отзывы и рeцензии

Вечное сияние чистого разума: отзывы и рeцензии

«Вечное сияние чистого разума» — нестареющий шедевр Мишеля Гондри о самом светлом и разрушающем чувстве на грани фантастики. Когда Джоэл встретил Клементину, оказалось, что они уже любили друг друга. Оказалось, что время уже прошло, а все вещи, напоминающие друг о друге, собраны в чёрные мешки. Сюрреалистический сюжет потоком памяти раскрывает события прошлого, где Клементина в исполнении Кейт Уинслет едва успевает менять кислотные оттенки волос, а Джим Керри в роли Джоэла, окрылённый прекрасным чувством, спасается от рутины набросками в блокноте и ложным ощущением ускользающего счастья. Этот фильм — редкий случай драматической роли для завсегдатаев комедийных ролей Джима Керри. Возможно непривычное для зрителя воплощение актера или единичный для его карьеры случай попробовать себя в новом амплуа, дали неоспоримый результат — и на экране едва сдерживающий слёзы герой, вызывающий сочувствие и пристальный интерес с первых минут в кадре. Каждому из нас рано или поздно хочется одеть на себя этот таинственный шлем, стирающий такие хрупкие, но ценные воспоминания, провести генеральную уборку недавнего прошлого, засыпать песком образ любимого человека, в попытке освободить свой разум. Но нет ничего, что смогло бы стереть настоящую любовь.

Чистое сияние разума один из самых преувеличенных по своему значению фильмов. Годами я слышал про это кино, начал его смотреть и вообще ничего не прочувствовал, при этом общая задумка и сценарная работа не так уж и плоха, но основная проблема это ужасный актерский дуэт, в отношении профессора и студентки веришь больше чем центральным героям (благо времени второстепенным персонажам, отдают почти на треть фильма, что на самом деле тоже минус). Фильм представляет из себя вечно грустного Керри, которому будто сказали «Если ты снимаешься в драме, то теперь весь фильм ходи печальным». Нету динамики, нету игры, флирта, актеры будто существует в отдельных комнатах, или снимаются в разное время, весь фильм поэтому кажется скомканным, сломанным, почему то в этот фильм напихали еще несколько десятков актеров, которых могло там и не быть, поскольку вся их роль без труда (да и по логике) передается двум главным героям, кроме этого много неоправданных оттягиваний, и в общем сама задумка хорошая, и хорошо снято, уместные декорации (кроме разве что разваливающегося дома, что достаточно банально, особенно по нынешнем меркам), не самый плохой сценарий и даже хорошие диалоги, но из-за того что дуэт не работает — не работает весь фильм, и начинаешь замечать все проблемы кино, которые в нем только существуют.

Редко какой фильм в наше циничное и вульгарно материалистическое время способен убедительно и открыто утверждать идеальные ценности. «Вечное сияние чистого разума» относится к числу таких редких и драгоценных перлов. Уже само название фильма подразумевает что чистый, то есть лишённый эмпирически-конкретного содержания разум, не просто не является пустой абстракцией, но и обладает таким удивительным свойством как сияние. То есть чистый разум неким умозрительным образом соприкасается с полем смыслов, вечное и неизменное бытие которых никак не зависит от случайного и изменчивого характера человеческого существования. Одним из таких вечных смыслов является любовь. Это чувство не просто предопределено физиологическими инстинктами человека-животного, является не только воплощением либидо или какой-либо невротической потребности, не просто удобное «романтизированное» название сильной страсти, но гораздо более возвышенный феномен, имеющий свой исток в области вечного и неизменного бытия идеального. Доказательством светоносности чистого разума выступает то обстоятельство, что главных героев фильма — Джоэл и Клементину — даже после того, как они буквально стёрли совместные воспоминания, непреодолимо влечёт друг к другу. Это взаимное притяжение утверждает независящий от случайных обстоятельств характер связи влюблённых. Показательно, что когда из памяти Джоэла элиминируются воспоминания о Клементине, он несколько раз повторяет фразу: «Всё потеряло смысл». То есть, потеряны не просто факты памяти, обусловленные синаптическими соединениями нейронов в головном мозге, но утрачена связь с областью смыслов. В «Вечном сиянии» ещё одним доказательством, возносящем любовь над биологической случайностью и физической необходимостью, становится сюжетная линия Клементины с новым ухажёром. Как нам становится понятно из этой арки, дело вовсе не в механическом воспроизведении определённых фраз или не в наличии неких физических вещей, которые могут запрограммировать человека на влюбленность, словно биоробота. Определяющим оказывается нечто незримое и физически не присутствующее. Что-то постигаемое сверхчувственным образом. Получается что вещи, физиология и даже память — это всё эфемерные факторы, от которых не зависит сущность любовного чувства. Идеальное содержание сильнее хаотичности материи человеческой жизни. Возможным объяснением противоречивых чувств героев становится их очевидная противоположность. Джоэл — ведет рутинную серую жизнь. Он зажат и лишён спонтанности. Клементина напротив крайне открыта, но вместе с тем импульсивна и подчас поступает весьма легкомысленно. Магнетизм и комплементарность главных героев противостоят их взаимонепониманию. Что касается остальных персонажей, то они помимо сюжетной необходимости, присутствуют в фильме для того, чтобы продемонстрировать этически сомнительный аспект процедур стирания памяти. Элиминация воспоминаний — не более чем акт безответственности, не решающий никаких реальных проблем, но лишь вводящий в забвение. Итак, элиминация воспоминаний о возлюбленном не исключает его из поля трансцендентальных смыслов. Вечное сияние чистого разума преодолевает любое ограничение случайности и конечности человеческой жизни. 8 из 10

Вечное сияние чистого разума. Начну пожалуй с того, что я не очень люблю научную фантастику, я часто в ней путаюсь, не могу уловить сути, сложный жанр для меня. Как мне кажется, мы смотрим фильмы что бы найти чуточку себя в нём, в каком то герое картины, какие то похожие черты, эмоции и конечно же открыть для себя что то новое, ранее не изведанное. Я рад что нашел в этом фильме эти эмоции, это был такой себе «дневник памяти», кстати, как по мне, то есть схожести между этой картиной и фильмом «Дневник памяти», что не может не радовать. Фильм учит нас, что нужно наслаждаться каждым моментом нашей жизни, искать радости в мелочах, именно в маленьких вещах, состоит счастье! И еще одно, людям свойственно, в пору своей воспитанности, скрывать от своих женщин/друзей/подруг их минусы, вращать их в голове и культивировать ненависть к тем или иным чертам характера. Люди не видят другой стороны, этот же минус, может стать плюсом, если человек захочет найти правильный подход. Забыл упомянуть Джима Керри, отличная актерская игра, совсем недавно посмотрел «Шоу Трумана» и открыл его, как исполнителя серьезных ролей, в этой картине он раскрылся на полную. В общем, фильм очень понравился, начало было слегка затянуто, как мне показалось, но потом, фильм окупился с лихвой! 10 из 10

В последние годы я крайне редко поглядываю в сторону комедийного жанра, и уж ещё реже обращаю внимание на этакие мелодрамы. Да и вообще это у меня далеко не самые излюбленные жанры, что очевидно. На «Вечное сияние чистого разума» обратил свой взор в общем-то случайно. Просто захотелось посмотреть что-нибудь старенькое и лёгкое, ну и конечно же с некогда популярными актёрами. Наверно картина Мишеля Годри как нельзя лучше подошла под именно эти критерии. В целом появилось желание насладиться толковой актёрской игрой, да интригующим сюжетом. И если с первым у «Вечного сияния чистого разума» всё в полном порядке, то вот со вторым, может показаться, что имеются некоторые проблемы. Но наверно сложно так вот сходу сказать, что фильм не понравился, и точка, на самом деле это далеко не так, и сейчас я постараюсь объяснить всё чуть более обстоятельно. Джоэл Бэриш считает себя самым невезучим человеком на свете. Он буквально каждый день просыпается один в своей кровати, и с некоторым нежеланием отправляется на работу. Подобная картина продолжается каждый день. Попутно Джоэла мучают воспоминания, связанные с его бывшей девушкой, с которой ему однажды пришлось расстаться. Джоэл прекрасно понимает, что он очень несчастен, и в каждой встретившейся ему незнакомке, он пытается узреть ту самую потенциальную возлюбленную, которая сможет вновь сделать его счастливым. И вот однажды, Джоэл встречает Клементину, знакомство с которой, отправляет его в водоворот самых необычных отношений, которые вообще у него были. Может быть я в какой-то мере чёрствый человек, и мелодрамами об отношениях мужчины и женщины меня сложно зацепить, точно так же мне сложно рассуждать об этих взаимоотношениях в формате кинематографа, поэтому конкретно данный аспект обсуждать не хочется, а скорее просто откинуть его как что-то фоновое. При этом я безусловно понимаю, что указанное является одним из важнейших составляющих сего произведения. Хотя фильм прежде всего хорош не только лишь этим, а как раз таки актёрскими работами Джима Керри и Кейт Уинслет. Последнюю я в общем-то и помню только по одному лишь «Титанику». И тут не нужно иметь какое-то специальное образование для того чтобы утверждать о том обстоятельстве, что тандем у них получился вполне годный. К тому же Керри далеко не в естественной для себя роли. Это позднее Керри начал нередко избегать своего излюбленного жанра, но и здесь у него совершенно нестандартная роль. По образу Джоэла даже и не подумаешь, что этот парень вполне способен кого-то рассмешить. Хотя в некоторых эпизодах комедийный талант Керри всё же пробивается наружу. В целом картину пытались полностью построить на актёрской игре, и на мой взгляд это даже удалось. Что несколько сложно сказать о повествовании, которое получилось на мой взгляд сумбурным, и где-то после первых тридцати минут произведения, ты и сам начинаешь путаться в событиях. Картина прежде всего является путешествием, небольшим путешествием по воспоминаниям главного героя. Нечто подобное мы могли наблюдать в «Господине Никто», хотя масштаб там конечно побольше. С каждой минутой создатели всё больше углубляют зрителя в разум Джоэла Бэриша, и прогоняют по всем основным вехам его любовных отношений с Клементиной. Подобные вещи нередко сопровождаются интригующими метаморфозами, что происходят в сознании Джоэла, и для начала нулевых это вполне могло бы выглядеть чем-то впечатляющим. И вот, казалось бы, в этом фильме есть буквально все основные составляющие, которые просто обязаны тебя зацепить, но конкретно в моём случае, ими я как-то не проникся. В один из моментов произведения мне почему-то стало всё равно на отношения главных героев, которые безусловно символизируют собой отношения любого мужчины и женщины в целом. Ведь нередко люди ругаются, расстаются, а порой и вновь сходятся между собой для того чтобы начать всё заново. Идея чиста и понятна, но что-то всё равно не так. Вполне возможно к просмотру картины нужно подходить с какими-то особенным настроением, которого у меня просто не было. 6 из 10

Привлекла драматическая роль Джима Керри. Стала смотреть из интереса на игру актёра, а в результате попала на сеанс психотерапии. Потрясающе в одной картине собраны большинство стандартных психологических травм. И, если смотреть внимательно, то можно из каждого эпизода извлечь для себя свой собственный инсайт, тем самым прилично сэкономив на услугах психоаналитика. Я так счастлив сейчас, что готов умереть (с) — урок первый — Зависимость. Никто не против привязанности, привязанность очень хорошо, а вот зависимость — это уже не про любовь, а про черную дыру внутри самого себя, созданную в детстве в отношениях мать-сын, отец-дочь. Брошенный ребёнок, став взрослым, будет влюбляться в каждого, кто обратит внимание — это и есть первый вопрос главного героя ко Вселенной: почему я влюбляюсь в каждого, кто посмотрит на меня. Как известно Вселенная — это мы сами, поэтому весь фильм героям приходится искать ответы на свои вопросы. Детские травмы, поиск матери в каждой женщине, отца — в каком мужчине (героиня Кирстен Данст). Зависимость — это про отсутствие интереса в жизни. Это про страх жить. Вся жизнь в поисках того, кому бы сбросить ответственность за свою жизнь. И потом с него спрашивать: ах я к тебе со всей душой, а ты ко мне вот так? Движение по бесконечному кругу, в невозможности сделать шаг в сторону при осознании происходящего. Мы здесь встретим проблему общения интроверта и экстраверта. Экстраверт думает вслух, интроверт — думаем внутри себя. Давайте посмотрим как будут решать эту проблему герои, уверена, каждый в одном из них узнает себя, Фильм про принятие. В первую очередь самого себя, а как следствие и других. -Я заскучаю, почувствую себя в клетке, со мной всегда так происходит. -Хорошо. Ну и банальное окончание любого терапевтического сеанса: Сколько бы мы ни убегали, ни пытались стирать из памяти, сколько бы мы ни противились чувствам, сколько бы ни пытались жить в голове — ничего не произойдет, не будет перехода на новый уровень, пока мы не обратимся к себе, не посмотрим глаза в глаза своим эмоциям и чувствам, не признаемся себе в том, что мы на самом деле чувствуем. Пока мы не будем искренни с самим собой, мы будем возвращаться и возвращаться на круг своей же неприязни себя самого в своем собственном теле. Мы не закончим урок, нам не поможет никакая машина, пока мы не решим проблему внутри себя. И цель у всех одна — любовь. Проблема — как любить.

Довольно интересный фильм, при просмотре которого надо внимательно следить за происходящим, иначе тогда повествование будет непонятным. На первый взгляд, в данной картине происходит до боли банальная любовная история, где главному герою, который угрюм и молчалив, несказанно прёт и к нему подкатывает довольно симпатичная девица. К слову, в реальной жизни такое происходит редко. Раз мужчина, то добивайся. Для главного героя это всё в радость, т. к. он показан интровертом и такая бурная коммуникация для него как манна небесная. Но его подруге становилось скучнее и скучнее с ним. Инновационная научная технология, позволяющая удалять некоторые воспоминания, связанные с кем-нибудь/чем-нибудь неприятным, делает эту историю не похожей на остальные, ведь тут главные герои судят о своём будущем не только по прошлому, но и по тому, что у них впереди, ведь они это уже знают… На мой взгляд, одна из вопросов, поставленных фильмом, таков — готовы ли мы быть с другим человеком, если что-то нам в нём не нравится? Ведь никто не идеален, а найти кого-то близкого себе порой не так просто как кажется… Рекомендую этот фильм к просмотру тем людям, которых интересуют такие не то чтобы меланхолические, но заставляющие задуматься фильмы. Данная картина как раз из разряда таких.

Как счастливы невесты Христовой свиты! - Забыв о мире, миром позабыты Струит их разум чистоты сияние. Молитвы приняты — усмирены желания… Поэма Александра Поупа «Элоиза Абеляру» (1717) Одно дело вымыть этого мужчину прямо из волос, а другое — стереть его из головы. «Вечное сияние чистого разума» представляет собой научную процедуру, которая может стереть целые области памяти — так, например, чтобы Клементина могла забыть, что она когда-либо встречалась с Джоэлом, не говоря уже о том, чтобы влюбиться в него. «Есть ли опасность повреждения мозга?» спрашивают изобретателя процесса. «Что ж, — допускает он самым добрым голосом, — технически говоря, это повреждение мозга». Фильм представляет собой лабиринт, созданный сценаристом Чарли Кауфманом, чьи «Быть Джоном Малковичем» и «Адаптация» были неореализмом по сравнению с этим. Джим Керри и Кейт Уинслет играют Джоэла и Клементину в фильме, который иногда кажется бесконечной серией прерванных «Встреч милых». То, что они теряют рассудок, в то время как все вокруг себя хранят, — это дань их умениям; они центрируют своих персонажей, так что мы действительно можем заботиться о них, даже когда они постоянно теряют счет своей собственной жизни. («Мой дневник, — странно замечает Джоэл, — …просто пустой».) Фильм является радикальным примером Maze Cinema, того стиля, в котором история возвращается в саму себя, переопределяя все, а затем подбрасывая это в воздух и заново определяя. Восстановить его в хронологическом порядке было бы обманом, но я обману: в какой-то момент до технического начала фильма Джоэл и Клементина были влюблены, и их роман плохо закончился, и Клементина отправилась к доктору Говарду Межвиаку (Том Уилкинсон) в Lacuna Inc., чтобы вычеркнуть Джоэла из ее памяти. Обнаружив это, Джоэл в отместку пытается стереть свои воспоминания о ней. Но самое забавное в любви то, что она может пережить обстоятельства своего конца; мы лучше запоминаем хорошие времена, чем плохие, и в середине процесса Джоэл решает, что, может быть, он все-таки захочет вспомнить Клементину. Он пытается избавиться от некоторых своих воспоминаний в скрытых уголках своего разума, но процесс неумолим. Если вы думаете, что это делает фильм проницательным, вы понятия не имеете. В начале фильма Джоэла охватывает необъяснимое желание бросить работу и сесть на поезд до Монтока, и в поезде он встречает Клементину. Насколько они знают, они никогда раньше не видели друг друга, но каким-то образом есть связь, далекая тень дежавю. В течение фильма, который беспрепятственно, головокружительно движется вперед и назад во времени, каждый из них будет испытывать фрагментарные версии отношений, которые у них были, могли быть или могут быть. Между тем, в головном офисе Lacuna еще больше сложностей. Lacuna кажется преуспевающей и растущей фирмой (она рекламирует специальные предложения ко Дню святого Валентина), но на самом деле она состоит только из добродушного доктора Межвиака и его команды помощников: Стэна (Марк Руффало), Патрика (Элайджа Вуд) и Мэри. (Кирстен Данст). С ними связаны бесчисленные сложности, которые я не буду описывать, потому что было бы не только несправедливо раскрыть сюжет, но и, вероятно, невозможно. Режиссером «Вечное сияние» стал Мишель Гондри, ветеран видеоклипов, чья первая работа «Human Nature» (2002), также написанная Кауфманом, имела безумие, которое приближалось к гениальности, а затем отклонялось. В этом фильме Тим Роббинс сыграл перетренированного ребенка, который посвятил свою взрослую жизнь обучению правилам поведения за столом для белых мышей. Сцена, где мышь-самец вежливо выдвигает стул, чтобы самка села, без сомнения, относится к отдельной категории. Несмотря на то, что «Вечное сияние» прыгает через преднамеренно дезориентирующие обручи своей истории, у него есть эмоциональный центр, и именно это заставляет его работать. Несмотря на то, что Джоэл и Клементина играют в пинг-понг на разных этапах романтики и реальности, неизменной остается человеческая потребность в любви и общении, а также человеческое принуждение продолжать их искать, несмотря на все трудности. Также может быть правдой, что Джоэл и Клементина, которые кажутся такими противоположностями (он застенчивый и компульсивный, она экстравертная и даже дикая), могут быть хорошей парой друг для друга, и поэтому, если они продолжат встречаться, они сохранят в случае влюбленности, и Lacuna Inc., возможно, придется заменить Программой защиты свидетелей. Для Джима Керри это еще одна удачная попытка, такая как «Шоу Трумэна» и недооцененный «Величественный», выйти за рамки безумной комедии. У него есть всеобщая привлекательность, и здесь он набирает свою природную энергию, чтобы дать нам человека, который настолько одинок и нуждается в том, что фрагмент памяти лучше, чем совсем ничего. Кейт Уинслет — то, что ему нужно, она раздражена особенностями Джоэла, но парадоксальным образом любит их. Мошенничество в Лакуне относится к другому уровню реальности, но даже там раскрываются секреты, которые до странности трогательны. Кажется, что миссия Кауфмана — проникновение в человеческий разум. Его персонажи отправились в череп Джона Малковича, и есть большая вероятность, что двое из них обитали в одном теле в «Адаптации». Но оба эти фильма были о персонажах, пытающихся достичь чего-то вне себя. Идея «Вечного сияния» заключается в том, что, в конце концов, наши воспоминания — это все, что у нас есть на самом деле, а когда они ушли, мы ушли..

Белое сияние светлого разума… чистое сияние яркого разума… яркое сияние чистого разума… бохмой, кто придумал такое незапоминающееся, одутловатое название фильму? Зато Джим Керри как хорош. Это, наверно, его первая серьёзная роль после всех фиглярских масок и прочих бесчисленных ловцов за животными. Даже дебёлая Винслет сыграла, пожалуй, свою лучшую роль. По крайней мере, из сыгранных на тот момент. Они словно поменялись своими расхожими амплуа, в попытке сбежать от своих, набивших оскомину, стереотипных образов. Светлое сияние? Яркое? А разум какой, чистый? Нет, не вспомнить. Будь прокляты маркетологи и локализаторы! Я всё понимаю, что это цитата из Поупа (кстати, весьма неточная, и потерявшая изначальный посыл), но почему бы не назвать просто «Сияние»? Ах да, было уже. Ну, тогда хоть «Сияние разума», а лучше «Сияние чистоты»… А мешковатый зелёный джемпер крупной вязки, запущенная трёхдневная щетина и робость в общении с настойчивой и даже нагловатой девушкой с крашенными волосами… Мать честная, да ведь это я! Ну да, точно я! Разве не один из главных, знаковых критериев произведения искусства, находящего живой отклик в душе — эффект вовлечённости, сопереживания, соотнесения себя персонажу и его поступкам? А иначе чем нас ещё пронять, как не тыкнув носом в наши же комплексы и страхи? А, вообще, на редкость навязчивая девица. Пугающе навязчивая. Такие вот и добиваются успеха. Но также быстро и остывают. Вот так лежать на снегу и смотреть на звезды. Что ещё нужно для счастья? Для осознания счастья. И да, пушистый мягкий снег в свете фонарей — это прекрасно. Сколько раз, возвращаясь вечером подшофе, я ловил себя на том, как же невозможно прекрасны вечерние фонари и кружащиеся вокруг мошками снежинки. И сколько раз я вскидывал телефон в попытке запечатлеть это чудо на фотоснимке, и всякий раз получалось мутное, тёмное, смазанное пятно, которое разве что стереть и забыть. Но ведь ловишь не снежинки в кадр, а пытаешься поймать мгновение, которое прекрасно! Неизбежно ускользающее, сочащееся, просыпающееся сквозь пальцы, и тающее на ладонях снежными крупинками счастье момента, который вот ровно сейчас исчезнет, растворится, растает и больше уже не вернётся. Наверно, об этом и фильм? О хрупкости момента. О том, что мы не в силах удержать ни в руках, ни в мыслях, ни в памяти. Об эфемерности счастья. О том, что счастье становится текущим осознанным счастьем лишь пару мгновений в жизнь, а все прочие моменты мы способны осознать далеко спустя, давно и безвозвратно всё растеряв. Что наш разум? Что наша память? Что наша жизнь? Лоскутные одеяла, оставшиеся лишь тёплым детским воспоминанием о сказочном месяце в деревне у своей двоюродной бабки. Вместе с терпким запахом и бескрайними просторами башкирских степей, ароматным липовым мёдом, травяным чаем из блюдца, на которое надо дуть, и угрюмым дворовым псом Борькой, в последний день прокусившим тебе руку. Сбежать, спрятаться, стереть из памяти. Как испуганный ребёнок укрыться под столом от суровой действительности, застряв в своих детских комплексах. «Я не хочу, чтоб они думали, что я в отчаянном положении…» — вот так всю жизнь мы не живём, а лишь делаем вид, чтобы о нас не подумали так, как мы сами думаем о других. Мы все кричим своей кукле: будь красивой! Обращаясь к себе. Нет, лучше забыть, стереть из памяти. Предвестник гнилостных, разлагающих нас изнутри соцсетей и «чёрного зеркала», в омуте которого мы давно погрязли, утонули, растворились и стёрли себя. И только живая бумажная валентинка, как пропуск в потаённые воспоминания и неувядающие с годами чувства. Клементинка — мандаринка. Всё-таки настоящее деревенское парное молоко маркетинговыми уловками с «немолоком» не заменишь, и пиво не заменить газировкой «со вкусом пива, идентичным натуральному». Как нельзя заменить истинные чувства суррогатом и имитацией, украденной и прочитанной под диктовку. Нельзя украсть настоящую жизнь и прожить её под диктовку. Потому что где-то глубоко внутри мы знаем, что на самом деле настоящее. Об этом, наверно, и фильм… Baddy Riggo, 24.07.2020

Прозвучит банально, но — странный фильм. Скажем так, с претензией. Старую, как мир, идею здесь преподносят со всем пафосом. Человек для этой цели выбран верный — старый добрый Чарли Кауфман, чьи сценарии нередко бывают, выражаясь толерантно, чрезмерно «артхаусны». Но игрушки в артхаус могут привести к провалу в прокате, и, дабы подстраховаться и окупить картину, авторы заполнили проект прекрасными голливудскими актёрами, создавшими на экране яркие и интересные образы. И не зря! Будь на их месте кто-то «артхаусный»: а) вряд ли бы фильм привлёк так много внимания и попал бы в топы; б) он бы точно получился безнадёжно дурацким. Я считаю, что актёры спасли картину. В особенности, конечно, исполнители главных ролей. И Кейт, и Джим абсолютно прекрасны! Бесконечно обаятельны и талантливы. Сюжет, в общем-то, прост. Всё завязано вокруг старой доброй истины (с которой в поп-культуре сейчас модно «бороться»), гласящей, что от судьбы не уйдёшь. История, рассказанная в фильме, по-настоящему искренняя, милая и добрая. Но — пытаясь извертеться на ровном месте, авторы подали её в такой невыносимой манере, что где-то через полчаса просмотра всех этих абсолютно никак не связанных между собой кадров и повествования задом наперёд, теряешь всякую надежду на восстановление нормальной логической цепочки событий. Полфильма буквально взрывает мозг. Такая съёмка придала фильму артхаусной загадочности, и сценарист таки получил свой «Оскар», которого так жаждал. Ну что ж, мои поздравления. Если очистить фильм от всех претензий на оригинальность, мы получим хорошее, уютное кино. Откровения главных героев, рассказывавших врачу друг о друге — это уголок интеллектуальности и настоящей правдивости. Эпизод, в котором Клем включила свою запись в машине — уголок юмора (для меня — самый забавный момент в картине). Иными словами, здесь есть всё, что нужно такому фильму помимо драмы и, так сказать, общей морали, и можно было так не замудряться. Но… что есть, то есть. Несмотря на всё вышесказанное, моя рецензия будет зелёной. Благодаря актёрам и — пусть и простой, но — хорошей идее, в конечном счёте, фильм оставляет исключительно приятное впечатление. Он светел, и свет победил!

… И великолепные 1 час 37 минут экранного времени. Жаль, что последние 10 минут (фильм длится 1 ч 47 м) обрушили грандиозный замысел ленты. Было очень интересно смотреть, как нам показывают то, что сильнее обстоятельств, воздействий, обид и разочарований. Нам показывают волю, которая делает человека творцом. Нам показывают механизмы перепроживания и переоценки событий. Чистый сталкинг. Ещё и под прессингом. (Впрочем, именно прессинг здесь и породил, наконец, сопротивление обстоятельствам, из которых родилась воля). Было очень интересно смотреть на эту битву, в которой рождается алмаз духа. И было даже неважно, что героя победила внешняя сила. (По факту — более опытный игрок). Главное было сделано — герой перепрожил, переоценил, изменился. Сформировал волю сохранить ценное. Я ждал, как эта внутренняя правда будет реализовываться вовне (ведь весь фильм о том, что внутренняя правда кроет внешнюю). Но нет. Герою не дали прожить радость нового открытия и жизни, и любви. Не дали пройти путь. Его тупо ткнули носом в чит-код. Бессмысленное, разрушающее действие. Но даже это разрушение прожить нормально не дали. Короче, концовка смазана, слита, испорчена. Из-за концовки - 8 из 10

Вот наконец пришло время когда я добрался до просмотра этого фильма, а предшествовало этому (по многим причинам) куча фильмов в том числе и довольно большой список драм, так что на этом жанре я разбираюсь. И первое что хочется сказать о фильме то это его сходство с «Начало» в обоих ковыряются в человеческом мозге и если бы я сначала посмотрел «Вечное сияние…», то об оригинальности «Начала» речь бы не шла. Думаю рассказывать сюжет нет смысла. Тем кто смотрел, это будет неинтересно, а тем кто еще нет не хочется рассказывать то что интереснее посмотреть. Итак фильм о любви. А что такое любовь? Что за чувство, что заставляет учащенно биться сердце и радоваться от счастья. Это то что не логический не рациональный не материальный тай просто ум не может понять. Мы это можем понять только на духовном уровне, а в духовном ум растворяется, в духовном исчезает его, исчезает страх, там где любовь страх не может существовать, так же как любовь не может существовать когда есть страх. За повседневной рутиной нам некогда подумать над тем, что такое любовь и поэтому в семейных парах больше ненависти чем любви. Правду говорят «от любви до ненависти один шаг». В случае главных героев фильма их любовь — это судьба, и ей не страшны даже чудеса науки, настоящую любовь не украсть и не уничтожить компьютерным гениям.

Замысел был интересный: стирание отдельных воспоминаний чудо-компьютером, оснащенным шапочкой с проводами, попытка героя, находящегося в измененном состоянии сознания сохранить ожившие, вдруг ставшие дорогими воспоминания прямо в процессе их удаления, сменяющиеся видения и образы, мелькающие в голове спящего под наркозом героя. И новая встреча той же пары — опять на те же грабли по новому кругу, иллюстрирующая склонность людей вступать в одинаковые болезненные отношения снова и снова с очередными партнерами, а тут даже новая партнерша оказалась прежней — упс! Большую часть фильма занимает сон героя, визуализировать его, перетащить его на экран и показать зрителям, заставить их сопереживать — задача не из легких, на мой взгляд, режиссер с ней не очень справился. Никакими спецэффектами невозможно компенсировать плохо прописанные характеры, неадекватное поведение, немотивированные поступки героев. Нет, и Кейт и Джимм старательно изображали взбалмошную оторву и унылого зануду, соединение противоположностей, но сценарий не прописан, они остались совершенно пустыми, картонными, неживыми, никакого сочувствия ни персонажи, ни их отношения не вызывают, не заражают своими эмоциями, отсутствует вот этот оголенный нерв страсти, их переживания непонятны, не передаются зрителю, в них не удалось вдохнуть жизнь. Осталось только недоумение: откуда взялось непреодолимое взаимное притяжение, в которое нам предлагают поверить, зачем этот чувак так отчаянно спасает свои воспоминания, в чем их важность, зачем они ему сдались? Что в них такого ценного? Из чего выросло его противоречивое чувство к героине? В мальчика, вроде как нам влюбляться было не обязательно, ибо мы тут смотрим на девочку его глазами и вместе с ним проходим через его воспоминания о его романе, нам тут предлагают с ним отождествиться. Сам в себе он не находит ничего интересного и впечатляющего, и тут нельзя с ним не согласиться. Но глядя на девочку глазами героя, находясь в его реальности, я не смогла влюбиться в героиню ни с первого взгляда, ни тем более после. Ни смертельного обаяния, сражающего наповал, ни сексуальности в ней нет, неряшливая, распущенная, вульгарная девица с красивым личиком и грязными нечесаными волосами, а когда она открыла рот и заговорила — все стало намного -намного хуже. Находиться рядом с ней было скорее некомфортно. Первая сцена, вызвавшая ужу острое неприятие — разговор о ребенке. Сразу вопрос — с чего вдруг? Почему девушка начала орать какую-то чушь про то, что она будет прекрасная мать? Почему она так реагирует на неготовность парня срочно завести общего ребенка ? Что это было? Люди так не разговаривают. И тут вылезает главная проблема фильма. Кто писал диалоги для персонажей? Почему они настолько они нелепы и пусты? Ок! Допускаю, художественно это может быть частично оправданно, видимо, во сне разговоры стоят не на первом месте, сон искажает реальность и имеет свою логику развития, подбрасывает обрывки воспоминаний, обрывки фраз и разговоров, яркие образы и сменяющиеся картинки, но почему постоянный агрессивный лай героини вместо нормальной человеческой речи должен вызвать острое ощущение невосполнимой утраты у героя — этого я этого не поняла. Бодрствующие персонажи, находящиеся в здравом уме и трезвой памяти, тоже общаются крайне скудными, примитивными высказываниями, хотя, вроде бы, ничто не должно препятствовать их нормальной вербальной коммуникации. Часть фильма из-за унылости зрелища я смотрела в маленьком окне, раскладывая пасьянс, и поймала себя на том, что тот текст, который я слышу, не только не побуждает меня перевести взгляд на изображение и поинтересоваться картинкой, но скорее вызывает желание совсем закрыть это окно и выключить фильм совсем, чтобы не слышать эту невыносимую невнятную бессмыслицу. Где вечная любовь, которую стоило гнать от себя, а потом спасать или возрождать по второму кругу? Чувства не удалось сыграть, их пытались изобразить, но безуспешно. Когда в не претендующем на эксперимент и новаторство Титанике Ди Каприо пошел на дно, бледная, продрогшая Кейт Уинслет вызывала сочувствие, было сожаление о печальном финале их скоротечного романа, в который благодаря авторам и актерам удалось поверить. Когда в Солярисе из воспоминаний Бониониса материализавалась покорная немногословная Харри, в его любовь, перемешанную с виной, болью, обидами, веришь безусловно. А тут никакого сожаления. Никакого сияния чистого разума, вместо этого искусственно сконструированный мутный поток чужого подсознания, в который не особо хочется погружаться. Где та машинка, чтобы стереть из моей памяти этот фильм навсегда? 3 из 10

Наверное, каждый человек хоть раз в жизни сталкивался с ситуацией, когда, влюбившись в одного человека, уже никак не мог выбросить его из головы. Мысли и воспоминания о нем могли настолько сильно въесться в мозг, что сложно сосредоточиться даже на самых обыкновенных вещах, и возникает желание, чтобы появился механизм, который мог бы стереть все эти воспоминания и мысли. Представьте, если бы такой способ появился. К каким бы последствиям он мог привести? Эта идея стала основой фантастической мелодрамы «Вечное сияние чистого разума». Синопсис. Когда-то Джоэль и Клементина были неразлучной парой, но с момента их расставания Джоэль никак не может выбросить ее из головы. Однажды, случайно встретив Клементину в книжном магазине, он, никак не может понять причину, почему бывшая девушка его больше не узнает, пока не выясняет, что она обратилась в специальную службу, избавляющую людей от неприятных воспоминаний. Джоэль тоже решается на этот шаг, чтобы избавиться навсегда забыть Клементину, но чем больше воспоминаний уходит к небытие, тем сильнее становятся прежние чувства, и теперь Джэолю необходимо что-то придумать, чтобы не только не забыть Клементину, но и постараться вернуть ее. Игра актёров. Стоит отметить, что в фильме довольно яркий звездный состав, причем состоящий из актеров, обладающих неподдельным талантом. Прежде всего, хотелось бы отметить Джима Керри в нетипичном для него драматическом амплуа одинокого холостяка, который отчаянно пытается исправить ошибки и вернуть любовь всей его жизни. Также нельзя не запомнить Кейт Уинслет в роли Клементины, эксцентричной дерзкой девушки, привыкшей жить, как вольная птица. Говоря об остальных актерах, таких как Кирстен Данст, Марк Руффало и Том Уилкинсон, можно с уверенностью сказать, что хотя их персонажи выполнили в сюжете лишь конкретные функции, их игра не осталась незамеченной. Режиссура. «Вечное сияние чистого разума» относится к категории классического представителя независимого кино, изобилующего различными визуальными метафорами, иносказаниями и нелинейным сюжетом. Режиссер Мишель Гондри мог бы снять типичную сентиментальную мелодраму, однако, вместо этого решил буквально воплотить на экране подсознание главного героя во время процесса придания забвению любви всей его жизни и отчаянного старания скрыть ее от «чистильщиков». В итоге зритель получает яркое в плане визуала зрелище, которое своей метафоричностью позволило проникнуться симпатией к основным героям и лучше понять их чувства и эмоции изнутри. Сценарий. Конечно, самое интересное в фильме — это его задумка и концепция самого сюжета. Действие происходит в 2004 году. Ученые изобрели прибор, способный стирать из памяти человека любые воспоминания, тем самым помогая ему избавиться от чувств и эмоций, доставляющих дискомфорт в их жизни. Главный герой Джоэль переживает из-за расставания со своей бывшей девушкой Клементиной, но в попытке помириться с ней понимает, что она просто напросто его не узнает. Оказывается, Клементина обратилась в службу, оказавшей ей услугу по стиранию памяти, и, решив пойти по такому же пути, Джоэль записывается на сеанс. Однако во время процедуры Джоэль, находящийся у себя в подсознании, невольно осознает, что по-прежнему любит Клементину и не готов ее отпустить. Итог. Помимо того, что «Вечное сияние чистого разума» отличается ярким и незабываемым визуальным рядом, это еще и очень мудрое кино, которое посвящено темам любви, прощения и терпения. Главные герои начинают по-настоящему ценить друг друга, лишь избавившись от воспоминаний на миг, чтобы понять, как важно продолжать жить и любить, как нормальные люди без всяких технологий. 10 из 10

Название фильма на восемнадцатой минуте — уже с этим режиссёр завернул очень лихо. А что до самого фильма, то тут всё так накручено, что у самого равнодушного человека челюсть отвиснет. Во всяком случае, во многих кадрах чувствуется сильное старание, учитывая, что на момент 2004 года возможности компьютерной графики ещё не были столь велики, как через десять лет. Редкий случай, когда Джим Керри снимается не в комедии, а в трагичном фильме, и такая роль ему удаётся ничуть не хуже. К тому же актёр остаётся верным образу человека, который имеет мало общего с окружающим его миром. Он зажат и очень суетлив, то на поезд опаздывая, то не зная, какие слова подобрать для разговора. Но в тот самый момент, когда зритель уже готов насладиться очередной поучительной историей с семейными ценностями, всё оборачивается фантастикой. Но фантастикой, которая в итоге перетекает в трагедию, которую мы так ждём увидеть. Единственный минус заключён в Патрике и его дружке, которые ведут себя слишком уж развязно, находясь в чужой квартире. Разве хирургу в разгар важной операции подобает слушать музыку в наушниках? О том и речь. Какими бы профессионалами ни были эти парни, настолько несерьёзное отношение к их работе — это явный перебор. Может, это был такой режиссёрский юмор, но кроме как вогнать в ступор он ничего не может совершить. В остальном же фильм восхищает. Работа оператора, актёрская игра и — главное — сценарий приятно удивляют. Как же непривычно видеть Кейт Уинслет в роли раскованной девушки после «Титаника»! Ну, а Элайджа Вуд хорош, наверное, в каждой роли, которую ему доводится отыгрывать. Главным же злодеем фильма является компания, куда по собственной глупости обратились Клементина с Джоэлем. Можно ли предлагать такие услуги? Разве человек без прошлого не перестаёт быть человеком? А главное — какие в итоге перспективы у таких отношений, оба партнёра в которых уже знают о случившемся? Есть, над чем подумать. Фильм, который близок к категории артхаус. За что моё почтение. 9 из 10

Романтические комедии бывают до приторности слащавыми, бывают чрезмерно мелодраматичными, бывают наивными и поверхностными. Такие картины один раз посмотришь в компании друзей/подруг, а после забудешь. Но романтические комедии бывают также проработанными, трогательными и правдивыми. И такие фильмы точно не захочется стирать из своей памяти. Поскольку уже пара слов о сюжете ленты может стать существенным спойлером, способным испортить первый просмотр, сложно описать рассказанную в фильме историю, не вдаваясь в пространные рассуждения. Если коротко, то «Вечное сияние чистого разума» — это кино о памяти (по большей части) и о том, что от себя самого, от своего прошлого опыта не убежать и не скрыться. Да, и о том, что не нужно скрываться от этого самого прошлого опыта, каким бы печальным, ранящим, трудным он ни был. Наша жизнь хранится в памяти. Хорошие это были моменты или плохие — все хранится и идет на строительство человеческой личности. Пытаясь убежать, избавиться от воспоминаний человек обрекает себя, свою личность на неполноценность. Что приятно, фильм не зацикливается на одной единственной мысли, но при этом каждую из них не оставляет в подвешенном состоянии, а так или иначе подводит к общему итогу, напрямую связанному с основополагающим посылом ленты. Сьемки картины, режиссура и операторская работа — это вообще отдельный разговор. Тот случай, когда с все возрастающим интересом отыскиваешь новые и интересные факты о процессе сьемок, об импровизациях актеров, о работе Мишеля Гондри с операторами (как он руководил ими, а не актерами на площадке во время дублей), об изобретательных решениях, позволивших снять фильм с минимальными количеством спецэффектов. Изучая этот вопрос, можно прийти к логичному выводу, что и актеры, и съёмочная группа, и, вероятно, даже разносчики кофе натурально кайфовали от своей работы. И если кому-то пришла в голову идея выбежать на улицу и снять пару дублей на параде слонов, то почему бы и нет? Результат налицо — если заниматься любимым делом с удовольствием и полной самоотдачей, то это дело очень сложно будет испортить. В завершении традиционно пара слов об актерах. Про то, как Джим Керри неподражаемо перевоплотился из комика в застенчивого и меланхоличного дядьку, уже давно слагают легенды. Возможно, это действительно его самая сильная актерская работа в карьере. Куда больше драматических ролей было у Кейт Уинслет. Она свой уровень держит и не падает ниже крыш. Наблюдая за ней в разных фильмах, поражаешься, насколько подробно она отыгрывает даже простые, мимолетные эмоции. Уинслет своим лицом, своей мимикой умудряется выражать весь хаос мыслительного процесса и вихрь душераздирающих чувств своих героинь. На остальных актеров тоже приятно смотреть, благо над их подбором очень постарались. Все эти на тот момент еще совсем молодые таланты в будущем стали суперзвездами мирового масштаба с наградами и многомиллионными контрактами. По итогу мы как зрители получили замечательный фильм, возлюбленный как серьезными критиками, так и простым народом. Это действительно хорошая картина на все времена. 8 из 10

Как такая женщина, как Клем, может любить такого мужчину, как Джоэл? Что он может дать такой импульсивной особе? На чем основана ее любовь? Мне не хватило двух просмотров, чтобы понять это. Что касается Джоэла из одной короткой сцены становится видно, что маленький мальчик не получил в полной мере материнской любви, ласки и внимания. И это оставило отпечаток на всей его жизни, в которой он «влюбляется в каждую женщину, которая обращает на него внимание». Очень ценный эпизод с точки зрения понимания истоков психологического состояния героя Джима Керри. По поводу Мандаринки тоже был некий намек, что все из детства, но развития не последовало. А жаль, тема для исследования интересная. Также в фильме фигурирует некая Наоми, невеста Джоэла, но про отношения с ней мы ничего не узнаем, потому что режиссер решил не включать сцены с ней в окончательный вариант фильма, а жаль. Возможно, эти сцены дали бы возможность глубже понять гг. Что ж это за великая любовь, где Клем приходит пьяная домой в три ночи, и, само собой, любому нормальному мужику это не понравится, происходит ссора, баба идет и стирает его начисто из памяти? Так еще и обвинила в занудстве. Будто не видела, что собирается жить с замкнутым меланхоликом. Между Джоэлом и Клементиной нет общих интересов, нет гармонии, элементарного уважения друг к другу нет. Гондри предлагает переживать за них. Вся горечь, отчаяние и безысходность Джоэла после предательства впечатляюще переданы благодаря эмоциям Джима Керри и невероятно крутым техническим решениям и операторской работе, через которые визуально передаются состояния гг. Просто эстетический кайф. Признаки отчаяния Клементины стараниями сценаристов свелись лишь к ее собственным словам о себе да красно-сине-зелено-бурым сигналам SOS на голове. Мне кажется, в фильмах с претензией на глубину гг не делают пафосных заявлений про себя, которые раскрывают их как персонажей, да еще и несколько раз за фильм. Такие сценарные приемы просто вульгарны, поверхностны и халтурны. Понятно, это чтобы самые близорукие догнали. Персонаж раскрывается через реакцию на какие-то события, через поступки, действия, происходит рост персонажа или его духовное падение. А не просто констатируется факт, что я, мол, такая-то и такая-то и примите это. Вообще как-то странно, что Джоэл жалеет не о том, что не удалось выстроить прочные доверительные отношения, основанные на взаимной любви и уважении, с женщиной, которая ему нравится. А что он не потакал ее веселью в должной мере в свое время. После такого совсем неудивительно, что ничего, кроме боли и унижений его не ждет в будущем. Если вдуматься к каким выводам пришел гг в конце, то этот фильм просто гимн конфетно-букетному периоду. Мол, не парьтесь, будьте вместе пока вам весело и хорошо, до первых трудностей и испытаний. Режиссер устами Клементины дал ясно понять, что в их отношениях будет снова катастрофа, но они решили снова провести это короткое цветущее время вместе. Джоэла по-человечески жаль, потому что по-настоящему страдать придется ему одному. Напоследок, даже такой обыватель, как я, насчитал целую кучу монтажных нестыковок вроде гг, отбрасывающего два раза подряд с разных ракурсов одеяло; пропадающая и появляющаяся царапина на авто (это только первые 5 минут фильма!); прыгающие из рук в руки бычки; меняющийся уровень пива в бутылке между кадрами — это вообще классика монтажных несуразиц. Всего где-то девять насчитал. Этим многие великие режиссеры грешат, но впечатление портило все равно. 7 из 10.

При упоминании «Вечного сияния чистого разума» всегда хочется охарактеризовать фильм как какой-то слезоотводящей мелодрамой, у которой не получилось и этого. Для меня же этот фильм скорее является неким смешением грез и среза настоящего, чем для меня и запоминающейся, с этого и начну. Это плюс. В фильме 2/3 фильма занимают воспоминания, которые сняты следящей камерой, мешая ее с той же камерой из-за плеча. И что примечательно для смотрящего, камера как-бы освещает путь герою. И я говорю практически об отсутствующих крупных планов в череде важных драматических сцен, хотя-бы просто как открывающих пространство вокруг — их нет. И это поддерживается с нагнетанием сюжета, как постепенное размытие краев уводит воспоминания и личности героев постепенно в бездну. А сами ракурсы позволяют, прочувствоваться переживаниями с периодической возможностью немножко оглянуться, но только на немного и ненадолго. Иными словами камера скорее ищет персонажей, чем рассказывает историю о уже известном всем герое. Сюда же и монтаж, все это коррелируется и все хорошо слагается с происходящим. Скажу так: фильм в выборе не чувствуется случайным, что и хорошо. Фильм в плане приемов ничего нового не открыл для большого кино, но хорошо это прослагал и использовал. Что и хочется добавить присоединено ко мне: сцены с возвратом персонажей в прошлое, через визуализацию воспоминаний — лично для меня это супер способность, которой я бы хотел обладать. Часто мы не можем воспроизводить уже прожитое даже вчерашнего дня, тем более не понимать мотивы наших действий спустя годы и самое главное — о чем мы думали. Мысли это то, что ценно для зрителя и для персонажей. Возможность думать прошлым это то же самое, что фактически управлять временем, не иначе как дар, который всегда наделяет по умолчанию персонажей использовавших его чем-то особенным. Это на заметку всем рассказам о принцессах и их волевых качествах, которые особенные просто потому что. Смотреть на персонажей, которые реагируют на прожитые любовные отношения с горечью — это все понятно каждому. И я пока не могу объяснить, почему главный герой так нравиться мне. Весь этот путь персонажа и его стремление забыть прошлое, а потом он к этому возвращается и хочет все оставить. Похож видимо на кое-кого. Это минус. К фильму я отношусь косо и одной из причин этого, является никчемное начало. Резкое срывание персонажа с насиженного места выглядит настолько глупо, настолько как если представить рынок на льду — сумбурно. И в принципе фильм по изначальным событиям не похож на хорошо вымеренный сценарий. В нем нет изначальных событий до середины фильма. И отсюда и впечатление как будто идею и основное действие дал один человек, а другой связал это со стереотипным замкнутым персонажем. Фильм неплохо так провисает до середины, а потом это ощущение исчезает. И я говорю скорее не о минусе, а о вторичности. Но для меня лично это никогда не было проблемой, какое то провисание, тем более в начале или в конце. Самое главное с шоколадной сердцевиной все хорошо. Это плюс. Не более чем погрызть и подумать о тех, кому этот фильм нравиться (читай: и, конечно же, сказанное не повлияет на получения удовольствия от просмотра). В фильмах часто фигурируют средствами, возрастающими по сложности, которыми герой достигает своей цели. Часто герои чем-то жертвуют, кто-то обвиняет мир в фальши, кто-то противопоставляет свои интересы с интересами окружающих. Вернемся к нашим баранам, герои по сценарию обращаются к решению проблемы с помощью некого большего. Большим братом тут выступает, по большей сути, небесная технология. Вообще фильмы с такой подачей я характеризую детскими. Есть какая-то манна небесная, которая вылечит, сделает лучше, даст будущее и вообще одарит счастьем. Не иначе как детский сад, где все делают за тебя. К этому еще прибавляется тот факт, что герой обращается к решению посредством технологии. Чем мне не нравиться факт супер технологий (в том числе социальных сетей), которые могут сделать тебя счастливее. Сегодня технологии все мощнее и мощнее, а диалектика прибавочного отчуждения и замена реальных социальных потребностей у человека остается. И в жизни вся эта система не иначе как вращает тебя по кругу, где ты сначала переживаешь от неудовлетворения липовой заменой, а потом через депрессию не иначе как заходишь на второй круг, дабы возместить утрату, той самой заменой. В фильме тоже есть некое вращение и выходя из которого герои, впервые начинают ценить то что имеют. Да, им много что не нравиться, им хочется больше, тем не менее, это правильное движение, пускай хоть представления о будущем у них и заканчивается на словах «а там как пойдет». И подобные тона и делают просмотр этого фильма отчасти уникальным, особенным, кому-то приятным. Это конец. Сны и воспоминания вот что для меня тут является центром внимания. Ну и конечно же то как это отражается на герое и работает на зрителе. Герой становиться бродящим во сне. Все что он делает — это первое время наблюдает и переживает то, что уже пережил когда-то. Главное — без всякой попытки первое время что-то изменить, просто живет. Но ближе к более болезненным воспоминания и явным отождествлением девушки с матерью главного герой — он впервые за фильм делает что-то осознанно и с четким пониманием себя. Тут и характеризуется и получает новое лицо, как действительно и основательно одинокого человека. Тут и происходят первые вздрагивания у зрителя, потому что герой впервые делает и знает, что ему нужно (читай: все знакомо и видел не раз, но сегодня фильм более актуален, чем выходил когда-то).

Давно знала про этот фильм, знала о его высоком рейтинге и что он даже в топ 250 на Кинопоиске. А еще Джим Керри один и моих любимых актёров. Несмотря на всё это, фильм я смотреть не собиралась, возможно, я бы его и вовсе никогда не увидела. Но мне его предложил посмотреть муж, который его тоже не видел или видел очень давно и забыл. Мои идеи о том, что можно посмотреть сегодня, его не вдохновили, поэтому я охотно согласилась посмотреть данный фильм. А так что-то меня в кратком описании всегда останавливало, что-то вроде интуитивного предчувствия, что меня это не впечатлит, если не хуже. Такое со мной уже далеко не в первый раз, и пока что моя интуиция ни разу меня не обманула, но я всё равно, раз за разом игнорирую её «голос» и смотрю фильмы, которые меня как минимум разочаровывают, а бывает и хуже. Смотря «Вечное сияние…» я всё надеялась, что вот-вот сейчас что-то такое сильное произойдет, что-то, что меня заденет за живое, заставит пережить сильные чувства, но… Увы. А ведь именно за этим я и смотрю кино — хочу сильных и острых эмоций, ярких впечатлений, хочу думать над фильмом, анализировать и снова восторгаться гениальной задумке. Тут желание задуматься возникло только от удивления, захотелось понять, отчего же такой высокий рейтинг у средненькой мелодрамы с элементами псевдонаучной фантастики? Возможно, фанаты этого фильма заподозрят меня в том, что я бесчувственное бревно, но это далеко не так. Есть масса фильмов, впечатливших меня, потрясших до основания, удививших, заставивших рыдать и так далее. Возможно, что как раз проблема в том, что я слишком чувствительна, а такое понятие как «Любовь» боготворю. И если я смотрю драму/мелодраму, а еще и с элементами фантастики, я хочу фильм о Любви, а не о влечении/страсти/симпатии. Если создатели фильма хотели создать фильм о той самой, настоящей Любви, то в сценарии слишком много противоречий. Вся эта история Джоэла и Клементины на самом деле грустная в своей обреченности, если задуматься. А ведь посыл фильма вроде о том, что как бы ты не старался стереть из памяти отношения с кем-то очень близким и дорогим, чувства стереть нельзя, в сердце они всё равно останутся. И всякий раз вы будете встречаться и снова влюбляться друг в друга, даже не помня друг друга. Эта идея прекрасна и гениальна, я первая буду стоя аплодировать ей, потому что считаю так же. Но это только идея, я не увидела её реализации в фильме, хоть посыл и поняла. Почему же я этого не увидела? Да потому что если кто-то задумал стереть из своей памяти все воспоминания о любимом человеке, это говорит о чем? О том, что никакой любви тут и не было. Предположим, что наши герои смертельно разругались и один из них отправился в некую фирму, где ему профессионально сотрут только определенные воспоминания. Мне кажется, что ни один здравомыслящий человек такого не захочет. Даже если отношения причиняют ему смертельную душевную боль. Ведь всё это часть нашей личности, наш опыт, а боль только поможет в самосовершенствовании, в духовном развитии. Как можно выкинуть часть своей личности на помойку?! Хорошо, предположим, что есть люди, не способные терпеть свои душевные страдания, а тем более направить их в русло самосовершенствования. Вот живет такой человек, безумно любит кого-то, а этот кто-то его предал, уничтожил, растоптал его любовь. В общем, на самом деле причинил ту самую, нестерпимую душевную боль. Тогда да, я, возможно, не одобрю его решение стереть память об этом, но смогу понять и посочувствовать ему от всего сердца. Может именно об этом я ожидала увидеть фильм? Почему бы и нет, вполне достойный внимания сюжет. Так в фильме подобного нет! Даже рядом нет! Никакой драмы, никаких душевных ран, предательств и тому подобного. Никаких предпосылок и ситуаций, которые могли бы послужить поводом для разрыва отношений. Просто какая-то банальная ссора между двумя, признаться, серыми и скучными персонажами, какая-то ерунда несущественная, тупая обида! Каким дураком надо быть, чтобы от обиды, из-за тупой ссоры взять и разрушить всё на корню! Похоронить отношения, которые тебе якобы так дороги! Да пока ты со своим затмением разума будешь добираться до мозгоправской конторы, будет время остыть и понять, какая чудовищная мысль пришла тебе в голову, и передумать. А вот если ты не передумал, и все-таки стер воспоминания о последних отношениях, то действительно, имело место просто некое взаимное чувство, вроде короткой влюбленности, страсти, влечения, которое со временем прошло. Подумав, ты понял, что проще забыть о нем совсем, так будет проще. Вот об этом фильм. Отношения умерли, и ты захотел стереть память о них, чтобы не мешали, а потом снова встретил предмет своих былых поползновений с претензией на страсть — ты его не помнишь, но он снова тебе понравился, — что естественно. А я, с другой стороны экрана глядя на вновь зарождающиеся отношения, с грустью понимаю, что и они обречены, как и предыдущие. Они придут к своему логическому концу, пусть даже без мозгоправства, но сами собой перегорят и пропадут, люди разойдутся. Так какого лешего мне им сочувствовать в их банальной симпатии? Вот всё это и вызывает грусть. Я не хочу смотреть фильм о тривиальной влюбленности двух скучных обывателей, о влюбленности, которой никогда не дано вырасти в Любовь. Ставлю 6, потому что мне был приятен визуальный ряд, мне понравилась сама идея и посыл фильма, мне было приятно какое-то время пытаться разгадать непростых на первый взгляд персонажей, (пусть даже разгадка и разочаровала) которых хорошо сыграли любимый мною Джим Керри и очень импонирующая мне Кейт Уинслет. А так, банально, надуманно, тоскливо. Искусственно. Если бы Джоэла, к примеру, играл кто-то из менее мною любимых актеров, оценка была бы еще ниже. Я так разочарована… 6 из 10

«Вечное сияние…» — яркий пример сюжетных «американских горок», где ничем не предполагающий зачин (а в данном случае он был более чем интригующим), с развитием событий превращается в психоделическую «карусель», составленную из самых шаблонных высказываний и действий (разве что операторская работа Эллена Кёраса разнообразит всю картину). Фантастическая история про Джоэла и цветастую Клементину якобы повествует о любви и остальных взаимоотношениях двух совершенно разных людей. Герой Джима Керри — меланхоличный и практически аморфный человек. Клементина же в исполнении Кейт Уинслет — искромётная, тяготеющая к выпивке и сумасбродству бунтарка. Эти двое становятся совершенно близки и, как оказывается в будущем, совершенно неизвестны друг другу. На фоне этого диссонанса рождается конфликт, который мог бы быть отличным драматичным материалом, но по сути становится пресной лирикой со странностями, синими волосами, океаном и дешёвой бижутерией на День Святого Валентина. К слову, тут присутствует всё то, что нравится большей части слабой половины человечества, заражая последних обильной псевдопсихоаналитикой, философией и романтикой городских окраин. Даже звёздный актёрский состав с Уинслет и сделавшим себе имя на комедиях Керри, не спасает «рваный» сюжет от перегруза вышеуказанными деталями. Главная актриса становится заложницей ситуации, где хоть и был простор для импровизации, но слишком уж «ухабистый». Точно так же можно сказать и про Джима, прекрасно показавшего себя в амплуа трагического актёра, что лишний раз доказывает истинный профессионализм. Обо всём этом можно сказать, что закладываемая в фильм идея истинной любви не получила своего раскрытия. В попытках завязать сюжетные узлы, Мишель Гондри уходит в такие дебри, что не проглядывается ни то что мелодраматической основы, не видно вообще ничего, кроме сумбурного набора кадров. И в этом претензия не к Кёрасу, который проделал действительно сизисоф труд. Претензия к режиссеру, который выдавливая из себя Дэвида Финчера, рождает на свет опошленную (невразумительная линия с героями Кирстен Данст и Тома Уилкинсона) и вязкую недодраму. 6 из 10