Рассекая волны: отзывы и рeцензии

dain2 • 22 сентября 2013 в 14:33

Мечта о любви.

Этот фильм не о самопожертвовании и не о любви. Этот фильм о мечте. О мечте (сне, представлении) одного взрослого и серьезного человека, о том какой же должна быть любовь стоящая любых жертв. К концу фильма все мы окончательно убеждаемся в том, что действие происходит не в реальном мире. Это мир маленькой, милой и набожной девочки, которую мы узнаем под именем Бесс. В ее мире Бог нем, о чем говорит нам церковь без колоколов, и она находит Бога (а скорее просто поддержку) в себе, и проверив в этого Бога начинает творить чудеса. В этом мире лишь два лагеря: свои и пришлые, хотя и в нашем мире, что угодно можно разделить на два лагеря. И в этом мире она разыгрывает историю любви, стоящей любых жертв и даже жизни. Но и это лишь половина( а то и меньше) правды. К середине фильма я начал замечать, что все герои несколько карикатурные, как в буффонаде, где каждый актер олицетворение эмоции или черты. Есть моряки- веселые и гулящие; есть смотрители общины- строгие и консервативные; есть доктора - которые и в Африке доктора; есть муж- безмерно любящий и идеальный, понимающий, что он обуза и пытающийся всеми силами избавить свою любимую от себя; есть влюбленный друг (психиатр), чья безответная любовь становится еще одним препятствием на пути нашей героини; и есть, конечно, же сама влюбленная принцесса жертвующая всем ради любви... Никого не пропустил? То- то и оно, что пропустил. Единственный реальный персонаж всего этого представления это сестра нашей героини. Что мы о ней знаем? Эта женщина не пришлая, но и не своя. Она безотрывно следует за нашей героиней, помогает и даже пытается безуспешно наставлять ее. Ну и последнее, у нее недавно умер муж. Странное совпадение (если слово 'совпадение' вообще применимо к творениям Триера) у сестры муж умер, а у героини чуть не умер... Не буду больше темнить. Как мне кажется, сестра это и есть наша героиня в реальном мире, где муж у нее действительно умер, и на этой почве, детская и любящая часть сознания женщины отделилась и создала свой маленький мир, пропитанный болью и страданием, но полный любви... Уж не знаю на сколько я прав, но для меня тем и ценны фильмы Ларса фон Триера, что они заставляют задуматься и увидеть в его творении больше, чем лежит на поверхности. Каждое его произведение, это кубик, посмотрев на который мы видим лишь три плоскости, но знаем, что где то, есть ещё не меньше трех. 8 из 10

V Art • 5 января 2013 в 23:16

Стена

Фильм, который стоит смотреть как можно позже. Я посмотрел его в 31 год и, думаю, посмотрю лет в 60. Сложный, неоднозначный фильм. Очень близок к документальному кино, и по манере съемок, и по сюжету. Вообще, у меня складывается впечатление, что Догма Ларса фон Триера приближает игровое кино к документальному. Смысл не только в спецэффектах, декорациях, актерах, но и в самом построении процесса съемок — случайные кадры, неожиданные сюжетные ходы, реалистичность диалогов, вообще, очень реалистичные образы, цельные персонажи, они - не положительные/отрицательные, на мой взгляд, они - живые… Меня меньше затронула в этом фильме тема сурового Бога, который способен на чудо, но это чудо надо заслужить страданием. Меня больше затронула тема неспособности людей сострадать, сопереживать ближнему, помогать ему. Это – тема одиночества среди людей, но не одиночества творца, а одиночество любящего и страдающего человека. В фильме разворачивается действие в закрытой протестантской, судя по всему, сельской общине, но об этом позже. На фоне пуританской жизни деревни разворачивается яркая линия главной героини — Бесс — существа не из этого мира, способного полюбить Другого, чужака, она способна понять и принять холодный, чужой, больной мир, но больна она сама, больна искренностью, наивностью, верой в жестоких людей и их жестоких богов... Бог, внешний мир, не осознанный Бесс, представляется в виде огромного, бушующего океана, который на мгновение появляется перед ней, словно режиссер не Триер, а Тарковский... И Бог, огромный и беспощадный, в больном сознании Бесс, способен только причинять боль... И страдания Бесс, ее жажда любви, чтобы обрести наконец долгожданное счастье быть любимой в ответ, появляющееся на мгновение, словно луч света, разбивается о глухую стену непонимания, безразличия, гордыни. И перед лицом личной трагедии Бесс никто не приходит ей на помощь, слышно только холодное «надо смириться», терпеть, надеяться на Господа. Но разве эти слова помогут перед лицом смерти? На этом пути одна лишь холодная пустота, в которой едва различимы знаки, которые посылает Бесс представляемый ею страшный Бог, и ее больное воображение ведет к лучику неясного света, который может увидеть живой человек, но это свет уже из другого мира… И в этом – весь Триер. Где заканчивается болезнь, а где начинается любовь, что я знаю о Боге? Или все это – лишь грустная, труднопреодолимая фантазия? Правильно говорит близкий (насколько это возможно в этом фильме) ей человек — сестра умершего брата Бесс: «Ты живешь в своем вымышленном мире»… Но а какой мир реальнее - чувственный, наполненный любовью внутренний мир Бесс или холодный, жестокий внешний мир – решать зрителю. Все возможно, говорил когда-то Витгенштейн… В этом фильме есть несколько моментов, которые могли переломить ход сюжета, но Триер не хочет чтобы зритель проник в мир Бесс, режиссер обращается к Евангелию… На мой взгляд Ларс фон Триер отразил в этой картине протестантские идеи о Боге, который якобы способен общаться напрямую с человеком без посредства священника. В противовес традиционному Иисусу Сладчайшему противопоставляется протестантский авторитарный Христос… Но я не буду делать на этом акцент, я укажу на самих людей из общины, в которой происходит действие. Они суровы, горды и авторитарны. Они не способны на чувства, они постоянно доказывают свою верность богу, свою якобы святую непоколебимость в вопросах, что правильно, а что нет, они радикально консервативны… Но на мой взгляд, там, где нету любви, сострадания, не осуждения, там нету Бога, а одна сплошная гордыня, и эта гордыня разрушает все, в том числе и хрупкую, беззащитную Бесс… Фильм очень холодный, пропитанный соленым морским ветром. Действие происходит в горах, окруженных холодным морем, на которых живут холодные сердцем люди... Весь ужас происходящего в этом фильме в том, что чтобы не делала несчастная Бесс, было бы именно так, как было… Я не досмотрел фильм до конца, так очень тяжело его смотреть. Фильм рекомендую только внутренне сильным людям, так как пережить Ларса Фон Триера отстранено, на мой взгляд, не возможно… 10 из 10

Кинопоиск • 20 мая 2010 в 14:59

'Бог' как красота любви

На протяжении всего фильма Бес разговаривает с господом. Мы его не видим: он где-то внутри нее, говорит ее же голосом, но только несвойственным ей высокомерным, повелительным тоном. Она ходит в церковь, где женщинам даже не разрешают говорить. Где старые бородатые священники столь тупые в своей канонной консервативности – с иностранцем венчать не хотят, звон колоколов не разрешают, почти всех по смерти «отправляют в ад». Бесс верит, что в их сердцах помещается бог, что он может поместится лишь в строгости и властности. Но «бог» - это не клише могущественного покровителя с определенными качествами. Это весь всеобъемлющий мир, и он целиком может поместиться только в величественности и неосязаемости ее чувств. - Скажи, что любишь меня. - Не хочу! Если ты узнаешь, как сильно я тебя люблю, тебе станет обидно, что мы сейчас не вместе. Да, ее научили последствиям «его» придуманных человеческих черт. Да, она определяет свою связь с «ним», как с конкретным дяденькой, который слушает ее молитвы и отвечает ее устами. Это проблема тогдашнего общества. Но ее чувства везде – везде и «бог» с нею. Был он с ней и в том образе. В котором она «его» воспринимала. Даже в той глупенькой имитации диалога. На небе, где пропадает человечность, которой она «безусловно-рефлекторно» ограничивала их отношения на земле, он с нею даже чудесами. Где-то в облаках в ее честь звенят колокола… Я пишу «бог» в кавычках, чтобы исключить из всех принятых понятий и предубеждений. Посмотрите этот фильм, чтобы постичь, как непостижимо это понятие внутри кавычек, как непоместимо в одни земные привязанности, и как оно становится твоим благодаря чувствам, на которые способно твое большое сердце. (- Бесс, у тебя самое большое сердце, которое я когда-либо видела.) Теперь главные герои могли использовать любую частицу мира, чтобы почувствовать теснейшую связь. Телефонные волны, других мужчин. Странно? Нет, это красиво! Меня впечатлило, как девушка приходила в больницу к парализованному мужу и старательно описывала свои эротичные приключения. А он представлял, как ей было «ощущаемо» хорошо. «Ощущаемо» - значит, мир. Мир – значит, «бог». «Бог» - значит, Их любовь. И больше ничего не волнует… Будь я на месте Яна - несомненно сделала так же! Будь я на месте Бесс - несомненно сделала бы так же! Чудесная история…

Poison Veresque • 10 августа 2009 в 19:27

Набросок о главном

С этим фильмом я живу уже несколько месяцев. Он в моей голове. И только сегодня я разгадала его основную загадку - почему же я его так люблю. Может, я не буду оригинальна, но всегда приятно дойти до чего бы то ни было самой, без посторонней помощи, не штудируя миллионы томов срача в комментах, но бережно работая с первоисточником, постоянно обращаясь к нему в своих мыслях, рассматривая его на свету под разными углами, и т.д. и т.п. Я дождалась, меня осенило, снизошло озарение - называйте, как хотите. Вы сейчас будете смеяться, но я только сейчас поняла, что этот фильм О ЖЕНЩИНЕ. То есть обо мне в том числе. Мужчины - отвратительные ли самцы, нерешительные ли интеллигенты, агрессивные ли фанатики - в нем присутствуют как фон, как неизбежное зло, как необходимая, но не особо заслуживающая внимания деталь интерьера. Только не подумайте, что я синий чулок, постаревшая проститутка или злобная феминистка. Я - обычная женщина, обремененная домашними заботами и перед сном мечтающая о лучшей доле. Но Бесс живет и во мне. Поэтому фильм, посвященный определенной частице моей души, так лег мне на сердце. И для Триера Бесс - главная цель. Только она одна! Если б можно было сделать моноспектакль! Ему почти что безразличен муж, неважно, откуда он появился, как с Бесс познакомился, чем привлек ее, за что, за какие-такие заслуги она полюбила его. Это все неважно - это дано, как в задаче по арифметике. И я долго не могла этого понять, все металась - ну почему она так любит его, почему идет на такие жертвы. Я смотрела на мужа и не понимала, за что ему так повезло с женой. Ведь поначалу он вызывает только отрицательные эмоции. Из-за того что фильм произвел на меня такое колоссальное впечатление, я долго не могла перестать задаваться этими дурацкими вопросами. Пока сегодня не поняла, что это неважно. Для Триера неважен муж, неважен доктор, неважны убийцы и старики общины - кого я еще там забыла? Только Бесс - и еще вдова ее брата, медсестра - единственный близкий ей человек, знающий о бедах и несчастьях не понаслышке. Они не родственные души - да у Бесс и не может быть таких - но видно, что Триеру нравится и этот типаж - сильная женщина. Вот, на мой взгляд, две героини этого фильма - у каждой свое море, но каждая отчаянно борется с волнами.

Tristo • 24 марта 2022 в 08:14

'Ты пытаешься внушить мне чувство вины?'

Ларс фон Триер, Ларс фон Триер, Ларс фон Триер... Даже далёкий от кинематографа человек, уверен, хоть раз за свою жизнь слышал имя этого кинематографиста. И далеко не всегда оно связано с большими достижениями, зачастую фон Триер несёт полускандальную ауру, заставляя до сих пор многих критиков и зрителей спорить между собой по поводу его творческих изысканий. Хотя поначалу ничего не предвещало того, что фон Триер станет столь обсуждаемой фигурой: первые фильмы датчанина вроде 'Элемента преступления' (1984), 'Эпидемии' (1987) и 'Медеи' (1988) хоть и привлекли внимание критиков, но довольно быстро были позабыты, но уже тогда начал формировать круг поклонников режиссёра. Первый большой успех к фон Триеру пришёл с выходом на экраны драматического триллера 'Европа' в 1991-ом году. Эта лента была удостоена нескольких престижных наград, в том числе и Каннского кинофестиваля. А в 1995-ом году фон Триер и его несколько соратников создали манифест движения 'Догма 95', с которым советую ознакомиться всех потенциальных зрителей фильмов фон Триера, чтобы иметь представление о взглядах режиссёра на создание кино. И первой лентой, которая создавалась по некоторым канонам 'Догмы 95', стала драма 'Рассекая волны', выпущенная на экраны в 1996-ом году. Она также стала первой в трилогии фон Триера под условным названием 'Золотое сердце', которая затем включила в себя картины 'Идиоты' (1998) и 'Танцующая в темноте' (2000). Действие фильма 'Рассекая волны' развивается на обдуваемом всеми ветрами западном побережье Шотландии. Главная героиня - девушка по имени Бесс МакНилл (Эмили Уотсон) - проживает там во немногочисленной коммуне со строгими религиозными традициями. Бесс только-только выходит замуж за работника нефтяной платформы в открытом море Яна Нимана (Стеллан Скарсгард), который явно старше её и опытнее, в том числе и в вопросах любовных утех, с которыми Бесс знакомится благодаря Яну и ей это явно начинает всё сильнее и сильнее нравится. Но вскоре Ян отправляется на место вахты, а Бесс остаётся в томительном ожидании любимого мужа. С трудом она справляется с разлукой, но затем приходит трагическое известие. И с этих пор мир и вся жизнь Бесс меняется, отчего она становится изгоем в родных местах... Одним из условий манифеста 'Догма 95' было то, что на главные роли стоит брать непрофессиональных актёров, однако в 'Рассекая волны' Ларс фон Триер поступился данным параграфом и взял несколько актёров, с которыми его связывала и будет связывать долгое совместное сотрудничество: помимо уже упомянутого Стеллана Скарсгарда, стоит отметить Жана-Марка Барра, Кэтрин Картлидж, Удо Кира и Эдриана Роулинса. Но в первую очередь стоит поговорить про Эмили Уотсон, сыгравшую главную женскую роль. И надо сразу сказать, что образ Бесс МакНилл стал первым в кинематографе для Уотсон, которая до этого служила в театре. И за эту роль Эмили получила ряд престижных наград, а также номинации на 'Оскар', 'Золотой глобус' и BAFTA. Надо проникнуться образом Бесс, чтобы понять насколько глубока оказалась роль Эмили Уотсон. Ведь изначально Бесс представляет из себя скромную и кроткую девушку, которая затем показывает нам все лучшие проявления любви к своему супругу, но когда тот требует от неё такие вещи, от которых любой морально воспитанный человек приходит в ужас, то перед нами уже совсем другая Бесс, но её жертва навсегда остаётся в воспоминаниях после просмотра фильма... Эпизодами невозможно без кома в горле смотреть на изменения внутри Бесс, которая, идя на поводу у явно психически сломленного мужа, из ангела превращается в падшую женщину в глазах окружающих. Но Ларс фон Триер так устроил свой фильм, что зритель в конечном итоге не может в чём-либо винить Бесс, её проблема лишь в том, что она оказалась податливой, а любовь к Яну затмила всё. А сцены, связанные с кораблём, где обитает персонаж Удо Кира, вызывают настоящий ужас, заставляя волосы шевелиться на голове. Единственную поддержку девушка получает от родственницы Додо (Картлидж), которая видит весь трагизм ситуации, но Бесс не внемлет словам подруги, хотя та не оставляет попыток вернуть Бесс на путь истинный. А вот к персонажу Скарсгарда возникают противоречивые чувства, потому что оправданий его поведению нет, а ведь он тянет на дно того человека, который бескорыстно и горячо любит его. На его фоне более привлекательным является персонаж Эдриана Роулинса (его многие знают по роли отца Гарри Поттера), но и он не может совладать с поведением Бесс, что приносит ещё больше горечи. И тем самым можно говорить, что каждый актёр, каждый персонаж, каждый характер в 'Рассекая волны' оставляет о себе воспоминания... Здесь у Ларса фон Триера всё продумано, всё чётко и чутко, всё пронизано глубокой драматургией, а финал картины заставляет эмоционально содрогнуться, настолько сильные чувства вызывает драма 'Рассекая волны'. Ещё раз хочется отметить выдающуюся игру Эмили Уотсон, которая продемонстрировала такую трагическую игру, из-за которой хочется аплодировать стоя, при этом, что по отношении к её героине наворачиваются слёзы, ведь эта девушка положила на алтарь всё то, что было лучшее в ней. И нельзя пройти мимо великолепной операторской работы от нидерландца Робби Мюллера, который передал не только натурные съёмки, благодаря которым буквально ощущаешь себя на суровом побережье Шотландии, но и все нюансы эмоционального состояния персонажей ленты, что делает 'Рассекая волны' ещё более волнительным фильмом и максимально похожим на реальность... Один из лучших фильмов Ларса фон Триера наравне с блестящим и таким же неоднозначным 'Догвиллем' (2003). 9 из 10

Mr Gaunt • 3 августа 2016 в 13:57

Святая, которую мы заслужили

Наряду с «Танцующей в темноте», «Рассекая волны» можно назвать одной из самых «доступных» картин Ларса фон Триера: обе они обладают относительно простыми сюжетами, в них нет ни нарочитой стилизованности постановок, как в дилогии «Америка — страна возможностей», ни откровенной зауми и провокационности, как в позднем триеровском творчестве, и при этом есть в наличии порядочная доза слезогонки. Примечательно, что почти в каждом положительном отзыве на «Рассекая волны» присутствуют восторженные похвалы жертвенной любви и духовному подвигу главной героини, что, пожалуй, слишком однобоко, поскольку сам фильм, равно как и его герои, куда более многогранен, чем кажется. Практически с начала кинокартины становится очевидным, что Бесс испытывает по отношению к Яну глубочайшую психологическую зависимость, которая доходит вплоть до того, что даже лишняя минута без него становится для героини тяжелейшей мукой. Подобное чувство, как правило, никогда не бывает здоровым и губительно по отношению как к самому любящему, так и к объекту подобной любви. И режиссёр аллегорически показывает весь разрушительный потенциал такой зависимости, когда мечта главной героини о том, чтобы её любимый всегда был с нею, исполняется — правда, совсем не так, как она хотела. И в то же время Бесс заслуживает сочувствия и жалости — не только из-за того, что невольно, из благих побуждений, губит себя, но и потому, что с психологической точки зрения она глубоко незрелый человек, выросший в удушающей атмосфере «традиционного» общества, где фарисеи-священники своевольно решают, кому положен рай, а кому ад, и её чувства по отношению к своему возлюбленному — не только банальное помешательство, но ещё и попытка вырваться из тёмного царства ханжества, запретов и лицемерия, оттого она так и тянется к Яну, совершенно непохожему на её односельчан. Местами Триер, конечно, настолько перегибает палку с количеством несчастий, выпавших на голову Бесс, равно как и с изображением её собственного безумия, что это скатывает картину если не на грань безвкусной слезовыжималки с чернушным душком, то очень близко к ней. Но, слава Богу, перехода этой грани режиссёру удаётся избежать в силу мощнейшего психологизма фильма, поразительной депрессивной атмосферы, открытой морали и финала-катарсиса. Особой похвалы заслуживает игра Эмили Уотсон: ей удалось великолепно продемонстрировать всю неоднозначность своей героини, как прекрасной в своей доброте и почти детской наивности, так и отвратительной в своей любовной одержимости. При всей неоднозначности впечатлений, которые «Рассекая волны» оставляет после просмотра, можно смело сказать, что это хорошая и жестокая драма, беспощадная по отношению к человечеству в целом, но в то же время проникнутая пронзительной горечью и плюющая в лицо одновременно и моралистам, и прожжённым циникам. 7 из 10

Igor Veress • 22 марта 2013 в 15:55

Непревзойдённое самолюбие

Любовь всякая бывает, и в ней, как в наиболее сильном из наиболее благородных чувств, на поверхность вылезают все старательно скрываемые нами черты своего характера, словно первые цветы весной - тает ледяная корка сдержанности и благочестия, скованная нормами морали, обнажается истинная наша сущность. Нельзя сказать, что Бесс и раньше старательно скрывала свой не совсем простой характер, а уж выйдя замуж и вовсе перестала себя контролировать, видимо посчитав, что находится теперь за непробиваемой бронёй, которая укроет её от невежественных выстрелов запальчивых и где-то даже суеверных в своих суждениях жителей отдалённой деревни. Но так получилось, что и эта броня в виде мужа по воле случая оказалась сломанной, и Бесс очутилась лицом к лицу с жестокой реальностью, наивно полагая, что всё ещё находится под опекой мужа - отсюда и пошли все её проблемы. Ян, прикованный к кровати и кроме того с помутнённым рассудком, уже не мог контролировать её поведение, она же, от природы склонная к крайностям и всё ещё находя в муже опору, которой он уже не являлся, к тому же не обделённая воображением, пустилась во все тяжкие, и чем дальше, тем хуже, что и привело к соответствующему результату. Поведение Бесс прежде всего представляет интерес для психиатров. За маской любви к мужу она скрывает любовь к себе - пусть духовную, а не физическую - тем не менее ей всегда удаётся свои собственные желания обличить в форму пришедшей извне мысли, будь то от Яна или от Бога. Она живёт в своём собственном мире столь увлечённо, что все попытки родных образумить её оборачиваются прахом. Ян с помутнённым сознанием только зажёг искру, Бесс же превратила её в пожар. Но не будем углубляться в психологию и вернёмся к фильму. Кроме извечной темы любви в самых нестандартных её проявлениях, в фильме отлично показана жизнь отдалённых и изолированных от остального мира поселений. Подобно идее 'Американской Готики', небольшая группа людей живёт где-то на холодных берегах туманной и сырой Шотландии, где солёный ветер вытачивает острые и жёсткие формы как берегов, так и людских умов. Людям всегда нужно во что-то верить, принимать что-то как неопровержимую аксиому, и в подобном суровом месте единственной такой аксиомой, кроме вечного рёва волн, является вера не столько в Бога, сколько в связанные с его почитанием действия. Правильно говорит Бесс, что можно любить кого-то, как же можно любить слово, по сути текст? За что её даже исключают из общины, как будто бы от неё вообще есть какой-то толк. Но эти люди настолько уверены в придуманных истинах, что даже мать не готова пойти против них ради дочери. Сам по себе персонаж Бесс в исполнении искренней и нежной, отстранённой и в то же время непоколебимой Эмили Уотсон вызывает противоречивые впечатления ввиду её противоречивых действий. И сделанный в самом финале намёк на святость не совсем сочетается с её поступками. 7 из 10

UndeR • 17 июня 2013 в 15:40

Жизнь и ничего более

Перед нами киноспектакль от Ларса Фон Триера, поделенный на несколько актов и неизменно начинающихся под признанную атмосферную музыку (от Deep Purple и до Баха). Узнаваемая стилистика, разборчивый почерк, а также камера, постоянно следящая за каждым последующим шагом задействованного персонажа, то немного отстающая, подсматривающая за затылком, то на несколько мгновений опережающая, и уже способная следить за динамикой эмоций на лице. С первого же акта нас знакомят с девушкой по имени Бэсс, которая своими рассуждениями дает понять, что она личность в сущности своей как минимум необычная. Ранимая пташка, она из своего любопытства будет кружить над разгорающимся огнем до тех пор, пока не спалит свои узорные крылья. Эмили Уотсон каждым нервом собственного лица (и тела) переживает события своей героини, оставляя позади все советы, она поступает именно так, как велит ей сердце, тем самым преподнося саму себя в качестве жертвы. Она долгое время хранила верность своему будущему мужу в исполнении Стеллана Скарсгарда, находясь в стадии ожидания, и в итоге сумела мыслями и сущностью впитаться в его образ, который для нее означает идеального мужчину, любовь всей ее жизни. Девушка, существующая в личном маленьком мирке, однажды впустила в него другого человека, но отныне очень близкого - Яна, тем самым учинив войну между жителями этого загадочного местечка в ее голове, сотканного из нервов, чувств и желаний. “Рассекая волны” – это жизненный с максималистским взглядом Фон Триера фильм о несбывшейся мечте, о любви, на которую возлагались огромные надежды и о человеке, искренне верующим в то, что если он будет делать хуже себе по велению другого, то он сослужит добрую службу тому, кто находится на грани. Начинатель идеи и настроения “Догвилля” обличает людской образ, выворачивает истинность душ, изображая жестокость реальности, немощь и язвительность со стороны окружающих, могущих в трудную минуту лишь захлопнуть перед носом дверь, а может и вовсе заткнуть уши во время искренних просьб, а больше и ничего. И ты останешься один на один со своими невзгодами, решения которых, скорее всего и вовсе нет. Таким вот образом Бэсс и дальше будет делать все по призыву своих мыслительных процессов, выбивая искры из собственных глаз, испытывая тело болью, но при этом, отчаянно надеясь на способность исцеляющей силы, которая поможет Яну. Ради спасения своей любви, ради своего спасения, в конце концов.

atonwarno • 24 сентября 2017 в 10:03

Самопожертвование = саморазрушение?

Ларса фон Триера часто называют скандальным режиссёром и это действительно так. Но его провокации создаются не столько ради самого скандала, сколько ради обличения тех или иных пороков общества. И получается у него настолько убедительно, что смотреть фильмы пророй действительно больно. Ведь несмотря на излишнюю театральность формы в них на редкость жизненное содержание. В Рассекая волны мы наблюдаем за девушкой по имени Бесс и за её моральным падением происходящим ради мужа. Было интересно увидеть как Триер подаёт её супружескую измену чуть ли не как выполнение библейского 'почитай мужа своего'. Думаю мало кто из авторов в принципе задавался вопросом моральной допустимости измены если супруг стал инвалидом. Всё таки это неприятная и явно неоднозначная проблема которая в этом фильме ещё и подаётся через призму забитости и религиозности главной героини. Мне очень понравилась актёрская игра большинства героев этой картины. Она по скандинавски сдержанная, можно даже сказать скупая на эмоции, но при этом очень искренняя. Особенно сильным вышел конечно же образ самой Бесс воплощённый на экране Эмили Уотсон. Изменения её характера происходящие в течении ленты поданы предельно аккуратно, мы всегда видим чего ей стоит решится на тот или иной отчаянный поступок. Очень непростой и неоднозначный фильм, именно поэтом после его просмотра так интересно читать диаметрально противоположения мнения о его героях и их поступках. 7 из 10

Холли Голлайтли • 9 сентября 2010 в 10:12

О женщине. О любви. О мужчине. О слабости.

ФОН-ТИЕР!!! Он великий! Он ужасный! Он самый лучший режиссёр в мире! То, как Фон-Триер показывает женщину, не показывал её ещё никто. Начиная с фильма Медея, его первого эксперимента над глубоким женским образом, он снимает воистину шедевры, которые меняют жизнь, после просмотра! Я не знаю ни одного человека, оставшегося равнодушным к фильму Рассекая волны. Кто-то не поймёт, кто-то будет шокирован, кто-то испуган, кому-то станет гадко, стыдно или больно...да всё, что угодно, но равнодушных нет и не будет! Но смотреть кино Ларса могут не все, для этого кино нужно родится или дорасти. А большинство так никогда и не сможет понять. Это фильм о жертве, о вере, и конечно о любви. Так любить может только женщина, но так любить может далеко не каждая женщина. И спасибо тебе Ларс фон Триер за то, что ты смог показать её душу, её боль, за то, что заставил так долго плакать и так много думать. Советую посмотреть этот фильм вдвоём с любимым человеком. Пережитые чувства и эмоции поднимут отношения на новый уровень. 10 из 10. Хотя не поддаётся никаким оценкам. Великий фильм.

Миша-35 • 1 марта 2012 в 13:17

О любви и о жертвенности

О любви и о жертвах, на которые ради нее идут, снята не одна сотня лент разной глубины, уровня мастерства и качества. Однако фильм «Рассекая волны» Ларса Фон Триера среди них точно не затеряется. В силе, искренности чувств героев не сомневаешься с первого их появления в кадре, причем речь не только о героях главных. Веришь абсолютно всем. Тут несомненна заслуга как режиссера, так и актеров, взявших самую высокую ноту эмоциональности, будь-то радость, боль, гнев, тоска, веселье или невероятно глубокая нежность. Громкое актерское имя в картине, по сути, одно, но сыграли хорошо все без исключения, подарив нам настоящую, жизненную историю любви и тех испытаний, на которые приходится идти, чтобы ее сохранить. В фильме очень выразительны не только диалоги, невероятно много говорят взгляды, движения, произвольные и непроизвольные жесты, создавая гармонию Зрелища с большой буквы. У Ларса Фон Триера все настолько неподдельно и убедительно, что его ленту не портит и не коробит даже ряд, пожалуй, чересчур эпатажных и откровенных сцен, они настолько грамотно вплетены в повествование, что каждый раз присутствие этих эпизодов полностью оправдано лишь подчеркивает глубину чувств персонажей и жизненную правдивость. Эмили Уотсон снова играет на самом высоком уровне. В принципе, эта актриса играет роли любого плана, порой совершенно разных героинь, но их всегда хочется пожалеть, приласкать и укрыть от превратностей жизни, от бед и несчастий. Возможно, кто-то увидит в этом даже некое клише, шаблон, по которому Эмили выстраивает и «лепит» свой образ из фильма в фильм, но для меня это показатель большого таланта, которым актриса, даст Бог, еще неоднократно нас порадует. Ведь хотя порой кажется, что она в кино сто лет, на самом деле её фильмография пока сравнительно небогата, так что, думаю, при таком отношении к к своей работе в кинематографе, Эмили Уотсон еще не раз заявит о себе с самой лучшей стороны. Когда актера (актрису) запоминаешь уже по одной роли, притом не первого плана (у меня, например, такой стала ее Реба в «Красном драконе»), это говорит очень о многом. Очень порадовали в картине и другие актеры, в частности Стеллан Скарсгард в роли Яна и Кэтрин Картлидж в роли Додо Прекрасный фон картине создала и бесподобная, безупречно подобранная музыка, соединившая самые разные направления и стили. В результате получилась прекрасная музыкальная гамма, передавшая самые разные настроения, чувства, эмоции, которая как органично дополняет картину, так и живет практически собственной жизнью, это история любви, тонко и мастерски переданная музыкой. Прямо скажем: не каждый день встретишь ленты, в которых как композиторы заявлен 21(!) человек! И в заключение хочу сказать: фильм «Рассекая волны» действительно нужно смотреть и слушать, и не разумом, а прежде всего сердцем. Отвлеченная характеристика не передаст и половины того, что скажет зрителю эта лента. 8 из 10

Мария Зенкова • 24 декабря 2023 в 09:08

Рассекая границы правил

Любой фильм для меня - это путешествие в мир эмоций. Оно может быть ярким и запоминающимся, может быть потрясающе пугающим или проходящим. Путешествия в мир кино Ларса Фон Триера всегда непредсказуемые и звонкие. Итак, “Рассекая волны” удивительно атмосферный фильм, который с первых секунд погружает в мир героев. Это крошечное местечко на севере Британских островов, в котором нет места индивидуальности и безнаказанным вызовам обществу. Здесь царят правила, правила и… правила правил. Разумеется, главная героиня должна их нарушить. Юная Бесс влюбляется в служащего буровой Яна. И, вопреки протестам родственников и других участников общины, выходит за него замуж. Вскоре молодой муж получает тяжелую травму на буровой в море и возвращается домой инвалидом. В этом фильме есть многие характерные черты творчества Триера. Блистательные артисты: Эмили Уотсон и Стеллан Скарсгард в главных ролях. Последний, кстати позже появится еще в нескольких работах Триера. А со своей партнершей по картине “Рассекая волны” сыграет в сериале “Чернобыль”. И уверенная игра на поле запретных тем. И, конечно, познание сути человека в проявлениях его сексуальности. Утонченный актерский ансамбль, прекрасные локации и костюмы создают удивительно нежную и теплую атмосферу. Но, позже, зритель встречается с глубинными пороками героев. Жажда власти и служения, осуждение и жестокость, смирение и отчаяние. Главной героине Бесс приходится сделать важный выбор и встретиться лицом к лицу с его последствиями. Но жертва, на которую идет девушка никого не лечит, а только создает новые травмы и губит саму героиню. Удивительно красиво и тонко автор рассуждает о границах служения. От религиозной “послушницы” юная Бесс переходит в хорошие жены. Но вот где грань у этой роли? Должна ли жена беспрекословно слушать своего мужа или Бога? Должна ли беззаветно служить тому к чему приставлена? Или у этой рабской покорности все же есть предел? В какой момент “хорошая” девочка должна ослушаться общину? Важнейшие зерна сеит создатель фильма “Рассекая волны” в своих зрителей. Героиня проходит путь от наивной послушницы через искушенную грешницу к святой. Сама Бесс сравнивает свой выбор и себя с Марией Магдаленой. Вообще библейская тема занимает важное место в этой истории. Как и в некоторых других работах Ларса фон Триера. Глубокий философский фильм с утонченным настроением и неповторимым почерком автора.

Majj-s • 1 июля 2016 в 05:18

О слабоумных святых.

У канадского писателя Робертсона Дэвиса (который гений и лишь стечением обстоятельств не стал нобелевским лауреатом) в романе 'Пятый персонаж' есть героиня, которую характеризуют как 'слабоумную святую'. Женщина хороша, добра и бесхитростна; так буквально понимает Заповеди, так истово верит и с такой незлобивой приязнью принимает рушащиеся на нее удары судьбы, что творимые при ее участии чудеса не удивляют. Ни нас, читателей. Ни мальчишку десятью годами младше, перед распахнутыми глазами которого течет ее жизнь. Так же, как она, Бесс Макнилл живет в пуританской северной деревне, которой подошло бы определение 'жопа мира'; так же бесхитростно и неискушенно верует; столь же субтильна и чуть не от мира сего внешне и демонстрируют того же сорта невероятную мощь, когда дело доходит до истинно важных вещей. На том сходство заканчивается, Мери Демпстер верует абстрактно, Бесс Макнилл до невозможного персонифицированно. Ее Бог с ней: вот дом, в котором живет Бог; а это община, которая часто приходит молиться в дом. в котором живет Бог; а это грешник, что был при жизни членом общины, которая часто приходит молиться в дом, в котором живет Бог. Она тоже приходит сюда - хороший дом, жаль, колоколов нет - и говорит с Господом. И Он отвечает ей. Ее же устами ('когда человек говорит с Богом - это молитва, когда Бог отвечает - это уже шизофрения' - старый анекдот). Бесс не производит впечатления шизофренички, она вообще, если честно, впечатления не производит. Мышка серая-белая-несмелая. Пока не видишь в отношениях с мужем. Эмоциональный фейерверк; совершенная свобода и раскованность; полная готовность воспринять инициативы и желания другого, отличного от себя. И, как бы сказать поделикатнее - частичное делегирование любимому божественных полномочий. Нет-нет, она не смешивает. Зная, что ее Ян и их взаимная любовь - это дар Господа. Который может превратиться в испытание. Потребовать жертвоприношения. Вот тогда-то Бог и заговорит с ней для разнообразия устами мужа. И потребует невозможного. А дальше, ей решать. Вы бы стали делать то, чего попросил у нее Ян? Я нет. Может потому я обычная тетка, а она мученица и святая чудотворица. Слабоумная святая. А может потому, что у меня просто другой вид служения. Мы же все такие разные. Ах да, колокола таки зазвенят.

dmoskovtseva • 1 июня 2013 в 21:37

Блаженная Бесс

Бесс сумасшедшая. Это видно с первого ее появления, с первых движений, с первых ее слов. Выйдя из церкви, она оборачивается, прищуривается, улыбается, застывает в рамке кадра - и, в общем-то, я знаю о ней уже все. А кадр этот взяли и вынесли на обложку, чтобы и всем было ясно, кто она. Бесс обнаженная. Я не знаю слова, которое могло бы лучше вместить в себя все, чем она является - если знаете, подскажите. Она честная, добрая, ранимая, наивная, доверчивая, естественная, она открыта всему и вся. Она голая, абсолютно беззащитная, и потому обречена. И, наконец, Бесс любящая. Ей простили бы эту слабость, если бы она не была безумной, если бы она не была столь наивна в своем безумии, но - не случилось. Она не такая, как они. Она - другая. И любое чувство, которое ей суждено испытывать, трактуется сквозь призму ее заведомой ненормальности. Женщина не может, не должна так любить, это - результат ее болезни, и любовь ее, и все, что она совершает под ее знаменем. Так они считают. Я не знаю. Я не знаю, черт побери, и более того - я не могу понять, почему не испытала ни малейшего желания разобраться, была ли это любовь, или что-то иное стало причиной всех бед Бесс и ее близких, а заодно и центральной фигурой повествования. Я только смотрела, смотрела, смотрела - на шедевральную игру Эмили Уотсон, на лица и глаза людей и нелюдей, окружавших ее героиню, на тусклую, горькую, невероятно реалистичную манеру съемки, смотрела и думала - да они же почти все сумасшедшие! Вся община ее, из которой она вышла. Несчастные, уверовавшие в деспотичного бога, напутствующие мертвых в ад, подчинившие свою жизнь строгим нормам и распорядку, выбирающие между своей нормой и своим ребенком, кричащим за дверью о помощи - норму; посланцы господа, брезгующие помощью грешникам; дети, не знающие дружбы; взрослые, не знающие жалости; ханжи, злобные, жестокие, узколобые, мертвые заранее - господи, господи, где ты?! Мне казалось, что фильм этот - гимн ненависти к церкви и тому симбиозу, в котором сосуществует она и ее убогие дети, ко всему, что рождено ими. Было бы все так - и тогда можно вздохнуть глубоко, и сказать самому себе, что все объяснимо, и действия, и поступки - болезнью, детством, окружением; углубиться в психологию, вскрыть все это действо, препарировать каждого его героя, и заодно - свою ненависть к происходящему, найти причины, успокоиться и идти дальше. Но как насмешка, как издевательство - разбивающий все домыслы финал, звенящий в воздухе над морем, над кораблем, над всей проклятой землей, над жестокими ее обитателями. Блаженная Бесс, в твоем боге нет величия. Он забавляется, как ребенок, с теми, кто был создан по образу его и подобию - и потому они так же жалки, ущербны и мелочны. Он не поощряет и не наказывает, он играет. Твоя трагедия смешна для него. Его имя не указано в титрах, но именно его персонаж был главным. И о, Бесс, лучше бы страдания твои продолжились на земле, чем там, куда он забрал тебя от забавы, которой тешился: внимание его страшнее его безразличия, грешники, отправленные в мнимый ад, счастливее тебя. Отныне они избавлены от него навеки, за тебя же мне страшно.

Кинопоиск • 5 декабря 2010 в 15:50

Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 275 часть.

Шлюха!!! Рассекая волны (я люблю этот фильм) Небольшое предисловие – мне нужна большая лопата, пистолет и мачете (Дэнни Трехо – уважаю!). Ну и еще билет в Данию. Я найду его… После фильма “Танцующая в темноте” режиссер Ларс фон Триер вообще сошел с ума и стал снимать фильмы лишь бы только разозлить людей. Он превратился в провокатора, и я даже не хочу смотреть его новые фильмы, потому что Ларс фон Триер перестал быть хорошим режиссером. Лучшие свои картины он снял в девяностые годы, а перед нами, возможно, его самый душераздирающий фильм. Мало кто знает, что “Рассекая волны” – это сказка “Золотое сердце”. Девочка помогала другим, а себе не смогла помочь. Вот и в фильме “Рассекая волны” главная героиня маленькая девочка, которая становится проституткой, лишь бы ее муж-инвалид пошел на поправку. Логика у Ларса великолепная. Героиня удовлетворяет мужа своими рассказами, а сама падает в бездну. Фильм у Триера получился очень тяжелый и понравится он далеко не всем людям. Этот фильм, как и многие другие картины Триера невозможно смотреть на сборнике в плохом качестве. На сборнике его фильм будет похож на пиратскую копию. Смотрите в идеальном качестве этот фильм. Триер экспериментирует по ходу фильма с его цветами. Мрачные и блеклые тона, снятые на плохую камеру, могут отпугнуть вас. На секунду фильм может напомнить вам другой фильм Ларса – “Идиоты”. Но режиссер в то время только начинал интересоваться догмой в кинематографе. “Рассекая волны” – это настоящее богохульство. Плоть вместо души. Очень ярко показан образ женщины и очень бледно образ мужчины. Видимо Ларс очень сильно любит женщин, раз издевается над ними. Актриса Эмили Уотсон – это моя героиня. Ларс над ней очень издевался, но она выдержала и сыграла свою самую лучшую роль в жизни. Такие фильмы как “Рассекая волны” невозможно пересматривать (если только вы не извращенец), но настоящие киноманы должны знать эту картину. Спустя несколько лет Ларс снимет фильм “Танцующая в темноте” и продолжит издеваться над женщинами. А еще позже он попадет в больницу, но это уже другая история… Я поставлю фильму “Рассекая волны” максимальную оценку, но ставлю я ее актрисе Эмили Уотсон, а к Ларсу я когда-нибудь приеду в гости. Спасибо. P.S. Лучшая сцена в фильме – телефонная будка… 10 из 10

Flippant • 19 ноября 2013 в 07:38

Рассекая волны

Довольно распространено мнение, что Триер из фильма в фильм экранизирует собственную медицинскую карту. Да, его персонажи выбиваются из колеи стандартных людей, но значит ли это, что они больны? Самый наглядный пример. Христос тоже был не совсем обычным человеком. Вернее, совсем не обычным... Добросердечие, жертвенность, бескорыстная любовь к человеку до самоотречения - это болезнь? Или нечто другое, чего мы из 'своей колеи' не видим и не понимаем? 'Рассекая волны', конечно, выворачивает душу наизнанку. Порой хочется закрыть глаза, настолько жестоко режиссер вытаскивает наружу наши сокровенные страхи. Он беспощадный в этом плане. Но (впрочем, как обычно) балансирует на тонкой грани, и самое ужасное не показывает, никогда не сваливаясь в чернуху. Опять же, это его традиционное переплетение нескольких смыслов, перетекающих один в другой. Так о чем же фильм? О любви. Мы так часто говорим, что 'любим'. Но по большому счету, человеку свойствено в первую очередь любить себя. Инстинкт самосохранения, знаете ли. Настоящая любовь, это когда 'я' уходит на второй план, когда чувство первично, а не инстинкт, настоящая любовь - это самопожертвование, как ни крути. Конечно, история героев возведена в гиперболу. Но наиболее жестоки к нам именно близкие люди, и уметь их любить, несмотря ни на что - дар (испытание?), данные не каждому. О вере. Которая творит чудеса. Сила веры рушит все законы очевидности. Нужно верить, даже когда никто не верит, нужно верить вопреки. Об относительности 'греха'. И опять дуализм. Людям свойствено всё делить на 'черное' и 'белое', 'добро' и 'зло'. Но при этом самый благочестивый человек может быть изощренно жестоким (сам того не замечая), а самый последний грешник - мучеником, по которому звонят небесные колокола. Не суди, да не судим будешь. Об испытаниях. Почему на долю некоторых людей выпадает столько испытаний? В чем они провинились? А 'провинились' ли? Бог любит тех, кого испытывает. Быть может, это и есть о ч и щ е н и е, уже здесь, в этой реальности, в этой жизни? И нужно принимать его и нести свой крест до конца? Кино, которое, безусловно, стоит смотреть. Хотя бы ради Эмили Уотсон. Это что-то потрясающее. 10 из 10