отзывы и рeцензии

8 с половиной: отзывы и рeцензии

Я не шучу, это просто замечательная комедия! Эта рецензия — мой ответ на высокопарные выпады в сторону этого фильма от бесконечного количества «предостерегателей». Я смотрел этот фильм дважды. Если честно, в первый раз не понял практически ничего, но не стал записывать это на счет фильма — отложил на полочку и решил пересмотреть через пару лет, может мнение и изменится, недаром же этот фильм считается многими одним из величайших в истории кино. Прошло два года, я решил устроить себе месяц итальянского кино («Леопард» Висконти очень рекомендую 10/10) и предварительно посмотрел документальный фильм Мартина Скорсезе «My voyage to Italy», где знаменитый режиссер и отличный киновед детально разобрал «8 с половиной», и я понял, в чем заключалась главная проблема моего первого восприятия. Дело было прежде всего в неподготовленности. Раньше я не смотрел ничего подобного, поэтому просто не понял переходов между реальностью и фантазиями, воспоминаниями и снами. Я просто-напросто не понимал, кто такой главный герой, о чем фильм, и вообще не имел понятия о затронутых темах. Сегодня я, наконец, приобрёл отреставрированную версию Criterion и, боже мой, как же это было хорошо! Улыбка просто не сходила с лица весь просмотр, а музыке Нино Рота… можно аплодировать стоя! Просмотр был настолько легким, что диву даешься! Это совсем не тот фильм, к которому нужно подходить с чистой головой и без подготовки. Не стану расписывать подробно, что из себя представляет фильм — каждый должен это ощутить на себе. Хочу лишь подчеркнуть, что не стоит категорично отправлять такое кино в папку «занудно» и «не для всех». Да, оно, конечно, не для всех, но не потому, что это какой-то сюреаллистичный нонсенс в стиле «В прошлом году в Мариенбаде» (тоже интересное кино, кстати), а потому, что для погружения в такой фильм необходим достаточный кино-багаж, безмерная любовь к искусству и старание понять то, что видишь. Ведь, чем больше ваша насмотренность в кино подобного жанра, чем больше вы стараетесь его разбирать и понимать, тем легче у вас это получается. И тем больший спектр кино-удовольствия становится вам доступен. Учитесь любить и ценить действительно хорошее кино. Всем добра. 10 из 10

Вне всяких сомнений эта картина Федерико Феллини является шедевром кинематографа. «Поток сознания», продемонстрированный режиссером, до сих пор настолько впечатляет, что становишься невольным участником карусели разума главного героя, переставая различать грань между реальностью и сном. Феллини данной работой вдохновил бесконечное множество кинематографистов и такие безупречные картины, как «Бразилия» Терри Гиллиама и многие другие, просто не увидели бы свет без творческого первоисточника в виде «8 с половиной». Крайне интересно, что постановщик по сути раскрывает самого себя в этой ленте. Марчелло Мастроянни воплощает на экране автобиографический образ самого режиссёра, великолепным образом освещая творческие муки постановщика на пути создания очередного кинематографического произведения. Актер на высочайшем интуитивном уровне ретранслирует идеи, мысли, образы Федерико, соединяя беспокойное прошлое, сумасбродное настоящее и идеалистично-утопичное будущее, которое зажимается в тисках беспросветных мечтаний, родившихся далеко раньше той реальности, в которой сейчас находится главный герой. Все наши мечты рухнут в пропасть, если мы не определимся, что нам истинно нужно. Как главный герой, одновременно остывший и пылающий к своей жене, желает начать всё с начала с ней, понимая, что она совершенно отличается от того внутреннего идеала женщины, который он сформировал в далеком детстве. Женщины, которая, словно родная мать, будет ухаживать и нежно любить его, пока он творит. Оттого герой Марчелло и заводит любовницу, тоже находящуюся в браке, стараясь убежать от реальности собственного брака. Вечный поиск истинно той идеальной женщины приводит его к созданию фильма, производственный процесс которого превращается в сущий ад, заполоняющий всё пространство безумным водоворотом неосуществленных задумок и вездесущих участников этого самого процесса, которые неустанно торопят постановщика, мешая ему хоть на секунду утихомирить его распирающее от мысленных образов идеалистичное видение собственной кинокартины. «8 с половиной» навечно останется бриллиантом кинематографа, очередное прикосновение к которому вдохновляет на новые свершения как в творчестве, так и в жизни в целом.

Федерико Феллини по праву считается одним из величайших кинорежиссеров в мировой истории. Большинство его фильмов — это отображение мыслей самого режиссера на свою жизнь, на жизнь как таковую, на историю своей страны и мира в целом, на человеческие взаимоотношения и, конечно, любовь. При этом всё это он показывает настолько душевно и по-человечески, что просто не возможно не влюбиться в его фильмы. Однако вершиной его творчества заслуженно можно считать только «8 с половиной», оказавшим колоссальное влияние на мировой киноискусство. Синопсис Признанный во всей Италии режиссер Гвидо Ансельми готовится к съемкам очередного фильма. Продюсер выделил колоссальные ресурсы на декорации и костюмы, сценарист вот-вот готов сочинить задумку, на главные роли уже собралось несколько достойных кандидатов, но режиссер никак не может собраться с мыслями. Гвидо пребывает в творческом кризисе, вызванным разочарованием в жизни и любви. Он никак не может сосредоточиться на работе. В его голове смешались мысли о съемках, о жене и любовнице, о семье и детстве, о женщинах, которые окружали его всю жизнь. Весь этот поток сознания обретает облик необычных фантазий и сюрреалистичных озарений, в которых он в итоге находит вдохновение не только для работы, но и для жизни. Игра актёров «8 с половиной» отличается необычная манера актерской игры с не свойственными для итальянского темперамента размеренностью и спокойствием. Но при всём при этом в персонажах одновременно ощущается чувственность и страсть, но не опошленная, а душевная, по-детски наивная. В данном ключе, прежде всего, следует отметить легендарного Марчелло Мастроянни в роли Гвидо — по факту прообраз самого Феллини. Гвидо — талантливый режиссер, пользующийся уважением как среди публики, так и среди своих коллег по цеху. У него есть жена и, как принято в итальянских фильмах, есть любовница. У него есть деньги, слава, влияние, возможности, но от всего этого он не получает никакой эмоциональной отдачи. По большому счету ему просто скучно, и герой вынужден нести в себе мёртвый груз, который не дает ему возможности не только творить, но и жить нормально. Также я бы отметил Анук Эме в роли Луизы, супруги Гвидо, которая прошла с ним долгий жизненный путь и уже давно поняла его и как художника, и как мужчину, и как человека. Однако ей претит мысль, что даже спустя 20 лет брака этого так и не смог понять Гвидо, который привык подавать ложь за правду. Режиссура «8 с половиной» считается по большому счету автобиографичным фильмом, и, честно говоря, с этим можно согласиться. В литературе есть такой художественный приём «поток сознания», воспроизводящий душевное состояние персонажа посредством словесной «регистрации» его переживаний, воспоминаний, мыслей. Феллини удалось перенести этот прием на кинопленку, переформатировав внутреннее состояние своего героя из словесно в визуальную «регистрацию». В фильме действительно очень тесно пересекаются реально происходящие события и фантазия самого героя. Вот он во время завтрака пытается скрыть от супруги факт измены, когда в ресторан является его любовница, и вот в его голове жена и любовница стали лучшими подругами, а потом вообще объединились с другими женщинами из его жизни. Метафоричность — это основополагающее составляющее фильма, но при этом все эти образы не выглядят непонятными. Напротив, смысл четкий и ясный, хотя, наверное, каждый зритель увидит в этих образах какую-то свою трактовку. Сценарий Конечно, при таком описании манеры повествования может показаться, что у фильма и сюжета как такового нет, но это не так, ибо он бы тогда не получил такую популярность. По сюжету главный герой Гвидо Ансельми, уважаемый во всей Италии режиссер, готовится к съемкам нового какого-то фантастического фильма, по крайней мере, зачем-то декораторы возводят гигантскую модель космического корабля. Продюсер требует от Гвидо уже определиться с выбором исполнителей на главные роли, сценарист — с общей задумкой, а актеры — с образами своих персонажей. Но ни того, ни другого, ни третьего в голове у Гвидо еще не сложилось. Честно говоря, в плане работы у него еще «конь не валялся», но Гвидо все равно. Герой пребывает в глубоком творческом и жизненном кризисе. Он устал от работы, от назойливой любовницы, требующей внимания и в то же время постоянно упоминающей в своих разговорах своего мужа. С одной стороны, ему безумно стыдно перед женой Луизой, но в то же время он никак не может отказаться от интрижки. Его дико раздражает та напыщенность, та мишура, то фанфаронство, которое его окружает. Герой пытается найти ответы на мучимые его вопросы в религии, в своих воспоминаниях о детстве и родителях, в своих фантазиях о его любимой актрисе Клаудии (в исполнении красавицы Клаудии Кардинале). Но чтобы найти ответы, найти вдохновение, найти, наконец, самого себя, герою придется пережить душевный шок от вероятности окончательно потерять всё то, что он уже имеет, и что он ранее не ценил по-настоящему — это воспоминания. Итог У меня есть теория, согласно которой у всех романских народов, к которым относятся итальянцы, в генетике заложена тяга к искусству. С этим нельзя не согласиться — взглянуть хотя бы на шедевры архитектуры, скульптуры и живописи, которыми Италия буквально испещрена вдоль и поперек. И это умение творить шедевры досталось и итальянскому кинематографу. Посмотрев «8 с половиной» я не лишний раз убедился в этой теории. Конечно, может сейчас итальянское кино уже не так ярко, как раньше, но сам факт шедевральности работ того же Феллини не поддается сомнению. Вообще считается, каждый настоящий киноман обязан увидеть это фильм. Теперь и у меня стоит эта галочка, чего и вам советую.

«8 1/2 ». Федерико Феллини. 1963г. Фантазия Феллини о месте художника в современном мире, которая актуальна и сегодня. Это фильм — размышление, фильм — поток сознания, если сравнивать Феллини с писателями, то, наверное, это бы были Марсель Пруст и Вирджиния Вулф. А если с режиссерами, то Чаплин, так как стремление к празднику в кадре их очень сближает. Перед просмотром стоит узнать, что в фильме существует 4 повествовательных «линии»: 1. Реальность; 2. Фантазии; 3. Воспоминания; 4. Сон. Переход между ними ничем не обозначен, так что смотреть нужно очень и очень внимательно. Благодаря отсутствию переходов и прямой склейки кадров создается эффект сюрреализма, вам будет непонятно «где вы сейчас находитесь» и что вообще происходит. В этом новаторство Феллини. До него подобного в кинематографе еще никто не создавал. Такое было возможно лишь в устной речи, но никак не в кино. Это смелое, безусловно необычное решение гения. Лишь только из-за этого факта уже стоит выбрать этот фильм, чтобы посмотреть сегодня вечером и приобщится к истории кинематографа и проследить опыт великого творца. Кстати вы знали, что знаменитый танец Умы Турман и Джона Траволты из «Криминального чтива» Тарантино, это копия сцены из фильма «Восемь с половиной»? (свое пристрастие копировать сцены из любимых фильмов Тарантино никогда не скрывал). Главная идея режиссера была показать мир художника с внутренней стороны. Безусловно это фильм о фильме и о его создании. Сам Феллини стремился создать комедию, говорят он даже писал себе напоминания о том, что он создает комедию, в итоге фильм получился серьезным и затронул многие стороны человеческого бытия. Главная задача художника по Феллини творить, и творить до тех пор, пока он считает, что у него получается действительно хорошо и вдохновенно. (Кстати мне это напомнило диалог Бездомного и Мастера в «Мастер и Маргарита» Булгакова. Помните, когда Мастер спрашивал поэта, нравятся ли ему стихи, которые он пишет, а он отвечал, что нет, на что Мастер порекомендовал ему больше не писать). Также и в фильме раскрывается тема «творец и его творчество», об этом в конце говорит критик, друг Гвидо: «В мире уже и так полно лишнего, и добавлять смятение к смятению не тот случай. Неужели вы думаете, что кому-то будет интересен убогий каталог ваших ошибок?» — в этой фразе отражено сомнение режиссера касательного его фильма, он как-бы спрашивает себя будет ли кому-то нужен «8 1/2 ». Истинный творец тот — кто объективен к себе и своему творчеству. Если исписался не пиши, ибо твое творение не принесет ничего в мир, если «исснимался», не снимай, в мире и так очень много плохого кино. Также нельзя не отметить костюмы и грим! Костюмы в кино подобны образам из снов, — говорил режиссер. — Сны и мечты учат нас тому, что существуют универсальные языковые средства: можно передать другому человеку ощущение от каждого предмета, цвета и детали одежды. Следовательно, костюмы воплощают в себе определенную эстетику, помогают рассказать историю персонажа». Образы героев продуманны безукоризненно. Героини щеголяют в роскошных нарядах и фантасмагорических головных уборах. Будь то плюшевые наряды любовниц с белым мехом и черной вуалеткой, или строгие лаконичные мужские костюмы, шляпы очки. Очень интересно сделан макияж донн Феллини, акцент сделан на влажные глаза, у каждой макияж очень яркий, как будто и за ним есть какая то история. Фильм рекомендую к просмотру однозначно! После просмотра вы поймете почему и сегодня обсуждают его кино, почему спорят о нем, а также что такого есть у Феллини, что и сегодня вдохновляет в нем не только людей чья жизнь связана с кино, но также и модельеров, музыкантов и писателей. Теперь я собираюсь посмотреть его «Амаркорд» и «Сладкую жизнь», вы со мной?

В авторском кино существует достаточно большое число фильмов, посвященных самому процессу съемки кино, производству и его дальнейшему продвижению. Начиная с картины Федерико Феллини «Восемь с половиной», каждый значимый режиссер считал необходимым снять картину, посвященную собственным «мукам творчества». Другой как режиссер, режиссер как персонаж, репрезентация на экране внутреннего мира режиссера — задача не из легких, все эти фильмы носят автобиографические черты. Концепция режиссера как единственного полноправного автора кино, чью роль можно сравнить с писателем или художником, была предложена в 1950-е годы Александром Астрюком ради прославления творческой манеры таких кинематографистов, как Альфред Хичкок, Кэндзи Мидзогути, Говард Хоукс. «Другой гарантирует границы и переходы в мире. Он — сладость близости и сходств. Он регулирует изменения формы, а также фон и вариации глубины. Он предотвращает нападение сзади. Он наполняет мир благожелательным шепотом. Он заставляет вещи быть благосклонными друг к другу и искать себе естественные дополнения друг в друге. Когда мы выражаем недовольство по поводу невыносимости другого, мы забываем про иную и еще более страшную невыносимость, а именно про невыносимость вещей, которая бы имела бы место без другого», — пишет Жиль Делез в «Логике смысла». Однако, режиссер как персонаж, сама тема режиссирования реальности впервые предстает в картине Феллини «8 1/2 », снятой в 1963 году. Она представляет собой хрестоматийный пример экспликации на экране «потока сознания» творческого человека. Главный герой — режиссер в период творческого кризиса, перед нами разворачивается вся подноготная его профессии, все страхи, терзания, вопросы, мучающие при постановке фильма. В финале фильма герой рассуждает в духе Рокантена из «Тошноты» Сартра: «хаос — это я сам», поэтому он отказывается бежать от сумятицы своего бессознательного и все герои — реальные и воображаемые — движутся в едином хороводе. В этой картине мы впервые сталкиваетмся с Другим как нашим собственным иным, но этот Другой активно режиссирует нашу жизнь. Как железный Закон, как недоступные рациональному пониманию, глубины нашей психики в фильме Феллини представлены без цензуры, без упорядочивания, в том виде, в каком они терзают творческого человека. Последующие фильмы, посвященные творческой работе режиссера по упорядочиванию кинопроизводства — «Американская ночь» Трюффо, «Предостережение святой блудницы» Фассбиндера» «Положение вещей» Вендерса, менее насыщенны деталями, как фильм Феллини, но, тем не менее, показывают инаковость режиссера по отношению к актерам и всему остальному миру. Навязать свое мировоззрение огромному количеству людей — а именно в этом состоит задача режиссера во время съемок — сделать свою инаковость, свой внутренний мир материалом для фильма, — вот в чем сложность такого кино. Картины этого плана ставят проблему творчества вообще в довольно неудобном ракурсе. Если художник — творец всех смыслов, которые раскрываются в тексте, то почему эти смыслы ускользают? Почему получившийся текст всегда богаче авторского замысла и к нему не сводим? Это возможно потому, говорит Жак Лакан, что через человека говорит Другой — тот, кто структурирует работу его бессознательного. Желание человека, желание что-либо создать, самовыразиться — это всегда желание Другого, трудно формулируемое и скрытое. Именно таково распределение ролей в картине Феллини — Гвидо Ансельми сталкивается с независимостью своего бессознательного, с процессами, которыми управляет Другой. Одна из главных проблем, поднимаемых фильмом — невозможность творить. В «книге «История безумия в классическую эпоху» Фуко писал, что безумие — это отсутствие творчества. Та болезнь, от которой страдает герой Феллини и от которой он лечится на водах — не просто творческий кризис, но невозможность снимать. Ингмар Бергман в одном из интервью называл эту картину «погребальной», но исполненной с невероятным юмором. В других работах, посвященных процессу кинопроизводства, каждый кинорежиссер затронет эту проблему невыносимости творить, когда сказать, увы, нечего. Часто о художнике говорят дежурные фразы «исписался», «устал», но не одна из них не выражает того глубинного разочарования в творчестве, которое не отпускает человека, пытающегося изо всех сил что-то создать.

О чем же знаменитый фильм «8 с половиной» Федерико Феллини? Если сказать очень коротко и просто, то этот фильма-фантасмагория об извечном желании всех мужчин — примирить всех своих женщин: жену и многочисленных любовниц. Как было бы здорово, если бы жена занималась хозяйством, а женщины «гарема» полностью подчинялись своему дражайшему хозяину, действовали по уставу, который он определил. Постаревшие безропотно отправлялись бы куда-нибудь в отдаление… И при этом вполне себе добрый малый, кинорежиссер Гвидо не мучился бы моральными терзаниями по поводу постоянных своих предательств, измен и всякой другой подобной чуши, так осложняющей жизнь мужчины. Это фильм о желании Гвидо быть совершенно свободным, ничем и никем не обремененным, и о том, что все остальные, особенно женщины, должны просто исполнять его желания. Если говорить о семье Гвидо, то диалоги после 20 лет брака красавца-мужчины со своей женой, измотанной его постоянной ложью, знакомы почти всем семьям, в которых муж-гуляка: Он: «Луиза, если бы ты потерпела еще немного… но ты не хочешь терпеть…» Она: «Ты лжешь, как дышишь». Он: «Но что ты будешь делать одна?» Она: «А разве я не одна сейчас?» «Назад я не вернусь! Иди ты к черту!», Он: «Я совсем не такой, каким бы мне хотелось быть… Луиза, как бы мне хотелось смотреть тебе в глаза без стыда… но принимай меня таким, какой я есть…» Не знаю, мне этот инфантильный лепет в устах обаятельнейшего Марчелло Мастроянни противен, ведь он и вправду никого не любит, он просто не хочет выходить из зоны собственного комфорта, если потеряет жену, и плевать ему на ее постоянные мучения… Какой же итог или вывод, который сделает обыватель, посмотрев этот фильм — никакого, пустота… Гвидо на самом деле нечего сказать людям, даже своей жене, потому что нет его раскаяния, желания что-то изменить… тем не менее жена в очередной раз простит его и продолжит свою ужасную жизнь…»

Мне кажется, что за свою жизнь каждый слышал имя Фредерика Феллини, в одном из неснятых его фильмов на тоненькой льдине в бокале маpтини геpой на геpоине, геpоиня на геpоине, но из снятых я бы хотела сегодня рассказать свое впечатление про фильм 8 с половиной. Подбиралась я к нему долго, постоянно откладывала так как думала, что будет слишком непонятно и автобиографично, набор специфический, согласитесь?) но в один прекрасный вечер громкое имя режиссера и мое нежное настроение все таки склонили меня к просмотру. Скажу сразу, если вы хотите посмотреть что-то интресненькое чтобы вечер пролетел быстрее-вам не сюда, если вы хотите не вникать-аналогично, но вот если настроение созерцать красоту и постараться понять что твориться в голове и в душе великих творцов-велкам. Фильм пронизан какой-то неуловимой тоской, поиском себя, вечного и конечно просто невероятными женщинами, я не знаю еще такого фильма который можно смело называть одой красивым роскошным дамам — эти наряды и макияжи можно вынести как отдельный вид искусства, не знаю есть ли уже такой термин, но я бы ввела «Дама Феллини». Стоит ли смотреть? Определенно стоит хотя бы ради оригинального танца Умы Турман из Криминального чтива который как оказывается Тарантино позаимствовал у Феллини, ради атмосферы, красивых итальянцев во главе с Марчелло Мастрояни и вдохновение, которое подарил мне этот фильм. 9 из 10

Этот фильм очаровывает с первых мгновений, и его очарование не ослабевает до самых последних минут. Этот фильм, посвященный творческому кризису режиссера, является триумфом режиссерского мастерства! Если литература в начале XX века достигла вершины в создании романа-потока сознания, то в кино этого определенно добился Феллини. Мало того, что он намеренно не отделяет невероятно метафорические сны главного героя от реальности, он мастерски изображает глазами того же героя всю ту суматоху, круговорот людей и рук, что-то жаждущих и ждущих от творца, у которого нет сил творить. Как изысканно и элегантно Феллини преподносит тему душевного кризиса. И как символично, что главный герой режиссер — это роль, которую каждый человек в норме должен играть в своей жизни. С чего же начался его кризис? С того момента, как он решил создать фильм, способный исцелять души людей, решил научить их чему-то важному, тогда, когда он решил, что ему есть чему учить. Оказалось, он опустошен. Ему совершенно нечего сказать. Все, на что он способен — это обращаться к своему прошлому или настоящему. Но ему не удается найти связь между отдельными отголосками, он не может их связать… Интересно, что приметой этого угнетенного состояния является не только неспособность сказать, но и утрата вкуса, вкуса к жизни и вкуса в жизни. Самый яркий тому пример — крикливо одетая любовница вместо элегантной, но менее броской жены. Не менее символичной становится выстроенная в поле декорация (очаровательная деталь!) — огромная и бессмысленная. Иллюстрация того, как человек стремится отправиться в космос, вместо того чтобы решать земные проблемы. Интересно, что именно главный герой отказывается взбираться на нее, в итоге он находит ей вполне приземленное применение. Как здорово Феллини играет на контрастах: еще вполне себе молодой Марчелло Мастроянни выглядит нелепо в окружении марширующих на процедуры стариков. Сцены в санатории через много лет будет воссоздавать в своем фильме «Молодость» Паоло Соррентино, добавив туда еще одну деталь из фильма Феллини — захватывающую дух панораму поля, на кромке которого стоит человек-воспоминание. Контраст масштабов создает завораживающий эффект. Интересно и то, откуда приходит исцеление. Главный герой пытается обратиться к вере, причем вполне буквально — он обращается к самому кардиналу. Но кардинал дает самый антиклерикальный ответ — почему все возомнили, что должны быть счастливы в этой жизни. По Феллини, мир спасет, скорее красота, чем вера. Самому режиссеру преподносится ценный урок от самого, с одной стороны, неожиданного, а с другой — практически весь фильм ожидаемого персонажа. Урок прост, но сложен в исполнении, поэтому даже в последние минуты фильма зритель не может быть уверен, что он будет до конца усвоен главным героем. Но положительная динамика определенно наблюдается… Это самый настоящий кинематографический шедевр, великолепный во всех своих проявлениях!

Во второй раз посмотрел картину «Восемь с половиной» (1963) Федерико Феллини. Насколько это было завораживающе! С такой же улыбкой, как в первый раз, я наблюдал за абсолютно нелинейными сюжетными перевертышами реальности и потока сознания, за ухмылкой главного героя и его пронзительным ироничным взглядом сквозь роговую оправу а-ля «Kingsman» (чуете, откуда все пошло, а?), за его бесконечными женщинами и постоянными «разговоры ни о чем», сквозь которые просачивался апогей театральности, искусственности жизненных неурядиц. Фильм рассказывает нам об этапе творческого кризиса вымышленного знаменитого итальянского режиссера Гвидо Ансельми, чей предыдущий фильм был необычайно успешен. Продюсер в головокружении от успеха вкладывает миллионы на декорации, актеров, сценаристов, лишь бы он приступил к работе над новой картиной. Но Гвидо разочарован в жизни, в любовных похождениях, а все идеи будущего шедевра никак не могут сложиться в единый замысел. Во многом автобиографичный фильм дает нам противоречивую действительность, где сам Феллини в образе героя и режиссер-постановщик жизни, и трикстер-инфантил, и главный клоун всего светского цирка. Критики с позицией советского соцреализма (они еще живы?) могут отметить, что режиссер показывает развал буржуазии, тонущей в своей бессмысленности существования и отсутствии каких-либо духовных ценностей. Поборники нравственных ценностей осудят героя за его отстраненность от насущных проблем, за стихийность мышления и миропонимания. Только режиссер, мне думается, и не собирался возносить или принижать кого-либо. Он поставил театральную постановку, где воплотил свое ощущение творческого кризиса, когда желание творить превращается в желание укрыться в пеленке под нашептывание старой бабушки как когда-то в детстве. И теперь, в момент принятия ответственного решения, когда на кону деньги алчных продюсеров, герой вступает в полемику с собой и своим прошлым, а если судить по Фрейду, то с бессознательной частью себя — «Оно» (в желании бесконфликтных отношений со множеством женщин, в стремлении к нереализованной творческой вседозволенности) и навязанного общественного сознания — «Сверх-Я» (в виде строгого католического воспитания и соблюдения норм семейных ценностей, взращённых с детства). Гвидо Ансельми в общих чертах — альтер-эго Феллини, герой, которому трудно посочувствовать, но еще труднее осудить, разве что за его бездействие. Однако на это у него есть оправдание: «Уничтожать лучше, чем создавать, если не создаешь вещи по-настоящему необходимые». Но он сам рушит буквально все на своем пути: проект нового фильма, семейную жизнь, отношения с людьми его круга. Ради чего, стоит спросить? Быть может, ради того, к чему он все время отчаянно вырывался — к свободе и правде, личностной и творческой — то, что он может и не обрел, но, по крайней мере, попытался. В конечном итоге, все можно переиграть, что и делает наш пиноккио в смокинге под финал, строя весь актерский состав реального фильма на свой лад, со своим сценарием и в соответствии со своим замыслом. Необыкновенное смешение реальности и ирреальности, экскурсов в прошлое и экспонирования настоящего создают крайне интимный фильм-впечатление, фильм-эссе о режиссере от режиссера. Феллини делает то, что многие могут принять за проявление эгоцентризма — представить себя за легко читаемой маской, рассказывая о своих скитаниях на творческом поприще. Но, как известно, в процессе производства фильма он постоянно держал в себе одну мысль, от которой не отступал ни на шаг: «Помни, что это комедия». Исповедь от трикстера в любом случае не может восприниматься исповедью как таковой. Это фарс, разросшийся до масштаба, когда правда уже не за горами. В этом, несомненно, лично для меня одна из интереснейших находок картины — сделать почти правдой исповедь от героя, чьи поступки за редким исключением не содержали в себе искренность. «Восемь с половиной» — это почти рекурсия Феллини, отражающаяся в кривых зеркалах, отчего очерк о творчестве превращается в карикатуру фрагмента собственной жизни, где есть доля правды и немалый кусок отменного вранья в самом хорошем смысле этого слова. P.S: визуальная часть картины вызывает приступ немедленного позыва к творчеству. Мощная игра (Да еще какая! Это один из героев фильма, не меньше!) операторской работы и монтажа, света и тени в рамках черно-белого фильма — творческий подвиг всей производственной группы фильма. 10 из 10

Удивительно притягательный фильм «8 с половиной» 1963 года является, пожалуй, самой значимой картиной в режиссёрской карьере Федерико Феллини. И пусть многие, воскликнув, возразят мне «Сладкой жизнью», я лишь улыбнусь: из-под рук гения всё прекрасно. И пусть герои сравниваемых фильмов переплетаются, будто отождествляются между собой: творческим кризисом, актёром Марчелло Мастроянни (с которым Феллини считал себя одни целым), тем, что оба в какой-то мере являются отображением самого режиссёра, — и пусть. «8 с половиной» определённо более личное кино, ведь Федерико Феллини по сути обличает себя в пороках и собственной бесчувственности, тогда как в «Сладкой жизни» это делает общество. Более личное, потому что на чистоту. Оригинальное название киноленты «8 1/2» содержит в себе все когда-либо снятые фильмы Феллини: шесть полнометражных, два короткометражных (которые он посчитал за одну), а также «Огни варьете», созданные совместно с Альберто Латтуадой (та самая «половина»). Этот фильм — абсолютное переосмысление творчества до него, ретроспективный взгляд в прошлое, погружение в почти шизофренический хроматоскоп сцен из реальной жизни и снов-видений. Наблюдая за творческими исканиями Гвидо Анселми, зритель полностью воссоединяется с пространством до неприличия символизированными и метафоричными буднями творца, создающего свой новый фильм и потерявшегося в этом процессе из-за разочарования, творческого кризиса, тщетных стремлений осознать, как быть в будущем. Режиссёр соединяет на экране две картины, где одна — это личное творение, повествующее о происходящем, а другая — та, которую создаёт его главный герой. И оба фильма — это переводные кальки, символически образные отражения жизней своих создателей. И каждый из них, по моему мнению, достиг того периода жизни, когда каждый старается переосмыслить итоги прожитой жизни, систематизировать её. В творческой профессии это, несомненно, достигается с помощью создания своего нового детища, посредством которого находится потерянный или забытый смысл. В чёрно-белой ленте нет случайностей, ведь все образы, герои и персонажи картины продуманы до тончайших деталей, также и декорации, костюмы, музыка, игра актёров — их жесты, манеры, ракурсы. Каждая сцена, каждый кадр — это словно бы отдельная фотография с невероятно структурированными предметами, наполненными символами и метафорами — операторская работа идеальна, как и все составляющие этого фильма. После просмотра остаётся стойкое ощущение вероломной причастности к чьей-то жизни: к жизни, которую настиг творческий кризис, перерастающий в кризис жизни и её осмысления. Кинолента бесконечно будет близка всем творческим людям, которых настигал подобный этап переосмысления собственных трудов: когда необходимо найти нечто новое внутри себя или вовне, освободиться от груза, обрести всепоглощающую силу и взлететь. Запомнила одну фразу героя: «Когда же я сбился с пути? Мне нечего сказать, но в то же время нужно сказать хоть что-то…» Фильм рекомендую к многократному просмотру, поскольку с каждым новым видением на разных этапах собственной жизни обращаешь внимание совершенно на разные детали и моменты, открывающие картину множеством граней и пересекающихся плоскостей.

Впервые после просмотра фильма задала себе вопрос: «А кто я такая чтобы ставить этому процессу оценку?».. Начало фильма кажется немного запутанным, но стоит набраться сил продолжить вникать в происходящее.. Сюжет этого фильма целиком переходит в процесс, жизненный процесс зрелого мужчины, который не стесняется признаться зрителю, используя все мыслимые и немыслимые режиссерские приёмы, что у него, грубо говоря «на сердце». Кроме того идея состоит в том, что он пытается создать на основе этого процесса кинокартину. Но процесс внутри процесса — сложная задача и под конец главный герой наконец начинает анализировать своё хаотичное поведение. К этому моменту весь съёмочный процесс уже погрузился в ХАОС. В итоге РАЗРУШЕНИЕ каркаса этой сложной идеи-задачи (уместить всю кашу беспорядочных связей в двухчасовой фильм), как следствие, становиться спасением от ужаса и мрака безысходности. Бесспорно ценный материал. Но отображенный выглаженный полу-мир/полу-сон, и эти образы, которые уже несколько несовременны, ставят ценность под вопрос. И «послевкусием» отложилась какая-то общая гладкость, с которой видимо склонен главный персонаж (как и многие из нас) излагать подробности своей жизни. Хотя эта некая «гладкость» позитивно упрощает восприятие картины и в общем смысле самого себя. Особенно «плотно звучат» напутствия, которые даёт герой Carini, il critico cinematografico от актера Жана Ружёля в конце!.. Но лучше конечно смотреть целиком, если смотреть вообще стоит… 9 из 10

Вроде бы, Никита Сергеевич Хрущёв, немного недотянув до конца этого фильма, заснул… и очень даже зря! Конечно, сложности в сведении субъективного и объективного, коих в этом фильме воз и маленькая тележка, были далеко не только у Хрущёва (если он вообще следил за сюжетом). Например, я видел этот фильм около пяти или семи раз, но даже я бы не подвязался судить, какие эпизоды просто пригрезились Гвидо, а какие действительно существовали и для других персонажей включительно (да и что вообще в кино может существовать объективно, если всё это- мир чужих иллюзий?!). Так что зачем разрушать этот великолепный коктейль из фобий впавшего в кризис режиссёра (я это не про Феллини, конечно, а про его персонажа), каких- то фантомов его нереализованных желаний, комплексов и событий из прошлого?! К счастью, ни Феллини, ни его (будем надеяться) зритель не ставит себе задачи расставить «все точки над i», ибо «8 с половиной» ценится никак не своей цельностью. А прекрасен этот фильм своей непередаваемой лёгкостью… Парадокс, но интеллектуальное кино с такой кучей смысловых нагромождений, сложнейшей техникой монтажа (можно легко потерять нить повествования, едва «заснув» на 5 минут!) и, скажем прямо, не самым простым повествовательным нарративом, смотрится невероятно легко! Какое- то непередаваемое чувство стиля сквозит буквально из каждого кадра. «8 с половиной»- это настолько кино высшей пробы, что может олицетворять собой не просто лучший фильм одного из главных гениев мирового кино, но и кинематограф в целом (кстати, в 2014- ом году знаменитый кадр из фильма, где Марчелло Мастроянни приспускает на нос чёрные очки, был официальным постером какого- то там по счёту Каннского фестиваля, а это главное кино- событие года!). Одно удовольствие смотреть даже какие- то скриншоты из этого фильма, или мелкие его эпизоды, пусть хоть урывками. Чего стоит танец одной толстушки, из детских воспоминаний Гвидо! А как прекрасна сцена с гаремом, где главный герой поначалу мило воркует со своими пассиями, но потом, после непослушания одной из них, хватается за хлыст… А блестящая игра Марчелло Мастроянни! А воистину гениальная режиссура Федерико Феллини! А божественная музыка Нино Рота! В упор не понимаю, как тут можно заснуть. 10 из 10

Главный герой — режиссёр Гвидо — переживает кризис среднего возраста. Всё понято к 43 годам, прожито, все достали (знакомо?). Чтобы подлечить печень, врачи отправляют его на курорт минеральных святых вод. Там он встречает своих знакомых, к нему приезжает любовница, потом жена, съёмочная группа фильма, который он собирается снимать. То есть все те, кто его достали. По ходу фильма нам показывают сны главного героя, его воспоминания, фантазии. Разворачивание истории похоже на «Зеркало» Андрея Тарковского. Этот приём, оказывается, называется на языке кинематографистов «язык монтажных сопоставлений». Впервые был показан Бергманом в «Земляничной поляне». Гвидо мечтает о гареме из женщин, которых он когда-либо любил и о которых фантазировал. Думает о своей идеальной жизни, в которой его все боготворят. Представляет, как выходит с просмотра кинопроб и уезжает кататься по ночному городу с прекрасной Клаудией Кардинале. Фантазии мужчины, психологический возраст которого навсегда остался в детстве. Смотреть невыносимо. Три дня с перерывами — мой рекорд. Пыталась и есть во время просмотра, и грызть семечки, и пить красное сухое — не помогло ничего. Даже с едой и алкоголем смотреть невозможно. Две премии «Оскар» (1964) в номинациях лучший фильм на иностранном языке и лучший дизайн костюмов в чёрно-белом фильме. Большой приз III Московского Международного кинофестиваля (1963).

«8 с половиной» — это первая просмотренная мною картина великого Федерико Феллини. Не являясь любителем старых, и тем более итальянских фильмов, понимал, что мне, как человеку, увлекающемуся кино, пройти мимо такой значимой работы непозволительно. Но фильм произвел на меня двоякое впечатление… «Отсутствие некой идеи или, если угодно, философской предпосылки превращает фильм в набор совершенно случайных эпизодов, хотя, возможно, и занимательных, в зависимости от степени их двусмысленного реализма.» Если говорить коротко о сюжете, то фильм представляет собой историю о режиссёре, находящемся в творческом кризисе, во время создания очередной своей киноленты. В целом же фильм «8 1/2» обладает более сложной структурой. Нашему взору регулярно представляются абсурдные сцены, будь то воспоминания главного героя, его фантазии, мечты, сны или видение своего будущего фильма. «Я понимаю, что ты хочешь рассказать. Ты хочешь рассказать о путанице в душе человека. Но надо быть ясным, чтобы тебя поняли. Иначе какой от этого толк?» Фильм в какой-то мере является автобиографическим. В определённый момент просмотра становится ясно, что герой является аллюзией на самого Феллини. Показываются его душевные терзания, сопровождающие творческий процесс. «Вы считаете кино формой искусства или времяпрепровождением?» Герои произносят вопросы, которые мучают тебя на протяжении всего просмотра. Это могут быть намеки на некую абсурдность происходящего или высказывания о непонимании нереальных сцен. А в один из скучных моментов фильма, нам говорят, о том, что киноделам очень важно следить за эмоциями зрителей, особенно за зевками. Такой тонкий стёб, проходящий нитью через весь фильм, как по мне, является отличной находкой, и одним из главных достоинств картины. «Сегодня вечером я, кажется, понял, что вы пытаетесь решить задачу, которая, на мой взгляд, просто неразрешима: вдохнуть жизнь в аморфных, абстрактных, практически несуществующих персонажей вашего сценария.» Фильм не является повествованием. «8 1/2» — это фильм-рассуждение. За счет странных метафор и отсутствия четкого линейного сюжета, кино пытается раскрыть внутренний мир творческой личности. Функция героев также не совсем обычна. Личность главного героя раскрывается не при взаимодействии его с другими персонажами, а при показе сцен творческого психоза, которые и есть его жизнь. «Если ты считаешь, что это интересно, то это должно быть интересно для всех. Как ты можешь не принимать во внимание мнение зрителей?» Считаю, что фильм крайне труден для восприятия. Все авторские приемы, используемые в фильме, отдаляют его от зрителей. Мой рациональный разум отказывался понимать происходящее на экране, я просто не смог собрать общую картину. И если к середине фильма привыкаешь к форме повествования, то вначале желание отключить его почти тебя не покидает. Итог. Фильм обязателен к просмотру, как одно из значимых творений кинематографа. Но понравится он может только глубоко творческим личностям.

Фильм Федерико Феллини «8 с половиной» смотрела всего два раза (с интервалом примерно три года). Для тех кто уже видел это кино — рекомендую иногда пересматривать — более того, если у вас творческая профессия или профессия имеющая отношение к кино. В фильме нет случайностей — все что мы видим — это продуманные до тончайших деталей образы, типажи, декорации, костюмы, игра актеров (великолепный актерский состав), что они говорят — как себя ведут их жесты и как это увидено оператором — каждая сцена — это гениальная композиция, каждый ракурс выстроен со смыслом. Для тех кто еще не знаком с фильмом — обязательно рекомендую к многократному просмотру! Более того предлагаю отвлечься от всех многочисленных комментариев, рецензий и отзывов и сделать свои собственные выводы. Картина настолько глубока что при каждом просмотре ты открываешь для себя что-то неожиданное. Невозможно дать однозначный и категоричный ответ на вопрос «о чем фильм». На первый взгляд — это фильм о фильме. Но режиссер поднимает в нем так много вопросов и оставляет зрителя без ответа. Наверное он знает ответ для себя — но предпочитает чтобы его герой молчал. С одной стороны он ищет путь, единственный верный и честный, у него в голове крутится много идей но это как раз таки все от чего он хочет освободиться — то от чего он хочет убежать — та ложь которую он уже не может преодолеть — или та путаница с правдой и ложью которую он сам уже не способен различить. Он ищет чистоту и правду. Он хочет освободиться от чего-то внутри себя и одновременно обрести сверхъестественную силу — такую легкую и такую полную что позволит ему парить в небесах. Но «Напротив. Но я ведь и есть тот самый — в котором нет никакого мужества забыть чтобы то ни было. Когда же я сбился с пути? Мне нечего сказать, но в то же время мне нужно сказать что-то…' С другой стороны — у него нет «источника». Высшей силы и энергии которая будет им двигать и вдохновлять. Эту силу он ищет в женщине. Женщин много — все они красивы — все они разные — и казалось бы все его любят — но каждая из них страдает — и страдает в том числе от лжи Гвидо (Марчелло Мастрояни). Потому что ни одна из них не может воспринимать его таким какой он есть — с «его» правдой. И он не может. «Сможешь ли ты бросить всё и начать всё сначала? Сможешь ли ты посвятить себя чему-то одному единственному и быть верным до конца? Сумеешь ли ты найти смысл в этом… просто потому что ты веришь в это? Сможешь ли ты сделать это?» Отдельно хочу обратить внимание на то что фильм черно-белый. У Феллини гениально всё начиная с названия фильма. Никаких красок и цвета — только черное и белое и их градации. Ничего лишнего что могло бы отвлечь восприятие от всей серьезности этой… «комедии» (по версии самого Федерико Феллини). Всё внимание на экран — на суть — всмотреться в потрясающие лица актеров — их «роль» в этой истории. И конечно же музыка! Картина с каждой ее составляющей звучит гармонично. А композиция в начале фильма (примерно на 7-й минуте) очень напоминает музыку из «2001 год: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика. 10 из 10

Просто послушайте заглавную тему, написанную Нино Рота и вы все поймете Фильм рассказывает нам историю Гвидо. Режиссера, которого настиг кризис. Семейный, духовный, но главное, творческий. Его предыдущая картина была успешной и продюсеры ждут того же и от его нового фильма. Создаются декорации, подобраны актеры, расписан бюджет, но у Гвидо нет ни то что сценария, даже задумки. Он отчаянно ищет сюжета, но из этого мало что выходит. Его все еще посещает муза, но свидания эти становятся редкими и непродолжительными. Он меняет одну за другой любовниц, меняет обстановку, но ничего не помогает. 8 1\2 очень автобиографичный фильм. Великий Феллини действительно снимал свой восьмой с половиной фильм(«половинкой» он считал совместную работу «Огни варьете») и так же находился в кризисе. Попутно с историей того, как вообще создается кино, показывая изнанку студийного производства, режиссер рассказывает нам свою, только его личную, историю. Детство в большой и бедной итальянской семье. Занятия в католической школе. Забавные эпизоды с проституткой Сарагиной, все это раскрывает нам героя, как раскрывает и личность режиссера. Стоит ли говорить, что это лучший фильм из категории «кино о кино». Как тонко здесь показанны все эти продюсеры, критики, монтажеры, актеры и актрисы, не понимающее ничего в искусстве и загоняющее мастера в клетку. В фильме смешаны сны и реальность. Фантазии и обычный быт. Которые в сознании любого художника мало отделимы друг от друга. Также в фильме много символизма, именно за это на него часто вешают непонятное клеймо-«Арт-хаус» Хотя, на мой взгляд, символизм Феллини понятен каждому и он очень интересен. Интересно и то, как из выходят из кризиса два режиссера. Федерико и Гвидо делают это каждый по-своему. В конце-концов Гвидо оказывается даже много смелее и честнее своего создателя. Можешь ли ты все бросить и начать жизнь заново? Выбрать одно, только одно и быть преданным только ему? Сделать его целью своей жизни, тем, что является для тебя всем, что становится всем, потому что твоя преданность делает его вечным. Можешь? 10 из 10

У известного режиссёра Гвидо Ансельми случается нервный срыв и его направляют на курорт в санаторий, подлечиться минеральной водой и солнечными ваннами. Причиной же этого душевного истощения послужил творческий кризис, разгоревшийся аккурат посреди подготовки к масштабным съёмкам нового фильма. Гвидо нужно как можно быстрее собраться с мыслями, определиться с выбором актёров и сценарием, и запустить съёмочный процесс. Но его многое гложет и не даёт спокойно работать, экзистенциональный и творческий кризисы продолжаются. Всё в этой истории посвящено главному герою, он же Ансельми, он же режиссёр Феллини. Своеобразная рекурсия итальянского мэтра, снимающего фильм о себе же, снимающем этот фильм. Если это пока забыть и искать другие параллели, то можно найти две главные, литературные. Прослеживается схожесть Гвидо со Стивом Дедалом, главным героем Улисса. Точно так же, герой «Восьми с половиной» боится этого мира и хотел бы вернуться в утробу матери, лишь бы не сталкиваться с проблемами и не получать жалоб и требований от близких и коллег. У него схожие жизненные принципы, но он также почему-то слишком легко готов ими поступиться. Также в некоторых моментах Гвидо думает и говорит прямо как Мерсо, герой произведения Альбера Камю «Посторонний». Все окружающие пытаются рассказать ему что-то, абсолютно Гвидо не интересное. Пытаясь быть честным, а не грубым, он откровенно говорит им об этом. Однако те продолжают изливать ему душу и рассказывать, что их беспокоит и интересует, и что должно вроде бы вызывать у главного героя такие же чувства. Однако невольное равнодушие не отталкивает от него людей, наоборот, этих докучающих становится с каждым часом всё больше. Женщины требуют от него слишком многого, как и продюсеры. И точно также Ансельми пытается внушить жене, друзьям, коллегам, шишкам из кинокомпании, да и себе тоже, что ему жизненно необходимо снять фильм для самого себя и о самом себе. Это должен быть фильм-откровение о своих детских воспоминаниях и текущих острых переживаниях, показать на контрасте, чего он хотел и что получилось. Несмотря на «личность» фильма (no pun intended) тем не менее, он может быть многим интересен. Ну только если те переживания и вопросы, что Ансельми хочет изобразить не лично его проклятие. Но нет, в этом и секрет успеха и признания этой кинокартины. Оказалось, если смело и умело экранизировать даже самый, казалось бы, безумный ход потока сознания, он окажется близок огромному количеству людей. Почти все сцены других фильмов слишком прямолинейны, в них нет подтекста. Единственный секрет, не показанный там в кадре — личность убийцы или секрет афёры. «Восемь с половиной» в этом плане очень богат на различные инсинуации и крайне ресмотрибелен. Стоит только подумать, что вы всё поняли и все намёки уловили, обязательно окажется, что вами была пропущена дюжина других иносказаний и символов. Если всё-таки пытаться выделить главную тему фильма, то мне кажется, что в первую очередь это кино о неизбежном одиночестве. После 20 лет совместной жизни с женой, он упрекает её в том, что у неё до сих пор неправильное представление о нём. Своего некогда лучшего друга он презирает, причина тому — тот превратился в человека, которым Гвидо становиться очень не хочет — стареющего и уже примирившегося со многим мужчины, ищущего счастье утешение в вине и молодых любовницах. Согласный на сладкую ложь старик, бросивший попытки понять себя. Роль, которую многие даже и не подумают осуждать, вполне себе респектабельный способ обмануть себя. Именно, самообман как естественная в глазах общества черта характера Гвидо презирается. Его мучает, что он на своих же глазах, так сказать, пытается всё оправдать и найти компромисс. Но его нет, в этой сюрреалистической авантюре всеобщее непонимание и неуверенность в своих желаниях — даже необходимые компоненты успеха. У Гвидо нет сценария, его попросту не может быть, разум в честном анализе рождает образы, которые должны быть экранизированы немедля, без вопросов. Но упрашивание актёров и продюсеров требует время силы на, казалось бы, сумасбродные идеи. Но им всем нужно лишь слушаться великого режиссёра и всё. Настоящие актёры так и сделали, неровные куски пазла в конечном итоге сложились в шедевр.

С этого фильма началось мое знакомство с творчеством Феллини. Я прочла о нем некоторую информацию до просмотра и после, поэтаму примерно знала, как проведу свои свободные два с половиной часа. Честно, я не разочарована, но и не восхищена, наверно, я ожидала от фильма большего, т. к. я всегда любила этого режиссера, меня вдохновляли его цитаты, а так же мне нравится главная тема, которую он затрагивает довольно часто — творческий кризис, поиск, самоопределение. Так бывает с каждым человеком, пусть он и не связан с творческой деятельностью. Человек запутался и не знает, что делать дальше, может он себя исчерпал? Может ему больше нечего предложить, но ведь у каждого должна быть надежда, они должны пытаться, пытаться и еще раз пытаться. Этот фильм — парафраз, значит, Феллини изложил его своим языком, и не удивительно, он можно сказать душу вложил в этот фильм, если верить информации в интернете. Но что мне именно не понравилось — это то, как долго, а от этого нудно тянется этот фильм, я его еле досмотрела, потаму что почти ничего не происходит стоящего. Особенно первая половина, под нее можно было легко заснуть, к моему огромному сожалению, т. к. я под фильмы засыпать не привыкла. Я объясню, почему мне он показался таким. Главный герой, Гвидо Ансельми, которого блестательно сыграл Масстрояни, находиться в творческом кризисе, но что бы выйти из него, он почему то окружает себя (не специально конечно) до ужаса занудными людьми. Он это делает не специально, да, зануда продюсер должен знать куда вложет свои деньги, приставучие актрисы с нетерпением хотят играть у него в фильме и поскорей узнать кого, любовница, с очень милым личиком, занудствует по поводу своего мужа и новомодных нарядах, друг рассказывает о том, как находясь в браке он встретил молодую красотку с которой счастлив неимоверно. Мне в середине фильма хотелось самой подойти к Гвидо, похлопать по плечу и сказать: «ну ты чего, какое же это вдохновение, беги оттуда!». И так я думала на протяжении всего фильма, по моему, только его агент, или помощник (если я правильно поняла его должность) и жена оказались самыми разумными людьми и могли ему как то помочь. Но, в том мире, в котором вертелся главный герой, в том месте точнее, не было ничего, кроме глупых разговоров. Единственное, что обращало на себя внимание — это его сны, видения и прошлое. Помоему в его голове итак все было, возможно, его герой и создал бы шедевр, но в совершенно другом жанре, как говорит главный герой, он хочет людям рассказать правду, без фальша. Его мозг просто взрывался от идей (как мне показалось), но он не смог выбрать что то одно, либо из этих идей создать что то единое. Тут его можно понять, и опять я возвращаюсь с того, с чего начала. Приставучий продюсер, актрисы, любовницы, даже жена. От этого он еще больше запутался и оказался в самой глубине лабиринта. Меня лично все его действия и попытки ничему не вдохновили, я ничего не осознала, мне нечему было поучиться у главного героя. Перейду к положительным моментам. Актеры сыграли отлично, Мастроянни здесь весьма симпотичный мужчина, хотя раньше на его внешние данные не обращала внимание. Элегантно одетый, с задумчивым взглядом, отстраненный. Женщины тут все очень красивые, мне понравились и пожилые дамы. Так же я заметила, что все персонажи (если я не ошибаюсь) были одеты в черно-белую одежду. Мужчины конечно в костюмах, а дамы в черно-белом. Это придает фильму свой определенный стиль. Ну и конечно музыка Нино Рота, одну композицию я знала еще до просмотра фильма и до сих пор люблю ее переслушивать. Но так как я сказала выше, мне было скучно, меня не вдохновило, при всем уважении к Феллини. 6 из 10

Федерико Феллини… Начинать знакомство с фильмографией маэстро с главного фильма его жизни довольно непредусмотрительно, каждый начинающий любитель авторского кино наизусть вызубрил название этой картины. «Он с именем этим ложится, он с именем этим встаёт». Как же хотелось встать с ним в один ряд, рассказывать своим внукам про тот самый день, про день, в который ты впервые познакомился с такими величинами как Федерико Феллини и Марчелло Мастроянни… Иллюзорная картина о творческом кризисе, о скитаниях Гвидо Ансельми в поисках сценария, в поисках актрисы, в поисках женского одобрения и понимания… Вообще резюмировать данное произведение словами — большая ошибка. Начнёшь резюмировать самого себя. «Обо всём и ни о чём». Кино о людях, о человеческих взаимоотношениях с минимальным содержанием экшена. Это большой риск, стоять на подобном канате, сотканном исключительно из собственных переживаний, над людской толпой — потеряешь равновесие, тут же провал. Зрителю станет скучно — всё насмарку. Если попытаться абстрагироваться от неприкосновенного величия синьора Ф. Ф., не делая скидку более чем на полвека, то становится понятно, что кое-кто, кажется, не удержался. Все аллюзии и попытки приковать зрительское внимание — «Демон» на пляже, гаремный бунт с последующим усмирением хлыстом — вещают в пустоту. Бесконечный трёп только помогает в желании заснуть, погрузиться в собственные иллюзии, которые, как начинает казаться после первого часа просмотра, ничуть не менее занятные. Неужели всё так плохо, стоит ли, и если да, то зачем смотреть данный фильм? Итальянский быт. Неповторимый говор, множество деталей той самой Италии — если это ваше, то и фильмом захочется проникнуться и восторгаться каждой его секундой. Картинка на уровне и даже выше того. Каждый кадр буквально дарит наслаждение, тут видно одно — операторская работа действительно Искусство. И, конечно же, мелодии несравненного Нино Рота, украшающие происходящий на экране сумбур. Несомненно, Федерико Феллини привнёс немало в развитие кинематографа в целом, но вот его главное творение могло бы быть хоть чуточку более захватывающим. Хотелось бы добавить, что на Церемонии вручения премии «Оскар-2015» лауреатом в номинации «Лучший фильм» стала картина «Бёрдмэн», повествуется в которой о творческом кризисе, только теперь уже Ригана Томсона. Всё же подобная тематика никогда себя не исчерпает. Лучший фильм для засыпания (одобрено Н. С. Хрущёвым).

Автомобиль приходит в движение, проезжает пару метров и вновь останавливается. За рулем одинокий человек в шляпе. Вокруг множество таких же застрявших в пробке автомобилей, случайно слившихся воедино в этом неподвижном обществе. Нужно лишь оглянуться, чтобы увидеть прозаичность жизни окружающих. Всюду посредственность, равнодушие, пошлость. Действительность, словно дым, заполняет салон автомобиля, и человек в шляпе начинает задыхаться. Он пытается выбраться, достучаться до кого-нибудь. Но никому нет дела, лишь тень осуждения в глазах наблюдающего мужчины. Наконец, человек в шляпе вылезает через люк в салоне автомобиля, поднимается над миром и начинает дышать полной грудью. Озарение подхватывает его и уносит в небо на недосягаемую высоту. Но реальность, привязанная веревкой к ноге, не дает витать в облаках бесконечно и очень быстро заставляет вернуться на землю. Именно так начинается известнейший фильм Федерико Феллини «Восемь с половиной». В этой сцене прослеживается один из главных лейтмотивов всего фильма — желание художника вырваться из-под гнета окружающего мира, почувствовать истинную свободу и отправиться в полет своей фантазии. Успешному режиссеру Гвидо Ансельми удается это сделать лишь во сне. В реальной жизни его затягивает рутина съемочного процесса: бесконечные разговоры с продюсером, актерами, монтажниками декораций. Но он находится в творческом тупике, и в его фильме нет места этим людям. Его произведение о нем самом, но с иной судьбой. Фильм, включающий эпизоды из прошлого Гвидо с пробами актеров на роли близких ему людей, но при этом с фантастическими составляющими — явная попытка убежать от реальности, по-другому срежиссировать собственную судьбу. Желание Гвидо снять свою жизнь как кино, где все будет подчиняться его воле, прослеживается в псевдореальных вставках, основанных на его мыслях. В то же время, Гвидо ищет музу, олицетворением которой является актриса по имени Клаудия. Она незримо является ему на протяжении фильма. Но лишь ее реальное появление на съемочной площадке позволяет Гвидо принять жизнь такой, какая она есть, и вновь обрести вдохновение. Федерико Феллини — признанный классик мирового кинематографа. Трагикомедия «Восемь с половиной» стала одним из главных достижений его режиссерского мастерства. В этом фильме Феллини искусно показал мир художника, позаимствовав многое у себя самого. Внутренние противоречия и полет мысли творческого человека подчеркнуты структурой фильма, сотканного из эпизодов. Феллини ловко отправляет нас в детство главного героя и возвращает обратно, разбавив повествование фантазиями Гвидо. А легкое безумие и экспрессия подаются характерами Карлы и Глории. За великолепную съемку стоит благодарить Джанни Ди Венанцо, чья операторская работа стала истинным откровением. По-настоящему поразил талант и Марчелло Мастроянни, сыгравшего главного героя. Кроме того, хотелось бы отметить игру Анук Эме (Луиза) и Сандры Мило (Карла). «Восемь с половиной» — подлинно авторское кино, целиком наполненное философией и личными переживаниями. Шедевр Феллини относится к той когорте фильмов, в которых с каждым новым просмотром можно открывать для себя что-нибудь новое. 9 из 10