отзывы и рeцензии

Эд Вуд: отзывы и рeцензии

Тим Бертон, как правило, снимает фантастику в широком смысле слова (и чистый сай-фай, и фэнтези, и комиксы). И, как правило, работает с крупными бюджетами. «Эд Вуд» — нетипичное кино Бертона. Во-первых, это не фантастика, а биографический фильм (следующий фильм-биографию, «Большие глаза», он снимет только через двадцать лет). Во-вторых, снят «Эд Вуд» за 18 миллионов долларов — сумма небольшая даже для 1994 года, а для Голливуда в XXI веке — и вовсе мизерная. Тем не менее, даже столь скромные затраты «Эду Вуду» окупить не удалось: сборы в прокате составили менее трети бюджета. И это — несмотря на обилие положительных рецензий и попадание в главные «оскаровские» номинации (лауреатом «Оскара» стал Мартин Ландау, сыгравший Белу Лугоши). Что ж, такое бывает. Классический пример — «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера. Однако тот же «Бойцовский клуб», несмотря на его формальный кассовый провал (и почти полное игнорирование со стороны Американской Киноакадемии), никто не назовет «недооцененным фильмом». А вот «Эда Вуда» — называют. И это при том, что Бертон — режиссер культовый, у него огромное количество фанатов по всему миру. И раз «Эд Вуд» — картина недооцененная (по версии блога Beyond the Canon), и при этом с треском провалившаяся в прокате, то, скорее всего, с ней действительно что-то не так. Что же? Отметим сразу: Тим Бертон режиссер выдающийся, может быть, даже гениальный. Не то что бы у него не было неудавшихся картин (к ним я отнесу «Планету обезьян» и особенно «Крупную рыбу»), но даже в них всегда заметна мощь его таланта. И «Эда Вуда» он снимал, можно сказать, в тепличных условиях. Только что с колоссальным успехом прошла его дилогия о Бэтмене, здесь — бюджет небольшой (а значит, и продюсеры особо не надоедают), на проекте собралась вся «компания Бертона», начиная от сценаристов Александера — Каращевски и заканчивая Джонни Деппом. Так что за все достоинства и недостатки картины нужно хвалить (и ругать) именно Тима Бертона. Достоинства «Эда Вуда» — традиционные для Бертона. Очень стильное и оригинальное изобразительное решение, прекрасно подобранный актерский состав («Эд Вуд» — редкий пример абсолютного слияния актера и его персонажа в роли), энергичное, ладно скроенное и крепко сшитое повествование. В чем же недостатки? Главный — в том, что Тим Бертон, как говорится, спутал божий дар с яичницей. Думаю, всем знакомо хрестоматийное ахматовское: «О, если б знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда». Но ведь Ахматова в этих строках вовсе не прославляет сор? Сор — ну или по-киношному трэш — так сором и остается. Однако Бертон пытается зрителю представить трэш высокой поэзией, используя приемы тоталитарной эстетики. Ну или пропаганды, проще говоря. Возможно, то, что Эд Вуд-младший был назван худшим режиссером в истории кино — субъективизм и преувеличение. Возможно, бывали и хуже. Но это отнюдь не значит, что он — великий творец, и не значит, что «План N9 из открытого космоса» — классика киноискусства! Но вот с точки зрения Бертона — так и есть. Конечно, аргументов в пользу у Бертона нет никаких — сколько ни говори «халва», во рту слаще не станет. И поэтому Бертон прибегает к манипуляциям. Замечу, что манипуляции эти по своей открытости и наглости — умеренные, почти вегетарианские. Все-таки Бертон в первую очередь художник, а не маркетолог. Но они все-таки есть, и в общем являются типовыми. Во-первых — Эд Вуд в фильме представляется «страдальцем за искусство». Не обошлось и без столь модного ныне ЛБГТ-дискурса, хотя Бертон старался его особо не педалировать (в 1990-х это было еще не принято). Во-вторых — делается особый акцент на положительных личностных качествах Эда Вуда, на его чистой дружбе и бескорыстной (бескорыстной ли? или чисто коммерческой заботе о единственной звезде своих лент?) заботе и Беле Лугоши. Но ведь фильм-то, вообще-то, называется не «Эд Вуд — лучший друг», и посвящен творчеству, а не личной жизни Эда Вуда! В-третьих — рефреном идет сравнение Эда Вуда с Орсоном Уэллсом. Вершина пропагандистского искусства Тима Бертона — сцена случайной встречи Эда Вуда с Орсоном Уэллсом, который якобы благословил Эда Вуда на его «творчество». При этом, используя «эффект Кулешова», Бертон проводит аналогию между «Дон Кихотом» Уэллса (фильм, который он снимал всю жизнь, но так и не снял), и «Планом N9». Образно говоря, приравнивает божий дар к яичнице. При этом в своих интервью Уэллс (сомневающихся отсылаю к сборнику «Уэллс об Уэллсе») ни словом не обмолвился об этой встрече и вообще о Вуде. То есть в лучшем случае, вся эта история — версия Вуда, который вообще правдивостью не отличался. (Например, его россказни о том, как он на войне под униформой носил женское белье. Эд Вуд воевал на Гуадалканале, на Соломоновых островах, где экваториальная зона, где круглый год — страшная жара, и где инфраструктурно — нижний сфинктер мира. Не говоря о том, что он бы в нем упарился — где бы он вообще там нашел женское белье?). И, как итог — сцена восторженной встречи зрителями премьерного (премьерного!) показа «Плана N9 из открытого космоса»! Как говорится, no comment. Отмечу, однако, что вся эта манипуляция, вся эта пропаганда, все это натягивание совы на глобус у Тима Бертона — искренние. Он сам в это верит. И здесь стоит обратить внимание на самое лучшее, что есть в «Эде Вуде». Это Бела Лугоши — и трактовка его образа Тимом Бертоном, и исполнение роли Мартином Ландау. Бела Лугоши в «Эде Вуде» — актер в финале своей жизненной трагедии. Актер, которого, несмотря на весь его талант, вышвырнули из Голливуда, и который вынужден тратить последние годы жизни на работу с худшим режиссером мира. Хотя он — великий актер. Вот что бы Тиму Бертону было забыть напрочь про весь этот вудовский мусор, и снять не «Эда Вуда», а «Белу Лугоши», с Мартином Ландау (или Джеком Николсоном?) в главной роли! Но нет — и Тим Бертон вместо этого снимает «ЖЗЛ» про явную бездарность. Горе-творца, как говорят сейчас. 7 из 10

«Эд Вуд» — блестящая трагикомедия, снятая Тимом Бёртоном на основе биографического книги Рудольфа Грея «Кошмар экстаза». В фильме рассказывается о чудаковатой жизни одной из самых одиозных личностей Голливуда, а также самого бездарного и провального режиссёра Эда Вуда, которого играет излюбленный актёр Бёртона Джонни Депп. Эта картина просто чистый восторг и дань уважения киноиндустрии 1950-х, от первых и до последних кадров. Невероятное хитросплетение жанров, пасхалок и оммажей, делает этот фильм Бёртона очень ценным и редким в познании окружающего киномира. Вуд был стопроцентным оптимистом и свято верил в то, что его ждёт успех, рано или поздно, а также обладал неиссякаемым источником вдохновения. Его окружают такие же энтузиасты, как и он сам — что ж, можно смело сказать, что дружить Эд умел, и ещё как. Да, у него были своеобразные фетиши, но он сумел их обуздать и воплотить в своих работах. Также в фильме показана трогательная дружба Эда с престарелым актёром-наркоманом, вышедшим в тираж (Бела Лугоши, играл роль Дракулы в первых фильмах ужасов) и эту линию по праву можно назвать самой душещипательной в картине. Тим Бертон — это один из самых любимых моих режиссёров-визионеров — мне нравятся все его работы, их можно пересматривать вечно. Здесь просто удивительный актёрский ансамбль: Мартин Ландау, Сара Джессика Паркер, Патриша Аркетт, Джеффри Джонс, Билл Мюррей, Майк Старр, Винсент Д’Онофрио и др. Также отмечу выдающуюся работу гримёров и костюмеров, оператора и композитора Говарда Шора. Музыкальная составляющая, очень колоритна оттеняет мрачность и лёгкость сюжетного повествования. Жизнь Эда Вуда учит нас тому, что никогда не стоит сдаваться, даже если все против тебя: нужно всегда верить в свой личный успех, Эд верил и был счастлив от этого. Мне кажется, лучше Тима Бёртона никто не смог бы экранизировать жизнь такого одинокого чудака, как Эд Вуд. Картина получилась одновременно и грустной и смешной и жутко мрачной, поучительной и просто очень сказочно душевной. Все награды — заслужены. Настоятельно рекомендую к просмотру. 10 из 10 Кнышов Андрей

- Видение стоит того, чтобы за него драться. Зачем тратить жизнь, воплощая чьи-то чужие мечты? Эд Вуд Погружаясь в историю Эдварда Вуда и его окружения, я, как никогда раньше, начал понимать, что некоторые люди должны умереть, прежде, чем получат уважение. Вуд — одна из таких непонятых душ. Он всегда считался не более, чем халтурщиком. На протяжении трех десятилетий он боролся за свой кинематограф, который любил, и к середине 70-х дни его славы остались далеко позади, а его последующие усилия были, в основном, тщетными. Знаешь, погружаясь в подобную атмосферу, я вспоминаю времена VHS, когда мы полагались на наши воспоминания и сарафанное радио, они значительно помогали. Рассказы о ключевых сценах из крутых фильмов, названия которых мы едва могли вспомнить, выбранные исключительно за их шоковую ценность, стали, своего рода, вспомогательным инструментом. Если бы ты завел разговор с каким-нибудь случайным киноманом, ты, скорее всего, не сказал бы — «Эй, ты видел «Город живых мертвецов» от Лучио Фульчи?». Нет, ты скажешь — «Эй, ты видел тот фильм, где священник вешается?». Это просто пример, мысли в слух. Возвращаясь к Вуду, он, проще говоря, был художником-аутсайдером. Он снял два высоко персонализированных «шедевра» наивного сюрреализма: «Глен или Гленда» и «План 9 из открытого космоса». Обе картины показывают ярко выраженную Вудианскую странность. В 1980-ом году, через два года после смерти Эда Вуда, критик Майкл Медвед и его брат опубликовали премию «Золотая индюшка» и дали Вуду награду — «Худший режиссер всех времен» и назвали его «План 9» худшим фильмом всех времен. У мистера Медведа, должно быть, было самое удивленное лицо на свете, когда он осознал, что он и его брат непреднамеренно возвели Эда в культовый статус, который, по мнению Майкла, был не более, чем объектом насмешек. Через четырнадцать лет после того, как культовый статус Вуда укоренился, Тим Бертон вручил Эдди свою валентинку. Ясно, что «Эд Вуд» был таким же личным фильмом для Бертона, как и «План 9» для Вуда. Бертон получил скромный бюджет и столкнулся с трудностями в процессе реализации проекта. В художественном плане кино оправдало себя и даже принесло финансовые результаты, хотя потребовались годы, чтобы реализовать культовый потенциал картины на DVD-рынке. С места в карьер — самая популярная работа Деппа из 90-х, возможно, с Бертоном, но его лучшая игра у других режиссеров, таких, как Джим Джармуш в «Мертвец» и Терри Гиллиам в «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Эти два режиссера смогли реализовать гораздо более задумчивую, более нюансную, полностью насыщенную игру Деппа. При Бертоне, не буду кривить душой, Джонни стал слишком грандиозным и очевидным. Тем не менее, к 1994-ому году Тим Бертон уже закрепился в качестве режиссера с задорным и готическим стилем. Вплоть до выхода «Эда Вуда», Бертон поражал зрителей красочными готическими сказками, которые были, так или иначе, семейными, независимо от того, сколько БДСМ-кожи носил главный герой. «Эд Вуд» было чем-то другим. Это почтительно и причудливо, очаровательно и все еще странно. В отличии от слегка наивной склонности Эда Вуда к научной фантастике и ужасам, этот фильм получился зрелым и взрослым. Сам фильм, естественно, является смесью фактов и вымысла. Разумно, Тим не покрывает фильмы Вуда, потому что «Эд Вуд» об отношениях Эда с другими павшими душами. Мир, который они делят вместе, так же уникален и особенен для них, как шоколадная фабрика для Чарли. По версии Бертона, Вуд — это человек, который не только принимает реальность, но и радуется ей, отнюдь не скрывая своей любви к женской одежде, он относится к ней, как к самой естественной вещи в мире. Путешествие Белы Лугоши от сверх-популярного актера до Голливудского наркомана, как сказано в фильме, является подходящей метафорой для забытого и растраченного таланта. Сценарий приплетает правдивую историю Лугоши, поскольку зрители и голливудский эйджизм заставляют их цепляться за режиссеров, которые еще замечают их. Не смотря на то, что невозможно отрицать, что репутация Эда Вуда оставляла желать лучшего в плане качества, Бертон смог показать свою признательность и уважение. Он показывает, что эмоциональное ядро фильмов Вуда различимо, очевидно, осязаемо даже без иллюзии, без того, чтобы зритель «потерялся» в истории. То есть, даже если вы видели, как сотрясаются картонные конструкции, когда актеры маршируют по съемочной площадке, или струны, привязанные к летающим тарелкам, в этих усилиях есть душа энтузиаста. В самом деле, нам рассказывают историю о амбициях, юморе и неудачах, которая остается актуальной. Она может заставить любого зрителя чувствовать себя лентяем, когда он увидит, как Вуд прогуливает, будучи одержимым тем, что он мог бы сделать. Есть замечательная сцена, где Вуд приходит в ярость, когда церковные лидеры пытаются вмешаться в его видение, одетый в женскую одежду и парик, он замечает Орсона Уэллса, его кумира, обращается к нему за поддержкой и получает ее. Прошло больше 50-ти лет с момента премьеры «План 9 из открытого космоса», а мы до сих пор обсуждаем его и его создателя. На это есть причина. Бесчисленное плохое кино приходило, уходило и остается забытым. В плохом фильме нет ничего особенного, если в нем нет индивидуальности. Черт, хотя сейчас 2019-ый, технически я все еще целевая аудитория этой картины, хотя, признаюсь, я ума не приложу, как ее оценивать. Тем не менее, Тима Бертона всегда будут помнить за тот период — времена его самых честных и индивидуальных работ, в которых он все еще был в состоянии связаться с маргиналами и имел способность, и влияние, чтобы заставить Голливуд и зрителей разделить его точку зрения. Несомненно, Бертон будет продолжать снимать множество коммерчески успешных фильмов, и даже если он уже стал частью корпоративного мира, он уже сделал больше, чем многие.

Эдвард Вуд-младший американский режиссер, сценарист, продюсер и актер, является по-настоящему удивительным человеком. Он снискал славу, как худший режиссер всех времен и народов. А также стал объектом многочисленных насмешек, как простых зрителей, так и профессиональных критиков. Его фильмы это образец ужасно плохого вкуса. Однако вместе с этим, он стал примером настоящей любви человека к волшебному миру киноискусства. Спустя много лет после своей смерти, Эд Вуд получил огромную популярность, а его творчество стало востребованным. Режиссер Тим Бёртон является поклонником этого интересного человека, а потому с душой подошёл к данному фильму. Картина основана на биографической книге Рудольфа Грея «Кошмар экстаза» и затрагивает наиболее важные события из жизни Эдварда Вуда. Этот режиссер снимал фильмы самого низкого качества, но при этом он сам считал, что создаёт настоящие шедевры. Его не пугала ни сокрушительная критика, ни отсутствие финансовых возможностей. Главной целью было снимать кино, которое прежде всего было бы интересно ему. Помимо своего своеобразного творчества Эд Вуд был эксцентричной и чудаковатой личностью. Достаточно того факта, что он любил носить женскую одежду. Это один из самых оригинальных и специфических фильмов — биографий в истории мирового кинематографа. Перед нами драма, в которой сплелись трагические и комедийные нотки. Режиссер осознано избегает темных сторон личности главного героя, романтизируя его образ, показывая путь человека к реализации своей мечты. Он не хочет смеяться над тем, над кем и так смеялись всю жизнь. Это дань уважения весьма сомнительному человеку за его настойчивость и умение не унывать. Не обошлось и без элементов художественного вымысла, некоторые события отсутствовали в реальной жизни. Однако эти моменты были необходимы для создания особой атмосферы. Тим Бёртон пошёл очень изобретательным путём, намеренно сняв картину в стилистике низкобюджетного кино, образца 1950-ых годов. Таким образом он подражает фильмам Вуда, с их бутафорскими декорациями, смехотворными спецэффектами и ужасной актерской игрой. Это создаёт особое очарование и способствует погружению зрителя в причудливую атмосферу. Джонни Депп идеально вжился в образ эксцентричного режиссера и сыграл одну из лучших ролей в своей карьере. На экране мы видим романтика, одержимого любовью к кино. Личность раскрыта не полностью, противоречивый характер не отражен. Но этого и не требуется, так как автор снимал кино про человека жившего в мире своих фантазий, а потому и историю показывает не объективно. Мартин Ландау исполнил роль Бела Лугоши, великого актера фильмов ужасов. Он просто блестяще передал характер своего героя, мастерски показав реальную историческую личность. В какой-то степени данный фильм является биографией и этого знаменитого человека. Эд Вуд это оригинальный биографический фильм сочетающий элементы трагикомедии и драмы. Тонкое кинематографическое полотно, рассказывающее об одной из самых сомнительных личностей в истории мирового кинематографа. В конце концов далеко не каждый способен заслужить звание «худшего режиссёра всех времён», и при этом сохранить о себе память даже спустя много лет после смерти. Это дорогого стоит. Безусловно рекомендую. 8 из 10

Картина, которая закрепила статус Тима Бёртона, продолжила дуэт «Бёртон-Депп» и показа реальную историю самого провального режиссёра с худшими картинами (разумеется, «Комнаты» Томми Вайсо ещё не было). Чёрно-белая съёмка первые несколько минут рябила, а диалоги по поводу цвета одежды звучали весьма глупо, но когда в кадре появляется Джонни Депп в роли Эдварда Вуда мл., ты замираешь и следишь за действиями начинающего кинематографиста. Картина придёт по вкус далеко не всем. Молодёжь отпрянет после чёрно-белой трансляции, а когда выясниться, что это кино про искусство кино (простите за тавтологию), то остальная часть может даже выключить. Но культурное значение имеют несколько факторов: это мало того, что даёт возможность познать продвижение кинопроектов «изнутри», так ещё и погружает в мрачность Тима Бёртона, который после «Битлджуса» кардинально сменил тон. (Тон сюжета, а не стиля. С первым у него смена будет в «Больших глазах»). Молодой энтузиаст, который хочет снять кино, но сталкивается с бюджетными вопросами — начало набирает обороты, за которые хочется похвалить режиссёра. Можно опустить тот факт, что это были реальные события, так как поиск спонсоров и различные ухищрения главного героя заслуживают похвалы. Снимать фильмы ужасов — дело опасное, аудитория не массовая, а объяснить сценарий бюджетному боссу получается далеко не сразу. Фильм показывает, каким образом Эд уламывает богатеньких магнатов для выделения средств. Постоянные споры и уступки, ошеломляющие требования спонсоров, и мы подходим к самому главному — процессу съёмок. Технологий не было, «зелёный экран» не спасал, как в наше время, поэтому зрителей с головой окунают в подготовку декораций, в преображение актёров для разных образов и в конфликты на съёмочной площадке. Я сравнил «Эд Вуда» с «Бёрдменом» Алехандро Гонсалеса Иньярриту. После нескольких попыток, которые заканчиваются не слишком удачно, герой не сдаётся, пытаясь снова и снова достучаться до продюсеров и выкроить хоть какие-то монеты на съёмки. Акцент на то, что это новый человек в киношном бизнесе, играет отрицательную роль. С ним никто не хочет иметь дело, но прибыль от проката прельщает многим, поэтому устанавливаются ультиматумы. Нужна звезда, которую знают зрители, на которую клюнут и боссы, и кинотеатры. Поэтому фильм дарит постоянные уговоры, доводы и перспективы, а Джонни всё больше и больше радует. Чего стоит снять фильм? Всего лишь стремление и вера в успех. На экране самая настоящая борьба — влёты и падения, но ни в коем случает не отступления! Хоть и по-киношному, но мотивацию Бёртон делает великолепную. Когда никто не хочет тебя слушать, когда из павильонов выгоняют за неуплату аренды, когда знаменитости не хотят сниматься в шлаке провального режиссёра, тогда ты понимаешь, насколько тяжела профессия режиссёра и сценариста. Ведь надо привлечь отличным сценарием, а уже потом приступать к съёмкам. Всё вертится вокруг цепляющего эффекта, поэтому режиссёр использует лезть и прогибается под влиятельных людей. Это может показаться грязным ходом, но на кону стоит многое. А что вы хотели? В современном Голливуде начинающие звёзды вообще спят с продюсерами, правда, потом подают на них в суд за домогательства, но это уже совсем другая история… «Эд Вуд» раскрывает судьбы не только начинающего кинодела, но и актёров, которые уже ушли с пути славы и испытывают проблемы как здоровья, так и финансов. На это печально смотреть, актёров одной роли много, но когда тебя вообще не зовут в другие фильмы, то порыв и мастерство остаются только за одним образом. С таким человеком — Бела Лугоши — знакомит нас режиссёр. Когда осознаёшь, что это реальная судьба человека, то погружение в просмотр становится более чувствительным, более ранимым. Сыгранный Мартином Ландау персонаж был известен ролью Дракулы в спектаклях, а Эдвард Вуд дал старику новую надежду и верную дружбу. Тим Бёртон собрал отличную актёрскую компанию, показал сложный жизненный путь известного человека и дал закалку начинающим режиссёром. Какими бы ты идеями не обладал, какие бы тебя не окутывали вдохновения, приступить к осуществлению мечты помогут только деньги. Да, друзья, реальность такова, что и показывает данное кино. И, да, образ Вампиры с шикарным бюстом от Лизы Мэри отдавал весьма приятными нотками сексуальности и страсти на съёмочной площадке Эдварда Вуда младшего.

Самый лучший фильм Тима Бертона! Самая лучшая роль Джонни Деппа! Ландау — падаю на колени, спасибо за Белу… Эд Вуд Это трагедия, ребят. Трагедия из открытого космоса. Посмотрите внимательно на Тима Бертона. Разве он льет сопли в конце? Разве он пытается выдавить слезу? Нет, но слезы обязательно потекут. Все душераздирающие сцены, серьезно, находятся где-то в середине фильма. Бертон делает такую штуку, которая не понравится многим любителям драмы. Он выруливает на позитив. У режиссера Вуда все плохо, если убрать пелену, но Бертон так сильно любит Эдварда, что не хочет грустить. Вот этот лохматый гот, е-мое, извращает всю суть кинематографа. Я вам отвечаю, здесь колоссальная драматическая почва, которую специально оставляют за кадром. Браво, Тим! Гот идет другой дорогой. Бертон превращается в самого Вуда, честное слово. Ярчайший пример, Бертон показывает Эдди (и его девушку) под дождем. Они смеются, они радуются, они любят. Я не могу-у-у, Бертон разбивает твою душу в клочья (когда знаешь, что впереди у Эдварда). Бертон — это мост, во вселенную под названием Эд Вуд. «Криминальное чтиво» — гениальное кино. «Криминальное чтиво» — великое кино. Сэм Джексон сыграл так, как никто никогда не сыграет. Он нереально крутой в том фильме Тарантино, клянусь вам. Оскар получает — Мартин Ландау за роль Белы Лугоши! Все, нет никакого Сэма Джексона. Ландау вырубает Джексона. Ландау выходит за пределы актерской гениальности. «Дергай за веревочки, дергай за веревочки!» — орет Мартин в образе Белы. Лугоши — один из любимейших актеров (так получилось). Мой Дракула, мой Игорь, мой оргазм, мой дом у дороги. Навсегда. Драма Вуда. Он был мечтателем. У него не было передних зубов. Сильнейшая фраза — «Моя мама хотела девочку». Понимаете, Вуд полюбил женскую одежду. Детство, психика, родители, война. Я хотел только одного, обнять Эдварда. Плохой режиссер, снял много ереси, скатился до порнографии и т. д. Пускай, хочу его обнять еще сильнее. Драма Лугоши. Его забыли, он постарел, стал бомжем. Сильнейшая речь — «Карлофф? Ты попробуй Дракулу сначала сыграй, щенок! Франкенштейн просто ходит и рычит. Дракула — вот она роль, нужно быть настоящим венгром, вся игра в глазах!». Он подсел на наркотики (Бертон шикарно показал зависимость Лугоши, как его из больницы выгоняли). Ландау идеален в образе Белы. Я понимаю, что внешне они не особо похожи, но это была фантастика. Джонни Депп — мне безумно жаль, что тебя (особо) не отметили за роль Вуда. Положа руку на сердце, стопроцентное свинство. Он заслужил громких аплодисментов, как и Тим. Сошлось абсолютно все (музыка, каст, черно-белый цвет, постановка и т. д.)! Я обожаю это кино. Оно всегда со мной. Удивительный байопик. Максимальная оценка. P.S. Воплощайте только свои, а не чужие мечты! С вами был Крисвелл, спокойной ночи… 10 из 10

Фильм по стилю отсылает к классическим фильмам Эда Вуда, не затемняя при этом стиль самого Бёртона. Лента полностью снята в черно-белом формате и я считаю, что это лучшее решение. Цвет был бы здесь лишним, а такая палитра мгновенно вовлекает зрителя в атмосферу. Я рад что режиссером картины стал именно Тим Бёртон. Они оба чем-то похожи, только у Бёртона качество на две головы выше. Даже не смотря на то что все фильмы Эда Вуда были дешевые, по-началу ему так же как и многим не хотели давать деньги, его фильмы были слишком хороши для «Категории B». Фильм начинается как комедия, но с каждой минутой накидывает депрессивных тонов. Наш герой получает отказ за отказом, безуспешно пытается пригласить актрису в фильм, вставая перед ней на колени. Через все эти преграды он пытается снять своего «Гражданина Кейна». И хоть его «План 9» не достиг такого же величия, он обрел статус «лучшего среди худших», а это какой-никакой успех. Эд Вуд — смелый и целеустремленный. Он не побоялся открыть миру свой талант, а так же любовь к ношению ангорских кофточек. 10 из 10

Фильм Тима Бертона рассказывает о человеке по имени Эдвард-Вуд младший, прозванный кинокритиками «худшим режиссером за всю историю Голливуда». Что ж, это так и есть. Ведь все его постановки терпели оглушительнейшее фиаско, в которых он был режиссером, продюсером и сценаристом. Кинопроизведение охватывает тот период его жизни, когда он снимал свои наиболее знаменитые фильмы, а также о его отношениях со знаменитым актером фильмов ужасов Бела Лугоши. Большинство своих фильмов Эд Вуд снимал с первого дубля, даже несмотря на то, что они были неудачными, но на его взгляд получались. Критики продолжали громить его фильмы, но он все равно уверенно стремился к своей цели — стать знаменитым. Картина снята в черно-белых тонах, что заставляет почувствовать атмосферу 50-Х годов, отличный сценарий и постановка Бертона. Джонни Депп как всегда бесподобно играет и весьма правдиво. Ужасно великолепный образ создал Мартин Ландау и я понимаю, за что он получил Оскара. Хорош также здесь Билл Мюррей, только жаль, что роль у него небольшая. Вообщем, Бертон, Депп, Ландау и другие меня порадовали. 8 из 10

Фильм «Эд Вуд» Тима Бертона и сценаристов Скотта Александра и Ларри Карашевски, повествует о режиссере Эдварде Вуде-Младшем, которого признали самым «худшим режиссером всех времен и народов». Тим Бертон привлек к работе замечательных актеров: Джонни Депп отлично передал образ неординарного человека, он нам показал мир глазами Эда. Сара Джессика Паркер — на мой взгляд, справилась с ролью, но сам персонаж прописан слишком шаблонно и выставлена истеричкой (даже самой Фуллер ее образ не понравился, она говорила, что их отношения были намного лучше и они сильно друг друга любили, она всегда поддерживала Вуда). Патриция Аркетт — хорошо передала образ любящей жены, которая не обращает внимание на чудаковатость своего мужа, продолжает его принимать, таким как он есть. Мартин Ландау — замечательно сыграл Белу Лугоши и гармонично смотрелся в образе Дракулы. Ему симпатизируешь, переживаешь за него. Хорошо показал звезду, которая была на вершине славы, который мог бы сняться во многих фильмах, сыграть множество ролей, но остался актером одной, о котором начали уже забывать. Также Билл Мюррей, Джеффри Джонс добавили некую комичность фильму, на них было приятно смотреть. Отдельно хочу отметить Лиза Мари ее образ Вампиры был потрясающим. Атмосферность фильму придают черная былая съемка, как отсылка на период 50 — х гг. Начало фильма начинается в низкобюджетном стиле Вуда и сама лента снята в стилистике и подражании к фильмам «худшего режиссера». Но Тим Бертон не подсмеивается над ним, а наоборот относится к нему с восхищением. Эд Вуд с одной стороны ужасный режиссер, который снимал фильмы с первого дубля, использовал низкобюджетные съемки и декорации. Брал в основном на работу актеров и спонсоров, которые не относились к киноиндустрии, но с другой Эд Вуд был удивительным человеком. Который помогал своим друзьям, не боялся мечтать и воплощать свои мечты, любил кинематограф и обожал свои фильмы, считая их шедеврами, идя напролом, даже когда тебе говорят, что у тебя нет таланта. Наверное, поэтому фильм наполнен оптимизмом и его приятно смотреть. 10 из 10

В апреле 2016-го года, то есть на данный момент совсем недавно, прошла официальная премьера картины «Флоренс Фостер Дженкинс» режиссёра Стивена Фрирза (особую известность ему принесла экранизация книги Шодерло де Лакло «Опасные связи» в 1988-ом году), а главные роли во «Флоренс Фостер Дженкинс» сыграли Мерил Стрип и Хью Грант, которые не нуждаются в особенных представлениях. И рассказывал этот фильм об одной женщине, которая страдала психологическим расстройством, так называемым эффектом Даннинга-Крюгера. Флоренс Фостер Дженкинс считала себя выдающейся оперной певицей, но между тем не попадала ни в одну ноту и обладала довольно скверным голосом. Её, так сказать, годы активности выпали на 1910—40-е, когда она штурмовала Нью-Йорк. Но место такой одиозной личности не пустовало долго: в начале 50-х стартовала карьера Эдварда Д. Вуда младшего. Об этом актёре, режиссёре и сценаристе написано очень и очень много, кому интересно, то его биографию несложно будет найти, но потенциальному зрителю с небольшой ленцой надо знать, что Эдвард Д. Вуд младший был признан худшим кинематографистом за всю историю этого искусства. Его фильм «План 9 из открытого космоса» (1959) в свою очередь был признан худшим фильмом. Тем не менее, Эд Вуд жил и творил (к концу жизни, правда, начал крепко выпивать и снимать порно), считая каждого обычного человек гениальным актёром, а свои работы непревзойдёнными, но непонятыми. Вот такой вот неординарной личностью был Эд Вуд и этот фильм — посвящение ему, где самого режиссёра никто не высмеивает, предлагая увидеть его в образе шута горохового, скорее он представлен здесь в качестве человека немного сумасшедшего, но неопасного, любящего свою дело, хотя таланта в нём был самый мизер. Сценарий к фильму был написан творческим дуэтом Ларри Карацевски и Скотт Александер, основанием для которого оказалась книга Рудольфа Грэя. Сами сценаристы признавались, что устали от жанра «семейного кино» (первыми шагами в кино у них стала лента «Трудный ребёнок») и они решили доказать, что готовы работать с серьёзным кинематографом. В целом, не только «Эд Вуд», но и последующие их сценарии дали основание называть Карацевски и Александера работниками умственного труда. Режиссёром же «Эда Вуда» был назначен никто иной, как Тим Бёртон. К тому времени он уже имел ряд популярных картин, например, «Битлджус» и «Эдвард руки-ножницы», а также дилогию про Бэтмена. Это сейчас Бёртон повсеместно известен, а тогда ему ещё надо было доказать свои способности (забегая вперёд, можно спокойно утверждать, что Бёртон с этой задачей уверенно справился). И чтобы всё было удачным Бёртон пригласил играть главную роль своего друга, с которым они познакомились на съёмках «Эдварда руки-ножницы», актёра Джонни Деппа (интересно, что в первых двух фильмах Деппа у Бёртона его персонажей звали Эдвардами, экое совпадение). Не могу сказать, что Джонни Депп сыграл здесь вдохновляющую роль, типаж-то был не тот, больше его игра покоряла тем, что он показал образ амбициозного и воодушевлённого человека, увлечённого своей работой, желанием творить. В фильмах Бёртона на сегодняшний день мы привыкли видеть Деппа в образе чудаков, коим-то и был Эд Вуд, но это безобидный чудак, у которого всё же появились даже поклонники (хотя их стоит всё-таки отнести к гикам). И многие заметили, что Джонни Деппа затмил Мартин Ландау, сыгравший актёра Белу Лугоши, карьера которого в своё время резко устремилась вверх после создания образа вампира, и также стремительно рухнула вниз. Но Эд Вуд видел в нём суперзвезду и во многом фильм Бёртона рассказывает об их милой дружбе, пусть и особых дивидендов в творческом плане она им не принесла. И всё же следить за их отношениями приятно, а Ландау действительно создал очень сильный образ, как позднее Уиллем Дэфо в ленте «Тень вампира». И Ландау заслуженно взял «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана, как и гримёры, работавшие над воссозданием Белы Лугоши на экране. Среди знакомых лиц можно тут ещё и увидеть Сару Джессику Паркер и Патрицию Аркетт, которые сыграли пассий Эда Вуда в разное время. Но эти отношения показаны всё же вскользь, ещё раз скажу, что фильм больше рассказывает о попытках снимать кино Вудом и его дружбе с Белой. Мне даже больше понравилась Вампира, которая была сыграна Лизой Мари. Немного отдал должное картине комик Билл Муррэй, а Винсент Д’Онофрио вообще исполнил роль самого Орсона Уэллса. Зрителю надо быть готовым к тому, что «Эд Вуд» — это чёрно-белая картина, но чураться не стоит, Бёртон и его оператор Стефан Чапски смогли сделать так, что ты ощущаешь и атмосферу 50—60-х годов, но в тоже время ретро-фильмом «Эда Вуда» назвать невозможно. Ну и в который раз можно насладиться музыкой Говарда Шора. В 2014-ом году Тим Бёртон во второй раз в своей кинокарьере снимал биографический фильм — тогда вышла на экраны лента «Большие глаза», рассказывающая о сложной судьбе художницы Маргарет Кин. Но впервые в данном жанре Бёртон работал именно в картине «Эд Вуд» и, возможно, не так уж и глубоко раскрыл неоднозначность персоны главного героя, но всё-таки то, что картина не старалась быть комедийной и выставить на посмешище персонаж от Джонни Деппа, а показывала увлечённого своей идеей человека, и этим она заслуживает внимания, да и вообще интересно узнать про «худшего режиссёра в истории» (хотя как по мне, то им является Уве Болл). 7 из 10

Легче и привычнее, пожалуй, создавать истории о победителях. О тех, кто добился признания, достиг высот в своем деле. Когда же речь заходит о такой неоднозначной персоне, как «худший режиссер всех времен и народов», ожидаешь, что: а)никому и никогда вообще в голову не придет снимать про него фильм; б) фильм скатится в карикатуру и безжалостную сатиру. К счастью, ни того, ни другого не произошло. Мы не видим высмеивания, не видим клоуна или глупого нарцисса, который не способен увидеть дальше собственного носа. Мы видим личность, со своими особенностями, привычками и странностями, но, в сущности, славного парня. А уж его целеустремленности и любви к своему делу вообще можно только позавидовать. Мы видим человека, который искренне любит кинематограф и отчаянно хочет снимать фильмы, но в связи с нехваткой навыков и своим специфическим взглядом на процесс создания фильма, остается непонятым. Глядя, с каким искренним восторгом экранный Эд Вуд наблюдает за игрой своих актеров, с каким энтузиазмом берется за новую работу, трудно не проникнуться к этому персонажу симпатией. Плюсом к вышесказанному, сам фильм весьма стильный и атмосферный. Сделанный в духе описываемого времени, он сразу задает правильный настрой для восприятия. В результате мы получаем интересную и немного печальную историю о режиссере, которому довелось считаться самым худшим. Что само по себе довольно спорно, ибо, во-первых раздача титулов «лучший — худший» — в значительной мере вкусовщина, а во-вторых, кинематограф с тех пор шагнул далеко вперед и явил на свет, боюсь, немало других претендентов на этот сомнительный пьедестал. 9 из 10

Эдвард Вуд-млад. был и остаётся лучшим из худших режиссёров всех времён. Но так ли это? Для началастоит отметить что фильм в визуальном плане получился просто великолепно. Контраст света и тени неописуемо передаёт атмосферу и настрой фильма. Что ещё стоит ожидать от Тима Бёртона? Актёрский состав тоже очень порадовал, словно шахматные фигуры, все были расставлены на свои места и с каждым новым сюжетным поворотом делали свой ход. Несомненно Эд Вуд был плохим режиссёром, но ведь он просто хотел снимать фильмы. Пусть у него это не получалось, он не отчаивался и продолжал, он хотел передать в фильмах свои переживания. Хотя Тим Бёртон слегка упростил его личность, дабы мы могли ему сопереживать, ведь под другим ракурсом мы могли бы воспринять его как антагониста. Думаю Эду, как и многим, стоило просто посмотреть на всё через другой объектив.

Существуют люди, у которых свои представления о счастье, о наслаждении и об идеале, которые настолько странные и своеобразные, что чужды абсолютно всем. Был такой человек, который в свои тридцать лет решил снимать кино как ему нравится, считая каждое последующие детище своим шедевром. Стать известным ему удалось, но вот талант его не был признан. Через два года после смерти Эдвард Вуд младший был назван худшим режиссёром за всю историю Голливуда. Описывать биографию этого человека в какой-то степени неприятно, поскольку фильмы подобных творцов зритель, который ищет хорошее и качественное кино, должен обходить стороной. Тим Бёртон, который до сих пор любит снимать мрачные фильмы с загадочными в какой-то степени историями, решил снять трагикомедию про, с определённой точки зрения, пик жизни и творчества Эда Вуда. Джонни Депп отлично сыграл этого непризнанного героя, а Мартин Ландау исполнил роль культового актёра Бела Лугоши и даже получил премию Оскар за эту роль. Если взглянуть на фильм с точки зрения истории, картина напоминает нам об уходящей эпохи культовых чёрно-белых фильмов ужасов. С точки зрения кино «Эд Вуд» выполнен в стиле фильма-нуара с щепоткой черного юмора и драматизма, которые ощущается сквозь неприязнь к подобным деятелям худших фильмов кинематографа. Однако нам показывается не личность, а обычный человек, считавший себя личностью. Соответственно, мы видим режиссёра со стороны обычной жизни, где свои страхи, свои мечты, своя любовь к людям и к определённым вещам. Весьма трагическая судьба, которая не является новой, она скорее говорит о постоянном стремлении к идеалу, но, к сожалению, не постижимому. С начальных титров, где под громом и молниями нас встречают могильные плиты с именами актёров, мы погружаемся в историю жизни заурядного человека, который является символом иронии судьбы и наивности, которую видно лишь со стороны. Тим Бёртон снял фильм о худшем из худших в истории кино, напоминая нам, что каждый из нас может оказаться на месте Эда Вуда, человека, который самоуверенно мечтал добиться успеха и стать великим.

Сел за просмотр от большого желания реабилитировать Деппа в своих глазах, а то уже начал забывать о его несомненном таланте. А вышло так, что актёрскую игру затмила история жизни режиссёра-неудачника, который всегда верил в успех, заражая своим энтузиазмом окружающих. До этой картины я не был знаком с такой голливудской фигурой как Эд Вуд и даже не слышал, что существуют такие громкие, скандальные титулы, типа, наихудший режиссёр в истории кино. Довольно обидное звание, но зато оно наконец принесло ту известность, которую искал Эд Вуд, но это трудно назвать признанием, в чём и кроется большая несправедливость. Данная биографическая лента не рассказывает о неудачнике, вопреки всем мнениям, Эд Вуд, в первую очередь, человек страстно влюблённый в кино, до такой степени, что находит смелость поверить в себя, по-настоящему, не отступая перед поражениями. Его большая искренняя любовь к кинематографу, породила желание отдать что-то взамен, например, свою жизнь, которую он посвятил Голливуду. Одна беда — любовь осталась безответной. Фильм буду рекомендовать к просмотру, это действительно интересная картина, одна из лучших у Бёртона, рассказывающая историю настоящего киномана, который хотел заработать, но не так сильно, как просто снимать. Наверное это его и погубило. Всем желаю приятного просмотра!!!

Эдвард Вуд мл. являлся одним из самых неординарных американских кинорежиссёров, за что прослыл в истории как худший режиссёр в истории кино. Однако, несмотря на такую опальную реакцию со стороны кинокритиков и зрителей, Вуд продолжал быть верным себе и следовал своей мечте. Однако что же все-таки двигало им? Своеобразный ответ на этот вопрос даёт культовый режиссёр Тим Бёртон в биографической трагикомедии «Эд Вуд». Синопсис Голливуд, 1950-е гг. Молодой и амбициозный режиссер Эдвард Вуд младший мечтает снять великую картину, которой восхищались бы долгие годы. Однако ему постоянно не везет, т. к. в мире кино никто не любит выскочек. Однажды Эд Вуд случайно встречает престарелого Бела Лугоши и решает снять его в своей предстоящей картине. Несмотря на кассовый провал и опальную реакцию критикой, это не останавливает Вуда, и он снимает один фильм за другим. Фильм, прежде всего, пестрит ярким и незабываемым актёрским составом в лице постоянного гостя у Бёртона Джонни Деппа, а также Мартина Ландау, Сары Джессики Паркер, Патриции Аркетт, Джеффри Джонса и Билла Мюррея. Из всех актёров я бы, конечно, выделил Мартина Ландау за роль легендарного Бела Лугоши, первым подарившим нам самого известного вампира Дракулу. Стоит отметить, что Ландау воплотил поистине драматический образ некогда известного человека, забытого под слоем меняющегося времени, а вместе с ним вкусом и предпочтений. Люди, которые более-менее знакомы с творчеством легендарного режиссёра Тима Бёртона, обычно представляют себе картины с особым нетривиальным мистическим стилем, похожим на детскую сказку. «Эд Вуд» не стал исключением. Видимо, Бёртона попытался представить зрителю мир и кино такими, какими их видел Вуд. Поэтому черно-белая картинка задумана не просто так. Картина сама по себе является пародийным воплощением фильмов ужасов 1950-х гг. Однако режиссер, как мне кажется, поставил перед собой цель рассказать, почему Эд Вуд был таким, каким он был. И это, по-моему, Бёртону удалось. По своей сути, сценарий фильма повествует о производстве наиболее популярных картин Эдварда Вуда: «Глен или Гленда», «Невеста монстра» и «План 9 из открытого космоса». Зритель видит, насколько главный герой поглощен идеей стать режиссером, однако его специфичный индивидуальный подход к производству картин не внушает доверия продюсерам, а посему его дебют едва ли имеет успех. Однако ничто не останавливает Эдварда Вуда, который свято верит в свой успех, не обращая особого внимания на реальные проблемы, которые сопровождаются в ходе создания фильмов. В то же время параллельно зритель наблюдает за последними годами жизни легендарного Бела Лугоши, который с помощью Вуда решил восстановить карьеру, однако едва ли сумел восстановить себя как человека. Итог Как и любая другая картина Тима Бёртона, «Эд Вуд» — такой же необычный и такой же специфичный, однако в то же время он безумно красивый с точки зрения стилистики. Действительно, интересно познакомится со странным творчеством признанного режиссера-неудачника, который для себя превращал свой позор в большой успех. Наверное, такой смысл и несет этот фильм — верь в успех, несмотря ни на что. 8 из 10

«Эд Вуд» — замечательный фильм Тима Бертона об энтузиасте грайндхауса 50-х, не столько высмеивающего неумелость и топорность фильмов тех лет, сколько исследующего то, что вдохновляло кинематографистов в 50-е. Главный нервом повествования становится дружба Эда Вуда и звезды немого кино Белы Лугоши, дружба начинающего самоучки и преданного кинематографом мастера. Очаровательны эпизоды, в которых герои ищут финансирование своих картин, пытаясь привлечь спонсоров, в этих сценах Бертон поет дифирамбы всем энтузиастам кино. Тем не менее, «Эд Вуд» — не столько комедия, сколько драма, драма о киномании, которая сродни графомании. Ведь неужели человек не имеет право снимать, если у него нет таланта? Конечно, имеет! Ведь и графоман не умеет писать, при этом пишет, когда надеяться не на что. Грамматические ошибки, нарушение правил морфологии и орфографии — все это отличает графомана от настоящего писателя. Схожим образом и бесталанный киноман, снимающий кино, никогда не достигнет мастерства настоящего художника кино. Но сколько в киномане восторженного дилетантского энтузиазма! Готовность снимать быстро, за считанные дни, поиск актерских типажей в самых невероятных условиях и среди самых необычных профессий — все это заслуживает уважения и восхищения, тем более что эта история трансвестита-неудачника из Голливуда — подлинная. Также, как и история стареющей звезды Голливуда, преданной миром кино. Образ Белы Лугоши, создаваемый Мартином Ландау, звезды фильма Хичкока «На север через северо-запад» и ленты Вуди Аллена «Преступления и проступки», блестящ в своей меланхоличности и депрессивной красоте. Любитель готики и второсортных фильмов ужасов Тим Бертон восторгается ремесленническим, восторженным подходом к хоррорам, именно здесь стоит искать основы его синефильской киноэстетики, гротескного сочетания страшного и смешного. Джонни Депп, Сара Джессика Паркер и Билл Мюррей раскрывают свой талант комических актеров без нарочитого комикования и неудачных пластический и мимических акцентов, их работа не безупречна, но заслуживает внимания, ведь исполнители смотрятся органично в киновселенной Бертона. «Эд Вуд» Тима Бертона — настоящий гимн киноманскому энтузиазму, когда у тебя объективно нет таланта, но не снимать ты не можешь, и как хорошо, что в истории кино есть столь восхитительные неудачники как Эд Вуд, которого просто невозможно смотреть, настолько ужасны его фильмы. Зато его байопик, снятый Бертоном выглядит настоящей прославляющей песнью во славу киномании и синефилии. И пусть такие неудачники-самоучки, как Эд Вуд, не умеют снимать, их любовь к кино так самозабвенна и чиста, что им можно простить абсолютно все. Посмотрите этот замечательный байопик о худшем режиссере всех времен, он поразит вас радостью творчества, которая живет даже в самой бесталанной душе!

Узнав о существовании признанного «худшего режиссера всех времен», я тут же решил ознакомиться с его работами, ведь не каждому режиссеру удается оставить настолько пахучий след в истории кинематографа. Посмотрев «Невесту монстра» и «План 9 из открытого космоса» (оба фильма представляют из себя забавную несуразицу в дешевых декорациях и с пафосными диалогами), я узнал о существовании байопика «Эд Вуд», снятого Тимом Бертоном. Но подойти к обласканному критиками и забытому зрителями творению Бертона мне хотелось основательно, поэтому предварительно оценив «Глена или Гленду» и «Ночь упырей» (хоть фильмы и идут всего по часу, я неизменно засыпал на середине, настолько они скучны), я с огромным воодушевлением сел за просмотр «Эда Вуда». Начальные титры уже являются трибьютом спорному гению Эдварда Ди младшего, с вылезающим из гроба Крисвеллом, летающими тарелками на ниточках и картонными надгробиями. В дальнейшем так же встретится множество отсылок к фильмам «маэстро» и практически кадр кадр воссозданные сцены из его шедевров. Воссозданы с любовью, с вниманием к деталям; костюмы, свет, грим- все так как и должно быть. Заслуженный Оскар за аутентичность. Бертон — великолепный стилист. Практически каждый его фильм обладает этим неповторимым бертоновсим шармом. И если бы старина Тим не отстоял свое право снимать в черно-белой монохромной гамме, ругаясь со студийными боссами, меняя студии, кто знает какой бы доли своего обаяния лишился бы фильм. 10/10 — за стиль и технику съемки Темп- Ахиллесова пята фильмов Вуда (один час смотрится как все два), в фильме Бертона же он выдержан идеально (за два часа ни разу не поставил на паузу, ни разу не посмотрел на часы- а это показатель)- 10/10 Актеры подобраны и загримированы настолько аутентично, что просто нет слов. Просто введите в поиске YouTube Scene vs. Scene: Ed Wood и сами все увидите. Отдельно хочется отметить работы Джонни Деппа и Мартина Ландау. Джонни показывает здесь чудеса перевоплощения, просто сравните его спокойную, монотонную речь и скучающие глаза на записи практически любого интервью и полные безумного оптимизма глаза его персонажа, высокий голос полный надежд и стремлений (похожий образ он повторно воплотит опять же в фильме Бертона «Чарли и шоколадная фабрика», но здесь-это 100% попадание в персонажа). Одержимый мечтатель, типичный бертоновский изгой, кто как не Депп справится с этой ролью. Мартин Ландау здесь просто великолепен. Совершенно справедливо собравший тонну золотых статуэток и ворох восторженных отзывов за эту роль. Мимика, жесты, походка, манера говорить- во всем ощущается Бела Лугоши. А как он показал эту драму забытого, некогда великого, но выброшенного на задворки Голливуда актера. В некоторых моментах чуть ли не на слезу меня вышибал, чертяка-вурдалака. Деппу и Ландау безусловно удалось создать эту химию дружбы между амбициозной бездарностью и забытой звездой. Да и остальным актерам тоже удалось создать эту химию семьи на съемочной площадке. Актерские работы- 10/10 Особо хочется отметить концовку: После того, как Эд психует и уезжает в бар, мы попадаем в мир его мечты, где он встречается с Орсоном Уэлслом (забавно, что «План 9» называют «Гражданином Кейном» плохих фильмов) и презентует на ура свою «жемчужину» в одном из культовых кинотеатров Лос Анджелеса, хотя реальность была намного суровее к старине Эду. Этот фильм- напутственное слово Тима Бертона начинающим режиссерам: «Пробуйте, пытайтесь, вкладывайте страсть в свою работу, делайте так как считаете будет идеально!… и вы, так или иначе, оставите свой след в истории кино!» Все на своих местах: и драма и комедия. На выходе- великолепное драмеди. Один из лучших фильмов о мувимэйкинге. Совершенно справедливо занимает все свои места в списках лучших. Фильм настолько хорош, что заставил меня написать рецензию. Сердце ставит 10/10, но рука 9 из 10 ибо нет предела совершенству.

Тим Бертон мой личный сорт наркотика. Он как хороший коньяк, который ты бережешь на особенный случай. Именно поэтому, я все еще не пересмотрела все его работы. Хочется растянуть это удовольствие, ведь Тим работает на качество, а не на легкий сруб денег, поэтому он радует нас своими работами не чаще чем раз в 3—5 лет. Так вот, чтобы не заскучать в ожидании очередного шедевра, я иногда позволяю себе откупорить один из старых фильмов и насладиться тем самым дорогим мне стилем Тима Бертона. Эд Вуд — это история начинающего режиссера, которого переполняют амбиции и творческие порывы. Он хочет творить, он хочет стать знаменитым, он хочет быть на вершине олимпа, а позже к этим стремлениям прибавляется задача помощи знаменитой, но уже давно списанной звезды Лагоси, которому так необходимы деньги и признание. На пути Эда постоянно появляются какие-то препятствия. Сначала это отсутствие денег, потом проблемы с девушкой, которая никак не хочет принимать его таким, какой он есть и категорически отказывается поддерживать его творения. Разделавшись с этими проблемами, он сталкивается с глупостью и неадекватностью инвесторов, которые пытаются ему диктовать правила съемки фильма, на который они потратили деньги. И вот он несчастный, буквально жонглирует этими проблемами, стараясь удержаться на плаву и не потерять первоначальный запал и стремление дойти до конечной цели. Вуда играет бесподобный, очаровательный, великолепный Джонни Депп. Его подружку сыграла Джесика Паркер. Так же в этом фильме засветился Мюррей. Все они такие молодые, свежие, яркие. Казалось бы, 94 год был совсем недавно, а все так сильно поменялось. Мюррей превратился в дедушку, Джонни с Сарой уже давно взрослые и состоятельные мужчина с женщиной, которым совсем немного осталось до превращения в стариков. А тут они такие молодые, такие яркие, необычные. Проще говоря, одно удовольствие смотреть на их игру и то как они выглядят, они прекрасны. Так же, я бы хотела отметить персонажа Лагоси. Я испытываю особенный трепет к старикам. Я всецело их уважаю, понимаю, всегда поддерживаю. Они как дети, легко обижаются, радуются мелочам и такие беззащитные. Как можно не любить их и не помогать? Именно поэтому Лагоси, буквально приковал меня к фильму, хотя в целом фильм мне показался скучным и затянутым. Я не прекратила просмотр картины, только из-за него. Потому что так же как и Эд Вуд всецело переживала за него. Мне было необходимо узнать, что все у него будет хорошо, что карьера наладится, что врачи вытащат его и все обязательно, будет хорошо. Фильм несет серьезный посыл зрителю, особенно этот посыл касается сегодняшнего российского рынка киноиндустрии. Сейчас стало модно жить и работать по принципу «Снимем дерьмовый фильм, в котором задействуем звезду и он продастся». Ведь именно так и работают, большинство современных, российских режиссеров и продюсеров. Если смотреть этот фильм внимательно, то все становится предельно ясно, как работает современная киноиндустрия в нашей стране. Все растет, все меняется, а Россия застряла в своем 94м году. Несмотря на все плюсы этого фильма, а их не мало — актерский состав, романтика прошлого, порой невероятно смешные события, — фильм все же показался мне скучным. Порой мне хотелось закончить просмотр, но желание проследить за судьбой Лагоси, останавливало меня и заставляло смотреть фильм дальше. Я думаю дело даже не в фильме, а во мне. От кино, я всегда жду какой-то развлекательной составляющей, чтобы мне было весело, чтобы мой интерес подпитывался каждую минуту. А от оскароносных фильмов такого не дождешься. Тут надо думать, впитывать, рассуждать, делать выводы.

Фильмы о фильмах (то есть, разумеется, о кинематографистах) — отдельный и очень своеобразный жанр кино. Приоткрыть немного «чёрный ящик» и показать зрителям некоторые секреты и волнующие истории, творящиеся на кинематографической кухне — это задача для по-настоящему искушённых режиссёров. «Предостережение святой блудницы» Райнера Вернера Фассбинера, «Восемь с половиной» Федерико Феллини, «Жизнь в забвении» Тома ДиЧилло, «Игрок» Роберта Альтмана, «Ночи в стиле буги» Пола Томаса Андерсона — эти шедевры среди самых замечательных кинолент, которые мне довелось посмотреть. «Эд Вуд» — работа Тима Бёртона — не только прекрасно вписывается в этот ряд, но и привносит новое видение, новое содержание, новое прочтение. Фильм смотрится на одном дыхании, подкупает своей цельностью, искренностью и приятным комедийным настроем. Прожектор внимания режиссёра оказался обращённым на его коллегу из прошлого, завоевавшего посмертно статус «худшего в Голливуде». Эдвард Ди Вуд Младший, судя по всему, действительно, был очень эксцентричным художником. А как же здорово сыграл его Джонни Депп! Актёру на редкость удался образ неунывающего оптимиста, методично движущегося к своей нелёгкой самореализации в мире кинематографа и использующего любые шансы, чтобы снять очередной «странный» фильм. Авторский мир Вуда настолько своеобразен, что он, по-видимому, искренне удивляется, что снова и снова остаётся непонятым: ведь он стремиться снимать коммерческое кино, предназначенное для самых обширных аудиторий. Меня очень тронула сюжетная линия, связанная с отношениями между режиссёром Вудом и престарелой кинозвездой вампирских ужастиков — самим «Графом Дракулой» — Белой Лугоши. Отношения между разными поколениями кинематографистов показаны с предельной искренностью и трогательным юмором. В этом плане, показательны постоянные отсылки к Орсону Уэллсу — автору культового фильма «Гражданин Кейн» и кумиру Вуда. Тим Бёртон играючи воссоздаёт съёмочные будни Вуда. Он заново разыгрывает сцены из знаменитых кинофильмов режиссёра-«неудачника», воспроизводя декорации, грим и работу актёров. Всё это сделано очень точно, но пронизано тончайшей иронией автора. Трудно сдержать смех, глядя на то, как Эд Вуд пламенно руководит съёмками своего шедевра «План 9 из открытого космоса», сделанного на деньги Баптистской Церкви. Приступы смеха непременно ждут вас, когда вы увидите, как эффектно работают актёры и другие члены съёмочной группы Вуда. Как усидчив оператор-дальтоник (ведь в чёрно-белом кино цвет различать не обязательно, важны оттенки серого), как находчивы, но забывчивы реквизиторы (похищающие ночью со склада гигантского бутафорского осьминога, забывая украсть его приводные моторчики) и как хороши прочие большие профессионалы из мира «параллельного» всему на свете малобюджетного кино. Отдельного внимания заслуживают женские персонажи — музы режиссёра. Это совершенно экзотические, экстравагантные типажи. Одна Вампайра — звезда телевидения — чего стоит! Да он и сам не прочь играть роль своей же собственной музы, особенно, учитывая его специфическую страсть к женской одежде. Фильм сделан чёрно-белым, все костюмы и все антуражные элементы Голливуда середины прошлого столетия подобраны с большим вкусом. Очень рекомендую эту киноленту всем любителям жанра «кино про кино», а также — поклонникам остроумных качественных комедий про талантливых харизматичных «неудачников» мира искусства. Совершенно не удивительно, что такой фильм удостоился двух Оскаров, Золотого Глобуса и ещё ряда престижных премий!

Я в восторге. Сейчас для меня это лучший фильм Бертона. Он особенный, атмосферный, при всей своей трагичности и комичности он кажется серьезным фильмом 50-х годов. Во время просмотра удивило — все образы очень проработанные, яркие. У каждого, даже второстепенного героя есть своя жизнь, предыстория, характер. Отсюда возникает ощущение наполненности, обоснованности каждого события. В сценах, где Мартин Ландау в роли Бела Лугоши играет, не пытаясь быть правдоподобным, его мимика, жесты, голос притягивают взгляд своей надуманной театральностью, это старая школа. В остальное время он настолько естественен, что веришь ему. Сильный контраст — вот он включает вампира, а вот он старый актер. Я не смотрела Дракулу, но обязательно это сделаю, даже просто чтобы сравнить, какой Бела Лугоши на самом деле. За комичную составляющую отвечает Джонни Депп. Вся его мимика, фразочки, ухмылки передают игривость главного героя. Из-за этого фильм переполнен сценами, которые неимоверно доставляют. Смотришь и думаешь: «неужели Джонни танцует в ангоре и паранже?», «зачем он постоянно вынимает вставные зубы?» Даже когда все мрачные и напряженные, у главного героя не пропадает желание веселиться, и всё становится легким, ироничным, решаемым. Он делает, то что любит, хочет оставаться собой, разве это не замечательно. И Билл Мюррей тоже, очень забавный в своем образе с жемчугом и накрашенными глазами. А Сара Джессика Паркер, оказывается, вполне может справиться с серьезной ролью, к тому же сыграть на равных в паре с Джонни Деппом. И еще впечатление, которое оставляет этот фильм тоже весьма особенное — начинаешь немного по-другому воспринимать актеров и старые фильмы. 9 из 10