отзывы и рeцензии

Последняя сказка Риты: отзывы и рeцензии

Если в «Богине» героиня Ренаты Литвиновой уходит в загробный мир, то в драме с элементом фантастики «Последняя сказка Риты» героиня возвращается из него, представая перед экраном не костлявой старухой с косой, но её близкой коллегой. Скорее ангелом смерти, который должен позаботиться о достойной смерти Риты Готье (Ольга Кузина). Тема фильма некоторым может показаться не приятной и даже не допустимой, из-за того, что в человеческом обществе тема смерти, а точнее процесс умирания, часто табуирован из-за своей сокровенности. Но Рената и имеет цель показать, как этот процесс в современном обществе лишается своей сокровенности, становится циничным и машинальным. Стоит только вспомнить момент, когда патологоанатом бросает окурок в тело мертвой Риты и зашивает тело вместе с ним. Фильм можно назвать социальной драмой, которая погружает нас в больничные стены с немногословными и вечно курящими докторами. Поднимая вопрос о хосписах и профессионализме их сотрудников. Одна из побочных социальных тем фильма, разрушение исторических зданий Москвы, ведь только красивые старые здания могут иметь порталы в иной мир и героине Ренаты Литвиновой доктору Неубивко, постоянно приходится слушать радио из преисподней, где диктор читает список «погибших» исторических памятников (сам список официально взят Ренатой Литвиновой от Архнадзора). Как и в предыдущем фильме, сны являются неотъемлемой частью фильма, где, как и в «Богине» образ проводника, берёт на себя мать Риты. Фильм снят абсолютно натуралистично, без всяких цветовых и других изысков камеры, что, наверное, является правильным вариантом, так как визуализировать смерть невозможно, остаётся только её осмысление и дальнейшее понимания, а всё лишнее в кадре, этому только мешает. Но Литвиновская эстетическая стилистика фильма присутствует на самом высоком уровне. В итоге Рита, как и хотела перед смертью успевает написать завещание, выпить бокал шампанского и увидеть свою смерть в виде красивой, высокой дамы в желтом платье. Но остаются другие герои фильма: доктор больницы Надя, подруга Риты ещё со школьной парты (Татьяна Друбич) и возлюбленный Готье (Николай Хомерики). Перед нами открывается другая основополагающая тема фильма, а именно страх перед расставанием, принятие неизбежности и как правильно подготовить человека к неизбежности. С чем герои фильма явно не справляются и только жизнерадостный памятник Гагарину, поднимающий руки к небу, напоминает, что ушедшие не потеряны нами навсегда. Особое упоминание в фильмах Ренаты Литвиновой, заслуживает музыка, а точнее Земфира Рамазанова. Её музыка становится неотъемлемой, частью фильма. Певица делает большой шаг вперёд, в своем музыкальном развитии, являясь не только рок-певицей, но и профессиональным кинокомпозитором. Ведь только благодаря её творчеству мы видим поющую, голосом самой Земфиры, Ренату Литвинову. Тексты песен становятся составной частью героев, и помогают зрителю раскрыть характер героев. Так, например, «Любовь как случайная смерть» в «Богине как я полюбила», ведь у Фаины так и не нашлось хороших новостей для матери. «Танец смерти» уже в «Последней сказке Риты», где благодаря диегетичной песни мы понимаем, как и герои фильма, что Готье принимает неизбежность и как поётся в песни «Никто никогда не спросит, а что думаю я. Не надо со мной разговаривать, слушайте, вы обязательно что-то разрушите Я люблю вас всех, скоро я уеду в другие края».

Нам на протяжение всей жизни, что-то запрещают, всю жизнь кто-то строит из себя более важного персонажа, чем он есть на самом деле, всю жизнь за нами следят люди, что как будто мы их больные, а они к нам представлены как мед. персонал, хотя порой все не иначе, как наоборот и что ставя тебе диагноз, они тем самым ставят в первую очередь его себе. Здесь люди могут себе позволить лезть в тебе душу и после кинуть туда окурок, но курить они тебе запрещают(даже зная, что тебе осталось жить неделю). Сколько много лжи и лицемерия, сколько много гнусности и фальши. Столько много на плечах бедных Рит и ее подруги Нади, нужно еще претерпеть и вынести, но если такие люди не будут идти, не будут присутствовать среди нас, то наше общество ждет только угрюмость и беспросветная тьма. Эх Рита, была ли в твоей жизни сказка? Автор будто говорит что была, а эта ее последняя сказка…, хотелось бы верить, что была, ведь у нее такая славная подруга и такой чудный Коля, но что-то мне подсказывает, что это первая ее сказка и последняя и иного тут не дано. Больница тут как последняя пристань, как портал в иной мир, но больницу еще можно воспринимать как тюрьму, что тебя держит не по воли правосудия, а по воли сил невидимых нам, любой из нас может попасть в больницу, любой из нас может быть слабый перед волей судьбы, но пока есть такие люди как Рита, пока ты можешь таких людей любить или быть ими любимыми, мы будем верить, что и с нами будет сказка, ведь если мы утратим ощущение сказки в этой жизни, то зачем такая жизнь нужна.

Этот танец не имеет начала и будет продолжаться вечно. Попеременно кто-то становится ведущим, а кто-то ведомым, но близость их нерушима. Смерть и любовь – разве о чем-то более значимом можно снимать кино? Они заплывают в экран с неповторимым изяществом, подобно художественным черным узорам на безупречно белой глади. В одной хрупкой фигуре им живется на удивление легко, ведь это – фигура сказочницы. Она была богиней, а теперь «всего лишь» ангел смерти с золотыми локонами, томным взглядом и ласковым голосом. Воплощенная под Божьим оком как Таня Неубивко, и всемогущая в своей избирательной заботе, она всматривается в черты еще одной невинной души. «История Риты Готье особенная» – с некоторой ленцой признает путешественница между мирами, и это действительно так. Лента, опоясанная грустной элегией Земфиры, визуально-совершенная и художественно-утонченная, родившаяся на оголенном творческом порыве, показывает приближение смерти. И не как нечто ужасное, выцеживающее остатки жизни по капле, а как еще одну прогулку на морозном воздухе в компании человека, у которого найдется немного слов, но запомнится – каждое. Мистическая баллада, городская притча, современная сказка, авторское изречение Ренаты Литвиновой состоит из условностей. Да что там, вся картина – один долготерпимый намек. Город с обветшалой больницей, где один за другим сносят старые (и, по словам ангела смерти, красивые) дома, будто создан предстать вместилищем грехов. Неизвестно, отчего сходишь с ума быстрее: от врачебных пятиминуток, где дым коромыслом, а стены сотрясают бездушные казенные фразы, или от стремительно уходящего смысла жизни для не самых плохих людей. Максимальная концентрация всех событий на своей неординарной личности не помешала Литвиновой показать грани разрушения человеческих душ, случающиеся как по чьей-то вине, так и по воле небесной канцелярии. Три подруги под дырявой крышей, на двух женщинах белые халаты, а третья готовится к своему последнему путешествию. Эти образы схематичны, эскизны, но удивительно гармоничны в передаче усталых чувств. В их коротких диалогах, где звучат вроде бы абсурдные вещи, улавливается горечь, с которой крайне сложно смириться, от которой захочется искать спасение в бездне вечности. Но кто сказал, что последние часы должны быть самыми одинокими и несчастными? Наивное желание встретить смерть в образе красивой женщины в чудесном желтом платье и с бокалом шампанского в руке – самая естественная мысль, способная родиться в потерянном городе. Маргарита. Рита. Готье… «Дама с камелиями» наших дней далека от образа куртизанки и получила скромное воплощение Ольги Кузиной. В своем близящемся посмертии она гармонично смотрится рядом с манерной странницей Литвиновой и спивающейся красавицей Друбич. Три разные женщины… Им очень нужно достойное оформление, которое заодно и подчеркнет мистическую предопределенность. В затерянном краю такое находится, и торжественное оглашение завещания происходит в кафе, убранством напоминающем линчевский Черный Вигвам. Значит ли это, что жизнь способна переродиться в человеке? Разумеется, нет, но ведь смерти здесь по-настоящему боится только жених Риты, который с трудом понимает, что вообще происходит. Символика Литвиновой действует отнюдь не избирательно, и настает момент, когда наговоренная ею словно бы чепуха находит поразительное подтверждение. В своей картине дама-режиссер властна и во взглядах, и в реверансах. Великое многообразие мелочей существует не в хаосе, а по хорошо продуманному сценарию. Вот и старый радиоприемник, передающий адреса разрушенных порталов – дань уважения Жану Кокто и его «Орфею». Литвиновой по душе образ смерти как музы, и у нее здесь красивые наряды с безумным великолепием аксессуаров. Это не самолюбование, а желание донести мысль о неумолимой естественности вещей, без которых и жизнь пуста. Сквозь удушливые табачные клубы особенно тяжело усмотреть остатки оптимизма. Литвинова отвела душу в высмеивании людской бессердечности, доходящей до апофеоза. «Ведь вы же врачи!» - осуждающе замечает солидный мужчина, но возглас тонет в опустошительной привычке бытия. И когда его коллега бросает окурок в зашиваемое тело, стоит обескураживающая тишина. Наступает момент, и слова теряют силу, а отчаяние воплощается в агрессии Татьяны Друбич, колотящей нахального прозектора. Эта неоднозначная сцена говорит о пробивающихся ростках надежды среди безразличных людей. Смерть, не теряя способность избавлять и освобождать, предоставляет возможность перед своим прибытием понять нечто большее о смысле, если это по каким-то причинам было недоступно ранее. Литвинова верит в красоту, спасающую мир. И подразумевает она не внешний блеск, а душевную чуткость, дающую шанс перед финальным аккордом осветиться счастливой улыбкой. Неизбежный тлен нашей жизни и очевидное устаревание морали не стоит сравнивать с негасимой верой в любовь. Будут ли это цветы от мужчины или записка перед смертью, а в каждой мелочи можно увидеть знак свыше как подтверждение не зря проходящей жизни. Рената Литвинова искренна в своем желании сделать людей хоть немного внимательнее. Художественный язык ее героини пересыпан метафорами и цитатами поэтов, но главной чертой удивительной картины остается ее доступность. Так и должно звучать авторское высказывание об исходе для каждого из нас. Подобная невесомая форма лучше всего подходит для путешествия на край ночи. Великодушие ангела проявит себя в нужный момент: человеку дадут возможность обернуться и бросить последний взгляд на угасающую жизнь. Была ли она хороша, сколько в ней было тепла и все ли было сделано правильно? Искренне ответив «да», ты обретешь нового рассказчика своей последней сказки.

Фильм сон. Я включаю его, когда хочу погрузиться в особенную атмосферу нежности, чувственности и тонкого состояния души. Продуманно все до последней строчки-целостность. Начиная от показа титров на экране. После первого просмотра в кинотеатре было ощущение будто бы меня наполнили прекрасным густым напитком, благоухающим вином с терпким послевкусием. Сюжетная линия построенна на том как принять страх потери. Столкнуть нас с непоправимостью и простроить мост между болью и простотой принятия неизбежного. Картина подана как ювелирное украшение, насыщенна деталями. Как лавка, где можно найти разные предметы, начиная от красивых платьев и заканчивая скобяными изделиями. Атмосфера сцен, которые названы ' Сон Риты'..позволяет ощутить то тонкое состояние между реальностью и запредельем. Туманность, дым, звуки, отдельные фразы, все способствует плавному погружению. Отдельной строкой хочется выделить юмор-тонкие вставки пикантные специи автора. Музыкальное сопровождение Земфиры и колоритный актерский состав. Прекрасная шкатулка сказка. 10 из 10

Не надо со мной разговаривать, слушайте Вы обязательно что-то разрушите Рената пытается строить свой мир на образах, философии, стиле и элементах безумия – не гротеска, но чуть-чуть паноптикума. Но нового декаданса не выходит. Выходит самодеятельность в психушке для бывших тружеников моды и стиля. Вот они, одевшись в модные и красивые платья, раздав друг другу роли, которые так же далеки от них, как мысли в голове режиссера от артикулируемых смыслов и философии, пытаются что-то изображать, говорят какие-то слова, а камера, конечно, фокусируется на ярких нарядах и таких же ярких и гладких лицах. Вот Рената – вся такая смерть с лакированной косой, встала в кадр, а из приемника, неподключенного в сеть, звучат адреса снесенных архитектурных памятников, они же порталы в тонкий мир – это режиссеру мысль в голову пришла, поэтому адреса будут читать еще минут 20. Это такой же неловкий, косноязычный, неуклюжий как сама режиссерша сон, сон человека может быть тонкого, но не особо умного и особо инфантильного. Есть чувства, есть переживания, но нет осмысления, оно заменено бессмысленной, не ведущей никуда образность. А образность в свою очередь тут банальна и глубоко формальна - хорек замри/отомри. И если в Богине, предыдущем фильме Литвиновой, был хоть и противоречивый, хоть и не слишком изящный, но мир, точнее другое измерение, то тут кроме закулисье модной фотосессии для глянцевого журнала – нет ничего. Вот актриса Друбич сидит на заснеженной лавке в окружении ворон – любой стоп-кадр в глянец. А вот актриса Кузина в головном уборе из дымящихся сигарет – хоть сразу на подиум. А поклонником Литвиновой фильм без сомнения понравится, Ренаты тут много и в разных ракурсах. 4,5 из 10

Эстетика должна присутствовать в кино, иначе это не произведение искусства (хотя есть авторитеты, которые отказывают кино в возможности называться искусством). Однако 'Последняя сказка Риты' - продукт, на мой взгляд, достойный называться произведением искусства, победил, поглотил и расщепил все то, что обычно есть в кино. В этом есть и большой 'плюс' и значительный 'минус'. С одной стороны, глаз отдыхает на красоте видеоряда, с другой, - неопределенность в идее фильма лишает зрителя необходимости осмысленного и глубокого продумывания и прочувствования сюжета. КиноКартина напоминает картину, коллаж. Вроде и красиво со всех сторон куда ни глянь, но о чем кино, что хотел сказать автор? И кино ли это вообще? Так или иначе, Рената Л. смогла выполнить ту задачу, которую она, вероятно, ставила - погрузить зрителя в мир визуальной эстетики, утонченного восприятия действительности и круговорота аллегорий.

«Последняя сказка Риты» — противоречивый фильм. Рената Литвинова, бесспорно, талантлива. С первых секунд фильм погружает в специфическую атмосферу. Каждая деталь тонко прописана и все вместе образует единую пеструю картину. Образы развивают в картине глубокий подтекст. Однако, меня зацепило то, что фильм чисто женский. Здесь отсутствует мужское начало. Это женский мир, в котором мужчины второй сорт, предмет интерьера. Мужчины не интересны как личность, они представлены блекло и жалко. Яркие женские декорации, женские разговоры, женское общество и в итоге чувство, что чего-то не хватает. Не хватает Мужчины. После просмотра фильма возникло стойкое ощущение отсутствия жизни. Живой струи, свежего воздуха. Вся атмосфера картины пропитана запахом сигарет, надушенных платьев, постановочных декораций. По идее, в конце фильма должно возникнуть примирение и чувство жизни, ведь смерть по сути не так страшна. Но этого нет. Картина пропитана духом смерти, затхлым вкусом. «Последняя сказка Риты»- полностью отражает стиль Рената Литвиновой. Фильм позволяет погрузиться в атмосферу ее восприятия. Вот только при погружении хорошо бы не задохнуться.

Это не развлекательное кино на которое ходят с противно хрустящим попкорном. А разве наша жизнь состоит из экшена и невероятных детективных историй? Нет конечно, наша жизнь - это набор таких же простых, однообразных сцен с неискренними людьми, которым до нас абсолютно нет дела. И даже на ваших похоронах они будут говорить что то на подобии: - 'Вы видели, видели, такой бедный гроб у нее, даже тканью не оббили'. Разве не так? А как нежно и искренне показана почти материнская любовь женщины к мужчине... Чего только стоит вопрос: - 'У тебя наверное промокли ноги?.. и стельки не забудь' - это не несбыточные звезды с неба, это банальные, мокрые стельки но на сколько в них больше любви. А музыка, которая сопровождает эту сцену просто унесла космос... Браво, Земфира! Может я заблуждаюсь, но в этой картине я прежде всего увидел иронию, стеб над низким и примитивным обществом, которому опять таки наплевать на нас и наши чувства. Также я увидел что то от Булгаковского 'Собачьего сердца'. Как по мне, все образы, кроме трех главных героинь и любимого мужчины Риты - своеобразные Шмондеры. А смерть? По моему, смерть только предлог. Это крайность на фоне которой еще более отчетливо видны глупость и комичность наших повседневных дел. P. S. Отдельно стоит отметить музыку - она великолепна. P. S.P. S. 'Не надо со мной разговаривать, слушайте, вы обязательно что то разрушите.'

Самой интересной работой у Литвиновой, на мой взгляд, роль в фильме «Последняя сказка Риты», режиссером которого и является сама Рената. Здесь актриса играет Смерть. Очень интересно посмотреть на Смерть в вариации Литвиновой. В этом фильме Смерть – лучшая подруга. Она рядом с Ритой и запоминает все ее желания, чтобы исполнить их, когда Рита умрет. Со своим вечным образом Литвинова как режиссер нашла Литвиновой-актрисе отличную нишу в фильме – «не из этого мира». Когда Смерть приходит на землю, она берет имя Таня и становится врачом. Здесь и пластика Литвиновой и ее голос и манера одеваться: все говорит о том, что персонаж из другой реальности. А может быть даже не смерть, а ангел. Литвинова своим персонажем дает нам философское осмысление смерти: не бояться, а принять. Смерть – это неизбежное и не она тебя убивает. Она всего лишь проводник. В то время как сегодня люди пытаются обмануть смерть, бегут от нее, пытаются продлить свои годы жизни, Рената показала нам смерть как персонаж сказки. Не старуха с косой, а уточенная женщина, ценящее красоту зданий и прислушивающаяся к твоим желаниям. Даже, когда Литвинова открыла себя как режиссера собственных картин, она не исключила себя как актрису. Её образ 'Богини' возникает в фильмах среди серости, повседневности. Нет даже суеты, есть монотонность пространства, в котором пребывают персонажи Литвиновой. Эта монотонность и есть предлагаемые обстоятельства героинь Ренаты.

«…Почти никто не интересовался здоровьем Хорхе – жестокость пересилила человеколюбие. Возглавляемые сеньорой Трехо, донья Пепа, Нелли и донья Росита попытались рано утром проникнуть в каюту, где лежал убитый, чтобы совершить прощальные обряды, которыми так славится женская некрофилия…» («Выигрыши», Х.Кортасар) В женском творчестве, как правило, борьба происходит исключительно между Танатосом и Эросом. Бывает, что очарование смертью овладевает творческой женщиной раньше, чем она узнает про любовь. Но обычно все-таки после, как в случае с авторами «Последней сказки Риты». Ренате и Земфире любовь давно уже не интересна, она, конечно, не забыта, но Эрос не вдохновляет ни ту, ни другую примерно с прошлого века. Творчество обеих давно мертвенно бледное, а если на нем и присутствуют какие-то цветные пятна, то они по большей части трупные, как в «Последней сказке». И та, и другая, судя по всему, просто соревнуются между собой в том, кто, в итоге, закроет тему. У двух близких друзей/подруг всегда есть что-то главное и общее для постоянного обсуждения с вином, сигаретами или чем покрепче, из чего иногда получаются, как в случае со «Сказкой», кинофильмы. Всегда недоумевал, о чем дружба этих двух странных женщин, ведь список трансцендентных тем для творческого самовыражения весьма короткий. Неоспоримая заслуга авторов «Последней сказки Риты» в том, что теперь в этом списке наряду с любовью, молитвой и величием навсегда поселится еще и женская некрофилия.

'Запредельная' барышня Рената Литвинова вместе с одноименной студией уносит нас в свою сказку, а точнее в философскую притчу о вечной спутнице Жизни -- Ее Величестве Смерти. Фильм получился очень атмосферным, камерным, как говориться 'для своих'. Его смогут оценить, наверное, только те, кто сталкивался с потерями близких людей и понимает ЧТО это такое, а так же понравится ценителям красоты в кинематографе. Красота начинается с первых кадров - интересное решение заглавных титров, я такого способа нигде не видела (или не обращала внимания, а именно здесь обратила); красивы и полуразрушенные комнаты (просто их красоту надо увидеть); красивая заснеженная природа. Зима - как символ завершения жизненного цикла, не зря действие происходит именно зимой, а не весной или летом. Картина вообще полна символизма. Маргарита Готье - очень символично для выбора имени главной героини, Неубивко - вообще замечательная фамилия; а почему вокруг все постоянно курят? Мне кажется, что курение - это символ-напоминание 'и значит, мы умрем...' В фильмы затронуты и другие темы, которые волнуют Ренату - периодически идет разговор о том, что разрушают красивые дома, идет перечисление адресов и домов, которых уже нет. Это тоска за утратой старой Москвы, той красивой и старинной Москвы, которая постепенно исчезает. В фильме присутствует архитектура, стилистика интерьера, а так же стиля в одежде начала ХХ века. Такое ощущение, что фильм немного приурочен к 100-летию 'ар-нуво'. Очень понравился головной убор главной героини - люблю стилистику модерна. Возвращаясь к общему впечатлению от фильма, хочу сказать, что мне вспомнились фильмы С. Соловьева, только в более приглушенной, 'женской' форме, а присутствие Т. Друбич усиливало это впечатление. Сцена сна Риты - это буффонада в лучших традициях Кустурицы, только более грустная. Хотя с юмором в фильме все хорошо сложилось. Финальный 'некролог', который диктует Таня, навеял мне финальные сцены из 'Мастера и Маргариты' (опять это роковое имя). На протяжении всего фильма, а особенно во время сцены в кафе меня преследовали слова песни Агаты Кристи: ... у этой сказки нет конца - ты не изменишь ничего... Давай вечером с тобой встретимся, будем опиум курить. Давай вечером с тобой встретимся, по -китайски говорить. Не прячь музыку - она опиум для никого, только для нас. Давай вечером умрем весело - поиграем в декаданс... Декаданс - как нельзя кстати подходящее определение под настроение фильма. Сцена с шампанским на кровати тронула до комка в горле. Земфира всегда писала потрясающие тексты и музыку, поэтому финальная сцена с Гагариным заставила подкатиться комок к горлу во второй раз. Кино заставляет еще раз задуматься почему от нас уходят хорошие молодые и красивые люди в самом расцвете сил, тем более когда их любят? Судьба, наверное не выбирает кого убирать, а неукоснительно выполняет предначертанное. Почему и зачем - не нам судить, все-равно не разберемся и не докопаемся до истины. Большенству людей смерть 'приходит с целым мешком отвратительных инструментов' - как говорила принцесса из Обыкновенного чуда. Нам же остается только принять смерть такой, как приняла ее Рита -- в желтом платье и с бутылкой шампанского в руке - красиво и эффектно; достойно, без упоения своим плохим самочувствием; без лишних истерик. Не все так могут, а жаль... Оценку ставить не буду, как можно ставить баллы самой Смерти?

Не согласен с восторженной оценкой сего опуса. По большому счету, это манерно-претенциозная халтурка, зады постмодернизма, выглядящая сегодня как анахронизм. Повсюду анемичные и стерилизованные персонажи, за которыми пропадает всякое желание наблюдать, а тем более анализировать их слова и поступки. Заурядный формализм без «истории» для «креативных» эстетов, незнающих как выпендриться в очередной раз. Ссылка на Бунюэля – более чем странная. Великий испанец был сюрреалистом (да и реалистом глубоким) не по форме, а по духу. Из бытовых и повседневных вещей он умел преображать и преломлять действительность простыми, но язвительными искрометными скетчами и умной иронией. Вскрывать абсурдность самой жизни из драматических коллизий. А в это «сказке» все искусственно, ненатурально, «бесчеловечно». Ни чувств, ни характеров, ни абсурда - ничего. Рената Литвинова – очередной надутый шарик, проткни его, и он в момент лопнет. За внешней мишурой и попыткой оригинальничать таится бесплодная пустота, да и что скрывать, обычная бездарность. Как, впрочем, и все ее безыдейно-приторное «творчество». В ее случае, чтобы не выглядеть дурой, лучше помолчать.

Многие пишут, что эта картина из чувств и создана ради них. Я не склонен спорить с большинством ( по крайней мере тут ), потому что странно было бы ожидать от Ренаты Литвиновой мудреного сюжета, который в большей степени означает анализ фильма, а не его чувственно-моральное восприятие. Три женщины, три состояния души, три вечные темы: любовь, смерть и поиски счастья. Сюжет? Его можно описать одним предложением, но ценности фильма это не умаляет. Итак, Любовь Не знаю, как вас, а мне этот фильм только еще сильнее убедил в том, что нет чувства сильнее. Любовь творит чудеса, и даже после смерти способна заявить о себе, пусть даже в виде памятника, нелепо поднимающего руки к небу. Разумеется, увидеть такое могут не все, лишь те, кто способен ответить на такое великое чувство, кто заслужил. Смерть Перед смертью все равны...А вот и нет! Смерть тоже надо заслужить. какую жизнь прожил-такую смерть и жди. Для кого-то это будет страшная Крохоборова из гепатитного отделения, а к кому-то придет красивая и элегантная дама в желтом платье и с бокалом шампанского. Согласитесь, ради этого стоит прожить жизнь достойно! Поиски счастья Наверное странно, если ты всю жизнь думаешь, что несчастлив потому, что нет денег, дома, детей, любви, в конце концов...Да, для кого-то это самая большая беда, но для Нади поиски счастья завершаются получением прощения, наконец ее душа тоже нашла покой. Картина не для любителей, картина для ценителей. 10 из 10

Здравствуй, дружок! Сегодня я расскажу тебе очень добрую и смешную сказку! Добрая предновогодняя сказка, готичная история смерти Риточки Готье. Это та самая история, которая была рассказана устами молодой медсестры из морга в фильме «Увлечения» Киры Муратовой. «Нас было три подруги…» Эта фраза описывает всю предысторию и сложности диалога смыслообразовательных платформ мира живых и мира мёртвых. Для смерти многое проще и логичнее, чем для живых людей. Для людей обыденно то, что погружает в негодование смерть. Чтобы глубже понять личность медсестры Тани Неубивайко, несомненно, следует предварительно посмотреть фильм «Увлечения», сценарий которого тоже писала Литвинова. В образе мыслей раскрывается «нездешняя» природа женщины-кентавра. Разгадка представляется в фильме «Последняя сказка Риты». Мы изначально знаем, что Рита Готье умрёт, уже знаем в подробностях, как пройдёт вскрытие её тела, знаем, в какой момент появится красный карп… Но смерть героини наступает всё же неожиданно и скоро, в этом её архетипический смысл. Несмотря на смещение смысловых установок, фильм не вызывает мыслей о нереалистичности того или иного сценария развития событий. Так и должно быть. Так оно и есть. Смерть. Она такая нестрашная. И в неё есть своя предопределённость. Куда страшнее жизнь, в которой предопределённости много меньше. И этот ужасный мир живых, в котором раскрывается вся палитра градаций практических соображений в кощунство, он обречён на страдание покуда он жив. Смерть – это хорошо, смерть – это успокоение. В каждой детали Литвинова-режиссёр оставляет паттерны для рефлексии. Следуя по этой «ниточке» мы открываем для себя чудной и чудный клубок гармонического мироощущения, романтики декаданса, утончённого, хрупкого, нежного, трепещущего. Мы думаем, мы мыслим и живём дальше. Так-так-так…

Рената Муратовна Литвинова – проявившая себя во множестве ипостасей творческая личность, по праву заслуживающая емкое наименование непереводимым забугорным словечком celebrity, на сей раз решила испробовать свой талант в жанре современной сказки. Фильм получился необыкновенно ярким и каким-то детским, несмотря на то, что его темой стала смерть. Почему детским? Наверное, это чисто мое субъективное ощущение, но во время просмотра я вспоминал свое счастливое детство времен предсмертных конвульсий великой советской империи. В те времена было принято хоронить с размахом. Похоронная процессия, состоящая не только из родных и друзей, но и из толпы соседей и бабушек из близлежащих и не очень домов, медленно тянулась под пышные завывания оркестра, пытавшегося сыграть нечто напоминающее вторую сонату Фридерика Шопена, оставляя за собой след из переломленных гвоздик и роз. Торжество завершалось роскошными поминками со столами, ломящимися от дефицитных продуктов, которые продавались в магазинах по «похоронным» талонам. Услышав первые аккорды, я бежал к окну, неотрывно смотрел на действо и думал о смерти. Чем ближе я сейчас на пути к трагической черте, тем меньше задумываюсь о смерти, лишь только Рената способна пробудить в закоулочках сознания знакомый с детства вопрос: а что же там, где нет меня? Не стоит пересказывать сюжет фильма, но он в нем и не главная составляющая. Картина вышла настолько органически целостной, настолько уникально авторской, что вряд ли кто-либо способен был бы вычленить из ее канвы некий центральный элемент, скорее всего, даже сама Литвинова не смогла бы. Все же не могу не отметить дебютную операторскую работу Анастасии Жуковой и Алексея Бычкова, и, конечно же, ошеломляющий звук от Земфиры Рамазановой.

Отправляясь в кинотеатр на сеанс нового фильма Литвиновой, я совершенно не рассчитывала увидеть то, что увидела. Перед показом я была слабо знакома с тематикой фильма, знала лишь, что это картина про смерть. Конечно такое описание немногих может заставить пойти в кинотеатр, поэтому шла я лишь из интереса к Ренате, как к блестящему писателю и сценаристу, а также как к перспективному для нашей страны режиссеру. С первых минут поражает позитивность картины, которая сохраняется на протяжении всего фильма. Именно позитивность и оптимистичность, с которой Рената открывает нам свое виденье конца и заставляет так сильно верить в ее сказку. Смерть - это больше не мука и не несправедливая кара, посланная человеку. Это в каком-то смысле - жест уважения со стороны высших сил. Это некий переход в другое качество. Сама героиня Ренаты и есть тот проводник, помогающий совершить человеку этот перерход из жизни, к которой он уже успел так сильно пристраститься. По мере продвижения сюжета я все больше и больше осознавала, что стилистика картины мне во многом напоминает один из главных шедевров Линча-фильм 'Внутренняя империя', только не в мрачном качестве, а в довольно оптимистичном и ярком. Напоминанием о вышеупомянутой картине были как довольно странные, но очень занятные диалоги, так и поющая под ослепляющим светом Рената. В общем многое мысленно возвращало меня к картине Inland empire. Как знать, может отчасти этот фильм оказал некое влияние на режиссера. Однако фильм вовсе не является русской версией Империи, также как и Литвинову никак не назвать русской версией Линча. 'Последняя сказка' вполне отдельное и самостоятельное творение женщины, наполнившей этот фильм собой. Зрителю как бы открывается Ренатин внутренний мир. Режиссер показывает нам красоту в своем понимании. Тематика сказки безупречно стилистически выдержана во всем, что окружает саму героиню-Риту. Преимуществ несомненно добавляет вклад Земфиры. Все музыкальное сопровождение движется в едином потоке с визуальной составляющей. Несомненно все это создало, на мой взгляд, лучший фильм Литвиновой в режиссерском качестве. Остается надеяться, что режиссер еще раз пригласит нас в свой чудный и удивительный мир.

'Последняя сказка Риты' не что иное, как апогея того, как человек остается один на один со своей смертью, в этих однотонных и обшарпанных стенах наших больниц. Этот невероятный маскарад смерти, мнимых подруг, постоянно дымящих врачей и прощания с жизнью. Рената Литвинова превосходна в своем прямолинейном, незамысловатом и порой черном юморе. Что тут говорить, когда в картине показана открытая аллегория на врачей, власти и мнимую свободу слова в нашей стране. Она шутит над нашей жизнью и смертью, потому что в нашей стране по другому нельзя. Женственная, сексуальная, чувственная, в желтом платье и с бокалом шампанского смерть сопоставлена с холоднокровными, убогими и безэмоциональными людьми. Она живее и человечнее их. Она единственная, кто был рядом все те дни, когда Маргарита Готье умирала. На фоне всего это смрада и убожества, красивым остается только любовь, даже в последние дни она не теряет свой облик, но она как и в жизни не сильнее смерти. Влюбленный ничего не может сделать или исправить, он может только напиться и плакать. Всей атмосферой, этими нарядами, постоянным курением, алкоголем, моргом в своем фильме Рената Литвинова приобщает смерть к повседневной жизни. Курение конечно, вредная привычка, но очень красивая. Курение – некий символ саморазрушения. Но ведь и жизнь стремится к своему концу, и ничего с этим не сделать». (с) Р. Литвинова. Говорить о смерти, показывать смерть, значит принимать ее. Придти на последний, прощальный вечер с подругами - принять ее с высоко поднятой головой. Может это фильм учит нас проще относится к жизни и смерти, показывает менталитет нашей страны, примером небольшой, Богом забытой больницы и молча говорит о том, что нужно научиться ценить за небольшой отрезок времени, который каждому из нас дан... Это был мой первый фильм, после просмотра которого люди хлопали. 'Я в твоих руках усну и не проснусь...'

Не могу не написать - настолько под впечатлением от просмотренного фильма. Как ни крути, Литвинова - красавица и чудовище в одном флаконе. Настолько дикое, непонятное и в тоже время притягательное во всем что она делает. Но теперь о фильме... По-моему, это лучшее, что сделала Рената Литвинова. Не только потому что 'понравилось'. Есть ряд объективных причин, по которым, помимо всего хорошего что уже было в ее фильмах, можно назвать и новые достижения. Одно из таких достижений - это юмор. Согласитесь, в столь странном фильме, с такой печальной темой - юмор что-то запредельное. А еще чтобы это был не просто юмор, но юмор от Литвиновой - с ее почерком - вообще нет слов. Зал улыбался и хихикал во вполне конкретных моментах, поэтому не не субъективно мое ощущение. Еще один момент - этот фильм еще больше чем другие ее работы - не повествование, не описание эмоций или внутреннего мира. А именно повествование, пропущенное через внутренний мир. Причем так все сделано, что создается ощущение, что вот как сделали и задумали, так оно и потребляется. Будто еще и мозг вставили тот самый, который все поймет и поймет правильно. Вот эти два момента - это самое новое и необычно для меня. В остальном же - все сохранилось - почерк, фотографичность, философия, яркость и необычность образов, глубина, некоторая отчужденная мрачность. Все это осталось. Редко пересматриваю фильмы. Крайне редко. Для меня важно, что я не знаю чем закончится. Но 'Последняя сказка Риты', как и 'Богиня' - еще не один раз будет пересмотрена. Низкий поклон Ренате и всей ее творческий братии (и сестринству). Большое спасибо и браво!

Наконец-то сходила на дебютный полноценный фильм Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты». Сразу скажу, ЭТО нечто! Что-то вроде НЛО с придыханием, которое может сотворить только Литвинова. Фильм не просто декадентская феерия с красной помадой, ретро кудрями и всякими немыслимо красивыми антикварными штучками, отчасти это самый настоящий перфоманс самой госпожи Литвиновой. Т. е. как бы фильм-человек, местами доведённый до полного абсурда, который умудряется ещё и посмеяться сам над собой. Сюжет фильма предельно прост как и подобает сказке. Маргарита Готье, женщина примерно сорока лет, с красивой любящей душой, попадает со смертельным диагнозом в старую задрыпаную больничку, какие есть в каждом русском городе. У Ренаты это конечно отдельная атмосфера, которой она наслаждается с полным упоением. И вот в милую больничку под прикрытием устраивается медсестрой сама Рената в образе смерти, пришедшей за прекрасной душой Готье. Она хочет лично проводить такую редкость в последний путь со всеми завещанными почестями и делает для этого всё что может. Сконцентрировать главную тему такого красочно-шкатулочного произведения у меня, к сожалению, никак не получается. Сказать, что это только Рената или фильм о смерти и о любви, тоже как-то некорректно. Наверное, просто образ мышления, некая атмосфера, некий язык, которым ты либо наслаждаешься, либо отталкиваешь. Впрочем, вам и сама Рената в фильме споёт о том, что с ней вовсе не нужно говорить, просто слушайте, просто смотрите… В заключении который раз убеждаюсь, что талантливое женское кино, хоть и очень редко, но чертовски метко и просто космически своеобразно. Такого у мужчин при всей их массовости в кинематографе, никогда не видела. Конечно, это как-то фиминистично звучит, но и х..й с ним!) Адекватные мужчины должны только порадоваться.

В идеале и изначально кино - это особый, личный мир, но и мир, разделённый со своим зрителем. Зритель наедине с фильмом (тем, который творческое высказывание, а не продукт на продажу) что-то обязательно в себе развивает: переосмысляет или заимствует какие-то идеи - затачивает свой интеллект столкновением с новой, ранее незнакомой философией, а может и развить чувствительность своего эмоционального мира - расширить репертуар знакомых чувств, пережить новый чувственный опыт. Миры Ренаты Литвиновой, такие личные, припечатанные стойкой индивидуальностью своей создательницы и обитательницы, в то же время впускают в себя и дают приют случайному, любому прохожему. Некоторые случайные, очарованные, остаются навсегда. Что обнаружится в этих мирах: ничего, существующего поодиночке. Любовь-смерть, одиночество-отношения, спонтанность-упорядоченность, сказка-быль, грусть-праздник. Разделить свой мир с другими, неизбранными, любыми - какая явная ипостась любви. Смотреть фильм Ренаты - это жест принятия. А принятие - это мощнейшая тренировка сердца: режиссёр преломляет с вами хлеб, протягивает его вам - вы принимаете его - и теперь у вас есть то, что вы можете передать, протянуть дальше, другим. Но со стороны вас, зрителя, начало всего - это принятие. Поэтому анализировать фильмы Ренаты с помощью одного лишь мышления - это игра на понижение смыслов, первичное здесь - чувство и интуиция. Это не фильмы, а миры, поэтому чтобы войти туда, нужно стать немного Ренатой.