отзывы и рeцензии

Дорога : отзывы и рeцензии

Фильмы Феллини -это что-то особенное, не только в итальянском, но и мировом кинематографе. Смех и слезы, артисты и бродяжничество, богатство души и бедность кошелька. Да, тема артистов у Феллини всегда присутствует, и в ней он мастер. Говорят, во многом на это вдохновила его супруга, Джульетта Мазина, в которой он разглядел маленького клоуна. Не сразу сама актриса согласилась на такой образ, да и продюссеры долго отказывались брать Мазину на главную роль. Но мастер настоял на своем, и не зря. Весь мир запомнил очаровательную малышку Джельсомину, и сам Чарли признал Джульетту 'Чаплином в юбке'. Фильм 'Дорога' повествует о двух одиноких бродягах-артистах, которые колесят по итальянской провинции в поисках скромного заработка. Силач Дзампано, бесчувственный и безразличный к каким-то сердечным проявлениям, забирает из деревушки сестру своей бывшей артистки, немного странную и простодушную Джельсомину. Сначала девушка с неохотой едет за хмурым огромным силачом, но бедственное положение ее семьи не оставляет ей выбора. Для открытого и доброго сердца Джельсомины совсем непонятен Дзампано, который без всякого сожаления может ударить слабого, который меняет женщин на каждой остановке и не находит ни единого ласкового слова для своей маленькой артистки. И все же, Джельсомина привязывается к Дзампано, как верная собачка к своему хозяину. Ее сердце не может не любить, не может предать, даже если рядом только не признающее чувств к ближнему существо. И даже когда рядом появляется веселый и добродушный гимнаст Матто, верная Джельсомина уже не может предать. Сюжет может показаться банальным, но итальянский колорит и атмосфера цирковых бродяг делает фильм неповторимым, особенно для своего времени. Конечно, нельзя не отметить прекрасную музыку Нино Рота, которая делает финальный штрих к этому шедевру. Да, конечно, дуэт Мазины и Куинна оказалася весьма успешен, актеры практически идеально попали в образе. Не зря именно с этой работы о Джульетте стали говорить как о прекрасной комедийной актрисе, а суровый образ Куинн чуть позже использует в 'Нотр-даме'. Честно говоря, такое редко бывает, но концовка фильма довела меня до слез. Ну что сказать, есть о чем подумать, попробовать оглядеться на своих близких, не повторить ошибок. Ведь в ответе мы за тех, кого приручили. И это не только о животных. 10 из 10

Именно этот рассказ американского писателя О`Генри первым всплывает из глубин памяти после очередного просмотра такой простой истории, но столь глубокой притчи о взаимоотношениях мужчины и женщины или, как сейчас принято говорить, об инь и ян. Казалось бы, ничего общего, разве что пути героев фильма, так же как и в рассказе, расходятся в отведенный час, а пока они волею судьбы колесят в старом драндулете по дорогам бедной, израненной, послевоенной Италии в поисках своего куска хлеба.' 'Дорога, дорога, ты знаешь так много о жизни моей непростой.' И не просто знает, но и откладывает свой отпечаток на судьбы и характеры людей. Так, пройдя горнило войны, бывший солдат Дзампано (Энтони Куинн) превратился в грубого мужлана, лишённого сантиментов. Как известно, 'старый солдат не знают слов любви'. Он привык пользоваться женщинами, оплачивая их услуги, которые вряд ли можно назвать любовью даже с большой натяжкой. Также он купил Джельсомину, поскольку она нужна ему для работы, точно так он заплатил семье за её сестру несколько лет назад, но она умерла. Жизнь Дзампано, словно езда медведя на велосипеде по кругу цирковой арены с единственным номером, основанном не столько на силе, сколько на заурядном жульничестве. Он с лёгкостью рвёт чугунную цепь, но не в силах разорвать оковы, сжимающие его зачерствевшую душу. Вряд ли стоит осуждать его за это, такова суровая жизнь, что заставляет ожесточаться сердца, а иначе не выжить в эти тяжёлые годы. 'Женщины всю свою жизнь остаются детьми' - утверждал Артур Шопенгауэр и Джельсомина (Джульетта Мазина), как никто другой, подтверждает эти слова. Она - само олицетворение женской слабости, беззащитности, детской непосредственности и потому легко находит общий язык и понимание среди детей. Будучи слабой, она нуждается в 'каменной стене' за которой можно спрятаться или прислониться к ней в поисках защиты от жизненных проблем и такую стену она видит в Дзампано. Всякая женщина рождена для любви, она нужна ей как воздух, как 'пятый элемент' и не только ей, но мужчины обычно это скрывают. 'Когда нет того, что любишь, приходится любить то, что есть'- говорил Корнель и она любит, причём всем сердцем, а у Джельсомины даже голова - сердце. Джельсомина своим женским чутьём понимает причины чёрствости Дзампано и пытается потихоньку нащупать тонкие струны его души и ей это почти удаётся, но на какое-то время на их пути оказывается Матто (Ричард Бейсхарт). Слёзы Дзампано в финале - тот самый катарсис, свидетельствующий, что Джельсомина шла по правильному пути, но слишком поздно пришло осознание, кого же он потерял. 'Что имеем, не храним; потерявши, плачем.' Эта картина Федерико Феллинни - подлинный гимн своей единственной и любимой жене Джульетте Мазине, которая обладала недюжинным мужеством. 'Для мужчины нет ничего более обидного, чем обозвать его глупцом, для женщины - сказать, что она безобразна'- говорил Иммануил Кант. И глупцов хватает не только в фильме, но и среди критиков, называющих её некрасивой. Слепцы, что вы понимаете в женской красоте? Феллинни показал всё то, за что он любил свою жену. Он писал этот образ на протяжении десяти лет, пристально наблюдая за своей возлюбленной. Хотя, справедливости ради, стоит отметить, что сама Мазина не признавала своего сходства с Джельсоминой, но со стороны всегда виднее. Режиссёр сумел настоять на том, чтобы главную роль играла именно она, так же, как в роли Дзампано он не видел другого актёра, кроме Энтони Куинна. Продюсеры не устояли перед его напором и вряд ли пожалели об этом впоследствии, картина имела оглушительный мировой успех, хотя в Италии по началу была принята довольно прохладно. Сложно, да пожалуй и невозможно, представить других актёров в главных ролях, настолько они искренни и органичны. Ну и само собой, нельзя не сказать, что в этом фильме звучит великолепная, чарующая музыка Нино Рота. Необыкновенное слово дорога, просто идеально созданное для метафор. Так много смыслов оно скрывает и вот уже на протяжении почти 60-и лет одним из них является название этого шедевра кинематографии. Прав был герой рассказа Боб Тидбол, в уста которого О`Генри вложил философскую фразу: ' Дело не в дороге, которую мы выбираем; то, что внутри нас, заставляет нас выбирать дорогу.' 10 из 10

Если в комнату, в которой никого нет, в которой стоит только стол, на котором стоит колокольчик, войдет человек и будет вынужден находиться в ней длительное время — то он обязательно позвонит в колокольчик. Доказано экспериментально. Почти доказано, потому что найдутся десяток-другой процентов, которые не позвонят. Что их остановит? Феллини в фильме «Дорога» бьется над тем, чтобы пробиться в душу того, у кого эта душа не видна, чтобы узнать, что в её темноте, чтобы внести в неё хоть толику света. .. . Как заглянуть в душу другого человека? Чем измерить его чувства? А точно пи он чувствует? Что он чувствует? Маска лица — что за ней? А если это побитый жизнью, обросший мужик без возраста? Что за его угрюмой молчащей оболочкой? Что шевелится в нем? И точно пи шевелится? Что в нем происходит через 30-40-50 лет после детства? Лицо ребенка, лицо девушки — они так человечны. Может быть потому, что на них 'написана” человечность? Может быть потому, что мы так легко читаем эмоции на этих нежных, подвижных, бесхитростных лицах? Может быть мы любим их, каждое их мгновение потому, что видим отсвет чувств на их лице, которые меняются после каждого нашего слова или даже взгляда, обращенного к ним? Как вычислить, что чувствует другой, если его лицо — неподвижная маска и лишь очень ненадолго он способен поменять её на 3 или 4 других, столь же бессмысленных внешне, — на маски пьяного смеха, похотливой ухмылки, злобного оскала или заискивающего “смирения”? Как узнать — есть ли “глубокие”, “сложные”, “человеческие” чувства за этими его масками? По его делам? Домыслить-сочинить за него? ... Стоит колокольчик — человек позвонил. Увидел за решеткой серебряные украшения, когда вокруг никого — попытался дотянуться, чтобы украсть. Встретил в забегаловке доступную бабу — увез её в безлюдное место. Стал жертвой публичного издевательства — бросился на обидчика с ножом. Купил за 10000 лир девочку — заставляешь её отрабатывать деньги; она приболела — ухаживаешь и кормишь 10 дней кряду; стала в тягость, ей полегчало и появилась возможность освободиться от балласта — бросил; увидел трубу, которая тебе не нужна — подарил на прощанье. А до того? Как до того шла его жизнь? Призвали в армию и отправили на войну — воевал и выживал. Вернулся в разоренную страну, наткнулся на бродячих артистов, которые пристроили в цирковое представление с простейшим силовым трюком — стал зарабатывать этим себе на жизнь. Есть деньги — пьешь и ешь до предела, нет денег — хлебаешь из солдатского котелка пустые макароны в разрушенном хлеву. Что у такого на душе? Где в нем человек? Он пошел в бродячие артисты — позвала душа в дорогу, притянуло внимание зрителей, поманила свобода или просто подвернулся легкий хлеб во времена, когда полстраны голодала? ... А что канатоходец? Он смехом и шутками глушит боль жизни? Или прячется в них от страха перед смертью, играми с которой он каждый вечер зарабатывает себе деньги? Он пытается расшевелить всех вокруг, чтобы быть не одному, чтобы вокруг было как можно больше человеков? Или добивается внимания, чтобы увеличить социальный капитал? Он живет мечтой, что кому-то нужен самый последний камешек с дороги, кому-то нужны эти жемчужные плевочки в небе; что, если кто-то не отпускает другого и пусть даже бьет, — значит все-таки по-своему любит? А если не нужен, если игра случая так соположила космические константы, если не отпускает и бьет, потому что уплочено и надо отрабатывать? ... Тот первый – живой истукан — услышал мелодию, что играла та больная девушка на трубе, и душа проснулась? Он завыл и бросился к черным волнам времени с требованием всё и всех вернуть? Или просто упился и стало очень себя жалко, что вот так не свезло, а теперь и обслуживать его некому?… Что за маской побитого жизнью лица? Хочется думать одно, а что на самом деле? Где гарантия? А если он для всех вокруг стал непроницаем из-за постоянной заботы, что снедает его душу? Если каждый день, каждый час он думает о куске хлеба, который никем ему не гарантирован? Если его давит груз безысходности, что никто и никогда ему не придет на помощь, никто и никогда не поддержит; он — одинокий на всем свете — вынужденный думать и о себе, и о той полусумасшедшей, что нужно кормить каждый день… Если он устал, он очень устал, он уже устал всей своей жизнью, а потому стоит только появится возможности забыться — в пойле, девке или драке — он кидается в это с головой, иначе бы он кинулся с моста или залез в петлю? Ведь так он может думать, так он может искренне верить… А если он внутри в постоянном ужасе от мира, от людей, которые глупы и готовы лишь ржать и пугаться, которые ничего не понимают — ничего не понимают в нем и его жизни; если он не видит никакого просвета ни в чем и ни в ком, а потому плюнул хоть кому-то что-то говорить? Один — без семьи, без дома, без своего города или деревни — везде и для всех чужой… Так что за его маской? Как узнать? Спросить? Что он ответит, если он и сам себе ничего не может ответить? А если одна половина его жизни — лишь “реакция на колокольчик”, а всю вторую — он прячет от всех свою истерзанную душу? А если его душа просыпается только в одно мгновение из десяти? Становится он меньше человеком или больше? Что для него могут сделать другие? Что он сам может сделать для себя? Зачем ему что-то делать для себя и уж тем более для других? В нищей стране, среди голодных детей, в мире, в который он пришел, ни в чем не виновный… * * * Открытое лицо ребенка, девушки. Наивность юного создания, наивность слабого интеллекта. Не защищенность. Жизнь без наращенного панциря… Она так радовалась миру. Ей так было мало нужно. И ей нужен был весь мир. Она любила весь мир. Каждого. Она умеряла свою любовь с каждым прожитым днем. Она готова была видеть любовь уже во всем, в каждом. Но мир всё равно сумел начать убивать самое-самое дорогое — доброту, надежду и любовь. Так зачем жить в этом мире? Непостижимая высота помысла, непостижимая человечность… ... Феллини очень хотел пробиться в душу тех, которые живут так (а живут ли?), как будто души других не в счет, как будто души нет. Чтобы понять. Чтобы разбудить. Спасибо ему за это.

Вселенная, изначально определила формулу бытия, как движение, сменяющее одни характеристики другими. Законы, которым подчиняется происходящее, формируют представление о мире с точки зрения замкнутой системы, в которой все ее части взаимосвязаны друг с другом, а значит, нет случайностей ни в одной цепи ее развития. Все для чего-то нужно. Чтобы радоваться каждому мгновению жизни, следует познать житейскую мудрость, поверить в свою феноменальность и жить, в постоянной работе над собой, мечтая о чем-то хорошем и светлом, программируя себя на успех. Картина Феллини - извилистая дорога к познанию себя, с множеством камнепадов, отчаяний и ошибок. Героиня Мазины - юный цветочек, в «розовых очках», светящийся любому движению, с жаждой на всходы (посадка помидоров на пустыре). «К тебе возвращается только то, что ты делаешь в отношении других» - этот факт запускает невидимый бумеранг, исчезающий во времени, но возвращающийся в самый неподходящий момент. За все горести и страдания, Джельсомина получает в подарок Дорогу, с бродячим клоуном. Стоя на перепутье, взвешивая «старое» и «новое» - почему-то выбирает старое. Таким образом, делая неправильный выбор, Мир «самоочищается», убирая с Пути нереализованные объекты, возможно предначертанные свыше друг другу. Главное вовремя понять, в какую сторону пойти – надеясь на зыбкое будущее или остаться в размеренном настоящем, ничего не меняя ни в жизни, ни во взглядах, ни в себе самом. Проблема Дзампано в его гордыни. Он выбирает удел несчастья. За добро он платит злом (в монастыре), за любовь - грубостью. Человеку нужен человек, а не его эго, герой Энтони Куинна – прожигает жизнь, как может, затягивая в водоворот, светлые души картины. Что останется ему в итоге? Живая мелодия Джельсомины, передаваемая из уст в уста…Отчаянный крик…Душевная пустота…Бурлящее море… Федерико Феллини, в картине «Дорога», поставил жирную точку на карте Мира, задав направление к Дому - «школе», с извлечением уроков жизни для гармоничного проживания на Земле. Пнув камешек и затратив маленькое усилие на этот процесс, возможно, вы свернете с назначенного пути, но хотелось бы верить, что сердце дано, чтобы чувствовать правильный выбор, который нужен, не так окружающим, как вам самим… 10 из 10

После просмотра кинокартины Феллини, снятой в 1954 году, думается, что режиссер должен был оставить какую-то подсказку, какой-то ключ к пониманию фильма. Такая подсказка действительно прозвучала в словах одной монахини: «Все мы скитальцы, только каждый идет своей дорогой». Дорога как символ жизненного пути нам показана на примере двух людей, которые волею судьбы часть своей дороги прошли вместе – «матерый» циркач Дзампано и бедная девушка из деревни Джельсомина. Люди совершенно разные, но именно эта контрастность усиливает необычность характеров так, что мы видим их во всей полноте и яркости. Джельсомина не показалась бы столь чистой, наивной и по-детски непосредственной, если бы эти свойства ее личности не оттеняла прямо противоположная личность Дзампано – грубого, обозленного, жестокого человека, единственной заботой которого является вопрос, как заработать. Его не хочется в этом обвинять, на протяжении фильма нам чувствуется, что эта жестокость скорее внешняя, вынужденная, чем истинная. Дзампано словно отрекается от мира и от людей, словно крепко защищается, тогда как Джельсомина напротив открыта миру всеми струнами души. Но хотя бы для того, чтобы зарабатывать, Дзампано вынужден жить среди людей и взаимодействовать с ними. Джельсомина нужна ему как связующая ниточка между ним и остальными людьми, как дверь в мир, от которого он защищается. Несмотря на то, что циркач обращается со своей ассистенткой грубо и жестоко, он всё же стремится оберегать ее и держать при себе. В качестве героев режиссером выбраны артисты, циркачи. Как в то время, так и сейчас профессия циркача обязывает постоянно передвигаться с места на место, чтобы выжить, постоянно идти, быть в движении. Дорога – далеко не статичный образ, в самом своем понятии он несет динамику. Стало уже ясно, что дорога – это жизненный путь, но нужно ли всё время идти? Режиссер снова объясняет это словами той же монахини: «Когда долго на одном и том же месте живешь, начинаешь привыкать к этому месту и начинаешь забывать самое главное в жизни». Поэтому и нужно всегда идти, говорит нам Феллини. Наши герои тоже шли, но пока они шли вместе, о «самом главном в жизни» не задумывались, было не до того – одна усиленно познавала мир, другой столь же усиленно от него оберегался. И только тогда, когда их дороги пошли по самостоятельному направлению, появилось желание задуматься друг о друге. Хотя о чем думала и чем жила Джельсомина, когда Дзампано ее бросил, мы не можем сказать ничего определенного. Последнее, что мы видим – это постепенно усиливающееся сумасшествие после убийства Матто. Однако мы ясно видим рыдающего на камнях у моря Дзампано после известия о том, что Джельсомина умерла. Он впервые за долгое время впустил под свой панцирь мир. Картина получила более пятидесяти наград, среди них премия «Оскар» и «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля. Над ней работали выдающиеся деятели искусства – сам прославленный Федерико Феллини, композитор Нино Рота, обладатель в дальнейшем двух премий «Оскар» Энтони Куинн и многие другие. Картина, давно ставшая классикой мирового кинематографа и без сомнения достойная нашего внимания.

'Дорога' - не только четвертый элемент в фильмографии Феллини, но и первый бесспорный его шедевр. Как только его не трактовали! В первую очередь, как притчу о браке, о том, что надо стойко выносить удары судьбы и оставаться с тем, к кому ты привязан. Марко Феррери даже выпустил своеобразную пародию на «Дорогу» - ленту «Женщина-обезьяна». Однако, на мой взгляд, весь символический строй картины Феллини произрастает из великого полотна Пабло Пикассо «Девочка на шаре», где также противопоставлена монументальность мужской телесности и силы женской хрупкости и изяществу. Но это только на первый взгляд. Картина Пикассо, как и лента Феллини, о вечном противостоянии души и тела, неотесанности и душевной неустойчивости, формы и содержания. Фильм Феллини, безусловно, не состоялся бы без умопомрачительной, расширяющей границы зрительского восприятия и эмоционального интеллекта игры Джульетты Мазины, сравнимой по гениальности разве что с трагикомической маской Чаплина. Исполняя роль умственно неполноценной Джельсомины. Мазина делает свой персонаж столь человечным, раскрытым миру и людям, наивным и жертвенным, способным любить и оставаться у объекта своей неразделенной любви до самого конца, что невозможно на поразиться глубине ее проникновения в свой образ. Трем главным персонажам соответствуют три музыкальных инструмента: Джельсомине – труба (не случайно, ибо дыханием играют на трубе), Дзампано – барабан (грубый и шумный звук), Матто – скрипка (такая маленькая, гротескная, но скрипка). На этих трех инструментах и разыгрывается не только мелодия фильма, написанная Нино Рота, но и сама сюжетная мелодия. «Дорога» сложна и проста одновременно, она апеллирует к сердцу зрителя напрямую, заставляя сопереживать Джельсомине и Матто и возмущаться животностью Дзампано. Тем более удивительно, когда в этом животном в столь же блистательном, как и у Мазины, исполнении Энтони Куинна, просыпается совесть и сочувствие. Финальное покаянное перерождение Дзампано показано со всесокрушающей эмоциональной силой. Тема цирка, балагана, бродячих артистов, затронутая еще в «Огнях варьете», развита здесь Феллини с необычной глубиной: цирк мог бы стать для Джельсомины физическим спасением, но она остается с Дзампано несмотря на все ее унижения им. Почему? Постановщик «Дороги» не дает на это ответа, для него важно подчеркнуть широту души Джельсомины, способной любить даже своего мучителя. Простая и непосредственная, как малое дитя, героиня Мазины никому не делает зла: она – юродивая, блаженная, ее безумие неагрессивно и вызвано лишь жестокостью окружающего мира. Способность Мазины даже малейшими пластическими и мимическими акцентами создавать роль, по силе равную образам немых картин, где даже говорить необязательно, именно эта гениальная способность великой актрисы делает фильм Феллини столь щемяще грустным, трагичным до такой степени, что его почти физически больно смотреть. Когда Дзампано конфликтует с Матто – это не просто разборка мужчин, пусть Матто и слабее, но он может по-своему дать отпор грубияну и животному в облике человека. Когда же обижают Джельсомину, на это смотреть почти невыносимо (вспомним сцену, где ее дрессируют и бьют прутом по ногам), ибо обижают откровенно беззащитного человека, все равно что ребенка. И то, что Дзампано в итоге хоть в какой-то степени сознает свое отношение к Джельсомине, что он ощущает тот мельничный жернов на своей груди, который обещает всякому неправедно оскорбляющему блаженных Евангелие, - все это делает «Дорогу» не просто человечным, гуманистичным фильмом, но настоящим уроком человечности для всей, кто, не имея совести, оскорбляет и обижает тех, кто не может за себя постоять. «Дорога» - тот безусловный шедевр Феллини, за который режиссер получил свой первый «Оскар», как мы видим, вполне заслуженно, более того, этот в полной мере символистский фильм свидетельствует о том, как блестяще работает съемочная группа Феллини над замыслом режиссера начиная со сценарной фазы и заканчивая экранным воплощением. Здесь впервые зрителю становится ясно, что триумвират Феллини-Флайяно-Пинелли в сочетании с музыкальным талантом Нино Рота – это надолго. Мэтру осталось только найти своего оператора, чтобы его гений стал еще более выпуклым и изощренным, чем раньше.

В Венеции на фестивале в 1954 году этот фильм конкурировал с лентой 'Чувство'. Висконти против Феллини. И, как не удивительно, но это противостояние послужило поводом для драки между двумя близкими к режиссерам людьми. В их числе был Дзефирелли. История умалчивает, кто победил в бою, а ни один из фильмов приза не получил. Впрочем, полученный 'Дорогой' Оскар за лучший иностранный фильм в некоторой мере для людей далеких от кино возвеличивает этот фильм. *** Это фильм о Циклопе Полифеме. Именно его играет Энтони Куинн. Не случайно он обращает наше внимание на зрение и не исключает, что во время циркового номера может ослепнуть. Как и Полифем он чужд законам гостеприимства. Он ставит на грубую силу. У него кто сильнее, тот и прав. Лишь так, Дзампано-Полифем может выразить себя и приблизиться к тому ощущению спокойствия и уверенности, которое можно считать счастьем. Поэтому и насилия в его действиях чуть больше, нежели нужно. Как и Полифем Дзампано полюбил девушку. Эта любовь была странной и видимо неожиданной даже для него самого. Но став плеником известного мифа он был вынужден создать ситуацию при которой она должна была бы убежать от него с Акидом, для которого уже был заготовлен громадный камень - орудие убийства. Без мифологических параллелей этот фильм воспринимать сложно. Феллини создает незамысловатую на первый взгляд притчу о том, насколько чувствителен может быть человек. Даже в Дзампано он отмечает трогательность и сентиментальность. Пусть и не сразу проявляющуюся. *** Феллини создал античную фреску, завуалировав все происходящее в виртуальную реальность загородного быта. Цирк у Феллини тождественнен пустыне у Пазолини. В этой универсальности образов и таится главное преимущество фильма - его многослойность. При всей понятности и близости к зрителю персонажи Дзампано и Джельсомины слишком многозначны. Каждый из них устраивает другому сущий ад на земле, при этом оказываясь жертвой. Как представители первобытных племен эти люди непосредственны и безжалостны. Увы... за обсуждением этих портретов несколько забывается вязкий и не слишком интересный сюжет. Действие 'взрывается ' лишь в последние полчаса. Медленное и неторопливое раскручивание не слишком яркой истории контрастирует с легкой непринужденностью гениальных Vitelloni (Маменькины сынки), снятых Феллини ранее. 8 из 10

В 1954 году после окончания съемок фильма 'Дорога' Федерико Феллини переживает сильнейший психологический кризис - 'Чернобыль души', как он назвал его впоследствии. Эта исповедальная картина одновременно явилась и переходным этапом в творчестве режиссера. С нее начался знаменитый феллиниевский отход от итальянского неореализма в сторону универсализма, а в итоге - своего собственного уникального и неповторимого кинематографического стиля. 'Дорога', прогремевшая не только на всю страну, но и на весь мир, по существу является символической притчей, в которой каждый последующий смысловой уровень углубляет и дополняет предыдущий. В центре фильма жизнь цирковых актеров: силача Дзампано, полуюродивой девушки Джельсомины и канатоходца Матто - эти роли в свое время прославили Энтони Куинна, Джульетту Мазину и Ричарда Бейсхарта. Они колесят по дорогам Италии, трюками и клоунадой зарабатывая себе на хлеб. Жизнь как игра, в которой все люди - актеры, драма абсурда, вселенская буффонада, экзистенциальная тоска и одиночество - все это уже содержится в смысловой ткани фильма. И, конечно же, важен центральный символ дороги как судьбы или пути человеческого самоопределения. Но это лишь внешний содержательный пласт картины. В облике главных героев фильма без труда угадываются персонажи commedia dell`arte. В эпоху модерна триада Арлекин, Коломбина и Пьеро стала особенно затребована искусством и выросла в классический любовный треугольник с четким разграничением ролевых амплуа. Но Феллини в своем творчестве заметно переосмысляет эту традицию: внешняя любовная интрига у него как бы переводится во внутренний план, поэтому накал страстей между героями не поддается привычной трактовке. Хоть Джельсомина и увлекается загадочным и непредсказуемым Матто, желая уйти от примитивного и грубого Дзампано, тем не менее отношения эти далеки от эротической любви. Здесь уместнее было бы обратиться к греческому понятию 'агапе', приближающемуся по значению к христианской любви к ближнему. Не до конца объяснима также эта вражда-притяжение между Матто и Дзампано. А при всей жизненности происходящих в фильме событий его выразительные средства крайне скудны: вечная дорога, как бы случайные эпизодические встречи, обыденный диалог. Кажущаяся же рельефность образов героев - это всего лишь маски, типажи, знаковые фигуры, выражающие идеи автора. Поэтому столь странную связанность героев друг с другом точнее было бы назвать 'духовным треугольником', где притчевая иносказательность, безусловно, доминирует над реализмом. Воспитанный в традициях католической культуры, Феллини, хоть и восставал против ее канонических форм, тем не менее не отрицал заметного влияния христианского мировоззрения на свое творчество. Поэтому не удивительно, что в четких очертаниях характеров главных персонажей угадывается ссылка на соответствующую троичность природы человеческого существа: дух, душа, тело. Феллини часто вспоминал, что в 'Дороге' 'поделился со зрителем частичкой самого себя'. И в фильме сполна показан этот мучительный процесс преображения человеческого сознания, замкнутого в рамках животной телесности. Нежная, чистая душа-Джельсомина, волею обстоятельств отданная грубому и самодовольному Дзампано, отчаивается и начинает как бы внутренне умирать. Но вот происходит неожиданная встреча с Матто - совершенно неприкрытая отсылка к духу - и жизнь ее преображается. Насмешливый, легкий, почти воздушный Матто вызывает злобу у громадно-телесного Дзампано, но в этой вражде таится необъяснимое притяжение: погруженная во мрак 'неодухотворенная' натура тоже тянется к свету. И как душа в человеке постоянно мечется между духом и телом, так и Джельсомина не может сделать окончательного выбора: она неразрывно связана с обоими, но как бы на разных уровнях. Этот смысловой пласт картины коррелирует с другой ее трактовкой. Известно, что Феллини очень увлекался учением Карла Юнга, которого даже называл своим 'старшим братом'. 'Он выразил в словах то, что я знал на уровне эмоций', - вспоминал режиссер. В 'Дороге' интуитивно отражена самая суть юнговского символизма, где центральным событием человеческой жизни является процесс 'индивидуации' - обретения своего истинного 'я'. Но в классической трагедии герой встречается со своей душой, испытав великие страдания, приводящие его к катарсису – внутреннему очистительному прорыву. Это согласно древнему архетипическому мотиву происходит через жертвенную потерю, так как воскрешение всегда связано со смертью. Дзампано долго не мог осознать, что маленькая Джельсомина послана ему как спасительный дар, что она - светлый лучик, разгоняющий его внутреннюю тьму. Матто же - учитель, который указывает путь этой душе. И символом такого перерождения является незабываемая мелодия, которую канатоходец заповедует Джельсомине, а та в свою очередь дарит ее Дзампано. Эти и многие другие семантические нюансы картины органично сливаются в единую смысловую структуру, где форма и содержание, дополняя друг друга, образуют уникальную притчу-послание - исповедь души самого режиссера, которой он делится со всем миром в надежде получить отклик и понимание. Но, может быть, именно это и придает творчеству гения золотой отблеск вечной жизни?

Что ты бродишь, неприкаянный, Что глядишь ты не дыша? Верно, понял: крепко спаяна На двоих одна душа. Анна Ахматова О такой Италии нечасто пишут и еще реже показывают. Не страна – наследница великой цивилизации, оплота силы и власти, хлеба и зрелищ, а истерзанная войной пастораль с тут и там открывающейся нищетой. Если и осталось у кого-то богатство – припрятали. Сохранились поводы для радости – не спешат делиться. Только необходимость выживания всех объединяет – каждого, и кто как может. Одни заливают тоску в трактирах, другие нашли прибежище под сводами шапито, третьих приютил монастырь, четвертые кормятся нехитрым хозяйством, а некоторые так и остаются на улице, продуваемые ветрами – идти-то некуда. Хочется спастись, убежать без оглядки, но это родина, единственная и любимая, подарившая простодушному мечтателю с кинокамерой цели и средства, признание и страдания. Меланхоличная притча о верности и преданности создавалась Федерико Феллини на основе тяжелых детских воспоминаний и тех немногих счастливых минут, которые вызывал приезд бродячего цирка. Знаменитый «карнавальный» стиль режиссуры сформировался вопреки жестким принципам неореализма, но тому нашлась причина – верная муза и единственная в жизни спутница. Феллини совершил настоящий подвиг, отстояв кандидатуру жены на роль грустной клоунессы. Наиграть полубезумную привязанность безродной девчонки к грубому силачу невозможно – она происходит от самого сердца, лишенного тепла и ласки. На выразительном лице Джульетты Мазины словно бы отпечаталось национальное унижение, пришедшее на смену радости страны, которой приезжие обычно восхищаются. Отданная в рабство за материальные блага Джельсомина познала участь дворняги на привязи великана Дзампано. Ею и оставалась, тщетно заучивая нужную интонацию для провозглашения выступления и тренируя барабанные дроби. Но кто, как не собака, способен выразить парадоксальность любви, из которой рождается взаимосвязь всего сущего и живого на свете? И, конечно, только верный пес будет днями ждать хозяина на бордюре, глотая слезы. Не от обиды – за собственную слабость. Странствия Дзампано и Джельсомины созвучны шуму спущенного с цепи колеса фортуны, катящемуся мимо обделенных и несчастных. Цирк глазами Феллини – нечто большее, чем зарабатывание на хлеб насущный. Способность рассмешить – божий дар и чудотворная сила, захватывающая сознание и приглушающая боль. А ее в изобилии у любого, и до кого-то, вроде Дзампано, смысл существования доходит в минуту полного опустошения, на которое сам же себя и обрек. Феллини неожиданно легко переворачивает привычный мир своих героев. Сегодня они – хорошая команда, а уже завтра – парочка страдающих одиночек, одному из которых без вина и женщин не забыться. Если в Джельсомине из ненастоящего – клоунский грим, то в Дзампано – минимум половина его сущности, словно позаимствованной у средней величины медведя. Энтони Куинн настолько противоречив в этом образе, что походит на гибрид собственного мотоцикла с фургоном. Ходячая гипербола неразумной маскулинности воплощает в статной фигуре пороки своего времени, практически лишившегося сострадания и душевности. Тяжесть этой ноши не клонит Дзампано к земле, да и какой бы зверь рычал от негодования, находясь на воле, но режиссерская задумка как раз и состоит в том, что свободолюбивый циркач нуждается в той самой привязи, которую покорно водрузила на свою шею Джельсомина. Примечательность «Дороги» особенно заметна в сочетании незамысловатой фабулы с преобразованием классических сюжетов. Коломбина в исполнении Джульетты Мазины не уходит от Пьеро Энтони Куинна к Арлекину Ричарда Бейсхрата, но самое важное узнает именно от последнего. Канатоходец Матто – соперник и насмешник Дзампано – точнее остальных рассуждает о гармонии взаимосвязанности, приводя в пример камни. И действительно: чтобы нарушить без последствий естественное устройство жизни, нужно быть очень сильным либо попросту везучим человеком. А сам Феллини вовсе не был баловнем судьбы, и высокого признания добился способностью общаться на понятном языке, вкладывая собственную душу в чужие переживания. «Дорога» открыла первую ипостась большого режиссера: талант предвидения и взгляд тонкого психолога. «Сладкая жизнь» чуть позже явила вторую – сатирическую, но тогда, в 1954-м, на обломках разрушенной империи ее детям нужна была надежда, преподносимая через столь любимое ими веселье. Фраз о будущем не услышать в фильме. Оно и понятно: выживать надо здесь и сейчас, а что будет дальше – дорога покажет. Несмотря на эту кажущуюся предопределенность, блаженная дурочка Джельсомина сажает семена помидоров и задумчиво произносит с несвойственной для себя собранностью: «Завтра будет дождь». В этих неожиданных словах режиссерское несогласие с тягостной долей, кочующей вместе с циркачами из одного поселения в другое. Феллини отчетливо видел границу, за которой заканчиваются шуточные номера и начинаются серьезные разговоры. Понимал и едва не довел себя до нервного срыва, пытаясь наглядно показать разницу между человеческим участием и животными инстинктами. Ревностный католик с пиететом ставил сцены с кортежем понтифика, подчеркивая неусыпное внимание Господа к метаниям запутавшихся грешников. Жалостливость режиссера дополнила его же рассудительность, и не позволила забыть о заслуженности страданий. Их не миновать тому, кто отчаялся, потерял веру и самого себя. Лишь когда испита до дна горькая чаша, под шум прибоя на горизонте возникнет исцеление. И там, где посчастливится попасть под его струи, путешествие окончится.

СЮЖЕТ:В воображении Феллини возникла дорога, цирк с его лоскутной пестротой.… Когда Феллини только намекнул кинодраматургу Пинелли о своем замысле, тот пришел в полный восторг. Оказывается, Пинелли придумывал подобные истории о странствующих людях. Получалось что-то вроде плутовских новелл из жизни цыган и акробатов.Лично мне интересны фильмы связанные с бродячим цирком, уличным шарлатанством и похожей тематикой. Таких фильмов очень мало, поэтому сценаристы имеют огромное пространство для реализации своих идей. ГЛАВНЫЕ ГЕРОИ: Дзампано и Джельсомина – бродячие цирковые артисты. Дзампано уже много лет выполняет один и тот же силовой номер, а Джельсомина выступает в качестве ассистентки. Первоначально, как только я увидел Дзампано, мне показалось это Юрий Никулин, но на протяжении фильма, сходства исчезло. Энтони Куинн превосходно справился с ролью, и показал настоящего неотесанного мужлана коим хотелось видеть этого персонажа. Актриса же игравшая роль Джельсомины, справилась немного хуже, но тем не менее заслуживает награду «Британская академия». Но самый занятный, по моему мнению, герой в этом фильме - это Шут, который всеми силами, своим бесконечным смехом вызывает скорую смерть, которую он трепетно предчувствует. Его смех, сильный и полный жизни, на самом деле предсмертный - стоит разбиться часам и жизнь закончена. ИТОГИ: Трагедия всех героев данного фильма - они, словно маски с ярко выраженной одной чертой, не понимают суть жизни и постепенно движутся к собственной смерти. Джельсомина - это наивность, Дзампано - необузданная сила и агрессия, Шут - безудержный смех, разрушающий самое себя. В итоге получается - трагикомедия масок в стиле средневекового театра, и стиле Средневековья же происходит путешествие Дзампано и Джельсомины, которое наложилось на первоначальную идею изображения рыцарских скитаний. Фильм напомнил книгу Мигеля де Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». В заключение можно сказать пару слов: Несмотря на отвратительное качество, это доброе и невыносимо грустное кино должно быть увиденным каждым, независимо от возраста и предпочтения того или иного жанра. 9 из 10

Давно известно, что дорога является неким символом всего жизненного пути, чья форма может быть намного разнообразнее, чем это видится на первый взгляд. Там, где есть прямая бесконечная линия, будут и перекрестки, будут и развилки с извилинами. Есть убеждение, что сам человек выбирает лишь точку отправления, отчета, а дальше уже происходит то, что должно происходить по задумке, по определению. Так однажды бродячий артист, атлет Дзампано приобрел себе в помощницы девушку по имени Джельсомина, которая немного обдумав, все-таки, распрощалась со своей матерью и маленькими сестрами/братьями, что уже долгое время страдали от голода. Поддавшись нелегким странствиям, молодая странноватая девушка внимала наставлениям и урокам своего учителя, что в своей основе имел достаточно грубый, недисциплинированный и даже где-то жестокий склад, как действий, так и характера. Джельсомина зачастую уходила, а порой замыкалась в самой себе, но, все-таки, с помощью Дзампано у нее начались настоящие периоды просветления, помогающие существовать. Скорбь прошлой жизни в отчем доме зря не прошла, а посему вся сущность девушки в исполнении Джульетты Мазины так и осталась трагичной, а тут еще и тяжелые взаимоотношения с героем Энтони Куинна давили, что вообще не привык к нежностям. Для них жизнь – постоянная гастроль, где цепи рвутся с помощью сил легких, где вся обстановка – настоящее шапито, а все окружение – это сумасшедшие клоуны, забывающие наносить на свое лицо грим, а в других случаях просто не смывают его. Нелегкий труд, вынуждающий иссякать тело и дух, нервы и выносливость, а также едва заметные порывы любви, что, будучи еще в зародыше, так или иначе, имеют свойство быстро развиваться, не говоря о себе вслух, зато прививая мысли о себе в головах. Эта история подкупает, прежде всего, тем, что в ней нет чего-то надуманного, нет каких-то высокоинтеллектуальных вещей, есть лишь некие скрытые подтексты, которые переносятся и на окружающую зрителя обстановку, но при этом не позволяют ни на минуту отвлечься от описываемых в картине событий. “Дорога” – душераздирающее зрелище, которое слабо поддается анализу, выводя на первый план животрепещущие и пульсирующие эмоции. Федерико Феллини наделил чувственностью каждый изображенный момент в этом фильме, а также полностью угадал с актерским составом, открыв миру талантливейшую Джульетту Мазину и нашедшего для себя новый образ Энтони Куинна. Считается, что Феллини задумывал этот фильм как притчу, которая может натолкнуть зрителя на выработку определенных выводов. Ясно одно точно – лента после себя оставляет осадок, жизненно осевший на самое дно, а мозг рождает мысли о том, что все проходит на этом длинном пути не зря, каждый запрограммирован под определенные цели, которые в свою очередь способны привести к воссоединению недостающих половин единого целого.

Что такое «неореализм»? В отличие от драмы, – «мещанской трагедии» – и, тем более, трагедии собственно, «неореализм» это язык, органичный для «народной трагедии», способный выразить трагичное, взяв его из народной жизни. И «Дорога», несомненно, – народная трагедия. Можно говорить об экспансии чувства трагического, сначала свойственного царям, затем дворянам, затем мещанам и, наконец, народу. Фильм о трагедии Дзампано – пожалуй, самым брутальном персонаже, выступавшем в амплуа трагика. Фильм о крестьянски эгоистичной тяге к приятной жизни Дзампано и влюбленности в искусство Матто, наивном эгоизме первого и плодовитой самоиронии второго. Неореализм – искусство народа и для народа и эстет Феллини рискует представить его вниманию проблему … искусства, художественной жизни, эстетики. Феллини представляет вниманию народа конфликт внутри людей искусства и фильм неожиданно оказывается «кассовым» и пользуется устойчивой симпатией у простых людей, видимо благодарных за столь искреннее и серьезное к себе отношение, уставших от дешевых «кассовых» поделок, которыми их снобистски пичкают. Дзампано обладает талантом – физической силой, – демонстрацией которого он зарабатывает себе на кусок хлеба. Дзампано не лишен артистических амбиций и, желая привнести лирическое начало в свой номер, использует в нем Джельсомину. Талантливый человек и артист в душе он … бесконечно чужд искусству и вызывает раздражение у людей, искусству причастных. Федерико Феллини был безумно влюблен в индустрию развлечений и талантливый, но лишенный фанатической приверженности искусству, зарабатывающий себе на хлеб, мясо и вино Дзампано, выставлен Феллини в неприглядном свете. Искусству надо служить фанатически или держаться от него подальше. Надо публично спятить, чтобы тебя не травили как увальня. Дзампано – красавчик, пользующийся успехом у женщин, так что он мог бы сделать карьеру плейбоя, но зачем-то связался с искусством. Дзампано груб, но самолюбив и хочет, чтобы им восхищались. Джельсомина хочет того же и никто не хочет уступить другому и между ними идет борьба самолюбий. «Я с ним ругаюсь, ругаюсь, а ему хоть бы что» – сетует Джельсомина. Дзампано и Джельсомина похожи друг на друга: они выходцы из одной, крестьянской, среды – упрямо соперничающие друг с другом гигантский и хрупкая деревенщины сцепились не на шутку в борьбе самолюбий. Оба не хотят, да и, пожалуй, не могут работать. Их представления примитивны, оба они непрофессионалы, наивные авантюристы, но если у Дзампано есть хотя бы талант, то у Джельсомины ничего нет, кроме амбиций быть артисткой. Встречая Матто, – бесталанного, обычного, но преданного делу человека, – Джельсомина встречает свою вторую половинку. Он улыбается ей при случайной встрече она восхищена его рискованным номером. Для него женщина забавна, для нее – у него по-настоящему профессиональный номер, в отличие от наивного, ленивого и самолюбивого, авантюризма Дзампано, невыносимого для Джельсомины. Матто – представляющийся Джельсомине мужчина-профессионал, к которому Джельсомина чувствует притяжение. Сам Матто – анекдотичен: жажда аплодисментов, легко добытых денег доводит Матто до нужды рисковать своей жизнью «обедая» на потрясающей высоте над канатами над площадью. Но это человек, которому хватило-таки сил и достоинства ума, критически отнестись к своему паразитизму и преодолеть свои душевные инертность и амбиции, став профессионалом в своей области, по-настоящему влюбившись в искусство, и этим он отличается от такого пугала человеческой души как Дзампано. Матто – не наивный эгоист с примитивным номером, он профессионал, влюбленный в искусство и рядом с ним Джельсомина расцветает, чувствуя себя соратницей художника, частью важного, красивого дела. Она устала от самолюбивого, ленивого, наивно-крестьянски хитрого, абсолютного эгоиста, грубого гиганта Дзампано. Дзампано умудрился вызвать у нее неприязнь, даже сделав ее актрисой, что ей нравилось. Она не хочет жить с этим ленивым эгоистом, даже будучи «актрисой». Сколько женщин «скучают» рядом с хорошими профессионалами, хорошими отцами, щедрыми мужьями: Дзампано – нужен. Нужен этот ленивый самолюбивый гигант, чтобы ценили возможность спокойно прожить жизнь, быть может, не очень красиво, но достойно для души – частью благородного дела, а не карикатурой на женщину и актрису в жизни и представлениях Дзампано. Между Матто и Дзампано – столкновение и между ними происходит «поединок», – пожалуй одна из самых остроумных историй за всю историю кинематографа. Надо видеть это «дуэль» из-за проблем искусства. Она анекдотична, эта «дуэль», и она трагична. Дзампано – талантливый художник, но ленивый, эгоистичный и пр., доведенный до буйного помешательства талантливой и справедливой критикой Матто. Энтони Куинн великолепно справляется с трагической ролью. Искусству надо служить фанатически или держаться от него подальше. Любите свое дело и женщина прибавит себя к вашей жизни, как в случае с обычным в сущности, но фанатично любящим дело Матто. Миром правят мертвые фанатики.

Моя жена – единственный источник вдохновения (с) Федерико Дорога Он – Дзампано. Она – Джельсомина. Он выступает перед людьми за деньги. Она ему помогает. Впереди у них длинная дорога, которая обязательно закончится слезами… Буду с вами честен, как и всегда. Смотрел несколько фильмов Феллини (Казанова, Сатирикон, Голос луны), но постоянно промахивался. В смысле – они мне симпатизировали, просто от маэстро Феллини, положа руку на сердце, хотелось бы большего. Сильнейших эмоций. Мощной драмы. Да-да, наконец-то это произошло! “Дорога” - шикарное кино. Изумительная (душераздирающая) работа Федерико. Абсолютно заслуженный Оскар (за лучший фильм на иностранном языке). В главных ролях – великолепный Энтони Куинн и несравненная Джульетта Мазина. Такого Куинна я больше нигде не видел. Его персонаж Дзампано – это даже не человек, а какое-то подобие человека, животное. Он отталкивает от себя. С Мазиной совершенно противоположная ситуация. Ее (мягко говоря) недалекая Джельсомина – влюбляет с первых кадров, сразу хочется обнять и согреть. Кстати, в реальной жизни – Мазина была женой Феллини, т.е. Джельсомину он явно вырисовывал под нее. Трудно себе представить другую актрису в этой роли. Как я понял, большинство сцен были сняты на природе. По слухам, съемки давались очень тяжело. У Феллини произошел нервный срыв, но игра стоила свеч. Перед нами стопроцентная классика. Кино занимает почетное место во многих топах. Отдельное спасибо композитору Нино Рота за прекрасную музыку. Мне кажется, что “Дорога” до сих пор актуальна. Мы часто теряем человеческое лицо. Мы не ценим тех, кто рядом с нами. А когда их теряем, плачем. Финальную минуту все помнят? Вот-вот. Нашел любопытную информацию в интернете, верить или нет, решайте сами. После успеха фильма, Мазине дали прозвище “Чаплин в юбке”. Вот настолько она всем понравилась. Спустя время ей позвонил сам Чарлуша, признавался в любви, сыпал комплименты по полной программе. Забавно. Подводя итог, даже если вы не любите классических европейских авторов – “Дорогу” Феллини (хотя бы разок) нужно посмотреть. Глубокое тире пронзительное кино. P.S. Я очень сильно боялась подвести своего мужа (с) Джульетта 8,5 из 10

В одном из своих интервью Федерико Феллини рассказывает о том, как он «ломал» свою будущую (тогда будущую) жену; что из человека, считавшего себя трагическим актером, он выдавливал клоунессу – по его словам, опять-таки. Выдавливал, да как-то не довыдавливал: конечно, глупо спорить с тем, что вот эта первая роль Джульетты Мазины отчасти комическая; что вот это смешно, очень смешно – эта девочка не в себе, с клоунским гримом, кажущейся на фоне вообще всего (Дзампано, фургона, мира) очень маленькой и хрупкой. Но в этом же заключается и трагичность образа: невесёлый получается клоун у Джельсомины. Грустный. А в конце и вовсе – самый несчастный… И прочие герои фильма именно так и выглядят: и вроде смешно (ну разве не смехотворен Дзампано в своей ожесточенной замкнутости и откровенной брутальности? а откровенно смеющийся над жизнью Матто? а семейство Джельсомины, огромное и вечно плачущее – по отсутствующему отцу, погибшей старшей дочери?), а на деле – даже не грустно, страшно. Как очень хорошая театральная драма. Самый сложный вопрос, на который следовало бы ответить в рецензии – это абсолютно банальный вопрос «о чем фильм?». И чем больше ты этих фильмов смотришь, чем больше знаешь, тем труднее ответить на этот вопрос, о чем же повествует та или другая кинокартина. Ну вот о чем говорится в фильме «Дорога»? Самое банальное, о дороге? В общем, да: это и дорога в прямом смысле, по которой герои едут непонятно куда (городские, мощеные булыжником улицы, деревенская дорога, мосты – тут нет мест, к которым не вела какая-нибудь из дорог или даже тропинок), и, естественно, в переносном (можно понимать как угодно: как индивидуальный путь каждого героя, как выбор этого пути и встречающиеся перекрестки – к месту вспомнить красноречивую сцену с предложением Матто, и та линейность, с которой герои воспринимают жизнь – в фильме очень, очень много линий: это и линия дороги, и линия горизонта, и линия берега, моря, даже то, как выстроен кадр – самое значимое, самое смысловое растянуто вдоль кадра, а не вертикально, то есть смотреть на тот или иной момент надо так, как читаешь книгу, слева направо)… О дороге в «La strada» говорить можно бесконечно, иначе это была бы совсем не «La strada», по-другому тут нельзя никак. О людях, народной драме? В том числе. Неореализм вообще предполагает собой рассказ о народе, о том, чем он живет, что испытывает во время и после тягот (не важно чего, войны или чего-нибудь другого), как и где находит силы пережить происходящие с ним – в учебнике об этом написано лучше. Герой итальянского неореализма всегда незнатен, вы тут не увидите никого из тех, кого можно было бы назвать «элитой» - это простой человек, чаще крестьянин или кто-нибудь, живущий в деревне, и реже мещанин (очень редко!). Вот и тут – ну кто эти люди? Диковатый бродячий артист да бывшая крестьянка, которую семья практически сдала без права на возврат. Однако интересно то, что тут показаны не совсем стандартные проблемы – тут говорится в первую очередь об отношениях человека и искусства; то, как показаны отношения к своему искусству самих Дзампано (занимается им, но к делу не привязан, и непрофессионал), Джельсомина (занимается им, дело свое не сразу, но любить начинает, и тоже не профессиональна) и Матто (занимается – любит – профессионал – источник нелюбви и зависти Дзампано) – это ведь, в сущности, раскрытие трёх абсолютно разных видов Творцов – что ни говори, а они действительно Творцы, как бы они не относились к своему делу. Что касается простого народа – тут он скорее выступает фоном, нежели активно действующим лицом, но тем не менее о нём говорится, причем говорится красноречиво, пусть и на примере каких-то конкретных людей. Об одиночестве? Тоже да, тема человеческого одиночества в творчестве Феллини вообще основная, и «Дорога» исключением не является. Однако тут это одиночество своеобразно: это не просто одинокие и выброшенные социумом и жизнью люди, не просто отщепенцы с романтическим ореолом, коих тогда и сейчас было много – они, тем не менее, способны вести друг с другом диалог, и, что редко и очень примечательно, они на каком-то внутреннем подсознательном уровне друг друга слушают и слышат. Не хотят понимать, обижаются или реагируют неправильно (ох, Дзампано!), но, тем не менее, они чувствуют друг друга, они разговаривают друг с другом. И последняя – ключевая! – сцена крика на берегу – это то понимание, тот ответ Джельсомине, который словами выразить невозможно, только таким криком. И так можно, в принципе, продолжать до бесконечности, благо красноречивых и неоднозначных символов в фильме много: это и обилие воды – в прямом смысле (начинается всё на берегу моря, и заканчивается всё на берегу моря; а уж многочисленные видения воды в том или ином проявлении на протяжении фильма! это и вино, которое пьёт Дзампано, и пролитая кровь Матто, и много-много-много чего ещё; сама манера съемки плавная, неспешная, тягучая, словно река – опять линия, опять дорога, только теперь водная!), и цирк (отношение героев к жизни через их ремесло: Дзампано, рвущий «цепи» жизни, который, по его мнению, всегда и со всем может справиться; клоунесса Джельсомина, чувствующая этот мир словно ребёнок – и смешно, и грустно, но больше всё-таки смешно, детское мышление быстро оправляется от горестей; а номер Матто, когда он обедает на невероятной высоте, проверяя на прочность не то себя, не то нервы зрителей!), и ненормальность окружающих и самих героев… et cetera et cetera. Так о чём этот фильм? Наверное, правильнее всё же сказать «О Джельсомине и Дзампано»; по крайней мере уж тут-то точно не ошибешься.

Дорога останется для меня точным выражением моих нравственных интересов, моих эстетических требований, моего восприятия окружающего – это самый важный этап в моей жизни. Быть может, ее заключение. Федерико Феллини. Проблемы морали и одиночества представляются едва ли не главными для Феллини-художника и Феллини-человека. Фильм «Дорога» не является исключением из правил, в нем тесно переплетаются категории одиночества и морали с понятием гуманности, добродетели как одним из главных достояний человеческой души. Картина повествует об одной из великого множества человеческих историй, судеб, о, возможно, самом бедном, самом жалком случае людского сосуществования. Главная идея фильма – стремление достичь душевного сближения Дзампано и Джельсомины, которым по самой их природе, как это совершенно очевидно, не суждено было понять друг друга. «Завтра мы можем оказаться перед лицом такого общества, которое внешне будет прекрасно организовано, и будет отлично функционировать без каких-либо дефектов, но в котором личные отношения, отношения между людьми, отношения между отдельными индивидуумами окажутся чисто поверхностными, лишенными всякого внутреннего содержания; в них будут царить равнодушие, отчуждение, невозможность познания человека человеком». Ф. Феллини. Единственный путь преодолеть глубокое одиночество – беду современной эпохи, корни которой восходят к самым истокам бытия, - в умении передать «послание» от одного изолированного в своем одиночестве человека к другому, раскрыв взаимосвязь их чувств и душевных переживаний. В фильме выражены самые простые, казалось бы, человеческие чувства и связанные с ними надежды. Мы становимся свидетелями попытки - духовного сближения двух людей, двух душ, - предпринятой средствами киноискусства. Словно под микроскопом показана «диалектика чувств», основной формой которой является общение между людьми. В отражении этой самой животрепещущей потребности сегодняшнего дня показана нескончаемая вереница несчастий, измен и подлостей… Оголенность воплощенных в экранные образы чувств, острота восприятия столь жестокой окружающей действительности возводит этот фильм в ранг наиболее реалистичных и правдивых картин кинематографа ХХ века.

Сценарий «Дороги» был написан ещё в 1949 году. По словам Феллини, сюжет родился на редкость легко: персонажи возникали стихийно, одни тянули за собой других, словно фильм был уже готов и только ждал, чтобы о нём вспомнили. Тема двух сердец горячо любима Феллини. Но, в начале работы над «Дорогой» у него было смутное представление о картине: «Этакая повисшая в воздухе нота, которая вселяла в душу лишь безотчетную тоску, какое-то неясное ощущение вины, расплывчатое, как тень, непонятное и жгучее, сотканное из воспоминаний и предчувствий». Оно настойчиво подсказывало, что тут необходимо путешествие двух существ, которые волею судеб, сами не зная почему, оказались вместе. В воображении Феллини возникла дорога, цирк с его лоскутной пестротой.… Когда Феллини только намекнул кинодраматургу Пинелли о своем замысле, тот пришел в полный восторг. Оказывается, Пинелли придумывал подобные истории о странствующих людях. Получалось что-то вроде плутовских новелл из жизни цыган и акробатов. Итак, со сценарием всё было ясно. Теперь предстояло найти деньги на производства фильма, в котором на главные роли претендовали неизвестные актеры – Энтони Куин и Джульетта Мазина. Продюсеры предлагали снимать исключительно знаменитостей. Феллини горячился, говорил, что главная роль и весь сценарий писался специально для его жены, но ничего не помогало. Наконец продюсеры согласились финансировать «Дорогу» на самых кабальных для Феллини условиях. Однако режиссеру удалось спасти свое произведение, сохранить его дух. Образ Джельсомины родился как результат наблюдений Феллини за своей женой. «Она росла как ребенок в течении десяти лет нашего брака, - объясняла Джульетта Мазина. – Изо дня в день мой муж наблюдал за мной, делал заметки, выращивая этот образ. Многое он почерпнул из моих детских фотографий, многое – из жестов, подсмотренных на кухне, когда я злилась на себя из-за пережаренного жаркого. Особенно ему нравилось мое обыкновение улыбаться, не разжимая губ, той известной улыбкой, которая стала одной из характерных черт облика Джельсомины». Феллини же видел в жене настоящего клоуна: «Да, да. Джульетта представляется мне именно актрисой-клоуном. Этим определением можно только гордиться, но некоторые актеры воспринимают его с неудовольствием. Возможно, им чудится в нем что-то уничижительное, недостойное, грубое. Они ошибаются. Клоунский дар, как мне кажется, - самое ценное качество актера, признак высочайшего артистизма». Он свято верил в то, что Джульетта – актриса, наделенная необыкновенным даром очень непосредственно выражать удивление, смятение чувств, исступленное веселье и комичную серьезность. Конечно, основной удачей фильма является исполнительница главной роли – Джульетта Мазина. Вообще женщины в кино способны на удивительные явления. Своей фактурой, в частности – лицом (на ум сразу приходят женщины Ингмара Бергмана) они способны выразить целый спектр необузданных страстей – возвышенных, самоотверженных, разрушительных. Джульетта выражала же болезненную перемену, которая явью рождалась в её глазах, при столкновении с Дзампано. Джульетта смогла отразить пьянящее чувство несвободы своей героини. Джульетта – принцесса, в цепях Дзампано. Фильмом Феллини убеждает, что необязательно быть, как говорят, «созданными» друг для друга, необходимо просто видеть красоту в других, даже тогда, когда человек сам в себе этого не видит. Нельзя отвергать человека, будь он жалок (Дзампано) или просто недалек (Джельсомина). Как по мне, в фильме практически всё имеет свою собственную символику, которая служит пластом глубокой правды, открываемой Феллини по ходу действий. К примеру, если отбросить прочь сюжетную линию и поговорить о центральных персонажах, мы получим тяжеловесное представление о жизни, как таковой. Джельсомина – отнюдь не наивная дурочка, какой при первых кадрах может показаться. Она естественна и блаженна, в ней нет даже толики лжи, бездуховности и порока. Она свята в своей искренней простоте и юной свежести. Собой Джельсомина олицетворяет чистоту настоящей жизни. И полный антипод – Дзампано – он груб, жесток и бесчувственен. Он символизирует всю грязь нашей жизни, которая всегда ждет у порога, чтобы нахлынуть с самых первых же шагов нашего путешествия в сознательную жизнь. В неё-то как раз и вступила Джельсомина, когда мать из-за жесткой нужды продала её бродячему циркачу Дзампано. И Джельсомина вовсе не ненормальная. Это народ привык крестить таких светлых с виду и свободных изнутри людей дурными эпитетами. Сопереживать же люди готовы Дзампано, которого они оправдывают, говоря, что безысходность положения сделало его жестоким, и пристрастила к алкоголю… Съемки же выдались невероятно сложными. Тщательно над гримом Джельсомины, выбирая рисунок бровей. Федерико делал эскизы костюмов. Съемочная группа работала на натуре, кочуя из селения в селение. Холод, т.к. работали зимой, отсутствие всякого комфорта. И вот съемки завершены. Все счастливы, лишь Феллини внезапно мрачнеет, на глазах превращаясь в изможденного, бесконечно уставшего от жизни человека. Сказывается перенапряжение. Он замыкается в себе, прячется от посторонних глаз в гостиничном номере. Страшный психический надлом, который он сам впоследствии назовет «Чернобылем души», Федерико до поры пытается скрыть даже от Джульетты. Но она всё понимает без слов и отправляет мужа на лечение. Супруги ещё не знали, какой успех их ждет впереди… «Дорога» вышла на экран в 1954 году. На фестивале в Венеции 1954 года фильм был удостоен всего лишь второй по значимости премии «Серебряный лев святого Марка», а Джульетта Мазина и вовсе не получила никакой награды. За границей же успех «Дороги» был поистине триумфальным. В Англии, США, особенно во Франции имя Джельсомины было у всех на устах. Как только не называли Джульетту – и «муза Феллини», и «дитя-клоун», и «Чаплин в юбке»! Сам Чаплин впоследствии писал: «Этой актрисой я восхищен больше, чем кем бы то ни было». Но и это ещё не всё. «Дорога» получила премию «Оскар» как лучший иностранный фильм года. Феллини получил множество предложений снять «Возвращение Джельсомины» или вообще что угодно, лишь бы в названии присутствовало это имя. Джельсоминой называли кукол, духи; название «Дорога» давали ресторанам, сигарам, магазинам. Написанная Нино Ротой «Песня трубы» - лейтмотив Джельсомины в фильме – разошлась на миллионах пластинок. Мазина получала тысячи писем. Джельсомина навсегда осталась любимой ролью Мазины. Актриса благодарила бога за выстраданный успех фильма, за то, что сумела, как она говорит, «не подвести» Феллини. «Дорога» стала нашим семейным фильмом. Буквально каждый месяц мы устраиваем просмотр этого произведения. Фильм, который мы передаем как некое наследство. Своеобразное достояние нашей семьи. Бабушка показала его маме, тогда, как рассказывают, они сидели, обнявшись, и плакали. Я же увидел фильм впервые в 7 лет, матери не терпелось его показать. Тогда я ещё мало что понимал, но сейчас, открыто скажу, что и сам передам его своему будущему ребенку. Статью же посвящу Федерико Феллини, великому инженеру чувств.

Засунув кулачки в дырявые карманы, Одет в обтерханную видимость пальто, Раб Музы, я бродил и зябнул, но зато Какие чудные мне грезились романы! Человек не может получить внешней свободы больше той, которой обладает изнутри. И ведь самое большое рабство - не обладая свободой, считать себя свободным. Отречение от общепринятых мещанских ценностей, свои собственные понятия любви, дружбы, порядочности - все это предполагает непременное наличие внутренней силы и уверенности. Но приносит ли все это счастье? И если не счастья ищут в таком отречении, то чего? Как и в жизни, главные герои - не те, кем кажутся. Дземпано - с виду черствый, бездушный - на самом деле, может быть, сильнее всех переживает и чувствует, просто не умея, да и не считая нужным выставлять это напоказ. Джельсомина производит впечатление слабоумной, но из-за чего? Из-за своей безответности, самоотречения, высокодуховности. А что можно сказать об обществе, в котором духовно богатые люди считаются ненормальными? Только то, что скорее само это общество ненормально. Проблема главных героев в том, что они поступают так или иначе, будучи совершено уверены, что это - благо для близкого человека, но зачастую такие жертвы оказываются совершенными впустую. Чаще всех на такие жертвы идет Джельсомина. У Феллини получился этакий трогательный князь Мышкин в юбке - человек, по святости не уступающий Христу, и непременно от этой святости страдающий. Сначала она жертвует собой ради голодающих сестер, затем - ради человека, который в ней нуждается. Людям, повстречавшим ее на пути повезло - ей не нужно ничего объяснять - она все понимает без слов и будет верно сидеть и ждать, никогда не предаст, все простит и забудет. Единственный ее бунт - сомнение в нужности того, что она делает. Но и здесь она жалеет не себя, а думает в первую очередь о других - не докучает ли она, не в тягость ли. И находит ответ в виде простой философии - все для чего-то нужно, даже этот вот камушек, а иначе и все остальное лишено всякого смысла. Кто-то скажет: вера в предназначение сентиментальна, но все это - лишь слова, когда эта вера дает силы для того, чтобы не сдаваться, не меняться, идти дальше с улыбкой на лице и уверенностью в сердце. Мы в этом мире всего лишь на мгновение. Раз - и нас уже нет, и пыль времени скоро занесет любые воспоминания, горести и печали. Так давайте оставаться Людьми. Жизнь так коротка, что просто глупо тратить ее на подлость, самовлюбленность и предательство. 10 из 10

'Дорога' талантливейшого Федерико Феллини это кино на все времена. Наверное, это одна из самых грустных и в тоже время пронзительных фильмов в истории кинематографа. Захватывающий внимание, с первых же кадров, фильм смотрится как одно дыхание, как один вздох, как одна жизнь. Это история двух людей, которые строят свою жизнь на богатстве и нищете, и любви и ненависти. Так же, это восхитительная, шедевральная картина, в которой интегрирует, комедия и драма, вымысел и правда, настоящая жизнь, великолепная режиссура и конечно же исключительные актерские работы. Я наслышан, что тема двух сердец очень часто фигурирует в центре сюжета, в картинах Феллини. Джульетта Мазина, в роли Джельсомино, была просто изумительна. Девушка с душой ангела, которая не смогла выжить в нашем мире. Таким людям, всегда тяжело в этом мире, никто не ценит их доброту, любовь, искренность, талант. Думаю о ее актерской игре, не стоит разглогольствовать, стоит лишь посмотреть на эту актрису, в данном фильме, и все сразу же станет понятно без слов. Феноменальная актерская работа, одной из любимейших актрис великого режиссера Федерико Феллини. И кстати, она вовсе не ненормальная, просто как по мне, этот народ привык крестить светлых с виду, и свободных изнутри людей, глупыми эпитетами. Сопереживать же люди готовы Дзампано, которого они оправдывают, говоря, что безысходность положения, и пристрастие к алкоголю, сделали его таким. Я все таки, прихожу к мнению, что между Джельсомино и Дзампано была любовь, но с другой стороны Дзампано не обладает никакими достоинствами, за которые его можно любить. Он жесток, угрюм, он не способен дать никакого тепла, а в придачу награждает свою спутницу, тумаками, и предпочитает ей других женщин. Впоследствии он очень сильно отчаится в своем выборе, и очень сильно пожалеет о своих действиях, которые приведут к летальному, трагичному исходу. Что, наглядно демонстрирует отсылки к реальной жизни, режиссер будто вложил всю свою душу, от начала до конца в эту картину. Как же радует, когда режиссеры по настоящему любят, то чем занимаются, вкладывают в свои картины весь свой талант, которые относятся к своим фильмам, как к родным детям. Обходятся с ними заботливо и бережно. Необыкновенное слово дорога, которое просто идеально создана для философских метафор. Без сомнений эта картина, входит в золотой фонд классики. Острота восприятия столь жестокой окружающей действительности, возводит этот фильм, в ранг наиболее реалистичных и правдивых картин кинематографа ХХ века. Это доброе и невыносимо грустное кино должно быть увиденным каждым, независимо от возраста и предпочтения того или иного жанра. 9 из 10

'Человек рождается один, живет один, умирает один'. Ален Делон Дорога к «Дороге» заняла у Федерико Феллини не один год. Лишь после девяти отказов ему удалось заключить договор с Карло Понти и Дино Де Лаурентисом; во время этой войны режиссера с продюсерами и был, собственно, поставлен фильм «Маменькины сынки». Но, как заметил один из героев «La strada», все в жизни не случайно, и эта вынужденная задержка стала закономерным этапом творческой эволюции Феллини, позволив оформиться его новому идейному пласту, эмоциональному посылу небывалой силы и искренности. «Дорога» способствовала не только и не столько мировому признанию Феллини как режиссера, символом чего стала золотая статуэтка Американской киноакадемии. Что гораздо важнее, она вызвала беспрецедентную в итальянском послевоенном кинематографе дискуссию, развернувшуюся на страницах журнала «Современник» и обнажившую ряд насущных проблем, связанных, прежде всего, с ситуацией в искусстве неореализма. Кроме того, в ее рамках был впервые поставлен вопрос о новаторстве Феллини, особенностях его киноязыка и характере «Дорожной» эстетики. Конечно, попытаться осветить всю суть вопроса в пределах одной рецензии – значит взять на себя слишком много обязательств и не выполнить их до конца, поэтому мы ограничимся нашей интерпретацией ключевых моментов заложенной в «Дороге» проблематики. «Чем больше скитаешься, тем веселее на душе!» Историю, которую решил нам поведать Феллини, можно назвать как приземленно-типичной, подкупающей своей простотой и даже повседневностью, так и величайшей из когда-либо рассказанных. Грубый, звероподобный силач Дзампано (Энтони Куинн) забирает из материнского дома добрую, чуткую, немного блаженную Джельсомину (Джульетта Мазина) и пускается вместе с ней в бродячее цирковое паломничество без конца и края, через городки и села, леса и горы; паломничество, полное боли, страданий, отчаянных поисков взаимопонимания и неутоленной надежды на частичку человеческой теплоты. Мотив бродяжничества, неприкаянности здесь и вправду очень силен, что в очередной раз напоминает о мятущейся, неистовой сущности самого Феллини. С места на место кочуют не только артисты цирка, но и монахини, дабы, дескать, не соблазняться земными благами. Впрочем, акцент мы собираемся сделать не на этом. Герои «Дороги» - не только Дзампано и Джельсомина, но и встреченный ими скрипач-гимнаст Матто («сумасшедший» - Ричард Бейсхарт), и больной мальчик Освальдо, и погибшая сестра Джельсомины Роза, чей образ постоянно сквозит в основном сюжетном повествовании, невероятно, гнетуще одиноки. Зачастую это подчеркивается в их противопоставлении толпе: столпившимся под натянутым в вышине канатом зевакам, суетящимся детям, целенаправленно совершающей крестный ход процессии… Одиночество Двоих глубоко символично: с одной стороны, это отголосок великого Библейского одиночества Адама и Евы после грехопадения и изгнания из Рая, переплетающегося со всеми метафизическими сложностями взаимопонимания между мужчиной и женщиной. С другой – символ подлинной разобщенности, пронизавшей итальянское общество после того, как отпала необходимость сплачиваться перед лицом общего врага. Рост утопизма социалистических идей, постоянные сталкивания интересов отдельных индивидуумов приводили к невозможности достижения не только гармонии в масштабах целого общества, но и к отсутствию солидарности, тепла, понимания всего-навсего между двумя людьми. Попытки НЕОреалистов решить эту проблему в гражданственно-историческом ключе, опираясь на пережитый ими фактический опыт событий предыдущих лет, обернулись оскудением сюжетов, образов и актеров, способных воплощать их на экране. Феллини же противопоставил им свой НЕреализм, хоть и отталкивающийся от реальности, но возвышающийся до абстрактных, аллегоричных, нередко религиозных обобщений. Интересно, что в его поэтике легендарный кинокритик Карло Лидзани усмотрел так называемых «четырех всадников Апокалипсиса всей итальянской культуры»: мистицизм, литературщину, натурализм и риторику. Тот же Лидзани, а вместе с ним Аристарко, Мида и другие критиковали «Дорогу» за чрезмерную иносказательность и стремление уйти от действительности, а также за слишком акцентированную идею смирения. Но гуманистически выразить последнюю и являлось основной целью Феллини: между двумя одиночествами можно протянуть мостик, нужно лишь унизиться (подняться?) до сострадания, преодолеть индивидуализм посредством элементарного человеколюбия и уважения к ближнему. Даже если ты опоздал, всего одна мысль о спасении, об искреннем раскаянии способна приблизить тебя к Богу и чистоте, что и отразилось неким неземным светом на искаженном мукой лице Дзампано. Стремление к общности, родству нельзя навязать искусственно – оно должно вырастать из глубин человеческой души, возможно, подсознания. Это стремление может оказаться и иллюзорным: Феллини не уверен в своей правоте на все сто процентов, поскольку он справедливо допускает наличие окутывающей все эти процессы тайны, за грань которой пока не дано заглянуть даже ему. Быть может, кто-то помнит одного внешне незначительного персонажа 'Маменькиных сынков», из которого, однако, выросла не только целая система образов, но и полноценная идеология. Речь идет о юродивом Мудреце, над которым добродушно подтрунивала «золотая молодежь», не подозревая, что этот дурачок, возможно, являлся хранителем некоего сокровенного знания, сокрытого от посторонних. Так и Джельсомина с Матто: мы не устаем задаваться вопросом, что кроется за их святым мученическим помешательством, отсылающим то ли к «Идиоту» Достоевского, то ли к «Франциску, менестрелю Божьему» Росселини? Только ли ангельское смирение и всепрощение или же нечто еще более глубинное, печально-прекрасное и спасительное?.. Каждый ответит по-своему. И после очередного просмотра «Дороги» (ведь Вам непременно захочется пересмотреть ее вновь, правда?) этот ответ будет абсолютно иным. Я не считаю себя вправе претендовать на полное понимание позыва Феллини, тех частичек души, которую он, Джульетта, Энтони и Ричард вложили в «Дорогу». День, когда «дорасту» до «десятки», станет для меня поистине счастливым. А пока 9 из 10

О, люди... Сколько слов сказано, песен спето, стихов сочинено в попытке вонзиться в ваши неиссякаемые бескрайним абсурдом души. Каждый из нас скрывает необъяснимое - это просто факт, отчего каждый из нас чем-то по-настоящему уникален и очарователен. На каждого, конечно, киноленты не хватит, но кому-то повезёт. Когда юная несмышлёная Джельсомина убежала от семьи из родного домишко на побережье Тирренского моря к бродячему актёру, казалось, что она лишь исполняет завет матери и младших сестёр, пусть и процеженный через слёзы. Но ведь нет, не из-за благородства ('одним ртом меньше') и не из-за скупой принадлежности за выданные десять тысяч лир девушка запрыгивает в мотофургон к грозного вида Дзампано и только машет рукою родным на прощанье. И пыльная дорога покажет, что кроткой и добродушной Джельсомине не место в одном ряду с мужчиной, который будет поколачивать её и вообще по-скотски относиться. Чего ж тебе неймётся, морковка? Вот Феллини и не удержался: он взялся исследовать эту незрелую натуру в фигуре своей будущей супруги Джульетты Мазины. Уже в самом начале звёздной и титулованной карьеры будущий 'Казанова' не заявляет сложного искусства, предлагает посмотреть на его мировоззрение, на родную цирковую стихию через неореалистический народ - и девочку-простушку в частности. На первых порах мэтру не нужны femme fatale. А вот в дальнейшем, набравшись опыта, можно и в римском фонтане их искупать. Послевоенная Италия не пережила и десятка лет свободы от диктатуры Дуче, на что Федерико Феллини постоянно обращает внимание. Он без резких движений убаюкивал престарелую эпоху неореализма, спроваживая её в архивы и университеты её же средствами. Самодельный грузовичок Дзампано проезжает километры эстетической разрухи вчерашнего режима. Эти земли пустуют и будто гниют от того, что недавно топтались сапогами фашистов, природа также не поэтична. А там, где есть человек, построены бетонные дома-гробы. Капитал Дзампано не скрывает и в нём нищего: выступающий с номером по разрыванию чугунной цепи, он спит в самодельной бричке, одевается в лохмотья и пропивает заработанное в кабаках. У него нет ни перспектив, ни возможности вырваться из оков бедности. Только и остаётся странствовать и раздувать лёгкие - авось на вино к вечеру насобирает. Так что Джельсомине под командованием деспотичного хозяина предстоит проехать по дороге жизни - и здесь нет ни грамма пафосной чопорной философии. Ведь она по характеру стоит в абсолютной оппозиции к Дзампано: не умеет отвечать, посему дует губы в ответ на грубость или убегает, а потом получает по шее и возвращается с перспективами огребать больше. Так зачем же?.. Да, она как минимум нездорова на голову, чего не скрывала ещё в начале картины её мать. В Джельсомине ярко катализировался нескрываемый инфантилизм, радость клоунской артистичности и воспринятого брака синтезированы с нелепыми обидами и с наивными взглядами на жизнь. Глупо её всерьёз называть женой циркача-силача: она видит в данной роли что-то детское, на уровне дочек-матерей, и играет, как на представлениях, ни на секунду не задумываясь даже о поцелуе - подобный жест наверняка вызвал бы брюзгливый вскрик. Дальше становится понятно, что в 'детскости' и скрывается невероятность героини. Скрывавшаяся от декораций серого окружающего мира, Джельсомина ничего ещё не знает о драме жизни и начинает пожинать таковую с Дзампано. Взрослый мужик не желает обходиться с новой спутницей по-человечески. Однако та всё равно преданно взглянет на заснувшего пьяницу и широко улыбнётся. Однажды Джельсомина восхитится ловкостью канатоходца Матто, а тот окажется очень близким ей по духу - артистичным весельчаком-сорвиголовой, Бастером Китоном для 'Чаплина в юбке'. Была бессознательная и вполне осознанная возможность убежать с ним от 'Журья': Феллини явно больше импонировал этому выскочке и сценарно одарил его и автомобилем, и более приличной одёжкой, и несколько свойским озорным характером - бери не хочу, где ж ещё такой попадётся (а там и пресловутая любовь вдруг выразится по-настоящему). Но морковка, как назвал её Матто, уже успела привязаться к толстокожему силачу за строгим взором Энтони Куинна, поэтому и хранит наивную детскую преданность до самого конца ленты. 'Как он будет без меня?' - спрашивает она и себя, и собеседников. Вот и остаётся с надеждой, что он, почувствовав тепло в свой адрес, переменится. Тогда и сказка станет былью, и труба перестанет наигрывать грустный мотив, и битая Италия превратится в райские кущи для героев. А там, где есть локальные герои, есть и посыл всей стране. Кажется, Федерико Феллини 'Дорогой' хотел заявить о конце - конце бедности, конце упаднических настроений в кино. Невзирая на случившийся финал, где Дзампано совершил досадную и понятную ошибку миллионов, итальянский режиссёр верит в лучшее, как и его наивная Джельсомина. Даже в волчьем мире, с Римом в роли центральной клоаки, она проносит с собой исключительную доброту и широко раскрытыми глазами заражает позитивом. Конечно, нелегко принять подобную веру и когда нынешний мир удручающ. Но надо идти дальше, перенося боль и страх. Дорога не откажет в изменениях души и сердца, а такие морковки будут замечательными посредниками. Феллини никогда в будущем не снимет фильма проще 'Дороги', которая не претендовала на ярлык мудрёности. Правда, для изменения языка кино не могло быть картины более подходящей. У режиссёра получилась настоящая взрослая сказка, доходчиво выводящая его неизменные принципы доброты и веры в неё. У Роберто Росселлини и Микеланджело Антониони и мысли не было вариться в этом, так что у их коллеги появилась возможность первым завоевать обыкновенного итальянского зрителя. Тот явно нуждался в передышке и от духоты на родине, и от модного сложного кино. Наверно, зрительская любовь стала первопричиной большущего успеха первой всемирно известной ленты Феллини и дала старт его пути по тропам славы с многочисленными 'Оскарами'. И в какой-то степени 'Дорога' помогла своему автору стать, пожалуй, самым популярным творцом важнейшего из искусств на родине и с непрекращающимся в дальнейшем арт-хаусом. Ведь даже иконам и идолам нужен тот, кто уже доверительно постарается оценить, не так ли? 7,5 из 10