отзывы и рeцензии

Учитель на замену: отзывы и рeцензии

Для Эдриана Броуди, чья актёрская карьера вмещает в себя около 40 фильмов, определённо наступают «золотые» времена, когда актёр превращается из просто приятного человека в человека, который вызывает восхищение. Новая полнометражная лента Тони Кэя, которого помнят благодаря канонической социальной драме «Американская история X», может показаться приторной или навязчивой – тут вам и псевдодокументализм повествования, нарочито упрощённые операторские планы и выпяченный авторский голос – однако это не помешает вам проникнуться проблемами, которые давно набили оскомину. Тематическая линия проста: герой Броуди – «профессиональный» учитель на подмену, не поддающийся эмоциональным привязанностям и нигде не задерживающийся на долгий срок, приезжает в новую школу и видит повсюду распад, гниение, смерть. Прогнившая система образования обнажает пороки всей общественной жизни, и всё это могло бы показаться интересным, если бы снималось документально. С момента появления вступительной цитаты из Камю, появляется подспудное чувство ошибки: здесь что-то не так. И чувство это только усиливается с появлением в кадре асимметричного лица Броуди, в жизни которого были и роли мелких мошенников, и маленьких людей, и холодных профессионалов. Да, без сомнения, Броуди – великий притворщик, который, тем не менее, не похож на голливудскую звезду. Генри Бартс в исполнении Броуди – это «лишний человек», выпавшее из механизма звено, это почти булгаковский Мастер, это Мерсо Камю, с брезгливой гордостью отворачивающийся от людей. История его «отчуждения» - это драма ребёнка, в корне личная, но показательная для тысяч других детей, для которых жизнь однажды превращается в поиск без цели. Патологическая грусть, которая растекается по чертам лица Броуди, делает его почти мучеником. Да, Генри Бартс – это эгоистичная версия Иисуса, замкнутого в треугольник из трёх женщин. Обрекая себя на эмоциональную не вовлеченность, герой Броуди терпит крах, когда дело доходит до отношений с обычными людьми; он не апатичен, но робок, и, пытаясь сделать шаги на пути к выздоровлению, он ещё более ускоряет собственную гибель. Школа, нарисованная Кэем в мрачных, почти нуарных тонах – это то самое «подобие жизни», о котором пел Майкл Стайп. Каждый из тех, кто работает здесь, в некотором смысле увечен – увязнув в попытке наладить контроль над жизнями сотен отчуждённых детей, они утрачивают контроль над своей жизнью. Их жизни – это служение, но служение пустоте. «Учитель на замену» - это философский, почти книжный опус на тему того, как далеко может завести равнодушие и эмоциональная атрофия. Эта лента опасна – тем более что первую скрипку играет человек, давно превративший страдания и боль в призвание.

Режиссер Тони Кей буквально ворвался в кинематограф своей нашумевшей драмой про скинхедов Американская история X, пытающийся показать проблемные стороны подростков, попавших под дурное влияние. Это один из тех режиссеров, кому присуще раскрывать «темные стороны общества», показать объективные проблемы разных социальных групп – молодежи, отцов и детей, братьев и сестер, и вот – учителей… Картина школы, которую мы видим в фильме, очень отличается от тех школ, которых мы привыкли видеть в других Голливудских фильмах. Скромный, но немного социопатичный учитель Генри начинает временно преподавать английский язык, в школе для отстающих, где дети прямо плюют в лицо учителям, оскорбляют их как могут, издеваются над всеми и вся. Но важен образ самого учителя, который превосходно сыграл Броуди: Несмотря на горы личных, горьких проблем, он старается помочь и девочке, погрязшей в бессмысленности жизни и «одиночестве в толпе», парню, который зол на весь мир и выплескивает это на кого попало. Мало того, он смог приютить девочку с улицы, занимающийся проституцией, ей он буквально дарит новую жизнь. Образ, который складывается у нас – это образ совершенного учителя, который стремится помогать всем нуждающимся подросткам, вне зависимости от их особенности и положения. Психологизм придают «откровения» остальных учителей, под всевозможные сюрреалистические картинки, а также и образ самой школы – выгнивающей изнутри… Здесь каждого учителя гложит своя проблема. Одну вот-вот уволят, не смотря на весь ее вклад в учебное заведение, другого перестала замечать жена, третий твердо подсел на таблетки. Детям здесь не хватает элементарной помощи, совета, ласки. Вместо этого им напоминают об их ничтожности, что в жизни у них ничего не получится, и их грезы уехать отсюда и стать актером или моделью неосуществимы. Такова поразительная глубина режиссера, которую еще больше вдохновляет один единственный саундтрек в середине фильма. Что касается технических средств и работы остальных членов режиссерской команды, то все на высоте. Операторской работе и монтажистов заставляет поаплодировать психологичные картинки, появляющиеся в самый подходящий момент, сценаристу крупный план многих персонажей во время диалогов и достаточную глубины сюжетных линий – центрального учителя, остальных педагогов, учащихся. У каждого здесь своя история, достойная понимания и размышления. Этот фильм лучше всего смотреть во время меланхолии и «осенней тоски», или просто людям, которым нравится что-то «потяжелее». Приятно, что картина получила Пальмовую ветвь, к тому же, в копилку Эдриана Броуди добавилась очередная замечательная роль, так подходящая ему. Поклонники будут в восторге. И ждем новых психологичных картин Тони Кея! 10 из 10

Отчаявшиеся наладить контакт с собственными детьми или хотя бы просто научится с ними как-то справляться, родители/взрослые сделали их неприкасаемой кастой, воспитывать которую перепоручили школе, где педагоги-камикадзе с плохими минами на лице всякий раз делают вид, что ад – это другие. Латая прорехи далёкого от совершенства гособразования, вынужденного как-то исхитряться обслуживать привилегированную школоту, учитель на замену Генри Бартс проходит через ряд весьма унизительных «процедур» и только что по фейсу не получает от учеников, но марку держит. В том смысле, что вторую щёку не подставляет, а отрешённо (detachment – оригинальное название фильма) пропускает «мимо ушей» ту агрессию, которую безмозглые и невоспитанные тинейджеры по привычке вымещают на преподавателях. В образе главного героя и без 3-D очков просматривается образ Христа, который, как истинный «буддист» – не отвечает им тем же, а всего лишь предлагает следовать его личному кодексу с одним-единственным правилом. И это срабатывает, как в отличие от стратегий других учителей, одни из которых, чтобы избежать фрустрации и психических расстройств, научились разыгрывать из себя шутов гороховых, а другие уже и не пытаются прятать помешательство и все ожидания связывают либо с суицидом, либо с реставрацией фашизма. Изысканные, как кружево, форма и монтаж превращают картину в сложносочинённый коллаж, где помимо главного героя нет персонажей с традиционно выписанными характерами. А тот факт, что Генри ещё и постоянно комментирует события от первого лица, невольно документализирует происходящее. Видимо, слишком изощрённая структура изложения, напугала тех, кто так и не рискнул поработать в кинотеатрах с этой картиной, не только не гарантирующей лёгкого прохождения жареной кукурузы по пищеводу, но, напротив, сулящей очищающую рвоту. Хотя, казалось бы, чего переживать, когда даже в Америке этот фильм, мягко выражаясь, «замяли», выпустив только в 15 залах. Вряд ли это была какая-то осознанная акция подавления, скорее всего, там тоже никто не рискнул двигать в массы очевидную крамолу. Слишком неприглядно показана тут американская школа, да и тамошнее общество в целом. Не мудрено, ведь за данным творением стоит сам Тони Кэй, культовый режиссёр с физиономией городского сумасшедшего, в 1998-м в 46 лет дебютировавший фильмом «Американская история Х», сразу же вошедшим в многочисленные топы, в том числе весьма престижные, например, «500 лучший фильмов по версии журнала Empire». Спустя 14 лет видно, что бескомпромиссности у Кэя ничуть не убавилось, однако в США его новое творение, в сравнении с дебютом, посмотрело уже почти в 20 раз меньше зрителей. Тот факт, что его проигнорировали наши прокатчики, возможно, объясняется ещё незабытой шумихой, вызванной сериалом «Школа», разрушившим многие обывательские представления о российском «среднем образовании». А вот в советские времена на таком критически настроенном и, в определённом смысле, антиамериканском «Учителе на замену» могли запросто заработать дивиденды в пользу коммунистических идеалов. Этот фильм как раз и рассчитан на то, чтобы вызвать основательный зуд в мозгах. И чтобы зритель оставался в постоянном напряжении, Кэй ни перед чем не останавливается. Показывая школьный ад, он впадает в такое неистовство, что экран только что не искрит, и если бы в кинозалах курили, то зажигалки бы точно не понадобились…

За целых два года это единственный фильм, который так сильно задел меня за живое, первый после “Помни меня”. Совсем недавно я смотрела фильм на ту же тему “Писатели свободы” с Хилари Суонк. И меня очень заинтересовала эта тема - тема сильной личности, в частности, учителя, в суровых реалиях школы. Но после того, как я увидела “Учителя на замену”, первый фильм померк по сравнению с ним. Потому как второй оказался не поверхностным, даже философским в отличии от “Писателей”. Фильм “Учитель на замену” оказался невероятно сильным, эмоциональным, многогранным и глубоким. Он погружает нас в систему образования изнутри, которую герой Броуди назвал “гнилой до основания”. Это непросто фильм о неблагополучных детях и их учителях, но и о жизни в целом, о том, как всё устроено, как общество погружается во тьму необразованности и бесчеловечности, тем самым позволяя назвать его жанр социально-философской драмой. Что касается главного героя, учителя на замену, он – поразительно глубокий, мыслящий и тонко чувствующий человек. Он не знает как оградиться от действительности. Давно я не видела таких героев в кино. Это не просто интересный и высокоморальный человек, он – мыслитель, учитель, о котором я всегда мечтала, когда училась в школе. Мне посчастливилось в своей жизни встретить такого учителя в лицее. Ее урок для меня всегда просто отдушина посреди вереницы скучных бессмысленных уроков, нескончаемого идиотизма. Она не сует нам каких-то бессмысленных тестов, не призывает льстить ей и авторам, которых мы читаем, она просто учит нас мыслить, думать, она зажигает в нас огонь интереса, амбиций. Она стала для нас авторитетом, примером. Я не возвожу ее в кумиры, вовсе нет. Она просто стала для меня самым лучшим учителем, которого я знала и которого я могу уважать за то, что она разбудила во мне интерес к литературе и убедила меня, что пока человек читает, он может зваться человеком. Когда я смотрела фильм, герой Броуди напомнил мне о ней. Все эти разные сюжетные линии очень интересно сплетаются в образ их связующего звена, главного героя. Особенно впечатлила история его отношений с малолетней проституткой. То, как его зацепила ее жизнь, жизнь, в которой не было места заботе и любви, не могло не удивить. Это еще раз доказывает, что персонаж настолько близко принимал к сердцу всё то, с чем он сталкивался, что казалось, что он думает, что он в ответе за все изъяны нашего мира. Он был разочарован в том, что он не мог изменить мир. Он видел всё плохое в этом мире с самого детства, с того момента, когда его мать покончила жизнь самоубийством. И он винил во всём себя. И в кончине матери, и в самоубийстве его ученицы, и в том, кем стала та самая проститутка, к которой он привязался. Но вина-то не может лежать на одном человеке. В этом фильме проблемы школы – лишь какая-то малая часть всего, о чем хотели сказать создатели. Они расширили эту тему, обнажая общество, систему, человеческие отношения. Этот фильм поднимает огромный пласт важных проблем. Конечно игра Адама Броуди безупречна. Он просто...гениально передал все эмоции. Сценарию и режиссуре я бы отдала “Оскар”. Это колоссальная и стоящая работа. Кроме того музыка просто потрясающая. Такая пронзительная, такая сильная... Нет слов. Этот фильм – настоящая находка. Это Фильм-откровение, фильм, заставляющий думать и чувствовать. “Сердце ребенка может познать глубину самых темных мест. Но познает ли оно собственную отрешенность?” 10 из 10

После почти пятнадцати лет киномолчания, да, именно этим словом можно охарактеризовать все попытки этого, безусловно талантливого режиссера, вернуться в кино после неслыханно успешного дебюта 1998 года с фильмом Американская история Х, Тони Кэй решил снова создать действительно умное кино. Оригинальное значение названия фильма 'Отрешенность', думаю оно куда больше говорит о фильме, чем художественный перевод основанный на профессии главного героя. И никогда до этого я не чувствовал такого чувства отрешенности от себя самого и в то же время своего присутствия в мире (А. Камю) Генри Барт (Эдриан Броуди), учитель, у которого нет постоянного места работы. Он всего лишь учитель на замену. Благодаря этому ему удается не привязываться к коллегам и ученикам. Отрешенность от всех забот и проблем - вот особая методика преподавания Барта. Но возможно ли оставаться в стороне от всего происходящего все время? На этот вопрос Барту придется отвечать самому себе в новой школе, заменять учителя в которой ему придется дольше обычного. Сам себе Тони Кэй Я всегда удивлялся феномену этого режиссера, первый фильм которого уже давно считается культовым. Всегда поражался как можно снять такой фильм и исчезнуть. Я часто искал что-то новое о нем, хотел понять в чем дело. Почему он либо ничего не снимает, либо снимает кино, которое практически не выходит в прокат. Не могу сказать, что этот фильм дал мне ответы на все эти вопросы, но одно могу сказать точно - Тони Кей, режиссер фильма 'Американская история Икс' вернулся. Фильм 'Учитель на замену' поражает своей режиссурой. Такое ощущение, что Тони сам взял камеру в руки и не только режиссировал, но и снимал фильм в качестве оператора. Я зашел на страницу фильма чтобы посмотреть кто оператор и представьте мое удивление, когда увидел перед титром оператор пустоту. Теперь я и вправду думаю, что оператором был он же, так как снято все как-то изнутри. Нет обычных красивых кадров и постановки света. Есть только реальность, которую необыкновенно передал нам Эдриан Броуди, роль которого, на мой взгляд, не уступает 'Пианисту'. И что же мы имеем в результате ? Думаю самым подходящим ответом на этот вопрос будет то что мы имеем очень сильную социальную драму с невероятно живой режиссурой и гениальной игрой Эдриана Броуди. Самое обидное в нашей профессии то, что тебе никто не скажет 'спасибо'. Спасибо, Тони Кэй и Welcome Back!

Иногда мы боимся не просто делиться проблемами, а боимся того, что эти проблемы можно решить, но сами мы на это не способны. Доверившись кому-то можем ли мы искренне верить, что он решит проблему. Фильм рассказывает о Генри Бартсе, человек, который хочет иметь высокие моральные ценности, пытается помочь “бедным-несчастным”, но имеет ли он на это право? Именно этот вопрос, как мне показалось, пытается затронуть режиссер Тони Кэй, можно ли на искренней надежде помочь людям, врываясь в их жизни, показывать, что у них может быть, а потом также бесследно исчезать. Идея в важности правильного считывания отношений может заставить человека неправильно воспринять этот эмоционально-социальный контакт между вами и только ухудшить проблему. Мысль «я хочу помочь» - должна проходить этапы работы с тем можешь ли ты помочь на самом деле или дашь ложную надежду с мимолетным «шансом». В фильме ярким примером этой ситуации являются взаимоотношения Генри и Эрики (ребенок, который по воле тяжелой судьбы начал заниматься проституцией), а также Генри и Мередит (ученица, имеющая проблемы с контактом с окружением). Эти две ситуации зеркальны по отношению друг к другу, они показывают, как необдуманное желание помочь может навредить, ведь помогая ты несешь ответственность за этого человека и эту помощь. Арка с дедушкой Генри является страхом, по причине которого главный герой и помогает не обдумывая последствия. Спойлеров тут не будет, но именно эта предыстория создает спорные впечатления, она нужна, чтобы показать причину сострадания Генри к «обиженным» жизнью, но она обесценивает страдания самого героя. Не нужно помнить все обиды, но почему сам протагонист просто принял это как факт, у него нет ни при претензий, ни вопросов. Он верит в сожаления. История Генри Бартса это важная история об ответственности за свои действия, история о том, что важно не игнорировать тех, кто искренне верит в тебя, история об ошибках, которые учат нас думать о последствиях.

Фильм потрясающий по силе. Он до краев пронизан болью всех героев. А Генри - учитель, выполняет свою миссию: видеть и сострадать. Делать то единственное, что может помочь. Или же делать то, что он не может не делать. Как, например, не может сдержать слез при первой (не самой приятной) встрече с Эрикой. Или же не заметить и пройти мимо учителя, вцепившегося в прутья школьного забора. - Вы меня видите? – Да, я вас вижу. – Спасибо! И он не может не отпустить грехи своему деду (хотя есть намеки, что мать покончила самоубийством не просто так). Учитель честен, верен себе, но сдержан и не склонен привязываться. Болящие и страдающие есть в каждой подобной школе, его предназначение двигаться дальше. Казалось бы, зачем в сюжете совсем уж побочная линия с директрисой, которая вообще с главным героем не пересекается? Похоже, это единственный герой, который так и не получил сочувствия. И поэтому ей так плохо. И она как бы ищет этого сочувствия у зрителя. Мередит, кстати, тоже видит и чувствует глубоко. Ее фотографии... просто магия. Она должна была вырасти такой же умеющей сострадать, как главный герой, и выражала бы свое сопереживание миру через искусство. Если б только перетерпела эту невыносимую родительскую нелюбовь. У главного героя, кстати, тоже происходит надлом в конце. Видимо, он осознает, что не может быть как раньше, он опустошен, сил сострадать не осталось. И он позволяет себе быть обычным человеком, позволяет себе привязанность к Эрике. Финал открыт, фильм не дает ответов, зато остается много вопросов. За много чудесных мыслей и эмоций: 10 из 10

'Учитель на замену' - само фильма название имеет двойственное значение. Помимо фактического, зритель видит, что главный герой заменят ученикам родителей. Удивительно, насколько точно атмосфера картины передаёт эмоции персонажей. Вместо громоздких описательных характеристик - яркие хроники, вместо водопада слез - минута тишины. Совокупность сюжетных линий второстепенных персонажей даёт увидеть полный спектр возможных эмоций. От неукротимой ярости до беспамятной боли, от абсолютного безразличия до душераздирающего участия. После фильма приходит осознание того, насколько верна идея, красной нитью протянутая через сюжет. Насколько сильно элементарная родительская забота (или отсутствие таковой!) влияет на эмоциональное состояние ребенка и его личностное становление. Столь же очевидно, сколь шокирующе. Гнетущее окружение, литые оковы реалий, сломанный ключ от клетки с запертой душой. Яркая история, оставляющая горькое послевкусие.

Данная картина достаточно явственно дает вспомнить зрителю о существующих проблемах в американском обществе, да и не только уже американском, и поэтому отчасти режиссер справился со своей задачей и исполнил свою роль в нем. И я думала ничего в ней более, а что еще, но об этом дальше. Фильм получился тихим и размеренным - таким воспоминанием - напонинанием, смягчающим аморальность поведения взрослых и детей. А может это негласный, немой крик о помощи людей, не знавших куда себя деть от невыносимых внутренних пустот, фрустрации, непонимания, депрессий, чувства безысходности и тп, кидающиеся во все тяжкие?! Кто знает?! Этому могут свидетельствовать данный эмоциональный окрас в фильме, он однобокий и более блеклый, за этим нужно наблюдать, с большим-то выбранным набором социальных проблем. Выглядит такая атмосфера действительно отчужденно и я бы сказала, мало надежно, не зря так и сам фильм называется Detachment. В каких-то моментах эмоциональная картина словно говорит: не мешайте нам помирать потихоньку - и отойдите в сторону. Еще раз подчеркивая отчужденность и следущую за ней безысходность. Если взглянуть в словарь Ожегова, то дословно ОТЧУЖДЁННЫЙ это 1. Отдалённый от других, изолированный. 2. Погружённый в себя, безразличный к окружающему Чем так сильно заняты подростки и учителя в этом фильме? Куда они все погружены? Но как бы не все так, Вы заметили какие режиссер предлагает выходы? Заметьте какой окрас появлялся в картине, когда режиссер давал намек и выход из ситуаций, заметьте, как ведут себя герои и что с ними происходит, иногда конечно опрометчиво и безрассудно, не каждый сможет привести к себе человека с улицы. Говорит ли вам это о чем-либо? Хочется конечно спросить: что это вообще такое? Это картина в один конец, и завтра оно уже умерло, честно, задумывался ли кто -нибудь в ней о пути решения этих проблем, сдвигался ли в ней хоть кто-нибудь с мертвой точки, в зону вне погруженности в свои скверные состояния, задумывался ли кто-нибудь откуда берется насилие различного рода, в чем внутренняя причина агрессивности подростков, а самоубийства, а проституции?А иначе зачем это кино. Думаю, это такой нехитрый способ завоевать симпатию зрителей, которым охота размышлять о многочисленных проблемах среди людей, подобравшихся ли хоть на миллиметр к глубине и корню в их причинах и разрешении. Я увидела попытку вынести общее нутро героев наружу, показать его изнутри, но это все и к сожалению у этого фильма нет никакого продолжения и дельной перспективы. А как вы себя чувствуете после просмотра этого фильма?? Встает под сомнение цель создания этой картины: выискать в бочке меда ложку дегтя и извлечь ее оттуда или добавить дегтя туда еще больше ?!! Это ведь люди смотрят. Кадры красивые в фильме, актеры красивые, талантливые - с внешней точки картина удалась для 2012 года, но с внутренней для 2018 разве, что на память для архивов наших потомкам в будущем 2200-ом. Раскрытия и показа каких-то сцен мало, если бы в фильм добавить больше свежести, то получилось бы лучше и интереснее, и завтра оно осталось бы еще живым и вдохновляло людей. Слегка переборщили с отчужденностью, я бы так сказала. Что ж, без предмета кино может быть красивым, с красивыми сценами и картинками, но на после завтра оно умирает или оседает неприятным осадком в душе, а это уже заявление на качество. Компромисс между документальностью и художественностью? может быть даже очень вышло удачно! Это на Ура! В целом, спасибо. 4 из 10

Этот фильм можно просто разобрать на цитаты. По сути – это я и сделаю с легким налетом моего мнения. Легким – потому что слов не хватит для выражения всей той гаммы ощущений и мыслей на которые наталкивает этот фильм. Я уже упоминала что тема образования мне близка. Мне хочется очень многое в нем изменить. Но я знаю, чем это все обычно заканчивается, в довесок этот фильм полностью подтверждает то, что изменить что-то сложно. Да что там. Невозможно. «Учитель на замену» -Забавно, как много времени я трачу, чтобы не принимать это близко к сердцу. Главный герой – один из тех, которые пришли в профессию учителя из-за желания изменить детей. Изменить мир. Правда, не рассчитал собственные силы, точнее – свою душевную организацию. По сути фильм не о главном герое. И о нем одновременно. История неразрывно связана с его тонким восприятием. -Еще одну спас… Чувство юмора – это то, что не дает сойти с ума. Вот один из героев фильма – преподаватель – смог сохранить его. И самоиронию. Таким образом, не давая детям зацепить его, насмехаться над ним. Ведь он это может делать и без них. Правда в этом ему помогают специальные таблетки. И думаю, мало кто выживет в этой профессии сохранив рассудок без доппинга. Главный герой – не такой. Для него, хоть он и говорил: «Тебе мои чувства не задеть» - глядя прямо в глаза юнцу, который пытался вывести его из себя, каждая фраза детей – удар. И Броуди безукоризненно сыграл эту гамму эмоций. Фильм затрагивает тему безответственности родителей, проституции, склонности к насилию к животным в раннем возрасте (что, все прекрасно понимают, путь к психопатии), издевательств сверстников, суицида, педофелии. -Каждому нужен учитель, который направит нас. У меня такого не было. Главный герой боится сблизиться с учениками. Боится к ним привязаться. У него есть на то свои причины. Но в нем живет жажда помощи детям. И он ее реализует, как может. Не отделался он и от малютки Эрики, которая слонялась по тёмным улицам и промышляла древнейшей профессией. Теперь он стремится стать тем самым учителем для кого-то, коим в свое время для него никто не стал. Дети ведь летят как бабочки на свет… -Нужны специальные требования к тем, кто собирается стать родителями. Не пытайтесь повторить это дома (смеясь). -Все эти оценки, выговоры, исключения, педсоветы, порезы бумагой, безучастные родители, это ад! Они мне в душу плюнули! Нужен порядок! Они нами помыкают! Будто каждый ребенок – сокровище! Будто им нужно образование! Долбанные дети! Без желаний! Без искры! Без стремлений! Когда мы были детьми – мы не осознавали, что каждый учитель – это тоже человек, такой же как и мы с вами. Со своими эмоциями, проблемами и жизнью вне школы. И каждый из них тащит груз проблем из дома в школу, из школы – домой, и так изо дня в день. Их никто не видит. Не видит в них людей. Не всем нужно образование. Максимум – писать-читать. Какой смысл вдалбливать литературу среднего века в головы, которым совершенно непонятно и главное! Не нужно образное мышление? Ставка на то что отложится? Это сущий бред. И этот фильм – тому подтверждение. -Мы тонем в море без спасательного круга. Мы думали, что мы будем теми, кто будет бросать этот круг. А на деле – нам самим нужен круг. Главный герой – свидетель ужасной смерти собственной матери, самоубийства. При чем история ненавязчиво намекает нам, что мать была жертвой педофилии его деда. Каково главному герою ходить к умирающему деду в больницу, который даже не понимает, что перед ним стоит его внук? Здесь показано то, насколько человек может перебороть себя, простить другого ради его блага. -Я вас вижу. -Я тебя вижу. Как мало порой надо сказать, чтобы человеку действительно стало легче? -Я бы уже половину родителей перестрелял. А второй бы помогал выбрасывать детей из окна. -Никто не хочет задумываться о том, как трудно кем-то стать. Вырваться из клетки, из которой мы все должны вырваться. -Мы обязаны вести своих детей. Чтобы они не гибли. Не оказывались на обочине. Не становились ненужными. Эдриан Броуди всегда играл печальных людей. Ему эта роль идет. У него не голливудская внешность, он не вписывается в каноны большого кинематографа. Это не просто фильм. Это философски-психологическая эпопея о том, на что мы закрываем глаза и предпочитаем не думать, ведь у нас есть масса других вещей о которых нужно думать, так ведь? Решать проблемы по мере их поступления а там хоть потоп, верно? Ведь все с этим справляются. Врываются во взрослую жизнь. Или не все? Процент тех, кто не смог справиться и решил уйти раньше – устрашающе велик. Но ведь это всего лишь процент. Сухая статистика. Да кого она волнует. Этого точно не произойдет со мной. Или с моим ребенком. 10 из 10

Посмотрев этот фильм, я и представить не могла, что он может произвести на меня такое впечатление. В этой картине прекрасно переданы очень многие из чувств, которые может испытывать человек. Ведь главные задачи любого фильма, жанр которого драма-тронуть человека, заставить задуматься над ситуацией, происходящей в фильме, сопереживать героям. Учитель-профессия не из легких. А быть хорошим и чутким учителем бесспорно сложно. Таковым был Генри Бартс. Человек, увидевший немало в своей жизни, и, как мне кажется, в фильме показали не все его проблемы. Он был глубоко печальным и задавленным человеком. Задавленный от воспоминаний, событиями, происходившими с ним. Насколько красиво показали его чувствительность, этого просто не передать. Разные люди врываются в его жизнь и к каждому он находит нужный подход. Создавалось такое впечатление, будто Генри попадаются именно те, которые подходят под его натуре. Как ключ, подходящий к определенному замку. Эдриан Броуди прекрасно сыграл свою роль. Вся атмосфера фильма овеяна размышлениями учителя, в ней много сострадания, тоски, отчужденности. Ему некому рассказать о том, что его терзает. Он и не пытается найти такого человека. Он похож на того, кто ушел в себя и не собирается больше открываться кому-то. Может и были какие-то моменты, где Генри все же был откровенен, но это мимолетные вспышки эмоций, которые быстро угасали. Все его переживания оставляют осадок. Без всяких сомнений, это отличный фильм. 9 из 10

Нет ничего удивительного в том, что эта хваленная претенциозная драма кому-то не понравилась. Тони Кэю каким-то чудом удалось создать однажды хит 'Американская история Х', с того момента он не снял ничего стоящего. Данный фильм хоть и стал первой после 'Американской истории' 'полнокровной', так сказать, работой Кэя, поступившей в более менее широкий прокат и приковавшей внимание и критиков и любителей (предыдущие его картины оставались практически незамеченными у широкой аудитории), тем не менее результат весьма посредственный, а претензий целый воз. Интересно, что после триумфального успеха своего дебюта, Тони не подался в мейнстрим, хотя имел отличную возможность и мог бы 'срубить бабла'. Вместо этого он снимал фестивальные фильмы, в том числе и документальные, которые кроме кинофестивалей почти не выходили в кинотеатры, соответственно принося прибыль малую. 'Учитель на замену' также был работой далекой от мейнстрима, в основном, опять же, демонстрировался только на фестивалях, но всё-таки местами вышел в прокате в США, на территории нашей необъятной и в нескольких маленьких странах (я разумеется не упоминаю релизы на DVD). В общем становится ясно, что Кэй даже не стремился сорвать банк, но вот только почему весь фильм смазан разнообразными сопливыми клише, которые должны выжимать из зрителя жалость и слёзы, и которые заменяют средства художественной выразительности? Словно фильм изначально рассчитывался на огромную аудиторию и был пущен в широкий прокат. Это только вершина айсберга, обо всём по порядку. Режиссёр, безусловно, ставит в своём кино острые проблемы: отношения учителей и учеников, подростковая склонность к садизму, семейные проблемы, дискриминация, несправедливое положение учителей и ещё просто до кучи всего. Но главная проблема этого кина даже не в нагромождённости... Школа. Все через эти окопы прошли. Разумеется видели все много и все по разному, я имею ввиду такие вещи как драки, оскорбления, конфликты с учителями и т.п., короче говоря мы имеем какое-то представление об этом. Но смотря этот фильм так и хотелось крикнуть в экран: 'Не верю!'. Здесь ученики откровенно оскорбляют учителей, плюют им в лицо в прямом смысле слова, грозят физической расправой. Я не знаю, что за мир нам показывает режиссёр, может какой-то постапокалиптический? Не отрицаю, что это в принципе возможно в реальной жизни и порой подобное случается, но вы хоть раз такое видели? Можно конечно сказать, мол: 'Здесь показывают особенную, трудную школу' (по сюжету, кажется, так и есть, школа не обычная, коррекционная), но даже в реальности, даже в таких заведениях не творится такого кошмара (могу сказать по опыту общения с выходцами из этих мест); конечно дисциплинарные отклонения есть, но такого катастрофического масштаба нет. Вам кажется, что Вы можете мне возразить: 'В фильме показана американская школа и нет смысла сравнивать с нашими образовательными учреждениями',-- что ж, возражение на самом деле несущественное. Крайне сомневаюсь, что Америка оказалась в такой огромнейшей культурно-социальной яме, для такого нужны условия похуже 'депрессии' 30-х годов. Короче говоря фильм ввергает в абсолютные сомнения относительно реализма поднимаемых им проблем. От этого полотна прёт утрированием также, как от пропитого алкоголика спиртом, к сожалению, именно такое сравнение наиболее точно в данном случае. Вполне обычное явление, когда режиссёр хочет показать множество проблем в своём творение, но получается какая-то подборка, так как на раскрытие их всех не находится времени. 'Учитель на замену' -- тот самый случай. Показывают склонность подростка к насилию (убивает кота, опять же, только бы побольше негативных чувств вызвать), его приводят к директору, вызывают родителей и беседуют; сцена, наполненная не особо примечательными диалогами, обрывается чуть ли не полуслове и больше к этому не возвращаются. На какое-то время нас переносят в дома учителей, дабы показать, что у них в семейных отношениях образовалась пропасть (ну надо же как оригинально придумано), при этом уделяя экранное внимание второстепенным персонажам, то есть абсолютно не раскрытым... Ну зачем вообще концентрировать на этом внимание, если ты не раскрываешь и не хочешь раскрывать этих персонажей!? Зачем вообще был нужен этот ход если фильм не об этом вовсе!? Сценариста вместе с Тони Кэем хочется тыкать носом в бесчисленные ошибки. Также создатели не удерживаются от того, чтоб проехаться по подростковому суициду, применяя банальный сюжетный ход (вновь попытка играть на чувствах). Персонаж Эдриана Броуди -- тоже какой-то собирательный. Эдакий Франкенштейн Кэя-Ланда собранный из множества разнообразных страданий и доброты. Ну и об отсутствии средств художественной выразительности. Практически ничего не применяется для нагнетания атмосферы (хотя Кэй как оператор тут поработал более менее), для заострения чувств тут используются недвусмысленные, а слишком однозначные сюжетные ходы, диалоги, сцены и чрезмерное утрирование. В фильме нет глубоко подтекста, потому что, обратите внимание, весь смысл картины и посыл представлен настолько банально, и настолько всё разжёвано и 'в рот положено', что эту картину с уверенностью можно назвать мейнстримной. Парадоксально, ведь, держу пари, создатели думали, что снимают серьёзную арт-хаусную драму, но на деле получилось мимикрирование под предпочтения публики не просто широкой, а я бы сказал широчайшей. Людям такая ерунда конечно же понравилась. Им это неудачное произведение видится глубокомысленным и философским. Становится не по себе, от того, что лишь немногие замечают столь явные, выпирающие недостатки. И пусть среди монологов/диалогов персонажа Броуди иногда кое-что проскакивает, из-за чего удивленно поднимаешь бровь, и некоторые из поставленных проблем актуальны и реальны, но при такой посредственной реализации и перегруженным сценарием, этого оказывается недостаточно. Если бы не знал Тони Кэя, то подумал бы, что это дебютная работа какого-то юного новичка в кино, уровень то примерно такой. 5 из 10

Не буду долго говорить об 'Учителе на замену'. Есть позитивные фильмы после которых становится радостно и хочется жить. Есть и депрессивные после которых думается о том, как же этот мир гадок противен. Данная картина, больше подходит ко второму типу, хотя добрые моменты там и присутствуют. Плюсы: Актерская игра. Не смотря на то что с Эдрианом Броуди я уже видела пару фильмов, эта работа по-моему, лучшая. Остальные актеры тоже очень хорошо сыграли. Сюжет, хоть и не новый, но интересный, а особенно, отношение учеников публичных школ и их родителей к учителям которые пытаются образумить молодежь. Минусы: Концовка, а вернее ее отсутствие. О задумке полной девушки я догадалась сразу и это не стало для меня сюрпризом. А сам финал получился уж слишком философическим. Также было пару вопросов которые остались без ответов: что случилось между дедушкой героя и его матерью?, как он все-таки относился к проститутке?, что стало с директором и школой? Думаю ответов я не получу никогда. Концовка напомнила новеллы Мопссана: рассказывается сюжет за которым кроется тайна, но в конце, вместо разгадки нам просто говорят 'Все. Конец. А дальше догадывайтесь сами'. В общем, фильм интересный и вероятно, будь у него более четкий и понятный финал, я бы его пересмотрела, но увы. А так, можно посмотреть просто ради отличной актерской игры и начала. 7,5 из 10

Превосходный фильм! Столько тем было затронуто, над стольким нужно подумать, пересмотреть свое отношение к событиям, к людям. Герои фильма - это каждый из нас понемногу. Школа для отстающих, где разные, беспризорные дети не хотят ничего принимать и отвечают жестокостью к учителям. И не потому что у них нет способностей к знаниям, у них нет помощи и любви от родителей, оттого их сознание полно ненависти, безразличием или сильным желанием самореализации, доказать что они тоже могут и умеют думать и чувствовать. Генри Барт, учитель на замену, пришел на месяц в эту школу, у него есть тяжело больной дедушка, который часто вспоминает свою умершую дочь, мать Генри. Генри сильно переживает болезнь дедушки и часто вспоминает те немногие детские моменты из его памяти, которые он проводил со своем мамой и об обстоятельствах ее смерти. В работе и в жизни, он старается помочь всем, кто выкинут из жизни, как мусор на улицу, пытается развить мышление, любовь к жизни, к себе. В течение всего фильма, все учителя, высказывает много интересных размышлений о жизни в целом, о родителях, воспитании, детях. Личная жизнь учителей тоже не блещет совершенством, в ней пустота и разочарование. Они живут этой школы, судьбами детей и болеют за них, их сердца проникли в стены школы и учащихся в ней детей. Они переживают за своих учеников больше чем родители, не пришедшие даже на родительский вечер. Только в самом начале можно увидеть одну родительницу, которая ругает учителя, на всю школу, больше родителей не видно, их нет в жизни детей, дети выпали из жизни родителей. Вся музыка в фильме это его духовное содержание. Посмотрите этот фильм, вы почувствуйте насколько изолированны друг от друга любимые люди, где любовь потеряла силу, она старается пробиться, для тех кто готов ее вновь мужественно отдать. Эдриан Броуди понравился мне в эмоциональном отношение, очень искренне сыграно. 8 из 10 Есть затянутость в некоторых моментах фильма.

Всегда думала что кино должно как то влиять, вдохновлять и менять нас, конечно в лучшую сторону, дерьма и так везде полно, куда ни глянь. 'Учитель на замену' заставляет задуматься, о том к чему мы идем и как это может обернуться для нас. Затрагивая много глобальных и не очень тем, воспринимается как крик о том, о чем молчать нельзя. Прекрасный актерский состав, неожиданный, как сборная солянка и от того интересный. На самом деле в учителя идут психи надеющиеся изменить мир в одиночку, благо если они не покалечат и наведут на путь истинный, хотя бы некоторых. Каждый диалог, монолог можно цитировать и использовать повсеместно. Вот несколько цитат, которые просто не могут не тронуть: - Сердце ребенка может познать глубину темных мест, но познает ли оно собственную отрешенность? - Меня здесь нет, Вы меня видите, но внутри я пуст… - Это маркетинговый холокост! Круглые сутки всю нашу жизнь власть имущие отупляют нас. Поэтому, чтобы защититься от проникновения этой тупости в наше мышление, надо учиться читать. Мы должны подстегивать собственное воображение. Развивать свой разум. Отстаивать свои убеждения. Верить в них. Чтобы сберечь себя… собственную личность. Спасибо всем учителям, хорошим и не очень, то что делаете Вы, не измеримо!

Американская школа - это типичный сеттинг, в котором можно развернуть мысль 'система прогнила'. А то, как учитель английского языка становится Иисусом, спасая души учеников классической литературой и якобы учением их думать - вообще классический сюжет. На этот раз все серьезнее некуда. 'Учитель на замену' явно косит под документалку, повествование часто прерывается на претенциозные монологи о том как все плохо, родители не заботятся о детях и вообще так нельзя. Только это никак не помогает, фильм становится только тоскливее от такого жалкого нытья. Дело в том, что персонаж Эндриана Броуди ну совсем не является хорошим педагогом. Спасая малолетнюю проститутку, он становится практически ее сутенером, за то, что 12 летний пацан избил кошку молотком - ему просто сказали 'так нельзя', и все в таком же духе. Может быть пора бы детям не словами все объяснять, а дать хорошенького пинка? Дети, которые хотят чего-то добиться - добиваются, с плохими или хорошими учителями, либо вообще без них, Рэю Брэдбери например они и не понадобились, а Сережа Табачников вообще отрицает их смысл. Если ребенку ничего не надо, ставь ему хоть 10 лучших педагогов в расписание - толку ноль. Виноваты прежде всего родители, о чем и говорится в фильме, но как-то мельком. Основной сюжет концентрируется на преподавателе-тряпке, который только и делает, что решает свои собственные проблемы и справляется с детскими психотравмами. Говорю ли я о том, что 'Учитель на замену' плохой фильм? Нет. Говорю ли я о том, что это кино скучное и претенциозное? - о да!

И никогда еще до этого я не испытывал такого глубокого чувства отрешенности от себя самого и в то же время своего присутствия в мире. Альбер Камю. Что можно ожидать от фильма с названием 'Учитель на замену' с упоминанием в описании о том, что действие пройдет в неблагополучной школе неблагополучных детей? Согласитесь, достаточно банальный сюжет. Однако с самых первых кадров фильма, даже с вступительных титров, сразу становится понятно, что ни о какой банальности не может быть и речи. Это Другое Кино. Человек, полностью потерявший себя в этой жизни, учит детей, работая учителем на замену. Его направляют в школу, находящуюся, вероятно, не в самом лучшем районе города, в которую ходят дети не самых лучших родителей и не самых лучших судеб. Кажется, что все просто. Но законы другого кино работают по-другому и этот фильм им полностью соответствует. С самых первых кадров 'Учителя на замену' ты погружаешься в созданную режиссером особую атмосферу, проникаешь в каждую эмоцию, в каждую мысль высказанную или показанную, и ты понимаешь, что речь здесь идет не только о драме социальной, об этих потерянных детях и сложных судьбах, но о драме индивидуальной, драме, разыгрывающейся в душе каждого человека. Это фильм о пустоте, который очень, очень хорошо снят. Показателем этого является то, что абсолютно каждый человек в кадре, полностью раскрывает ту часть трагедии, которая положена ему сценарием, создавая тем самым общую атмосферу, которая не только, понимается, но и остро чувствуется зрителем - атмосферу пустоты в человеческих душах. Визуальное сопровождение - пустые коридоры школы, пустые улицы, пустые автобусы, человек без лица в пустом классе - гениально дополняет и направляет мысли и ощущения зрителя к пониманию сути трагедии каждого из персонажей и Человека в целом. Зачем? Возможно затем, чтобы кто-то опомнился и сумел найти смысл для своей жизни пока не стало поздно, или затем, чтобы мы не разучились чувствовать, видеть и понимать, или чтобы помочь нам стать лучшими родителями своим детям. Не важно зачем, важнее то, что этот фильм в отличии от очень очень многих других дает повод подумать над многими вещами и возможность сделать для себя какие-то важные выводы. Гениальная режиссура, красивый фильм, безупречная игра актеров. Я ставлю 10 из 10

Символично, что написание рецензии на фильм 'Учитель на замену' по времени совпало с празднованием на территории России профессионального праздника героев ленты. В сознании советского, а затем и российского жителя профессия педагога связана с девизом 'сеять доброе и вечное', о том, каких трудов это стоит учителям, рассказывает картина Тони Кэя. Оригинально название фильма Detachment в переводе означает 'отчужденность', и именно эта стена непонимания растет между учениками и людьми, работающими в школе. Система государственного, то есть бесплатного, образования в США задыхается от обилия нормативных актов, ставящих учителей в проигрышное положение как перед учениками и их родителями (вина за отстающих детей лежит не на самих оболтусах, а на учителях, а родители слишком хорошо наслышаны о своих 'правах', забывая об 'обязанностях'), так и перед государством (постоянное сокращение финансирования с одновременным повышением требуемых чисел в отчетах). В таких условиях между Сциллой и Харибдой и приходится вести учителям свою нелегкую битву за сердца подрастающего поколения: кто-то, как героиня Кристины Хендрикс, уже махнул на все рукой; кто-то, как героиня Люси Лью, находится на грани истерики и срывов, а кто-то, как персонаж Эдриана Броуди, предпочитает долго не задерживаться на одном месте, чтобы не проникаться к происходящему душой. Однако и с такой жизненной позицией чужая драма рано или поздно настигнет каждого, что и произошло в картине с Генри Бартом. Дети одновременно могут быть как самыми ранимыми, так и самыми жестокими созданиями, и проблема издевательств над отличающимися от других школьниками стоит в Америке сейчас как никогда остро. Подростки отчаиваются найти понимания хоть в ком-нибудь. наталкиваясь на всю ту же стену отчуждения, и выбирают фатальный выход из ситуации, который на самом деле не является решением. Учителя не должны проходить мимо таких ситуаций, нужно стараться помочь ребенку, сообщить родителям о положении, в которое попало их чадо. Но это невозможно, если педагог, как Генри Барт, кочует с места на место. В этом и состоит слабость персонажа Броуди, в том, что он не может позволить себе эмоционально привязаться к своему классу, а, значит, он ничем не отличается от остального учительского состава. В картине стоит отметить атмосферу практически документально кино, которую поддерживают вставки с монологами Барта прямо в камеру и интересная находка с иллюстрациями к действиям на экране мелом на школьной доске. Несмотря на малобюджетность ленте удалось собрать мастеровитый актерский состав: оскаровские лауреаты Эдриан Броуди и Марша Гэй Харден, неоднократные номинанты премии Эмми Кристина Хендрикс и Брайан Крэнстон, великолепно выразившие всю безысходность сегодняшнего положения образования в США. 'Учитель на замену'- фильм, который должен увидеть каждый педагог, родитель и школьник, чтобы разглядеть свои ошибки и постараться избежать их в своей реальной жизни.

Трудно писать рецензию на такой фильм. Слишком болезненны темы, которые он поднимает, слишком много ниточек сплетены в один клубок, тонких и толстых, шерстяных и шёлковых, ниточек разных цветов и оттенков... совсем разных, не похожих друг на друга, как и каждый из нас. Все мы родом из детства, все выросли в неидеальных условиях, сталкиваясь с непониманием, равнодушием, издевками, бесконечными попытками обрести себя. Всё это было у каждого из нас в большей или меньшей степени. Фильм правдив тем, что он не дает однозначного ответа, идеальной модели поведения. Кажется, что в лице героя Броуди - учителя Генри Барта - зритель может найти ответ на извечный вопрос 'что делать?', но это всего лишь иллюзия. Барт сам вырос в аморальной обстановке, пережил страшную психологическую травму, и она до сих пор не отпускает его. Возможно, поэтому он всего лишь 'учитель на замену', это ведь много легче. Но ведь дети требуют постоянной заботы, постоянной поддержки, постоянного понимания. На это всё у Барта просто нет душевных сил. 'Мы обязаны вести наших детей, чтобы они не гибли, не оказывались на обочине, не становились ненужными', - говорит Генри, но сам этого не умеет. Быть хорошим на месяц значительно проще, чем быть хорошим всегда, каждый день и каждую минуту. Пример тому истерзанные, измученные, опустошенные коллеги Барта. Нет, врёт описание, что 'учителя безразличны к судьбе детей'. Нет. Всё они проживают, пропускают через себя и уже понимают, что их усилия слишком ничтожны, что еще чуть-чуть и война будет проиграна... Нет, это фильм не для родителей.Совсем не имеет значения, есть у вас дети или нет, работаете вы в школе или сидите в офисе... Это фильм-призыв для каждого, призыв, каких было уже много в истории кино и литературы, очередная попытка заставить нас ВИДЕТЬ ДРУГ ДРУГА, СЛЫШАТЬ ДРУГ ДРУГА и УЧИТЬСЯ ПОНИМАТЬ, чтобы избегать фразы 'всё БЫЛО БЫ хорошо...'

Тони Кэй вновь продемонстрировал свой невероятный режиссёрский талант. Вновь, потому-что уже была Американская История Х - один из немногих фильмов, которые сильно впечатлили меня. С одной стороны: ни к чему показывать трагизм жизни, деградацию общества - все это есть, все это рядом. Где-то больше, где-то меньше - ничего с этим нельзя поделать, пока человек не захочет в корне изменить что-то, изменить в лучшую сторону. Хотя бы не попытается... Пусть не получится 100 раз, но пробовать надо - жизнь обретет смысл и, как говорит главный герой фильма, 'всё будет хорошо'. Восхищен талантом режиссёра и очень проникновенной игрой Эдриана Броуди. Настоящее произведение искусства. Талант. Обязательно пересмотрю на днях Американскую Историю Х. 9 из 10