отзывы и рeцензии

Воображариум: отзывы и рeцензии

Как отдельный фильм – достаточно слабенько, как дорогое концептуальное дополнение к музыкальному диску «Nightwish» – лучше всяких похвал. Кстати, самой группы видно до обидного мало, больше всего мелькает клавишник, играющий главного героя в возрасте ~30 лет (по ходу герой то растет, то стареет). Остается рассмотреть фильм не с точки зрения «что», а с точки зрения «как». 2/3 картины похоже на зачин – на экране плывут образы, а режиссер под разными соусами раскрывает подробности жизни и отца, и этой вот самой девушки. Все это очень похоже на Бертона, только теперь бюджет существенно лимитирован. Из-за чего картинка хуже Голливуда, но вполне на уровне для России-Европы. И весь этот зачин сидишь и скучаешь (= ждешь «Nightwish»), когда наступает «погружение» в фабулу, до конца фильма остается 10 минут. Так что, неудивительно, 6 из 10

Я СИДЕЛ И ОФИГЕВАЛ Это было настолько необычно! Туомас и Стобе Харью явно смотрели 'Вечное сияние чистого разума' и 'Воображариум доктора Парнаса', но этим сравнением мы только оскорбим Imaginaerum. ЭТО НЕЧТООО Это буйство фантазии, торжество музыки, мега-закрученный и мега-непонятный сюжет, из-за которого три четверти людей бросят фильм на двадцатой минуте. НО ЭТО НЕЧТООО Я бы не стал рекомендовать это всем - а только тем, кто любит ломать мозги, смотря фильмы. К примеру, если вы заставили себя посмотреть 'Мементо' Криса Нолана, 'Вечное сияние чистого разума' Мишеля Гондри и какое-нибудь мозголомающее аниме типа 'Могилы светлячков', 'Воспоминаний о будущем' или вроде того, тогда этот фильм точно для вас. НО ЭТО НЕЧТООО Я - фанат Nightwish и их альбом Imaginaerum считаю самым лучшим альбомом всех времён (да, круче чем Violator у Depeche Mode и Time у ELO). Но в фильме это НАСТОЛЬКО КРУУУТО Просто градус крутизны происходящего неимоверно крут. Знаете, я так не ликовал от просмотра 'Мстителей'. НО. Вы знаете, почему я поставил фильму 8 из 10? Потому что: 1) Актёрская игра. Играл только Алан Уэйк, старый Туомас и старая Анетт. 2) Сюжет. Фильм безумно короткий. Понятно, что большая часть задуманного в альбоме не смогла воплотиться в фильме из-за вечного вопроса всей киноиндустрии ($), но всё-таки уж слишком короткий фильм. Для нормального фильма 80 минут - просто миг. 3) Режиссура. Понятно, что так оно и задумано, но контраст между сценами реальности и сценами с действием в Imaginaerum'е силён настолько, что выбивает из колеи при переходе сцен. 4) Музыка. СЛИШКОМ МАЛО МУЗЫКИ ИЗ АЛЬБОМА! Всего-то кусок Storytime, полная Slow Love, кусок The Crow, Thw Owl And The Dove, куски Arabesque и Turn Loose the Mermaids, полная Scaretale, куски от Rest Calm и Last Ride Of The Day, Taikatalvi и Song of Myself. НЕ МОГЛИ ВСТАВИТЬ БОЛЬШЕ ПОЛНЫХ ТРЕКОВ ЧТО ЛИ?! Хотя и то, что есть - это словами не передать. Это - искусство. 5) Для меня - не минус, но для остальных - самый сильный. ГРАДУС БРЕДА ЗАШКАЛИВАЕТ. Вообще, спойлер и завязка сюжета - сходящий с ума старикан, так что это как бы намекает нам, но всё-таки полный бред. НО МНЕ ЭТОТ БРЕД В КАЙФ, потому что это и есть истинная атмосфера Imaginaerum'а. Это - мир фантазии. Это - мир, где воображение выливается яркими красками на холст, а холст - это ваш, зрителя, мозг. Это - Воображариум. Спасибо Вам за то, что разделили это путешествие с нами, надеемся в скором времени увидеть Вас снова. На сцене зажигаются огни, и начинается Великолепное Представление…

Финляндия - страна не только тысячи озёр, но и десятков групп, играющих метал. Даже удивительно, как при такой невысокой плотности населения жители этого северного края оказались столь богато одарены музыкально. Может дело в особой природе, которая сама навевает столько ассоциаций с походами завоевателей, звоном мечей, бряцаньем кольчуг, металлическим привкусом крови во рту, запахом смерти, витающим над ратным полем, непередаваемым ощущением, когда видишь глаза своего врага, а клинок входит в его плоть, обрывая жизнь - и кровожадное железо кричит от радости, мечтая о том, чтобы проливать кровь. Многие метал-группы Финляндии выбрали темой своего творчества именно прошлое - но если у Terasbetoni это война, патриотизм и гордость за свой народ, то Nightwish обратились к другому прошлому - отголоски древнего эпоса 'Калевала' и других легенд звучат в каждой их ноте. И потому неудивительно, что именно Найты стали первой финской группой, которая решилась на то, чтобы снять полнометражный художественный фильм по своему творчеству и основой его, как и у легендарной 'Стены' Pink Floyd, стал один альбом, последний на данный момент - Imaginaerum. И так же как в 'Стене' сюжет зашифрован в визуальном ряде, а главное отдано музыке. Полетим со мной в неизведанный Неверленд, туда, где ждёт нас Питер Пен, полетим на воздушном змее по синему небу и послушаем эту дивную историю о том, что было и что оказалось забыто. Том, ты всего лишь маленький мальчик, ты не понимаешь что происходит, а может быть ты просто не помнишь? Надо вспомнить, ибо ты теряешь себя кусочек за кусочком. Ты видишь старую женщину, ведущую тебя через призрачную реку твоей памяти? Она говорит, но ты не понимаешь её, слова произносятся, но зависают в воздухе, чтобы через мгновение упасть на землю и рассыпаться сотнями осколков разбитой танцующей Принцессы в красном платье. А может быть это Принцесса сидит на рояле и поёт о медленной любви? Но почему она такая холодная, как зловещий снеговик, что преследует по пятам? Почему холодны кажущиеся знакомыми люди вокруг? Имена их вертятся на языке, но память, жестокая память, не даёт им вырваться на волю и единственное живое существо в этом царстве пыли и манекенов - маленькая девочка, чьё лицо выглядит таким родным - и одновременно таким чужим и далёким. Нет, Том, нет! Не думай, лучше развлекайся. Ты ведь любишь цирк? Так зло пожаловать в цирк мертвецов! Посмотри на шоу - и самое шокирующее из них перед твоими глазами. Не обращай внимания на того, кто лежит на кровати и чью голову пилят ножовкой, лучше следи за фокусником, как он ловко уничтожает все бумажные листы воспоминаний, извлекаемые из раскрытого черепа старика. Смотри, как поёт зловещая Белоснежка, как играют Призрак оперы, Пират и другие хорошо знакомые тебе герои историй - а может быть это те, кого ты знал в своей жизни показали своё злобное 'я'? В этом мире страха и злобы есть всё для развлечения - смотри же, Том, ты теперь часть представления и ничто, даже смех девочки, которая уже неоднократно мозолила твои глаза, не помешает нам закончить иллюзион. Смотри, развлекайся - но... Как..! Ты... Ты что-то сказал? Молчи, Том, я не слышу тебя, я не слышу, как ты произносишь имена! Ты не можешь их помнить, ты забыл, забыл навеки! Навеки... Папочка! Крик врывается в твой разум. Чей он? Маленького мальчика, которого прогнал отец или маленькой девочки, которую ты потерял? Ты никогда не знал меня - слова режут, как нож. Ты забыл меня, забыл, ты продал нашу семью за музыку, я ненавижу тебя! Оставайся там, где ты есть. Ты не нужен мне. Я почти забыла о твоём существовании и, если бы не старуха, никогда бы не вспомнила. Я не хочу понимать причин твоих поступков - но почему ты не отпускаешь меня? Почему ты преследуешь меня в мыслях? Что значат эти исписанные листы в твоём сейфе? Ты хранил их как самое ценное, что у тебя было? Воспоминания - разве они нужны? Разве ради них я приехала в такую даль? Разве..? Да, я и не пыталась понять тебя. Песни заменяли тебе всё, ты к каждому событию придумывал музыку, но лишь для меня и для мамы в твоих песнях не находилось места. Аннет, Эмппу, Юкка, Марко - ты знал их лучше, чем свою дочь, а я бежала от тебя, бежала от прошлого и будущего. Теперь ты помнишь, что было в настоящем? Прости, папа, прости меня за всё, ведь ещё не слишком поздно, у тебя теперь есть много времени там, где нет ни боли, ни предательства. Просыпайся, добро пожаловать в страну приключений, волшебного мгновения. Мгновения, которое будет вечным, как сама музыка. Фильм, в котором главный герой - саундтрек, а актёры служат его фоном, в котором скрытые смыслы таятся на поверхности, а мораль проста и ясна каждому - он не претендует на что-то особое. Пытаться запутать зрителя хитроумной головоломкой, поразить спецэффектами, ослепить звёздным составом на глянцевой афише - 'Imaginaerum' не из этой когорты. Он просто есть - на радость армии миллионов фанатов по всему миру. Музыка самодостаточна сама по себе, в сотнях и тысячах кинолент ей не позволяли вырываться на первые роли, её приглушали и оставляли в качестве дополнения - и не давали возможности править балом, боясь, что она заглушит всё, что создали сценаристы и режиссёры. Но когда оставляют в стороне эти условности - то слуху зрителя является волшебство, превосходящее то, что видит глаз. Для музыки, ради музыки и во имя музыки - таков девиз лидера Найтов Туомаса всю жизнь и он же пронизывает его рассказ, послуживший основой для сценария. Музыка рождается и живёт, как любое живое существо, если создатель вложил в неё часть своей души - она проникает в самое нутро и остаётся там навсегда. И только тот, кто готов раскрыть ей своё сердце и душу, может понять - готов ли он сам пытаться сотворить что-то новое, своё, или довольствоваться готовым визуальным фаст-фудом. Посвящается всем Les enfants terribles

Тема борьбы с самим собой для кино не нова. 'Воображариум' - один из последних фильмом на эту избитую тему. И, как можно догадаться, борьба здесь происходит не в реальном мире, а в мире фантазий. Мире, в котором творятся странные вещи. Зачастую непонятные. Но во всем можно увидеть смысл и всем можно управлять, хоть и кажется многое по началу бредом и всего лишь сном. И это и есть сон, но вот только именно сон является той самой дверцей, что ведет в самые потаенные уголки разума. И тогда нужно быть настороже, ведь разум штука опасная и непредсказуемая, хоть даже если он и твой собственный. Источники вдохновения создателей 'Воображариума' становятся видны уже с первых минут картины. И первый из тех, что всплыли в моей памяти - это 'Запрещенный прием'. Как и в фильме Снайдера, картинка здесь яркая и с большим количеством компьютерной графики - значительная часть фильма снималась на студии почти с полным отсутствием декораций. И по ходу просмотра различных ассоциаций всплывает немало. Это и 'Вечное сияние чистого разума', где основное действие тоже происходило в голове, и 'Начало', и 'Воображариум доктора Парнаса', также имеющие немало схожести с данной картиной. И то эти ассоциации всплывают почти сразу, без напряжения памяти и мозгов. А если посидеть и подумать, то список, вероятно, пополнится еще несколькими названиями. Да, 'Воображариум', как можно было догадаться из вышеприведенного текста, во многом вторичен и не оригинален. Но у нас тут имеется тот случай, когда вторичность вовсе не ставит крест на самой картине, ведь смотреть его достаточно интересно, пусть и с перебоями, а вся вторичность - следствие не лени, а скорее неопытности создателей, которые не смогли все эти заимствования тщательно замаскировать и разбавить своими свежими идеями. И их ни в коем случае не стоит за это хвалить, но и сильно пинать тоже. Сюжет здесь получился достаточно интересным, хоть и вторичным и иногда предсказуемым. Маленький мальчик блуждает в своем сне, переживая там всякие приключения, перевоплощения, оказываясь в разных местах. И вместе с ним путешествует зритель, которому историю скармливают небольшими кусочками. Со временем внутренний мир и переживания главного героя становятся ясны смотрящему и весь тот бред, что показывали поначалу, складывается в единую картину. Выглядит все это путешествие красиво в визуальном плане (о чем я уже упоминал выше) хоть и тут не обошлось без заимствований, но их не слишком много и за картинку создателям плюс. А вот что касается музыки, то тут момент уже спорный. Имеются здесь музыкальные эпизоды, некоторые из которых мне не понравились вообще, но тут дело вкуса. Что до актерской игры, то это худшее, что есть в этом фильме, вернее ее здесь вообще почти и нету. Или же актеры переигрывают, или же не играют вовсе. 'Воображариум' нельзя назвать откровенно плохим фильмом, несмотря на достаточное количество косяков. Да, он во многом вторичен, не оригинален, а где-то просто недоработан. Но при этом достаточно неплохой сюжет и приятная картинка вытягивают весь фильм, делая его смотрибельным, хоть и одноразовым. 5 из 10

«Воображариум» очень хорош тем, что это простой и добрый фильм, пусть не на гурмана, но для начинающего любителя жанра. «Гурман» конечно расшифрует весь сюжет с первого кадра он тут же поймет, что «снеговик» - застывшая паранойя, которая преследует человека с момента смерти его отца его моральное самонаказание. Но это не важно. Подана тема очень красочно, эффектно, зрелищно и мне понравилось! Тут нет головоломок, тут есть «отдых души». Великолепные непрерывные полеты, переходы в реальность. Сказка непрерывно выглядит намного красивее и приятней жизни, несмотря на то, что мальчика весь фильм преследует кошмар. Отличная железная дорога, шикарные оловянные солдатики и бесподобный ужас «снеговик». Фильм, который можно не напрягаясь посмотреть раз пять. Фильм для удовольствия и немножко для размышления. Актерская игра? Не обратил внимание. Я вообще в последнее время не вижу фильмов с хорошей игрой (так что смысл разводить панты), а тут сие и вообще не принципиально. Музыка? Может есть великие гурманы, но мне понравилась, причем от начала и до конца. Я считаю, что саундтрек очень хороший! 9 из 10

Уже много лет я восхищаюсь музыкой этого коллектива. И фильм созданный Томасом Холопайненом я не могла не посмотреть. И я не ошиблась. Фильм получился великолепным. Даже скажу больше, для меня он стал шедевром в стиле Nightwish. В самом начале я уже знала, что фильм не может быть плох, но посмотрев, я скажу больше, он настолько хорош, что только глупцы скажут иначе. Конечно, это только мое мнение. ? Весь фильм – своего рода зарядка для мозга. Фильм держит не то что, в напряжении, но каждую его минуту, нужно думать и понимать, складывать картинки воедино. Напрягает ли это, и устаешь ли от этого? Нет! Я бы сказала, что это очень интересно. Понимая с каждым новым кадром идею, ты хочешь продолжения, и весь фильм ты разгадываешь загадку, которой является смысл всего фильма. Создатели хорошо поработали, сняв красивый фильм, в стиле Тима Бертона, но со своей изюминкой, и конечно же атмосфера всего фильма не могла бы быть законченной без особенной музыки. Фильм на любителя, и тем кто любит непринужденное кино, где можно расслабиться и отдохнуть, он не подходит. Наверное, это как раз то кино, где очень тонка грань, между бредом и глубоким смыслом. И каждый после просмотра решает сам, чем же он все таки является. Воображариум- это история посвященная взаимоотношениям отцов и детей. Я бы назвала это так. Том – композитор, музыкант, участник музыкальной группы, посвятивший всю свою жизнь, создавая композицию, рассказывающую о нем. И его дочь, глубоко уверенная, что они с матерью не являются, той важной частью, чем живет ее отец. Но все меняется, когда Том начинает страдать слабоумием, и все чаще уходить в свои сны, где он оказывается в совсем ином мире. Этот мир для него, как большая коробка воспоминаний, которая затягивает его все глубже и глубже. Именно этот мир, помогает понять ему суть и последствия его действий. Во сне Том оказывается ребенком, он возвращается в детство. Ведь именно детство, то место, которое является основой для всей нашей последующей жизни. Проводником в этот мир, является снеговик, в маске летчика, который был слеплен еще в далеком детстве. Он представляется другом, но это обманчиво, как и все во сне. Блуждая по миру снов, Том оказывается в тех воспоминаниях, которые причиняли ему боль. Это воспоминания об отце, человеке в которого он так верил, летчика, которого он ждал, и отца который покончил жизнь самоубийством, сделав это на глазах своего сына, изменив тем самым всю его жизнь. Так и родился снеговик, образ отца или скорее смерти, о которой он с тех пор думал и к которой он стремился, тем самым оттолкнув своих родных. Это комок плохих воспоминаний, вытеснивший все хорошие, и тянущий его на дно. Желание смерти, это как желание быть свободным, от боли и тех воспоминаний, что принесла смерть отца. Но во сне можно встретить и голос разума, который помогает вспомнить зачем и ради кого нужно жить. Образом разума, выступает подруга по музыкальной группе. И делает это не только во сне. В реальности она помогает дочери, найти правду о своем отце, которая спрятана в сейфе, что он запер, прежде чем перестал понимать что либо. Открыв сейф, они находят кучу листов, текст на которых обрывается на половине, и только сложа их вместе, можно понять, что писал ее отец. Он записывал воспоминания, хорошие воспоминания, те, которые дарили ему радость. И прежде чем уйти в неизвестность, он хотел сохранить их. Но не было последнего кусочка мазайки, последнего листа его песни о себе. Этот лист он дописал во сне. Этот лист осознание ошибки, которую он совершил. Это понимание, что он жил воспоминаниями, которые нужно было забыть. Том ищет путь к спасению, те две ноты, которые нужны ему, что бы закончить свою композицию. И он находит их и наконец может закончить композицию. В конце фильма Том снимает с шее компас отца, который носил на протяжение всего фильма. Так он отпускает отца, прощается с ним, и тем самым освобождает себя от боли. И сон заканчивается, он оказывается в реальности, и снова обретает разум, хоть и не надолго. Но этого хватает что бы простить и быть прощенным своей дочерью. П. С Смысл фильма для меня? не живите прошлым, каким бы оно не было, не живите теми воспоминаниями, что причиняют вам боль, не нужно жить ошибками других людей, как бы дороги они не были вам. Нужно быть сильным, и каждый день помнить то, ради чего ты сам должен жить. Меняй реальность. Это никогда не поздно сделать. 10 из 10

Откровенно говоря, являясь поклонником творчества финской группы Nightwish и заядлым любителем фильмов про нездоровый человеческий мозг, естественно я не мог не уделить внимание данной картине. Интерес так же пожалуй подогревает тот факт, что лично лидер группы, Туомас Холопайнен, занимался написанием сценария, естественно не без посторонней помощи, а так же сыграл, пусть и совсем небольшую, бессловесную роль. Теперь же непосредственно о фильме. Первое, что бросается в глаза - это название. Многие, только исходя из него, наверное, начнут сравнивать данную картину с 'Воображариумом Доктора Парнаса' и окажутся вполне правы, потому что половина основного действия разворачивается примерно в той же локации, что у Парнаса - в голове главного героя. Много безумного и выходящего за рамки реальности, так же как и в Парнасе, но... выгодное отличие в пользу фино-канадского фильма (на вкус и цвет товарищей нет): весь мир, как реальный, так и созданный в голове главного героя, обрисован мрачными красками холодных оттенков с яркими деталями (собственно, что ожидать от пауэр-металл группы, чья музыка позиционируется чаще всего, как готик-металл). Что касается музыкального оформления фильма, тут наверное все и так понятно: тяжелый метал в смеси с симфоническими партиями на заднем плане, возможно, поначалу покажутся дикими и неподходящими для фильма вообще, но это лишь первое впечатление связанное с тем фактом, что просто непривычно слышать подобный саундтрек к фильму. Другое дело - это две-три песни, которые группа исполняет в фильме полным составом. Они конечно вполне уместны в контексте сценария, даже возможно необходимы, но то, как они втиснуты в него не радует. Если, например, в мюзиклах к каждой песне есть диалоговое или эмоциональное вступление, то здесь они появляются как снег на голову и в таком случае хочется что бы их не было вовсе. Но это все мелочи, речь же идет не о музыке, а о фильме, и, естественно, основа любого фильма - это сюжет и его смысл. Воображариум может похвастаться вторым, первое же слегка подкачало. Сюжетная линия построена таким образом, что зритель узнает подробности жизни и причины тех или иных поступков главного героя, Тома Уитмана, по мере восстановления его памяти. Параллельно, его дочь пытается понять поведение отца по отношению к ней. Негативная сторона здесь заключается в повторении: зачастую дочь узнает ту же информацию, что буквально за момент до этого показали в более безумной, но все же очевидной, форме, в воспоминании ее отца. Так же сам ход сюжета немного неровный, иногда прыгающий с одного на другое, но это менее критично, потому что все равно быстро ориентируешься в происходящем и перескока почти незаметно. Все остальное прекрасно. Фильм не пресный и не сухой, он насыщен эмоциями героев, событиями, есть, правда, в нем некоторые намеки на голливудские клише, но погружаясь в его атмосферу даже и не задумываешься об этом. В него действительно погружаешься и переживаешь за судьбу героев. Я не буду раскрывать смысловую и философскую часть фильма, скажу только, что манера ее представления своеобразна и поэтому интересна. Он повествует о том, о чем некоторые люди частенько забывают. Из всего вышесказанного, можно сделать вывод, что картина вышла хорошо, пусть и с некоторыми недочетами. Чувствуется что ее снимали ради творчества, а не ради многомиллионных финальных сборов. Почему-то многие творцы современной культуры, убирают этот аспект на задний план. Ну а все таки, каков же будет ответ на вопрос: 'Могут ли музыканты снимать кино?' Без помощи профессионалов, врядле, но таким образом, как сделали Nightwish, почему бы и нет. Они могут подкинуть киношникам достаточно много свежих и интересных идей, особенно те, кто занят не в поп-культуре, а в субкультурных направлениях, им нужно только помочь.

Пожалуй, один из самых долгожданных фильмов для всех, кто в теме - а именно, поклонников непревзойденного творчества Nightwish. За две недели до премьеры надеюсь подогреть интерес тех, кто будет ждать показа в кино. Мечта Туомаса Холопайнена реализовать свои идеи, наконец, воплотилась на киноэкранах. История об умирающем композиторе Томасе Уитмане перенесет нас в мир дарк-фэнтези, полный обрывков воспоминаний, всплывающих во тьме угасающего разума поэта, на фоне которого развернется драматическая история отца и дочери. Должен сказать, что взяв за основу простейший сюжет, режиссеру, к большому сожалению, не удалось сделать его связным и понятным неподготовленному зрителю, который по случайности может забрести в кинотеатр, набитый мальчиками и девочками в футболках с надписью Nightwish. Поэтому первая половина фильма, увы, отдает некой сыроватостью и несвязностью, что поначалу меня несколько разочаровало. Но постепенно погружаясь в мир темных снов и воспоминаний главного героя, я понял, что мои опасения были преждевременными. Имея крайне скромный бюджет по сравнению со многим голливудским шлаком, Воображариум получил красивую картинку и вполне достойные спецэффекты. А саундтрек, являющийся интерпретацией одноименного альбома Nightwish вообще заслуживает отдельных похвал. Симфонический оркестр и хор вызывают то самое чувство, когда мурашки пробегают по коже. Чередуясь с исполнением в фильме самими же Найтами некоторых композиций с альбома, саундтрек приводит в замешательство и восторг. Лирика, музыка, графика во второй половине фильма уже не кажутся столь бессмысленными, а наполняются своим скрытым ранее смыслом. Как, не зная многих аллюзий на библейские мифы и древние легенды, произведения Толкиена и Шекспира, не понять первые альбомы Nightwish, так в полной мере не удастся почувствовать фильм, не имея возможности послушать ранее сам альбом Imaginaerum и проникнуться его лирикой. И будем надеяться, что переводчики сделают свою работу достойно и русскоязычная версия фильма не потеряет того тонкого смысла и игры слов. Поэтому все желающие могут купить\скачать (кому как больше нравится) и посмотреть данный фильм в оригинале. А старый Том тем временем обретает свой покой...and forever remains that change from G to E minor...

Это один из немногих фильмов, который затронул меня до глубины души и один из немногих, который достоин просмотра и уважение, а не пустышки, которые выпускают каждый месяц, которые хочется забыть как воспоминания в этом замечательном творении. Хотя эти самые дрянные фильмы и собирают невероятное количество зрителей и прибыли, благодаря своему пафосу и кругломесячной рекламе, а 'Воображариум' получает лишь мелкую часть, это чисто с коммерческой точки зрения, правда он и не ставился для большинства, что может и лучше, но это другой вопрос. Что меня поразило?Это безусловно сюжет + невероятное музыкальное сопровождение одной из великолепных групп и виртуозных музыкантом группы Nightwish и её непосредственного режисирования. Клипы, вставленные в фильм нисколько не разделяют сам фильм, наоборот, они вполне чётко сочетаются с сюжетом. И я точно не разделяю мнения, что фильм - это один большой клип группы. Что касается самой музыки, то все композиции, проигранные в данном фильме были настолько гармонично подобраны под каждый промежуток сюжета, что слушая только музыку можно было понять ощущения, передаваемые на экране. Берущие за душу фортепианные партии особенно поразили, да и сам акцент идёт на это в сюжете, что невольно в одном из кадров я даже пустил слезу, вы не подумайте, просто уж очень отчаянный зов прозвучал:когда Тома несли его воплотившиеся в явь солдаты, а перед этим он говорит:'Помогите мне её(дочь) вспомнить' и в это время продолжает играть песня Wonderfields,и в тот же момент бросается кадр на полные отчаяние и боли глаза главного героя. Отличный сюжет и подача его самого, это говорю в укор тем, кто говорит:'не понял зачем этот снеговик и ''бессмысленные'' перескоки во времени, сменяющие друг дуга'.Непонятно к чему, есть отличные замены на подобии бездарности постановки сюжета, типа 'форсаж 6' и его производные, а их ох как ни мало, поэтому такие фильмы надо и нужно ценить. И ужасно трогательная и бесконечно полная любви концовка прощания отца с дочерью, которая простила и поняла отчаяние отца, который в свою очередь нашёл в закоулках своего разума выход и вспомнил самое дорогое, что у него осталось - своего ребёнка. Поэтому лично я советую смотреть этот фильм всем, но боюсь понять его смогут не все. Вот такая небольшая ироническая тавтология. 10 из 10

Идёт снег... Старый композитор сидит у своего пианино. На улице зима. На крышке пианино стоит покрытый трещинами снежный шар, внутри которого танцует красавица в красном. Его драгоценная арабеска! - Почему же ты не крутишься, принцесса? - спрашивает старик с детским сожалением. Бедняга страдает слабоумием. Это следствие того, что ему пришлось пережить несколько инфарктов. Тяжелая жизнь не проходит без последствий. Он жмёт на клавиши. Ми-минор... да, это правильный аккорд. Но что-то идёт не так. Мир помутнился и закрутился. Старец хватает шар с арабеской и бумагу с текстом песни, прижимает их к себе и падает на пол. Это снова приступ - инфаркт. И вот он снова в больнице - в коме. Рядом с ним стоит его дочь. Врач даёт ей в руки бумагу и она её подписывает... пришло время отпустить старика. Жаль, но в её сердце мало сожаления, она очень зла на него... Эскапист Старец видит сон. Хотя нет... он не просто видит сон... Он уходит в другой мир. Мир, которому дают жизнь чувства и эмоции, внутренние тьма и свет, творческий дух и воспоминания. Это мир фантазий и воображения, снов и мечтаний. Этот мир зовется «Воображариум». И он там не спроста, он ушел туда для поиска чего-то очень ценного. Чего-то очень важного, того что стоит очень много. Отличная работа!!! Это очень хороший фильм. Просто прекрасно. Честно признаться, я ожидал сказку с музыкой Nightwish, но никак не такую драму. Hе раз при просмотре этого фильма я спрашивал себя: «Чёрт, да что же это со мной???», ведь этот фильм заставил меня по-настоящему прослезиться и не раз. Такого я не ожидал ни от себя, ни от фильма. Никаких банальностей и глупостей, только внутренний мир художника и чисто человеческие чувства. Слёзы удержать было трудно, а в конце и вовсе невозможно. Что же касательно музыки Nightwish, то в большей части она была переработана как саундтрек. Вообще очень удивляет то, что люди часто воспринимают фильм буквально как большой клип. Это очень странно, ведь на это по сути нет обьективных причин. Даже не смотря на то, что изначально проект задумывался как 13 видеоклипов (позже именно они и переросли в полнометражную картину), фильм сложно назвать даже мюзиклом. Это совсем не мюзикл. Также фильм был непонят многими. Очень жаль, хотя и честно говоря всё же очень удивительно. Ведь несмотря на то, что фильм очень необычный (даже можно сказать авангардный), он снят очень качественно и всё же не настолько сложен для восприятия (как может показаться на первый взгляд). Хотя, возможно, всё же такой фильм не для обычного человека с его широтой мышления, а возможно играют роль простые стереотипы по отношению к авторам... Как бы там ни было... Это прекрасная картина о истинных ценностях и показывающая настоящий внутренний мир художника. Очень красивая и эмоциональная, чувственная история. Это одна из самых сильных и красивых драм когда-либо выпущенных. Этот фильм заслуживает громких наград и высоких похвал. Шедевр. 10 из 10

Давайте вернемся на пять месяцев назад и вспомним новогодний мандраж. В то время занимался поиском картин, в которых так или иначе, но сохранена атмосфера и дух грядущего праздника. Этот праздник ассоциируется только с добрыми семейными драмами, немного с привкусом приторной сладости. Поэтому выбор для время препровождения мог показаться странным. Ведь ленту Стобе Харью «Воображариум» никак нельзя назвать новогодней или даже рождественской в полном смысле слова. Но мне кажется, что в этом фильме есть два главных признака такого кино — правильная атмосфера и сильный посыл, направленный на семейные ценности. Далее поделюсь своими впечатлениями от знакомства с картиной и некоторыми мыслями по этому поводу. Повествовательный критерий или нарратив. Перед вами предстанет история Томаса Уитмана — творческого человека, занимающегося композиторским искусством. И, как это бывает со всеми людьми, увлечёнными своей профессией, окунаясь в мир своих произведений, теряет связь с действительностью, для усиления драматического эффекта и понимания всей серьёзности ситуации вводят дочь Томаса, чтобы добавить в историю необходимую эмоциональность. Но стоит сделать скидку на то, что это не художественное кино в полном смысле слова. Это скорее задумывалось как полуторачасовой клип. Только по настоянию режиссёра Стобе Харью из тринадцати разрозненных клипов создали полноценное произведение с более внятным конфликтом и диалогами. Понятно, что это совсем не массовая история, но я бы это назвал маленьким кусочком сознания главного композитора сифоник-металл группы Найтвиш Туомаса Холопайнена, который имеет полное право называться творческим человеком. Личность этого человека сквозит в каждом кадре, но что мне понравилось больше всего — это то, что история взаимоотношений отца и дочери не тонет во всём это океане, а является основополагающей идеей. Визуальный критерий или техническое оснащение ленты. Отдельное спасибо стоит сказать оператору картины Бенуа Больё за то, что умеет орудовать камерой, выстраивая правильный ракурс и угол обзора, особенно это пригодилось в сценах с параллельным миром. Правильный цветокор и грамотная работа с панорамными планами, заснеженными пейзажами. Также порадовала работа костюмеров, особенно работа над внешностью персонажей. Снеговик получился криповый, его внешность реально способна напугать неподготовленного зрителя. Саундтрек также играет в фильме не последнюю роль, поскольку не только мелодии подобраны в соответствии с настроением сцен и атмосферой фильма, но и были сделаны новые аранжировки песен с альбома «Imaginaerum», сделав их в немного ином ключе, более подходящем для этого кино. Но самое главное — это сюрреализм, с которым показаны три периода жизни главного героя, каждый из них воплощён в форме галлюцинаций и путь к дочери как символическое обозначение достижения мечты артиста, совмещать профессионализм в профессии, доходящий до одержимости и быть при этом хорошим отцом. И этот разрыв, благодаря постановке сцен с высоким уровнем драматизма ты ощущаешь физически. Это мне очень понравилось. Актёрские работы. В фильме нет ни одной таблоидной звезды, но от этого фильм только выигрывает, поскольку актёрам малоизвестным поставлена непростая задача — сыграть одного и того же персонажа в разные периоды жизни. Запомнился Туомас Холопайнен, сумевший помимо прочих обязанностей при работе над фильмом проявить себя ещё и в качестве актёра. Джоанна Нойес является отличным попаданием в образ пожилой певицы Энн, гримёрам, актёрам удалось немного подкорректировать гримом внешность актрисы так, что она стала буквально одно лицо с тогдашней вокалисткой «Nightwish» Аннет Ользон. Но для меня большое впечатление произвела актриса Марианн Фарли, сыгравшая дочь главного героя. Ей удалось показать сильный эмоциональный фон своей героини во всех драматических сценах. Фрэнсис З. Маккарти составил с актрисой великолепный экранный дуэт, между ними была необходимая «химия отца и дочери». Я так увидел. В качестве вердикта. Мне фильм понравился. Получил удовольствие от знакомства, и умудрился даже поразмышлять о вечных ценностях, к коим относятся и семейные. Невооружённым взглядом обнаруживается только один недостаток — направленность исключительно на фанатов группы и творчества Холопайнена. Неподготовленных же зрителей отпугнёт мрачность, сентиментальность и некоторая абсурдность истории. К знакомству посоветую, чтобы и составить мнение о картине, и понять насколько эта история ваша. Всем в новом году здоровья, добра и хорошего кино! 8 из 10

Наверное есть смысл заявлять, что каждая из современных индустрий живёт своей отдельной жизнью. Особенно в рамках творческих профессий. Будь это мир музыкальной индустрии, или же кинематографа, которые уже давно развились как самостоятельные и сильные единицы. Так что, возможность увидеть их уникальное сочетание на экране, да и еще рамках творчества безумно любимой мною готик-рок команды Nightwish стала для меня безумно интересной. Аж пропустить данный фильм мимо своего внимания было бы для меня величайшим преступлением. Признаться честно, я не знал, чего ожидать от данной ленты и возможно это способствовало тому, насколько безумно сильно меня впечатлила работа режиссера Стобе Харью. Говоря откровенно, всё достоинства картины вертятся исключительно вокруг визуального облика проекта и картинки. Что не удивительно учитывая то, что сами музыканты заявляли, что предпочли снять цельный фильм, а не видео клипы по каждому своему музыкальному произведению. Таким образом, фильм режиссера Стобе Харью представляет собой компоновку сразу нескольких клипов, которые слились в один цельный и на удивление интересный проект. Возможно местами визуальные эффекты выполнены достаточно грубо на уровне механики и физики, но в целом визуальный ряд картины действительно потрясает. Многочисленные сюрреальные миры, великолепное чувство кадра, потрясающая работа художников и декораторов, нереальные визуальные эффекты и многое другое создаёт видимость, что экранный мир реальней, чем может показаться на первый взгляд. Словно на экране оживает тот внутренний мир, который позволяет многочисленным музыкантам, художникам и живописцам творить - занимаясь своей творческой профессией. Радует и то, что фильм Стобе Харью двигается дальше понятий обычного видео клипа. Ведь по сути, Стобе снял очень глубокий, серьезный и пронзительный фильм о личностной драме не только рядовых музыкантов, но и их близких. Тем самым, создав уникальную смесь фэнтезийного видео клипа, мрачного, готического и возможно даже пугающего с элементами глубокой, переполненной болью и пустотой человеческой драмой. Что позволяет смотреть фильм не отрываясь по самые финальные кадры. Наверное нет более сложной жизни, чем жизнь людей принадлежащих к творческим профессиям. Ведь если рядовые люди работают с материальными вещами, которые уже имеются в наличии, то многочисленные музыканты, режиссеры и представители других творческих профессий сами создают нечто. Да и всегда велик риск, что зрителям работа не придётся по вкусу и они не будут оправдывать тот адский труд, который был возложен на исполнителя. Таким образом, этот фильм скорее представляет собой весьма интересный обзор истории о том, каким образом многие музыканты творят свои шедевры, а так же пытаются совмещать свою личную жизнью с семьей и творчеством. На фоне этого, создатели ленты великолепно раскрыли не только тему несуществующего мира из воображения главного героя, но и проблему между отцом и дочерью, которая засела незаживающей раной на протяжении долгих лет. Они разные и одинаковые одновременно, но сама дочь не осознавала насколько сильна была любовь отца и на какие жертвы он пошел. Ведь по сути, этот Воображариум ничуть не выдуманный героем мир, а скорее место, куда он пытался складывать все свои проблемы, всю боль от утраты близких людей и всё то плохое, которое нежеланно возрастало в глубине его души. Очень сильные аллегории, потрясающая проработка персонажей, очень личностный подход к семейной драме и многое другое позволяют искренне проникнуться развивающейся на экране историей. Актеры постарались действительно на славу. Каждому отлично удалось передать всю глубину своих персонажей. Не только профессиональным актерам, но и музыкантам из коллектива Nightwish, которые умудрились исполнить в картине сразу несколько абсолютно разных образов. Однозначно впечатлила лишь Марианн Фарли, которая выдала поистине сильную игру и весь фильм охотно напоминала мне внешне еще одну безумно любимую мною актрису Джессику Чэстейн. Учитывая то, что весь фильм является одой моей любимой группе Nightwish, ожидать от фильма плохой музыки было как минимум глупо. Возможно работа музыкантов на этот раз получилась менее брутальной, готичной и музыкальной, но им всё же удалось отлично адаптировать свою работу под сугубо 'киношный саундтрек'. Да и то насколько атмосферно, что именно музыка воплощала в себе все эмоции ленты, которые и придавали картине необходимую атмосферу каждый момент. Очень сильная работа, которую я слушаю с огромнейшим удовольствием каждый день. Особенно треки Wonderfields и Deeper Down, благодаря которым я впервые подумал, что возможно уход Тарьи Турунен и её замена на Анетт Ользон вдохнул свежий воздух в творчество группы. 8 из 10 Воображариум - это проект для весьма узкого круга потенциальных зрителей, который состоит из поклонников творчества группы Nightwish. Тем не менее, у создателей получился очень интересный фильм о конфликте между творчеством и семьей у музыкантов, который реализован потрясающим визуальным рядом и не менее потрясающим музыкальным оформлением.

Только что досмотрел фильм от группы Nightwish под названием «Воображариум» (Imaginaerum), вышедший в прокат в 2012 году (кстати, сегодня ровно год с премьеры фильма.). Однако посмотреть удалось только сейчас по ряду причин таких как запоздалый прокат в РФ (июнь 2013), что так же не меняет дело, ведь я живу не в РФ, а в Беларуси, а у нас широкого проката не было вообще. Так что пришлось дожидаться релиза на DVD, о котором я вспомнил только лишь недавно. И, несмотря на опоздание в несколько месяцев, всё равно хотелось бы написать свой отзыв. Начну, пожалуй, с того, что данный фильм является экранизацией концептуального альбома «Imaginaerum» группы Nightwish, и рассказывает о последних мгновениях жизни пожилого композитора по имени Томас Уитман, который, впав в бессознание, переносится в мир снов и воспоминаний, где он проходит через всю свою жизнь сквозь различные волшебные и мистические образы, загадки, психологические преграды, ассоциации и отрывки из жизни. Таким образом он понимает значения определённых моментов, осознаёт совершённые ошибки и пытается вспомнить свою дочь Джим. В то же время в реальном мире Джим, разочарованная Томасом как отцом, считая, что он больше любил не её, не семью, а музыку, беседует с Эн, постаревшей вокалисткой группы Томаса, которая пытается убедить Джим, что она ошибается в отношении отца. Всё остальное, происходящее в фильме, вы узнаете, посмотрев его. Сама идея фильма зародилась ещё в 2008 году, когда Томас Холопайнен, лидер и клавишник Nightwish, рассказал об этом группе и сценаристу Стобе Харью, ранее работавшим с группой. Идея заключалась в том, чтобы снять клип на каждую песню альбома Imaginaerum. Стобе Харью написал сценарий для будущего проекта, основываясь на истории и песни Томаса, и в итоге было решено вместо клипов снять целый фильм. Сам же фильм, особенно после просмотра, можно считать фантазией-автобиографией Томаса. Я, конечно, не в курсе деталей его реальной жизни, но всё же сходства просматриваются. Естественно кроме музыки Nightwish, к которой мы вернёмся чуть позже, в фильме принимают участие сами музыканты на ряду с другими актёрами. Что касается самой музыки, то это безусловно самое большое преимущество фильма, что в общем-то не удивительно. В фильме звучат как полноценные песни с альбома, исполняемые группой в эпизодах-клипах, так и несколько изменённые альбомные композиции, написанные Петри Аланко специально для оркестра. Визуальный ряд так же хорош. Картинка радует глаз разнообразными красочными и сказочными образами и персонажами, красивыми сценами и декорациями (хотя большая часть снималась на зелёном экране). А в сочетании с музыкой всё выглядит изумительно, очень зрелищно и эффектно. И да, смотрится как большой клип. Хотя местами несколько затянуто, но это нельзя назвать особым минусом. Но всё же фильм нельзя назвать мюзиклом. Ведь в мюзикле повествование сюжета передаётся через песни, танцы, а тут действия протекают, как в обычном фильме, но под музыку конкретной группы, с её же участием в эпизодических музыкальных вставках (клипах, можно сказать) и ролях главных и второстепенных персонажей, как упоминалось ранее. Что касается самого сюжета, то его нельзя назвать каким-то выдающимся и потрясающим, но и плохим тоже не назовёшь. Скорее это хорошая сказочная история с не сказочным смыслом. Это рассказ о попытках одного человека разобраться в своём прошлом, своих ошибках и страхах, а другой, хоть и не с охотой, но всё же узнать и понять первого. О проблеме творческого человека, заключённой в попытках сочетать любимое дело и семью, попытках избавится от собственных монстров, не потеряв самое главное и самого себя. Некоторые могут назвать фильм запутанным, непонятным, а кто-то даже говорил, что он пугающий. Что в фильме есть достаточно затянутых и, извиняюсь, «шизанутых» сцен, а некоторые сюжетные элементы обрываются, так и не закончившись. Но всё же надо помнить, что большая часть действия происходит во снах, а там именно так и бывает. Вспомните, сколько раз вы просыпались и пытались вспомнить, сколько раз резко менялись действия ваших снов, сколько немыслимых событий и образов вам снилось, а вы потом пытались понять к чему бы это всё? То-то и оно. Вдобавок надо внимательно смотреть фильм и вникать в сюжет, а не просто упасть перед экраном в кресло с ведром попкорна безобидного развлечения ради. Ну и что хотелось бы добавить, так это то, что этот музыкальный фильм не стоит оценивать и пытаться подогнать под шаблоны обычного кинофильма. Ведь по сути это огромный и зрелищный клип, передающий историю и эстетику группы, заключённой в альбом, и всё это показано в едином, второстепенном (под этим словом подразумевается не качество сюжета, а его значимость в ленте) сюжете. И в первую очередь фильм рассчитан на узкий круг зрителей, а именно поклонников группы Nightwish, но это вовсе не значит, что фильм будет не интересен широкой аудитории. Всё же несмотря на скромный бюджет в 4,27 млн. $ и все выше перечисленные нюансы у финнов получился добротный фильм с отличной музыкой и визуальным рядом, не плохим сюжетом и хорошим смыслом. Так что я всем рекомендую посмотреть. 7 из 10

С самого начала просмотра этого фильма падающие медленно снежинки с неба лично меня заставили вспомнить фильм Тима Бёртона «Эдвард Руки-Ножницы». Такая невероятная загадка таится в том, как медленно и размеренно снежинка опускается на землю под луной. Затем картинка меняется и мы видим ребенка, который лепит снеговика и очки этого чудаковатого на вид снеговика опять же заставляют вспомнить уже другой фильм Тима Бертона – «Сонная лощина», ведь у главного героя, Икобода Крэйна, можно увидеть такие же очки? Да и сама атмосфера фильма на протяжении всего просмотра заставляла не раз вспомнить Бертона с его старыми добрыми мистическими картинами. Но что-то я отвлеклась. Так вот, далее режиссер снова меняет картинку и мы видим перед собой старика, который сидит за пианино и тщетно пытается вспомнить и наиграть какую-то очень знакомую ему мелодию. Но, увы, ему не суждено её вспомнить, так как он тяжело болен, и с его слабоумием ему не под силу подобная задача. Вдруг старик поворачивает голову и его внимание привлекает модель самолета, которая вызывает внутри какие-то воспоминания и в этот же миг старик теряет сознание. Его пытаются привести в чувства и тут картинка снова меняется и мы видим как молодая женщина просыпается от телефонного звонка и почему-то сразу становится понятно, что это дочь того самого старика и что ее ждут плохие новости относительно состояния здоровья её отца. И в этот момент, не давая зрителю возможность расслабиться, режиссера решает погрузить нас в другой мир и мы узнаем, что же творится в глубинах сознания несчастного старика. А все начинается с самого детства нашего героя. Перед зрителем предстает маленький мальчик, который живет в детском доме и отчаянно не хватает заботы и любви родителей, которых нет рядом. Здесь же мы узнаем, что на самом деле значит модель того самого самолета, которую мы видим в начале фильма. Она напоминает ему об отце, летчике, герое (в глазах маленького ребенка), который спас людей и который обязательно заберет сына, когда его найдут. Он не считает отца погибшим, скорее всего выдавая желаемое за действительное. Потом наш герой засыпает. И тут в игру уже включается новый персонаж – тот самый причудливый снеговик, которого мы так же видели уже в начале фильма. Он предлагает мальчику окунуться в мир, где происходит все, что пожелаешь. И главное, что зритель, я думаю, понимает, что на самом деле это путешествие не сулит ничего хорошего для нашего юного героя. И это действительно так, ведь данное приключение позволяет ему пережить все те страхи, эмоции, сильные переживания, которые он переживал на протяжении всей своей жизни. Ему предоставляется возможность взглянуть на все это со стороны. Это некое мрачноватое «шоу», которое ему пришлось лицезреть и от которого не убежать и не укрыться, оно так или иначе, все равно настигнет главного героя. Меня, если честно, привел в некий ужас эпизод, где его дочь распиливает ему голову, цинично объясняя это тем, что память ему ни к чему. Но все это конечно было сделано специально, чтобы подчеркнуть, что дочь тем самым считает, что то, что происходит сейчас с отцом, это всего лишь расплата за то, что он не уделял внимания в своей жизни более важным вещам. А музыка группы Nightwish только лишь усиливает восприятие тех эмоций и проблем, которые передают актеры на экране. Кстати сказать, актеры справились со своими ролями блестяще, конечно, же не без помощи сценариста, который четко прописал характер каждого героя и режиссера, который с помощью спецэффектов смог раскрыть все те проблемы, которые не чужды каждому человеку. А в заключении хотелось добавить, что данный фильм произвел на меня очень сильное впечатление, он реально заставляет задуматься о любви, ненависти, лжи, проблеме отцов и детей, о непонимании, которое зачастую приводит к ужасным последствиям, о постоянном чувстве вины. И я считаю, что не зря потратила полтора часа на просмотр этой картины. И думаю, что еще не один раз в течение своей жизни посмотрю этот фильм и возможно, посмотрев повторно, найду для себя что-то новое.

Давайте перенесёмся в конец месяца и представим новогодний мандраж. В то время занимался поиском картин, в которых так или иначе, но сохранена атмосфера и дух грядущего праздника. Этот праздник ассоциируется только с добрыми семейными драмами, немного с привкусом приторной сладости. Поэтому выбор для время препровождения мог показаться странным. Ведь ленту Стобе Харью «Воображариум» никак нельзя назвать новогодней или даже рождественской в полном смысле слова. Но мне кажется, что в этом фильме есть два главных признака такого кино — правильная атмосфера и сильный посыл, направленный на семейные ценности. Далее поделюсь своими впечатлениями от знакомства с картиной и некоторыми мыслями относительно данной работы. Повествовательный критерий или нарратив. Перед вами предстанет история Томаса Уитмана — творческого человека, занимающегося композиторским искусством. И, как это бывает со всеми людьми, увлечёнными своей профессией, окунаясь в мир своих произведений, теряет связь с действительностью, для усиления драматического эффекта и понимания всей серьёзности ситуации вводят дочь Томаса, чтобы добавить в историю необходимую эмоциональность. Но стоит сделать скидку на то, что это не художественное кино в полном смысле слова. Это скорее задумывалось как полуторачасовой клип. Только по настоянию режиссёра Стобе Харью из тринадцати разрозненных клипов создали полноценное произведение с более внятным конфликтом и диалогами. Понятно, что это совсем не массовая история, но я бы это назвал маленьким кусочком сознания главного композитора сифоник-металл группы Найтвиш Туомаса Холопайнена, который имеет полное право называться творческим человеком. Личность этого человека сквозит в каждом кадре, но что мне понравилось больше всего — это то, что история взаимоотношений отца и дочери не тонет во всём это океане, а является основополагающей идеей. Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Отдельное спасибо стоит сказать оператору картины Бенуа Больё за то, что умеет орудовать камерой, выстраивая правильный ракурс и угол обзора, особенно это пригодилось в сценах с параллельным миром. Правильный цветокор и грамотная работа с панорамными планами, заснеженными пейзажами. Также порадовала работа костюмеров, особенно работа над внешностью персонажей. Снеговик получился криповый, его внешность реально способна напугать неподготовленного зрителя. Саундтрек также играет в фильме не последнюю роль, поскольку не только мелодии подобраны в соответствии с настроением сцен и атмосферой фильма, но и были сделаны новые аранжировки песен с альбома «Imaginaerum», сделав их в немного ином ключе, более подходящем для этого кино. Но самое главное — это сюрреализм, с которым показаны три периода жизни главного героя, каждый из них воплощён в форме галлюцинаций и путь к дочери как символическое обозначение достижения мечты артиста, совмещать профессионализм в профессии, доходящий до одержимости и быть при этом хорошим отцом. И этот разрыв, благодаря постановке сцен с высоким уровнем драматизма ты ощущаешь физически. Это мне очень понравилось. Актёрские работы достойны положительного упоминания. В фильме нет ни одной таблоидной звезды, но от этого фильм только выигрывает, поскольку актёрам малоизвестным поставлена непростая задача — сыграть одного и того же персонажа в разные периоды жизни. Запомнился Туомас Холопайнен, сумевший помимо прочих обязанностей при работе над фильмом проявить себя ещё и в качестве актёра. Джоанна Нойес является отличным попаданием в образ пожилой певицы Энн, гримёрам, актёрам удалось немного подкорректировать гримом внешность актрисы так, что она стала буквально одно лицо с тогдашней вокалисткой «Nightwish» Аннет Ользон. Но для меня большое впечатление произвела актриса Марианн Фарли, сыгравшая дочь главного героя. Ей удалось показать сильный эмоциональный фон своей героини во всех драматических сценах. Фрэнсис З. Маккарти составил с актрисой великолепный экранный дуэт, между ними была необходимая «химия отца и дочери». Я так увидел. В качестве вывода. Мне фильм понравился. Получил удовольствие от знакомства, и умудрился даже поразмышлять о вечных ценностях, к коим относятся и семейные. Невооружённым взглядом обнаруживается только один недостаток — направленность исключительно на фанатов группы и творчества Холопайнена. Неподготовленных же зрителей отпугнёт мрачность, сентиментальность и некоторая абсурдность истории. К знакомству посоветую, чтобы и составить мнение о картине, и понять насколько эта история ваша. Всем в наступающем году здоровья, добра и хорошего кино.

Когда я начал смотреть собственный фильм финской 'тяжёлой' группы 'Nightwish', у меня отпала челюсть, и вот теперь, когда я его досмотрел, не могу избавиться от 'вотэтодаканья'! Потому что кроме 'вот это да!' - ничего не могу сказать. Поверьте, я ни разу не фанат этой группы. Конечно, каждый, кто хоть немного считает себя меломаном, знает 'Найтов'. Их песни украшают многие цирки мира и даже банальные гульки в отелях. Потому что каждый себя уважающий аниматор или звукорежиссёр цирка знает, что этот пафосный металл с качественным женским вокалом как нельзя лучше разогревает народ. Даром что происходит из североевропейской страны, по полгода покрываемой снегами и овеваемой холодными ветрами. Свистящими в чахлых лиственных и сосновых лесонасаждениях. Потому что девственные пихто-еловые леса, некогда покрывавшие страну целиком, суровые финские мужики благополучно срубили и сожгли. Зато теперь это одна из самых цивилизованных стран мира, которой не страшны никакие кризисы. Здесь на верфях строят чуть не двадцатиэтажные круизные лайнеры. Из творческой среды маленькой Финляндии выходят десятки 'металлических' групп мирового значения, среди которых и наши герои 'Найты'. Но коль скоро я не фанат ни одной из этих команд, я с трудом отличу 'Stratovarius' от 'Sonat'ы Arctic'и', 'Korpiklaani' от 'Lordi', 'Children of Bodom' от 'Kalmah'. Впрочем, выпусти кто-нибудь из них, а не 'Найты', свой фильм, я бы тоже посмотрел. Не сказать, что собственный фильм музыкальной группы - какая-то небывалая новинка. Этим нас не удивишь: было, было. Вот исполнители, явившие миру не просто музыку и клипы, но и полноценные фильмы (мультики): 'The Beatles', 'Pink Floyd', 'Metallica'. Даже наш рэпер Баста подвизается на этом поприще. Да что там музыканты! Если уж фильмами по компьютерным играм никого не удивишь! И не надо говорить, что фильм по конкретной игре или личный фильм какой-то группы обречён на провал, раз делается специально для фанатов. Всё дело в бюджете. На 'Аватар', включая рекламу, затратили миллионов четыреста баксов, зато и собрали почти три миллиарда! А весь фильм 'Найтов' - дешевле, чем иные клипы, так откуда тут будет бум? В очередной раз доказали, что в Финляндии таки есть кино (хотя, судя по титрам, львиная доля съёмочной группы - из Французской Канады), порадовали фанатов - и то хлеб. Но порадовали и меня! ('Радовать', - конечно, не то слово: разве может радовать фильм, от которого подступает конкретнейший страх смерти; но за то, что люди поднимают такие темы, хочется расцеловать их.) Мне совершенно не показалось, что этот фильм с не привычным для русского уха латинским названием ('Имагинэрум' - чтобы не путать с навязшим в зубах 'воображариумом') бредовый, запутанный и сюрреалистичный. Можно подумать, никто не смотрел куда более глючных и заумных фильмов! Да их туча! И ведь смотрят их, и десятками, а то и сотнями миллионов баксов исчисляются барыши от них! Но я ни бельмеса не понимаю в их сюжетах и потому обхожу стороной. Пусть смотрят всякие 'Чистые разумы', 'Ванильные небеса' и 'Куда приводят мечты' не такие тупые люди, как я; я пас. Но здесь я всё понял, а что и недопонял, о том справился в англоязычной Википедии, так что теперь мне всё ясно как божий день! Пусть иностранцы ассоциируют сей фильм с чем-то своим (хотя бы с той же 'Волшебной зимой' финской писательницы Туве Янссон или с рождественскими приключениями дяди Скруджа - не утки из глупенького американского мультика, а человека из английской классики). А я так, пожалуй, освежу в памяти именно наши русские образы, благо меня всегда завораживали экзистенциальные нотки в антураже добротной русской зимы или без оного. Такими произведениями наше культурное наследие не обделено. Шутка ли: криосфера Земли любит Россию! Наверно, идеально вписывается Шварц - '2 брата'. Тоже снег да снег кругом. Тоже семейная трагедия: 'Оставь меня в покое!' Тоже хладный старик, имя которому - смерть. Хотя, я считаю, вполне подойдёт и Гаршин. Напрасно кое-кто думает, что это всего-навсего беллетрист-сказочник, автор ребяческой 'Лягушки-путешественницы'. Гаршин - один из самых душераздирающих наших классиков! И лично у меня бывший герой-авиатор, затянутый в парадную форму и пускающий себе пулю в голову, совершенно однозначно ассоциируется с гаршинским почтенным господином, всю ночь сидящим за столом в своём кабинете, вертящим пистолет в руке и решающим, застрелиться или нет. Ну, и, конечно, вершины реализма: 'Смерть Ивана Ильича' Лёвушки Толстого и 'Как помирал старик' Шукшина. В этих произведениях нет ничего лишнего. Только смерть как она есть. И в 'найтовском' фильме она есть. Без каких-то там готичных-симпатичных заигрываний. Это вам не мультик про труп невесты! Это вам просто-напросто то, что нас ждёт. Без прикрас. Ножовкой по черепу: вжик-вжик-вжик - уноси готовенького. Каждый, кто был в морге на экскурсии, знает, что это так. А у лидера 'Найтов' Туомаса Холопайнена старший брат - патологоанатом. Не даст соврать... А каждый, у кого престарелые родственники без ума от немца Альцгеймера, тоже не смогут спокойно смотреть такой фильм. Но есть здесь и моменты, служащие для разбавления этой чудовищно правдивой истории. Снеговик-авиатор в лётческих очках. Бойкая старуха Шапокляк в цветных гетрах. И, конечно, сами экстравагантные 'Найты': пиратик с подведёнными глазками, Белоснежка с яблочком и кудлатый мужик с гитарой и завитой бородой. А когда я вижу эти бесконечные рельсы, уходящие во все направления прямо в небеса, то и вовсе теряю способность писать дальше и, пряча скупые мужские слёзы, погружаюсь в свои самые первые сновидения, когда я, 3-х или 4-х лет от роду, видел, будто лечу вниз прямо сквозь подёрнутые облаками небеса, а земля всё так же далека... 10 из 10 (Рецензия серая, ведь фильм о смерти не может нравиться: я, как 99,9% человечества, её боюсь.)

Каково это — отправиться в ночной полет в компании со снеговиком, как в рождественском мультфильме? Тревожно. Холодный лед и крепкий дуб – не лучшая компания: с фантазиями надо быть осторожнее, иначе волшебная зима никогда не закончится. Нет, не та, о которой ты мечтал, собираясь в дорогу туда, где солнечные лучи купаются в мертвых листьях старого дерева, воздух на вкус подобен музыке снегопада, а трава даже сквозь наст пахнет новорожденным Эдемом. Чужая зима - тоскливая и безнадежная, как в сказке Янссон. Вечный декабрь, вращающий мельничные жернова в устье призрачной реки, перемалывая в снежную труху замки из мороженного, рифмы, нашептанные на ушко - все те морозные мгновения, которыми были вымощены бульвары твоей памяти. Томасу Уитмену, окрещенному в честь финского композитора и американского поэта, десять лет… сорок семь… семьдесят – невелика разница, если микроинсульты превратили мозг в фарш, а память подернулась инеем, точно выстуженная комната с распахнутым в ночь окном. Дочь, которую Том не помнит, обиженная стародавним конфликтом (тоже позабытым), дала врачам добро на прекращение попыток починить это умирающее тело и уехала домой. Однако путешествие не закончено: белые стены палаты подобны синему экрану – череда наложенных воображением картин. Слишком поздно для мудрости и гордости, но, быть может, еще хватит времени нащупать ускользавшую истину и избыть, наконец, вину. На внутренней стороне дрожащих век - конопатая девочка с длинным кушаком цвета ми-минор и печальная старуха в полосатых гольфах, спеленатые головокружительными петлями полуразрушенной железной дороги. Последнее усилие, последняя отчаянная борьба в глубинах разума, дающая о себе знать лишь едва заметными движениями пальцев и судорожными вдохами. Если на пути к смерти вся жизнь должна пройти перед глазами, в какую же бездну канет тот, кто почти лишен памяти? Выросший из одноименного альбома культовой группы Nightwish, «Имаджинариум» застыл на пороге: уже не последовательность шоу-номеров, еще не чистая поэзия. Рудименты мюзикла, призванные передать ту часть жизни героя, что прошла за черным роялем, кажутся инородными, нарочитыми. И, напротив, не произнесенные стихи Холопайнена прорастают повсюду, оплетая корнями концептуально разорванный сюжет. Отдельные поэтические образы непредсказуемо мутируют, мультяшный снеговик-попутчик становится воплощением злой тайны, короткий предсмертный танец в стеклянном шаре ранит навылет. Но слова-семена дают всходы, аромат песен и фильма одинаков: та же тоска по утраченной невинности, то же переплетение мечты и кошмара. Исполнение замысла часто оставляет желать лучшего: естественный для поэзии уровень экспрессии в кинодиалогах кажется чрезмерным. Но на уровне образов работа филигранна. Какое бы из лиц Тома мы не видели, все три возраста глядят из его глаз. Темная мрачная детская, льющийся из-под двери свет. Мальчик – первая, такая естественная реакция – бежит к нему, как к спасению. Но невидимый взрослый, которым он станет, отшатывается прочь, не то смутно припоминая, не то предчувствуя, что увидит снаружи. Есть двери, откуда лучше не выглядывать, какие бы чудовища не гнездились в шкафах, не стучались в голову под визг электрогитары и сладострастный шепот Анетт Ользон. При повторном просмотре кажется, что Туомасу Холопайнену до безусловного триумфа не хватило всего одного шага: назад, в темноту. Оставить актерство актерам, добровольно уйти из кадра, махнув на прощание рукой с тяжелым перстнем. Возможно, тогда последнее странствие Тома Уитмена, отринув удел фильма для фанатов, обрело бы собственную жизнь. В конечном счете, тождество героя и творца не вызывает сомнений, его нет необходимости утверждать неумелыми камео. В самой своей сердцевине «Имаджинариум» - это песнь Туомаса, его, дня него и о нем, спетая в тишине, пытающаяся найти единственно верную бесстрашную ноту, коснуться серебряных нитей истины. Кто может – да вместит, терпеливо размотает клубок ассоциаций. А несведущий просто пройдет этот путь вместе с «мертвым мальчиком»: до конца, когда белые стены, дрогнут, раскрываясь вовне, и наполнятся слезами (горя? радости?) темно-бирюзовые русалочьи глаза.

Потрясающий фильм. Именно фильм, а не клип, как, к сожалению, многим показалось. Не могу назвать себя фанатом Nightwish, но я слежу за их творчеством, и мне было интересно, что получилось из первого киноопыта Туомаса Холопайнена. Я ожидала увидеть просто что - то вроде детской сказки, но не такую сильную психологическую драму.. В начале фильма мы видим впавшего в старческое слабоумие композитора Тома. У бедняги практически ничего осталось, только обрывки воспоминаний связывают его с реальностью да стеклянный шар с принцессой в красном - его арабеска. Перенесший уже несколько инфарктов старый музыкант попадает в больницу в состоянии комы. И пока дочь принимает решение 'отпустить' отца, его душа отправляется в последнее путешествие, чтобы воскресить воспоминания своей жизни и собрать их, словно паззл. А проводником его через завораживающую страну волшебства и памяти станет жутковатый снежный человек - снеговик. Но тот ли он, кем кажется? Атмосфера в фильме просто необыкновенная. Такого полного и немного пугающего погружения в царство сна, страхов и воспоминаний мне видеть еще не доводилось. Фильм наполнен образами, символами и аллегориями. Это невероятная история о борьбе человека со своими демонами, о нелегких взаимоотношениях близких людей, о любви и прощении. Заставляет о многом задуматься, в том числе и о том, что ждет нас в конце пути. У меня не один раз наворачивались слезы в процессе просмотра. Просто потрясающее кино, трагичное, грустное, очень эмоциональное, личное и невероятно красивое. Несмотря на скромный бюджет, картинка, цвета и эффекты не разочаровывают - наоборот, они захватывают дух, здесь видна работа настоящего художника. И конечно, все действо сопровождается прекрасной музыкой, которая более чем гармонично дополняет эту чудесную историю. Я давно не видела фильма, который так глубоко бы меня тронул. Жаль, что, наверное, не все поймут эту прекрасную картину. Думаю, когда улягутся эмоции, пересмотрю фильм, и еще не раз. Цените своих близких, дорожите своими воспоминаниями. Они все, что у нас есть. 10 из 10

«Имаджинариум» довольно долго вызревал в голове известного в определённых кругах финского композитора Туомаса Холопайнена. Сам по себе Туомас – чрезвычайно творческая личность, настоящий художник, чьи произведения то и дело норовят выйти за рамки какой-либо конкретной формы. Будучи одарённым музыкантом (причем как композитором, так и техничным исполнителем), он является ещё и полноценным поэтом, уже нашедшим свой слог и стиль написания. До сих пор свои мысли и переживания Туомас не без помощи единомышленников воплощал в красивой симфоническо-металлической музыке коллектива Nightwish, однако на этот раз творчество художника выросло аж до размеров настоящего сюрреалистического фильма. Само по себе это явление не есть что-то уникальное, - достаточно вспомнить известные в широких кругах «Желтую подводную лодку» группы The Beatles или совсем уж мощную «Стену», снятую Аланом Паркером. Однако и на фоне культовых картин прошлых лет «Имаджинариум» смотрится очень даже неплохо. Разумеется, здесь речь не идёт ни о какой волшебной стране, где сбываются все мечты. «Имаджинариум» – очень трагичная зарисовка, повествующая о жизни одарённого художника. Вернее об окончании этой жизни, о подведении итогов, раскаянии и сожалении о содеянном, но в то же время о гордости за совершенное. Темы, поднимаемые в фильме, хоть и являются максимально личными, в то же время могут показаться приемлемыми для всех и даже близкими для некоторых зрителей. Ещё бы, ведь всех нас волнуют отношения с близкими, проблемы отцов и детей, страх перед смертью, страх быть забытыми, стремление оставить что-то после себя. Эти темы пронизывают нас каждый день, они постоянно с нами, где-то на периферии нашей жизни. Нас иногда посещают детские страхи, а кого ещё, как не инфантильного художника (который, кстати, здесь отождествляется с Уитменом, любимым поэтом Туомаса) эти страхи, воспоминания и переживания волнуют больше всего? «Имаджинариум» – до краёв наполненный символами, стильный и нелёгкий для восприятия фильм. Для того, чтобы полностью оценить его, нужно не упустить ни единой мелочи. Необходимо быть фанатом Nightwish, чтобы понимать аллюзии, скрытые в именах (и даже во внешности!) героев. Порой даже отдельные мелодии, высказывания и особенности операторской или постановочной работы кажутся нелепыми или неуместными, однако они раскрывают свой аллюзивный смысл, когда зритель невольно вспоминает строчку из песни, обложку альбома или просто событие, связанное с историей группы. Кроме того, не всем фанатам музыки Nightwish Имаджинариум придется по вкусу, ведь как таковой музыки здесь довольно мало: упор сделан именно на фабульную и стилистическую составляющие. Гораздо больше говорит картинка, мимика героев, цветовая гамма. Наверное, чтобы понять замысел Туомаса, нужно самому быть немного художником. «Имаджинариум» не оправдал ожидания многих: кто-то ждал яркий фильм-концерт, фильм-спецэффект. Кто-то ждал брутальную историю, схожую с пинкфлойдовской «Стеной». В итоге мы получили совсем другое: это в первую очередь личный, очень изящный, стильный фильм, чья интеллектуальная составляющая, равно как и эмоциональная, находится на крайне высоком уровне. 9 из 10 P.S.: От себя добавлю, что фильм не оправдал и моих ожиданий. Я просто не ожидал, что он получится настолько хорошим.

Финны удивили. Очень и очень удивлён, то каким красочным получился этот фильм, так и смысловой нагрузкой происходящего. Можно считать, что это творение полутарочасовой клип про известную музыкальную группу у которой полно поклонников, но по мне- это всё же грамотно снятый фильм, который затрагивает множество важных тем и при этом он как внешне красив, так и внутренне. Эстетика потрясающая. Несмотря на то, что бюджет меньше 5 миллионов, но это не чувствуется. Как только нас погружают в мир Тома, то чувствуется высокий уровень. Как же это было прекрасно как маленький мальчик ходит во всём этом мраке, ничего не боится. А полёт на снеговике- это конечно было нереально круто, красиво и очень зрелищно. Главный герой Том очень болен. Это старик, который вроде должен вызывать у нас сочувствие и сострадание. Но его раскрывают с разных сторон, его показывают с хорошей стороны, также рассказывают кое-что о его прошлом, о его непростых отношениях с семьей, герой был раскрыт достаточно многообразно. Было интересно посмотреть его с разных сторон. Мне очень понравился мир Тома в котором он живёт, атмосфера в нём впечатляет. Больной старик живущий в своём мире, причём в очень насыщенном и ярком. Это было потрясающе. Концовка конечно читается, но всё равно она способна разбить твоё сердце, так как сделана драматично, взаимоотношения Тома и его дочери считаю основной темой, и то как развивались чем в итоге закончились их взаимоотношения было интересно за этим наблюдать. Концовка конечно очень сильно даёт понять как тяжело терять близких людей, даже если они далеки от нас давно. Мне очень понравилось музыкальное сопровождение, оно было разнообразным, так и путь от мальчика до старика. История Тома получилась искренней, захватывающей и интересной. Несмотря на то, что всё тут довольно коротко, сжато я бы сказал так, но смотреть одно удовольствие. Воображариум - это сильное кино про композитора Тома, который давно потерял свой разум и живёт в своём мире, и пытается вспомнить и склеить, то что давно разбито. Это история не пример хорошего отца. Эта история - пример хорошего и чувствительного человека, который очень смелый, временами упёртый, но способный дойти до самого конца. Сильное кино! 9 из 10