отзывы и рeцензии

Стимбой: отзывы и рeцензии

По моему мнению, это потрясающий анимационный фильм. Здесь представлена альтернативная ветвь истории Великобритании и всего мира XIX века. Сюжет и манера съёмки на высоте. Странным для меня остаётся факт таких низких кассовых сборов данной картины, ведь фильм даже не окупился. Возможно, просто была неправильно проведена рекламная кампания, либо она совсем отсутствовала (что маловероятно). Но в любом случае, мне «Стимбой» очень понравился, и я бы с удовольствием посмотрел продолжение.

Этот анимационный фильм сочетает в себе великолепную рисовку и довольно приятный художественный вкус. Он почти лишён изъянов анимэ как графического стиля, особенно такой характерной черты как отсутствие лиц (при детальном и реалистичном изображении тел и окружающей обстановки лица рисуются едва ли не схематично) что невероятно радует и услаждает глаз. Краски сочные, всё очень красиво, но и не режет глаз. Нарисовано так, что оторваться от этого невозможно. И это огромная проблема, потому что оторваться очень хочется, оторваться просто необходимо. При всех своих достоинствах этот фильм обладает совершенно пустым сюжетом, главные герои своими поступками противоречат сами себе, мотивации у них меняются по несколько раз, а персонажи второго плана — один отвратительней другого, самый приятный герой повествования — Роберт Стефансон — расчётливый хладнокровный мерзавец, остальные настолько гадкие, что сопереживать им никак невозможно. Идеи в повествовании никакой, ведь все, кто мог бы её донести меняют свои позиции легко и непринуждённо вызывая когнитивный диссонанс. Фактическая достоверность так же является слабым местом: в фантастике принято, что если автор разбирается в науках и описывает реалистичные машины, он имеет право объяснить их устройство и принципы работы; если машины не реалистичны, автор не лезет «под капот» и таким образом сохраняет лицо. Нет, в данном случае ничего подобного не происходит, и потому хочется плеваться. Сценарист этого произведения — бездарность, палец о палец не ударившая, в результате загубившая работу божественных художников и аниматоров. С негодованием и наилучшими пожеланиями. 3 из 10

Идея о прогрессе как о проклятье человечества, как о новых способах убийства людей лежит в основе многих фильмов и мультфильмов. В том же «Сталкере» Тарковского данная идея хорошо обыгрывается (да и во всем творчестве Андрея Арсеньевича), но подано все намного тяжелее и глубиннее. «Стимбой» же прямо говорит об ужасных вещах, разделяя все на черное и белое. Такой принцип прост, но он может послужить для начала развития зрителя и его рефлексии над данным вопросом. И данное аниме очень трудно назвать аниме. Немного выбивается из когорты Сатоси Кона, Хаяо Миядзаки, Исао Такахаты и некоторых других мультипликаторов данное произведение. По рисовке оно больше напоминает французскую анимацию или «Аватар: Легенду об Аанге», но проработка деталей и окружающего мира безусловно заслуга японского направления в мультипликации. Сценарий не сказать, чтобы на высший балл, но и не скажешь, что он отвратителен. Хороший, неплохой. Местами действия персонажей не вяжутся с логикой, но это интересно, можно объяснить тем, что жизнь тоже нелогична и иррациональна, а уж поступки людей тем более. Сказать, в принципе, больше нечего. Если вы любитель аниме, то советую ознакомиться с данной картиной, потому что стимпанк не каждый день увидишь на экране, а если не любитель, то начните свой путь в японской мультипликации с других произведений, например, «Акира» от того же режиссера.

Полнометражное аниме «Стимбой» — это однозначно единичный проект, подобные которому выходят раз в пару десятков лет. Огромные затраты на производство, немыслимые мощности, применяемые на создании картины в виде человека-часов, масштабная рекламная кампания и различность изданий самого фильма. Не удивительно в контексте ранее перечисленного говорить о наивысшем качестве продукта в плане его изображения, плавности движений герой, живости окружающего их мира, динамики первого, второго и третьего планов. Если этого нет, то те двадцать миллионов долларов, беспрецедентная для своего времени сумма в рамках японской анимации, были потрачены зря. Но они не были потрачены зря в рамках упомянутых особенностей картины. Всё же уточню: в изобразительном плане «Стимбой» великолепен. Это ода стилистике стимпанка, апофеоз идеи общества, свою промышленность полностью сконцентрировавшего на идее парового двигателя, решив в архитектурном плане также не уходить дальше викторианской эпохи. Циклопические здания ортодоксального стиля завораживают, столь же огромные диковинные механизмы поражают взор и сознание своей проработанностью — не просто так в подарочном наборе японской версии фильма имелся 166-ти страничный буклет с дизайном персонажей и механизмов, вместе с их объяснением. Ввиду этих факторов для особенно ревностного почитателя жанра данное аниме уже может послужить визуальным панегириком величайшей любви, который будешь пересматривать только из-за его изобразительного наполнения. Однако ведь фильмы не строятся сугубо на стилистических нормах. Должна присутствовать идея, смысл истории, а следовательно — история. Здесь это, кончено же, имеется, не будь, в конце концов, постановщиком ленты автор «Акиры» Кацухиро Отомо. Однако коль идея прекрасна в своём смысловом насыщении, то раскрытие её — слабая сторона фильма. Тут дело вот в чем. Начиная с побуждающего происшествия, которое по классике происходит в первые 20-ть минут фильма, «Стимбой» развивается крайне стремительно, наполняя путь героя столь высокими барьерами угроз, которые герою надо преодолеть, что в кресло вжимаешься просто с немыслимой силой. А следует учесть, что авторы и героя четко обозначили, и характер описали неплохо, почему сопереживание имеет место быть и притом основательное. И вот так и движется фильм на постоянных перипетиях, всё больше повышая градус драмы и риска, повышая ставки, так сказать, пока не добирается до ставки «ценою в жизнь». И тут уже происходит катарсис, герой выживает и спасается… Однако основной сюжет, связанный с главным макгаффином фильма, не закончен — ещё около трети. И фильм начинает стагнацию. Авторам следовало вновь повысить ставку, уже воздействовав эмоциональный аспект, через призму отношения героя к своим самым родным людям показать развитие их отношений. В таком контексте даже со столь спешно обрисованными персонажами, родными главного героя, это вышло бы интересно. Однако главное действующее лицо авторы отодвигают на второй план, не включая его рвения от одной стороны второго по важности конфликта в фильме, ко второй, в спор этих самых сторон, почему он заставляет невольно скучать. Подобное происходит и с главенствующей моралью, ибо она остается неизменной, но её носители невзначай переступают черту, очерченную условностями этой морали. Притом делают они это так, будто совершенно не замечают данной детали. Хотя возможно, что этого-то не заметили и сами авторы, что вновь грустно, ибо столь чистая идея могла быть в конечном итоге выношена одним единственным несломленным героем, светочем в разверзавшемся хаосе. А оказалась она лишь далекой целью на задворках всеобщих грез. Грез, которые в первую очередь управляют глобальным конфликтом фильма, который является динамическим действом на фоне основным событий. То есть — третий по важности конфликт. И он также завершается сумбурно и невнятно: выводы, сделанные сторонами, не совсем понятны, а символизм разваливающейся паровой крепости не шибко ясен ввиду размытости целей сторон. Пример удачного воплощения подобной идеи, — разрушения грандиозного физического объекта как показатель разрушения идеологии-антагониста и всего ненавистного устоя насущных дел, — можно увидеть в полнометражном аниме «Метрополис» 2001-го года. Там это облагорожено более четкими смыслами, более явственными стремлениями двух сторон. Притом сторон каждого из конфликтов, которых там также несколько и которые не уступают по масштабам тем, которые продемонстрировал Отомо. И какой же можно подвести итог? Простой: аниме великолепно с визуальной точки зрения, но имеет некоторые проблемы в сценарии. Эти проблемы можно свести на счет того, что студией планировалась также и вторая часть, в которой явно ожидали развития итоговые идеи этой ленты, пояснения рудиментарных отношений между героями, которые были обозначены штришками невнятно, но ясно по своей сути, а после отодвинуты на второй план ради иных идентичных по сути отношений («а что тогда с первым случаем?» — лирическое отступление). Но уже как 13-ть лет сиквела не видно, а вопросы остаются, что жаль. Однако, знаете, эта рецензия — продукт чисто субъективного мышления и основываясь на своих же предпочтениях я всё-таки скажу, что этот полнометражный фильм, лично для меня, является бесспорно не зря потраченным временем. Первые две трети — ураган эмоций и чувств, к которому я явно ещё вернусь. Весь фильм — феерия прекрасных видов, обрамленных в рамки столь горячо любимого мною стиля стимпанк. Главная идея — вовсе личная жизненная философия. Потому, опять же лично от себя, я не смогу сказать, что не остался доволен после ознакомления с данной лентой, в которой пусть и много ошибок структуризации и повествования, но такового «фана» в субъективном спектре она дает куда больше. P.S. Спасибо за внимание.

«Стимбой» Кацухиро Отомо — образец примата формы над содержанием. Качество анимации, дизайны и образная система на высоте, а вот сюжет выглядит так, будто это полнометражная экранизация многотомной манги… вот только это не так. Итак, жил да был в 1866 году в Великобритании Рей Стим — потомок династии талантливых механиков и изобретателей. Его папа и дедушка работают в США над каким-то большим проектом, и вот однажды оттуда приходит посылка с таинственным шаром. который, как поясняется в прилагаемой записке, ни в коем случае не должен попасть не в те руки. Шар — источник практически неисчерпаемой энергии с поправкой на эпоху пара. За ним. и за Реем заодно, начинается охота, и мальчик с шаром переходят из рук в руки, никак не умея определить, какие и них — «не те»… Отомо хотел, видимо, рассказать действительно интересную и неоднозначную историю, где нет злодеев — лишь люди, движимые в равно степени различными идеалами и личной выгодой, историю о столкновении детских наивности и идеализма и гораздо более сложного и неприятного мира взрослых… К сожалению, эта задумка не очень вяжется с двухчасовым хронометражем — или, по крайней мере, авторам её увязать не удалось. Повороты и открытие «истинного лица» того или иного человека или организации следуют друг за другом так часто, что мы не успеваем проникнуться к ним каким-то особым доверием, так что шоковый эффект снижается. Да и трактовки персонажей страдают от ненужной прямолинейности — скажем, зрителю видно, что дедушка Ллойд — явно невменяем, и его борьба за чистоту науки и защиту человечества от прогресса, сколь бы благородные мотивы за ней не стояли, довольно разрушительна — однако фильм явно пытается подать его как безусловно положительного персонажа. Напротив, неоднозначность позиции Эдди, видимо, подразумевавшаяся, в итоге смазана, и слова о величии науки и благе человечества кажутся не более чем лицемерием. Вообще как персонаж, как мне кажется, удалась только Скарлетт О`Хара (не родственники!) — очень непосредственная и яркая девочка. самоуверенная, немного вздорная. Вот в её-то характере присутствует неоднозначность. да и внутренняя эволюция героини впечатляет больше всего (скажем прямо. только у Скарлетт внятное развитие образа и происходит). Но это — что касается истории. А вот визуальная часть… Механизмы завораживают. В отличие от многих стимпанковских работ, «Стимбой» не очень-то жалует бесконечные виньетки, шестеренки ради шестерёнок и прочую пестроту. Вместо этого мы наблюдаем визуальный гимн коленвалам и зубчатым передачам, поршням и храповикам… словом, я сомневаюсь, что вы сможете назвать тип механизма, который не был бы отображён в этом аниме во всём своём движущемся, полированно-масляном великолепии. А дизайны механизмов, пусть даже самых небывалых, кажутся логичными, простыми и, главное, всегда адекватными своей эпохе. А коль скоро мы говорим о движущихся механизмах (благодаря им статичных фонов в «Стимбое», кстати, довольно мало — за спинами героев вечно разворачивается какая-то машинная активность, за которой часто следить интереснее, чем за их приключениями), то надо сказать и об анимации. Её качество потрясает. Кроме фильмов Ghibli я так сразу и не припомню других японских работ с таким уровнем анимации, с такими фонами, такой плавностью движений. Дизайны персонажей и их мимика — всё на высоте. В общем и целом «Стимбой» — прекрасно исполненная, но слишком торопливая история, в которой кулачковые механизмы запоминаются лучше диалогов. Фанатам стмпанка — смотреть, молиться и захлебываться слюной, остальным… по желанию. 7 из 10

Вперед! На всех парах! В рабочем городе викторианской Великобритании, оснащенной деталями непосредственно жанра стимпанк, в Манчестере живет изобретатель в третьем поколении Рей Стим. Фамилия у мальчишки мало того, что говорящая, так он еще и подтверждает её на деле. Пока отец и дед Стимы — гениальные изобретатели — работают за океаном, Рей обтачивает унаследованные таланты в Манчестере, заросшем, словно лесом, фабриками с паровыми двигателями и механизмами, чей дым отравляет воздух. У него самого имеется маленькая мастерская, где он с помощью украденных деталей собирает свои машины. Но вскоре в их дом наведываются вслед за таинственной посылкой от деда люди американского концерна О’Хара, ко всему прочему дочь председателя зовут Скарлетт, многие поймут иронию, и жизнь Рея приобретает головокружительный оборот. На создание этого полнометражного продукта японской анимации, самого дорогого на момент своего выхода, у его создателей ушло свыше восьми лет, говорят нам факты. На что же было потрачено столько средств, а главное времени? Итак, рассмотрим действительное достоинство «Стимбоя» — рисовка. Она великолепна, этого трудно не признать. И речь тут не только о зданиях, дирижаблях, паровых бронероботах, аэропланах и прочих стимпанковских девайсах, но и о героях, а также о проработке деталей. Такое трепетное отношение, пожалуй, можно увидеть лишь у анимации Студии Гибли, но мы сейчас о творении Кацухиро Отомо. Динамика действия идет полным ходом от завязки и до кульминации, набирая скорость с каждой сценой яростней, быстрее, мощнее, круче, эффектней, будто разгон массивного поезда. Пиршество используемой палитры красок, не перенасыщенных, какой грешат некоторые нынешние продукты аниме. Переходим к следующему этапу — музыкальное сопровождение. Его вот было маловато. Запомнились лишь парочка финальных композиций. Касаемо сюжетной составляющей, то она просто никакая. Сценаристы, в числе которых и сам режиссер, подкачали, увлекшись экшеном. Единственное светлое пятно — попадались объяснения работы двигателей и прочего, но этого мало. Как же этого мало для масштабного и яркого аниме. Что мы наблюдаем — погони, странные мотивации безумных злодеев, пафосные речевки, тщедушна даже проблематика «отцов и детей», раздражительный женский персонаж, непонятно зачем введенный и лишь под конец помогший главному герою, чтобы хоть как-то видимо реабилитировать свою роль в некачественном сюжете, игра в войнушки, по типу «чья страна мощнее оснащена в оружейном плане». И, конечно, на фоне всеобщего хаоса находится место не замутненному детскому разуму с чистым сердцем и работающей логикой. Рей верит, что наука и изобретения должны служить во благо человечеству и приносить счастье, а не во вред и нести уничтожение. Характеры героев довольно-таки штампованные, их даже не хочется рассматривать и разбирать. Главный герой приятен, но таких, как он, очень много в подобных вселенных. Поменяйте стимпанк на киберпанк или технофэнтези, герой останется таким же. Логика же некоторых персонажей подчас летит в тартарары либо отсутствует вовсе, и зрителю остается, недоуменно выгнув бровь, лишь следить за остальным. Главная фишка «Стимбоя» именно зрелищность рисовки и действия, действия, и еще раз действия — экшен сцены в десятикратном размере. Особенно сцены в небе. Экранное время «Стимбоя» около двух часов, и, честно говоря, во второй половине уже устаешь следить за тем, что происходит на экране, и концовка по-голливудски предопределена. Аниме хорошее, стоит просмотра, но, увы, на один раз. 8 из 10

Искренне — я ожидал феерического зрелища. И получил его. Но только зрелище, и больше ничего. Было бы гораздо лучше, если бы часть денег, потраченных на прорисовку и анимацию, создатели пустили на создание более связного и внятного сценария. Что касается стимпанка, то его в фильме — море разливанное! Паровые бронероботы (не только наземные, но и амфибии!), танки, дирижабли, аэропланы… С точки зрения стиля есть чем полюбоваться и даже восхититься. Викторианская эпоха (даже Вдова из Виндзора издали показана! и как бы не архиепископ Кентерберийский…) изображена тщательно, с любовью, включая мелкие бытовые детали и домашний обиход. Для ценителя — истинное пиршество. Но простоватый и кособокий сюжет с участием пары недорослей (детьми героев как-то язык назвать не поворачивается) сильно снижает фильм. Потому и прокат не задался — обещание зрелища как приманка сработало, а просмотр сильно охладил восторги. Ждали-то фильма, а не панорамы стимпанковых картинок, пусть даже шикарных. Рекомендации: смотреть можно, в первую очередь как любопытный образчик стиля. За стимпанк и только за него - 6 из 10

Для начала. 8 лет создания. 180 000 рисунков. 400 сцен с использованием компьютерной графики. Режиссёр аниме, Кацухиро Отомо «Акира». «Лучший анимационный полнометражный фильм» — Каталонский международный кинофестиваль. А также… Книга рекордов Гиннесса — «Самое дорогое аниме». Заинтересовало? Нет? А зря… «Стимбой» — уникальное, своего рода, полнометражное аниме. Мало кто может похвастаться такой мощной и мега детальной анимацией и сюжетом. Это аниме не заслуживает простого внимания. Это аниме заслуживает общественного внимания среди киноманов! И что особенного в этом аниме, я расскажу. Сюжет. 1866 год. Великобритания. Манчестер. Не смотря на то, что на дворе XIX век, это альтернативная эпоха технического и парового прогресса. Поезда, лайнеры, дирижабли, машины и остальное, это типичные средства этого века. История вертится вокруг Рэя Стима, сына и внука двух гениальнейших изобретателей мира — Эдгара (отца) и Ллойда (дедушки), от которых давно нет вестей. Однажды, Рэй получает от дедушки необычный механизм, дающий непрерывную энергию. И, из-за этой «железяки» гонятся большие шишки из О`Хары, желающие заполучить ценный, цельнометаллический шар, видящие в ней, весьма сильный потенциал для создания мощного оружия… «Стимбой» — это царь всех фильмов и мультфильмов среди уникального своего рода жанра фантастики, как стимпанк, во всей красе. Но я склоняюсь к закону «Двух сторон медали», в котором суть очень ясная — во всём (религий, кино, предмете, человеке, природе) есть плюсы и минусы. Увы, это относится и к «Стимбою». Но лучше начнём с хорошего. Аниме имеет: лихие сюжетные повороты, очень хорошо (может даже, тонко) продуманный альтернативный мир 19 века и хорошие идеи, к примеру — какую роль должна иметь Наука? На этом плюсы закончились, теперь перейдём к минусам. Хорошо то, что есть только один минус — простота сюжетной линий. Главный герой получает мега-супер-пупер-попер шарик, со свежо выжатым H2O; у него есть враги желающие заполучить его и его цель состоит в том, чтобы защитить его. Вот и весь сюжет. Сюжет: 1,4 баллов. Персонажи. Рэй Стим — классический герой, молод, добр, как у всех героев. Рэй вызывает двоякое впечатление. В редких моментах, он вызывает недоумение, а в других редких моментах, он вызывает восхищение. Ещё он понравится зрителю, благодаря своей смекалке и мастерства разобраться за немногое время из чего состоит любой сложный механизм. За что, он оправдывает свою родословную фамилию Смитов. Эдгар и Ллойд Смит — отец и дедушка Рэя Смита. Оба они, гениальнейшие и умнейшие изобретатели и учёные Англии. Эти двое, ярко олицетворяют старую мудрость «от гениальности и безумия — один шаг». Их речь очень интересно слушать, не текстовую лепету, а именно Речь! Чего стоит их пламенный и красивый диалог в центре цитадели. Такое стоит послушать. Не самые яркие, но из уважения к ним, весьма запоминающиеся и заметные личности. Скарлет — героиня аниме. Хотя меня сильно бесят капризные и богатые выскочки, как она, но её глупая наивность и забавный характер, вызывает симпатию. Есть ещё интересные персонажи, от которых можно запутаться — так Кто вообще хороший и плохой? Кроме выдуманных персонажей, есть и реально существовавшие, но только один — Роберт Стефенсон, слышали о таком? Подведя итог о персонажах — многие со слабой харизмой, но на совесть очень продуманные герои. Персонажи: 1,8 баллов. Анимация. Герои и персонажи прорисованы хорошо, но лучше опишу про атмосферу стимпанка, которые создали художники. Шикарно! Детальность максимальная, словно специально создана для Blu-Ray. «Мушкетёры 3-D» и «Шерлок Холмс 1—2» отдыхают, это истинный настоящий стимпанк. Паровые механизмы и транспорт очень тесно связаны с этим миром. Всё сделано сложно, эффектно, красиво, и повторяюсь Шикарно. Редкое аниме, от просмотра, которого веет каким-то вдохновлённостью. Анимация: 2,5 баллов. Саундтрек. Здесь, правда получилось слабовато. Есть хорошие композиции и одна мощная, но правда это мало. Такие повороты событий происходят, а играет очень слабая музыка, даже такая, которую едва замечаешь. Подкачали… Саундтрек: 1,3 баллов. Последнее. «Стимбой» — со слабой сюжетной линией, но с великолепной картинкой и продуманными персонажами аниме. Могу посоветовать сантехникам (в аниме очень много труб и винтов), химикам (есть много эпизодов, где сохраняются законы физики), поклонникам стимпанка и просто киноманам. Посмотрите — мало где такое увидишь. 7 из 10

Название уже раскрывает общую концепцию сего полнометражного анимэ. Всё вертится вокруг альтернативной реальности начала века, когда произошёл бум изобретений навороченных паровых машин. Главный герой парнишка, явно будущий гений механики, который волею судьбы попал в довольно запутанную передрягу. Всё вертится вокруг некой сферы. «Алмаза» парового изобретательского искусства. В этой сфере заключили область огромного парового давления и его можно использовать, как аналог атомного двигателя. Вот из за этой штуки и разгорелась, фактически мировая война. В локальных масштабах. Парнишка мечется от одной стороны, к другой, пока не понимает, всё же кто так сказать злой, а кто плохой. Ну и там ещё романтические отношения с одной взбалмошной, но милой девочкой начинаются. То что мне понравилось в мультфильме, так это довольно таки серьёзный подход к сути, так сказать социально-политической проблемы и проработка деталей стимпанковского мира. Главной герой не супер герой, все механизмы весьма логичны (ну исходя из фантастической реальности) и происходящее вполне могло бы быть. Я честно говоря в механике не разбираюсь, но некоторые моменты весьма смахивают на какие-то квесты, а-ля «Сайберия». Финал довольно-таки мощный. Но вот что не очень понравилось, так это отсутствие каких-то ярких изобретательских фишек. Ну можно было бы какого-то локального супероружия добавить или акцентировать на каких-то суперфишках. Но это всё от моей тяги к супергеройским боевикам. Мне больше нравится, когда размах пошире. В целом мультфильм довольно-таки сильный. Экшена хватает. Фишечки разные есть. Может немного путано в финале, но так вполне здорово. Любителям стимпанка кино должно понравиться. Кацухиро Отомо в 1988 году снял мегакрутой анимешный боевик про детей экстрасенсов Akira.

За что критики так невзлюбили «Стимбоя», а кинозрители не поддержали этот замечательный анимационный фильм зеленым рублем? Пожалуй, вывод только один: и те, и другие на протяжении многих лет ждали от Кацухиро Отомо нового шедевра, сопоставимого с его незабвенной «Акирой». Ждали, что режиссер снимет фильм, способный задать новое направление в японской и общемировой анимации (все-таки десять лет над ним работали). Ждали одного, а получили нечто другое. Что же именно? А получилась добротная, мастерски рассказанная история о том, как в одном паропанковом мире ученые изобрели новый вид энергии, которая способна дать резкий толчок развитию техники и полностью изменить привычный для героев мир. Новоизобретенная технология так хороша и так опасна, что многие люди ни перед чем не остановятся, дабы заполучить ее и использовать в своих целях (зачастую не таких уж и благородных). И лишь один человек способен уберечь мир от новой угрозы: талантливый парнишка-изобретатель, к которому в руки и попадает это «технобомба». Разочарованные столь простым сюжетом критики набросились на фильм и закидали его различными обвинениями: мол, идея фильма слишком примитивна подана, герои плоские и неинтересные, а диалоги состоят из набивших оскомину пафосных клише. Зрители критиков послушали и на фильм ходили неохотно. А что же оценил я? Во-первых, цельность повествования и до мелочей продуманный мир «Стимбоя». Развитие событий начинается с первых минут, действие постепенно набирает обороты, превращаясь к финалу в блистательный фейерверк опасных приключений и зрелищных для анимационного фильма сражений. Мир, в котором живут герои уникален и самобытен. Гигантские паровые машины, танки, летательные аппараты — все проработано на совесть. По сути, «Стимбой» — единственный на сегодняшний день полноценный представитель такого жанра как «стимпанк» («паропанк»). «Wild Wild West», увы, не в счет… Во-вторых, несмотря на одномерность героев («эти хорошие, а те злые»), за них действительно переживаешь, благодоря чему это аниме и смотрится с интересом. Вещи, о которых говорят персонажи фильма, и идеи, которые они защищают, просты и понятны каждому: справедливость есть справедливость, алчность есть алчность. Каждый из героев представляет собственные интересы и не похож на остальных. В-третьих, «Стимбой» — это своего рода универсал, который подходит для просмотра как детям, так и думающим взрослым: нет похабщины и грязи, отсутсвуют плоские шуточки на тему «ниже пояса», никто не пытается залить экран потоками крови, нет места бездумным персонажам и тупому «развлекалову» (а если желаете всего вышеперечисленного, то вам явно не сюда). Творение талантливого режиссера Кацухиро Отомо — это пример того, как надо снимать одновременно умные и зрелищные анимационные фильмы, без пошлости и дуракаваляния. Фильм, в котором зрителю объяснят, что далеко не всегда технологичесский прогресс идет во благо людям и окружающему их миру. Так что моя оценка 9 из 10

Отличный анимационный фильм! Необузданная анимационная и музыкальная фантазия великого японского аниматора Кацухиро Отомо не без известного режиссера фильма «Акира»! Я просто поражаюсь величию и размаху действия этой картины, хоть она и идет всего то два часа! Сам мультфильм мне напомнил то Диснеевское что было в детстве, буйство фантазий и непредсказуемости от которых у меня захватывало дух! Это конечно не «Ходячий Замок» Хаяо Миядзаки» но все таки стоит того чтоб посмотреть его и как всегда оставить приятный осадок внутри себя. И в наш XXI век охота посмотреть качественную анимацию, а не то что сейчас выходит, и наверное тока у японской анимации остался как говорится порох в пороховницах! 8 из 10

Позавчера посмотрела Стимбой по Первому, поздно ночью. Меня постоянно удивляет, почему это такие стоящие фильмы как этот и многие другие ставят так поздно, неужели бояться, что они не найдут своей аудитории? Мне непонятно. Я даже и смотреть не думала — почти в 2 часа ночи, что я дура? Но так получилось. Включила всего на минутку, увидела, заинтересовалась, понравилось. И теперь совсем не жалею, что не спала пол ночи. Фильм, мультфильм хороший, интересный, даже захватывающий. Не сказать чтобы детский, потому что проблемы, поднятые в Стимбое детскими никак не назовешь. Гонка вооружений, проблема пробивания науки дороги в жизнь, и всегдашний философский вопрос: Что будет хорошо для всего человечества: свобода или безопасность? Но при этом не было и присущим взрослому аниме нелицеприятных картин жесточайших убийств, насилия и секса. Смерть здесь сразу как-то и не воспринимается как таковая, все кажется, что это какая то очень серьезная игра. И когда, наконец, правда выплыла наружу во всей своей неприглядности — ужас, как удар током. Осознаешь, что всё происходящее неправильно, так быть не должно. Считаю очень правильным ходом сценаристов, что на фоне военных действий, разрушений и взрывов прозвучала и тема любви. Может быть не вечной, как в романах, но легкая и приятно радующая глаз первая любовь юных героев. Очень к месту, она создаёт в конце правильное, оптимистически радостное чувство. В целом, фильм очень понравился, захватывающе, заставляет задуматься, а симпатичные герои — сопереживать. 8 из 10