отзывы и рeцензии

К чему помыслы о любви?: отзывы и рeцензии

«Любит-не любит, к сердцу прижмет-к черту пошлет». Девушки, терзающие алчными пальцами толстенькие сердцевины безвинных ромашек, кажется, остались за пределами, обрисованными тургеневскими «Записками охотника», канули в туманную дымку, за которой уныло бродит и просится обратно недоумевающее прошлое. Вместо них – искушенность в широко распахнутых глазах, абрис тела под нарочито бесформенным платьем, белизна одежды, наивно пытающаяся прикрыть раскрепощенность на грани фола. Сильный и слабый пол будто бы поменялись местами – пусть не повсеместно, а выборочно, зато ядрено, деятельно, хватко. Молодцы, томно упивающиеся стихами и фантазиями; барышни, говорящие, нет, требующие удовлетворения своих потребностей открыто и без обиняков. Германия конца двадцатых годов прошлого века – еще не расцвет внезапно шарахнувшего и столь же скороспело скончавшегося фашизма, уже не толстощекие и румяные фроляйн в национальных костюмах. Впрочем, с преждевременными похоронами юношеской щекастости можно и повременить. Версия Ахима фон Борриса, небось вовсю сублимировавшего, уколовшего замечтавшегося Бертолуччи еще весомой в те годы маркировкой основанности на реальных событиях, толерантно ориентированная, резко обрубленная револьверными выстрелами перед самым финалом. И пусть вас не обманывают все эти полные мечтательной дымки закаты и рассветы – закат как в африканской саванне с рыжиной и стелющейся листвой; восход будто прорезавший скупую живописность Англии; снова закат, уже насвинцовленный, с пасторальной березкой, поставленной в отведенный ей угол. Нежность и вкрадчивость? Нет, нет и нет. Вот они, истинные детерминанты реально происходящего: ни одного взрослого в кадре, за исключением парочки испорченных как насквозь кариесный зуб господ паскудного вида, сытое бульканье бутылок, вынимаемых из винного погреба, долгие взгляды, понимающие улыбки. Человеческие существа, казалось, вчера бывшие детьми, но сегодня уже познавшие/познающие чужую плоть, и оттого особо яростные, обретшие безжалостность от переизбытка искренности и нового опыта. Болезненность, с которой режиссер проводит параллель между преобладающим чувственным нигилизмом и одновременным стремлением наверстать и перевыполнить план, уже испробованный множеством взрослых, не способны погрести под собой все выбранные визуальные находки. Эта мягкость и воздушность кадра, его мимикрия под выцветшие, наполненные солнечной шампанью пленки давно минувших лет, капитулируют перед ожиданием трагической разрядки, стоит оператору в который раз сделать акцент на увеличивающемся проценте обнажающейся кожи. Секс в подобном разрезе и фокусе подавно не продолжение любви, он как средство возвысить или унизить, обдать мимолетным жаром, обратить долгожданное внимание на свою персону. Он же способ подтверждения боли, когда осознаешь вдруг, что все твои порывы и томленья для самого-самого (ну или самой-самой) ровным счетом ничего не значат. Это почти невыносимо как для бедного, закомплексованного поэта, так и для буржуазного пошиба самодовольного в общем-то денди. Отчаяние и отверженность ищут выход, который обычно заложен кирпичами взвешенного и рационального мышления, оказывающимися столь податливыми под напором пубертатно-ориентированного максимализма. Вслед за Бертолуччи и Кларком выбирая путь подчеркнутого не-морализаторства, фон Боррис предпочитает оставлять свое мнение в тени, накрывающей титрами уже на девяностой хронометражной минуте. Да и были ли какие-то особенные режиссерские соображения на этот счет? Хильда показана положительно развратной, Гюнтер положительно гомосексуален, а Элли положительно несчастна от безответного чувства. Даже болезненно-странный и инфернально-застенчивый Пауль в исполнении совсем еще зеленого полунемца-полуиспанца Брюля получился ожидаемо-аморфным, сторонним наблюдателем в ущерб активному деятелю. Подобная функциональность персонажей, обусловленная избранной жанровостью картины, способна передать механистичность, отработанность и зачастую предсказуемость мыслительных и чувственных аспектов развивающегося поколения, одновременно служа железобетонным фундаментом для сохранения их шаблонности, что называется, от корки до корки. Хрупким подожженным сахаром окунают тебя в ядовитый, ждущий своего часа абсент. Растворись или протестуй. Если сумеешь, конечно.

После этого фильма я так и остался сидеть в кресле и тупо смотреть на монитор по которому уже шли титры этого фильма, то что я увидел меня поразило, я бы сказал, потрясло, нет, в этом фильме нет ничего сверхъестественного или нового, он подкупает своей реалистичностью и чудовищностью всего того, что происходит на экране. История, которая происходит в фильме невероятна сложна и многогранна, поэтому её нельзя пытаться пересказать, и я этого делать не буду, скажу только что сюжет этой картины построен вокруг трёх главных героев и ещё двух второстепенных, и они все связаны между собой сложными взаимоотношениями, эдакий любовный пятиугольник. Очень многие сравнивают эту картину с фильмом Бернардо Бертолуччи - «Мечтатели», но похожи они только на первый взгляд, я обожаю фильм Бернардо, однако должен сказать, что сей фильм намного глубже «Мечтателей», Мечтатели – фильм утопия, фильм сюрреалистически - эротическая фантазия которой не суждено жить долго. А в этом фильме мы видим реальность, ничем не приукрашенную или надуманную, в этом фильме нет ничего того, что сценаристы взяли бы с потолка или просто так выдумали, в этом фильме всё так пугающе знакомо, фразы которые крутятся в голове, при виде человека которого уже забыл, а он специально появляется в твоей жизни, знакомо и то, что люди любят всегда очень эгоистично и самовлюбленно не замечающие вокруг никого и ничего кроме своих фантазий и надежд в которые они влюблены беззаветно, и всегда есть кто-то кто ходит вокруг нас на цыпочках и любит нас всем сердцем, но мы этого никогда не заметим, мы отдаём своё сердце и самих себя тем кому это совсем не надо, эти страдания и истории бесконечны. Как жаль, что люди любят так эгоистично, говоря, что мы кого-то любим, мы чаще всего любим лишь себя и свои мечты. Любовь бежит от тех, кто гонится за нею, а тем, кто прочь бежит, кидается на шею, именно так однажды сказал великий классик, но главные герои об этом не знают, они не знают, что любовь как мыло в ванной, её нельзя сжимать слишком сильно иначе она просто ускользнет, главные герои данного фильма наступают на одни и теже грабли снова и снова и снова… Актёры великолепны, Аугуст Диль сыграл, на мой взгляд, самого трудного персонажа картины, в нем очень много всего, но тем не менее Аугуст справился со своей задачей прекрасно, ровно как и остальные актёры, подарившие этому фильму частичку своей души. В итоге, это фильм который тронул мою душу, моё сердце, невероятно красивые пейзажи, операторская работа, атмосфера, эмоции которые просто витают в воздухе сделали этот фильм великолепным, единственный минус это то, что к середине фильм потерял свою динамичность и сюжет стал плавать, это типично для европейского кино, но тем не менее это не пошло в плюс фильму, однако, в общем счете, картину это не испортило и поэтому за отличный фильм, который долго ещё будет жить в моём сердце, конечно же - 10 баллов! Браво! 10 из 10

К немецкому кинематографу я отношусь с осторожностью. У них какой-то своеобразный пошлый юмор, в сравнении с которым голливудские шуточки ниже пояса кажутся невинной шалостью. Но вот драмы снимают хорошие. Поэтому я сразу воспользовался советом и решил посмотреть этот фильм. Название очень красивое. Фильм меня поразил. Не буду углубляться в раскрытие сюжета. Суть в том, что двое друзей решили открыть клуб самоубийц. Только из-за любви они сведут счеты с жизнью и заберут с собой тех, кто украл их чувства. Романтично и пафосно. Но разве не так мыслят подростки, когда гормоны хлещут через край? Думаю, многие из нас прошли через первую любовь и попробовали горький привкус первого разочарования, обжигающее чувство ревности, ослепляющую жажду мести... Кто-то умеет сдерживать в себе эмоции, кто-то нет. Возраст. Юношеский максимализм. Тогда мы все делим только на черное и белое. И только со временем начинаем понимать, что существуют еще полутона, есть другой выход из ситуации, время вылечит. Соглашусь с одним из главных героев. 'Возможно, это правда, что по-настоящему счастливы люди бывают только раз в жизни. Всего один раз. А после они расплачиваются за это всю оставшуюся жизнь. Расплачиваются тем, что не могут забыть этот момент ощущения полного счастья.'. Действительно, может боль не утихнет со временем, но мы сможем окрепнуть настолько, чтобы ее не замечать. Это драматургия в чистом виде, которую хочется назвать настоящим произведением искусства. Продумано все до мелочей: развитие сюжета, персонажи, потрясающая актерская игра, музыка, стилистика, шекспировский накал страстей, послевкусие... И последний пункт 'основано на реальных событиях' стал для меня контрольным выстрелом прямо в сердце. Я сражен наповал. Аугуст Диль бесподобен. Обратите внимание на его взгляд. Мороз по коже идет от его игры. Приношу свои извинения за то, что отзыв получился сумбурным, но слишком много эмоций осталось после просмотра. А ведь мог бы написать всего одно слово, которое охарактеризует фильм полностью. Шедевр. 10 из 10

„Unser Leben in dem Augenblick zu beenden, in dem wir keine Liebe mehr empfinden. Und wir werden all diejenigen mit in den Tod nehmen, die uns unserer Liebe beraubt haben.“ Цвет европейского кинематографа в лице Даниэля Брюля, Аугуста Диля и Туре Линдхарта в пожалуй лучшем полнометражном фильме Ахима фон Борриса, объединившем пикантную любовную историю и идиллические загородные пейзажи с художественным пересказом событий, произошедших в одном из районов Берлина 28-го июня 1927-го года. «К чему помыслы о любви» легко и элегантно сводит в своей целевой аудитории и романтичных натур, всегда готовых поставить «слэш» между именами персонажей, и зрителей, ценящих относительно кинематографа не только вопрос «как?», но и «о чем?». Повествование «К чему помыслы о любви» охватывает временной промежуток в несколько июньских дней, когда даровитый в области литературы, но обездоленный социальным положением Пол Кранц отправляется на отдых в загородный дом своего обеспеченного друга Гюнтера Шеллера. Юношеские мечты о возвышенном пересекаются с желаниями молодой плоти, весьма далекими от мечтаний о вечной любви и праведном благоденствии, и образуют основу для трагедии, достойной театральных подмостков, получившей в истории название Steglitzer Schulertragodie. Ахим фон Боррис конвертирует протоколы допросов, показания свидетелей и мемуары Пола Кранца в киноформат, выбирая в качестве ведущего мотива не рефлексию над нравами Веймарской республики, а заветы юности и томные летние вечера с цикадами, открытой верандой и кипенно белыми сорочками. «К чему помыслы о любви» выполнен из поэзии нюансов, включающей взгляды, прикосновения, недосказанность и философию идеализма, главным постулатом которой выступает «hochsten Punkt im Leben», сформулированный внутри кружка «Selbstmorderclub». «К чему помыслы о любви» не повторяет главной ошибки картин, основанных на реальных событиях – не эксплуатирует экзотические подробности случившегося (коих у данной истории предостаточно), а вместо этого передает атмосферу бытия действующих лиц, предпринимает попытки презентации их внутреннего мира. Как «Валькирия» подарила миру живописный и чувственный портрет Клауса фон Штауффенберга, так и «К чему помыслы о любви» рисует образ герра Кранца – целомудренного юноши, поэта и интеллектуала, чьи рассуждения о прекрасном зашли слишком далеко. Все судебные и прочие аспекты остаются за кадром, так как просвещенному зрителю не нужна фактология, а интересно изложение в пространстве искусства. Особое очарование фильму придает то, что он снят на пленке, и все цвета слегка смазаны и нечетки. Так, зеленый содержит в себе изрядную долю желтого, и столь незначительная вроде бы подробность как нельзя корректней расцвечивает лето 1927-го – вроде бы и не так давно минувшее, но выглядящее почти архаикой из-за героев, проповедующих по большей части юношеский вздор целомудрия, но, тем не менее, руководствующихся принципами чести и ценящими интеллектуальность. Недостатком работы фон Борриса можно назвать лишь недостаточность полуторачасового хронометража для подробной экспозиции выбранного идеологически и исторически обширного события. Но режиссер преодолевает эту трудность при помощи своеобразного кинематографического экспрессионизма, сосредотачиваясь на освещении, складках рукавов, музыке и прочем, из чего состоят воспоминания о будущем, завершившиеся трагически для многих персонажей «К чему помыслы о любви». Нельзя не отметить, что постановщик картины заслуживает аплодисментов за грамотное обхождение с эротической компонентой сюжета, неотъемлемой частью почти каждого фильма о любви. Обнаженной натуры здесь нет в принципе, а все сцены соответствующего толка уложены в несколько страстных поцелуев гетеро- и гомосексуального характера. С таким видением не поспоришь, ведь желание чрезмерной откровенности удел неудовлетворенных индивидов, с интересом рассматривающих порно, да и просто извращенцев, а они явно не входят в категорию потенциальных зрителей «К чему помыслы о любви». Во время судебного процесса Пол Кранц был охарактеризован как «geistige Fruhreife und korperliche Unreife», что частично оправдало его перед лицом вершителей правосудия, и полностью сняло обвинения в глазах почитателей воображаемой любви. Через шесть лет после драматического лета 1927-го года в одном из костров, прорезавших небо над Берлином, будет сожжен роман Кранца. «К чему помыслы о любви» это непрямолинейный и мастерски выполненный рассказ о том, как история вдруг ускорила ход и смыла красно-черными цветами краски прекрасного лета Пола и его друзей. Лета, пришедшегося на краткий миг спокойствия после окончания малой бури и перед ударом шторма столетия.

Что мы знаем о вечности? Конечно, ничего. Наша жизнь - легкое дуновение ветерка, чуть заметно всколыхнувшее ветви незыблемого древа бесконечности. Но в юности нам кажется, что мы близки ко Вселенной, что наши тщетные переживания останутся неизгладимым следом в ее вечной памяти. Мы боимся бесследно исчезнуть. И этот страх порой толкает нас на безумные поступки. Сюжет Двое молодых людей решают, что самым важным в их недолгой жизни является любовь. Ради нее стоит жить, ради нее позволено убить. Кто-то посчитает данную философию напускным фарсом, бреднями горячего юного сознания. Но мало кто мог представить, в какую горькую и тяжелую драму она превратится. Это очень тяжелый фильм о том, как медленно умирает человек в раннем возрасте. И в роли его прекрасного убийцы выступает любовь. Все начинается с невинного приезда друга в гости и с легкого флирта. Но ведь молодые чувствуют по-особенному. Их ощущение иногда достигает такой тонкости, что даже самое неуловимое мгновение и незначительно событие становится очень важным воспоминанием. И на этом крохотном кусочке держится вся жизнь. А что же происходит, когда столь малая связь рушится? Случается не просто личная драма. Ее можно было бы назвать шекспировской трагедией. Она уродует душу человека, делает ее прокаженной и зависимой до конца его дней. Персонажи Пауль Кранц - лучший друг Гюнтера, его опора и поддержка. Отличается достаточно мягким нравом, нерешительностью и верит в большую любовь. Гюнтер Шеллер - один из самых ярких героев этого фильма. Такому типу людей нельзя любить. Они доходят в своих чувствах до крайности. Хильда Шеллер - сестра Гюнтера, очень ветреная и фривольная особа. Она боится любить и тем самым губит мужские сердца. Ганс - самый странный персонаж в этой картине. Он показался мне похотливой пустышкой. Но упрямство у него уж точно есть. Элли - милая девушка, которая всем сердцем любит Пауля. Она похожа на его незаметную тень. Все герои по-своему несчастны и одиноки. Они связаны друг с другом, и эта связь сгубила их жизни. Актерская игра В ' К чему помыслы о любви' собраны очень яркие и харизматичные актеры. Когда персонажей показывают крупным планом, не можешь отвести от них взгляд. Они его приковывают. Но так хочется закрыть глаза и не смотреть на муки от неразделенных чувств и разбитых надежд. В этом фильме играет один их моих любимых актеров Аугуст Диль. Он обладает не только очень приятной внешностью, но и большим талантом. Его персонаж наиболее выделяется среди остальных. Ему больнее всех. Он захвачен болью. Итог Красивый и трагичный фильм о том, к чему приводят слишком сильные чувства. А у печали дорога одна. Она - верный союзник смерти. 8 из 10

'К чему помыслы о любви' я посмотрела давно, но впечатления от просмотра свежи до сих пор. Я бы сказала, что это фильм - атмосфера: от него словно веет молодостью, свежестью и пьянящим ароматом полей и лугов. Он воздушен, как облако, но в тоже время наполнен тяжелыми, как свинец, переживаниями героев. Перед нами два дня из жизни школьных друзей - нежного, романтичного Пауля и, уже успевшего разочароваться в любви, Гюнтера. Они проводят выходные в загородном доме, в котором также отдыхает сестра Гюнтера - Хильде. Сюжет фильма основан на реальных событиях, произошедших в 1927 и представляет интерес тем, что друзья, основываясь на своем небольшом, но горьком опыте, приходят к выводу, что по-настоящему люди бывают счастливы лишь однажды, а после они расплачиваются за это всю оставшуюся жизнь тем, что не могут забыть этот момент ощущения полного счастья. Пауль и Гюнтер основывают так называемый 'клуб самоубийц', а его основная идея: лишение себя жизни в тот момент, когда они поймут, что их 'пик счастья' уже позади. Что из этого выйдет - нам и предстоит узнать в процессе просмотра. Актеры не играли, они словно жили своими персонажами. Тут все сложилось идеально: робкие взгляды и мечты о любви Пауля в исполнении одного из моих любимых актеров - Даниэля Брюля, некая нервозность и тоска в глазах у Гюнтера, которого замечательно сыграл до сих пор неизвестный мне актер - Аугуст Диль, ложная скромность и по-детски распахнутые глаза Хильде. Как только я увидела героиню Анны-Марии Мюэ, то поразилось ее непорочности и чистоте, но в процессе просмотра рухнул весь ее антураж, обнаживший эгоистичную натуру. Вот смотришь на все эти любовные переживания, страдания, и понимаешь, что будь то 1927 или же 2014 год - значения не имеет, проблемы поколений все те же. И ошибки, роковые ошибки, совершаемые на почве безответной любви тоже никуда не делись. Словом, это фильм, оставивший след в моей душе. За красоту съемки, очаровательную музыку, талантливых актеров и приятное послевкусие: 9 из 10

Есть такие шедевры в кино, на которые невозможно спокойно отреагировать. После просмотра определенного шедевра в душе происходит маленькая эмоциональная буря.'К чему помыслы о любви' как раз и можно отнести к таким фильмам. По крайней мере, я смело так полагаю. В этом фильме показывается самая настоящая юность и последствия этой юности. В молодости наши герои полны надежд, стремлений, убеждений, идей, всего так хочется попробовать и узнать. Но главное, это любовь. Для каждого персонажа она своя. Гюнтер определенно любит одного человека-Ганса. Пауль же влюблен в сестру Гюнтера-Хельду. А Хильда (сестра Гюнтера) отдаёт предпочтение Гансу. Кого же кто выберет и как всем закончится, не буду говорить. Многие уже написали об этом. Скажу в целом о кино. Оно невероятное! Хотя бы уже потому, что многие фразы из фильма достойны цитирования. Взять хоть эту: 'Человек только один раз в жизни бывает по-настоящему счастлив. И за это он бывает наказан. Всю жизнь. Наказание в том, что мы не можем забыть этот момент'. Музыка. Она ненавязчивая, спокойная, приятная и так подходит к действиям, которые разворачиваются в кинофильме. И она останется с вами надолго. Даже после просмотра фильма у меня в голове звучат эти мелодии. Об актёрах я промолчу. Они все играют на высоте. С чувством. Ты полностью как бы знакомишься с персонажем, с его историей. Безусловно, данный кинофильм даёт много пищи для размышления. Мне когда-то посоветовали посмотреть к 'Чему помыслы о любви', теперь я Вам советую посмотреть данное кино. 10 из 10

-Люди делятся на два типа: те, которые любят и те, которые позволяют себя любить -К каким относишься ты? -Во мне немного от того и от другого Знаете, случайные вещи почти всегда что-то меняют в жизни или как минимум что-то в ней задевают. Так получилось с этим фильмом. Случайная фраза от друга, что он нашел один довольно интересный фильм и хотел бы его посмотреть. Порывом чтобы посмотреть этот фильм для меня стало ключевое слово - 'Абсент'. И сейчас, когда я посмотрела этот фильм уже наверное раз пять, я все равно ассоциирую его с абсентом. Сам фильм действует как этот крепкий алкоголь. Вызывая галлюцинации и спонтанные порывы. Герои, которые окажутся многим слишком близкими. Уже не дети, но еще не взрослые, с ветром в голове и твердой уверенностью в своих действиях. Их невозможно осуждать за что-то, наверное даже стоит сказать - 'ведь они же еще молодые, глупые'. Но и предугадать следующие шаги трудно. Остается только следить за медленным, как будто расправляющем крылья, повествованием фильма. Следить как за своей собственной жизнью. И перебирать в памяти сцены, думать 'нет, я бы так никогда не сделал' и слегка наверное краснеть, когда осознаешь, что сам поступал похожим образом. Что главное в жизни людей когда они молоды и беззаботны? Любовь. Слишком простой вопрос. Любовь захватывает, заставляет думать иначе, иногда даже вызывает галлюцинации. Я могу говорить о том, что фильм похож на абсент, но любовь полностью идентична зеленой фее. Вызов, ревность, истинная страсть. Фон: тишина, поле, много света и ветра. Беспокойная ветреная молодая душа. Что же мы получаем. Мы получаем послевкусие фильма. Не едва заметное, а вполне ощущаемое. Кого-то даже наверное заставит пересмотреть свои ценности, а у кого-то всколыхнет воспоминания. Для кого-то будет уроком. Слишком мала вероятность того, что фильм оставит равнодушным человека, который проникся, 'упал' в атмосферу фильма. Отпустите все мысли и наслаждайтесь. К чему вам помыслы о вашей любви, когда вы можете тонко, но прочувствовать чужую?

К чему помыслы о любви? Пока странная конструкция этого бессмысленного вопроса озарит своим появлением экранное полотно, фильму уже внимаешь со всей возможной сосредоточенностью. Кино, завораживающее даже не с первого кадра, а с первого звука. Звуковой ряд великолепен не только разнообразным саундтреком, но и каждым шорохом, вздохом и случайным дуновением ветра. Трудно встретить второй такой фильм, где бы совершенство аудиоряда воспринималось бы неотрывно от не менее совершенной визуальной составляющей. Сними Ахим фон Боррис полную сюжетную бессмыслицу при таком соблюдении формы, фильм всё - равно стоил бы внимания. Но история не служит усилиям маньеризма, чтобы быть иллюстрацией декадентского глянца. Люди из этой истории диктуют красоту кадра и точность звука, расширяя границы порока, самолюбования и осознанного бескорыстия. И всё ради странного, отнюдь не риторического, вопроса, отвечать на который придется тем, кто останется в живых. Герои фильма – реально существующие люди. Так гласят судебные протоколы, летописи, очевидцы. В это просто не хочется не верить. Прошлого не существовало в действительности. Это придумка искусства. Во всяком случае того уик-энда Германии 20-х…точно не было. Всё слишком осязаемо для незыблемости веры в иллюзорность. Всё слишком иллюзорно и мимолётно для исторической осязаемости. Зато для 80 минут движения 24 кадров в секунду – в самый раз. Просмотр подобен глотку неразбавленного абсента. Шум дождя, скрежет заряжаемого оружия, трение патефонной иглы о заезженный винил…химеры множатся по нарастающей, обречённо подводя нас к заезженной рифме про «любовь – кровь». Только вот путешествие получилось непроторённым, неожиданным, в чём-то мистическим. Говорить об иных совершенствах данного шедевра хочется менее всего. Куда интереснее пересматривать... и вновь, и вновь оставаться наедине с поставленным вопросом, безотчётно пытаясь формулировать на него приемлемый ответ. 10 из 10

Лучший фильм уходящего лета в собственном рейтинге, который заинтересовывает с первой минуты простой фразой 'история основана на реальных событиях'. И этот интерес удерживает все: сценарий, игра актеров, операторская работа, музыка. практически каждый кадр - идеальная фотография, а каждая фраза - готовая цитата. Если бы я умела сожалеть о чем-то, что не случилось раньше, то именно просмотр этого фильма лет в 18-20 стал бы наибольшим поводом для сожалений. Тот период любви и дружбы, без всяких 'если', без лишней наигранности, искренне и тонко, с обещаниями 'навсегда': 'Любовь — единственная причина, ради которой мы готовы умереть. Любовь — единственная причина, по которой мы готовы убить.' И да-да, конечно, это наивно, теперь-то все знают, что ради любви не стоит умирать, что если потерял ее, то найдешь вновь, а если не найдешь, то и черт с ней, но тогда-то думалось иначе и хотелось найти тех, кто поймет. Может потому мне так и понравился герой Аугуста Диля - его хочется понимать, ему хочется сопереживать, его пытаешься оправдать. Пусть все взрослое в тебе осознает незрелость его поступка. Но ведь на то оно и 'взрослое', а не то, юное и чистое, за которое и поднимали герои свой единственный тост. Отдавать всего себя в отношениях, до последней капли, при этом 'казаться улыбчивым и простым' (ведь 'это самое большое в мире искусство') - формула счастья 20-ых годов прошлого века не очень сильно отличается от моей собственной. Потому и поражена, целиком и полностью. Потому и хочу подписаться с главными героями под их обращением к 'дорогой Вселенной', ведь после никому не будет нас не хватать и 'единственное, что мы делали правильно, это то, что мы жили' 10 из 10

Что значил этот кусочек жизни? Короткая вспышка света, а затем лишь пыль и пепел... Этот фильм много больше, чем фильм о любви, больше, чем история двух юношей и клуба самоубийц, это история Европы, раненной декадансом в самое сердце. Можно сказать грубое 'картина отражает эпоху', но нельзя быть грубым с искусством, оно этого не прощает, оно открывает нам особенный мир, способный соединять эпохи волшебною нитью, следуя за которой, как следовал за своею нитью Тесей, мы оказываемся в Германии конца 20-х годов, которой все еще правит модерн. Заметьте, единственный тост, произнесенный в картине, говорит о красоте, краеугольном камне декаданса: - За красоту молодости! -За нас! А красота, любовь и смерть связаны неразрывно самою жизнью, и Гюнтер, следуя завету Ницше ('В вашей смерти должны еще гореть ваш дух и ваша добродетель, как вечерняя заря горит на земле, - или смерть плохо удалась вам.'), хочет умереть красиво. Он вообще следует заветам философа декадентов. Герои одержимы жаждой жизни, жаждой удовольствия, а следовательно и жаждой любви. А как получить хоть кусочек жизни? Только 'ловить миги', этому учил нас сладкозвучный Бальмонт, и ловит их каждый герой. Хильда, бросая себя в водоворот сублимированных страстей, мечтая стать россетьевкой Лилит, которая соблазнительна, но равно холодна ко всем, готовая пожрать каждого мужчину, в этом находит она свое удовольствие, свою красоту игры. Виланд, знакомец Хильды, что привозит абсент, кажется, воображает себя уайльдовским лордом Генри, зачинателем игры, Ганс одержим 'волей к власти' над своими любовниками. Даже маленькая, тихая Элли решительно шагает вперед, в бездну, ради краткого мига любви, этим она даже схожа с Гюнтером, безусловно более искушенным и изломанным. И только Пауль Кранц не влеком страстями, только он продолжит свою жизнь достойно и благополучно, его роль, роль рассказчика, он - истинный зачинатель игры, он показывает нам волшебную картинку, открывая и замыкая круг. Построение фильма по принципу круга, где начало является концом, а конец - началом, вообще характерно для немецкого кинематографа новой волны. Но что же наш герой? Кто алчет жизни более всего, тот более всего несчастен, сердце его переполняется чудесными ожиданиями и сладострастными мечтами, так становятся все мечты его гибелью. Снова восприятие Гюнтера соприкасается со словами философа декадентов: 'И все-таки я самый богатый и самый завидуемый - я самый одинокий! Ибо вы были у меня, а я и до сих пор у вас; скажите, кому падали такие розовые яблоки с дерева, как мне?', тоже вспоминает он своих 'мертвецов', тоже через боль и одиночество познает он любовь и счастье - через короткую вспышку света, через миг. Его завет, это слова каждого ловца жизни, ловца счастья: 'Дорогая Вселенная, когда нас не станет, никому не будет нас нехватать, никто не прольет ни слезинки по нам. Если кто-то захочет вспомнить о нас, пусть делает это с радостью. Единственное, что мы делали правильно, это то, что мы жили.' Что значил этот кусочек жизни? Лишь пыль и пепел....

'К чему помыслы о любви?' как раз их тех фильмов, которые либо входят в список любимых, либо не нравятся совсем. Сама картина основана на реальных событиях, произошедших в Германии в 1927 году. Друзья Пауль Кранц и Гюнтер Шеллер решили организовать Клуб Самоубийц. Они дали друг другу обещание уйти из жизни в том момент, когда перестанут чувствовать любовь, не забыв при этом забрать с собой на тот свет своих возлюбленных. В общем, юношеский максимализм во всём своём проявлении. Очень порадовала операторская работа. Таких красивых сцен природы я уже давно нигде не видела, да и сама атмосфера фильма была передана просто великолепно. К атёрскому составу также нет претензий, всем удалось показать эмоции и переживания своих персонажей. Хотя хочу всё-таки из всех актёров выделить Августа Диля, сыгравшего роль Гюнтера, он стал настоящим открытием для меня. Ну и конечно нельзя промолчать за музыкальное сопровождение. Композиции в исполнении Томаса Файнера не только идеально вписываются в картину, но и дополняют её. Без них этот фильм определённо не произвёл бы на меня такого впечатления. Этот фильм стоит посмотреть. Он поднимает множество актуальных на сей день проблем и каждый найдёт в этом кино свои поводы для размышления. 10 из 10

«И страшно и красиво» - двумя наречиями можно охарактеризовать данную картину. Посмотрела я сей фильм из-за сравнения с «Мечтателями» Бертоллуччи и из-за участия в нем двух отличных немецких актеров Аугуста Диля и Даниэля Брюля. Фильм произвел на меня большее впечатление. Юность – она порой словно поток лавы, яркая и обжигающая. В эту пору человек может совершить много необдуманных поступков, ведь можно примерить на себя тысячу масок и образов, ведь ты молод и тебе всего хочется попробовать. И даже смерть. Смерть абсолютно не страшна и порой даже желанна. Все бы ничего, но данный фильм основан на реальных событиях и повествует о немецких подростках конца 30-х годов прошлого столетия. 1. Ох уж эти нравы. В основу фильма легла история Гюнтера Шеллера и Пауля Кранца. Как это часто бывает, двое лучших друзей – диаметрально противоположные личности с разными взглядами на жизнь. Пауль (Даниэль Брюль) – бедный парень, не лишенный таланта, он застенчив и пишет красивые стихи про любовь. Гюнтер (Аугуст Диль) – богат, красив, но в таком раннем возрасте он уже потерял вкус жизни. Ему скучно, и он мечтает о том, чтобы покинуть мир. Одному этого делать не хочется. Поддавшись на уговоры друга, Пауль соглашается на предложение Гюнтера – создать Клуб Самоубийц: • Участники – только они вдвоем; • Единственное правило – расстаться с жизнью в момент наивысшего счастья, ибо «оставшаяся жизнь – лишь воспоминания об этом счастье». Но жизнь преподносит свои сюрпризы и на пути Пауля попадется прелестная девушка Хильде (Анна Мария Мюэ), родная сестра Гюнтера. Девушка вскружила юноше голову и он уходит в омут с головой. В один момент один из героев задаст вопрос – «К чему помыслы о любви?». Действительно, ведь нашим героям любовь принесла одни страдания. Пауль впервые влюбился в девушку, которая не понимает ее ценности. В свои 16 лет, она спит со многими мужчинами и заявляет, что не может любить одного. Возлюбленный Гюнтера, Ганс, наглый парень, который предпочитает сестру Гюнтера, нежели его самого. История крайне запутанная, и самое страшное то, что она происходила на самом деле. Фильм был обласкан на различных фестивалях, собрав в общей сложности шесть различных премий. Даниэлю Брюлю, роль принесла награду Европейской академии, Аугусту Дилю награду немецких критиков как лучшему актеру. Они действительно молодцы, полностью прочувствовали своих героев. Персонаж Брюля по мере развития событий, меняется, отчаяние, боль и радость все показано Брюлем крайне убедительно. Персонаж Диля, немногословен, но актер потрясающе играет глазами, ему слов и не надо. Занимаясь смысловой нагрузкой картины, режиссер Ахим фон Боррис не забыл об эстетике кадра. Визуальная картинка, музыка придают фильму дополнительную атмосферность и таинственность. 2. Круче Бертоллуччи. Круче не вышло, обе картины, без преувеличений, считаю великолепными. Объединяет их многое – нестандартная история любви, намеки на инцест, прошлое столетие, прекрасное трио молодых актеров. Но если между героями Грин и Гарреля в «Мечтателях» была настоящая связь, которой они дорожили и смогли сберечь, и даже герой Питта не смог им помешать быть вместе, то между героями Диля и Мюэ такого не было. Хильде была эгоисткой, и на чувства брата ей было наплевать. Особо романтично-настроенным барышням и людям, склонным к суициду картину смотреть не желательно, любителям неоднозначных, провокационных работ, фильм понравится. 9 из 10

Мне кажется, ещё ты слишком молод, Пока ты только грезил, а не жил, Боюсь, ты не познал ещё любви. Поторопись, ты много пропустил. К чему помыслы о любви? Действительно, к чему? Именно этим вопросом задаются некоторые герои этого кино. Фильм, который основан на реальных событиях, рассказывает нам о нескольких дней двух друзей. Гюнтер и Пауль. Один поэт, нежный романтик. Второй более страстный, открытый. Но тем не менее на все различия, они хорошие друзья. В один день они обещают себе, что когда их любимые предадут их, то они убью сначала своих возлюбленных, а потом и себя. Так вот и крутится история между поэтом Паулем, который влюбился в сестру Гюнтера. И Гюнтером, который любит Ганса, которого тем же временем любит его сестра. Конечно, выглядит всё это очень запутанно. Первым делом хочется отметить Даниеля Брюля. Его персонаж удивительно честен и открыт, несмотря на природную застенчивость. Даниель сыграл его удивительно тонко. Аугуст Диль сыграл не хуже. Его ревность и страсть смотрелась очень реалистично. Еще нельзя не отметить, что уже взрослые актёры( тогда им было по 26 и 28 лет) отлично изобразили семнадцатилетних парней. Музыка в фильме удивительно светлая, она наполняла каждый момент. Нельзя не отметить работу оператора, некоторые моменты просто загляденье. Режиссерская работа заслуживает не меньшей похвалы. Ахим фон Боррис сумел показать столь запутанную и сложную историю так, что нет ни одного упрека. Сама картина, как и музыка в ней, невероятно нежная и светлая. Она вызывает какие- то смешанные романтические чувства. Еще некоторые моменты, которые, в принципе, не много значат для развивающихся событий, длятся очень медленно. Но почему то мне не хотелось перемотать, я наоборот наслаждалась каждой секундой этой затянутости. 'Человек бывает счастлив всего лишь один раз и за это наказывается на всю свою оставшуюся жизнь. А наказанием является то, что он никогда не забудет это мгновение счастья и живёт им до скончания дней своих.' 10 из 10

Этот фильм словно легкий летний бриз. Все в нем мягкое и нежное, начиная от чувств главных героев и заканчивая музыкальным сопровождением. Великолепная атмосфера идеально подходит тематике фильма. Все действие происходит на даче. Лето. Молодежь чувствует себя раскрепощенной. Молодой поэт пишет стихи, не обижаясь на нелепую критику далекой поверхностной девушки (сестры лучшего друга). Все ее недостатки уходят на второй план перед ним (ее распутство, нахальность и беспринципность). Юноша, поглощенный ощущением 'настоящности' своей любви не замечает этих мелочей. Эта любовь скорее мифическая на мой взгляд. Что же касается его друга - гомосексуалиста Гюнтера, то его чувства кажутся что ни на есть настоящими, живыми, гарячими. при просмотре прямо ощущаешь как горит все у него внутри при одном только взгляде на востребованого блондина. Гюнтер действительно страдает от своей потерянной любви, страдает бесгранично и безрассудно. настолько безрассудно, чтобы погубить себя. К чему помыслы о любви? Из всего того разнообразия, которое представлено в фильме, самой чистой, самой стойкой и искренней остается на протяжении всего действия любовь Пауля и Гюнтера, дружеская любовь. именно она по моему мнению заслуживает больше всего внимания. Она проявляется и в их разговорах, их обещании, взаимопомощи и защите, в том как они могут общаться не говоря друг другу не слова. Вот на что следует ровняться! Также в фильме мы слышим прекрасные строки стихотворений Пауля, которые отображают саму суть молодой, горячей души, стремящейся любви...Они же являются эпитафией потерянных привязаностей героев... 10 из 10

Любовь, если Ты покинешь меня, я уйду вместе с Тобой!.. © Элли любит Пауля, который любит Хильде. Хильде, как и ее брат Гюнтер, испытывает чувства к Гансу. Ганс не отталкивает Гюнтера, но в итоге всё равно отдает предпочтение его сестре. Всё сложно и запутано, но всё могло бы кончиться хорошо, если бы не своеобразные убеждения двух главных героев – Пауль Кранц и Гюнтер Шеллер основывают так называемый Клуб Самоубийц, полагая, что нет смысла жить, если в жизни больше нет любви, как нельзя оставить безнаказанными и тех, кто эту любовь убил. Оружие у них уже есть, а скоро представится и шанс проверить собственную решимость. Фильм хорош уже хотя бы разнообразием сложных, не похожих друг на друга характеров. Одним сопереживаешь, других осуждаешь и невольно недолюбливаешь. Кого-то понять легко, а кого-то нет. А в итоге – есть, что попытаться понять и над чем задуматься. Ганс и Хильде – косвенные виновники всей неразберихи – на протяжении всего фильма вызывают искреннюю неприязнь: они нагло себя ведут, а многие вещи делают исключительно назло окружающим, желая показать характер и собственную независимость от чьих бы то ни было мнений. Они словно нарочно манипулируют чувствами других людей и определенно наслаждаются этим, в результате чего не вызывают и грамма симпатии. Наиболее адекватна во всей этой истории Элли – скромная подружка Хильде, тайно влюбленная в Пауля и, наконец, решившаяся открыть ему свои чувства. Она словно бы лишняя во всем этом хаосе, не понимает, как оказалась здесь и невольно держится в стороне. Они не такая как они, и потому всегда будет сама по себе. И, наконец, совсем не похожи на своих друзей двое главных героев, придумавших свою собственную теорию и готовых за нее умереть. Любовь – единственная причина, ради которой мы готовы умереть. Любовь – единственная причина, по которой мы готовы убить. Поэтому мы клянемся покончить с собой в тот момент, когда перестанем чувствовать любовь. И мы заберем с собой тех, кто уничтожил эту любовь… - Пауль Кранц Образ влюбленного – или просто верящего в это – юноши подошел Даниэлю Брюлю как нельзя лучше – он такой мечтательный и вечно потерянный в своих мыслях, словно истинный поэт, причем, непременно бедный поэт. Пауль стеснителен и нерешителен в проявлении своих чувств, поэтому часто идет на поводу у других. Он не может отказать девушке, даже если она ему не особо нравится. Он не может отказать другу, даже если в глубине души понимает, что тот не прав. Он вообще не готов проявлять активность, и даже не старается как-то изменить сложившуюся ситуацию, лишь пару раз лениво взмахнул кулаками и сел писать предсмертную записку. Но даже тут – хватит ли у него смелости пойти до самого конца? Возможно это правда, что по настоящему счастливы люди бывают только раз в жизни. Всего один раз. А после они расплачиваются за это всю оставшуюся жизнь. Расплачиваются тем, что не могут забыть этот момент ощущения полного счастья… - Гюнтер Шеллер Аугуст Диль переиграл в этом фильме всех, даже Даниэля Брюля, получившего за роль Пауля премию Европейской киноакадемии. Часто он просто молчит, но его взгляд говорит лучше всяких слов – лишь с помощью него Диль способен передать заинтересованность, усталость, надежду, безысходность... В Гюнтере есть нечто особенное – он одновременно отталкивает и притягивает. В некоторые моменты он напоминает мне Эдди Редмэйна в «Читая мысли», но при этом вызывает большую симпатию и сочувствие. Сам того не ожидая, его понимаешь и даже пытаешься оправдать, осознавая при этом всю нелепость и незрелость его поступка. Этот фильм иногда сравнивают с «Мечтателями» Бертолуччи, но, на мой взгляд, эти фильмы мало похожи. Если Изабель, Тео и Мэтью действительно стали одним целым и на тот момент не представляли жизни друг без друга, то герои этой истории скорее просто играли в любовь, в конце концов, думая исключительно и только о себе. Мне сложно оценить этот фильм, который ко всему прочему основан на реальной истории (даже имена не изменены); потому что если поставить оценку фильму можно, то чьей-то жизни – однозначно нет.

События фильма фон Борисса, снятого по произведению Аннетт Хесс и Александра Пфойфера, заключены в три летних дня 1927 года. Герои «К чему помыслы о любви?» непозволительно молоды, пишут стихи о любви и смерти, рассуждают о Фрейде и Юнге, дают, казалось бы, не выполнимые, безумные обещания и отчаянно стремятся обострённо почувствовать «реальность» окружающего мира, вызвать стойкое ощущение собственного «ежедневного существования», через иступлённое, неосознанное желание обрести счастье и любовь. И всё это на фоне залитых тёплым, золотым светом, пейзажей. В картине, настолько хороша операторская работа, что каждый кадр, буквально «дышит» разочарованностью героев в собственном бездействии, их неприкаянностью. Фон Борис снял необыкновенно проникновенную и чувственную картину, главные герои которой Гюнтер и Пауль, школьные приятели. Если Пауль, поэтично-романтическая натура, пишущая стихи, чья любовная мелодика переплетена декадентскими символами и мотивами, то Гюнтер – внешне благополучный молодой человек, прикрывающийся «депрессивным цинизмом», и надеющийся на предельный «пик счастья» который только возможен в этом мире. Это желание счастье, его иллюзорная возможность становиться всё более несбыточной к концу фильма, разрешаясь «маленькой трагедией», ибо герои этой истории обречены, их жажда любви, слишком сильна, для того чтобы осуществиться. Такое кино остаётся с тобой навсегда, после просмотра возникает впечатление, что далёкий 27-й год, слишком сильно похож на наше «сегодняшнее» настоящее, а жизнь может так же исказиться, если взглянут на неё, подобно героям, сквозь мутный бокал абсента.

Такие фильмы нельзя смотреть на сон. Но их и нельзя смотреть шумным домашним вечером. Надо чтобы все ушли спать или ещё куда-то, чтобы ты мог остаться наедине с этими героями. История основана на реальных событиях, она жизненная и искренняя, без лишнего пафоса и метафор. Казалось бы, такой роман мог написать Ремарк, даже время то же, только его написала жизнь. Я не очень люблю кино со слабой динамикой. В общей массе. Но, как правило, именно такие фильмы, если они хорошо сыграны, и потрясают меня до глубины души. Я готова всматриваться в кадры-фотографии, в выражения глаз героев, вдумываться в смысл сказанных ими слов. На imdb этот фильм находят схожим по настроению с «Мечтателями», но от последних у меня не было и десятой доли пережитых здесь эмоций. По динамике и атмосфере я бы сравнила это кино с «No Night Is Too Long». О содержании: Пауль Кранц и Гюнтер Шеллер в исполнении Даниэля Брюля и Аугуста Диля — два школьных друга, возможно, единственных для каждого из них. Один — застенчивый поэт с мечтательными тёмно-зелёными глазами, второй — мечущаяся душа, скучающая [пьющая] интеллигенция, утончённый красавчик, в каждом нервно-ломаном движении которого чувствуется внутренний душевный надлом. А всё потому, что он пережил к человеку чувство, которое по силе уже ничто не может затмить. Оказывается, Гюнтер страстно влюблён в некоего Ганса, с которым крутит шашни его же сестра Хильде. Поначалу ревность Гюнтера можно принять за братскую, но в процессе развития сюжета нам открывается ТАКАЯ пожирающая изнутри этого человека СТРАСТЬ к Гансу, что становится буквально физически больно от этого. Чтобы отвлечь внимание сестры от Ганса, Гюнтер привозит своего друга на «дачу» и знакомит с Хильде. Наивный и неискушённый женщинами Пауль читает стихи и за пару дней по уши влюбляется в Хильде, которая, в отличие от него, очень и очень искушена и пропагандирует свободный образ жизни с беспорядочными связями. Пауль и Гюнтер рассуждают на философские темы и организуют маленький «клуб самоубийц», поклявшись друг другу покончить с собой на пике чувств и убить тех, кто эти их чувства предаст. На второй день Гюнтер устраивает у себя ночную вечеринку, на которой они распивают запрещённый абсент, и у каждого по-своему открываются глаза. Не от абсента, я полагаю. Подруга Хильде, оказывается, давно влюблена в Пауля, но тот даже её не помнит. Хильде снова вешается на мужиков и Ганса, который вроде и к Гюнтеру проявляет внимание, но всё же больше тянется к его сестре. В результате чего в душе Гюнтера разворачивается страшная немая трагедия. О чувствах: Начну с того, что актёры в этом фильме — ну просто нечто невероятное! Вся эта нервозность Диля, улыбочки, смешки, то, как глубоко он дышит, пытаясь удержать в себе всю эту лаву чувств до последнего, бледность осунувшегося лица и выцветшие глаза в конце. Возможно, конечно, я бы и не уделила столько внимания сюжету, сочла бы это искренней, но очередной философией школьников, если бы Гюнтер, герой Диля, вдруг не произнёс мои же слова о том, как мы расплачиваемся потом всю жизнь, если однажды встретили нечто идеальное. Наверное, ничего сверхнового в этих словах нет, однако никто из моих знакомых, кажется, ещё не соглашался с ними. И вообще вся эта ситуация — такая понятная, болезненная, тяжёлая. Если на твоих глазах человек, которого ты любишь, бесцеремонно удаляется в апартаменты с другим, «казаться улыбчивым и простым — самое высшее в мире искусство». Или дарить всего себя тому, кто привык лишь позволять себя любить. Или быть в тени совершенно безнравственной подруги, которая и любить-то не умеет, но магически чем-то всем вокруг нравится. У всех здесь по персональной трагедии. Надо видеть эти диалоги взглядами между героями, между двумя друзьями, каждый из которых страдает по-своему, каждый из которых жалок в своём старании не ударить лицом в грязь и «казаться улыбчивым и простым». 9 из 10

О чем можно думать в 19 лет? О друзьях, веселье, счастье; о том, чтобы любить и быть таковым. О сестре школьного друга, о том, как она была прекрасна и холодна во время первой встречи и как изменилась сейчас; о молодом парне из соседнего ресторана, которого никак не можешь выкинуть из головы, который рвет твою душу, оставляя после себя полнейшую неопределенность; о том, что родители, наконец, уехали, дав три долгожданных дня свободы; и, конечно, о смерти, о том, чтобы вовремя покинуть этот мир. Но как это – «вовремя»? Несомненно, показывать такое кино могут только в ночных сеансах телеканала «Культура». Хотя возможно, это также составляет часть их прелести. Это чудо: случайно переключив канал наткнуться на подобное творение. На это великолепное кружево из чувств, переживаний, страхов, страстей и желаний молодых людей. Таких юных и страждущих напиться своей молодостью, красотой, окунуться в высшее блаженство и испытать счастье, самое настоящее, прямо сейчас, пока так остро ощущение и болезненны ощущения, отзывы души… И неважно, что мгновение так ничтожно и платить за миг счастья нужно всю оставшуюся жизнь… Но все это лишь безрассудная храбрость. Минуты приходят и уходят, так же уходят и люди, с которыми были счастливы. Они нас предают, бросают, не воспринимают всерьез. И лишь теперь начинаешь осознавать все безрассудность, поспешность и отчаянную отвагу своих стремлений так рано познать смысл жизни, найти счастье. Если оно один раз приходит, то уже не позволяет забыть о себе, не дает заглушить воспоминая о своей сладости. Оно сжигает душу и приглашает сюда нового гостя – отчаяние, безысходность, одиночество. И к чему же помыслы о любви? Если ты хранишь ее в своем сердце, ее теряют другие; если ты чужд к ней, то она мигом завладевает остальными. Она так непостоянна, как Хильда, так утонченна, как Пауль, так страстна, как Гюнтер. Но она плохая спутница. И она не любит свинец и песок. За непоколебимую твердость первого и сухую правдивость второго. Один поможет обрести покой, а второй не даст больше взглянуть на этот мир, засыпав прекрасные глаза. Они поймут тебя. Прекрасный актерский ансамбль, сильная рука режиссера, всевидящая камера оператора. И легкое дыхание и шепот разочарования над ухом, сморенным обыденными звуками. Нервы, тонкие как струны, чувства, острые как лезвие. Тихий шелест ясного утра. Прекрасное время. Время умереть?

Честно говоря немецкий кинематограф меня никогда не привлекал, но после одного фильма мое мнение радикально переменилось.'К чему помыслы о любви?' я начинала смотреть без особой надежды, но смотреть его были свои причины, и я не разу не пожалела что все таки добралась до этой картины! Я не скажу что фильм шедевральный, но после него есть над чем подумать, а это многого стоит! Эта история о любви, о юношеской любви, о любви необычной, сильной и несчастной. Хочется отметить актеров и их героев. Хильде (Анна-Мария Мюхе) - просто потрясающая, этакая смесь невинности и порочности. Она прекрасно знает что привлекательна, и охотно этим пользуется. Элли (Яна Палласке) - вынуждена находится в тени своей более привлекательной подруги. Влюблена безответно в того кто влюблен в Хильде. Ганс (Туре Линдхардт) - игрок, любящий внимание к себе. Пауль (Даниэль Брюль) - скромный, чуть нервный паренек. Несчастно влюбленный, но как по мне влюбленность его надуманная. Аугуста Диля лично я объективно оценивать не могу. Мое сердце безраздельно принадлежит этому актеру, поэтому для меня он лучший в любой роле. Плюсы: 1) Актерская игра. 2) Музыкальное сопровождение. Billy's Trip и Princess crocodile прочно поселились в моем плеере. 3) Поцелуй. Самый страстный поцелуй который я когда-либо видела. Минус для меня только один - Даниэль Брюль. Уж очень я не люблю этого актера. 8 из 10