отзывы и рeцензии

Полночь в Париже: отзывы и рeцензии

Чудесный, добрый, волшебный фильм от Вуди Аллена. Очень нравятся его произведения, своей обстановкой, взглядом на историю, ироничностью, особым юмором, всем тем, что придает его картине особый почерк. Первое, на что обратила внимание, это музыкальное сопровождение, которое постепенно погружает вас в мир Парижа, в историю фильма. Сюжет: писатель, мечтатель и романтик Гил приезжает отдохнуть в Париж со своей будущей женой Инесс. С первых же кадров видно, что герои не совсем подходят друг другу. Гил восхищен Парижем, влюбляется в этот город, его вдохновляют прогулки под дождем, круассаны, багеты, он чувствует себя героем не 'своего времени', он мечтает жить в Париже столетней давности, однако, возлюбленная не разделяет этих взглядов. Однажды ночью, в полночь, заблудившись на улочках Парижа, Гил попадает в 20-е года прошлого века. Он отрывается на богемных тусовках, знакомится с супругами Фицджеральдами, Хемингуэем, Гертрудой Стайн, Пикассо, Дали и многими другими. Знаменитости не просто дают ему дельные советы, но и вдохновляют на творчество, а также открывают глаза на очевидные вещи. Также с помощью них Гилу приходит осознание того, что люди всегда стремятся жить не в своем времени. Так друзья из 20х годов хотели попасть в 'Золотой век', а люди из 'Золотого века' в эпоху ренессанса. Только благодаря этому герой возвращается в свое время. В картине много смысла, заложен важный посыл всем нам (кто там еще хочет жить в эпоху СССР?), присутствует немного драматичная линия, но, 'Полночь в Париже' это всё же комедия с тонким юмором. Порадовали шутки, и, скажем так 'зарисовки' в обществе знаменитостей 20х годов. Больше всего порадовали сюрреалисты во главе с Дали. Образы героев бесподобны. Знаменитые актеры в образе знаменитостей. Шикарно. Том Хиддлстон, Эдриан Броуди, Марион Котийяр, Кэти Бейтс, Кори Столл эти люди просто перевоплотились в героев прошлых лет, все те, кто знаком с историей этих персонажей будет очень доволен увиденным. Удивилась, что Вуди поменял свою любимую блондинку. Рэйчел МакАдамс в роли Скарлетт Йохансен. Этот фильм очень поднимает настроение. Друзья, если у вас есть какая то ностальгия по прошлому, пройдитесь вместе с героем этого фильма по улицам Парижа в полночь. К просмотру рекомендую.

Не могу назвать себя поклонницей творчества Вуди Аллена, но все просмотренные мною фильмы оставили приятное впечатление и тонкое послевкусие. У всех его фильмов есть свой стиль, присущий руке талантливого творца. Но я долго не решалась посмотреть 'Полночь в Париже' не смотря на хороший актерский состав и полученный Оскар. Меня смущало слово 'фэнтези' в строке 'жанр'...И вот наконец я решилась... Кажется, этот фильм будет одним из моих любимых творений Вуди Аллена. Начнем по порядку. Фильмы Вуди Аллена, как я написала выше, имеют свой неповторимый шарм, тонкие диалоги и потрясающую атмосферность. Сюжет фильма 'Полночь в Париже' достаточно прост - жених со своей невестой приезжают в самый романтичный город на Земле - Париж. Здесь и происходят все события фильма. С первых кадров становится понятно что эти два человека абсолютно разные. Она красивая девушка из богатой семьи, прагматичная и абсолютный материалист. Он успешный сценарист в Голливуде, но понимающий, что сценарии - это пустышки. Он хочет написать настоящий роман, но его любимая в него не верит. Про такого человека можно сказать что он не от мира сего. Милый, романтичный, немного потерянный и кажется простоватым, но на самом деле глубокий творческий человек, непонятый современниками. Париж покоряет нашего писателя, его красоты вдохновляют, и город преподносит ему подарок - отправляет нашего героя в золотые годы 20 века и знакомит с великими людьми того времени - Хемингуэем, Пикассо, супругами Фицжеральдами, Гертрудой Стайн и многими другими. Интерес к реальной жизни теряется, он живет этими ночами, проведенными с людьми, которые его понимают и ценят. В 20-х наш герой как рыба в воде. Но мы же с вами понимаем, что это безумие, невозможно жить в собственных фантазиях, потеряв связь с реальностью. Главный герой приходит к этой истине, и начинает жить здесь и сейчас как хочется ему. Я думаю, фильм как раз об этом. Именно здесь и сейчас можно быть счастливым, если ты себе позволишь. Я не акцентирую внимание на исторической ценности фильма, потому что уверена, что её нет. 20 годы представлены в виде фантазии маэстро, не уверена что все эти исторические личности бывали в Париже в одно и тоже время, да и вообще там бывали. Но именно общение с великими людьми помогает нашему герою разобраться в себе, постичь свои истинные желания. Поэтому я не буду критиковать фильм за столь рискованный поворот в сюжете, ведь лезть в историю всегда опасно. Я просто наслаждалась игрой актеров и получала удовольствие от легкого, мудрого и светлого кино. Атмосфера Парижа даже не обсуждается, с такой любовью он был снят Вуди Алленом, что сложно не влюбиться самой. Город романтиков, творцов, надежд и фантазий... Актерский состав очень удачный на мой взгляд. Мы не раз видели Оуэна Уилсона в образе этакого простачка, но Вуди Аллен добавил ему шарма, глубины и колоритности. Марион Котийяр - прекрасная француженка, которая только добавила фильму красок, сделав его еще более французским и утончённым. Прекрасно справилась со своей ролью, другой актрисы и не представляю на ее месте. Рэйчел МакАдамс и Майкл Шин также добавили в фильм определенное настроение и необходимый тон - профессионалы своего дела. Не могу не отметить Кэти Бейтс, Тома Хиддлстона и других замечательных актеров... Я уверена, посмотрев этот фильм, каждый зритель найдет в нем что-то свое. Потому что этот фильм о каждом из нас, о наших мечтах и желаниях. Помните фразу 'хорошо там, где нас нет'? Я верю, что каждый человек может сделать себя счастливым в любом конкретном месте. И совсем необязательно ехать в Париж, чтобы в полночь уехать в неизвестность с веселой компанией на старинном автомобиле... Хорошего Вам просмотра.

Не так давно на уроке зашла речь о путешествиях во времени, и о том, в какие года вернулся бы каждый из нас, если бы ему предоставили такую возможность. На ум мне сразу же пришёл этот фильм, благодаря которому мне было легче рассуждать и сформулировать свою позицию. В фильме можно увидеть всю гениальность неунывающего до сих пор Вуди Аллена. В его-то годы работать так бодро и так качественно не каждому удаётся. Поражаешься количеству идей этого человека и его работоспособности. Стоит выделить, что Вуди Аллен именно тот режиссёр, у которого качество не страдает от количества, ибо в каждом году можно увидеть на экранах работу Аллена. Главный герой, Гил (Оуэн Уилсон) приезжает в Париж вместе со своей женой (Рэйчел Макадамс) и её семьёй. О, Париж, город любви, романтики, долгих прогулок – город мечты для него. Именно через него Вуди выразил все свои чувства к этому городу, возвышая его в ранги святых мест. Это настоящая ода, где воспет Париж, таким, каким он выглядит в глазах этого старичка. Нетрудно догадаться, что Гил – олицетворение самого режиссёра, который провёл нас по красивым местам Парижа, который дал возможность почувствовать нам то, что чувствовал он, и даже грань экрана казалась такой тонкой и не смогла помешать этому наслаждению. Итак, Гил, как и все писатели – отчаянный романтик, который имеет сокровенную мечту, вернуться в прошлое, в плодотворный век искусства, когда жили и творили его кумиры. От части, можно списать такие мечты из-за отсутствия музы и угнетающей невозможности писать. Однажды судьба преподносит Гилу величайшую возможность его жизни. Прогуливаясь по наикрасивейшему ночному Парижу, Гила подбирает автомобиль, и относит его... туда. Да, этот уже почти остывший писатель попадает в 20-е годы, которые являются одни из самых продуктивных годов литературы и живописи. Эти скачки атмосферы невероятны, так легко взять и перейти от суматохи наших дней в тихий и спокойный старый Париж. Изящность, вот подходящее слово, которое может описать это путешествие во времени. Здесь писатель смог найти всё, что он хотел, и даже больше, незабываемые знакомства и беседы с великими личностями, о которых только мог размышлять в своем мире. Ему посчастливилось встретиться с Фрэнсисом Фитцзежальдом и его супругой, с Эрнестом Хемингуэем, Сальвадором Дали, Пабло Пикассо, Полем Гогеном, Эдгаром Дега, Гертрудой Стайн и многими другими представителями той знатной эпохи. Но самая главная его встреча – Адриана (Марион Котийяр), эта таинственная и неимоверно красивая женщина, которая покорила его сердце. Эта лента несёт в себе смысл, она заставит поразмышлять, по крайней мере меня заставила. А подумать здесь есть о чём, например, о том, что каждому человеку отведено своё время, и не стоит пытаться жить прошлым, даже если оно было блистательным, а настоящее тонет в серости. Зачем так любить то, что прошло, когда в своей жизни можно найти столько прекрасного, стоит только обратить внимание и не пропускать мимо глаз. Случайные люди помогут Гилу расставить всё по полочкам у себя в голове, и дадут ему понять, что нужно ценить то, что имеешь, а также нужно иметь своё мнение, которого ты будешь придерживаться и не отступать. Из всех этих встреч отмечу одну, а именно гениального и эксцентричного Дали, который так и выкрикивает « -Дали!», как бы пытаясь показать свою значимую фигуру и знаменитое имя. В итоге мы получили забавный, и в то же время интеллигентный фильм, который оставит надолго позитивный след в душе. Весь актёрский состав радует, сыграть в таком фильм плохо просто невозможно и непростительно. Для счастья нужна всего «Полночь в Париже».

Да, хорошо, я не фанат Парижа. С первого неловкого взгляда можно подумать, что фильм о Париже. Этот город имеет свойство притягивать всё внимание к себе, если присутствует в кадре или рассказе. Этакий Ловелас, который 'мы-то с вами знаем, кто здесь главный герой', потому что все, кто работал там или жил, считают своим долгом воздать должное прекрасной столице Франции. О нём невозможно молчать. О нём невозможно не вспоминать. И я вспоминаю. Но, право слово, дважды побывав там, я так и не поняла, что именно тянет туда сердца и прагматиков, и романтиков с такой неистовой силой. Однако к делу. Фильм не о Париже. Даже несмотря на то, что называется 'Полночь в Париже'. Я считаю, фильм о писательстве и об искусстве находить гармонию, согласие с собой. Послевкусие фильма таково: ты приходишь к заключению, что Вселенная наша крайне мила и любит устраивать пышные перемещения во времени и межгалактически значимые сражения с одной маленькой целью: принести мир в душу какого-нибудь незначительного человечка. А потом показать его в анфас, говоря: 'Посмотрите. Не такое уж он ничто. Никто из вас не пуст'. Фильм снят с добротой, а потому не хочется ругаться - да и не за что почти. Изъяны, которые просто выбесили меня, были совершенно немногочисленны. Например, чётко очернённая Инез (замечательно видеть Рейчел МакАдамс в таком амплуа, ей очень идёт, она такая солнечная) и чётко романтизированный Гил. Или Джил. Отношения этой парочки напомнили мне мои отношения с подругой. Когда Гилу приходится сосредотачиваться и убеждать себя 'О, я люблю её. Я очень люблю её. У нас много общего. Мы оба любим хлеб'. Такое случается повсеместно - когда ты просто не можешь отпустить человека, призывая на помощь всё своё отрицание, но откровенное занудство и поверхностность, которую демонстрирует Инез, обычно сглажено в человеческом характере. И ещё этот педант Пол, который всовывается повсюду. Такое ощущение, что их поведение намеренно гипертрофированно, чтобы составить чудовищный контраст с божьим одуванчиком Гилом. Он любит парижский дождь и так волшебно говорит, что дух захватывает. Он похож на влюблённого ребёнка, но с чего ему так себя вести - ведь он сам говорит, что он не писатель... 'Полночь в Париже' - тот случай, когда всякие недоделки и минусы сглаживаются под напором обаяния самой картины. Ведь это - манифест свободы и жизни. Прекрасные мелодии Франции и цоканье каблуков по мощёным улочкам, вечерний воздух и плеск воды в Сене - и такое ощущение, что я всё-таки влюблена в Париж, хотя не замечала за собой такого. И просто чудесные диалоги, такие ненавязчивые и мудрые, такая естественная игра очаровательной Марион Котийяр и чудаковатый Дали Эдриана Броуди и взбалмошный Хэмингуэй Кори Столла и чувственный Фитцджеральд мистера Хиддлстона. Прелесть фильма в том, что ты можешь и заскучать, но задним умом ты понимаешь, какой свежестью веет от него, как слова буквально въедаются в мозг, с какой непосредственностью герои говорят о любви и жизни. Не знакома была прежде с Вуди Алленом. Если все его фильмы сняты в таком ключе - думаю, мне не стоит смотреть, иначе я растаю, убегу за границу, буду жить в палатке, купаться в городской реке... Я говорю по-французски, была в нескольких городах, поэтому лично для меня кино повеяло ещё и чем-то родным. Посмотрите этот фильм. Можете открыть вторую вкладку и поглядывать новости в Контакте, но потерпите немного - потому что, давайте взглянем в глаза правде - фильм для терпеливого и одухотворённого в той или иной мере зрителя - и вас увлечёт. Я думаю, если бы не пара недостатков, этот фильм стал бы своеобразным шедевром. Хотя это только моё мнение. Вон, тут написано, что он Оскара получил. Может быть, он шедевр и есть. Главный герой - не человек, а воплощение любви самого Аллена. Чья-то детская натура, наталкивающаяся на преграды, разбивающая колени и потом охлаждающая раны под дождём. Я уже говорила - воспевание самой жизни. К чему тут вообще придираться.

Я помню свои первые впечатления, когда я впервые увидела Париж. Я мечтала туда поехать, когда только узнала об Эйфелевой башне, Лувре, музеях, дворцах, и прекрасной атмосфере одного из самых прекрасных городов мира. Впервые я посетила Париж когда мне было 15 лет. Потом еще дважды. Но посмотрев фильм Вуди Аллена, я поняла как хочу увидеть его снова... В центре сюжета, молодой и неисправимый сценарист Гил Пендер, который приезжает в Париж на каникулы со своей невестой Инес и ее родителями. Его давно мучают противоречия, он жаждет поменять свою жизнь - перестать писать никчемные сценарии и издать стоящий роман, над которым он трудится уже много лет. Но его не понимают ни невеста, ни их общие знакомые, ни родители... Во время случайной прогулки по ночному Парижу, Гил внезапно оказывается... в 1920х годах! Там он встречает своих кумиров: Фрэнсиса Скотта Фицджеральда и его жену Зельду, Эрнеста Хэмингуэя, Гертруду Стайн, Пабло Пикассо, Коула Портера, Сальвадора Дали... Гил не верит своему счастью: он переместился в самую любимую эпоху, общается со своими кумирами, влюбляется в прекрасную француженку, показывает свой роман Гертруде Стайн. И все больше не хочет возвращаться в 21 век... Должна сказать, что до этого фильма я не видела ни одного творения Вуди Аллена и я не подозревала - насколько это прекрасные работы. Вуди зарекомендовал себя как прирожденный сценарист, пишущий все новые и новые сюжеты уже более 40 лет, и отличным и опытным режиссером, способным на скромные средства - снять очень качественное кино. Вот и Полночь в Париже прекрасно иллюстрирует все выше сказанное: ты не открываешь взгляд от экрана с первых минут фильма, когда под нежную и мелодичную музыку нам показывают различные пейзажи Парижа. В фильм влюбляешься с первого взгляда. А потом мы с удовольствием наблюдаем ночной Париж - он кажется поистине волшебным с яркой Эйфелевой башней, ночными кафе, парком аттракционов, старинными автомобилями... Но иногда смотреть фильм становится несколько трудно: кажется что слишком много диалогов, или слишком часто камера сконцентрирована на лице человека слишком долго. Но это кажется совершенно незначительным по сравнению с оригинальностью сюжета, великолепной игрой актеров, непередаваемой атмосферой Парижа и незабываемой музыкой... Об актерах: Оуэн Уилсон - главный герой фильма Гил. Оуэн показал нам одного из самых романтичных персонажей в кино. Гил хочет перебраться в Париж, писать романы, гулять под дождем... Вот только он не находит поддержки со стороны невесты: вот и хочется задать вопрос, как можно жениться не девушке если у вас практически нет ничего общего? Поэтому Гил сбегает от проблем в 20е года и там он находит вдохновение, настоящую жизнь и понимающих его людей. Гил Пендер - центральный персонаж фильма, а остальные - хоть и второстепенные, но очень колоритные герои: это типичные реалисты Инес(Рейчел МакАдамс) и ее родители, ее друзья Пол(Майкл Шин) и Кэрол(Нина Арианда), милая продавщица Габриэль(Леа Сейду) и гид-переводчица - небольшая роль Первой Леди Франции Карлы Бруни. Но самые яркие актеры - исполнители ролей писателей, художников и кинематографистов. Это Фицджеральды, знаменитейший писатель Френсис Скотт(Том Хиддлстон) и его прекрасная и непредсказуемая жена Зельда(Элисон Пилл), это один из ярчайших представителей американской литературы Эрнест Хэмингуэй(Кори Столл), это писательница и организатор литературного кружка 'потерянного поколения' Гертруда Стайн(Кэти Бэйтс), это известный пианист Коул Портер(Ив Хек), это и самые известные художники, представители различных течений в живописи кубизма - Пабло Пикассо(Марсьяль Ди Фонсо Бо) и сюрреализма - Сальвадор Дали(Эдриен Броуди), это и загадочная француженка Адриана(Марион Котийяр), которая была натурщицей многих известных художников и мечтающая жить в la belle epoque... Каждому уделено достаточно времени, чтобы мы поняли их значимость и немного представили себе их жизнь. Нужно также отметить и музыку, эту мелодичную, пленительную и чарующую мелодию Франции - прекрасные композиции Bistro Fada, которая является повторяющейся композицией и играет во многих сценах, это самая начальная и запоминающаяся Si Tu Vois Ma Mere, яркие танцевальные композиции La Conga Blicoti, потрясающие песни Коула Портера в исполнении Конала Фоукса Let's Fall in Love, You've Got That Thing, You Do Something to Me... В прошлом году я смотрела фильм в кинотеатре и чувствовала, что киноосень не прошла напрасно. Я точно знала, что фильм выиграет Оскар за лучший сценарий. Вчера я его с удовольствием пересматривала... Ощущения до сих пор - непередаваемые, фильм приглашает нас в один из самых прекрасных городов мира. И я буду любить Париж всегда! 10 из 10 Приятного просмотра!

Для меня фильм - милая сказочка. Я боюсь попытаться воспринять его всерьез, т. к. он напичкан множеством клише и стереотипов, которые, впрочем, имеют свои плюсы и свои минусы. К одному из главных минусов я перейду позже. Основной плюс подобной формы рассказа - дать возможность зрителю с первых кадров окунуться в знакомую атмосферу, узнать в определенных героев себя или своих знакомых. Кроме прочего, Аллен (я не особо близко знакома с его творчеством, но из мною просмотренного рискну использовать изречение 'что типично для него') акцентирует повседневные моменты (походы по магазинам, выставкам, милые встречи с друзьями, бесчисленные обеды-завтраки-ужины). Через эти на первый взгляд несущественные моменты мы узнаем главных героев, их истинное лицо, т.е. не наигранное, не ориентированное на камеру, а живущие для себя самих персоналий. Таким образом мы видим живых людей с их положительными и их негативными качествами. Использование клише помогает оживить персонажей и воссоздать знаменитое остроумие Аллена (которое я считаю воистину мастерским и тонким: 'Я вижу...носорог!'). Мне к тому же понравился актерский состав, особенно, что касается подборки актеров на роли литераторов/художников (Броуди в образе Дали умилил). Особое внимание я бы все-таки хотела уделить гендерным разделением в фильме и данная тенденция мне бросается не впервые в глаза при просмотре лент Аллена: Зачастую мужчины - потерянные личности или личности, что-то потерявшие. Поэтому они постоянно находятся в поиске: себя, смысла и прочего. Отсюда их потребность в созидании ('полночь в париже' повествует именно о творческих личностях) и самовыражении. Женщины же исключительно сопутствуют своим мужчинам: либо слушая их частные размышления о том о сем и одаряя их похвалой, либо не слушая и спрашивая, что же 'они там курили', другими словами, не воспринимая их всерьез. Т. е. женские персонажи не существуют сами по себе, они - прицеп (качественный и не совсем) к тому или иному мужчине. Даже Изольда в 'Полночь в Париже' хотела себя убить из-за (!) мужчины, а не потому что у нее там... творческий кризис (хотя в фильме указывается, что с писательством у нее не складывается). Поэтому между мужчинами и женщинами в работах Аллена и особенно в данной киноленте нередко возникает духовная дистанция, женские персонажи ходят ножками по земле, а не витают как мужчины в облаках (в творческих и/или интеллектуальных). У дам более поверхностный подход, даже у той же Адрианы, которая влюбилась в книгу главного героя 'с первых строчек' (пускай это был возможно исключительно флирт). Сию неполноценность женских персонажей я объясняю тем, что Аллен повествует со своей мужской перспективы, поэтому больше внимания к внутреннему миру уделяет мужским героям, с которым(и) хочет идентифицировать себя. Тем не менее, мне обидно видеть пред собой столь поверхностный подход к дамам (что и является для меня одним из существенных минусов перебегания к сложившимся клише). Несмотря на это, фильм мне понравился. Он обладает сказочной атмосферой, он вдохновляет и внушает надежду, особенно в творческих делах. И размышления интересные можно отыскать в фильме: 'Вы живете в двух мирах, не вижу в этом ничего страшного.' Сей слегка ироничный подход к столь 'страшным' и 'важным' проблемам жизни (галлюцинации, или, возвращаясь в реальность, заботы о свадьбе) ценен и подбодрит того или иного зрителя:)

Изначально фильм 'Полночь в Париже' вызывал различные сомнения, которые как оказалось были беспочвенными. Просто не очень люблю творчество Вуди Аллена, ну и все тут. Но многочисленные номинации на Глобус и вероятное попадание на Оскар сделали свое дело, за что и сильно их благодарю. Фильм произвел незабываемое впечатление и доставил уйму удовольствия. Честно говоря не ожидала, что прям так всё понравится. Что ж, снимаю шляпу перед Вуди, здесь он потрудился как никогда. 'Полночь в Париже' получилась чистым светлым, а главное чувственным кино, в больший степени из-за атмосферы 20-х годов прошлого века. Все кто зачитывается Хемингуэйем, Фицжеральдом, восхищается работами Дали и Пикассо обязательно должны посмотреть этот фильм. Он снят именно для вас и про вас! Про всех тех, кто считает 21 век не своим времен, для тех, кто отдал бы многое чтобы однажды сесть в ретро-такси и уехать куда-нибудь далеко-далеко от всей этой суеты и шума. Это в первую очередь кино о мечтах и фантазиях, в большинстве случаев несбыточных, но иногда все-таки... Чтобы рассказать о сюжете не потребуется много слов. О нём можно вообще не говорить, ибо слова способны разрушить всю эту непринуждённость и возвышенность, которые навевает просмотр фильма. Это один из примеров тех лент, которыми нужно просто жить. Вдыхать чудесный запах города вместе с главными героями, ждать на лестнице полночи чтобы отправиться в загадочное путешествие во времени, а также слушать Коула Портера, обсуждать собственную книгу с Гертрудой Стайн, и даже отбивать девушку у Пикассо. А главное верить, что все произошедшее с тобой это ни бред по пьяни и даже ни фантазии на тему, а немного сумасшедшая и совершенно нереалистичная быль. Короче говоря сюжет фильма - это сказка для относительно взрослого романтика, чтобы тот наконец перестал прятаться от настоящего в далеком прошлом. Мораль фильма актуальна сейчас для многих, ибо не малое количество людей всерьёз считает, что живет не в своем времени. К сожалению все это лишь выражение недовольства настоящим, потому что мы видим его изнутри. Все его плюсы, но в большей части минусы не способны скрыться от нашего взгляды. Мы видим всё и ужасно не хотим с этим мириться, но увы, понимаем, что не способны изменить ничего. Хотя правда ль всё это? 'Реальность определяет восприятие.' Достаточно лишь посмотреть на мир с другой стороны, заново полюбить окружающих, город, весь свет и всё несомненно измениться в лучшую сторону. А чтобы легче было менять взгляд надо помнить, что прошлое не так уж сильно отличается от настоящего, чтобы так сильно в него стремиться. Итог: чтобы оценить все прелести и недостатки фильма достаточно малого, всего-лишь его посмотреть. К тому же не так уж долго он и идет, каких-то полтора часа. Да и вообще, 'Полночь в Париже' - один из лучших фильмов нескольких прошедших годов, если не сказать прошедшего десятилетия.

Если постоянно смотреть всевозможные фильмы, то очень сложно не стать путешественником: то нас отправляют погостить в Рим и побродить по его узким улочкам немного заблудившись, потом выписывают приглашение посетить берег Тихого океана на юге Калифорнии или даже с иных ракурсов рассмотреть свой собственный город, где бы он не находился. 'Когда наступала весна, пусть даже обманная, не было других забот, кроме как одной: найти место, где тебе будет лучше всего. Единственное, что могло испортить день, — это люди, но если удавалось избежать приглашений, день становился безграничным. Люди всегда ограничивали счастье — за исключением очень немногих, которые несли ту же радость, что и сама весна.' (Эрнест Хемингуэй. Праздник, который всегда с тобой) Париж - столица романтики, город привлекательных, утонченных и изящных женщин, недаром поговаривают, что у женской сексуальности – французский паспорт. Париж - это изысканность стиля, неповторимость вкуса и бесчисленное количество достопримечательностей. Город - вдохновение, город - роман, город - мечта. Фильм очаровывает с первых кадров и держит в неповторимом, но незабываемо приятном напряжении ожидания дальнейших событий. Вуди Аллен идеально попадает в прекрасное настроение, усиливая его спектр многократно. Мне, как безграничному мечтателю, было очень интересно побывать в Париже образца 1920-х годов, при этом еще и лицезреть любимых писателей в талантливом исполнении гармонично выверенного актерского состава. Фильм оставляет по-настоящему трогательные ощущения, настраивая на беззаботный лад. У актеров отлично получилось вжиться в роли гениальных творцов прошлого столетия, помимо безупречного попадания в образ и внешний вид, удалось очень правдоподобно отразить каждую личность со всеми имеющимися особенностями характера, поведения, предпочтений и манеры разговора. Смотрится все это действо очень легко и непринужденно, весело и даже захватывающе. Да и какой Париж без влюбленностей, они там тоже во всей красе. Оуэн Уилсон приятно удивил, добросовестно показав все метания начинающего писателя, умудрившись обсудить свою будущую книгу с Эрнестом, постоять за спиной Пабло в моменты творчества, побывать на нескольких вечеринках вместе с Фрэнсисом и Зельдой, а также узнать тайну носорогов великого испанца Сальвадора Дали. Получилась прекрасная картина, сродни творениям освещенных в ней авторов, это замечательное путешествие в прошлое, в сердце Европы, в мир, где возникает искусство и зарождается счастье!

Время - самая занимательная вещь в мире. Ему приписывают волшебные способности и целебные свойства, за ним следят, его считают. Прокатиться на машине времени мечтал каждый. Писатель Гил Пендер (Оуэн Вилсон), герой новой картины Вуди Аллена 'Полночь в Париже', получает возможность путешествовать во времени. Американец с юности влюблен в столицу Франции, а тут еще попадает в 'эпоху своей мечты' - 20-е годы ХХ века. Хемингуэй, чета Фицжеральдов, Гертруда Стайн, Дали, Бунюэль, а 'на десерт' красотка Адриана (Марион Котийар), муза Модильяни и Пикассо - соблазн остаться навсегда велик! А тут еще конфликты с невестой Инэс (Рэйчел МакАдамс) и её снобами-родителями. Приятный фильм с хорошими локациями, качественной музыкой и тонким юмором. Здесь нет философствований, терзаний: 'Быть или не быть? А если быть, то когда?'. Все легко, красиво и остроумно. Выгодное отличие 'Полночи...' от большинства современных ромкомов и мелодрам - наличие идеи, которая разыгрывается в простой и доступной форме. Кроме того, лента требует минимальных знаний об искусстве и ЖЗЛ 20-го века - неслыханное дело сегодня! Актеры играют легко, без терзаний и глубоких чувств (это все-таки не драма), но крепко. Особо отмечу зануду Пола (Майкл Шин) - персонаж второстепенный, но очень колоритный. Великие писатели, художники и музыканты прошлого выглядят 'как в книжке', тем не менее, нет ощущения нарочитости, искусственности. Зритель особо оценил Дали (Эдриан Броуди), очень тепло, мягко получилась Гертруда Стайн (Кэти Бейтс). Карла Бруни в роли музейного гида - своеобразное украшение президентского класса. Воздушный юмор не столько веселит, сколько добавляет картине живости и яркости. Музыка Коула Портера добавляет ретро-шарма, локации - роскоши и красоты. В итоге получаем хороший, легкий и неглупый фильм для спокойного уик-энда. Лента скорее рассчитана на женскую аудиторию, но и в разнополой дружеской компании пойдет с успехом. Париж - на то он и Париж, чтобы всех очаровывать.

Вуди Аллен! Его фильмы ни с чем нельзя спутать и ни с чем нельзя сравнивать. Для меня Вуди Аллен особенный режиссер. Всегда, когда смотрю его фильмы, я как будто путешествую вместе с его героями, разговариваю с ними, участвую в их жизни. Здесь он погружает нас в прошлое, где собрались гениальнейшие люди своего времени. И Хемингуэй, и Дали, и Пикассо, и Фицджеральд… Наш герой – наивный голливудский писака, который не может найти себя в современном мире. Он любит свою невесту, не потому что любит, а потому что так надо. Волей судьбы он оказывается в Париже – замечательном городе своей мечты. И тут-то и начинается самое интересное… Гуляя по ночному Парижу, он попадает в прошлое: на пьянку с Фицджеральдами и прочими его кумирами. Честно говоря, я думала, что выбор Оуэна Уилсона на главную роль – задумка не самая удачная. Однако, начав смотреть фильм, я полностью переменила свое мнение. Он очень точно передал эмоции человека, у которого как будто выбили землю из-под ног и он не понимает ничего: ни где находится, ни что вокруг происходит, а самое главное – не верит в происходящее. Несмотря на все это, он умудрился влюбиться в прекрасную француженку, любовницу Пикассо, которую исполнила потрясающая Марион Котийяр. Как же могла его чувствительная писательская душа пройти мимо такого божества? Забыв обо всем на свете, о своей настоящей жизни, которая уже трещит по швам, он полностью погружается в нескончаемую ночную тусовку Парижа 20 века. «Это именно так. Вы живете в двух мирах. Пока я не вижу ничего странного» (с) Хочется отметить прекрасно подобранную музыку. После просмотра фильма остается ощущение того, что сам побывал в Париже, увидел всех этих людей и познакомился с ними. Иногда так и хочется сесть вечерком в баре с Хемингуэем, выпить и поговорить по душам или обсудить носорогов с Пикассо. Думаю, что каждый, кто посмотрит этот фильм, задумается: «А из какой эпохи я? Где мое место?» Замечательный, теплый и добрый фильм, который просто необходимо увидеть и целиком погрузиться в его атмосферу. 8 из 10 P.S. Эх, мне бы самой очень хотелось встретить, например, Моне, посмотреть как работает гениальный художник, как видит, как думает, подышать эпохой импрессионизма…

Так сказал о Париже легендарный Эрих Мария Ремарк. Примерное подтверждение этих слов и воссоздает начинающий писатель Гил, герой Оуэна Уилсона, в картине 'Полночь в Париже'. Пока невеста Гила и друзья ходят по различным общественным местам Парижа, изрыгивая снобизм и соревнуясь в элитных познаниях истории, он наслаждается простыми прогулками по самому романтическому городу Мира, ждет дождливого вечера, чтобы окунуться в ту самую парижскую атмосферу, описанную в стольких великолепных произведениях, а каждый закоулок этого города, ассоциируется у Гила с именитыми деятелями культуры прошлых веков, кумирами молодого писателя, на книгах которых он рос. И вот случается настоящее чудо, Гил оказывается в том самом месте, в то самое время, в то время, в котором он бы хотел родиться, в Париже ХХ века! Фильм - настоящая палитра красок. Прекрасная музыка, прекрасная режиссура, прекрасный сценарий и игра актеров - все буквально приковывает внимание и, при этом, чарует своей простотой и легкостью! А как же интересно наблюдать за слегка эпатажным Эрнестом Хемингуэем, за галантым Ф. С Фицджеральдом в исполнении Тома Хиддлстона и не менее интересной супругой великого писателя - Зельдой Фицджеральд. Насколько запоминающийся получился Сальвадор Дали, реализованный Эдрианом Броуди! Хотелось просто перематывать и смотреть снова эпизоды с его участием! И насколько хороша и притягательна в этом фильме Марион Котийяр, вот тут на все сто понимаешь увлеченность и метания главного героя... Лично я еще все ждал и надеялся увидеть в фильме и Э. М Ремарка, моего любимого писателя, хоть и он и жил там чуть позже. В итоге: фильм очарователен, очарователен своей добротой, простотой и многогранностью, своими актерами и, главное, атмосферой. Такие добрые фильмы можно пересчитать по пальцам, а поэтому он обязателен к просмотру! Смотрите и получайте удовольствие и понимание, что из себя представляет настоящая, простая, неподдельная романтика! 10 из 10

- Неплохой фильм, - говорят посмотревшие. - Что за жанр? - спрашивают те, кто лишь наслышан. Какого ответа на этот вопрос я только ни слышала: комедия, мелодрама, фантастика, арт-хаус и т.д. Единого мнения, кажется, на этот счет и не существует. Потому что у Вуди Аллена как обычно: каждому показано свое. Каждый понял по-своему, нашел свой смысл и дал свое название жанра. Для меня это - драма. Глубочайшая трагедия, чуть скрытая под пленкой иронии и обличающая реальность, будь то 21 век, 20, 19 или же великолепный Ренессанс. Ссоры совершенно неподходящих друг другу 'влюбленных', шедевральные восклицания Дали и утрированно-комичная экспрессия Хемингуея вкупе со впечатляющими декорациями, прекрасной музыкой и невероятной красоты женщинами - все это потрясает, без преувеличения. Но подо всем этим, как у Аллена часто и бывает, скрыта идея. Весь колорит же, помимо средства к ее воплощению, предназначен для тех, кто мысль не уловил: черт с ней, с драмой, наслаждение от музыки и восхитительного Парижа он получит точно. Сюдя по рецензиям о фильме на кинопоиске, многие зрители чувствовали себя обманутыми после просмотра этой ленты. Фильм неопределенного жанра со слабовыраженной мыслью. Да. Вуди это умеет, он всегда отличался своим, специфическим чувством юмора и бурным желанием поиздеваться над публикой. Здесь же, кажется, все его идеи достигли апогея. Люди злы: они понимают, что что-то в этом есть, что-то автор хотел сказать и мысль эта глубока и гениальна, но... Что это? Недосказанность злит, разрушает. Все посмотрели, посмеялись и получили эстетическое наслаждение, но отчего-то не могут успокоиться какое-то время, мысленно возвращаются к фильму... И ничего не находят. Вуди, Вуди... Может позволить себе любую вольность и накосячить с чем угодно, но приемом а-ля айсберг овладел в совершенстве... Я не буду настаивать на том, что поняла все правильно. Здесь правильно и не правильно не бывает. Тогда, когда автор касается трансцендентального, что мы можем наблюдать в 'Полночи', судить уже бесполезно. Здесь может быть только субъективное восприятие и свой смысл. Так вот для меня 'Полночь в Париже' - глубокая драма, наглядно демонстрирующая невозможность существования исключительной гармонии и идиллии. В любом столетии, в любом городе и с любыми людьми. Посмотрите: огромное количество самых разных персонажей со своими идеалами. Каждый хочет жить в своем месте и своем времени, своем 'Золотом веке'. Но вот же парадокс: человек попадает в ТО время и чуть позже понимает, что...А ТО ли это? И не было бы лучше эрой раньше? Ностальгия. Отрицание. Разочарование. Неотъемлемые атрибуты бытия, избавиться от которых не поможет ни одна реальность. В этом мое понимание и моя драма. Идеально не будет. Никогда. Остается только смириться, принять то, что есть и... жить? И поменьше думать... Если, конечно, нет желания разочароваться во всем и впасть в глубочайшую депрессию. Ну, а если субъективный подтекст отбросить - все, как обычно, супер. Актеры, музыка, юмор, декорации и каждый кадр, подобный открытке, и Париж, о... Я была в Париже. Но полюбила его только сейчас, благодаря Аллену. Если не обращаться к деталям и не искать драм, 'Полночь в Париже' легкая комедийная мелодрама с неповторимым антуражем и колоритом. В заключение не могу не выделить моего любимого мистера Эльмале, которого было мало, но ему и двух минут хватило, чтобы себя показать. Опять тебе не повезло, бедняга... Супер. 10 из 10

Дивная картина - удивительный шанс совершить приятное путешествие в 'чрево Парижа', окунуться в атмосферу воспоминаний и грез, увлекательных поисков золотой эпохи, найти где она – ныне, в фитцджеральдовском ли веке джаза или в историях импрессионистов. Симптоматично, что для людей разных времен эта и оказывается разной. Похоже, что лучшее время находится именно там, где нас нет:) На экране все неуловимо по-алленовски иронично, нескучно, сентиментально сложено. Город под целым созвездием разноплановых и ярких актеров: задумчивый и обаятельный главный герой в немного наивном исполнении Оуэна Уилсона, как ребенок радующийся встрече со своими героями и кумирами, очаровательная бархатноголосая Марион Котияр в роли бордосской красавицы-музы. А уж как можно говорить без придыхания о бескомпромиссном Хэмингуэее, семействе Фитцджеральдов, кубизме Пикассо, сумасбродстве Дали, с его фирменным вращением глаз и носорожьими идеями – совершенно не понятно. Даже круги под глазами молодого Бунюэля, и те здесь – аутентичны, как на фотографиях. Запечатленный на улочках, на пластинках, в многолосье людей и мыслей, этот город замирает в атмосфере прошлого. Персонажей приветствуешь как старых знакомцев – любимцев на моих книжных полках и экранах, почти родных писателей, артистов, художников. Как приятно, например, когда Хэмингуэй начинает говорить о войне, сразу пробирает радость узнавания, потому что эти слова уже где-то читал. Или когда Дали поит главного героя вином и рассуждает о будущих картинах – будто в виденном мной пару лет назад документальном фильме, в музее, на его выставке… К тому же, как всегда на месте, задорный алленовский юмор, блещущий в сценах описания картины Пикассо в галерее, предложении идей Бунюэлю для нового фильма о буржуазии, что уж говорить о современной литературе, вышедшей из Гекльберри Финна – знаменитой фразе Хэмингуэя, ему же и высказанной главным героем. Это по-своему прекрасный, полный литературно-художественных аллюзий, умный и запоминающийся фильм о времени в человеческой душе, о Париже не как празднике, а как настроении, в сонном настоящем, в чарующем колдовстве прошлого. Фантазия о вечности, любовь к искусству вне времени. Вымысел, но безумно красивый.

Похищение Европы… Фильм начинается с панорамных кадров Парижа – большого города-аристократа – академичного и комфортабельного. Но дело в том, что есть иной Париж, Париж постимпрессионистический, авантюрный, модернистский (как сказать?) – полуночный Париж Монмартра, кабачков и варьете, вечно подвыпивший и неспящий. Влюбленная богатая американская пара по настоянию романтичного жениха (Оуэн Уилсон) наведывается в Париж за приключениями и тот встречает их объятиями своей академической респектабельности. Но у жениха «бзик» -- его манит Париж модернистский и он действительно получает возможность сказочным образом оказаться в нем выходя бродить по улицам в полночь вместо того, чтобы нежиться в шикарном отеле с возлюбленной. Он перемещен в модернистский Париж 20-х годов встречая там Фицжеральда, Хемингуэя, Гертруду Стайн, Пикассо, Дали. Как маленький ребенок, увидевший иностранные игрушки, благородный американец, симпатичный блондин с упоением и гуканьем бросается в атмосферу ночных богемных развлечений модернистов, влюбляясь в аборигенку Монмартра. Похищение Европы… Состоится ли оно? Удастся ли воплощающему академизм скучающему джентри Нового Света сорвать наладившийся светский брак, заключив в объятия авангардистку-интеллектуалку или ей … быть может, по модернистским соображениям претит эта идея? Светский анекдот от вечно приятного Вуди Аллена… Я думаю, что модернизм придумали романтики, хотя для этого им надо было перестать быть «романтиками», а, набравшись высокомерия, объявить свое далекое от академических норм искусство «модерном», т.е., проще говоря, искусством современным. Академики-классицисты могут сколько угодно кривиться и критиковать их, но они-то люди «современные», что им до запыленных кафедр в академиях! Просто постепенно академическому искусству вынесли «смертный приговор» -- «не современно»… Происходит же это от старинного противостояния готического и классического искусств. Так или иначе, но термин «модерн» стал гегемоном и наш герой уже не мыслит себе «столицу западной культуры», Париж, иначе, чем модернистским, хотя по сути человек он буржуазный, а буржуазности свойственно было скорее классицистическое искусство и пробивалась она под знаменем классицизма. Путаница в голове респектабельного и буржуазного Гила Пендера навряд ли заслуживает «мисс модерн». Далек он на самом деле от хищных и истеричных мегер модерна, всех, кроме себя, считающих анахронизмом. Фильм об искусстве, о людях искусства, о мире искусства, о временах и людях свои полуночные бдения с абсентом считавших … современностью. Ироничная интерпретация понятия «модерн» Вуди Алленом, тонкая комедия.

Не скрою, мне тоже всё время хотелось побывать в Париже. Нет, я на нём не помешана, но всё-таки нахожу эти прекрасные парижские улочки, фонтаны и, как ни банально, Эйфелеву башню в праздничной иллюминации стоящими внимания. Этот город давно стал символом прекрасной романтики, французского шарма, стиля, богемы, всего утончённого, что только есть на Земле. У каждого в голове давно сформировался образ его Парижа, и у каждого он по-своему прекрасен. И, даже если вы были в Париже, каждому он представился по-разному. Но это лирическое отступление на тему 'Увидеть Париж и умереть', а по поводу главного героя Гилберта могу сказать, что для него Париж - вообще город-мечта. Вот именно что город-сказка, а не какой-нибудь рынок шикарных товаров и центр развлечений, как для его девушки. Гилберт- неисправимый мечтатель. У него в голове свой собственный мир, и Париж для него вовсе не так банален, как для его будущих тестя и тётки. Он гуляет по нему, пытаясь вобрать в себя весь его дух, поэтому именно ему, а, скажем, не его девушке улыбнулась удача поймать эту старинную машину. Она выбрала его, потому что он, возможно, один из немногих, кто хотел бы оказаться в эпохе двадцатых. Эпоха передана блестяще. Хемингуэй показался мне полной неожиданностью, а Фицжеральд - настоящим 'душкой', и главное, как мило, по-свойски все они себя вели. Кажется, что то общество настоящих гениев абсолютно невозможно сейчас, потому что сомневаюсь, чтобы богемные люди были так легки в общении и сегодня. Или же это просто фильм, то, как их представляет Вуди Аллен? А у Оуэна Уилсона очень интересное лицо. Добородушно, по-мечтательному открытое, в общем, как нельзя лучше подходящее для этой роли. Мне кажется, что главная проблема фильма не в том нереальном аспекте, что здесь присутствует, а скорее в дилемме между прекрасным прошлым и рациональным настоящим, творческой жизнью внутри себя и бессмысленной болтовней и тратой денег в кругу самодовольных рационалистов. Эта дилемма была и будет всегда, и даже в 20-ых годах были те люди, которых мы сейчас считаем гениями, а их современники почитали глупыми чудаками. И невольно задаёшься вопросом о ценности жизни и наших мечтаний вообще, смотря на удивительные улочки Парижа. Мне даже кажется, что Гилберт - настоящий чудак, а потому, может быть, из него и вышел бы хороший писатель. Ведь главное для писателя качество, способность жить в своём личном мире, у него как раз и присутствует.

Именно эта фраза заставила весь зал смеяться на моем сегодняшнем киносеансе, посвященном новой комедии Вуди Аллена. Люди, приходящие в кинотеатры все никак не поймут, что фильмы этого человека не похожи на обычные комедии, допустим с Адамом Сендлером, реклама которой шла как раз перед «Полночью в Париже». Сколько я ни смотрела комедии Вуди Аллена, столько раз убеждалась, что комедиями его работы назвать сложно. Это скорее, размышления о жизни, о человеке, но представленные Маэстро на пленке. Вот и «Полночь» - это мысли автора о Париже, о мечте, о людях, что верят в эту мечту. И самое главное – это фильм о том, как найти себя в этом мире, а не грезить ушедшей la belle epoch. Париж – это самостоятельный участник всех фильмов Вуди. Он для него стал родным, и он, как никто другой, умеет рассказать о нем так, чтобы захотелось сорваться с места и помчаться в аэропорт или на вокзал за билетом до Парижа, не прихватив с собой зонта, ведь именно под дождем Париж прекрасней всего! Просто смотреть на то, как видит Париж Аллен, бесконечно упоительно. Под удивительную музыку Сидни Бечета, такую неторопливую, такую французскую, Оуэн Уилсон гуляет по ночному Парижу, и я думаю, зрители мысленно представляют себя рядом с ним. В реальной жизни большинство из нас придерживается точки зрения Инес, ее родителей и Пола. Но на то и дано кино, чтобы обрести крылья и почувствовать свободу на эти коротенькие два часа и улететь в своих мыслях от забот жизни и позволить себе помечтать о том, где бы нам жилось лучше всего. Для меня сюжет и смысл картины оказался удивительно близок. Я сама много раз представляла ту идеальную для себя эпоху, где мне было бы хорошо. И много раз я приходила к тому же выводу, к которому пришел Гил. Не буду раскрывать очевидных карт, но не могу не сказать, что в целом правильная мысль не изменила Гила. Он как был романтиком, так им и остался. Просто он нашел человека, который не будет считать его сумасшедшим только за одну спонтанную идею поселиться в Париже. Оуэн Уилсон здесь центральный герой, но все, кто знает Маэстро Вуди, знают и то, что он не может обойтись без доброго десятка звезд в практически камео-ролях. Рэйчел МакАддамс в роли прагматичной возлюбленной Гила, потрясающий Майкл Шин, превращающийся в педантичного и самовлюбленного ловеласа, Эдриан Броуди, ставший Сальвадором Дали, Кейти Бейтс и ее Гертруда Стайн и, наконец, обворожительная Марион Котияр, настоящая француженка 20х годов! Все они делают эту картину запоминающейся, каждый со своей ролью – добавляют целый фунт изюма в сюжетную канву. Они та самая «бочка меда» без единой ложки дегтя. Я не могу, да и не стараюсь найти минусов у «Полночи». Мне безумно понравился стиль, атмосфера ночного, дневного, вечернего Парижа и Парижа под дождем. Удивительный фильм, и незабываемая история романтика, нашедшего в сказочной столице свое счастье. 10 из 10

— Почему здесь? Почему сейчас? — А почему не здесь и не сейчас? Где же нам поддаваться мечтам, как не в Париже? В любви к шедеврам Вуди Аллена и ему самому, как к гению, я признавалась не раз. Нет такого его фильма, чтобы он мне не понравился или я бы его не поняла. Мне кажется, что он - единственный, кто затрагивает все струны моей души. Я в восторге от сюжетов, актёров, музыки и юмора - всегда 100% попадание. Поэтому узнав о выходе в прокат его 'Полночь в Париже', после бури восторга, я принялась ждать. И мои ожидания оправдались. Разве фильм может быть плохим, если начинается с видов Парижа, под звуки аккордеона?! И это не штамп, это и есть тот самый 'воздух Парижа', его сущность. Вообще, съёмки охватили все самые живописные округа, по которым можно было бы составить полноценный путеводитель 'по местам боевой славы'. Здесь и Jardin du Luxembourg и Église Saint-Étienne-du-Mont, Versailles и Musée Rodin, а ещё Le Musée de l'Orangerie, Musée des impressionnismes Giverny, Musée des Arts Forains, Pont Alexandre III, Maxim's, и ещё множество других, не менее культовых мест. Эта живописность - уникальный почерк Аллена, который как никто другой умеет воспевать красоту величайших городов мира (в его 'послужном списке' Нью-Йорк, Венеция, Барселона, а впереди ещё Рим). Актёрский состав, во главе с Оуэном Уилсоном (за которым я и не подозревала такого потенциала) и Марион Котийяр, а также Карла Бруни, Эдриан Броуди, потрясающе убедительно воплотили образы мечтателей, интеллектуалов и кумиров прошлого. Образы героев 'ревущих 20х' Пикассо, Баньюэль, Рид, Гертруда Стайн и сногсшибательная Жозефин Бейкер не кажутся уже столь далёкими и серьёзными, стало очевидно, что они были живыми людьми, любящими веселье, кальвадос, хорошие вечеринки и джаз. В 'Полночи...' они не абстрактные имена с обложек книг, а самые настоящие, чувственные и страстные. Чего стоит, хотя бы, беседа с Дали о любви и носорогах... Не исключено, что далеко не все зрители (особенно случайные) знали о ком идёт речь, но любители той эпохи безусловно оценила типично Алленовский юмор с нотками сарказма и философским послевкусием. Музыкальное сопровождение было тоже вполне в манере режиссёра, джазовые композиции Коула Портера (также появляющийся на экране) и босса-нова Стан Гетца - очень достойный выбор. Что же касается сюжета, то не смотря на элементы классической романтической комедии, в нём есть абсолютно уникальные повороты. Сама идея путешествий во времени (особенно в такое замечательное) достойно всяческих похвал. Лично я, без всяких колебаний, хотела бы на месте (а может и вместе с) главного героя оказаться свидетелем такого чуда. И мне не нужно было никаких объяснений этого феномена, важен сам факт. При возможности, обязательно пройдусь по маршруту главного героя и непременно дождусь полуночи... =) 10 из 10

Midnight in Paris, 2011 Director - Woody Allen Cast - Owen Wilson, Rachel MacAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen, Alison Pill Играет ли Оуэн Уилсон молодого Вуди Аллена? Вряд ли. Для этого у Аллена слишком много невротизма, специфического комического дара и совсем нет того трагикомической, нежной грустинки в уголках глаз, которая есть у Уилсона Скорее Уилсон нужен здесь Аллену, потому что более никто так не сыграет романтического интеллектуала из Пасадены, обладая очень сексуальной внешностью провинциального простачка, небрежно-изысканно «прикрытой» милой и небрежной «шкуркой» в стиле casual, который так любит сам Аллен. Нет, правда, Уилсон крайне органичен в этих клетчатых рубашках, твидовых пиджаках и брюках свободного покроя (что даже в другой исторической эпохе не выглядит странным пришельцем из будущего). Еще более он органичен в 20-е годах XX века. Сцены из 20-х – это как раз то, ради чего стоит смотреть Midnight in Paris. Ты весь фильм мечтаешь, чтобы шумный и надоедливый псевдоинтеллектуал Майкл Шин, наконец, замолчал, заткнулись и оставили в покое Гила все семейство его невесты (включая и ее саму) с этими их тоскливо-буржуазными бесконечными разговорами про антикварные кресла, дом в Малибу и про то, что Гил, конечно, успешный сценарист с кучей денег, но с головой явно не дружит, раз предпочитает парижские soiree прогулкам под дождем. Поэтому ты весь фильм проводишь в страстном ожидании того, когда наконец часы пробью полночь, и наша Синдерелла-Гил опять окажется в том пространственно-временном континууме, в котором он может быть самим собой и который так его вдохновляет. Именно здесь и начинается магия, которой не было в трех последних «европейских» фильмах маэстро Аллена, таких реалистичных и земных (даже в Sensation магия была крайне «практической»), посему они никак не могут соперничать с тем волшебством, которым пронизано Midnight in Paris. Среди самых волшебных перевоплощений, безусловно, Элисон Пилл в роли обворожительной и неуравновешенной Зелды Фитцджералд (мисс Пилл, хоть и весьма юна, тем не менее уже мастер трансформаций и очень талантлива – это стало совершенно понятно что после Milk, что после The Pillar of Earth). Вторым в этом магическом списке идет Кори Стол в роли Эрнеста Хэмингуэя - эти его завораживающие монологи, лицо с отсутствием мимики и искрящиеся бесстрашием глаза … совершенно выдающаяся игра, учитывая что в кадре он появляется раза три минуты на 1,5 каждый раз. И третьей, безусловно, Марион Котийяр, которая во всех этих платьях-шляпках-сумочках-туфельках из 20-х превратилась в безусловно-совершенную музу Пикассо-Модильяни, а впоследствии и Тулуз-Лотрека с Эдгаром Дега (не говоря уж о самом Гиле). Она, без сомнения, может покорять, пленять и превращать в своих комнатных собачек любого Мастера, не исключая Вуди Аллена, потому что мадам Кане такая настоящая, восхитительная, живая и волнующая. Блестящая работа! Единственное, чего здесь недостает Оуэну Уилсону – это драматическая составляющая, которой он переливается в фильмах Уэса Андерсона, когда грань между смехом и слезами такая тонкая, и он так мастерски на ней балансирует. Здесь все-таки романтизьму излишне много, для Уилсона это немного чересчур, время от времени повествование становится немножко слишком приторным, сахарным и липким. PS. Отдельный восторг вызывают Коул Портер и его музыка – неотъемлемая составляющая Midnight in Paris, Кэти Бэйтс в роли Гертруды Стайн (восхительно прекрасна), Эдриан Броди в роли Сальвадора Дали (такой непередаваемо искрящийся), ну и, наконец, Рэйчел МакАдамс тоже порадовала своим органичным пребыванием в рамках не слишком -то выигрышной (особенно на фоне всех прочих) роли. 8 из 10

Гил Пендер приезжает со своей невестой Инес в Париж. Инес хочет присмотреть детали интерьера для будущего семейного гнездышка в Калифорнии. У Гила проблема посерьезнее – он никак не может закончить начатый роман и перейти из лиги сценаристов «легкого жанра» в разряд литераторов. К тому же, когда-то давно он хотел остаться в Париже, но поддался искушению и поехал в Калифорнию писать сценарии молодежных комедий и ситкомов. Гил верит, что магия «Города Любви» вернет ему утраченное в погоне за «длинным долларом» вдохновение и он сможет закончить свой роман. В поисках идей, он вечерами гуляет по городу и во время ночной прогулки Гил так увлекся зигзагами парижских улочек, что потерял дорогу в отель. С боем часов ровно в полночь он неожиданно для самого себя переносится в Париж 20-х годов ХХ века, где его ждут удивительные встречи и знакомства. Аннотация такому фильму не нужна – достаточно посмотреть трейлер, чтобы с нетерпением ожидать выхода творения Вуди Аллена на экран. Можно прожить жизнь, а так и не увидеть в одном фильме Дали, Пикассо, Гогена, Хемингуэя, Френсиса Скотта Фитцджеральда не в виде портретов в известной галерее, а живых творцов эпохи, как будто встретил их в кафе или на вечеринке. Сколько готов отдать каждый, кто считает себя писателем, за возможность отдать рукопись романа на вычитку Гертруде Стайн, открывшей врата к известности не одному десятку талантов? Гил моментально теряет дар речи, когда видит перед собой живого Хемингуэя, пьющего вино и рассуждающего о чистоте литературного творчества. «Если история правдива, она не может быть плохой. Твой роман правдив?» строго спрашивает он у Гила. И тот не знает что ответить. «Не показывай мне свой роман – продолжает Эрнест – я его ненавижу». Как же? – удивляется Гил – ведь вы же его не читали. «Да. Тем более не показывай. Если он хорош, я буду тебе завидовать, если же нет – возненавижу. Все писатели конкуренты. Не стоит писать, если не считаешь себя великим писателем» отрезает Хемингуэй допивая бутылку вина. У Гертруды Стайн Гил встречает Пикассо. Пабло только написал портрет своей любовницы и делится творением с Первой критиком Парижа. Естественно, она разносит его в пух и прах, словно школьника. Конечно же, на самом деле Гертруда никогда не видела Пикассо, а он – гордый и заносчивый – и в мыслях не имел выносить свои шедевры (он был абсолютно уверен, что это так) на суд каких-то там критиков. Игра с классиками любимое занятие Вуди Аллена, за годы работы в кино он на нем, можно сказать, собаку съел. Но такой феерии из игры в знаменитости у него еще не встречалось. Сальвадор Дали, (точнее - Дали! с восклицанием!) в исполнении Эдриэна Броуди пишет портрет Гила на 1-й минуте знакомства и настойчиво твердит про носорогов. Затем Гил невзначай подсказывает идеи для классика сюрреалистичного кино Луиса Бунюэля и тот вторит в недоумении «не понимаю, почему они не могут выйти из комнаты?» - ничего, отвечает Гил – просто подумайте над этим. Посреди вечеринки раздается вопль Хемингуэя – «тут кто-нибудь боксирует?» и далее в том же ритме чарльстона. Ах да, совсем забыл про любовь! Какой же Париж без любви? Речь, конечно, вовсе не о невесте Гила, которая увлечена креслами-качалками, выбором цвета обоев, интерьерными штучками и педантичным Полом, который знает все и обо всем. В Париже 20-х Гил знакомится с очаровательной Адрианой, музой Пикассо, и моментально в нее влюбляется. Прогуливаясь по ночному Парижу, он теряет грань между реальностью и готов остаться с Адрианой навсегда в этом удивительном городе в самое лучшее время. Но, увы, Адриане скучно в 20-х. Она мечтает вернуться еще дальше в «La Belle Époque» - во времена Гогена и Лотрека. А те в свою очередь отчаянно рвутся в эпоху Ренессанса, не находя в современности ровным счетом ничего достойного внимания. И выходит, что нет идеального времени, где бы всех все устраивало. И не будет никогда. Прошлое манит нас как потерянный клад. Очаровывает загадочностью, какой-то неподдельностью и, конечно же, идеальностью. Раньше ведь и деревья были зеленее, небо чище, а люди добрее. Адриана остается в своем времени, а Гил возвращается, чтобы решить где и кем ему все-таки быть: сценаристом в Голливуде или писателем в Париже. Помимо феерии Великих людей отдельное спасибо Аллену за невесту и ее родителей, а также за Карлу Бруни в роли декоратора. Ах, как же она выбирала кресла... Очень радует, что Вуди Аллен, не смотря на почтенный возраст, не стремится в прошлое, а смотрит перед собой, находя время и место посмеяться и над собой и над кумирами молодости, когда казалось, что лучшее осталось позади. 9 из 10

Бывали ли вы когда-нибудь в Париже? Если нет, то не стоит расстраиваться, ведь Вуди Аллен - предлагает потрясающую экскурсию по самому красивому городу мира. Его новая картина 'Полночь в Париже' пропитана нежнейшими чувствами и очарованием. Это настоящее признание в любви к творчеству. Несомненный классик мирового кино Вуди Аллен верен себе и на этот раз, каждая из его картин несет в себе авторский отпечаток, 'Полночь в Париже' это интеллектуальная сказка для взрослых, фантастическое путешествие во времени, в эпоху и город мечты для его автора, наполненная эмоциями и послевкусием. Кино 'особого' настроения - способное как вызвать бурю восторга, так и оттолкнуть. Оригинальность автора, который сталкивает в своей работе различных эпохи, можно смело сравнить либо с работой художника, который смешивает краски на холсте, либо с профессией бармена. Последнее мне кажется ближе, ведь Аллен словно смешивает в одном фужере, совершенно разные сорта вин. Он притягивает и заставляет невольно очароваться своим рассказом. Постепенно ты чувствуешь себя также, как и главный герой - будто тебе в голову ударили градусы от напитка, и уже плохо понимая, что же с тобой происходит, начинаешь видеть безграничные фантазии своего подсознания. Типичный алленовский герой - цинично-романтичный интеллектуал, живущий сугубо в своём выдуманном мире, в который не доступен путь для остальных. Герой комедий и романтических драм Оуэн Уилсон, сыграл важнейшую роль в своей жизни. Создавая главного героя по образу и подобию своему, Аллен не двусмысленно дает понять то, что в мире не осталось места для романтизма и вдохновения. Сам автор бы, если бы ему предоставился выбор, не раздумывая выбрал бы Париж 20-х. Что порадовало? Порадовало в фильме очень многое. Цельность, какая-то непередаваемая атмосфера романтики, которая витает в воздухе, и которой пропитан каждый кадр фильма. Замечательный актерский ансамбль, интереснейшие характеры и образы. Потрясающий по своей силе сценарий Аллена и замечательная музыка, которая совместно с визуальным рядом создает шарм эпохи 'людей искусства и настоящих художников'. Сам Аллен вновь доказал, что рано списывать 'старика' со счетов. Он ещё может выдавать на суд зрителей, по-настоящему свежое, оригинальное и умное кино. Кино с большой буквы, которое подмигивает зрителю, завораживая атмосферой и энергией настоящего искусства. Каждый кадр 'Полночи в Париже' пропитан эстетикой всех фильмов, в которых фигурирует Париж. У Аллена я думаю это вынужденная квинтесенция. Как умелый экскурсовод режиссер ведет тебя по местам, очаровывая красотой и культурой. Картинка просто пахнет чем-то воодушевляющим. Звучит меж тем всё это как 'масло-маслянное', однако не стоит расстраиваться - суммарный эффект который производит работа Вуди совершенно иной. Всё так мило, нежно и не навязчиво, что не вызывает никакого отторжения. Город багемы, город любви - таким красивым, как у Вуди Аллена, мне ещё Париж видеть не доводилось. То впечатление, которое оставляет фильм создает замечательное светлое настроение теплоты и комфорта. Сценарий, даже несмотря на свою очевидную интеллектуальную направленность, не вызывает приступа немедленно задуматься о том, что Аллен хотел сказать, но оставляет определенную пищу для размышлений. Потрясающе живые диалоги, ярчайшие кинематографические образы и удивительная красота мира, которые создал Вуди Аллен позволяют назвать его одним из самых волнительных и приятных кино опытов 2011 года. Резюмируя, 'Полночь в Париже' - красивое и оригинальное арт-хаусное кино от выдающегося режиссера. Можно много говорить о том, что оно не несет в себе никаких ответов на решение глобальных проблем или анализа мироздания, но по мнению автора человеческое безразличие и зациклинность на себе, его культурная безграмотность - не менее серьёзная тема для размышления, чем любая другая. Для всех очевидно, что современный мир погряз в циничности и меркантилизме, но картина Аллена как раз противостоит этому всему. Милое и очаровательное кино, которое способно влюбить в атмосферу ночного Парижа начала 20 века практически любого человека. 9 из 10