отзывы и рeцензии

Последняя сказка Риты: отзывы и рeцензии

Не могу сказать, что являюсь большой поклонницей Ренаты Литвиновой, в особенности ее образа (манеры говорить, держать себя и пр), который кажется мне слишком похожим на банальную эпатажную игру на публику, однако ее творчество и некоторые моменты мировоззрения мне близки. Любовь и смерть - вот главные источники вдохновения Литвиновой, из которых в сотрудничестве с гениальной Земфирой и вышло немало клипов, музыки и, конечно, данная грустная сказка для взрослых. В начале можно сразу заметить: 'Последняя сказка Риты' - кино СТРОГО Не Для Всех, оно очень камерное, очень личное и авторское, понятное и приятное лишь тем, кто ценит темы, показанные в фильме и способен принимать некоторые его художественные особенности и атмосферу. А они, стоит отметить, не просто сказочно-пугающи, а временами похожи на фантазии очень душевно больного человека, на зловещие видения из его снов. Сны кстати не зря часто упоминаются в 'Сказке', а изображения рук, перелистывающих 'страницы' в первых титрах и вовсе завораживают. Смерть, смерть, смерть... эта главная тема фильма, причем в нем она показана прекрасно, не как уродливая старуха с косой, а как элегантная дама с бокалом шампанского и горностаем, которая совсем не жестока и бессердечна - она лишь выполняет свою работу. Сама Литвинова в ее роли, конечно, великолепна, однако стоит помнить: эту роль она изначально создавала для себя, это ее альтер-эго в какой-то степени. Остальные актеры на ее фоне блекнут, даже исполнительница роли Готье кажется слишком бледной и уже - заранее - мертвой. А вот ее любимый порадовал, особенно в моменте когда думает о том, чтобы застрелиться, точно герой рассказов Бунина, очень берущая за душу сцена. Музыка все той же Земфиры, поистине прекрасна. И все же в 'Последней сказке' немало не слишком привлекательных моментов, чрезмерное обилие деталей, паразитирование на теме курения, которое также постоянно присутствует в творчестве Ренаты, всеобщее безумие работников больницы, из-за которого она начинает напоминать даже не сумасшедший дом а какой-то образ Ада у философов. Нет, это далеко не массовое кино, это чистый арт-хаус, который, тем не менее, завораживает и будет делать это еще очень и очень много лет. Рекомендую людям, с нестандартным мышлением, верящим в любовь, особенно женщинам. 8 из 10

Фильм «о том же», но «по-другому». Любовь и смерть – нам предлагается посмотреть на это глазами режиссёра Ренаты Литвиновой, с её ярко-выраженном почерком и узнаваемым голосом. Фильм о женщинах, сильных, красивых, настоящих – «их было три подруги». Маргарита Готье неизлечимо больна, но её душа настолько любящая и красивая, что ангел смерти спустился к ней и сам захотел проводить её в мир иной. Фильм наполнен символизмом и метафорами, винтажностью и волшебством – мы смотрим сон, от которого что-то переворачивается, шевелится тихо. Конечно, он пропитан грустью и даже некой безысходностью. Равнодушие работников больницы, процессы саморазрушения с вечной зажжённой сигаретой, которая бросается внутрь человека и хладнокровно зашивается руками врача с червями на воротнике. Разрушаются красивые дома без согласия жителей города, уже не подлежат восстановлению, стоят себе, покинутые, одинокие. Да, это кино и про одиночество, про потёмки чужой души, про слёзы и чувство безысходности, когда уходит твоя вторая половина. И вот он сидит с пистолетом у виска, а рядом с ним смерть с косой, и всё же он решает ещё пожить. Ведь она, Маргарита, трансформируется и будет возле него, просто в другом обличье. Их любовь так сильна, что не может умереть вместе с оболочкой человека. Она сильнее и это желание любить красной нитью проходит через весь фильм. Если любишь, то ты бессмертен, и тогда не страшно умирать, тем более, если смерть приходит элегантно одетая с бокалом шампанского в руке. И Маргарита Готье смело идёт ей навстречу, смотрит доверчивыми глазами, и в этом её сила. Именно способность самоотверженно любить, любить «безвозвратно» дарит её душе бессмертие. Не надо разговаривать со смертью, слишком много слов, они бывают такими лишними, просто «слушай внимательней, чтобы не разрушить что-то важное». А проще говоря – люби, пока живёшь на этой земле. Рената Литвинова показала нам свой мир, в который, чтобы зайти, надо открыть душу, отключить логику и смотреть, опираясь на свою интуицию. С бесстрашием снят этот фильм, честно, с любовью к своим героиням и к своему восприятию жизни. Не всем близок такой подход, граничащий с абсурдом и непонятными явлениями. Здесь надо или попытаться войти в зазеркалье режиссёра или остаться протирать зеркало, если только вездесущие вороны не унесут его с собой. Мне нравится её сказка, которая сделана настолько натурально, что начинаешь верить в силу и в магическое рядом. Подтверждения догадок этого можно найти в столь шаманском, гипнотизирующем кино. Облако чего-то непонятного окутывает тебя и не хочется его сдувать, делая точный звук громче.

Вообразите, что Фаина из дебютного фильма Ренаты Литвиновой продолжает свои изыскания в поисках любви и ее смысла - теперь на новой работе, скажем так - в запределье. Поиск красивых влюбленных душ, препровождение их в мир иной, попутно - всякие человеческие глупости (в поисках той же любви - похоже, Фаина так и не нашла ответа на мучивший ее в первой части дилогии вопрос). Впрочем, насчет дилогии я загнул. Сама Литвинова сказала: 'ну, это вы придумали', когда я на послепремьерной пресс-конференции задал вопрос, что называется, 'в лоб'. Но от сравнений с 'Богиней' не уйти. Все та же тема ('я хотела снять светлый фильм о смерти'). Все та же Земфира (зажигательный вставной номер, с песней и танцем). Те же вороны (вОроны?). Все та же отчетливая самоирония в подаче образа ('в жизни' Литвинова сдержана и естественна - первые качества по-настоящему умной женщины). Перед тем как смотреть фильм важно понять, что 'Последняя сказка Риты' - кино ради кино. Это та самая магия, ради которой стоит переносить мечты и сны на экран (и тем ценнее, что снято это волшебство на свои деньги и на MARК II). Избыточность до какой-то запредельной барочности, ради картинки, ради эмоции, настроения, ощущения ('Говорят, актеры не знали сценарий?.. - 'Сколько актеров - столько версий, нет, сценарий я, конечно, показывала...'). Режиссерская, сделанная история, в которой актер волен проявить свой сколь угодно широкий диапазон в четко заданных и строго ограниченных обстоятельствах. Важная тема (принципиально важная для Литвиновой) - тема разрушения как альтернативы смерти. В смерти по Литвиновой есть красота, гармония и какая-то эстетическая завершенность ('я не боюсь смерти', - настаивала она на пресс-конференции), разрушение - это насилие и хаос ('если вы хотите найти социальный подтекст, то вот он - все эти здания, которые мы называем в фильме, действительно варварски разрушены, ну, вы знаете, как это делается...'). А уродливый шрам на шее можно элегантно прикрыть больничным бинтом, ведь 'если душа бессмертна, то зачем бояться за оболочку?'.

Картина крайне незаурядная и нестандартная. Она либо глубоко проникает в зрителя и кажется ему гениальной, либо с первых минут воспринимается как бред сивой кобылы. Фильм пронизан сюрреалистичными образами и символами, что превращает его в фильм-загадку, которую хочется разгадывать, пересматривать и обращать внимание на все новые и новые детали. Саундтрек, написанный Земфирой, очень гармонирует с происходящим на экране и вносит свой вклад в атмосферу этого кино. Кроме того, особое внимание хочется уделить костюмам, которые подобраны с безупречным вкусом. На мой взгляд, этот фильм не несет в себе строго ограниченного мэсседжа, наоборот, он очень чувственный, абстрактный, поэтому каждый человек воспримет его очень субъективно. Со мной можно не соглашаться, но я считаю это одним из его достоинств. Что ж, теперь перейду к своей интерпретации увиденного. Облик Смерти, представленный в этом фильме, не является универсальным для всех людей. Прекрасную Смерть может увидеть лишь достойный этого человек. Прекрасная Смерть приходит за прекрасными душами. Она милосердна к тем, кто не смотря на жестокость внешнего мира, не уподобляется ему, а сохраняет свою доброту и умение любить. Та Смерть, которая пришла к Рите, не смотря на свою положительную роль, тем не менее остается смертью. Она не намерена дарить жизнь. Но она дарит возможность принять свою смерть. Примириться. Стать по отношению к ней безмятежным. Она позволяет и помогает проститься с теми, кого ты любил. Она пытается облегчить страдания и тем, кто скорбит. Смерть не наказывает малодушных людей, но она благодарит тех, чья душа чиста. Люди же малодушные обречены на слепоту, неспособность увидеть такие вещи, которые находятся за гранью материального мира. Смерть любит чистые души. Да, она умеет любить, и ее можно назвать более человечной, чем многих людей. И, любя душу Риты, она провожает ее в последний путь со всей мягкостью, какую способна оказать. Смерть - венец прожитой жизни, для прекрасных душ он будет сплетен из цветов, а для уродливых из колючего терновника. Прекрасной душе улыбнется красивая девушка в желтом платье и поднесет бокал шампанского. Уродливая душа - умрет в одиночестве. 10 из 10

Да здравствует фантасмагория, гротеск и русский арт-хаус! А если к этому еще прибавить «литвиновскую» винтажность и декаданс, то это действительно сказка! Пожалуй, самый «по-новогоднему» уютный и волшебный фильм о смерти, из всех мною просмотренных на эту тематику. Еще только приступая к первому просмотру фильма и, прочитав предварительное описание, ожидала что-то в духе: «Богиня: как я полюбила», такую же безысходность и тлен… Но, несмотря на то, что от него веет зимним холодом и остается щемящее чувство тоски, он очень легкий, а местами даже по-доброму ироничный. Многие моменты невольно вызвали улыбку, к примеру, танец самой смерти в красивом готичном черном платье, в окружении восточных девушек…эммм…я бы сказала колоритных таких… «кустодиевских» на фоне так любимого многими нашими соотечественниками совковой эпохи ковра, висящего на стене в кафе «Запределье»»… как же абсурдно звучит, но насколько же со вкусом это все обыграно режиссером! «Их было три подруги»…Фильм женский, о женщинах и для женщин. Повествование ведется о трех героинях. Умирающая Маргарита Готье, ее подруга Надежда и само величество смерть Татьяна Неубивко. Уверена, что каждая женщина найдет в любой из героинь что-то и о себе… Да, возможно Рената Литвинова и захотела в очередной раз покрасоваться собой и своими гламурными нарядами перед камерой, как считают многие скептики, но все же выбор актрисы на такую действительно сложную роль (и как она ей сыграна) считаю точным попаданием! В ней есть та филигранная и изысканная красота, которую люди, думающие и понимающие, обычно боятся. Она объективный строгий наблюдатель и профессионал в своем ответственном деле. В ней есть игривое лукавство, граничащее порою с коварством, ветреность и женская очаровательная глупость, но в тоже время и сестринское сострадание, участие и забота в ней тоже есть, а влюбляется она «вообще необратимо»… а о ком мы сейчас, о Ренате Литвиновой, типичной женщине или самой Смерти?)) Подруга Маргариты — Надежда…символ внутренних поисков и колебаний, боязни выбора, как поступить… символ утраты и вины от несделанного вовремя или сделанного неправильно, несказанных вовремя нужных слов любимому человеку... Очень цепляет сцена кощунства с затушенной сигаретой, с ее молчаливого согласия… ведь самая большая, самая непростительная ошибка лучше, чем полная безынициативность и бездеятельность… Маргарита Готье, сильная духом натура, и очень больно наблюдать, как такие ломаются, остаются одиноки или умирают, но она то как раз готова и смотрит смерти прямо в лицо добрыми и доверчивыми глазами. Да, она обречена, и дни сочтены, но она любима и сама умеет любить отчаянно и самоотверженно, и разве не в этом красота и бессмертие ее души? Наверное, завершающим штрихом, от которого окончательно сложилось только благоприятное и положительное впечатление, и о котором, являясь буквально фанатом творчества Земфиры, не могла не упомянуть, является музыкальное сопровождение…. Возможно (и по понятным причинам) здесь буду абсолютно необъективной, но каждая песня к месту, как золоченая рама, обрамляющая картину, каждое слово – мысль, а в общем контексте это полностью вся атмосфера фильма… «Какая красота: дождь идет…» Это действительно история, разворачивающаяся на грани реальности и запределья. Красивые лица, костюмы, дорогие вина, диалоги и монологи обо всем и не о чем, пугающие сны, обшарпанные стены больницы, сигареты, сигареты, сигареты…, а за всем этим живые души, переживающие, боящиеся, любящие, сильные. «Мы утратили веру в ангелов Смерти и ангелов Жизни, но они не утратили веру в нас». Жизнь и смерть, как всегда, рука об руку… Не могу поставить фильму 10 из 10 так как он уже давно и прочно занял свое место в моей личной 10 любимых фильмов, а это намного выше 10…

Все мы хоть когда-нибудь задумывались над жизнью и смертью, пытались представить, что нас ждет по ту сторону. Иногда мы испытываем страх по этому поводу, а иногда полное спокойствие. Однако всегда остается в силе один и тот же вопрос: КОГДА наступит это событие? Весьма необычный ответ дается в философской мистической драме, как выяснилось, гениального режиссера Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты». Синопсис Женщину по имени Маргарита Готье кладет в больницу ее лучшая подруга Надя, которая не хочет говорить Рите, каким именно заболеванием она больна. Однако случайно Маргарита узнает из дневника своей соседки по палате, что ей осталось жить меньше недели. Неожиданно в жизни Риты появляется новая знакомая, Таня Неубивко, медсестра в больнице, которая на самом деле является ангелом смерти, ищущим души способные любить. Игра актеров Честно говоря, мне больше хотелось посмотреть этот фильма из-за звездного состава нежели из-за необычного сюжета картины, поскольку меня всегда привлекала игра Ренаты Литвиновой и незабываемой Татьяны Друбич. Литвинова исполнила роль, пожалуй, самого доброго ангела смерти, который когда-либо появлялся в кинематографе. Конечно, ее игра сопровождалась необычной манерой разговоров, интонацией, но эта визитная карточка только выделяет Ренату Литвинову. Особенно запомнилась игра Татьяны Друбич, исполнившая роль подруги Риты Нади, которой стыдно за то, что она так и не сказала Рите о ее скорой смерти. Режиссура Этим фильмом Рената Литвинова уверенно заявила о себе как о профессиональном и талантливом режиссере, которому идеально дался такой сложный тип фильмов как арт-хаус. Проект получился очень атмосферным и животрепещущим, а самое главное, Ренате Литвиновой действительно удалось достучаться до зрителя. По жанру картина является мистической драмой, и поверьте, мистикой «Последняя сказка Риты» не поскупится. На всем протяжении вы чувствуете присутствие чего-то сверхъестественного. Как арт-хаус картины вышла настоящим произведением искусства с богатым колоритом красок. Сценарий Сюжет картины представляет собой визуальный доклад главной героини Ангела Смерти после выполнения своей работы. Героиня рассказывает о том, как она была вынуждена стать человеком, чтобы втереться в доверия к Маргарите Готье, чья душа представляет в ином мире особую ценность, т. к. она искренне способна любить. Находясь долгое время в мире людей, Ангел постепенно очеловечивается и ей самой сложно смириться со смертью ее новой подруги Риты. Также картина изобилует диалогами на тему жизни и смерти Саундтрек Было неожиданно услышать такую необычную, но идеально подходящую к общей атмосфере фильма музыку, которая держала зрителя у экрана до самого конца фильма. Музыка пропитана не только душевной болью и страданиями, связанными с потерей близкого человека, но эти композиции были пропитаны доброй надеждой на скорое счастье, которое обязательно наступит, несмотря на все невзгоды. Так произвела сильное впечатление песня, прозвучавшая в конце фильма, «Дождь». Итог Несомненно, «Последняя сказка Риты» - это одно из самых ярких кинособытий 2012 года. Этот фильм не оставит вас равнодушными и заставит задуматься над нашей жизнью и возможными переменами, которые отложат конец. Так или иначе, основная мысль, заложенная в фильме, заключается в том. что какой бы тяжелой не была утрата, жизнь не останавливается. 10 из 10

С этим фильмом я познакомилась когда его представили пару лет назад на местном кинофестивале. На деле эти 'регионально-глобальные' кинофестивали та еще 'своя атмосфера' - поэтому новый фильм Ренаты Литвиновой выбивался с общего фона представленных фильмов. Представить фильм, кстати, в тот раз приехала актриса Татьяна Друбич. Замечательная актриса. Естественно, ничего 'Последняя сказка Риты' в конкурсной программе не заняла, а махровые орденоносные критики окрестили фильм 'образчиком оголтелого искусства ради искусства'. А я, честно говоря, и рада. На мой взгляд, закончилась бы магия Ренаты как режиссера, если бы ее фильм признал какой-либо фестиваль и широкая публика. Это кино не для всех. Это кино не несет ничего практического и мирского, в нем нет добра и зла, в нем только красота. И это прекрасно. Идея возникла давно - Рената Литвинова пыталась снять этот фильм еще будучи студенткой. Но тогда не сложилось, может быть и к лучшему. Эта история должна была быть рассказана зрелым рассказчиком без лишнего пафоса и эмоций так присущих нежному возрасту. Рабочее названия фильма - 'Их было три подруги'. И действительно, фильм 'держится' на трех женских образах: Маргарита. Она смертельно больна. Теперь ее окружают декорации из аварийного корпуса больницы, скрипучей панцирной кровати и беспросветной тоски. Она очень хрупкая, тонкая, светлая, почти прозрачная, неземная. Надя. Врач этой мрачной больницы и подруга Риты. Она пытается уберечь Риту, спасти ее. Но не вышло. И конечно же, Таня Неубивко. Ангел Смерти, под видом человека, который пришел забрать душу Риты. Одновременно она ведет хронику последних дней ее жизни. Да она сама смерть, но 'красивая, веселая и с бокалом шампанского в руках'. А дальше идет калейдоскопом из событий мира живых и мира мертвых, фантазии и реальности. В этом калейдоскопе 'Смерть с косой' Таня намного человечней и добрее всех живых. Живые здесь напоминают трупы без эмоций, без сочувствия, без морали. Исключение - это врач Надя и возлюбленный Риты - но они не смогли ее спасти, и после смерти тоже. Не смогли противостоять общей циничности и разложению. В фильме очень много деталей - как явных, так и совсем незаметных. Живой/мертвый горностай чего стоит ('отомри'). А еще, конечно же, сигареты - как символ 'медленной мучительной смерти'. Очень много деталей, относящихся к стилю 'ар-нуво' - как, например, костюмы Ангела Смерти. И кстати, раз затронули тему о начале ХХ века - на протяжении всего фильма проскальзывает тема ностальгии и, опять же, тоски. Разрушают старые красивые дома, идет перечисление адресов и домов, которых уже нет: 'дом...номер...снесен'. Рената Литвинова, как то призналась в своем интервью что боится трех вещей — нищеты, старости и смерти. Первая попытка взглянуть в глаза своим страхам была еще в ее дебютном фильме 'Богиня. Как я полюбила', но на мой взгляд не такая явная как в этой ленте. И это объясняет, почему режиссер сняла фильм на свои деньги, двумя фотокамерами и все остальные кто работал над фильмом - ее старые друзья. Это фильм-исповедь. Не больше, но и не меньше. От этого фильма пахнет смертью. Пахнет тоской, старыми фотографиями и письмами. Комок в горле. Чистый декаданс. Большинство людей, подчиняясь инстинкту самосохранения, избегают тему смерти. Поэтому этот фильм никогда не будет признан среди широкой публики - ну и пусть. Это совершенное другое искусство - слишком личное, слишком трепетное и, наверное, слишком женское. Это грустная сказка для девочек от 30ти и до бесконечности.

Рената Литвинова снова превратила самую банальную историю в прекрасное кино. Новый фильм «Последняя сказка Риты» о любви, смерти, вечной жизни, поисках счастья превратился в волшебную сказку, где красивые люди в красивых одеждах играют нереальные реальности. Ее дебют в качестве режиссера был воплощен в сюрреалистическом и таком нереальном кино «Богиня: как я полюбила». Рената сама там сыграла главную героиню, ведь я думаю, никто лучше нее не знает, что ей надо от образа Фаины. Тогда она заявила о себе как режиссер, не совсем понятного для обычного зрителя жанра. Но что тогда, что сейчас она воплощает в фильме две очень важные темы. Любовь и смерть. В том, что в первый раз ответить на вопрос в чем смысл жизни ей понадобилось использовать много разных, и кажется на первый взгляд, таких не связанных между собой планов. Простить ей всю эту игру бессвязную и неуверенную можно, ведь новая работа абсолютная плывучая картина. В этой ее любви-Рите сосредоточена вся жизнь, Ольга Кузина воплотила не инфантильную любовь, а именно ту, ради которой возвращаются, как в первом фильме Ренаты, ради которой стоит жить. Рита так много курит, наверное, за таким еще более бессмысленным времяпрепровождением. Все постоянно повторяют одно и то же «здесь нельзя курить», здесь же больница, и минуты ценны, но все для Риты, да и для многих вокруг просто пустое забивание времени. Что касается женщины Нади, врача и подруги Риты, то поначалу очень сложно определить цель ее в фильме и идею. Но именно за счет этого долгого ожидания, кратковременного появления и почти безучастия достигается тот самый нужный эффект. Ее ведь не случайно Надей зовут, постоянно ее сопровождают поиски счастья, конфликт с реальностью и одиночество. Смерть как персонаж и образ очень идет холодной и удивительно красивой Ренате. Она не главная, хотя точно определить здесь самого главного героя нельзя, да, думаю, не стоит. Актерские данные Ренаты Литвиновой под сомнения не ставятся, а еще больше дивишься грации и тону ее героини. Смерть, наверное, должна быть именно как она, в желтом платье и с бокалом шампанского. Сказки прекрасны, они особенно интересны зрителю за счет своей красоты и душе, за счет своей морали и вечности тем. Думаю, эта сказка о Рите отвечает самым высоким требованиям прекрасного и духовного.

Терри Пратчет на приеме у врача провинциальной больницы. Именно так выглядит визуальная часть нового фильма Ренаты Литвиновой. Смысловая же его часть абсолютно в духе литвиновского творчества. В черновом варианте рецензии я написал в ряд штук десять эпитетов, пытаясь выболтать из них наиболее подходящий для определения этого самого творчества, но понял что даже «самобытно» прозвучит избито. И поэтому остановлюсь на варианте «очень по-ренатолитвиновски». Ведь даже моих скудных знаний хватило на то, чтобы усмотреть аллюзии и на «Богиню», и на муратовские «Увлечения», и на сборник «Обладать и принадлежать». Но я всегда терпеть не мог высказываний и рассуждений, завязанных на знании контекста, потому что они моментально делят читателя «вхожего в» и «невхожего в». И поэтому постараюсь обойтись без них. Итак, завязка «Последней сказки…» происходит в некой небесной канцелярии, где Смерть в исполнении Ренаты Литвиновой отчитывается перед строгой, похожей на Мерри Попинс, дамочкой о проделанной работе. Эта самая работа – смертельно больная девушка Рита Готье. История ее трехнедельного умирания в аварийном корпусе совдеповской больницы, и есть сюжет фильма. Умереть легко, кокетливо и сообразуясь с собственными представлениями об этом важном событии, Рите всячески помогает альтер-эго Смерти в нашем мире – медсестра Таня. Курящая, пьющая, с рваным шрамом на шее (салют, Владимир Афанасьевич), Таня жизнерадостна и неимоверно падка на мужиков. «Из-за такого образа жизни мое тело порядком поизносилось», признается Таня-Смерть во время отчета. Третья героиня фильма – лучшая подруга Риты, врач Надя, выходит на первый план повествования только во второй части фильма – уже после Ритиной смерти. Признаюсь, я не совсем понял этого персонажа, но если перевести ее образ на язык символики, я бы записал Надю в воплощенную мечту большинства самоубийц – возможность понаблюдать за тем, как некогда любивший тебя человек переживает, ощущает, осмысливает и не может простить себе твою смерть. Хотя при жизни ты уже перестал быть ему нужен. 'Тогда поймешь, кого ты потеряла' А вообще парадоксально, но именно Смерть самый живой участник происходящего на экране действа. Именно она пытается хоть как-то расшевелить мертвое царство спасающих жизнь врачей. Хорошее кино. Немного сыроватое, немного театральное. Сказка, в которой курят. Заметно, что снималось на свои кровные, которых явно на все задуманное не хватало. Великолепные сны-интерлюдии. Ну и музыка Земфиры, за которой многие, в том числе и я, скучали больше, чем скучаешь за иными живыми людьми… В минусы фильма я бы записал некую однообразность, клонированность героев. Иногда складывалось впечатление, что в кадре не одна Рената Литвинова, а пять, и даже случайный прохожий говорит ее словами, ведет себя как она, поступает как она. Но не дотягивает в органичности. Точно также картонно выглядят тысячи эпигонствующих фамфаталей, неистово пытающихся влезть в литвиновский образ, на деле соответствуя уровню Елены Воробей. Бродский писал (а Васильев пел), что смерть – это то, что бывает с другими, подразумевая, что пока нас самих не коснется горе, нам на него плевать. Не видел смерть – бессмертен. «Последняя сказка Риты» выворачивает эту мысль наизнанку. Потому что как для самой Риты, так и для любого другого персонажа этого кино, смерть особой проблемой не является. Проблемой является жизнь. Герои не знают, что с ней и в ней можно делать. Ну, а смерть – это не что-то страшное, гнетущее и неизбежное. Смерть по Литвиновой – это как повестка в военкомат (невероятно стильный военкомат). Ну да, немного неприятно и принудительно. Ну да, хорошего будет мало. Но, понимаешь, надо. Таковы правила. Через смерть все проходят. Переживешь 8 из 10

Надо начинать, пора, все собрались, как весело… Если Литвиновскую «Богиню» можно пересматривать вновь и вновь, будь то десятый или пятнадцатый раз, каждый раз замечая еще что-то, понимая по-иному или глубже, то свежую «Сказку для Риты» достаточно посмотреть раза два и больше не тянет. Почему? Потому что «сказка» сделана для широкой публики, «чтобы понять». Ведь в ней поднимаются те же вопросы любви, влюбленности, а главное смерти и ее красоты, страха к ней и уважение госпожи с косой к погибающему. Убивающая фраза главной героини: «Смешная, ведь я и была ее смертью». Может, все-таки не надо было так открыто? Надо - фильм возымел успех, а сама Рената Познеру сказала, что преисполнена чувства благодарности всем и всему. Прокат состоялся, с большим успехом. Что еще касается «Познера», то приятно понимать, что она играла именно саму себя, т.е. на роль она тратила меньше всего сил и энергии, это ее сценарий, ее слова, ее жизнь. Будто она вплела фильм в свою реальность и руководит ею, направляет, и конечно же, ждет результата, положительного, поддержки и понимания со стороны аудитории. Жаль, конечно, что я не увидела картины на большом кинотеатральном экране, ведь по ее словам, «режиссер делает фильм в расчете на большой экран; иначе это то же самое, что любоваться живописью на почтовых марках». Кстати, отличный подбор актеров. Начиная с архивариуса (ужасная, честно говоря, женщина) и до толстой соседки с короткими пальцами Услышав в начале фильма имя Маргариты Готье, я забегала суетливо по углам своей памяти. Откуда до боли известное имя? Оказывается, в фильме К. Муратовой 'Увлеченья' одна из главных героинь, которую играет Р. Литвинова, рассказывает про Риту Готье и за какие-то 3 или 4 минуты практически полностью описывает самые яркие моменты «Последней сказки Риты». Хорошо поднимается вопрос плачевного состояния больниц, отношения врачей к больным. Такое ощущение, что вся эта больница с ее аварийным корпусом, а главное моргом, создана для того, чтобы люди там умирали, и чем быстрее, тем лучше – меньше проблем. Крохоборова, неправдивые слова Т. Неубивки, что подаривший статуэтку Гагарина выздоровел, трое из мужского отделения. С каким достоинством докладывают об этих троих на пятиминутке. И как ни в чем не бывало о Надиной подруге, которая вдруг скончалась и «иначе» в этой больнице о мертвых не преподнести. Зашить окурок, приходи больная завтра, ну или послезавтра, «мелкая сошка» не в силах помочь близкой подруге и т.д. Прекрасно, в смысле «чтобы понять», показана сила любви, это я о стельках, яблоке и сжимающих друг друга ладонях. И эти фразы – «я влюбляюсь…необратимо», - « ну меня устраивает». Хочется просто аплодировать. Постоянно задаюсь вопросом, должен ли человек уметь любить, чтобы ТАК сценарировать чувства или это все можно теоретически создать? Если выделить наиболее понравившиеся сцены, то это, несомненно, второй сон Риты, когда ей пора и откладывать похороны на завтра никак нельзя, потому что уже все готово. И кафе «Запределье», где Готье в самодельной рамке-венке из цветов, она же читает «красное» завещание, ну и танец смерти. Честно говоря, горжусь, что это русское кино, снято нашим современником. Пусть авторское, но ведь взято в прокат. Часть аудитории наверняка фанаты Земфиры. Хочется и ей отдать должное, она попробовала себя в качестве сопродюссера. Творческие люди на месте не стоят, ей не хочется уже «обычного», очередной альбом (будто ради галочки), гастроли (из уважения к фанатам). Будто чувствуется желание идти дальше, ей это нравится, нравится и всем нам. Творите, девушки, а мы будем наслаждаться!

И сия пучина поглотила ея в один момент. В общем, все умерли. Смерть… Кара за грехи или долгожданное избавление, исчезновение или переход в иной мир, конец пути или начало нового путешествия, мучительные скитания или вечный покой. Из-за этой черты еще никто не возвращался, а ничто так не будоражит человеческий ум, как неизвестность. Непостигаемость танатоса заставила фантазию изобретать все новые и новые его образы в надежде создать себе иллюзию хотя бы относительного понимания. Но будь то загадочный брат Оле-Лукойе, ироничный Жнец из Плоскомирья или мрачная старуха в черном плаще с капюшоном, их объединяет одно – все они являются воплощением справедливости, возведенной в абсолют: зловеще-острое лезвие коснется каждого в строго определенный срок. И никаких гвоздей. Рената Литвинова свернула с проторенной дорожки на тропинку куда более извилистую, представляя свою интерпретацию, в которой Смерть обретает ярко выраженную половую принадлежность, а вместе с ней и определенные поведенческие и характерные особенности. Оказывается, это женщина в совершенном своем воплощении – она кокетлива, обаятельна и непосредственна, для мужчин – «прелесть какая дурочка», что позволяет ей быть воплощением непостоянства и делает еще привлекательнее. Она влюбляется и влюбляет, играет и флиртует. Вместе с тем она отзывчива, внимательна и предупредительна по отношению к своей жертве, которую, впрочем, таковой не считает и делает все возможное, чтобы скрасить последние дни героини и лишить ее страха встречи с неизбежным. Перед взором зрителя предстает зазеркальная сказка – с прекрасным принцем, который не может жить без своей принцессы, с неземной любовью, красивыми нарядами, мрачным замком, балом, после которого, кажется, должен наступить тот счастливый финал, о коем мечтают все девочки с самого детства… Но героиня, незаметно для себя, уже переступила тончайшую грань на пути в Зазеркалье и, оглянувшись назад, она видит изменившуюся до неузнаваемости действительность, и в новом мире парадоксальным образом доброй феей оказывается избавительница-смерть, а врач – это лишь злобная коварная ведьма с опарышами на воротнике пальто. В своих интервью Рената Литвинова часто говорит о том, что боится трех вещей – нищеты, старости и смерти. «Последняя сказка Риты» выглядит отчаянной попыткой избавиться от своих демонов – героиня уходит из нищей реальности молодой и красивой в сопровождении, кажется, единственной, кто действительно может понять и принять. Как маленький ребенок, который раньше прятался от воображаемых монстров, закрывая ладонями глаза, а теперь решил возвести преграду посерьезнее, режиссер строит свою стену. Вот только яркие и с виду надежные кирпичики на поверку оказались фигурками из папье-маше и стена рушится от любого дуновения. Вон там, в дальнем углу, валяются диалоги – прописные истины, озвучиваемые то нехотя, то будто неуверенно, как если бы актеры забыли выучить текст. На видном месте лежит тоненький лист картона с облупившейся позолотой иронии, закончившейся на фамилии Неубивко, – сюжет. На нем можно разобрать два слова «Рита умерла». А актерская игра и вовсе превратилась в условную точку в пространстве – ведь фигур с одной гранью не существует в природе. Совершенно забыв о содержании, Литвинова увлеклась формой, остановившись, однако, в одном шаге от абсурда, но слишком далеко зайдя на территорию тривиальности. И вот, если кровать – то с ржавой проволочной сеткой, если трагический герой – то с сигаретой, если стекло – то обязательно мутное, а если стены – то непременно с трещинами. И на фоне этого воинствующего гимна эстетике разрушения, дыша духами и туманами фланирует невозможно прекрасная Смерть в роскошном черном платье и незабываемом головном уборе. Она сокрушается о сносе красивых старых зданий и разговаривает по неисправному телефону, однако ее нарочитая внезапность и противоречивость неумолимо движется к данной когда-то Михаилом Козаковым более жесткой формулировке образа незабвенной Анны Адамовны. И вот уже снежинки, кружащиеся на фоне неба цвета индиго кажутся давно и слишком знакомыми, и вид ангела смерти, рассыпающего их на волосы осиротевшей подруги Риты скорее утомляет, чем вдохновляет. Похоже, Ренате Литвиновой удалось достичь своеобразного совершенства. Там, где у одного получается Всадник по имени Смерть, у другого высится лишь груда костей. «Последняя сказка Риты» оказалась мертвой и твердой, как чучело горностая одной из героинь картины, с той лишь разницей, что некому дотронуться до бедного зверька и скомандовать «Отомри». Abyssus abyssum invocat.

Тема смерти в кино видится, как табу. Конечно, часто можно увидеть момент смерти или переживания, связанные с этим эпизодом в жизни любого человека, еще можно выуживать крупицы размышлений о смерти или подход к этому вопросу через шутки, но факт остается фактом – не встречались еще на моем пути столь объемные по содержанию фильмы, которые посвящены исключительно смерти и не состоят из крови и дикого количества убийств. К слову, в фильме и вправду нет ни одного убийства или морей крови, что скорее обусловлено жанром фильма, который и обозначен в названии – сказка. Но сказка – это что-то большое, а «Последняя сказка Риты» - скорее всего лишь сказочка. В фильме все очень просто: три главные героини – Маргарита Готье, она же Рита, попавшая в аварийный блок больницы, умирающая; Надя – пьющий доктор этой больницы, по совместительству подруга Риты; ну и, конечно, Таня – медсестра все той же больницы, но на самом деле ангел смерти. В фильме все готовит Риту к смерти: и она сама (снами), и врачи (которые не говорят ничего) и Таня (потому что это ее пряма обязанность, не как медсестры, конечно). Фильм не смотря на то, что пропитан смертью, не вызывает каких-то негативных чувств. Вокруг царит разруха, в людях она тоже явно проявляется (чего стоит только врач, который делает вскрытие), но как-то все это настолько обыденно, тихо, не вызывающе, что смотришь действительно сказку, где смерть – это красивая дама, которая любезно приходит загодя и очень приятно тебя готовит к тому, что ты вскоре покинешь этот мир. Антураж местности, в которой происходит весь фильм, не сказать, чтобы разнообразный: обшарпанная больница, внутри и снаружи, и не только в аварийном блоке, улицы, ресторан, в котором происходит прощанье, убранство которого сплошь состоит из «антиквариата», старины или, как модно можно сказать, винтажа. Вообще, стоит, конечно, отметить тот факт, что в фильме нет никаких отсылок ко времени – дело может происходить, как в 2012 году, так и в 2002, разницы это особо не добавит. Это скорее признак сказочности – не важно, когда и в каком городе или стране происходит показанная ситуация, главное, что она происходит. Есть все же что-то прекрасное в том, что было показано, ведь прекрасно всегда соседствует с ужасным, именно поэтому страшные разваливающиеся дома и внешне неприятные актеры, так притягивают взгляд. Важно, что не было хвачено через край именно с этим моментом. В отношении игры актеров сложно что-то сказать. Возможно, это признак мастерства, но из-за сказочного содержимого, трудно воспринять происходящее плохо или хорошо, следовательно, и сыграть это сложно плохо или хорошо. Фильм в целом создает немного пресное ощущение: и тема хороша, и актеры интересное что-то обещает, а картина сама по себе не дает себя запомнить и дать возможность долго о ней говорить или думать. Некий фарс и гротеск, который вполне себе присущ Ренате Литвиновой, как актрисе, сценаристу и режиссеру: красивая оболочка и пустоватое содержание, которое иногда можно принять за полнокровное нечто, которое ждешь от фильма. Как полная артефактами и интересная для рассматривания картина, получает 5 из 10

'Запредельная' барышня Рената Литвинова вместе с одноименной студией уносит нас в свою сказку, а точнее в философскую притчу о вечной спутнице Жизни -- Ее Величестве Смерти. Фильм получился очень атмосферным, камерным, как говориться 'для своих'. Его смогут оценить, наверное, только те, кто сталкивался с потерями близких людей и понимает ЧТО это такое, а так же понравится ценителям красоты в кинематографе. Красота начинается с первых кадров - интересное решение заглавных титров, я такого способа нигде не видела (или не обращала внимания, а именно здесь обратила); красивы и полуразрушенные комнаты (просто их красоту надо увидеть); красивая заснеженная природа. Зима - как символ завершения жизненного цикла, не зря действие происходит именно зимой, а не весной или летом. Картина вообще полна символизма. Маргарита Готье - очень символично для выбора имени главной героини, Неубивко - вообще замечательная фамилия; а почему вокруг все постоянно курят? Мне кажется, что курение - это символ-напоминание 'и значит, мы умрем...' В фильмы затронуты и другие темы, которые волнуют Ренату - периодически идет разговор о том, что разрушают красивые дома, идет перечисление адресов и домов, которых уже нет. Это тоска за утратой старой Москвы, той красивой и старинной Москвы, которая постепенно исчезает. В фильме присутствует архитектура, стилистика интерьера, а так же стиля в одежде начала ХХ века. Такое ощущение, что фильм немного приурочен к 100-летию 'ар-нуво'. Очень понравился головной убор главной героини - люблю стилистику модерна. Возвращаясь к общему впечатлению от фильма, хочу сказать, что мне вспомнились фильмы С. Соловьева, только в более приглушенной, 'женской' форме, а присутствие Т. Друбич усиливало это впечатление. Сцена сна Риты - это буффонада в лучших традициях Кустурицы, только более грустная. Хотя с юмором в фильме все хорошо сложилось. Финальный 'некролог', который диктует Таня, навеял мне финальные сцены из 'Мастера и Маргариты' (опять это роковое имя). На протяжении всего фильма, а особенно во время сцены в кафе меня преследовали слова песни Агаты Кристи: ... у этой сказки нет конца - ты не изменишь ничего... Давай вечером с тобой встретимся, будем опиум курить. Давай вечером с тобой встретимся, по -китайски говорить. Не прячь музыку - она опиум для никого, только для нас. Давай вечером умрем весело - поиграем в декаданс... Декаданс - как нельзя кстати подходящее определение под настроение фильма. Сцена с шампанским на кровати тронула до комка в горле. Земфира всегда писала потрясающие тексты и музыку, поэтому финальная сцена с Гагариным заставила подкатиться комок к горлу во второй раз. Кино заставляет еще раз задуматься почему от нас уходят хорошие молодые и красивые люди в самом расцвете сил, тем более когда их любят? Судьба, наверное не выбирает кого убирать, а неукоснительно выполняет предначертанное. Почему и зачем - не нам судить, все-равно не разберемся и не докопаемся до истины. Большенству людей смерть 'приходит с целым мешком отвратительных инструментов' - как говорила принцесса из Обыкновенного чуда. Нам же остается только принять смерть такой, как приняла ее Рита -- в желтом платье и с бутылкой шампанского в руке - красиво и эффектно; достойно, без упоения своим плохим самочувствием; без лишних истерик. Не все так могут, а жаль... Оценку ставить не буду, как можно ставить баллы самой Смерти?

Вот я и посмотрел наконец фильм полностью. И не ошибся в своих предварительных оценках. И видимо буду пересматривать его еще раз 20-ть (как это было с «Богиней») пока для перепросмотра уже не будет необходимости в технических средствах. Здесь уже столько хорошего и правильного написано, что нет нужды повторять. Попробую добавить новое... «Миры Ренаты Литвиновой» явно существуют - это чувствуешь сразу. Это очень необычные миры. И сразу хочется определить их местоположение по отношению к нашему и понять их качество. Понять их особенности, неповторимый 'вкус'. И понять их «корни». Мне думается их особенность в том, что их основа - именно повседневная реальность «как есть» (как за окном). Это миры реального «маленького человека» - нас с вами, с нашими нелепостями, глупостями, тупизной («...сегодня никто не умер, умерла только подруга Нади - Рита Готье...»), пьянством и свинским равнодушием (бросание непотушенной сигареты в живот трупа на вскрытии), с нашими совсем некрасивыми движениями, столь непохожими на «танцы со звездами», с нашими нечеловеческими страданиями и судьбами (как судьба Полосуева или Риты Готье). Нет в мирах Ренаты Литвиновой этой «астральной лжи»: пафоса, красивостей в чувствах, многозначительных выражений лица, упертых взглядов - никому не нужна в реальном то мире (за окном) эта театральщина, телевизионщина, рекламщина. Нет и жесткой связанности действий, столь необходимая для крепко сбитого фильма...жизнь - она содержит много хаоса, спонтанности... А иначе как быть в ней Провидению, как вмешиваться в жестко запрограммированном, фальшивом псевдо-мире (успеха и процветания)? Но это только основа... очень человечная основа. В ее фильмах много тонкого юмора, всяких восхитительных чисто литвиновских «фишек», нарочитого смешения реального (как за окном) и потустороннего. И это не просто так... легкая оторопь - как раз тот самый толчок, пинок, который открывает повседневному, «заезженному» бытом сознанию волшебную дверцу в потустороннее, истинное... как будто здесь действует бог-шутник (и великий учитель) - Хирон. Полунамеком... Есть и «прямая», открытая мистика (как зеркало через которое уходила в запредельность «Богиня» и одиноко стоящая дверь в лесу, через которую входит в потусторонний офис «Ангел Смерти»), но и она органично связана с повседневными милыми сердцу деталями быта «маленького человека» (как пол, который надо помыть перед уходом в зазеркалье или настенный репродуктор, как рация для связи с потусторонним миром). Все связано - физический мир кажущейся суеты и нелепостей бытия и потусторонний мир истины. Нет здесь только места фальшивому запрограммированному «промежуточному» миру успеха, процветания и прочих наваждений. Да, это особенный сюрреализм (надреализм) - не Сальвадора Дали, а «добрый» сюрреализм Гоголя и Булгакова, сюрреализм мира «маленького человека»... там «корни». И это великая традиция русской литературы... христианская традиция. Ну, кажется, я уже сам наговорил «красивостей»... А лучше просто - смотреть, воспринимать «как есть».

К сожалению, этот фильм для меня оказался провалом года. Я долго ждал когда же смогу его посмотреть... и вот настал этот день. Я так и не смог досмотреть последние 10 минут. Начальные титры, музыка - все так завораживает, я сидел в предвкушении очередного шедевра и все эти ощущения исчезают уже через 20 минут просмотра. Через час находиться в кинозале уже просто скучно и сложно, т. к. мысли летают уже в других местах и к происходящему на экране нет никакого интереса. Единственное что порадовало - Татьяна Друбич. Но, к сожалению в этом фильме, эта замечательная актриса, смотрится достаточно нелепо. Она сильно выделяется на фоне остальных героев, и у меня появилось впечатление что ей явно не место в таком 'hand made' проекте, т. к. она играет очень профессионально. Хочется смотреть и слушать только её, а остальные герои становятся на несколько ступенек ниже и к ним теряется интерес. Рената Литвинова наверное уже привыкла к миллионам комплиментов в свою сторону и решила что её привычного поведения с её типичными ужимками и манерами достаточно, чтобы снять достойную картину. Но что-то здесь не то, опять те же фразы, те же слова... кажется все это мы уже слышали в её других работах, но в отличие от этой картины - там она выкладывалась больше и с душой. Здесь же её игра идет 'по накатанной' в стандартном режиме. Больше всего мне не понравилась часть фильма, в которой героини идут в кафе 'Запределье'. Если бы именно в этом месте убрать Ренату - было гораздо профессиональнее и интереснее. Рената опять же повторяла одни и те же фразы уж слишком много раз, что казалось она сейчас посмотрит в кадр и заговорит со зрителями типа 'смотрите, это цветы, приклеенные скотчем, вы все увидели? нет, вы посмотрите... это цветы скотчем' и так много-много раз. Остальные же героини ведут себя более гармонично и смотрятся в кадре как часть картины, но как только появляется Рената - тут же появляется наигранный перебор со словами. Далее ожидало ещё большее разочарование - Рената запела голосом Земфиры. Снято это было таким непонятным образом, что потерялся любой смысл этих кадров. То ли по фильму это поет Рената 'на самом деле', то ли она даже по фильму просто открывает рот под фонограмму - так и остается загадкой. Вроде это она поет, но почему тогда так наигранно не попадает под слова? Если это в фильме просто играет песня - опять же, к чему тогда вообще такая длинная и неприятная глазу сцена? Очень навязчива тема 'сигарет' в фильме. Удивительно что всему актерскому составу не вставили дымящиеся сигареты в уши - общей картинки бы это не испортило. Смотрелось бы гораздо интереснее, если бы на сигареты так не акцентировалось внимание. Пусть даже все курят в каждом кадре, но не нужно все время об этом говорить. Вывод: смотреть этот фильм сложно и скучно. Слишком наигранная игра главной героини и перебор со словами. Это не сказка, не фентези и не драма, т. к. драматическая тема картины утрачена ещё в начале фильма. 6 из 10

Восемь лет прошло с выхода первого игрового фильма главной сказочницы современного русского кино. Собственно, Литвинова сегодня и последняя, кажется, кто в нашем кинематографе способен снимать сказки, потому что опыты других авторов на этом поле, за редчайшим исключением, убоги или, в лучшем случае, унылы. Хотя в случае с Ренатой правильнее, наверное, называть их снами, фантазиями, плодами разгоряченного воображения, легким сумасшествием, поскольку жанр сказки подразумевает, что всё увиденное в ней невозможно никогда и ни при каких обстоятельствах, а сказочные фильмы РЛ могут оказаться вполне реальными. И вот на экранах «Последняя сказка Риты». За годы, что отделяют её от 'Богини', имя Ренаты Литвиновой стало почти нарицательным. Редкий комик не выкручивал себе руки в изломанных жестах и не пытался скопировать манеру разговора дивы. Желтая пресса не упускала ни одной возможности почесать языком, пером или чем еще на тему дружбы режиссера с певицей и музыкантом Земфирой. Сама Рената вела несколько передач на ТВ, сняла подруге два фильма-концерта и несколько клипов, сама снялась в ряде фильмов, попробовала себя в театре, выпустила капсульную коллекцию одежды, рекламировала автомобили и крема, и вот, наконец, пару лет назад приступила к воплощению замысла «Нас было три подруги», ставшего в итоге фильмом «Последняя сказка Риты». В многочисленных интервью и на пресс-конференциях создатели фильма неоднократно отмечали, что он, и это принципиально, создавался в условиях максимальной свободы. Не только экономической (основной бюджет фильма - личные средства режиссера и композитора). Если в 2004 году режиссер-дебютант, снимая свой первый фильм, хотела сделать действительно кино, во вполне традиционном его понимании, серьезно и основательно, насытив его своими идеями и образами, старательно, оглядываясь так или иначе на общий контекст и возможную реакцию, то на сей раз «икона стиля» сразу отмахнулась от всех и вся, твердо решив: что хочу, то и ворочу. Множество условностей, забавностей, почти нелепостей, которые были бы непростительны в другом фильме, другому режиссеру, но которые в картине Литвиновой становятся авторскими фишками, дерзостями, той неповторимой и узнаваемой манерой, какой в своё время стали интонации и жестикуляции режиссера. Ей не надо, чтобы было правильно, ей надо, чтобы было, как она захотела. В новом фильме Рената неожиданно много шутит. Шутит над жизнью – потому что невозможно воспринимать её без юмора, над смертью - вернее страхом перед ней, шутит над обывателями и над самой собой - над своим публичным образом, который, конечно, не самое она. Вот она гордо поднимает подбородок и плавно, аки богиня какая, проходит по зимнему лесу, входит в дверь, а вот пьяная нелепо танцует, открывая рот под фонограмму. Как будто заявляет иронично: да, вот такая я, смотрите - так могу и так могу! «Последняя сказка Риты» - это, как и в «Богине», отличная музыка в авторстве Земфиры, насыщенные цветом кадры, множество деталей, безумные наряды и макияжи, бесконечно много сигаретного дыма, выпивающие женщины… Это снова фильм одного человека, как бы ни были хороши в нем другие актеры. Это фирменные Литвиновские фразочки, и это её высказывание о жизни. По-прежнему размышляя о смерти, которая совсем не страшна, которая не хуже жизни, которая может быть избавлением, наградой, и любви, которая главная возможность человека, смысл и оправдание его существования, которая делает его душу красивой, Рената предлагает свой взгляд на жизнь. Жизнь, которую нельзя разорвать, разобрать на части, в которой смешное рядом с грустным, в которой сплетено много неразрешимых противоречий, но в которой всегда есть место сказке. «Последней сказкой» Рената Литвинова говорит: «Не бойтесь! Не бойтесь смерти. Представьте, что она – я. И я приду к вам, красивая, нарядная, с бокалом вина, шампанского, коньяка. Я скажу вам какую-нибудь радостную глупость, от которой вы обязательно улыбнитесь и нежное тепло окутает ваше тело. Я сниму про вас фильм, если, конечно, ваша душа окажется достаточно красивой для того, - если ей была ведома любовь. Я сотворю для вас какое-нибудь маленькое чудо, и вы поймете, что смерть прекрасна. Но это совсем не значит, что вы должны торопиться встретиться с ней. Она сама назначит час свидания в каком-нибудь запредельном кафе. Она закурит сигарету, нальет живительный напиток, станцует для вас, возьмет за руку, и вам не будет страшно, вам будет хорошо. Так зачем же бояться? Ведь страх смерти приближает смерть. А пока живите! Живите радостно и интересно и любите. Любите близких, любите любимых» Позитивно, легко и красиво. Не пытаясь сделать кино как таковое, позволяя множество допусков и условностей, по-хорошему безумно, эфемерно, эфирно, зефирно, земфирно, в дымке сигаретного дыма. Грустная сказка с множеством смешных моментов. Не похоже ни на чье. Щемяще.

На выходных посмотрели этот потрясающе красивый фильм. Ну как красивый, относительно, конечно. Обшарпанные и разваливающиеся стены основного действа-сцены - заброшенного блока московской больницы очень ярко контрастируют с мега красивыми женщинами на экране. Рената Литвинова, как всегда, истинная богиня! Эти ее красные губы, ретро-костюмы и платья в пол, постоянно меняющийся макияж - от довольно скромного, до огромных стрел на глазах, высокие скулы, шляпы и прочие аксессуары - все увиденное завораживает. Даже после выхода из кинотеатра, в час ночи, хочется накрутить себе кудри и чувствовать, ощущать эту экранную женственность. Правда, в фильме Рената вовсе не богиня, а ангел смерти. Очень культурный, ибо пришла к своей новой 'красивой' душе заранее и подготавливает ее к последнему выдоху. Делает все очень плавно, знакомится с Маргаритой Готье в образе медсестры Татьяны с говорящей фамилией Неубивко. Доверчиво выспрашивает о мечтах подопечной и последнем желании, как должна выглядеть смерть: 'В платье как у тебя, таком же желтом и обязательно с шампанским, я его очень люблю', - отвечает Рита. Ее последняя сказка, момент перед смертью, будет именно таким. А что же в середине? Разрозненные монологи-высказывание, которые, как написано в афише фильма, действительно хочется растащить на цитаты. Фильм начинается с рассказа ангела смерти, ее своеобразного отчета в небесной канцелярии о проделанной работе. Рената постоянно держит в руках хорька. То говорит ему: 'Замри', - и животное превращается в чучело, то оживляет его. Здесь-то и звучат несколько высказываний о земной жизни с 'нечеловеческой' точки зрения. Чего стоит: 'В этом городе у женщин очень ценились свидания с мужчинами, именно поэтому моя оболочка немного пострадала'. Да, действие разворачивается в Москве, ангелу смерти очень нелегко в мегаполисе. Там есть, я бы сказала, даже некоторый политический подтекст. Рената периодически ходит с громоздким радиоприемником и возмущается, что мэр этого города постоянно сносит красивые здание и у нее, всей такой артистически-жеманной, ну просто не осталось уже порталов для переправки душ на тот свет! А приемник вещает: 'Дом в Столешниковом переулке, номер такой-то, разрушен'. Что это - укор бывшему или нынешнему мэру Москвы? Казалось бы, абсурдистика! И в этом фильме ее много, например, еще одна данность, которую непременно должна делать каждая культурная смерть - 'Если смерть уважает человека, она должна прийти и предупредить человека, чтобы он подготовился ко встречи с ней'. И ведь ангел смерти подготавливает Риту все 13 дней! Например, посылает своеобразные сны, где живую Риту мама укладывает в гроб и отбирает у той сигарету со словами: 'Может хоть там бросишь', или другой - Риту на санях, уже мертвую, тащит ее подруга Надя вдоль заснеженной набережной (по совместительству, главный врач больницы, где лежит Рита на обследовании). Все это действительно интересно смотреть! Даже не из-за той самой абсурдистики, а из-за костюмов, людей, которых режиссер пригласила для съемок: бабушки, врачи на вторых ролях - все очень красивые женщины! Причем, везде и у всех, то в волосах, то на блузках, то на шляпах красуются набирающие сейчас обороты в городской моде брошки! В общем, красота в этом фильме-везде! Саундтрек Земфиры уже добавлен мной в контакте в аудиозаписи, а исполнение его в фильме, откладывается в памяти - Рената вытанцовывает так, словно она жена бога Шивы. В промежутках основной истории, походы в ритуальный магазин 'Вечность', скандал с патологоанатомом, который после вскрытия бросает в утробу окурки, мистификация прощения-избавления от тревог, прикуривание через стекло, опустошенность среди воронов и многое другое. Моя рекомендация - идите и смотрите!

Этот фильм, похоже был снят учениками первого курса кинематографического отделения...постановка и съёмка сюжета настолько ужасна, что смотреть ещё раз нет желания. Саунд-треки и эффекты сделаны неумело, уши резало во многих моментах, не говоря уже про сам мастеринг дорожки! Очень много нареканий вызвала работа оператора, такое ощущение что ему дали в руки камеру первый раз...сам сюжет не плохой, но его подача очень плохо осуществлена! Актёрское мастерство в минусе, даже в самых простых моментах ляпы, недоработки...больше всего задело как Рената пела в баре, было ужасно противно слушать такое кустарно сделанное аудио. А женщины плясавшие на заднем плане просто не в тему, сценического искусства в них нет, хореограф не выполнил свою работу даже на 15%. Эти ужасные сцены с радиоприёмником сделаны по-домашнему. Если взять весь фильм целиком, то он ужасен, за исключением пары моментов, где было всё хорошо поставлено, снято и озвучено! Интересно сколько выкурила Литвинова с Рамазановой, что такой хороший сюжет превратили в УГ...Так-же непонятна осталась концовка, логического завершения у фильма нет, так-же как и нормально развивающегося сюжета, который зрителю подаётся кусочками пополам с УГ... 2,5 из 10

У большинства сколько-нибудь взрослых людей опыт общения со смертью имеется. Наша смертушка не такая, как в заграничном кино – в чистой палате, в благородно минималистичном интерьере, – она такая же, как наша жизнь – в аварийных корпусах, в окружении буйно и тихо помешанных, украшенная этими ужасными пластиковыми цветами и дешёвой синтетикой цвета «вырви глаз». Но у Ренаты Литвиновой удивительное чувство меры, ничто не чересчур, вы забудете слово «чернуха» – ни один кадр нельзя так назвать даже с очень большой натяжкой. Я много смеялась (ну, не так чтобы очень громко) и вообще от души повеселилась во время фильма – может, это со мной что-то не так, но смешных моментов действительно достаточно, кино самоироничное и самопародийное. Оно очень женское – каждое женское лицо и фигура по-своему красивы, наполнены смыслом и рассказывают историю своей хозяйки (это относится даже к неприятной нечёсаной толстухе – соседке по палате, и тем более к живописным старухам). Мужчин я особо не заметила, ну, был какой-то лохматый, как пудель Артемон, постригся зачем-то – с лохмами-то лучше было. Таня Неубивко и Маргарита Готье, Литвинова и Кузина – почти зеркальные, почти сёстры, как портреты в разных художественных стилях: Таня, допустим, модерн, а Рита – классицизм. И третья сестра – в негатив – Надежда Татьяны Друбич, в негатив не только блондинистости подруг, но и собственному имени – ни грамма надежды вы в этой Надежде не найдёте. Мартини в авоське – нет, ну вы это видели?!! Вот где эти женщины авоську-то нашли? Хочется уделить особое внимание героине Сати Спиваковой. Какая она красивая – залюбуешься, холодная и жестокая с этими своими… червями. Мне кажется, это Природа, Жизнь, Материя, Реальность («так надо, дочка, так надо»), хотя впрямую расшифровывать символику, пожалуй, не совсем прилично. Пусть каждый увидит своё. Не знаю московской топографии – но понятно же, что звучащие и звучащие из антикварного приёмника адреса снесённых домов – закрывшихся порталов – адреса реальные, – и несколько раз повторённое: «Что это за люди, что это за власть? Они же все красивые дома сносят!» – мысли автора, не только героини. И это уже нисколько не смешно. Меня бы вполне устроила смерть такая, как Рената Литвинова, и Смерть у нас, конечно, женского рода. Но при условии свободного выбора предпочла бы нечто стилистически близкое, но другое – Дэвида Боуи 70-80-х годов – обязательно с длинными светлыми локонами, с этим его голубым глазом и сигаретой в тонких пальцах… (курил он, кстати, тоже совершенно безбожно и едва не откинул коньки преждевременно по этой причине). И пусть будет в синем, голубоглазому блондину в синем хорошо (успеваете записывать?). Как деликатно сообщить человеку, что ему недолго уже осталось? - Курю я много, надо бросать. - Да теперь-то уж и не нужно… 9 из 10

'Последняя сказка Риты' - это путешествие в зазеркальный мир Ренаты Литвиновой. Мир белых халатов (она родилась в семье врачей). Мир, где близка смерть (ей приходилось утешать умирающих). Мир 'кошмара' на голове (имея ввиду прически некоторых героинь) и 'взъерошенности' в головах (а это уже - о депрессии). Мир женщин с ярко-напомаженными губами. Мир несуразных движений. Фатальной музыки Земфиры. Необычных платьев. Мир, где тоскуют по любимым людям или по самой любви. Мир старых, запущенных зданий с оставшимися кое-где признаками былого лоска. Мир, где нет внешних звуков. Где явственно слышны лишь голоса героев. Которые говорят чаще - незначительное, полупустое. А о главном - молчат. В этом мире много курят. И эта 'невинная шалость' - привычка курить - превращается в фильме едва ли не в главную героиню, из-за которой разгорается скандал. Чтобы перестать бояться смерти, нужно думать о ней, писать о ней, снимать кино. Или смотреть его. Странный фильм декадентки Ренаты Литвиновой не покажется слишком уж надуманным лишь для тех, кто однажды умирал сам (но выжил). И для тех, кто принимал смерть у постели умирающего... Ловил последний вздох близкого человека и прикрывал ладонями веки... Они тоже пожмут плечами от недоумения. Но не так недоумённо, как те, кто не знает, как уходят люди. В ходе фильма порой возникает впечатление, что Рената морочит всем нам голову. И все же нет... В 'Последней сказке Риты' она серьезна, как никогда. И в этом убеждаешься в тот момент, когда патологоанатом бросает окурок в разверстое тело покойной. И Надя, которая была свидетелем этой сценки - понимает после одного видения, что со злом надо бороться. Даже если все, что ты можешь - это кидаться стремглав на подонка со своими слабыми женскими кулачками и пинать его небольно сапожком... К трупам нужно относиться уважительно. А живых людей - надо любить. Ну а смерть - не так страшна, как вы думаете. Она может придти к вам в виде красивой девушки в прекрасном желтом платье с бокалом шампанского в руках. Или в другом обличьи. Как сами придумаете. - Это все хочет нам сказать Рената. И говорит. Будем верить...