отзывы и рeцензии

Преступление и наказание: отзывы и рeцензии

Многострадальное «Преступление и наказание» удивительно точно вписывается в текущий уровень безумия. Современный Раскольников в первой же серии терзается о (не)спасении пьяной девушки прямо напротив вывески Цеха 85, Дуня Раскольникова примеряет эдипальную интенцию, свойственную, пожалуй, Неточке Незвановой, Разумихин почти повторяет петербургские приключения Николая Ставрогина, а Свидригайлов теперь одержимый nouveau riche, вторящий тому же Ставрогину. И это могло бы сработать как идея-перевертыш, где всем известные герои открываются «с другой стороны», куда более страшной и под стать времени. Однако интертекстуальность использована настолько нелепо, что ее можно было бы описать перекочевавшим из «Бесов» диалогом между Соней и Раскольниковым, где Раскольников спрашивает у Сони про то, чтобы она выбрала, если бы истина была вне Христа: Христа или истину? Ответом сериальной Сони служит Христос. Похоже сценарист и режиссер совершенно не поняли Достоевского и вложили в уста Сони идею главного Беса - Николая Ставрогина. То есть, по мнению Мирзоева, Соня Мармеладова отвечает на очевидно провокационный вопрос, нарушающий логику (так как в христианской топике Истина и Христос едины, а признаваясь в обратном вы расписываетесь в собственной ереси). И Соня Мармеладова, как истинно верующий человек, должна это понимать. Но сценарист, писавший диалог, очевидно, не понял сам, зато старался быть так похожим на театральные постановки Льва Додина. Вообще чрезмерная театральщина так и лезет из всех щелей, как и старые добрые фетишизация и объективация Мирзоевым женских тел (тоже самое было во 'Внутри убийцы'). Они, по всей видимости, должны погружать зрителя в экстатический транс (но это едва ли достоевщина), в ходе которого со зрителем как бы говорят отсылками, цитатами и визуальными решениями(sic!). Действительно тонко, не каждый поймет в наше время (sic!). Некоторые критики сошлись на мнении, что решение добавить персонаж Черта было гениальным оммажем на юнгианскую Тень, подтверждая тем самым распространенное мнение о главенстве психологизма в романах Достоевского. Тут стоит им возразить и вспомнить Вальтера Беньямина, который писал: «Критика лишь тогда подтверждает свое право приблизиться к произведению искусства, когда уважает присущую ему почву, не смея на нее ступать. Бесстыдным нарушением этой границы является похвала, которой автора удостаивают за психологию его персонажей, и лишь потому критики и авторы по большей части достойны друг друга, что посредственный романист использует те затертые шаблоны, которые критика в свою очередь и способна распознать, а раз она способна распознать их, то и хвалит. От всего этого критика должна держаться подальше, было бы бесстыдством и ошибкой прилагать эти понятия к творчеству Достоевского». Так и Мирзоев ставит во главу сериала психологизм, завернутый в устаревшие театральные паттерны. Петербург также не становится «героем», наоборот, вычурные таунхаусы, бесконечный неон – «Преступление и наказание» спокойно могло бы перекочевать в московский «Моно», а беседы об эстетических вшах и право имеющих в московские гостиные. Все это похоже на отчаянную (но, к сожалению, провальную) попытку высказаться эзоповым языком через безумные танцы голого Вани Янковского на столе, сапфическую Юлию Снегирь и Роберта Дауни Среднего в таби. Театр закрывается. Нас всех тошнит. Занавес.

Начну с того, что повествование сломано настолько, что даже человек, который знает наизусть оригинал - запутается. От оригинального произведения остались только имена и фамилии героев, а так же злоупотребление великими фразами. Из-за манеры речи персонажей, кажется, что сценарий не проверяли и реплики просто переписали из книги, никак их не редактирую под современный лад. Все эти выражения и манера говорить, как в 19-ом веке в наше время, все это максимально нелепо. Тот же французский язык, простите, но да, в наше время французский язык не показатель статуса, пока в 19-ом веке вся европейская часть страны говорила на нем. Ситуации с несовершеннолетней Соней выглядят, не побоюсь этого слова, отвратительно. В 19-м веке ты можешь понять КАК девочка могла угодить в подобную ситуацию, но в наше время любой уже в 14 лет может устроиться на любую работу. А что насчет матери Сони? Если в 19-ом веке она не могла из за своего статуса найти работу, так еще потому что женщина, но в 21-ом веке, где хотя-бы в магазин можно пойти, вы серьезно? Ты не можешь прочувствовать горе персонажей, ведь понимая то, в какое время они живут, просто осознаешь, что это те самые люди, которые сидят на ровном месте и думают, что деньги на них сами по себе упадут. Повествование настолько сбито, что ты не понимаешь порой что это за герой, зачем он, откуда. Почему Раскольников пошел совершать свой 'план'? Ничего не было показано насчет Старухи. О ней просто вскользь быстренько рассказали и все. А персонажа показали, как просто бабушку... Ты не ощущаешь к ней отвращения и неприязнь, тебе просто жалко ее! Ладно, ну играют актеры опять по театральному. Да, с репликами это выглядит нелепо и неправдоподобно. Вопросы к монтажеру, почему столько обрезанных сцен? Герой не закончил действие и уже переключают на другое. Да, подобного ОЧЕНЬ много. Слишком много крупных планов и мало игры с камерой. Если вы хотите поставить кадры, используя популярные приемы для создания напряжения, отвращения и т.д. - учитесь этому, потому что подобные неумелые игры с камерой создают невозможность смотреть. Каков итог? Мне стыдно и я испытала испанский стыд. Увы, но серьезное произведение извратили так, как только смогли. Опять пошлости ради пошлостей и попытка уйти в чистый криминал, где главный герой начинает раздражать, вместо сопереживания к нему. Все повествование смято, сжато, будто все делалось впопыхах. Осовременивание просто не к чему и мало того, что выглядит нелепо, так и обесцениваются все проблемы персонажей, зная, в каком времени они сейчас живут.

Только пересмотрели 'Преступление и Наказание' 2007 года, поэтому невольно проводишь аналогии в режиссуре и игре. С героем в исполнении Владимира Кошевого - это 5 с +. Передать дух (или бездушие, это как хотите) в трепетном, изможденном и таком почти анорексичном теле, тщедушно слоняющемся по мощеным улицам Петербурга с кощунственной целью, и пронзающего своими прозрачными, но бездонными, как вода в каналах Мойки, глазами, всем видом болезненным и отягощенным непосильной ношей, как будто актер реально жил все время съемок в той лачуге с покрытыми плесенью стенами, и перманентно дышал этим промозглым воздухом. А теперь смотрим сериал 2024: нет этой психопатии на грани, которой уже так хочется от актера. есть тень, но на нас смотрит Иван Янковский, и чувствуешь, что недодержали, недотомили человека в той самой вымерзшей комнате, чтобы и взгляд стал таким прозрачным. Не было того самого пограничного состояния. Маниакального погружения в своего героя. Затем неожиданно (но так буквально) (не надо было пересматривать и свежую Мастер и Маргариту, видимо, чтобы этого эффекта избежать) материализовался Воланд, которого в Преступлении и Наказании не было. И это было так узнаваемо, как слизанная идея из вчерашнего кино. Зачем? Ну, зачем вы так, господа режиссеры, с нами? Пусть у нас будет один неповторимый Воланд в другом кино, но не в этом. Его игра (роль тени, Борис Хвошнянский) тут пожалуй будет лучше всех других, но это так уже считываемо и поэтому не ново. Тень (равно Воланд) вообще не к месту. Юлия Снигирь (Марфа Петровна), пришла вслед за Воландом из другого сериала в этот. И дело не в имени, дело в полностью дублируемом образе. Опять же, зачем вы так с нами, зрителями? Чем мы заслужили обратно Маргариту, но сюда? Породистость, осанка, внешность, - высший балл, но персонаж-то должен быть другой. С другой подачей, и с другой игрой. Хорошо, мучились не долго. А то бы так осадок еще щекотал язык. Алена Михайлова (Софья) для меня пока еще не раскрыта как звезда, не верю. И лобызания со Свидригайловым - верх кринжа. Ну видно же, что ей он не противен, ни люб. Никак (как по сценарию), и за кадром они ржут на курилке. Владислав Абашин в роли Свидригайлова, хочется развидеть. Не верю. Виктория Толстоганова - да. Чувствует человек себя на этом месте. Вы можете со мной не соглашаться, но найдите тогда время и просто посмотрите ту версию экранизации, где есть вся мякотка.

Я считаю роман Фёдора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание» произведением литературного искусства, которое заслужило свою высокую репутацию. История Родиона Раскольникова была невероятно актуальной и важной на момент своего выхода из печати и сейчас тоже ничто не изменилось. То, о чем писал Достоевский, терзает общество не только в нашей стране, но и в Европе и Америке прямо сейчас. А потому ничуть не удивительно то, что «Преступление и наказание» вновь появилось на экранах в современном оформлении, но с идеями и мыслями великого русского писателя, в которых совершенно не приходится сомневаться. Родион Раскольников – типичный непризнанный гений, бедный студент и парень, у которого все в жизни рушится прямо на глазах. Он еле-еле сводит концы с концами, денег в кармане с каждым днем становится меньше, перспективы лучшей жизни таят прямо на глазах, но вместе с тем у него растет злоба и ненависть в отношении всего окружающего мира. Раскольников не просто знает, он верит в то, что заслуживает большего, но чтобы себя проявить и изменить свою судьбу, он хочет совершить жестокое преступление, а именно убийство старухи, которая нажила состояние кредитами, из-за которых в первую очередь страдали такие простые люди, как сам Родион. За спиной у Раскольникова стать таинственный мужчина, которого можно считать Тенью или же Чёртом. Тень нашептывает герою то, что он должен сделать, но и сам Родион совсем не против замарать свои руки кровью. Может он беден и несчастлив, но у него полно амбиций и желание проявить себя самым ужасающим из возможных способом постепенно вытесняет из его головы все оставшиеся мысли. История неумолимо идет к тому, что было предначертано самим Достоевским. Но роман не просто так называется «Преступление и наказание». В нем есть две равноценные части и не стоит сомневаться в том, что вторая также последует во всем своем кошмарном великолепии. При том, что герои говорят с нами с экранов языком, каким был написан роман Достоевского, все события происходят в современном Санкт-Петербурге. Главный герой ходит по обычным, улицам, посещает супермаркеты, ищет подходящий для его задумки топор и выглядит внешне устрашающе обыденным. Такого человека мы запросто можем встретить прямо перед собой в любой момент жизни и никогда не знаешь, чего от него ожидать – улыбки или смертельного удара. Но что действительно выделяет Раскольникова на фоне всех остальных персонажей сериала, так это его сложный и запутанный внутренний мир, в котором местами творится абсолютная неразбериха. И как только ты с ним соприкасаешься, то понимаешь, что обычный человек взаправду и сам может быть демоном. А вот выйдет ли ему найти в себе силы и желания, чтобы направиться к искуплению, это очень большой вопрос. Иван Янковский блестяще сыграл роль Родиона Раскольникова. В его безумие реально веришь и он пугает ничуть не хуже, чем культовый Джек Торренс из «Сияния». Весьма интересная роль досталась тут Любови Аксеновой. Она сыграла сестру Родиона, у которой своих демонов совсем не меньше, чем у брата и меня она также интригует, как и пугает. Наконец, характерный и колоритный Борис Хвошнянский сыграл в сериале роль Тени. Этот герой не был представлен в романе Достоевского, но, по правде говоря, он идеально вписывается в представленную историю. Также мне нравится, что история не фокусируется исключительно на одном Раскольникове. Режиссер уделяет много внимания двум семьям, бедной (Мармеладовы) и богатой (Свидригайловы), которые также присутствовали в оригинальном романе Достоевского. Они из совершенно разных прослоек общества, но они все равно несчастливы и своими поступками в еще большей степени убеждают Раскольникова в том, что он был полностью прав, когда решил бросить вызов обществу и самому мирозданию, ведь мир стремительно летит в бездну. Впрочем, как мы с вами прекрасно знаем, у Достоевского было не только преступление, но есть и наказание и этот момент также обязан быть показанным в сериале. Вот таким вышло «Преступление и наказание» Владимира Мирзоева. Сериал оригинально и весьма интересно обыгрывает для современного зрителя роман Федора Достоевского. Здесь есть интересные идеи и мысли, а также вызывающая реальное восхищение визуальная составляющая. Поэтому лично я этот сериал могу рекомендовать к просмотру. 8 из 10

С первых же секунд зритель видеть яркий протест «классике»: мужчина, проезжающий на электро самокате, а вслед за ним каршеринг, и только потом появляется он — Раскольников, вид которого тоже кричит о «современности»: толстовка, конверсы, джинсы и, конечно, плащ, но я бы сказала, что это скорее бежевый тренч, но не совсем тренч и не совсем бежевый, поэтому этот плащ остаётся для меня всё же «пальто из классики» (не из слова пацана). Чуть позже, кстати, в этой же серии зритель может заметить беспроводные наушники, цвет которых совпадает с толстовкой главного героя, что эстетически приятно наблюдать. Всю серию он ходит в одной и той же одежде, хотя за первый эпизод проходят два дня, но, если мне не изменяет память, в «классике» Раскольников тоже особо многочисленными нарядами не славился. Мне очень понравился момент, что зритель сначала видеть современный мир, а точнее его элементы, а только потом уже персонажа. Таким образом режиссёр сначала даёт увидеть главную идею, фишку ну или же задумку этого творения — сериал основан на современном мире, что делает просмотр только интереснее, так как одежда, привычная нам, улицы, дотошна знакомые петербуржцам, а может и не только, да даже некоторые герои являются «современными». А яркий пример этому — охранник, к которому обращается Раскольников, когда замечает девушку, которую изнасиловали, так её ещё и другой мужчина преследовал. Охранник наш, современный — в форме, с надписью сзади «ОХРАНА». Основная идея мне определённо нравится, из-за чего хочется смотреть и смотреть, потому что так и полыхает интерес к ответам на вопросы: «А как они покажут этот момент/здание/персонажа?» Но несмотря на «современность», слог остаётся прежним. Жена Свидригайлова «вытаскивает его из долговой ямы», персонажи используют такие слова, как «поди сюда/прочь», «а шо он», «шелест платья твоего выносить не сможет» и еще много чего тому подобного. На самом деле это нужно слушать, словами и такими короткими примерами не передать весь восторг, который возникает при просмотре, ведь персонажи время от времени говорят рифмами, что тоже придаёт особый шарм, окунает нас в тот «старый» мир. Видишь — современный мир, слышишь — старый слог. У зрителя волей не волей начнёт появляться двоякое ощущение художественного произведения и просто несостыковка в голове: как так, почему? Но в этом и гениальность данного сериала, друзья мои, поэтому я и нахожусь в восторге!!! Они изменили одежду, профессии, мир, но и пальцем не тронули говор русского народа того времени. Меня это восхищает, ибо это гениально и красиво! Хотела бы отметить игру Ивана Янковского — актёр, играющий Раскольникова. Иван известен мне по роли «Адидаса» из «Слова пацана». В «Преступлении и наказании», как мне показалось, осталось в нем что-то такое — слово пацанское. Но я с этим актёром знакома плохо, поэтому мне кажется, что мне все лишь чудится в его игре что-то слово пацанское. Хороший актёр, какой надо. Еще один момент: в сериале есть персонаж Тень, он (да, это мужское обличие) говорит не только с главным героем, но и со всеми основными персонажами в том числе, но больше всего, конечно же, с Раскольниковым. Тень не видят другие люди, когда её видит человек, с которым она говорит. Это очень интересное решение, ведь в «классике» читатель знает, что Родион «говорит сам с собой» грубо говоря, то есть просто рассуждает, а тут отдельный персонаж, который ведёт полноценные диалоги, отвечает. Я бы назвала его внутренним голосом или внутренними мыслями, которые персонажи сами иногда не готовы принять. Очень интересный герой, невероятно харизматичный и вот будто такой, какой он и должен быть (я про внешний вид). А еще детали, детали это важно: аксессуары на Тени невероятно красивые и безусловно подходят ему и по внешнему образу, и как персонажу, немного характеризуя его сущность. Можно заметить, что он носит современную обувь, похожую на копыта, и сам Раскольников часто называет его чёртом, от сюда я могу сделать вывод, что Тень олицетворение чёрта, да и по его поступком могу заметить, что он «советует плохое». Неспроста на нём именно такая обувь. Картина: сидит Раскольников с Тенью возле Нивы, а на фоне два горящих окна рядом в доме напротив — момент из «классики». Этот элемент, как мне кажется, показывает ту безумную черту Петербурга того времени, которую решили сохранить в «современном» варианте, из-за чего снова может возникнуть двоякое ощущение, ведь на самом деле пожар давно бы устранили в настоящих реалиях, что мне очень нравится, ведь это нескучная адаптация произведения под «современность». Являются ли первые кадры серии «протестом» классике? Не думаю.

Когда стало известно о том, что режиссер «Топей» Владимир Мирзоев задумал снять сериал по мотивам «Преступления и наказания» Федора Достоевского, то мне захотелось увидеть, что из этого получится. Было сразу понятно, что получится не классическое прочтение оригинала, а что-то свежее и оригинальное. К счастью, режиссер нас не подвел и выдал действительно увлекательное и весьма неожиданное в плане идей и визуала зрелище, к которому необходимо присмотреться более внимательно. Если говорить о сюжете в целом, то он следует букве Достоевского довольно внимательно. Герои при том, что действие происходит в наше время, излагают свои мысли в стиле оригинального романа, да и в целом здесь во всем ощущается дух великого первоисточника. Но тут вы можете справедливо спросить – ну а что же здесь на самом деле новое? Так вот ответ на этот вопрос у меня есть – абсолютное погружение во внутренний мир Родиона Раскольникова и визуализация всех тех «демонов», которые терзают его сознание и бросают на преступление, которое он готовится сделать с особой жестокостью. Герой Ивана Янковского – студент престижного юридического факультета, однако в его жизни царит сплошной хаос. У него нет денег на элементарные вещи, ему приходится буквально побираться и нарушать по мелочи законы, чтобы протянуть свое безрадостное существование. Рассуждая о несправедливости, которая его окутывает со всех сторон, Раскольников пропитывается ненавистью к миру, окружающим его людям и попросту всему, что вызывает разочарование и злобу. Но он верит в то, что создан для чего-то большего, чем постоянные муки и разочарование. И вот на фоне мыслей о превратности судьбы он задумывает убийство старухи, которое должно изменить его жизнь на корню. Эта цель становится ключевой в его жизни на данном этапе, и сей план неумолимо приближается к осуществлению. Но что же будет дальше?.. Именно погружение в образ Раскольникова сделало этот сериал особенным. Раньше он был довольно простым, как по мне персонажем, который громко рассуждал о довольно банальных вещах. Опять же, это исключительно мое мнение, так как оригинальный роман был прочитан мною не один раз, после чего мне также захотелось ознакомиться с критикой и рецензиями на него. Но у Владимира Мирзоева его Родион Раскольников получился воистину неординарным и даже пугающим. И я не спешу причислять его, как некоторые зрители, к абсолютным безумцам. Во время просмотра сериала ты видишь, что он словно совершает путешествие за грани реального мира и встречает там людей, а возможно и пугающих потусторонних существ, которые разговаривают с ним, подталкивают к принятию определенных решений, но в тоже время оставляют возможность для маневра. То есть Раскольников вроде бы как находится под чужим влиянием, в особенности человека-тени, но он и сам может принимать решения. Но из-за того, что он уже и сам местами не знает, что правда, а что ложь, то выбрать правильно ему будет предельно сложно, Также хочу здесь отметить не менее важный для истории образ Дуни Раскольниковой, сестры Родиона, которая обладает не менее сложным характером, однако в отличии от брата, она настолько высоко в облаках не витает. Дуня более приземлена и меркантильна, она работает на богатых господ в шикарном имении. Для Дуни также важно изменить свою жизнь к лучшему и ради этого она плетет особо изощренные интриги, в котором также не обходится без кровавого следа. И скажу, что мне за ее историей не менее интересно наблюдать, чем за самим Раскольниковым. Мой итог: «Преступление и наказание» ожидание оправдывает сполна. Сериал весьма дерзко проходится по роману Достоевского и в этом его главная особенность. Что мне особенно нравится, так это то, что общая история вышла неизменной, а вот герои получили куда более глубокое развитие, которое одновременно завораживает и пугает. 8 из 10

Сейчас стало довольно модным переносить в современные реалии сюжеты классических произведение. Не так давно вышла неожиданная экранизация романа «Азазель», авторы которой перенесли историю из прошлого в настоящее. Теперь же пришло время культового «Преступления и наказания» Федора Достоевского. Здесь меня очень порадовало то, что режиссером выступил Владимир Мирзоев, а главную роль сыграл Иван Янковский. Сериал отличается особым визуальным стилем, который отличает все работы постановщика, а также предельно смелой подачей первоисточника. Как и прежде, так и сейчас, действие происходит в Санкт-Петербурге. Да, сейчас город стал менее хмурым и опасным, нежели он был во времена Федора Достоевского, и тем не менее здесь продолжает процветать алчность, похоть и обман, с которыми то и дело сталкивается в своей жизни Родион Раскольников. Он знает, что на самом деле заслуживает большего, но безработица, насмешки окружающих и прочие неурядицы заставляют его задуматься о более мрачных и зловещих вещах, такое как убийство. Другого варианта хоть что-то изменить хотя бы в себе наш герой не видит – да он банально должен воровать кефир в супермаркете, чтобы утолить свой голод, а про оплату комнаты в коммуналке я вообще уже не говорю, так как для него это совершенно непосильная задача. Так вот Родион думает, что именно убийство сможет изменить то, что с ним происходит в жизни, ведь он человек неординарный, а значит преступление сойдет ему с рук и может подтолкнуть судьбу в более выгодное направление. С выбором жертвы у него особых проблем также нет – старуха, занимающаяся выдачей кредитов под безумные проценты, словно создана для того, чтобы Раскольников всадил в нее топор. Далее дело за малым: найти для себя подходящее орудие для убийства, подгадать нужный момент и сделать то, что словно предначертано самой судьбой. И напряжение тут наметилось нешуточное. Сразу хочу сказать, что сериал в первую очередь выделяется своей изысканной стилистикой. Отчасти в «Преступлении и наказании» Владимира Мирзоева можно отыскать мотивы легендарного сериала «Твин Пикс», так как здесь также есть нотки сюрреализма и видений, способных подменить собой реальность. Также режиссер не отказал себе в возможности поиграть с эротикой и она тут действительно очень красивая, но при этом вызывающая, отчетливо показывающая настроение сюжета и то, что мягкости, легкости и воздушности в этой истории точно не стоит ждать. Также, как и в оригинальном романе, в данном сериале важную роль играют второстепенные персонажи, которые создают объем вокруг Раскольникова и показывают, что несправедливость и боль, которые царят вокруг него, совсем не случайность. Они дополняют общую картину истории и за ними тоже интересно следить. Взять ту же семью Мармеладовых. Они только внешне могут показаться счастливыми, да и то с натяжкой. Отец топит свои проблемы в алкоголе, его супруга страдает от бедной жизни и недопонимания с мужем, а старшая дочь готова работать в не самом благопристойном месте, лишь бы хоть отчасти решить свои материальные проблемы. А ведь и в богатых домах здесь тоже счастья, увы, совсем немного, что мы видим на примере Свидригайловых, где няней работает сестра Родиона, Дуня. Да, в этой семье есть деньги, статус и уважение окружающих, но счастья то не найти здесь и днем с огнем. Так что эта семья еще одно доказательства того, сколь много печали и расстройства вокруг, и самому Раскольникову с этим всем не просто справиться… А от того и мысли всякие в голову лезут. Очень непростой задачей было для Ивана Янковского сыграть главную роль, но я могу сказать, что он сумел справиться со столь сложной задачей. Честно сказать, Раскольников в его исполнении выглядит действительно безумным и когда на него смотришь, то поневоле ощущаешь холодок, пробегающий по коже. Особенно жутко тут выглядят сцены, когда герой Янковского бродит по улицам и может буквально прицепиться к каждому. Вот это реально навевает нехорошие мысли. «Преступление и наказание» стоит того, чтобы его посмотрели и сделали выводы. Каждый найдет в сюжете то, что будет интересно в первую очередь ему: интрига, страсть, детектив, философия. А когда история настраивает на серьезные рассуждения, то это уже значит, что она была снята совсем не зря. 8 из 10

Да, это Преступление и наказание. Большие ожидание и крайне низкие оценки на Кинопоиске. И разгромные рецензии. — Тварь ли я дрожащая или право имею Я не люблю Достоевского. Особенно в последнее время, всей этой невротичной безысходности хватает и в современной жизни. Даже перебор. И сериал я смотреть не хотела. Но дочь уговорила, да и трейлер был очень сильный. Особенно усилилось это желание — не смотреть сериал после того, как мы мучительно досматривали первую серию. Сейчас вышло уже 4 серии 1 сезона. Почему еще очень трудно включиться в сериал? Все время ощущаешь диссонанс — действие сериала происходит в нынешнее время, в современных декорациях и вполне себе современные герои разговаривают языком Достоевского, со всеми этими «душечка» прочие. Например, Мармеладов так и говорит, сидя в довольно мрачном, но вполне современном баре: — Вот этот самый полуштоф-с на ее деньги и куплен… Денег стоит сия чистота, особая-то, понимаете? И так общаются все герои. И это постоянно лишь подчеркивает абсурдность происходящего. А еще из-за этого начинаешь сравнивать книгу и сериал. А вот этого делать никогда не надо. Потому что кино, это не есть просто переложенная книга на визуальный язык. Кино — это самостоятельное произведение, и оно может полностью отличаться в трактовке и подаче героев. Но кто бы это вспомнил, когда смотрит кино по любимым, ну или хотя бы когда-то прочитанным книгам. Но тут самое главное, пережить первую серию. Просто сжать зубы и досмотреть и быстро включить вторую. Тут все встает на место, герои становятся уже более понятными, несмотря на то, что это герои по книге Достоевского. Наконец, заканчивается это лихорадочное метание Раскольникова по болезненному Петербургу. И со второй серии ты уже включаешься в сериал. Но даже в первой серии есть за что зацепиться и можно смотреть ради одного Бориса Хвощнянского, который играет Тень. Да, в книге нет такого персонажа. Но в сериале он хорош. Искуситель, Наблюдатель и Соблазнитель. Причем он является Тенью не только главного героя… но не буду спойлерить. Чем меня зацепил сериал? Потрясающая операторская работа. Передан этот болезненный желтый цвет Петербурга Достоевского. В каждой сцене на улицах — обязательно присутствует желтое здание. Актерский состав прекрасен. И визуально сериал прекрасен. Маменька Раскольникова, Пульхерия Александровна, ее играет Юлия Марченко в сцене чаепития с Лужиным и Дуней, испуганная, нервная, зашуганная женщина. Похожая на мышку. И как это передано? Они пьют чай, ее локти стоят на столе. Тонкие, худые, сухонькие ручки в подчеркнуто огромных рукавах кофты, смотрятся скорее лапками. Это еще больше подчеркивает ее схожесть с мышью. И еще — боже, до чего там хороша Старуха-процентщица!

Трудно найти человека, который совершенно ничего не знает о великом романе Федора Достоевского «Преступление и наказание». Это классическое произведение, исследующее темные грани человеческой души, входит в обязательную программу обучения в институтах самых разных стран мира. Также мы видели различные экранизации «Преступления и наказания», причем за него в свое время брались не только в СССР и России, но и в Европе и даже Голливуде. И тем не менее мне все равно было очень интересно посмотреть, что же вышло у режиссера Владимира Мирзоева и смог ли он представить классику в интригующем новом прочтении. События сериала происходят в наше время и также, как и оригинал, переносят нас в Санкт-Петербург. Главным героем, ну или злодеем (кому как удобно) истории выступает студент Родион Раскольников, который все сильнее разочаровывается в себе, людях и обществе в целом. У него нет денег, его амбиции не реализованы должным образом и он не видит иного способа изменить свою судьбу, кроме как опробовать на практике теорию, которая уже долгое время не дает ему покоя. Родион уверен, что некоторые люди имеют право совершить кошмарные поступки, если они уникальны и могут изменить этот мир. Эта идея очень прочно укоренилась в сознании Родиона и теперь он день за днем прокручивает ее в голове и в конце концов решает действовать. В качестве жертвы своего грядущего преступления он выбирает старуху-ростовщицу, которой не так давно заложил кольцо. Орудием убийства он собирается сделать топор, однако теперь ему важно продумать все детали своего плана, чтобы все прошло безукоризненно. И вместе с тем Родион постепенно погружается в омут иллюзий и тревог, которые словно перемещают его в иную реальность, подменяющую насущные реалии. И главным его «проводником» служит не внутренний голос, а загадочный персонаж Тень, в исполнении русского Дауни мл. В сериале Владимира Мирзоева отчетливо ощущается его же художественное видение, которое он ранее нам представил своем блестящем сериале «Топи», который на меня произвел сильное впечатление. В «Преступлении и наказание» также история блуждает между двумя реальностями и зрителю приходится самому решать для себя, что же на самом деле происходит с Родионом, а где в игру вступает его неуемное воображение и даже подсознание. Каждая сцена, в которой Раскольников общается то ли с таинственной Тенью, то ли со своим бредом, является прямым отражением того, что происходит внутри него и это вещи, которые реально тревожат и пугают, потому что режиссер снял их максимально запутано для того, чтобы нам точно было, о чем подумать после просмотра и решить для себя, что же именно происходит с Раскольниковым. Не менее важную роль в сюжете занимает Дуня Раскольникова, которую сыграла Любовь Аксенова. Она может похвастаться не менее броским характером, чем ее брат, но в отличии от него, она действует более хитро и даже изощренно. Дуня работает на богатую семью и плетет там свои интриги с особым изяществом. Вокруг нее довольно скоро образуется лужа из боли и крови, и мне не терпится узнать, к чему же именно приведут планы Дуни и на что она реально готова пойти, чтобы получить свое. Аксенова сыграла убедительно, порадовав смелым образом с намеками на хладнокровную убийцу под стать своему экранному брату. Сериал «Преступление и наказание» меня определенно заинтриговал. Это неожиданное и довольно эффектное прочтение классики, которое определенно стоит того, чтобы с ним ознакомились хотя бы ради интереса. 8 из 10

Три вещи неизменны в этом мире. Смерть, налоги и бездарность современных киноделов. Сразу скажу я не какой-нибудь пошлый ретроград, считающий что классические произведения должны быть поставлены исключительно в духе и букве оригинала. Мы знаем множество необычных и удачных примеров от Ромео и Джульетты в гангстерском антураже, до комически-сюрреалистического «Даун Хауза» Качанова по тому же Фёдору Михайловичу Достоевскому. Однако они, будучи независимыми созданными авторами вселенными сохраняли не букву, но дух произведений основу которых брали. Данный же сериал не вызывает ничего кроме недоумения и неприязни. На ум при просмотре пришло словосочетание «смысловой мискастинг». То есть несовпадение характеристик введённого персонажа с его смысловым авторским прототипом. С моей точки зрения нет большой трагедии если скажем короля Ричарда Львиное Сердце сыграет чернокожий или азиатский актёр. Но таковая случится если его почему-то выставят трусом. В сериале «смысловым мискастингом» страдают все кроме героя чёрта и возможно Сони Мармеладовой. Родиона Романовича Раскольникова, человека, что по Достоевскому был одержим по молодости разрушительными идеями, упростили до шизофреника. Невинная и благородная Авдотья Романовна превратилась в какую-то современную и явно опытную стерву. Простоватый, но добрый и честный Разумихин приобрёл откуда-то низкую социальную ответственность и жуликоватость Шуры Балаганова. А уж один из важнейших и ключевых персонажей Порфирий Петрович что в романе был опытный и харизматичный сыщик низведён до какого-то незапоминающегося недоразумения. При этом сюжет, линии поведения и даже фигуры речи из оригинального произведения авторами всё же взяты. Видимо для полноты атмосферы биполярного расстройства. В сериале множество литературных отсылок от Хармса до Ерофеева и попытка зацепить в одном мире большинство произведений самого Достоевского «Двойник», «Бедные Люди», «Дядюшкин Сон» и так далее, но совершенно непонятно зачем было их делать при таком ужасном качестве сериала. Ведь люди которые их поймут имеют вкус и образование, а значит будут недовольны увиденным. Отдельно рассмешили видения Раскольникова в виде сатанинского Ленина. Видимо если современный креакл не упомянет Владимира Ильича в негативном ключе он не сможет нормально уснуть. Сто лет прошло, а до сих пор корёжит. В общем, с такими сценаристами и режиссёрами никакой Свидригайловской баньки с пауками не надо. Мы уже тут.

Всё, что хочется сказать после просмотра первой серии - грубо и пошло. Ожиданий как таковых перед просмотром не было, но перенос оставил неприятный осадочек. Больше всего было обидно за Дуню, которая трепетно вздыхает в объятиях Свидригайлова, потом курит с ним кальян... а зачем? По роману она его никогда не любила, а тут нам пытаются пропихнуть какую-то странную идею о том, что она якобы питает к нему чувства и даже думает, что 'недостаточно хороша'. От Дуни из романа осталось одно название, как и от всех остальных персонажей сериала. Мало того, что сценаристы, судя по всему, просто переписывали строчки из романа себе в сценарий, они даже не удосужились банально подумать над тем, что же они переписали. В первой же сцене сериала зритель видит электросамокаты, смартфоны - словом, всё, что указывает на современный сеттинг, зато позже, по словам Марфы Петровны, расплачиваемся мы в современном мире серебрянниками. Посчитать или хотя бы сочинить, сколько это будет на наши деньги, не так сложно, но этот момент отлично показывает отношение создателей к своей же работе. Про теорию Родиона в первой серии вообще ни слова, он как безумный бегает с улицы на улицу, и это якобы психологизм, но на деле просто кринж. Из эмпатичного, глубоко чувствующего мир вокруг Раскольникова вышел орущий в пустоту Родя Адидас, застрявший в другом сериале. Стоит сказать, что игра Янковского в этом безумии ещё не самая плохая. После первой серии осталось гадкое ощущение обиды за то, что вместо создания оригинальных и классных работ, нынешние киноделы решают паразитировать на классике, извращая её как только можно, называя это уникальной и свежей интерпретацией. От Достоевского в этом сериале только название и имена персонажей. Ни гнетущей, давящей атмосферы, толкающей человека на преступление, ни глубоконравственных размышлений здесь нет. Большинство вещей - пошлые, неприятные, не про Фёдора Михайловича. Чтобы понять, что что-то тут не так, даже необязательно много думать: я в 11 классе, прочитала роман всего год назад, а вот создатели, по всей видимости, хотя бы перечитать перед написанием сценария не додумались.

Этот сериал я ждал. Я люблю оригинальное произведение и отношусь к нему с особым трепетом как к вымеренной квинтэссенции психологического романа. Что мы имели на входе: громкий пиар, постоянные переносы (интересно, по каким причинам), звёздный каст актёров. События переносятся в наше время — интересно же посмотреть, согласитесь? На выходе получаем несвязный, нелогичный, не побоюсь этого слова, кринж. Моя первая и главная претензия — сценарий. Почему герои ни с того ни с сего, живя в 21 веке, начинают говорить и выстраивать слова в предложения, будто они живут в 18 веке? Что это за 'давеча', 'полноте', 'семипудовая купчиха' в эпоху смартфонов, голосовых сообщений и тиктока? Ну как можно верить героям, лексикон которых внезапно меняет временную принадлежность? Актёры, по большей степени, хорошо играют, но сценарий и реплики превращает всё это в постановку первокурсников театрального института. Далее — мотивация. Ни слова, ни намека про идеи Раскольникова. Ни слова про его знаменитую статью. Да, упомянули 'вошь', но не в нужном контексте. Дуня, сестра Раскольникова, в исполнении Аксёновой (которая смотрится в этой роли, простите, просто ужасно) выходит замуж за Лужина просто по приколу. Где та самопожертвенность из оригинального романа? В книге Дуня выходила замуж совсем не по любви, а ради благополучия своей семьи. Здесь мотивацию Дуни я понять совсем не могу. Стоило ли вообще пытаться переносить сеттинг в современное время? Петербург книжного Раскольникова — грязный, душит его, ему неприятно, жарко, противно. Здесь Петербург пестрит неоновыми вывесками, солнечным светом, красивыми фасадами. Почему я должен верить в бред и сумасшедшие идеи героя, если напрочь отсутствуют внятные причины для этого — как внешние, так и внутренние? Камера, монтаж, склейки — к этому отдельные вопросы. Внезапные переходы, вставки — ощущение, что режиссёр раньше снимал музыкальные клипы или очень хочет их снимать. Резюмируя — мне очень хотелось, чтобы сериал 'выстрелил', но, судя по первым 4 сериям, результат пока что совсем неутешительный. Хочется и можно выделить только нескольких актёров — явно старающихся Янковского, Хвошненского, Олег Дуленин прекрасен, Никита Тарасов очень органичен в роли Лужина. Я очень надеюсь, что у сериала получится выровняться, но на данный момент завязка истории для меня, к сожалению, зарублена топором нелогичности, и вернуть её к жизни уже не получится. 5 из 10

Прогрев. Как много в этом слове! Ок, допустим разделить сезон на две части и выпустить в разные даты - вполне себе допустимый ход. Но наведение тени на плетень с релизом непонятно, опять-таки ввиду того, что мы получили в результате. Достоевский не нуждается ни в каком представлении. Классика литературы. Многие специалисты до сих пор пытаются понять секрет его популярности как в России так и в мире. Нам анонсировали новое прочтение знаменитой книги в современном сеттинге. Но прямо с первой серии мы четко видим — от книги Федора Михайловича здесь только название. Идея с появлением то ли беса, то ли темного двойника Раскольникова не выдерживает никакой критики. Настолько топорно она подана. Мрачность Достоевского/Петербурга Достоевского? Да забудьте. А вот чернухи тут полно. От жмуриков в видениях до чучел котов. Нет, понятно, что автор имеет право и должен выражать свою художественную позицию. Но учитывая вышеописанное и еще ряд моментов, которые имеют место быть, но при одном условии — не нужно выдавать желаемое за действительное. Здесь, вместо сюра и абсурда, который нам хотели показать авторы по своему замыслу, мы видим (если относительно прилично) только кринж и бред. Не могу назвать это иначе. Это не творчество, а какая-то симуляция творчества. Как, к примеру, попытка Аксёновой изобразить невинную девушку. Передаю огромный персональный привет от Станиславского. И про психологизм, суету, страсти здесь говорить не приходится. Ну да — герои говорят фразами из 19го века и даже про вошь и около упоминают. Но это все из разряда какого-то мета-модернистского пранка, понятного лишь сами создателям сего опуса. И все это по сути не удивительно, ведь постановщик картины не то чтобы звезд с неба не хватает и назвать хоть одну запоминающуюся его работу нереально. Другой вопрос идет к продюсерам — зачем доверять такому специалисту? Сперва «Топи», которые не имели успеха, потом «Внутри убийцы», который должен был быть сильнее того, что нам показали. И, наконец, такое «осмысление» классики, поданное очень странным способом. Совершенно непонятно, зачем такие эксперименты, а главное трата на них времени и ресурсов.

Эта фраза Воланда постоянно преследовала меня во время просмотра сериала. Уже в первых кадрах появляется черт из «Братьев Карамазовых». Раскольников, как Иван, отмахивается от него: «Тебя нет, ты – это я…». Произносит сначала монолог Ивана о мире, который он (они оба) не принимает; затем, покупая пистолет, цитирует Кириллова из «Бесов». А потом – стреляется. «Вспоминайте иногда вашего студента…» Какими интересными красками заиграла эта песня в контексте фильма! Это только линия главного героя. А еще есть интереснейший Свидригайлов, утопивший жену и задушивший Заметова, неотразимая мадам Амалия, Пашенька с скелетами в шкафу и чучелами на шкафу и огромное множество деталей, делающих просмотр интересным и интригующим. Я смотрела его с все возрастающим интересом. Иногда, правда, меня несколько коробили прямолинейные фразы Родиона: «Я студент, а ты – вошь», « Я вас, как ножницами, отрезал». Эта вторая фраза в романе дана очень тонко, одной строкой от третьего лица и действительно показывает, что трагедия Раскольникова в отчуждении от мира людей. А в фильме она теряет вес и звучит то ли как бред, то ли как хулиганство героя. Понятно, что это чисто субъективное восприятие. Просматривая сериал, я все время ловила себя на мысли, что мне нужна какая-то авторская ремарка, позволяющая найти точку зрения, с которой надо смотреть на происходящее. Это многослойное, богатое кино, в котором каждый увидит то, к чему готов. Одно могу сказать: это не тот случай, когда прочтение романа можно заменить просмотром фильма. Здесь есть то, над чем надо размышлять и тем, кто читал только роман, и тем, кто знает Достоевского в большем объеме. Но мне не хватало руководящей идеи. И вот выходит фильм о сериале, в котором режиссер В.Мирзоев объяснил, что весь сериал – это «тотальное сновидение», основанное на психоделическом или сюрреалистическом принципе. Все стало на свои места. Достоевский называл Петербург городом «фантастическим». Гротеск, гипербола, всевозможные аллюзии, причудливая игра с временем и пространством – все возможно в состоянии тотального сна в фантастическом городе. Я поняла, почему мне во время просмотра периодически виделись картины С.Дали. Очень интересная заставка: маленький человек пытается убежать от страшного настигающего шара в лабиринте города, оказывается в тупике и – гибнет. Это эпиграф к судьбе главного героя и к сериалу в целом. На мой взгляд, и сценарий, и режиссура, и операторская работа в сериале заслуживают высокой оценки. О героях и актерах, как увидела их я. Конечно, о каждом надо писать отдельную рецензию. Ограничусь несколькими впечатлениями. Начну с тех, к кому возникли вопросы. Дуня. Л.Аксенова говорит, что главное, что она хотела передать в героине, – это контраст, борьба черного и белого во всем. Это удалось, получилось убедительно. Но, цитирую фильм, ЗАЧЕМ? Дуня - по-настоящему цельный, непротиворечивый персонаж в романе с очень точно выверенными нравственными ценностями. И, несмотря на то что духовным центром романа принято считать Соню, именно Дуня в романе «не переступила», хотя была на грани. А в сериале «переступила». Получился интересный образ, но удалиться в пустыню и «питаться кореньями и виденьями» она не смогла бы. Раскольников Ивана Янковского. По-моему, это несомненная удача. В нем живет герой Достоевского, поддавшийся влиянию идей, носившихся в воздухе знойного Петербурга, отрезавший себя от мира людей и логично пришедший к самоубийству. А не к странному и нелогичному финалу романа: «Их воскресила любовь». Хэппи-энд. Мне всегда казалось, что в эпилоге Достоевский потерял интерес к герою и просто хотел как-то закончить роман. На мой взгляд, создатели фильма устранили недочет великого писателя (здесь смайлик). Раскольников в сериале как туго натянутая струна. С каждой серией вибрации нарастают, звучание все пронзительнее, и – струна лопается. Он ведь, по Достоевскому, не раскаялся. Сцена в метро – это, скорее, для Сони, последняя попытка возрождения, подсказанная Соней, но невозможная для Раскольникова. Он так и не простил себе, что «не смог переступить». Ответа на вопрос Сони («А жить-то как будешь?») он не нашел. И в сериале финал его жизни логичный. Как и финал Свидригайлова. Здесь все по тексту. Только рыболов из темнокожих мигрантов. Но после роскошного имения и неотразимой жены этого героя такой нюанс вообще не удивляет. Все, что в романе было недосказано или просто названо, в фильме визуализировано: богатство, развращенность, отсутствие у героя каких-либо нравственных преград и при этом отчетливое осознание бездны своего падения и неизбежности гибели после отказа Дуни. Трудно сказать, какой эпизод лучше: кальян втроем с чертом в беседке, или беседа со следователем (неожиданная и точная находка), или последнее объяснение с Дуней. Я очень люблю этого героя Достоевского и искренне благодарна В.Абашеву за виртуозно сыгранную роль. Соня. Почему её играют две актрисы, могу только предположить: Соня до и после того, как «переступила», -- две разные Сони. Но это не отменяет главного: обе актрисы сыграли прекрасно. Смотришь на Соню (А.Михайлова) и понимаешь, что имел в виду Свидригайлов, когда говорил, что у «Сикстинской мадонны» улыбка «скорбной юродивой». Это и о Соне. Раскольников пытает её вопросами, что будет с детьми Мармеладовых, а она, улыбаясь, говорит, что «бог этого не допустит». Говорит просто, как о чем-то обыденном, держа тарелку. Однако в следующих сценах мы видим не только «ненасытимое страдание», но и огромную духовную силу и глубину героини. «Ты тоже преступила…» Как далеко Раскольникову до Сони! И не могу не сказать про посланника мира тьмы. Черт Б.Хвошнянского – это не только бес из «Братьев Карамазовых». Нет, это не Мефистофель и не Воланд, тут масштаб поменьше, он просто «один из», но в нем чувствуется присутствие мировой дьяволиады: он всеведущ, безмятежно спокоен, элегантен, ироничен. Его появление точно выверено: он там, где «грех». При первой встрече Родиона и Разумихина он быстро удалился, так как предложение Разумихина о помощи Раскольникову – это не по его части. А вот Раскольников или Свидригайлов – его стихия. Очень убедительно само появление в сериале этого героя из последнего романа Достоевского: Раскольников, по словам Сони, отошел от бога, и бог поразил его. Свято место пусто не бывает. Место бога занял дьявол. Чертовски привлекательный дьявол Б.Хвошнянского. Это далеко не все, о чем хотелось бы сказать. Хочу поблагодарить создателей сериала за очень интересную и талантливую работу. Воланд говорит Мастеру, что его роман принесет ему еще много сюрпризов. Я убеждена, что этот сериал – событие года в кино. Он не оставляет равнодушным зрителя – это главное. И он принесет много интересных, приятных, может быть, неожиданных сюрпризов создателям. Колода ведь тасуется очень причудливо.

Если бы Достоевский мог увидеть это… боюсь, его хватил бы удар. «Преступление и наказание» 2024 года – это не просто неудачная экранизация, это надругательство над великим романом, циничная попытка заработать на имени классика, не имеющая ничего общего с подлинным искусством. Моё разочарование переросло в откровенное негодование. Идея перенести действие в современный Петербург сама по себе не плоха. Но в данном случае это сделано настолько бездарно, что хочется кричать от отчаяния. Вместо того, чтобы создать новую, актуальную интерпретацию, создатели сериала просто перенесли персонажей в современные декорации, заставив их говорить устаревшим языком. Получился нелепый гибрид, вызывающий лишь недоумение и раздражение. Полагаю, сюжет романа Достоевского 'Преступление и наказание' знаком каждому, кто хоть раз открывал учебник литературы: бедный студент Родион Раскольников, терзаемый нищетой и собственной теорией о ' праве имущих', решается на убийство старухи-процентщицы и ее сестры. Казалось бы, мощная основа должна гарантировать успех экранизации, но этот сериал доказал обратное-можно взять гениальный текст и превратить его в нечто совершенно несмотрибельное. Разочарована. Иван Янковский в роли Раскольникова… Простите, но это просто катастрофа. Он играет не Раскольникова, а какого-то инфантильного нытика, который постоянно хмурит брови и бормочет себе под нос что-то невнятное. Где внутренняя борьба? Где муки совести? Где, наконец, тот самый «сверхчеловек», который решил, что ему «всё позволено»? Вместо этого мы видим лишь жалкое подобие, не способное вызвать ни сочувствия, ни отвращения. Любовь Аксенова в роли Дуни… Ей, конечно, досталось меньше «тумаков», чем Янковскому, но и её персонаж получился каким-то плоским и невыразительным. Современная Дуня – это не та кроткая и самоотверженная девушка, готовая на жертвы ради семьи. Это скорее карикатура на современную женщину, которая постоянно закатывает глаза и демонстрирует свою «независимость». Владимир Мишуков в роли Порфирия Петровича… Даже он, обычно безупречный, здесь выглядит каким-то потерянным. Его Порфирий – не тот хитрый и проницательный следователь, который умеет раскусить преступника одним взглядом. Он скорее похож на уставшего от жизни бюрократа, который просто выполняет свою работу. Но самое ужасное – это, конечно, диалоги. Они настолько неестественны и вымучены, что хочется выключить звук и просто смотреть на картинку (что, впрочем, тоже не доставляет особого удовольствия). Персонажи говорят фразами из XIX века, находясь в XXI веке, пользуясь смартфонами и ездя на современных автомобилях. Это выглядит настолько абсурдно, что невольно задаешься вопросом: зачем вообще было это делать? Визуальный ряд тоже не спасает ситуацию. Петербург показан каким-то серым и безликим. Нет той атмосферы мрачности и безысходности, которая так важна для романа Достоевского. Все выглядит слишком обычно и буднично, что никак не вяжется с трагической историей Раскольникова. Музыка… О, эта музыка! Она настолько неуместна и навязчива, что хочется заткнуть уши. Она не создает нужного эмоционального фона, а лишь раздражает и отвлекает от происходящего на экране. «Преступление и наказание» современности – это не просто провал, это катастрофа. Это пример того, как не нужно экранизировать классику. Создатели сериала не поняли (или не захотели понять) главного – суть романа Достоевского не в языке, а в глубине психологических переживаний героев. Перенеся действие в современность и сохранив при этом устаревший язык, они создали нелепый и неубедительный гибрид, который не имеет ничего общего с подлинным искусством. Это не «новое прочтение» классики, это её грубое и циничное изнасилование. Лучше потратить время на чтение оригинала, чем на просмотр этого… этого… даже не знаю, как это назвать. Просто ужас.

Закос под интеллектуальный артхаус, а на деле дурновкусие и самолюбование авторов. А Достоевский тут не при чем. Вот честно, я ждала эту экранизацию, и меньше всего мне хотелось увидеть очередной пересказ книги (благо, две предыдущие экранизации с этим прекрасно справились). Но… осилила только 6 серий, и ужасно жаль потраченного времени. Начнем с главгероя. В книге он был одержим идеей, да. После убийства заболел и бредил. Но не прослеживается такого, что весь сыр-бор случился из-за обострения его, скажем так, шизы. В сериале же все банально свели к психическому нездоровью Родиона, которое якобы и породило все описываемые события. Думается, авторы таким образом дали себе карт-бланш на обильную демонстрацию его галлюцинаций. Очень уж нравится режиссеру Мирзоеву снимать всяческий сюр (это понятно еще со времен его «Топей»), и надо было как-то к этому подвести. Поэтому львиную долю экранного времени мы вынужденно наблюдаем бред, видения. Некоторые из них вообще никак не объяснить, только больной фантазией главгероя и хотелкой режиссера. Например, сцена, где Родя карабкается на гору с танцующими на вершине белоснежными пушистиками. Это какая-то очередная аллюзия, которую должен разгадать зритель? Ну-ну, безусловно, для этого мы все здесь и собрались – разгадывать. Янковский, кстати, в образе хорош, на стиле, в очечах таких модных, прям источает питерский вайб в своем винтажном плаще. Никак не похож на книжного героя, который крайне и безнадежно беден, голоден и оборван. И который изобрел свою идею про «вошь» и «право имеющих» в том числе по причине ужасных условий жизни в Петербурге того времени. А тут какая же нищета? Город сияет неоном и возможностями, у героя есть сменная одежда, наушники и смартфон, комнату снимает хоть и обшарпанную, но на гроб никак не похожую, одни высокие потолки чего стоят, какой уж это гроб. Приезжий, учился на бюджете, бросил, подрабатывал курьером. Но что-то случилось с психикой, и понеслась. Зачем авторам напрягаться со сложной книжной мотивацией героя, если все можно свести к, простите, дурке? Новое прочтение, нечего сказать. Марфа Петровна интересная такая. Режиссер, очевидно, жаждал поработать с модной ныне Юлией Снигирь, вот и поработал пару серий. И не важно, что ничего не понятно с мотивацией молодой, очень красивой и очень богатой героини. Главное, роковая Марфа поблистала тонкими ключицами, томно станцевала и эффектно воспользовалась камином, этакая Настасья Филипповна и Маргарита на минималках. Или Дуня. В сериале ее обвиняют в крайнем целомудрии. И что мы видим: девушка не желает становиться любовницей, а хочет поправить свое материальное положение путем брака, считая, видимо, что статус невесты-девственницы даст ей дополнительные бонусы. При этом Дуня бисексуальна и ведет себя в известном смысле весьма фривольно. Авторы в курсе значения слова «целомудрие»? Думаю, да. Поэтому это, наверное, какой-то очередной «высокоинтеллектуальный» приемчик из постпостмодерна какого-нибудь: назвать одно, а показать совсем противоположное. Кино же для умного зрителя Мирзоев снимает, артхаус же! А кто не понимает, тот мамонт пусть идет смотреть сериалы на ТВ про успешных в любви доярок. И еще, вам не нравится наличие пошлостей в сериале по великому роману из школьной программы (привет, школьники)? Ну там… демонстрация голых мужских поп, необоснованные сцены секса, в том числе с бдсм элементами, онанизм, лизание женских обнаженных тел и проч. Идите тоже туда же, смотреть сериалы по ТВ, а здесь свободное творение свободных художников, свободных в том числе от чувства меры и хорошего вкуса. Про сеттинг. Перенесли в современность, да недонесли. Мытье детей в корыте, труп лежит в комнате в нетающем льду (шта?), дама с открытой формой туберкулеза живет в коммуналке и всем все норм, особенно соседям и хозяйке квартиры. В сюжете постоянно что-то не бьется с современностью и логикой, будто происходит в какой-то параллельной реальности. Не удивилась бы, если б в финале все действо оказалось бы просто долгим и болезненным сном главгероя. Говорят, хэппи-энда не будет. А ведь духовное возрождение Раскольникова - это, на минуточку, ключевой момент романа. Видимо, авторы посчитали, что они умнее Достоевского в их метавселенной нет этому места. В этой метавселенной оригинальные герои романа карикатурны, лишены светлых черт и опошлены, какой уж здесь религиозный хэппи-энд. Что ж, лучше бы это действительно был дурной сон студента Родиона, который накануне перебрал на вечеринке у Порфирия Петровича. Логичнее вышло бы, в самом деле.

Кстати, я совершенно случайно наткнулся на этот сериал, когда у меня случайно оформилась подписка на Яндекс Плюс, которую я хотел отключить, а она подключилась. Ну думаю, глянем, так как книгу я безумно люблю, а тут как бы и актёрский состав из нежнейших, и вроде синопсис ок. И вот я включаю, смотрю, смотрю, хоба, доступны только первые 4 серии, остальные 30 ноября (об этом я узнал, когда начал искать причину, что не включается дальше, и наткнулся на отзывы). И все прям, как у нас принято, и в хвост и в гриву, что аж пух и перья, пух и перья. Кмк, экранизировать что-либо, даже Дарью Донцову, задача сложная: ибо литературный язык и приёмы, которые работают в книге, не работают на экране. А особенно если это такое многоуровневое произведение. Поэтому тут только адаптация, зачастую упрощение и cut cut cut. И то, прям по тонкому лезвию топора. Поэтому настрой был у меня такой: есть моё прочтение, а есть прочтение-видение режиссёра. И в чём мы с ним совпали, так это в представлении образов ггшек: вот прям как-то моё. А дальше, кто-то из нас смотрел на вас, а кто-то на Арзамас. И вот почему: первый момент — конфликт формы и содержания Форма тут интересная, такая в виде заигрывания с артхаусом, русской чернухой Звягинцева и молодым папой, при этом, несмотря на то, что в романе Петербург — это один из героев книги, здесь же это безжизненные декорации на постановке в местном ТЮЗе, реально. Вот прям всё окружение, это декорации, в том плане, что мир пустой, а если нужно что-то считать с фильма, то тут так и напишут: бордель. И с одной стороны, эта театральность отлично вяжется с идеей прямого переноса речи из романа в сериал, но при этом нет связи с современностью. Я не знаю, должна ли она быть, но в какой-то момент чувствуешь себя смущённым, что всё выглядит как какой-то хаус, без арта (хотя эта «неприглядность» интерьеров из нулевых просто ванлав). И отсюда следующая проблема: простота персонажей. Да, мы упростили Питер и атмосферу, но мы прям взяли, и как картошку, почистили персонажей от шкурки, оставив лишь обкорнанный обрубок: старуха-процентщица, не воплощение жадного капитализма и противоборство идеям Раскольникова, а просто двигатель сюжета в карикатурной форме ломбардницы, Раскольников вообще теряет свою мотивацию и противоречивость: тут только убийство, остальное, так, мельком. Ну, окей, можем мы жертвуем ради арки Дуни? Да нет, мы как бы её раскрыли, и оставили, пусть лежит. И дальше непонятнее: из-за того, что упростился мир, его законы, персонажи, стала проседать мотивация героев, ибо просто они иногда делают какие-то вещи с ни-че-го. Окей, делаем опять же опущение, идём на компромисс: избегаем сложные моральные вопросы и вчитываемся в визуальную подачу. Но кажется, это немного противоречит оригиналу, где центросюжетным является исследование мотивации человека и борьбы со злом внутри себя. И отсюда последняя, и самая главная проблема прочтения режиссёра, которая разрушает саму идею романа — заимствование чёрта из «Братьев Карамазовых», который становится тёмным альтер-эго Родиона. И, бадумтс — никакой личной ответственности Раскольникова, он жертва, жертва внешних обстоятельств. Даже в финале герой раскаивается не из-за внутренних дилемм, а из-за давления внешнего мира. И на выходе вместе мы получаем: фрагментарное упрощённое произведение с яркой, перегруженной картинкой, длинным хронометражем, незакрытыми арками и лишними нововведениями. И ответить себе на вопрос: а какой тут ответ, я не могу, ибо непонятно, а какой тут вопрос мне задали, как зрителю. Единственное, на что я могу ответить точно после просмотра: что ботинки tabi у чёрта точно Maison Margiela. 6 самоотверженных волосиков на соске у Янковского из 10. А, и конечно, актёрская игра Виктории Толстогановой, просто ох... а блин, так нельзя, невероятная?

Казалось бы, что после стольких лет исследования романа Достоевского «Преступление и наказание», а также многочисленных экранизаций, что-то новое и оригинальное здесь сказать уже просто невозможно. Однако у режиссёра Владимира Мирзоева, ранее снявшего «Топи», получилось создать претенциозный и броский проект с Иваном Янковским в главной роли. И скажу, что эта история увлекала меня в свою суть с самого начала. Может это не самая простая история и порой нужно очень глубоко вникнут ь в суть всех аллюзий и скрытых идей, которые вложил автор в свой сериал, но оно определенно этого стоит. Действие сюжета «Преступления и наказания» происходит в Санкт-Петербурге. На дворе новый век, однако многие проблемы, терзающие обычных людей, пришли из далекого прошлого и так просто избавиться от них не представляется возможным. Вот взять хотя бы пример Родиона Раскольникова, которого сыграл Иван Янковский. Он молод, красив собой, умен, но в тоже время он буквально сходит с ума прямо у нас на глазах из-за того, что он не может быть тем, кем хочет и что ему приходится буквально выпрашивать еду тогда, когда он явно рожден для большего. Согласитесь, что подобная проблематика актуальна и пока мы с ней не можем должным образом разобраться в реальности, то такие истории, как «Преступление и наказание» будут привлекать к себе неизменное внимание публики, а потому решение снимать сериал по Достоевскому я считаю абсолютно верной задачей. Однако это не значит, что я полностью одобряю то, что задумал сделать Раскольников… Как и в книге Достоевского, Родион хочет убить алчную старуху и вроде как на это есть причины, однако как и следует ожидать, за любое преступление рано или поздно должно последовать наказание. Однако до поры, до времени сам Родион об этом не задумывается, ведь очень уж сладкими тут получаются речи таинственного человека в черном, которого можно называть хоть Тенью, хоть самим Дьяволом. Да, при желании все можно оправдать его вмешательством, а также холодным, неприветливым, обманчивым обществом, однако в любом случае виноват в своих кошмарных мыслях и кровавых деяниях здесь лишь один человек, а именно Родион Раскольников. Он имеет выбор и поступает сам, как посчитает нужным и мне очень хочется увидеть то, какое именно наказание подготовил для него режиссер в своей версии легендарного романа. Любовь Аксенова также получила в сериале заметную роль. Ей было поручено сыграть Дуню Раскольникову, сестру главного героя. У Аксеновой достаточно экранного времени и сюжетная линия ее героини вышла не менее важной, так как показывает безумство и амбиции с несколько иной стороны. При этом мы видим, что сестра также влияет на душевное состояние брата и ее поступки и речи отражаются на нем не в самом лучшем виде, что в еще большей степени добавляют тут драматизма и даже трагедии. Для меня лично «Преступление и наказание» Владимира Мирзоева стало интригующим открытием. То, что действие романа перенесли в наше время, стало весьма интригующим творческим решением, которое я считаю абсолютно оправданным. 8 из 10

Это не просто экранизация одного из величайших произведений русской литературы, но и попытка осмыслить классическую историю с новой точки зрения, в условиях современного кинематографа. Режиссёрский подход, актерская игра и атмосфера сериала — все эти элементы делают его интересным и многослойным зрелищем. 1. История и интерпретация Сюжет сериала в целом следует каноническому рассказу Фёдора Достоевского, однако создатели сделали несколько адаптаций, чтобы придать истории современную динамику и сделать её более доступной для широкой аудитории. События сериала происходят в контексте современной России, а не в XIX веке, и это решение имеет как свои плюсы, так и минусы. Одной из отличительных черт этой адаптации является акцент на психологическую составляющую. Сериал делает акцент на внутреннем конфликте главного героя, Раскольникова, и на его взаимодействии с окружающими. Это не просто банальная история о преступлении и наказании, а глубокий психологический анализ того, как человек может оправдывать свои действия и бороться с собственным сознанием. Тем не менее, несмотря на обновление контекста, дух оригинала сохраняется. Большая часть философских и моральных вопросов, поднятых в книге, отражены в сериале: что такое мораль, как определить 'хорошо' и 'плохо', и какова цена человеческой жизни. 2. Актёрская игра: Владимир Янковский как Раскольников Главную роль в сериале исполнил Иван Янковский, который показал очень мощное и многослойное исполнение. Его Раскольников — это человек, разрывающийся между жаждой справедливости и искушением личной мести. Янковский демонстрирует непростую внутреннюю борьбу, страх и сомнения своего героя, что в свою очередь делает его очень убедительным и запоминающимся. Янковский блистательно передаёт не только внешнюю холодность Раскольникова, но и его глубокие терзания. В его игре чувствуется не только интеллект персонажа, но и его внутреннее отчаяние, которое становится основой для всех его дальнейших поступков. Каждый взгляд, жест, слово, произнесённое этим актёром, пронизаны эмоциональной тяжестью, создавая атмосферу накала, которая не отпускает зрителя. Кроме того, в сериале присутствуют сильные второстепенные персонажи, такие как Соня (в исполнении Ксении Раппопорт), которые также замечательно передают весь спектр чувств, присущих их персонажам, при этом оставаясь верными духу произведения. 3. Визуальный стиль и атмосфера Сериал визуально впечатляет. Его режиссура — это не просто рассказ о событиях, а создание запоминающейся атмосферы, которая погружает зрителя в мрачный и напряжённый мир Раскольникова. Камера словно следит за героем, начиная с первых минут сериала, и это ощущение преследования, давления внешней среды на личность, поддерживается на протяжении всей истории. Операторская работа выделяется не только динамичными сценами, но и вниманием к деталям, что позволяет глубже понять внутреннее состояние героев. Редкие крупные планы, характерные для психологических триллеров, усиленно фокусируются на лице Янковского, на его взгляде, позволяя зрителю почувствовать его душевную боль. Темные, серые тона в декорациях, строгие интерьерные решения подчёркивают атмосферу безысходности и социальной напряжённости, характерной для Петербурга, как это было в оригинальном романе Достоевского. Съёмки на фоне старинных зданий и локаций, стилизованных под конец XIX века, создают ощущение постоянного давления города, который является ещё одним 'персонажем' в сериале. 4. Сценарий и структура Сценарий сериала представляет собой тщательную переработку текста романа с добавлением элементов современного ритма и более динамичного повествования. Тем не менее, в отличие от многих других экранизаций классики, этот сериал не упрощает ключевых философских аспектов произведения. Проблемы, такие как вопрос о праве на насилие, моральная ответственность и искупление, остаются в центре внимания. Структура сериала довольно линейна, что позволяет зрителю без затруднений следить за развитием событий. Однако создатели сериала сделали акцент на напряжении между 'внешними' событиями и внутренним миром героя, что делает историю многослойной и обогащённой психоанализом. Сценаристы удачно избежали чрезмерной 'модернизации' текста, что могло бы затмить его духовное содержание. Вместо этого они создали пространство для новых интерпретаций, оставив философскую основу неизменной. Особенно хорошо это проявляется в философских диалогах, которые раскрывают мотивы героя и его моральные терзания. 5. Музыкальное оформление Музыка в сериале 'Преступление и наказание' становится важным элементом повествования, который подчеркивает тяжесть и напряжение, с которым сталкиваются герои. Музыкальные композиции, как правило, минималистичны, но именно их холодная, зачастую диссонирующая атмосфера, помогает усилить чувство беспокойства и внутренней пустоты, которое испытывает Раскольников. Тихая, но постоянно нарастающая музыка становится как бы дополнением к внутреннему состоянию главного героя. 6. Заключение Сериал 'Преступление и наказание' с Владимиром Янковским — это многослойная экранизация одного из величайших произведений мировой литературы. Он глубоко проникает в психологию человека, его внутренние терзания, вопросы морали и смысла жизни, не пытаясь при этом подменить сюжет или изменить исходные моральные посылы. Янковский делает свою роль незабываемой, создавая образ Раскольникова, который не является лишь антигероем или злодеем, а скорее трагическим персонажем, разрывающимся между высоким стремлением и низменной реальностью. Визуальный стиль сериала, с его темными оттенками и психологической глубиной, усиливает эту атмосферу, погружая зрителя в мир, где преступление и наказание — не только внешние события, но и процессы внутренней трансформации. Это не тот сериал, который легко воспринимается как развлекательное кино. Это произведение, которое требует от зрителя размышлений и анализа, что делает его ещё более ценным для тех, кто готов идти вглубь человеческой психологии и философии.

Дернул же меня черт посмотреть данную поделку (назвать это словом 'кино' никак не получается). И после увиденного таки есть, что рассказать по этому поводу. Перенести действие романа Достоевского в современность - идея хорошая: на деле показать, что произведение живет 'вне времени' и актуально и по сей день. Но делать этот так, как сделали авторы - просто ужас. Если уж и решились пойти на такой шаг, то переносите полностью. Зачем заставлять актеров говорить словами XIX века? В реалиях современности это выглядит смешно и нелепо. В моменте, когда мачеха Сони ругает ребенка за то, что он не учит французский и 'без него тебя никуда не возьмут' выглядит очень глупо и неуместно, учитывая тот факт, что далее подруга-путана Сони поет в борделе на английском. Наверное, этот язык нужно учить и без него сейчас никуда, а не французский? В целом, актеры будто играют в очень плохом и убогом театре. Ну как могут люди в эпоху соцсетей и интернета употреблять слова по типу 'целомудренный', 'сия' или 'низость'. Бьюсь об заклад, целевая аудитория этого творения даже не знают, что есть такие слова и их реально использовали (а некоторые и сейчас используют) в речи. Да и сам Петербург уж очень парадный - он не 'душный и давящий', он не место, где люди погрязли в бедности и пороках, где возможности заработать на жизнь не было вообще, что толкало людей на не самые радужные поступки. Он тут предстает глазами 16-18-летней девочки, которая только что переехала в него из глубинки и во всю изучает. Да, есть злачные закоулки, но, в большинстве своем, он чистый, вылизанный и аккуратный. Трипы героев, непонятные перфомансы, периодически происходящие на экране, вызывают приступы тошноты и полного негодования - а они здесь точно нужны и уместны? Так представляются внутренние эмоции и переживания как-то не очень, и, заменив их на, хотя бы, внутренний монолог или диалог со стеной, сериал бы не потерял бы ничего, а, может, даже бы и выиграл. Отдельный вопрос вызывает каст актеров: можно закрыть глаза на то, что 23-летнего Раскольникова играет 34-летний Янковский(как актер он хорош), но Сонечку - девочку 18 лет 'с внешностью ребенка' - играет почти 30-летняя женщина - это вызывает большие вопросы. Ведь, отчасти, трагедия Сони была именно в её возрасте. А видя уже повидавшую виды актрису, и на её персонажа по-другому смотришь. Отдельно хочется выделить мотивацию героев - её нет. Вообще. Просто нет. Герои поступают так, потому что так написано в сценарии и так сказал режиссер. У Раскольникова нет его теории о делении людей на обыкновенных и необыкновенных - ключевого момента в персонаже. А добавлять отдельного персонажа, который будет за героя объяснять его действия, толкать его на них - это творческая импотенция авторов. Выходит, что их персонаж - пустышка, действия и реплики которого не несут никакого смысла. Да и в целом персонаж Чорт (оставил оригинальное написание из титров) выглядит уж очень инородным. Видимо, авторы хотели показать, что на зло людей толкает не их характер и пороки, а кто-то другой, какая-то потусторонняя личность. Хоть и актер хорошо справляется с ролью 'джокера', но он тут вообще не нужен. Из-за него другие персонажи выглядят бесхарактерными и пустыми. Да, такой фокус сработал в сериал 'Король и шут' - там Шут выглядел более-менее органично, выступая внутренним бесом Горшка, но тут это не прокатило. Всё же роман Достоевского немного про другое. Ещё можно обсудить Дуню. А это точно Дуня из книги? Или просто тёзка? Она вообще не целомудренная (можно увидеть, как она целуется со Свидригайловым), но ей все об этом твердят. У неё нет жертвенности, нет характера и гордости - тех качеств, через которые она переступила, согласившись выйти за Лужина, чтобы у мамы и непутевого брата были деньги на жизнь. Тут же она делает это просто так, по приколу, дескать 'Во, как я могу. Видал, Свидригайлов? Выкуси'. Она - очередной 'сильный' женский персонаж, и 'сильный' просто потому что, без всякой на то причины. И отдельным столпом выступает момент во второй серии в квартире старухи - ракурс на томик Достоевского, на который обращает взгляд Раскольников (хотя, конечно, никакой это не Раскольников, а Янковский, думающий, что он Раскольников: в характер он вообще не попал). В контексте данной поделки это выглядит плевком в лицо роману и автору. Резюмируя, после 4-х просмотренных серий в сериале выделить ничего положительного невозможно - сравнение с книгой точно будет, без него никуда. И чем больше сравниваешь, тем больше понимаешь, насколько велик масштаб трагедии. Так надругаться над классикой русской литературы нужно было ещё умудриться. И это точно не 'новое прочтение романа', это - цирк и карикатура, не имеющее ничего общего с первоисточником. В общем, мой дорогой друг, кто решит прочитать эту рецензию, раз уж дошел до этого момента, мой тебе совет - лучше ознакомься с книгой: там всё куда интереснее и глубже, или, на худой конец, посмотри экранизацию 2007 года: она в разы грамотнее обходится с оригиналом, оставляя его дух и посыл.