма: кто же кого спас на самом деле. И боль, которая 'как битое стекло', всегда будет с ним - это метафора - всегда он будет помнить о тех, кого любит, всегда будет их оберегать. В фильме много эротики. Но она здесь, как зеркало, отражает отношения героев и вместе с ними претерпевает определенную эволюцию. Наблюдать за этими двумя для меня было одно удовольствие, настолько все было подано реалистично, но абсолютно без пошлости. 10 из 10

Метод социалистического реализма в руках Жака Одиара - точный инструмент, который отсёк от мраморной глыбы 'всё лишнее', оставив нам чистое искусство. А в том, что это искусство - чистое, у меня нет ни малейшего сомнения, даже не смотря на то, что 'чистота' в фильме - понятие спорное. Поступки, мысли, решения и страсти далеки от идеала практически у всех героев, кроме, пожалуй, маленького и вечно всем мешающего Сэма. Но только на первый взгляд, потому что в финале главное и важное - звучит оглушительно ! Банальное и великое слово Любовь. Она приходит даже к мрачному и совершенно не заморачивающемуся на чувствах интроверту Али. И долго потом я размышлял над тем, что вот он-то, пожалуй, и был готов к ней больше других. Или, по крайней мере, не меньше Сюжет - это паззл, все части которого в конце сложились в эмоциональную и, наконец, красивую - по-настоящему красивую - картину. Такую, каковой она и должна быть, если мы - люди. Игра актёров, при всей кажущейся неброскости и скупости жестов и проявляемых чувств, оставляет ощущение невероятной глубины и понятности. И не повернётся язык мой назвать это 'чернухой'. Может, и стал бы фильм таковой, если бы не финал. Который смыл всё серое и всё чёрное. Без остатка.

Не знакома с первоисточником, а фильм и не вызывает желания знакомиться вовсе. Не знакома я и с предыдущими работами режиссера Жака Одиара и благодаря этой его работе, познакомлюсь еще точно не скоро. Посмотреть фильм хотелось из-за исполнительницы главной роли – Марион Котийяр. В последнее время интересно наблюдать за ее творчеством. Перед просмотром не вдавалась в подробности сюжета, да и здесь это не к чему. Люди, которые прочитают описание фильма, сразу про себя отметят, что это драматический фильм о нелегкой ситуации в жизни женщины, которая волей судьбы становится инвалидом и дальше уже как принято во всех фильмах данного жанра – будет изобилие из актерской игры, морали, возможно некой новизны и все это приправлено долей юмора. Нет, это фильм не такой. Он далек от фильмов с подобным сюжетом, даже более чем. С первых кадров мы видим одинокого отца, потрепанного жизнью, который остается без жилья, без средств на существование, но с ребенком, от которого он был бы рад избавиться. Что он и делает дальше, переезжая жить к своей сестре, тем самым скинув с себя всю ответственность за сына. Все эти действия развиваются очень скомкано, обрывисто на фоне неплохих, даже завораживающих пейзажей маленьких коммун Франции. Можно подумать, что все это для того, чтобы быстрее перейти к главному сюжету фильма, на котором он и должен строиться. Но вы и здесь ошибетесь. Второй, ключевой, персонаж фильма – молодая девушка, работающая дрессировщицей касаток. Во время очередного своего выступления происходит несчастный случай, который и приводит к тому, вокруг чего должен заворачиваться сюжет. Однако здесь мы тоже видим скомканный рассказ. Но, справедливости ради, стоит отметить, что все значимые детали зритель уловить сможет, а значит и такой прием повествования неплох. На этом этапе нас познакомили с двумя главными героями. Их ввели, так сказать, в игру. Но все, что будет происходить дальше, больше напоминает какой-то черновик с набросками тех или иных сцен и реплик. Однозначно, выглядит это недоработанным и лишенным смысла. Я ожидала увидеть совершенно другое развитие отношений между главными персонажи, развитие сюжета. Но ни первого, ни второго не получила. Параллельно размышляя почему фильм называется «Ржавчина и кость» возникает немало других вопросов. С названием я для себя решила – фильм-то «авторский» с замахом на арт-хаус, негоже ему иметь простое название, пускай люди ищут смысл там, где его нет. Вот серьезно, если отбросить все эти догадки по поводу вкуса крови (ржавчина) и утраты ног (кость), то выходит полная ахинея. Но не забываем, что есть первоисточник с таким же названием. Пускай. Но как найти мораль и смысл там, где этого нет? Как быть с этим? Я уверена, что если захотеть, смысл можно найти и в летающем пакете, но здесь я отказываюсь это делать! Фильм настолько пустой, безнравственный, абсолютно не вызывающий сопереживания, сочувствия, даже жалости. Единственным плюсом, ради которого и затевался просмотр, стала Марион. Но и здесь хочется сказать, что из-за такого плохого сюжета и прочих составляющих, Марион не получила той игровой платформы, на которой смогла бы раскрыться больше, чем наполовину. Также пару слов о музыке в фильме. Саундтреки, игравшие там, знакомы многим и многим, возможно, нравятся, но услышав знакомые мотивы в фильме, не удивляйтесь, если вас будет не покидать странное чувство, что они не к месту, меня это чувство тоже не покидало. Я не думаю, что данный фильм можно проспойлерить. Здесь как с фильмами Джармуша, но только без смысла. 4 из 10

Север Франции — не холодный, а нежный и теплый, не суровый, но и не добродетельный к своим обитателям, живущим у морских берегов. Роскошные и манящие Антибы, в которых блеск и нищета существуют параллельно друг другу, едва ли пересекаясь между собой. Именно сюда принесла нелегкая парня по имени Али, оставшегося у разбитого корыта собственной жизни, без всяких положительных перспектив, зато с маленьким сынишкой впридачу. И волей все той же судьбы Али сталкивается с пострадавшей от несчастного случая женщиной Стефани. Противоположности притянулись, ржавчина разлилась червонным золотом по хрупкой кости, но суждено ли быть хэппи-энду?! Фильм-участник многочисленных престижных европейских кинофестивалей, в том числе Канн, Теллурида и Мюнхена, шестая по счету крупная полнометражная работа знаменитого французского постановщика Жака Одиара, сына не менее выдающегося Мишеля Одиара, картина «Ржавчина и кость» 2012 года едва ли относится к категории привычной для очень многих зрителей и донельзя типизированной и стереотипизированной французской киноромантики, представляя из себя на выходе не манипулятивную бульварную мелодраму с намеренным утрированием чувств и эмоций, а серьезную, глубокую и вдумчивую драму, сотканную не по лекалам эфемерной условности, а по жестоким правилам реалистического кинематографа, в котором жизнь предстает такой, какой она есть, с многочисленными полутонами и оттенками. Второй раз в своей карьере обратившись к прозаическому литературному наследию писателя Крэйга Дэвидсона(ранее на основе его произведения Одиар снял свой самый заметный фильм «Пророк» 2009 года), удачно скомпоновав сюжетные мотивы его рассказов «Ржавчина и кость» и «Верхом на ракете», Одиар фактически снял кино, в котором на первый план выдвигается не история любви двух людей, объединенных сложностями своего бытия, а история жизни. Изредка прибегая к метафоричности общего повествования, и то на уровне довольно-таки простом и понятном, Одиар рассказал зрителям в своей картине, напрочь лишенной всякого воодушевляющего жеребъячего оптимизма, о двух героях, объединенных общей немощью. Если у Стефани это немощь телесная, то у Али — психологическая и моральная. Он не в силе контролировать собственное течение жизни, по которой он просто плывет, не всегда удачно приспосабливаясь к новым условиям, не имея стабильной работы, стабильного заработка, стабильных человеческих отношений — он нигде не свой, но и совсем не чужой. В его характере, покрытом ржавчиной сомнений и неудовлетворенности, присутствует желанный многими мужской стержень, есть сила, но разум его не направлен на перспективу будущности. Зритель встречает его в положении полного неудачника, которому практически негде обрести уют и приют. Без инфантильности, но и без наличия внутреннего прогресса, Али полон отчуждения, а маленький сын подобен укору за совершенные им ошибки. Появление же в жизни Али Стефани окрашивает его существование(увы, но то, что было до нее, едва ли может называться жизнью) новыми цветами. Он обретает в ней смысл, наконец понимает, что надо жить не ради себя, но других людей, которые способствуют, пусть и не всегда явно, излечению душевных ран в пику травмам телесным. Но воистину примечательным фактом в фильме «Ржавчина и кость» становится то, что эта на первый взгляд отдающая мыльнооперными ариями история о Мужчине, которого заново создала аки Демиург Женщина, которая при всей своей телесной калечности прекрасна, не впадает в простенький маразм нетривиальной морали, не пускается в мифологизацию и трагикомичность, к примеру, «Неприкасаемых»/«1+1», оставаясь вполне логичным, местами даже циничным, фильмом, пронизанном при этом очевидным реализмом и легким лиризмом. Главные герои в открытом финале ленты меняются, но эти перемены не отдают тотальностью и фундаментальностью; за их плечами слишком большой и ощутимый жизненный багаж, но им надо быть вместе, иначе меланхолия и смерть. Одиар не склонен к нарочитой идеализации и романтизации, он, если угодно, безжалостно режет правду матку, при этом оставаясь и гуманистом, для которого человек, какой бы он ни был, по-прежнему совершенен в своей небезупречной безупречности. И, являясь фактически продолжением тюремной притчи «Пророк», «Ржавчина и кость» становится эдакой квинтэссенцией художественных и кинематографических изысканий Одиара, не манифестом, но призывом к современным людям, в душах которых проросли ржавчина и кость, не оставаться глухими, слепыми и немыми, в конце концов, быть людьми даже тогда, когда это невозможно. Слишком прямой гуманистический призыв в век постмодернистских плясок смерти и девиантных авторских макабров. Однако, впитав в себя все традиции французского кино ХХ века, Одиар в веке нынешнем смотрится как один из немногих апологетов гуманизма в современном кино, намного превзойдя по таланту собственного отца.

Жак Одиар снимает неприятный в своей шероховатости фильм, который цепляется за зрителя каждую минуту просмотра, почти что гладит наждачной бумагой по стёртым в кровь пальцам. Его главные герои - люди-проблемы, люди-случайности, столкнувшиеся друг с другом по воле фатума и встречающиеся вновь по единственно возможной причине одиночества их потерянных душ. Создания со скомканным прошлым и неясным будущим, в котором нет не только света в конце тоннеля, но и самого тоннеля, нет пути куда-то - только сосущая пустота где-то в районе груди. Там, где должно быть Сердце, но на самом деле всего лишь качающий кровь кусок мышц. Из Али рвётся наружу дикий зверь, безжалостный боец, мечтающий стать чемпионом, но словно в укор собственному эгоизму берущий на себя ответственность за судьбу маленького сына. Стефани любит быть в центре мужского внимания, плавно двигать бёдрами под танцевальные ритмы, падать вглубь жадных взглядов, заводить, возбуждать и оставлять ни с чем. Герои вращаются в совершенно разных сферах, но их траектории пересекаются, сначала случайно - в клубной драке, потом уже преднамеренно - она звонит ему спустя месяцы, одинокая, обрубленная несчастным случаем и продолжающая свой путь по наклонной. Два инвалида встречаются снова, один ограничен собственным восприятием действительности, другая скована увечьем, но оба уже практически сроднились с собственными гротескными тенями на асфальте ведущей в никуда дороги перемен. Одиар преднамеренно удерживает героев в пограничном состоянии, ежеминутно подчёркивая кажущуюся безнадёжность истории, безжалостно заставляет смотреть в глаза ситуации, но не стремится делать хоть какие-то выводы. Полемика фильма оказывается ограничена историей извращённых отношений, деформированных не столько по причине сексуальных пристрастий, сколько из-за душевных девиаций, в остальном же фигурирует лишь простая констатация фактов. Хотя сюжет и делает попытки смыть, стереть грехи героев металлической губкой, но на деле лишь вскрывает старые раны, заставляя их кровоточить с новой силой. Одиар отмечает основные сюжетные точки, но словно бы не может или не хочет набросать путь движения. 'Ржавчина и кость' как будто бы состоит из выжимки ключевых моментов, здесь каждый эпизод достоин внимания, но отсутствует единый механизм, скорее просто разложены по схеме основные детали, между которыми нет необходимой динамичной связи. Но подобная сюжетная статичность позволяет в полной мере оценить безысходность положения героев и проникнуться тем, что в итоге позволяет им сблизиться. Али и Стефани удивительным образом с самого начала воспринимают друг друга 'as is', не интересуясь какими-либо причинами, оставляя прошлое в прошлом и принимая во внимание только день сегодняшний. Будучи лишь куцыми подобиями самих себя, с не проходящим ощущением избитости из-за случившихся жизненных перипетий, герои топят собственную тупую агонию, прячут в личных встречах тот факт, что оба они - загнанные звери, изломанные, но всё ещё имеющие необходимые силы, чтобы подняться с колен и пойти дальше. Вот только куда идти? Конечный пункт их пути так и остаётся неясен, скрыт под толщей мутной неопределённости, в которой практически невозможно разглядеть огонёк надежды. Кажется, что эта немногословная история могла бы проигрываться перед зрителем без слов - всё решают кадры, мизансцены, взгляды и жесты. 'Ржавчина и кость' притягивает к себе благодаря дуболомному бычаре-Шонартсу и Котийяр, одним только движением рук очерчивающей в воздухе всю горечь своей утраты. Одиар умышленно эксплуатирует собственных героев через играющих их актёров, возможно, ему и не интересно вовсе, чем может закончиться эта история. Боль на кончиках пальцев Стефани, ощущающих пустоту там, где раньше была тёплая плоть. Боль на разбитых костяшках кулаков Али, в которые в любой момент могут впиться сотни уколов от раздробленных об лёд костей. Боль от осознания того, что они оба могут навсегда потерять остатки самих себя. Эти ощущения всегда будут с ними, внутри них, заставляя неистово бороться даже не за будущее, а за надежду того, что это будущее непременно наступит. Что оно существует даже для таких изгоев, как они. Посвящается моей любимой доче A Lover of cinema.

Жизнь очень часто приносит нам невыносимые страдания и боль. В такие минуты очень важно не сломить свой дух, а бороться со страданиями и просто продолжать жить и наслаждаться этой жизнью. Кинематограф неоднократно уделял внимание этой проблеме, но лишь немногие киноленты смогли донести до зрителя основную идею, как эту идею донесла французская драма «Ржавчина и кость». Синопсис Профессиональный кикбоксер Али вынужден переехать вместе с сыном Сэмом, которого он почти не знает, на Лазурный берег Франции к своей сестре, с которой он не общался уже 5 лет. Здесь он знакомится со Стефани, дрессировщицей касаток, с которой у него, казалось бы, не может быть ничего общего. Однако один несчастный случай изменяет жизнь Стефани – ей ампутируют обе ноги. Тогда она находит поддержку и выход из депрессии вместе с Али, который относится к ней как к обычному человеку. Игра актеров На самом деле, актеры превосходно справились со своей задачей и при этом сумели воплотить на экране уникальные образы персонажей. Маттиас Шоннартс воплотил на экране образ уверенного в себе, но далеко не семейного парня по имени Али, который старается жить так, как ему это удобно, чем вдохновляет Стефани, но из-за чего чуть ли не теряет сына. Марион Коттияр исполнила роль бывшей дрессировщицы касаток Стефани, которая после несчастного случая теряет ноги и самую главную радость в жизни – свою работу. Режиссура Жак Одиар снял глубокую психологическую драму и человеческой стойкости и воле, которые поддерживают жизнь не только в организме, но и в душе человека. Режиссер показывает нам главного героя довольно циничным и жестоким человеком, который изредка проявляет теплые чувства. Однако появление Стефани изменяет наше представление, и мы понимаем, что перед нами хороший человек и заботливый отец, готовый пойти на все ради собственного сына и ради любимой женщины. Однако все же в режиссуре не хватает динамики, а посему картина может показаться затянутой. Сценарий Сюжет фильма может показаться простым и непримечательным, но отнюдь это не так. Главные герои представляют собой два абсолютно разных образа со своими собственными интересами и амбициями. Однако и тот, и другой оказываются в тяжелом положении, и оба в результате поддерживают друг друга. Да, главный герой своим несентиментальным отношением помогает героине выйти из депрессии, но и она тоже помогает ему измениться в лучшую сторону, изменить своей отношение к окружающим, в т.ч. и к своему сыну, которого он отныне искренне любит. Итог «Ржавчина и кость» - конечно, очень необычное и откровенное кино. Тем не менее, самое главное, что отличает картину, это его натуральность и искренность. Ситуация в фильме в полнее себе реальная и может произойти с любым человеком. Главное – смогут ли люди извлечь урок, как извлекли главные герои, которые в итоге обрели счастье. 9 из 10

На юге теплее. Возможно, именно поэтому полубомжеватый бывший боксёр Али со своим сыном перебирается с севера Франции прямиком в Антиб, что неподалеку от Канн, где зимы всё же теплее, да и море всегда под рукой — и, конечно, наличие моря крайне важная вещь для таких непритязательных людей, как Али. А ещё главный герой для пущего сценарного эффекта пренебрегает своим сыном: может и об стол головой шмякнуть, если тот надоест. Вообще, по Одиару, брутальным мужчинам иметь детей противопоказано — это видно даже по заключительному сюжетному финту, который, по идее, должен добить сентиментальной палкой прямолинейной драматургии даже зрителя с каменным сердцем, но, забегая вперёд, хочется отметить, что этот приём в конце так и не сработает. Также в пику «трагедии» героя Шонартса выставлена напоказ неприглядная жизнь, полная мучений и не меньших лишений, чем у Али, бывшей (опять же) дрессировщицы косаток — Стефани (Котийяр), которая до того как потерять ноги была (sic!) ещё той стервой. Но жизнь-то штука сложная, нужно меняться. И вот этот неприхотливый, местами до ужаса бесхитростный сценарий сталкивает двух героев-калек: эмоционального инвалида и безногую. Суперпереоценённый в артхаусных кругах французский режиссёр Жак Одиар, наверное, тем самым пытался зарифмовать историю, и, в общем-то, у него это получилось, но с некоторыми оговорками — характерологические зарисовки (он [настоящий мужчина] — человек, на которого можно положиться, пусть он и туп, упрям, и бесчувственен; она [настоящая женщина] — слабая, ранимая, нуждающаяся в помощи и заботе) представляют собой скорее печальное зрелище, сюжет же не развивается, а закольцовывается, сказать, что главные герои нашли любовь - значит покривить душой: Али из-за фактически преступной халатности чуть не лишается сына (то есть за двухчасовой хронометраж он остался таким же, каким и был в начале), героиня Котийяр просто понимает, что в её положении любовника лучше Али ей всё равно не найти. При этом происходит наглое заигрывание со зрителем «вот, смотрите, как зарождается настоящая любовь у обычных людей» - и здесь картина Одиара оказывается в странном положении: с одной стороны здесь недостаточно голливудских сантиментов, а финал остаётся открытым, с другой — фильм по-европейски бытовой, на грани радикализма, все тяготы жизни на Лазурном Берегу преподнесены в меру шокирующе для обычной публики (здесь и слоу-мо боксёрских поединков (как же без этого), и выбитые зубы крупным планом, и обрубки Котийяр), но недостаточно остро и откровенно для критической. «Ржавчина и кость» застревает где-то между артом и мейнстримом — это одновременно и плюс, и минус картины. Из немногочисленных плюсов — игра Котийяр, выхолощенная картинка (по всей видимости, сделано это в угоду массовой публике и чтоб уравновесить бытовую неприглядную образность некоторых кадров и сентиментально-смысловой обвал второй части) и завораживающий фатализм сцен с косатками (косатки чудесны). Из крупных недостатков можно выделить шаблонность персонажей, дурацкое развитие характеров, а точнее, их полную недвижимость; нет, конечно, что-то в них да меняется, но меняются они лишь потому, что человек животное живучее и приспособиться может к чему угодно; жизнь поставила подножку — не кипишуй, а хотя бы просто прибейся к такому же неудачнику, каким ты и сам являешься. Вместе да веселей, вместе - через все невзгоды. И пожалуй, главный конфуз, допущенный французом Одиаром, — бытовая история обыкновенных людей в обыкновенном городе на обыкновенном средиземноморском побережье неожиданно начинает отдавать нотками фальши, когда в неё зачем-то запихивают любовь, семью, мир, жвачку и вытравливают не то чтобы житейские ужасы, но просто повествовательную логику. Брутальный бельгиец Матиас Шонартс настолько брутален, что может в лёгкую изменить Марион Котийяр с первой встречной, забыв о духовной связи, дружеском сексе, компаньонских отношениях, её культяпках, в конце-то концов. Право же, зачем тогда нужно было затевать этот сыр-бор с намёками на нечто большее? С намёками на возможную семью? И этот последний кадр, где Али уже в качестве звезды даёт интервью журналистам перед важным боем, а Стефани стоит чуть в стороне, обновлённая и в некотором роде счастливая, — она-то может быть и поправилась и стала сильней, но что с ним, стал ли он нормальным человеком, способным на хоть какую-то эмпатию? По-видимому, у Одиара мужественность синоним бесчувственности и беспросветной глупости — но в рамках сентиментальной сюжетной конструкции эта мысль не то чтобы не очевидна, она практически призрачна, ибо мачо здесь остаётся мачо, затвердевая вместе со своей подругой. И почему в конце деньги, слава, успех? Правильно, потому что сталь закаляется судьбой, но Лазурный Берег — это не зона, поэтому по факту можно не меняться, оставаясь самим собой, всё спишем на превратности матушки. Ведь ничего делать не надо, достаточно просто смягчиться и урезать спесь. Нет, в самом деле, лучше бы Одиар продолжил снимать криминальные драмы с мертвыми героями-трафаретами — там-то хоть можно было списать нереалистичность происходящего на законы криминальной драматургии и обойтись без этой любовно-фаталистской фальши.

«Ржавчина и кость» - глубокая и сильная атмосферная французская драма, и один из моих любимых фильмов 2012 года. Кино получилось драматичным, трогательным, необычным, снятым чисто в европейском духе, и при просмотре находишься в оцепенении и в шоке. Его история полна боли, отчаяния, слез, но также в ней есть и надежда, любовь и что-то чистое, но суровое. Эта драма меня впечатлила, и я о ней долго думал. Она показана жизненно и правдоподобно, и этот фильм я включил в свой список любимых кинематографический произведений. Мы видим отца одиночку и его маленького сына. Он переезжает жить к своей сестре и начинает жизнь с чистого листа, ведь за спиной у него ничего нет. Главному герою нравится жестокие бои, и он хочет зарабатывать этим на жизнь. Случайно он знакомится с красивой девушкой, которая тренирует касаток, и скоро с ней случается трагедия, и она лишается ног. Мы видим их общение, дружбу и любовь, и эта история уносит зрителя во что-то притягательное и незыблемое, и фильм в себя погружает и цепляет своей драматичной историей… Можно было быть эту драму снять намного банальней и обычней, но режиссер Жак Одиар наделил ее исключительностью, атмосферой и нереальным притяжением. Обладательница премии Оскар Марион Котийяр замечательная и сильная французская актриса, и она всегда здорово играет сложные драматичные роли, и в этой драме она меня покорила, и от нее невозможно оторваться. В ее глазах столько боли, жизни и глубокомыслия, и она создала свою героиню сильной личностью, которая мне очень понравилась. Она не растерялась и также живет и борется за свое счастья, даже оставаясь инвалидом. Ранее мне неизвестный актер Маттиас Шонартс меня впечатлил в этой драме и играл он весьма эмоционально и правдоподобно. Его герой получился загадочным и интересным персонажем, хотя он противоречив. Дуэт этих актеров мне понравился, и они вместо здорово смотрелись, особенно их плавание в море и красивые любовные сцены: было неожиданно и эффектно, а главное правдоподобно и жизненно. В фильме есть несколько моментов, которые реально шокируют и обескураживают, и при просмотре все время сидишь в тревоге. Было очень жаль главную героиню, и Марион Котийяр несомненно была сердцем и душой данной драмы. Сцена когда мальчик провалился под лед вводит в ступор зрителя и чрезвычайно шокирует. Фильм тяжелый и с глубокомыслием, мы видим всю боль и отчаяние, что переживают главные герои, и вся история показана драматично и трогательно. Меня это кино настолько впечатлило, что я его захотел еще раз пересмотреть. «Ржавчина и кость» - драма с привкусом мелодрамы о роковом повороте судьбы, о чистом чувстве, о надеждах и никогда несбывшихся мечтаний. Этот фильм очень чистый и не посмотреть его, я считаю, означает действительно потерять многое. 9 из 10

Истории о физических изъянах все больше набирают обороты в киномире. Многие сравнивают 'Ржавчину и кость' с нашумевшим '1+1'. Общего, на мой взгляд тут не так уж много: если '1+1' максимально жизнеутверждающая картина, то 'Ржавчина...' оставляет некоторые вопросы. Во-первых, Али (Маттиас Шонартс), который не только носит имя великого боксера, но еще и промышляет боями - более отталкивающего персонажа сложно представить. И дело не в том, что он отрицательный герой (по факту совсем наоборот), дело в его поведении и жизненной позиции. Он забирает своего 5 летнего сына от матери, где малыш якобы торговал наркотиками. Но какую жизнь он может предложить измученному малышу? Из двух зол выбираем меньшее: теперь ребенок живет с сестрой Али, проводя свое одинокое детство с собаками заводчика, периодически получая силовой нагоняй от отца. Сам отец тем временем устраивается охранником, но такой честный заработок не для него, он идет на всевозможные хитрости, лишь бы заработать больше. Хитростью становятся бои без правил, в которых, Али с одной стороны может выплеснуть свою агрессию и накопленную энергию, с другой - приемлемо и быстро зарабатывать. При этом он не перестает снимать девушек, ведя абсолютно неупорядоченную половую жизнь, а на заработанные деньги покупает сыну игрушечный грузовик, хотя малыш одет в ненужные вещи соседей. В общем, полная безответственность со стороны так называемого родителя. Для меня его персонаж стал просто отвратительным, и каждую сцену боя я ждала, когда же ему отобьют почки. Тем не менее, какая то внутренняя сила заставляет Али помогать Стефани - инвалиду на тот момент. Что им движет - то ли сочувствие, то ли симпатия, то ли жажда секса - режиссер не удосуживается нам объяснить. А финальный монолог Али, якобы поучительный, для меня стал просто смехотворным. С другой стороны, мне очень понравился персонаж Марион Котийяр - Стефани. И хотя сначала она выглядит, как пьяная и самоуверенная распутная женщина, затем мы видим род ее деятельности, ее страдания, ее одиночество, ее борьбу со своим искалеченным телом, и понимаем, что вот ее не сломить, что вот так стоит себя вести. С другой стороны - ее персонаж богат (опять возвращаясь к '1+1'), обеспечен всеми средствами, связывается с бедняком Али, однако при этом финансовых отношений между ними нет, и Али не читает нравственных наставлений Стефани. Девушка сама борется со своими трудностями. Если бы каждая актриса, получающая баснословные гонорары, хотя бы одну роль могла прожить так, как прожила ее Котийяр, то многих голливудских красоток мы бы восприняли с другой стороны: не красивыми обертками, а наполненными и цельными. Потому что Стефани внушает силу и уверенность, хотя ее поведение мне кажется несколько утрированным. Такие картины построены на эмоциональном восприятии, и не блещут всяческими эффектами, дорогим интерьером и богатыми одеждами. Здесь просто оголенный нерв, хотя для каждого в разный момент. Для меня самым напряженным стал кадр с катком, когда лицом к нам стоит Али, а на заднем, расфокусированном плане происходит действо. Вот в такие моменты сердце действительно бьется чаще, а развязка происходит с максимальной остротой. В целом картина получилась динамичной, и такой развязки никак не ждешь. К просмотру рекомендуется.

Не сказал бы, что фильм Жака Одиара 'Ржавчина и кость' чем-то меня удивил. Типичное европейское политкорректное кино, транслирующее зрителю весьма понятные и непростые истины современности: толератность к другим религиям, принятие бедности, равные права с инвалидами и повышенное внимание к детям. Начинается все с того, как мы познакомимся с главным героем, которого зовут весьма просто и понятно - Али. Али простой мужчина, зарабатывающий на жизнь подпольными боями без правил и не находящийся на вершине социальной лестницы, испытывает существенные проблемы с наличностью. Его неожиданное знакомство с молодой и уверенной в себе девушкой, наверное и не предполагало какого-либо продолжения. Но ее трагическая потеря ног стала точкой отсчета для начала их совместной близости. Приятно, что создатели ленты не стали лукавить и показали весьма откровенные сцены с участием инвалида. Это придало фильму особых вистов - нам, по сути еще раз весьма прямо и недвусмысленно указали, что инвалиды имеют те же самые возможности. Кто бы спорил. Рассуждая о концепте, многие сюжетные линии показались мне весьма предсказуемыми и излишними. Так, в частности, лишней мне показалась трагедия с маленьким мальчиком. Излишним было подробное освещение боев. Кто знает. Может быть и реально была подобная история. Спорить не стану. Но, в изложении Жака Одиара все получается концептуально слишком уж надуманным. Зато приятно удивили актеры. Марийон Котийяр вообще не нужно особо напрягаться. У нее сверх-выразительная внешность. Переживания она ретранслирует без особых затруднений. Однако, в этом фильме мы не увидим 'страданий-в-ожидании-номинации-на-Оскар' очередной 'Великой' актрисы. Котийяр будет вести себя просто и непринужденно. Когда нужно - грустно, когда нужно - высокомерно, а когда нужно - сексуально. Но именно в этой непосредственнности и таится успешное исполнение роли. Уж очень точно она 'попала' во все логические ударения ленты. Для меня было два показателя ее игры. Прежде всего, это конечно же - любовные сцены и все что с ними связано. Ну, а также и сцена, когда она договаривается о боях. В эти ключевые моменты у зрителя просто не оставалось выбора, кроме того, чтобы еще больше углубиться в повествование. Стоит ли напоминать, что раньше на фиксацию секса с инвалидом отваживались совсем немногие. Припоминаю лишь Питера Медака и Дэвида Кроненберга. Но Одиар просто устанавливает новые правила в этом вопросе. Повезло ей и с партнером. Маттиас Шонартс - это не особо известный актер, но он добавил ленте динамичности. Резкий, чувствующий, беспокойный и борющийся со всеми преградами - его герой был изображен очень точно. Думаю, что в следующих работах Маттиаса мы увидим еще более зрелого актера. Ну а возвращаясь к фильму, меня не слишком порадовала тривиальность его сюжетных линий, равно как и навязчивая линейность персонажей. Но несмотря на все недостатки, картина смотрится легко Тем самым, мы получаем легкий европейский вариант 'Человека дождя', с учетом многочисленных современных векторов толерантности. 6 из 10

'Я не могу бежать по кругу, я не могу - дай мне свою руку!' - почему-то именно эти строки из не столь знаменитой песни приходят в голову после просмотра 'Ржавчина и кость'. Какой-то странный осадок остается после просмотра. Это главный итог того, что человек задумывается о смысле (посыле) того, что только что посмотрел. Не знаю разделят ли мое мнение, но фильм весьма глубокий. Одним из важных моментов считаю, то что большой двусмысленный отзыв писать не стоит, все предельно просто. Фильм можно охарактеризовать многими словами, которым присущи определенные качества. Из них любовь, открытость, страх, борьба, благодарность, секс, жизнь в конце концов. Именно жизнь получилось изобразить у Жака Одиара. Не читал Крэйга Дэвидсона, но осмелюсь предположить. что экранизация рассказов удалась. Очень интересная роль для Марион Котийяр, которая открыла для меня свои новые грани, как актрисы. Маттиаса Шонартса перспективного актера, надеюсь еще не раз увидеть, столь драматично и без доли пафосно сыгравшего Али. Отмечаю, то что музыка к фильму (состоящая из модных вещей), как ни странно очень подходит к его моментам. Удачный выбор! Продолжая разброс эмоций, хочу сказать, что меня трясло и трепало внутри в момент, когда Али представлял, что теряет, то что глубоко внутри сильно любил. Кажется сын Али на протяжении всего фильма не получал столько любви и привязанности от своего отца, как в момент (как я считаю один из запоминающихся) пережитого случая (НЕ ПОНИМАЕШЬ О ЧЕМ - СМОТРИ!). Али - железо (металл), он воспитывал сына настоящим мужчиной так, как сам считал нужным и без сострадания. Абстрактно и подетально разбирать и расплетать ветром мысли и образы данной истории удастся не каждому. Тому подтверждение отрицательные отзывы к фильму. И самое главное, переписывать содержание тоже не буду, достаточным считаю описание модераторов. Добавлю, что это история о том, что люди протягивают руки друг другу, чтобы те не упали. В наше эгоистическое и совсем не доброе время, такие жесты кажутся столь наигранными, но хочется же верить, что остались личности, которые руководствуются не только состояние своей задницы, но и заботятся о жизнях других. Таким образом, выводы из этой истории делать каждому свои... 10 из 10

Я люблю фильмы Жака Одиара. Его 'Sur mes levres' - один из лучших мелодраматических триллеров, жанр которых был очень популярен во французском кино двухтысячных. Потом, в 2005 году, Одиар поставил 'De battre mon coeur s'est arrete' - фильм хороший, но явно не дотягивающий до предшественника. Завоевавший в 2009 году большой приз жюри в Каннах 'Un prophete' мне уже, скажем так, не совсем понравился. Новый фильм Одиара мне не понравился абсолютно. Двое молодых людей знакомятся в клубе. Недалекий парень защищает красивую девушку и провожает домой, где дает ей телефон. Девушка в океанариуме управляет касатками ради развлечения публики, но в результате несчастного случая теряет обе ноги. Отчаявшись, она вспоминает о недалеком парне, у которого, к слову, есть маленький сын, проблемы с деньгами и место среди участников подпольных боев. Парень приезжает. Парень помогает девушке поплавать в море, чего она, ясное дело, давно ждала. Затем он предлагает ей заняться сексом. Затем - присоединиться к нему в качестве собирателя ставок (не разбираюсь в терминологии, к сожалению) на подпольных боях. Затем - внезапно уезжает. Затем исправляется. Все. И все вроде бы ничего, потому что в любой мелодраме без шаблонов не обойтись, да к тому же 'De rouille et d'os' выглядит и звучит очень достойно (спасибо оператору и звукорежиссеру), но фильм Одиара убивают не только шаблоны. Кроме них у нас есть постоянные неуместные рапиды, не самый лучший сценарий, созданный для того, чтобы соединить начало и финал двухчасовой инсталляцией, наполненной необязательными сценами и - самое главное - отвратительная игра Маттиаса Шонартса. Партнер Марион Котийяр не только не в состоянии сыграть совершенно простой образ, но еще и для чего-то постоянно лезет на первый план. Понятно, что это не зависит от актера, но это как раз не делает Одиару чести - видя, что его исполнитель лишен всяческого потенциала, он мог бы выставить вперед великолепную Котийяр, и фильм от этого бы только выиграл. Но нет - главным персонажем, оказывается, является именно парень, и следить за его картонной игрой и предсказуемым, не впечатляющем перерождением во второй половине фильма скучно и попросту неприятно. Подведем итоги: Котийяр прекрасна. Работа оператора и монтаж звука вполне сносны. Сюжет банален и скучен. Фильм растянут. Шонартс явил миру пример чуть ли не самой слабой игры в кино (по моему личному мнению) за прошедший год. В итоге вместо ожидаемого возвращения Одиара мы получили, напротив, его дальнейшее погружение в посредственность. Абсолютно средний фильм. А от того, что его снял блиставший в начале двухтысячных режиссер, ллично мне еще более горько. 5 из 10 Из которых два - за столь любимую мною Котийяр.

«Ржавчина и кость» - это один из лучших европейских фильмов 2012 года и одна из самых обсуждаемых французских кинолент последнего времени. Лично я не дождался выхода ленты в российский прокат и приобрёл DVD на языке оригинала – так велико было мое желание увидеть этот фильм. И я рад тому, что я всё-таки его увидел, он произвел на меня неизгладимое впечатление и показался мне очень эмоционально сильным и глубоким фильмом. Давайте проанализируем данную ленту, отметим некоторые из её особенностей. 1. Глубокий психологический сюжет. Данный фильм повествует нам о двух совершенно разных и ничем не похожих людях – молодых, но прожженных жизнью мужчине и женщине, судьбы которых удивительным образом переплетаются. Она – только что потерявшая обе ноги дрессировщица касаток, он – отец-одиночка с 5-летним сыном, зарабатывающий на жизнь уличными боями и грязной работой. Что их может связывать? Только случай, который сталкивает их вместе… Так можно вкратце без спойлеров описать сюжет этого фильма. На самом деле он намного глубже и интереснее, но я не могу его раскрыть, так как боюсь испортить вам впечатление. Скажу только, что сюжет данной картины только лишь кажется не оригинальным (ведь фильмов о людях с серьёзными проблемами со здоровьем и так множество), но это не так. Ещё не в одном фильме серьёзные физические травмы, равно как и травмы душевные не рассматривались под таким углом. У нас не пытаются вызвать жалость или сочувствие – нет, нам просто повествуют историю об определенных людях, а отношение к ним каждый зритель сформулирует самостоятельно. К тому же в фильме не рисуются образы героев и каких-то супер-людей, всё очень реалистично и откровенно. Также интересно, что любовь в этом фильме очень необычная, совсем не «киношная». После просмотра у меня практически не возникло вопросов к создателям ленты. Однако видимо в связи с тем, что я смотрел фильм не на родном языке, я не очень понял, что собственно означает само название фильма… 2. Сильный эмоциональный посыл и правильная мораль. «Ржавчина и кость» - это психологический и драматичный фильм, в котором мы можем видеть настоящие эмоции. И эти эмоции очень сильны. Зрителя побуждают к жизни вопреки всем трудностям, вселяют оптимизм и веру в собственные силы. Нам демонстрируют судьбы двух людей, жизни которых, что называется, не задались. Но они не сломались перед трудностями – этому и нужно поучиться у главных героев ленты. Что касается морали, то она очень правильная и излагается скрыто. Мы не услышим в фильме прямых наставлений и выводов. Нет, всё очень аллегорично и выводы предстоит сделать самому зрителю. 3. Великолепные актерские работы. Что ж, пожалуй, эта часть моей рецензии должна быть окрашена не просто в зеленый цвет, а в ярко-ярко зеленый, потому что я просто в диком восторге от актерской игры в этом фильме. Марион Котийяр - просто королева французского кинематографа. Она великолепно справляется со своей непростой ролью. Её героиня не просто выглядит реалистично, она проживает целую жизнь, полную боли, неудач и радостей. Причём мы не видим каких-то кричащих сцен, чрезмерного выплеска эмоций и драматичности. Оригинальность этого образа и заключается в том, что он естественен и реалистичен. К тому же дополнительная трудность для Марион заключалась в том, что ей приходилось изображать героиню без ног, а это, наверное, непросто. Стефани (героиня Марион Котийяр) – по моему мнению, лучший драматический женский образ в 2012 году. В общем, игра Марион на высшем уровне и оценена по достоинству очень многими кинокритиками. Даже недовольные фильмом отмечают, что ради её игры «Ржавчину и кость» стоило смотреть. Неудивительно, что она является одним из лидеров на номинацию на «Оскар» за «Лучшую женскую роль» на многих букмекерских сайтах. Желаю ей удачи и самых престижных наград! Что касается Маттиаса Шонартса, то он не менее выразителен в своей роли. Он блестяще справляется со всеми драматическими сценами, равно как и со сложными физически сценами боёв. Не могу сказать, что его игра более слабая, чем игра Марион, но, тем не менее, его образ не так выразителен как главный женский образ. Но в остальном, он большой молодец. Браво актерам! 4. Необычная атмосфера. «Ржавчина и кость» - это не только очень глубокий по содержанию, но и очень красивый и выразительный фильм. Чего только стоит креативная операторская работа и стилистика самой картины. Все кадры как будто немного засвечены, что создает своеобразный эффект присутствия и натуральности. С экрана струится теплый свет, который несет в себе надежду и веру в жизнь. К тому же в фильме много просто красивых и необычных кадров. Чего только стоит эпизод с касатками или же сцены боев, снятые с непривычного угла. Больше остальных мне запомнился эпизод, в котором героиня Марион Котийяр стоит перед огромным аквариумом с касатками. Не знаю, были ли это натуральные съемки или же это компьютерная обработка – так или иначе, выглядит все очень реалистично. ИТОГ. «Ржавчина и кость» - один из лучших фильмов 2012 года и, пожалуй, самая необычная и стоящая французская картина со времен «Амели», которая также может сравниться с недавним фильмом «1+1». Это сильная, глубокая драма о людях, которые живут и стараются радоваться жизни, не смотря ни на что. Это фильм, который может помочь очень многим людям по-настоящему начать ценить свою жизнь. Я желаю этой картине успехов на всех кинофестивалях и церемониях награждения. Особенно я буду болеть за Марион Котийяр, потому что я убежден в том, что её работа в этом фильме заслуживает не только номинации на «Оскар», но и самой премии. Кому порекомендовать этот фильм? Во-первых, всем ценителям мотивирующих и психологических фильмов, любителям сильной актерской игры и живых эмоций на экране. Во-вторых, всем тем, кто не ищет развлекательного массового кино, а наоборот любит поразмыслить над увиденным. Сразу скажу, что «Ржавчина и кость» понравится далеко не каждому, так как данный фильм достаточно откровенен и психологически сложен для восприятия. Поэтому прежде чем смотреть этот фильм хорошо подумайте над тем, что Вы хотите увидеть на экране. За исключение несущественных и субъективных недостатков «Ржавчина и кость» - это просто потрясающий фильм, который заслуживает внимания и поощрения. Один балл оставляю за собой, так как мне необходимо пересмотреть его уже на русском языке для того, чтобы досконально разобраться в увиденном. 9 из 10

«Ржавчина и кость» - это история странных отношений людей, которые не должны быть вместе, но цепь событий связала их судьбы. Бельгиец Али приехал с сыном во Францию и живет у сестры «на птичьих правах», зарабатывает на жизнь он то вышибалой, то охранником, а то и вовсе участвует в уличных боях без правил. Стефани работает в аквапарке морских животных, укротительницей косаток. Их первая встреча произошла в ночном клубе и должна была стать единственной, но несчастный случай, произошедший со Стефани, в результате чего она лишилась ног, каким-то образом снова свел этих одиноких людей… Жак Одияр в течение всего фильма испытывает зрителя на прочность, периодически подбрасывая одну маленькую трагедию за другой - сначала отец с сыном вынуждены подбирать объедки в поезде, потом главная героиня лишается ног, а под финал так вообще случается настоящий апофеоз драмы. Все два часа режиссер вроде и следует классическому линейному построению сюжета, но снято это таким образом как калейдоскоп маленьких кусочков со сквозными персонажами, переходящими из одной истории в другую. Любой другой режиссер не удержался бы, да скатился в крайность, но не Одияр, он каким-то образом нашел самый простой выход – когда драматизм эпизода начинает зашкаливать, то его не красиво закругляют, а просто обрезают. Таким образом, зритель успевает прочувствовать драматизм ситуации, но при этом не утонуть в потоке слез. Такой топорный подход сохраняет фильму лицо, что его нельзя назвать однобокой мелодрамой. Еще одна особенность фильма в том, что он не ставит перед собой целью выжать слезу и воодушевить «триумфом духа и воли», он просто предлагает отстраненный взгляд на двух людей, которым просто не повезло, причем не повезло очень сильно и точка. Это кино про инвалидов, одного физического, другого морального, наверное, неполноценность каждого по отдельности и свела героев вместе. В одном из эпизодов героиня спрашивает Али, кто они – товарищи, друзья или любовники, но не получает ответа. Примечательно, что к финалу фильма, зритель тоже не получит ответа и будет вынужден лишь догадываться к чему приведут эти сложные и запутанные взаимоотношения. Основа этого фильма - поиск своей половинки изгоями, срок жизни которых просрочен, как йогурты, что приносит с работы сестра Али, но которые еще годны к употреблению. Одияр рисует картину современной Европы, населенной вот такими «просроченными» людьми, которым нет места в обществе, но при этом они и есть самая большая прослойка этого общества. Эти люди находятся в постоянном броуновском движении, варясь в своих проблемах, находя отдушину в каких-то омерзительных вещах, например мордобое за деньги где-то на уличных задворках. Ну а что бы зрителю не было скучно в этом «фрик-шоу» ему покажут то, ради чего обычно и смотрят на «уродцев» - их чудачества, будь то секс с безногой героиней или механические ноги Стефани. Видимо по этой причине авторы особо и не заботятся о рассказе предыстории героев. Тот же Али – кто он и откуда, почему его сын не остался с женой? Но нам хватает и того, что мы знаем об этом здоровенном увальне – он человек без принципов, любитель набить морду и «перепихнуться». Даже трагедия Стефани подана почти поверхностно, зритель воспринимает как данное все случившееся с ней, из-за чего ей не нужно ничего говорить, и хватает отрешенного взгляда. В остальном всю погоду делает визуальная составляющая фильма и удачные мизансцены, чего стоит хотя бы та, где Стефани смотрит на косатку через стекло огромного аквариума. Одияр удачно использует химию дуэта Маттиас Шонартс - Марион Котийяр, герои, которых как два вращающихся тела, притягиваемые друг к другу, но продолжающих вращаться на своих орбитах. Если выделять кто в этом актерском дуэте более важный, то нельзя с точной уверенностью сказать Шонартс это или Котийяр, хотя первый все же более центральный персонаж, и находится в кадре больше. Шонартс по сути играет ту же роль, что и в «Бычаре», а вот Котийяр пополнила коллекцию своих драматических героинь. «Ржавчина и кость» - странное кино, лишенное какого-то нарочитого морализаторства, наполненное душераздирающими драматическими моментами, начинающееся из ниоткуда и тем же заканчивающееся. В этом фильме нет очевидных просветов, но при этом слишком мрачным его тоже не назвать, потому что по законам жанра авторы все же оставляют едва видимые лучики надежды.

Безработный Али приезжает в городок на юге Франции с пятилетним сыном, поселяется у сестры и устраивается вышибалой в ночной клуб. Разнимая там драку, он знакомится с девушкой Стефани. Выясняется, что она дрессировщица косаток, он оставляет ей свой телефон. Вскоре случается трагедия - во время представления обрушивается помост, на котором стоит Стефани, и косатка откусывает ей обе ноги. Мучительно приходя в себя, Стефани решает позвонить по тому телефонному номеру. Завораживающе снятый, под пронзительную музыку Александра Деспла, этот фильм не выходит из головы после просмотра. Марийон Котийяр, кажется, прожила эту роль, а не сыграла - невероятно выразительно, душераздирующе. Маттиас Шонартс оказался лучшим выбором на роль брутального Али - замкнутый, но не бездушный. Выдающаяся работа Жака Одияра заставляет пытаться вникнуть в суть увиденной истории. Название добавляет загадки: почему 'Ржавчина и кость'? Стефани была красивой и гордой, и конечно, не позвонила бы Али, если б не трагедия. Как и в отношениях Дрисса с парализованным миллионером в 'Неприкасаемых', Али приятен Стефани тем, что не пытается её жалеть. Но с 'Неприкасаемыми' фильм роднит только это - 'Ржавчина и кость' не о радости жизни в любых обстоятельствах, здесь другое. Сила духа, крепкая воля потерявшей ноги девушки тоже не предмет фильма - Одияр показывает её восстановление вскользь, как само собой разумеющееся. Главное - в отношениях Стефани и Али, и они даже не стали бы общаться, если бы оба не были сильными, волевыми людьми, которых невозможно сломить. Он участвует в боях без правил, увлечен этим жестоким спортом и гордится победами. Он притягивает её как мужчина и между ними начинаются очень простые отношения. Секса в картине много, как и обнаженного тела - по словам Котийяр, фильм о плоти, без сексуальных сцен было бы ощущение, что чего-то не хватает. Фильм в действительности - о грубо материальном, о плоти, это очень точные слова. Большую часть жизни мы покрыты ржавчиной гордыни, гнева, уныния, лени, слабости или трусости. Картина Одияра заставляет пересмотреть отношение к своей судьбе и болезненным моментам в ней. Жизнь - трудная и порой довольно жестокая штука, она больно сбивает с нас ржавчину, сталкивая с потерями, с ситуациями, с людьми. Это продвигающая боль: она как катализатор, проявляющий наши лучшие чувства. Разломы срастутся; может, мы станем даже сильнее, но будем аккуратны. Лучшее не растет на ленивом благополучии - оно растёт на ранах, а раны, даже самые застарелые, всю жизнь напоминают о себе.

Подача и операторская работа Фильм снят без лишних слов, объяснений и 'маркировки стульев'. Видеоряд соткан искусно - детализация эпизодов, как бы замедляющая действие, способствует передаче ощущений. Невозможно не отметить работу оператора. Сюжет с касаткой снят восхитительно. В моменты, когда касатка показывается над водой, чтобы совершить трюк под музыку, она воспринимается как цирковая. Но когда она глубоко рассекает водную массу своим могучим телом, и не слышны звуки музыки - кожей можно почувствовать, что в своей стихии это не менее опасное животное, чем дикое. Так же очень трогательный момент прощания героини с прошлой жизнью, когда она приходит к своей касатке. Невольно думаешь - эта касатка еще помнит тебя, но другие уже не узнают.. И таких моментов много. Этот фильм целиком был для меня как шипучая конфета, которую кладешь на язык и начинаешь прислушиваться к своим ощущениям. Человек и социум Тема социального устройства и места в нем отдельного человека лейтмотивом звучит на протяжении всей истории. На первый взгляд, все банально - кассирши, охранники, водители. Кто-то теряет работу, кто-то находит. Просто фон для основной линии сюжета. Но часть сюжета заключается в том, что Стефани теряет не только ноги, но и профессию. Али, наоборот, находит свое призвание. Вопросы, которые поднимаются в фильме - как влияет на человека его профессия? И какие отпечатки накладывает? Так ли важно быть кем-то? И зачем быть кем-то? Мы нуждаемся в социальном статусе, но и слишком сильно зависим от него. Наша работа становится нашим самоопределением на какой-то период. И когда мы лишаемся работы, то часто расстраиваемся не потому, что нет другой работы, а потому что на короткое время сами перестаем понимать кто мы есть. С другой стороны - если статуса нет и не стремиться к нему, наша жизнь - это жизнь животного. Мы можем делать, что угодно, но жизнь без работы - неизменная деградация. Вплоть до условно-животного состояния. Но статус так же может взять в плен, диктуя шаблон поведения, который сложно разорвать. Условное животное Это Али. Он как животное не задумывается ни о чем, кроме того, чтобы было что есть и где спать. В нем сильны инстинкты - он хранит свое потомство, но не задумается и врезать, если будет раздражен. У него ничего нет, он по сути никто. При этом, у него есть хорошие задатки. Получив работу охранника и какое-то средство самоопределения, он начинает проявлять эти черты - помогает девушке, охраняет ее, провожая до дома. Эта же простота делает его настоящим, без притворства. Когда все вокруг фальшиво сочувствуют, он один честно признается, что без понятия о том, каково Стефани. В плену амбиций Стефани - успешная дрессировщица и привлекательная женщина. И ее профессия делает ее еще более экзотичной и желанной. Она слишком сильно зависела от своего самоопределения - амплуа слегка самодовольной женщины, которая дразнит и быстро пресыщается эффектом, ей было не преодолеть. Поэтому и мужчины рядом и не было. О том, как она устала от этого она говорит в непонятном многим монологе. Волшебство Начинается тогда, когда вдруг судьба складывается так, что Али с его простым животным взглядом на жизнь и потребностями не выше нижнего пласта пирамиды Маслоу становится тем, кто необходим Стефани. И наоборот. Есть мнение, что выбирать партнера нужно с теми качествами, которых не хватает самому. Когда два разных человека дают друг другу то, чего не хватало им обоим - это волшебно. Это дает силы и смысл жизни. Это обеспечивает личностный рост обоих. Становится тем, чем человек может себя характеризовать, видя свое отражение в другом человеке. Хочется еще раз сказать о тонкой игре образов в фильме. Сначала чувствуется неполноценность девушки. Великолепная постановка и актерская игра просто внушают это чувство. Она потеряла себя, ее глаза пусты, нет сил даже привести себя в порядок, все сыпется из рук. И трудно поверить, что наше пышущее здоровьем красивое животное останется рядом с подавленной, жалкой девушкой в штанах, болтающихся ниже колен и с сосульками грязных волос, в полной депрессии. Но он остался. Что нужно потерять, чтобы обрести или 'жизнь кого угодно вынет из уютной раковинки' Ржавчина Получив работу и любовь Стефани, ощутив настоящую ответственность за сына, Али становится перед проблемой личностного роста. Начинается болезненный период превращения в человека социального. Трудный период, требующий усилий над собой, искоренения своей эгоизма, пофигизма и прочей ржавчины. Многие более социально адаптированные люди сопротивляются естественному ходу вещей - появлению семьи и детей с полной ответственностью. Некоторые идут другим путем, но приносит ли он такое же счастье? В картине чувствуется следующий посыл, что не важно кем ты работаешь, главное работать и 'растить детей'. Мы в конце концов, всего лишь животные, которым природа уготовила тоже, что и всем - жизнь во имя продолжения рода. И вот, Пройдя этот сложный путь, чуть не потеряв сына, Али вдруг слышит ее голос в трубке. И тогда все становится понятно. Какие там ноги и танцы, когда один только голос так много значит? Кость Стефани были уготованы не только эмоциональные, но и физические страдания. Она потеряла ноги, но вместе с ними лишилась своего тяготившего амплуа. Потеряв статус профессиональный и личный, как безусловно привлекательной девушки, она встретила Али совершенно беззащитной и открытой. Тем не менее, именно она дала необходимый Али стимул и вовремя поставила на место, открыто сказав, что пора перестать быть животным. Что она будет делать в жизни не ясно, но она нашла любовь и семью, в которой может реализоваться. Оставшись дрессировщицей, она, возможно, долго бы еще искала счастье и нашла бы? Хочу отметить гениальную игру Марийон. Она буквально живет на экране, даже не знаю как назвать такую степень мастерства. Все сыграно очень тонко и точно. Без показушности и утрированной мимики. Надо просто внимательно смотреть. Итог Этот фильм - цельная точная работа на предмет самоопределения человека и его роли в жизни. О том, что составляет счастье и как нужно относится к вынужденным кардинальным изменениям. Многие уже правильно написали, что это кино о том, что нужно продолжать жить не смотря ни на что. Жить, в самой глубокой депрессии, хватаясь за любую соломинку. О самых простых вещах, о которых говорить и снимать сложнее всего. Особенно снимать так, чтобы заставить почувствовать. И сложно не только снимать о самом банальном, но и показывать сложнейшие вещи на простых примерах. Фильм демонстрирует кристальную чистоту и простоту в этом плане - без вывертов, украшательств, сложносочиненных метафор и выдуманных новых миров. Однозначный шедевр, уверенно заслуживающий наивысших оценок.

Это определённо один из самых сильных фильмов, которые я видела в своей жизни. При просмотре его я чувствовала себя настолько уязвимой! Это наверное потому что от начала до конца фильм не покидала боль обоих героев. С самого начала я была настроена на весьма эмоционально тяжёлую историю. Но предположить, что на протяжении двух часов я переживу подобное, я не могла. И дело даже не в том, что в сюжете есть что-то особенное и что герои без конца катаются по полу от страданий. Цепляет то, что и герои, и ситуации, в которых они оказываются, абсолютно жизненны. Наблюдая простую, но пронзительную историю даже в голову не приходит, что это фильм. Все два часа, как в наваждении, находишься в чужой жизни, но переживаешь, как за свою. Марион Котийар не просто играет, она живёт в роли. Совершенно потрясающее точно выверенное психологическое попадание. Марион определенно самая талантливая французская актриса из мной виденных. Она способна на многое. Её трансформация от подружки таксиста в четвёрке “Такси” и красотки Софи в “Влюбись в меня, если осмелишься” до сложных и сильных ролей в “Жизнь врозовом цвете” и “Ржавчина и кость” ещё больше закрепила мою любовь к ней, а также показала, насколько талантлива и многогранна эта актриса. Ну о смелости и говорить не стоит! Ведь сыграть женщину без ног – уже достойно уважения. И сделала это она просто невероятно. Маттиас Шонартс также очень искренне и правдоподобно сыграл то, что чувствовал. И конечно, вне всякого сомнения, он прожил это. Иначе бы, меня бы не зацепил этот фильм. Пожалуй вся сила этого фильма именно в актёрской игре. Потому как оба главных актёра, как и второстепенные, настолько сильно и драматически точно играют своих персонажей, что не только веришь им, но и переживаешь. Отдельного спасибо достоин мальчик, сыгравший сына Али,Арман Вердюр. Насколько больно за его, когда его обижает его любимый папа! Детское горе, которое когда-то познала и я, эхом отдаётся в душе. Но несмотря на всю свою тяжесть и, казалось бы, неподъёмность, фильм жизнеутверждающий и мотивирующий. Многое можно для себя понять и вынести, если правильно покопаться в себе и подтексте. Сильные характеры одинокого отца Али и дрессировщицы касаток инвалидки Стефани, даже сквозь тонну неподдельных страданий учат любить жизнь. И это пожалуй самое главное. Именно это делает фильм маленьким шедевром. 10 из 10

Али, широкоплечий бугай, чёрт знает каким образом, оказывается без дома и без работы. Казалось бы, ситуация ещё осложняется тем, что с ним его мелкий сын. Не ломая голову над тем, как же так получилось, что же мне теперь делать, жизнь - дерьмо или что-то в этом духе, Али хватает подростающего самого себя (ну, это видно по фильму, что сын далеко от отца не уйдёт) и отправляется к сестре. Холодная встреча, видимо, никогда не были близки брат и сестра так как в этот момент, но мужики получают своё пристанище, пускай даже и временное. Али, имея за своими плечами стаж в несколько лет боксёра и кикбоксёра, быстро находит применение своему могучему телу, подкреплённому такими же конечностями. Без труда устраивается вышибалой в ночной клуб. Отличное место для него: наверняка придётся применять силу, да и девочки повсюду, которые за услугу готовы ответить тем же самым. Классное место! То что надо! Стефани, очаровательная дрессировщица касаток, которая по вечерам не против примерить иной наряд, за который примитивные создания этой планеты, с чем-то непонятно болтающимся промеж ног, принимают её за 'честную давалку'. Именно таким и оказался, в какой-то степени, Али. Но ситуация сложилась так, что он продемонстрировал своё благородство, которого у него хоть отбавляй, просто он никогда не даёт определения подобным явлениям, поэтому никогда не задумывался над этим. Поступал так, как знал поступать. И всё! Отбив незнакомку из рук подонков, он поспешил помочь ей добраться до дома. Вот таким образом жизнь и свела двух людей, которые не подозревали что их ждёт впереди. Подобные фильмы, как 'Ржавчина и кость', - это представители самого сложного жанра в кинематографе. Столь же сложно писать рецензию к подобному фильму, если он удался. Жанр, в котором задача - как проще и правдоподобнее передать всю угловатость жизни людей, которые оказались в непростых ситуациях. Важно, чтобы и создатели фильма, все до единого, когда-то испытали на себе подобное, когда жизнь бросает тебя словно какой-то неодухотворённый предмет из стороны в сторону. Марион Котийяр, которая со времён 'Такси' и заканчивая сегодняшним днём, имея за плечами достойных персонажей в достойных фильмах, сделала такой огромный марш-бросок в своей актёрской карьере, что на её примере смело можно утверждать, что европейская школа как дарила нам лучших игровых актёров, так и будет продолжать радовать нас новыми талантами. Маттиас Шонартс...Я с ним познакомился через этот фильм. 'Ну и бычара!' - подумал я тогда, ещё больше удивился, когда узнал, что в его послужном списке есть такой фильм ('Бычара') бельгийского производства. Эти два актёра сыграли ключевых персонажей в фильме, которые встретились именно в тот момент, когда необходимо было встретить кого-то, кто бы помог, кто бы повлиял на то, что внутри: для одного, как оказалось, необходимо было угомонить свой пыл, остановиться и посмотреть назад, что там творится: а там сын, из которого надо кого-то лепить, и не один десяток прожитых лет; а для второго нужен был кто-то, кто бы вновь зажёг огонь, который совсем недавно так полыхал. Марион и Маттиас сыграли своих персонажей, так как будто они им очень близки. Никто не уступал никому. Полнейшая гармония. Обоим принадлежат по одной сильной сцене в фильме, во время которых я не мог дышать. Давно не испытывал чего-то подобного. И очень рад, что ситуацию спасли мои любимые французы. Merci beacoup за этот очень жизненный фильм, который я незамедлительно отправляю в список своих любимых! P.S. Спасибо за то, что познакомили меня с песней Lykke Li под названием I follow rivers, которая звучит в середине фильма в клубе.

Я посмотрела множество кинокартин за прошлый год, именуемых мелодрамами, и не могу ни одну вспомнить, которая настолько бы меня поразила, хоть какой то осадок оставила бы после просмотра. Не буду переписывать сюжет фильма, даже суть не буду передавать, а только отмечу несколько моментов, которые выгодно отличают этот фильм от множества других. Любовь здесь предстает в новом свете, нет нежных постельных сцен, шелковых простыней и букетов роз. Любовь - ни то, что нам многие режиссеры зачастую пытаются показать, это жесткая реальность, переплетение абсолютно разных характеров, а вместе с тем, и переплетение разных миров двух абсолютно непохожих людей. Их проблемы сначала сталкивают, а потом сплачивают их. Здесь все взаимосвязанно. Если бы ни участие Али (Маттиас Шонартс) в ее жизни, сначала редкое и незаметное, а потом такое, которое начало придавать сил Стефани (Марион Котийяр), вдохновлять ее на начало новой жизни, она надломилась бы, не сломалась, но ржавчина появилась бы непременно. Его тактичное отношение, приятельская поддержка, то ли от того, что он не одарен был огромными умственными способностями и не до конца понимал ее ситуацию, то ли от того, что доброта присуща каждому, даже такому, на первый взгляд, однобокому дуболому, которому не важен никто, в том числе, и его ребенок. Характер Али, как персонажа, раскрывается постепенно, в отличие от характера Стефани. Стефани показана нам, как красивая, умная, целеустремленная девушка, которая справилась бы со своими проблемами даже без помощи и участия Али, только потребовалось огромное количество времени и в миллион раз больше усилий. А вот Али без нее не справился бы. Благодаря нее он научился жить и показал ей свой взгляд на жизнь. В фильме он растет как человек, становится умнее и опытнее, смотрит на свою жизнь другими глазами, переосмысливает свои ценности после череды событий. Сцена, где Али дерется за деньги и начинает проигрывать своему сопернику, он почти сдался и на фоне всех остальных людей, как стимул, как огромная мотивация победить - не сдаться, стоит Стефани. Девушка, которая не сдалась жизненным обстоятельствам. А все благодаря кому? Тому, кто сейчас лежит в грязи и хочет проиграть. И это с подвигло его идти дальше. Все переплетено, как в кино, так и в жизни. Котийяр и Шонартс справились со своими ролями на все сто, героев чувствуешь, через себя пропускаешь. Фильм о том, что надо бороться с людьми, с собой, с жизнью. Нужно быть выше всех обстоятельств и оставаться человеком, который придет на помощь, даже, когда не просил. Он о любви и понимании, он о простых людях, окружающих нас каждый день и тех, которые не опустили руки и остались вместе. Это то, что должен посмотреть каждый, но фильм ни все поймут и оценят по достоинству. 10 из 10

После ряда триумфально принятых, изобретательных криминальных драм, Жак Одиар обратился к драме сугубо психологической, сделав ставку не на хитросплетения сюжетных метаморфоз, не на привычную выразительность диалогов, а на эмоциональный внутренний драйв сильных характеров. Видимо, не прогадал – на премьере в Каннах сопутствовал успех. История взаимоотношений бойца – вышибалы – охранника Али и травмированной дрессировщицы касаток Стефани нашла отклик и у чувствительных зрителей, и у взыскательных критиков. Означенные сильные характеры сдержаны в словах, скупы в мимике. Им трудно не сочувствовать. Красивая девушка половину фильма являет себя камере с обрубками вместо ног и половину – с протезами и тростью. Сильный мужчина вынужден один воспитывать пятилетнего сына, жить в семье старшей сестры и перебиваться случайными рисковыми заработками. Мир ополчился на них обстоятельствами, подставил неожиданную подножку и предложил выпутываться своими силами. Едиными силами на двоих. И будь проклят Создатель с его жестокой Вселенной, если он не даст им ещё один шанс. Конечно, Бог не Тимошка, он не оставит своих свободолюбивых пасынков и подарит новые, «благоприятные» обстоятельства. Возможно, придётся принести в жертву священного агнца со светловолосой головкой, а, возможно, всё обойдётся. Выбор за человеком. Человеком сильным не только телом, но и духом. Милейшее кино с милейшей моралью снял Жак Одиар. Очерки подобного типа сублимировались эстетами от искусства и тарахтели сентиментальными выхлопамами от невежд с киноаппаратом с незапамятных времён. В них всегда есть место состраданию, место стороннему благородству, место вере во второй шанс. Чего ещё нужно человечеству, как не опиум отдохновения. Вопросов к схеме нет. Что ни говори, а «Ржавчину и кость» смотреть приятно. Эффектное название не оборачивается смысловой дихотомией. Сюжет предугадывается задолго до предугадываемых событий. Детали не сражают оригинальностью. Сильные характеры на поверку оказываются амёбными кальками с калькированных амёб. Зато как приятно созерцать реалистическое социальное кино «за жизнь» и знать всё наперёд. Режиссёр позаботился о нервах зрителя втискивая рассказ в рамки удобоваримого семейного фильма, где натуралистичность ненатуральная, мрачность вечерняя, секс картинный, драма мелодраматичная, а заросшие кожей культи героини похожи на кукольные пластмаски. В стилистическую аккуратность просачивается ржавчиной фальшь, как слой лака окутывает полый реквизит, имитирующий кость. Метафоры авторского видения. Но и они не спасают от тривиальности международных стандартов, полагающихся данному материалу. Подбор актёров не улучшает положение отзвуками дежавю. Бельгиец Матиас Шонартс годом раньше уже играл роль незамысловатого дуболома в, действительно, сильной драме «Бычара». Марион Котийяр вновь в образе печальной красавицы, которую, кровь из носа, но надо жалеть, как блаженную на паперти. Пейзажи солнечного побережья всенепременно соседствуют с бытовым неустройством окрестных жителей. Как же всё здесь знакомо. Как всё мило. И раздражаться не хочется.