отзывы и рeцензии

Бобер: отзывы и рeцензии

Есть фильмы разные: Одна категория носит высшее звание 'шедевр'. Эти фильмы имеют бешеные кассовые сборы, миллионы зрителей, супер-рекламу, а после просмотра обманывая самого себя, говоришь что действительно крутой фильм! А есть фильмы, ничем не приметные, не 'взорвавшие' планету своим появлением в кинотеатрах, не имеющие мега-раскрученную рекламу, а вот почему-то так и хочется назвать его самым лучшим фильмом... Именно о фильме 'Бобер' веду речь. Понимаю, название фильма 'серьезное', несколько забавное, но смысл который несет в себе этот фильм действительно серьезный, и уже без кавычек. Очень глубокий и умный фильм. В основе фильма - мужчина страдающий хронической депрессией. Мужчина успешный, владелец бизнеса, жена, дети, машина, у сына машины, жена-красавица, но все не то и все не так...Старший сын недолюбливает отца, супруга также его игнорирует, хотя в душе очень любит. И тут...неудавшаяся попытка самоубийства. Все меняется, когда Уолтер Блэк (Мег Гибсон), в какой-то миг решает, если не уйти из жизни, то 'выключить' себя (если можно так выразиться) Нет теперь его, есть кукла-бобер, которую он носит на своей руке. Жизнь меняется к лучшему... Возможно это правда, иногда полезно стать другим, быть под другим именем, примерить на себя новую маску, возможно притворяться даже, но это действительно полезно. Попробуйте. Для чего? Будет что сопоставить! А потом эта игра надоедает (собственно как и произошло с Уолтером), и тут важно в этот момент понять кто ты, перестать тем самым, быть кем-то другим. За что нас любят родные? За то, какими бы они хотели нас видеть, или за то, что мы есть, за то, что мы чувствуем? Почему в сложные моменты, даже от родного сына не дождешься понимания? Я нашел ответы на все эти вопросы. и по праву считаю этот фильм лучше 'Красоты по-американски', 'Мирного воина', и. т.д., и. т.п... Идея, которую пытались до нас довести создатели этого фильма, доведена. Что и требовалось доказать... 10 из 10

Есть ли у вас человек, который увидит как вам плохо, в какой вы депрессии, как вы на данный момент одиноки? Есть ли у вас человек, который поймет это и поможет вам, в эту трудную минуту? У героя Мела Гибсона такого человека не было. Были, конечно, жена, дети, но его семья не была 'семьей' с традиционной точки зрения: жена, героиня Джуди Фостер - ушла в работу и только терпела, ждала 'своего' Волтера, сын, герой Антона Ельчина, начал ненавидеть своего отца и избавляться от малейшего сходства с ним... Но так долго не может продолжать и в одну ночь он обретает такого (не совсем человека) 'друга', который вернул его к жизни, Бобра. Мягкую игрушку на подобие Хрюши или Фили с всеми нами любимого 'Спокойной ночи малыши'. Бобер 'не моргнув и глазом' помог поднять возглавляемую Волтером компанию по производству игрушек до немыслимых высот, наладить отношения с женой и младшим сыном. И вот в чем ирония, тряпичная игрушка создает из 'тряпки'-управляющего компании по созданию игрушек, человека. И все бы хорошо, пока не стало понятно, что игрушка не создает из главного героя человека, она поглощает его. Поняв это, жена попробовала избавиться от надоедливого управляющего своего мужа, мозолившего ей глаза, но тщетно - Бобер в этот момент был сильнее воли Волтера. Это заставило героиню Фостер забрать детей и переехать, оставив главного героя одного один на один с Бобром... '...один...снова один, хоть с Бобром на руке, но все же один в пустующем доме. Ох, этот бобер! нет, не помощник ты мне, семья, жена, дети - вот кто мне поможет, семья, только она, только любящие меня люди, только они могут помочь мне! Сгинь!..исчезни!..не могу скинуть его с руки!..где моя пила?' Депрессия, она может повредить человеку, она может убить человека. Когда вам кажется, что вас не любят, когда вы никому не нужны - это хуже всего на свете. Потеря жилья, страны или здоровья очень и очень плохо, но когда вы получаете любовь от того человека, которого ждете любви, вас не сломить и крылья этой любви помогут вам найти смысл в жизни и достичь любых высот! А теперь прочитайте еще раз первые две строчки рецензии и задумайтесь над этим, хорошенько задумайтесь. Спасибо за внимание, и от всей души желаю: любите и будьте любимыми! P.S. (V) 10 из 10

Я заинтересовался этим проектом еще на стадии производства. Привлекло меня в первую очередь имя Мэла Гибсон. Лишь потом я обратил внимание на то, что Джоди Фостер значится не только в актерской, но и в режиссерской ролях. Трейлер лишь подтвердил мои надежды на качественную комедию со смыслом. Фильм вышел у нас почти одновременно с «Ларри Крауном», где Том Хенкс также исполнил актерскую и режиссерскую роли. И мне натерпелось сравнить два этих фильма. Но «Бобер» оказался гораздо сложнее, чем казался на первый взгляд. Сюжет: Уолтер Блэк – в прошлом успешный семьянин и бизнесмен, а сейчас жертва депрессии. Жена выгнала из дома, старший сын ненавидит его, а компания игрушек, которую он унаследовал от своего отца, стремительно падает в акциях. По дороге в мотель Уолтер находит в мусорном баке куклу бобра и забирает её с собой. Но после неудачной попытки самоубийства, он обнаруживает, что может разговаривать с куклой, которая представляется Бобром. Со своим новым другом он пытается исправить ситуацию. Но наступает момент, когда Уолтер должен решить кто главнее: он или Бобер. Те, кто смотрели трейлер, забудьте про него! Это вовсе не веселая комедия. Это тяжелый и драматический фильм с пессимистическими мотивами. В нем есть несколько забавных моментов, но вскоре после них все опять возвращается в суровую действительность. Фильм шокирует и заставляет задуматься над жизнью. Бобер - темная и скрытая часть сознания Уолтера Блэка, а вовсе не добрый помощник. Именно контраст между главным героем и его альтер-эго делает фильм интересным и насыщенным. Сюжетная линия старшего сына Уолтера – Портера, который всеми силами пытается не стать похожим на отца, также довольно интересна. На его примере показывается, как именно люди доходят до состояния депрессии. Актёры: Мэл Гибсон, несмотря на все скандалы связанные с его именем, является слегка позабытым, но тем не менее блестящим актером. В сценах, когда его персонаж находится в кадре с Бобром, искренне веришь, что они два отдельных характера. Гениально. Джоди Фостер играющая жену главного героя, справилась со своей задачей отлично. Тонкая и чувствительная игра. Именно её персонаж больше всего страдает и переживает за Уолтера, наставляя его на верный путь. Мне очень стыдно, но узнал про участие Антона Ельчина в этом фильме, лишь когда пошли титры. Серьёзно, даже не короткая стрижка делает его неузнаваемым, а непохожий на предыдущих его персонажей характер. Сыграл он отлично и показал себя, как опытный актёр с большим будущим. Дженнифер Лоуренс, блеснувшая в «Зимней Кости» сыграла девушку Портера. Их отношения развиваются параллельно с основным сюжетом и является довольно интересной и драматичной историей. Это вовсе не тривиальная «подружка главного героя», у неё есть свои тайны и чувства, которые она скрывает. Довольно сильный персонаж и игра актрисы соответствует образу. Её монолог в конце раскрывает идею всего фильма. Режиссура: Сравнивая Фостер-актриса и Фостер-режиссёра, могу сказать, что с небольшим перевесом победила именно режиссёрская ипостась Джоди. Она сняла очень интересную и необычную драму. Такой атмосферы уныния и депрессии я не выдел ни в одном фильме. Отличная работа. Итог: Если вы хотите посмотреть веселый и смешной фильм, то «Бобер» вам не подходит. Это драма, причем достаточно сильная. Отличный актёрский состав, свежая идея и взгляд на жизнь – козыри этого фильма. К сожалению фильм не окупился в прокате, но я уверен, он еще найдет свое признание. Гениально. 10 из 10

Спустя долгое время последний голливудский голубоглазый 'rebel', который навсегда презрел все возможные законы, вернулся на экраны. Мягко говоря, нелегкое получилось у него время. Однако, Мел выкарабкался и встал в строй, чему я несказанно рад! Он вернулся вместе с 'Бобром' - до крайности странным, и в то же время интереснейшим проектом Джоди Фостер. Вот уж никогда бы не подумал, что она может снять нечто подобное. В чем же удивление? Во-первых с точки зрения режиссуры фильм крайне сложен. Несмотря на стандартный на первый взгляд сюжет об американских семьях и психоаналитиках, мы имеем на руках по содержанию полноценно независимый проект, очень сложный по исполнению, так как он находится на стыке достаточно полярных жанров. Найти приграничное положение между шуткой и ужасом крайне сложно, но Джоди Фостер справилась с этим безукоризненно. Сама фигура бобра, то забавного, то пугающего создала фильму особую атмосферу неопределенности, где в момент умиления можно испугаться, а в ужасный - странновато улыбнуться. Сама эта забавность дезориентирует, создавая по своей структуре сложнейший драматический эффект, которой раньше удавался только Линчу: когда под веселую музыку рождаются тревога и кошмар. Так и здесь. Милый Бобер, к которому можно относится сугубо юмористично на деле оказывается темной стороной личности, шутливым ужасом, который несмотря на внешнюю безобидность и (если я не ошибаюсь) британский акцент, страшнее лавкрафтовских чудищ. Нельзя не отметить потрясающую работу Гибсона, который внес вклад в фильм может даже больший, чем Джоди Фостер. Его игра, сходная с вышесказанной структурой самого фильме, умножает его эффект. Трагикомический образ превращается в нечто гораздо более монументальное, трагичное, тревожное. Уолтер Блэк болен на экране только тогда, когда это позволяет нам увидеть Мел. Он искусно делает своего персонажа нормальным в его болезни и до конца защищает его своей игрой, не преподнося его как умалишенного, а в данном случае как больного душевно. Его боль - в его скованности страхом. И иногда для победы над ним надо признать себе, что 'не будет 'все хорошо', но может не быть страшно'. Пока что, один из лучших фильмов 2011 года. 8 из 10

Наверное мне бы стоило начать рецензию с того, почему данная картина не особо популярна, что она должна была получить большее признание и, хотя бы, окупиться. Однако несмотря на то, что мне картина очень сильно понравилась, я, кажется, понимаю, почему она не захватила умы масс и даже культового статуса не получила. Разберём по порядку, почему 'Бобёр' оставил неизгладимое впечатление на меня. 1. Режиссура Тут не о чем особенно говорить. Картинка, как по мне, тут посредственная. Я не могу вспомнить хотя бы одну сцену из фильма, при виде которой я мог бы сказать:'Вау! Красиво. Круто поставленный кадр'. Но и заметных косяков, мозолящих глаз, я тоже не заметил. Тут уж вам судить, либо дебют Джоди Фостер не удался, либо в практически камерной драме ей просто не удалось разгуляться. Я склонюсь скорее ко второму варианту. Конечно, можно придраться к слишком позитивной атмосфере в самом начале фильма. Но учитывая то, что 'Бобёр' - это трагикомедия, и пару раз я усмехнулся благодаря яркой картинке и музыкальному сопровождению, которая настраивает тебя на немного сказочный лад, то даже к этому аспекту у меня нет претензий, так как меня плавно в эмоциональном плане ввели в суть происходящего. 2.Актёрская игра В плане актёрской игры тут всё прям хорошо. Придираться ни к чему хочется. Все актёры играют аутентично. Понравился перфоманс Ельчина, который хорошо отыграл вроде и типичного подростка, но с кучей тараканов в голове. Однако же, главное достоинство картины - это Мэл Гибсон. Мне очень понравилось, то как он отыграл сразу 2 (если считать бобра как за персонажа) роли. То, как он всем своим лицом показывает страх волнение, дискомфорт, и в общем, усилия главного героя дистанцироваться от семьи в эмоциональном плане, но при этом разговаривая грубым голосом бобра, выступающим в роли жёсткого хранителя покоя Уолтера - это просто конфетка. 3.Сюжет и персонажи И вот тут самая тяжёлая часть фильма. Не потому что сюжет сложно закрученный или у ленты тяжёлая давящая атмосфера, а потому что я не уверен, что у меня хватает знаний о депрессии, чтобы понять правильно ли фильм всё показал. К тому же в фильме полно неоднозначных моментов в плане трактовки. Например, предпосылки к депрессии у Уолтера и Портера. Я знаю, что депрессия порой не имеет никаких предпосылок и может возникнуть просто так, даже несмотря на экономическое и семейное благополучие. И в случае Уолтера, меня это устраивает, да и нам говорят, что он рос в одиночестве. А вот в случае с Портером всё труднее. Почему он так ненавидит своего отца? Потому что отец охладел к нему с возрастом и не уделял ему достаточно внимания (Об этом можно только догадываться, смотря на взаимодействие персонажей и по сцене, когда Портера забирают из полицейского участка)? Плюс это всё-таки это фильм, и некоторые людям хочется более внятной мотивации. И так во всём. Весь фильм состоит из таких неоднозначных элементов. Уолтер пытается наладить отношения в семье, но дистанцируется от них с помощью куклы. Жена Уолтера хоть всю картину и пытается помочь ему, однако в начале она приняла решение о том, чтобы пожить раздельно. Главный герой хоть и мог снять куклу, однако отпиливает руку и трактовать это можно либо как ленивый сценарий, либо как приступ аутоагрессии. В общем, распинаться тут можно долго, суть ясна. Повествование настолько не однобокое, что может попросту на тебя не сработать. На меня сработало безупречно, но как показывают рейтинги и сборы, я - не показатель. P.S. Бобёр - это метафора на трудоголизм при приступах депрессии? При депрессии вроде как люди больше зарываются в работу, и кукла в течении всей картины настраивает Уолтера на то, чтобы отдалиться от семьи и заниматься производством игрушек? Если это правда, то я снимаю шляпу перед картиной Итак, что я могу сказать в конце? Мне очень понравилась картина, но история пропитана полутонами и серой моралью. Проникнуться лентой и полюбить её сможет не каждый. Рекомендовать её трудно. Однако, от этого нравится она мне не перестаёт 10 из 10

Каждый из нас переживает трудности по-разному. Да и трудности (проблемы) у каждого свои. Кому-то не то на днюху подарили, а кто-то выплачивает миллионный кредит, а реакция может быть совершенно одинаковой. И каждый из нас справляется со своими 'неудобствами' по-разному. Уолтер Блэк по-больше части спит. Затяжная депрессия не позволяет ему нормально управлять крупкой компанией по производству игрушек, строить отношения с детьми и хоть как-то реагировать на желание жены помочь. Жена Уолтера пытается от него уйти, сын активно борется с любыми чертами в себе, которыми он схож с отцом. В общем - полное болото! И вдруг в их жизни появляется игрушка бобра. И тут дедушка Фрейд загадочно начинает улыбаться. Жизнь налаживается: улучшаются отношения в семье, приходит значительный рост в компании, на Уолтера и его бобра обращают внимание ТВ и пресса. Если бы не одно НО... Пытаясь укрыться от своих проблем за личностью бобра, главный герой не замечает как тот, порабощает его и без того потрепанную личность. Если для младшего сына бобер - игрушка, то для старшего и жены со временем становится монстром! Снова приходит разлад в семье. Уолтер остается наедине со своим БОБРОМ и начинает осознавать, что уже не хозяин своей собственной жизни. Он отрезает руку вместе с корнем своих несчастий и только благодаря приехавшему сыну остается в живых. Так начинается новая веха в семье Блэков, уже счастливая. Обидно было узнать, что фильм был холодно принят в Штатах. Не берусь судить о причинах. Возможно, от Фостер-режиссера ждали чего-то большего или бюджет в 21 миллион требовательного зрителя наводит на мысль, что за такие деньги ничего толкового не снять. А может фильм без сцен извращенного насилия, расовой подоплеки или розово-голубых тонов вообще нынче не в моде. Однозначного ответа, боюсь, нет. Фильм получился глубоким, но не той глубиной, когда в конце мало что понятно и большинству критиков и зрителей стыдно себе в этом признаться. Глубина и трагедия в том, что человек в наше время настолько расслабился, что не хочет решать что-то сам, перекладывая свои проблемы на игрушку, психолога или того, кто за 500 баксов запишет твои чувства на бумагу. Это глубина проблемы идентификации себя как человека, ответственного за свою жизнь и жизнь тех, кто от тебя зависит. Претензий к игре актеров практически нет. Хотя совмещение актерства и режиссуры немного повлияло, по-моему, на желание Джоди Фостер больше отдаться своей роли. Да и Мэлу Гибсону давно не удается изобразить счастье на лице, как говорится 'рот улыбается, а глаза плачут...' 8 из 10

Что делать человеку, когда он утратил интерес к жизни? Сам он в такой ситуации себе не поможет. Помощь должна прийти извне. От друзей или близких. Но что делать, если друзей уже не осталось, а близкие люди испробовали все, что только возможно, но так и не смогли помочь, что если надеяться уже не на что? Уолтер Блэк, главный герой фильма, находится в душевном «раздрае», когда ничто не вызывает здоровый человеческий интерес, все кажется пустым и бессмысленным, а жизнь превращается в сплошное мучение, единственной таблеткой от которого может послужить лишь крайняя форма освобождения – самоубийство. И вот уже все готово для того, чтобы сделать последний решающий шаг, Уолтер стоит на краю балкона и… И тут происходит то, что обычно называют «чудом». Старая игрушка, которую Уолтер едва не оставил в мусорном баке, каким-то невероятным образом спасает его. Едва очнувшись, главный герой понимает, что его прошлая жизнь закончена, это больше не он, осталось только его тело и маленький игрушечный Бобер, в котором сосредоточена новая личность Уолтера Блэка. Так, постепенно приходя в себя и налаживая отношения со своим младшим сыном и женой, «новый» Уолтер обретает прежнюю форму, восстанавливает свою репутацию на работе и более того, становится звездой телевидения. Все вокруг радуются возвращению старины Уолтера в строй, и только старший сын по имени Портер не разделяет всеобщего восторга и по-прежнему считает своего отца чокнутым слюнтяем. Проходит время. Уолтер ни на секунду не расстается со своим новым символом спасения, или как он его сам называет «личным доктором». И в ванне и в постели и на работе и за едой, буквально везде, где есть Уолтер, есть и Бобер. Жена устает от вечных бесед с куклой и надеется, что период так называемого «бобрового лечения» позади и пришло время вспомнить, что Бобер – это всего лишь игрушка, от нее пора избавляться. И вот здесь происходит главный конфликт. Новый Уолтер сталкивается со старым. Стоп. А может и не было ничего нового, может весь этот свалившийся успех и всеобщая радость только служили отвлекающей иллюзией, которая помогала забыть истинную сущность главного героя. Ведь старший сын по-прежнему все так же далек, а жена тихо бьется в истерике и тешится надеждой, что все это игрушечное представление лишь временно. Вот осознание этой самой временности своего нового «Я» и начинает новый виток разрушительного процесса личности главного героя. Выступая на телевидении, Уолтеру задают вопрос насчет игрушки у него на руке, и в этот момент звучит откровение настоящего человека, настоящего Уолтера Блэка, в словах которого и кроется вся причина его депрессивного состоянии, и как следствие, безумного спасения в виде игрушечного Бобра. Он говорит про коробку, в которой заперты люди, о том, что есть только один способ избавиться от нее, это начать все заново, с нуля. И кто бы спорил, вот только личность Уолтера разделяется на две части, и он уже не в состоянии совладать со своим вторым «Я». Тут еще и сын, который никак не хочет принять тебя, потому что ему жалко смотреть на человека, на которого он равнялся когда-то давно в детстве, а теперь видит в таком состоянии. Описывать этот фильм крайне сложно, есть много подтекстов, но то, что вы здесь сможете увидеть настоящие человеческие отношения и что-то понять, вынести для себя – это факт. Лично мне оказалась очень близка линия отец-сын, когда присутствует полное непонимание друг друга, перерастающее в какую-то вечную эмоциональную ненависть. Именно концовка стала для меня решающим «аккордом» во всей этой истории. Зацепило очень сильно. Насчет актеров. Отличная игра всего актерского ансамбля. Мэл Гибсон очень сильно порадовал, надеюсь, у него все наладится. Антон Ельчин наконец-то сыграл действительно серьезную роль и справился с ней очень хорошо. И конечно, Спасибо Джоди Фостер, которая помимо отличной роли, согласилась выступить режиссером данного фильма и дала Мэлу второй шанс. Фильм-то как раз о втором шансе. Рекомендую всем, кто любит подумать и вникать в те истории, которые они смотрят. 10 из 10

'Вот перед вами Уолтер Блэк. Жертва неизлечимой депрессии. И вот он стал бобром, а бобер - сенсацией.' Новый кинопроект 'Бобер', режиссером которого стала Джоди Фостер, после просмотра трейлера сразу стал одной из ожидаемых мною картин. Все-таки не каждый месяц выходят фильмы подобные этому. Да, соглашусь, что тема депрессии заезжена в кинематографе, о том, что в жизни все плохо и ничто не может этого изменить снято немало фильмов, но то, как развиваются события в этой картине уже должно как минимум заинтересовать. Сейчас жизнь Уолтера можно назвать тремя словами: кризис среднего возраста. Находясь в затянувшийся депрессии он уже не видит способов вернуться к прежнему образу жизни, но однажды вечером, вынося мусор, он видит на дне мусорного бака игрушку. Сам не понимая зачем, он забирает ее себе. Вообщем уже из описания становиться ясно, что вернуться к прежней жизни главному герою (Уолтеру) поможет мохнатая кукла бобер. Стоит одеть его на руку и ты изменишься. Обыкновенная игрушка поможет стать вновь тем, кого любили дети и жена, стать жизнерадостным и веселым семьянином, но стоит ее снять как прежнее состояние опустошения вернется. Как быть Уолтеру и его семье? Смириться с тем, что теперь его новый 'друг' становиться частью тебя и даже больше или же победить самого себя? Фильм Джоди Фостер получился хорошим, даже более чем. Сценарий прописан до мелочей, это видно, постановка фильма тоже достойна похвалы. Все на своем месте, нет ничего лишнего. Была рада снова наконец увидеть Мэла Гибсона в кино, давненько он уже не радовал нас своим появлением на экране. Люблю этого актера. Любая его роль будь то драматическая, комедийная или же историческая для меня является знаком качества. Он безусловно талантливый актер. Что же до Джоди Фостер, то она порадовала не только в качестве режиссера картины, но и свою роль исполнила достойно. Итак, 'Бобер' - это отличная драма с весьма удачным, на мой взгляд, финалом. Да, именно таким я бы и хотела его увидеть. Это грустное кино с оригинальным сюжетом однозначно стоит того, чтобы потратить на него полтора часа Вашего драгоценного времени. Есть над чем подумать и над чем посмеяться. Непростое кино о поиске себя и обыкновенного счастья. 'Ну кто счастлив? Без дураков, а?' (с) 8 из 10

Бобрый день, мальчики и девочки! Вы, наверное, хотите посмотреть фильм про меня, а может уже посмотрели, так вот - ответственно заявляю - меня обобрали! То есть подставили! Воспользовались, так сказать, неискушенностью озерного жителя. Начнем с того, что эта противная тетка-режиссер сказала мне, что я должен спасти мужика от глубокой депрессии. Разумеется, я тут же предложил усыпить его, завязать глаза, посадить на самолет и выкинуть с парашютом где-нибудь над Якутией. Пусть у него в кармане будут только спички и соль, ну еще томик Джека Лондона, и пусть сам выбирается в свой Орегон, или где он там живет. Как выберется, перецелует все травинки на своей лужайке, гарантирую! А уж семейных на руках носить будет пару лет - особенно если они будут ему так ненароком картинки с видами Оймякона показывать. Ну, на худой конец, просто отправьте его в кругосветку третьим классом - через Китай, Индию и Молдавию. Излечение стопроцентное! Но нет, тетка замахала на меня руками, раскричалась, что я тупое животное, что я не понимаю людей, и что от бобра не стоит ждать добра. И заставили меня разыгрывать глупую шизофреническую мелодраму. То же мне Гамлет, принц Бобринский... И главное: к чему все свелось, к чему? Гори работа, пропадай учеба, друзей вообще не видно не слышно (эй, Уолтер, друзья-то есть? или свет клином на работе и семье сошелся? так от того и депрессия), зато чтоб в конце все слились в семейных обнимашках! И кто же это нам, бобрам, советует? Эта тетка, которая уже пятнадцать лет живет с другой теткой, да этот мужик, который раз развелся, бросив семерых детей, а последнюю свою пассию так и вовсе избил? Вот так примерчики! Нет, у бобров все не так, у нас все по-боброму, бобр с бобрихой и маленькими бобрятами, а не бобриха с бобрихой или еще того хуже... В общем, вот мой бобриный совет вам, ребята: посмотреть, конечно, можно - местами смешно, особенно когда меня моют и зубы чистят - но изображать меня злодеем никуда не годится. Бобры добры, запомните хорошенько - это если их не злить, конечно. Ну ладно, поплыл я отсюда - подамся в Маппет-шоу. Там, говорят, к нашему бобрату куда как лучше относятся... С уважением, бобер, то есть бобр

Общее впечатление: «Все будет хорошо!» Как часто вы слышали эту фразу? Великое множество? И как часто вы были обмануты столь мотивирующим, но ускользающим через пальцы предложением? Каждый из нас хоть раз в жизни, а может быть не раз погружался в состояние абсолютного безразличия. Причин много, как часто бывает, выйти из такого состояния помогает сильная встряска. А если ее нет?.. То, пожалуй, последствия печальны, можно «кукухой поехать» Уолтер Блэк (Мэл Гибсон) — успешный бизнесмен, счастливый муж и отец. Одно несчастье — депрессия отравляет все его существование. Полноту и радость жизни Уолтеру возвращает… кукла бобер. Надев ее на руку, Уолтер обретает второе дыхание. Говорящий бобер восстанавливает мир в его отношениях с женой, делает Уолтера кумиром детей и даже берет на себя управление компанией. Родные и близкие в шоке от эксцентричного поведения Уолтера, но он уже и сам не знает, кто главнее - он или бобер. Первым кандидатом на место в режиссёрском кресле был Джей Роуч (реж. Знакомство с родителями, Знакомство с Факерами, Скандал и др), который ответил отказом на поступившее ему предложение. И тогда за драматичную картину принялась Джоди Фостер, вышло весьма проникновенно и жизненно! Фильм пестрит различными философскими фразами, которые так или иначе раскрывают суть и характеры героев. Порою и отдает банальщиной, но на фоне депрессии ГГ, и интересной задумки, сюжет выигрывает. За основу взята оригинальная идея, как занавес от проблем. Вот есть ГГ и в его жизни не все так гладко, а тут на руку надевает куклу бобра и мир меняется. Он становится решительней, напористей! Прошлого как не бывало! Герой говорит фразу «Бывает так, что дойдешь до края... И чтобы идти дальше - о прошлом надо забыть. Мы понимаем, что заперты, что сидим в коробке. И пути спасения: книги, психоаналитики, таблетки - только глубже затягивают в трясину. Есть лишь один способ вырваться из коробки - это избавиться от нее навсегда.» Герой прав, чтобы изменить ситуацию, нужно меняться самому. Оставлять причину в стороне и двигаться в нужном направлении, или хотя бы делать усилия. Такими фразами наполнена вся картина: о семье, о доме, о работе, о окружении. Лаская слух правильно поставленными диалогами/монологами, кино цепляет. Вроде и просто, и в тоже мгновение многогранно и жизненно! Что интересно, фильм недолгий, хронометраж ленты 91 минута, за это время зритель успевает и в мир Уолтера погрузиться, и характеры с проблемами второстепенных героев раскрыть. А вопросов у персонажей здесь предостаточно. Радует и каст фильма, помимо Мэла Гибсона есть Джоди Фостер, Антон Ельчин, Дженнифер Лоуренс, Черри Джонс. И все прекрасны! Думаю, для каждого найдется актер по душе, и если вам вдруг становится странно смотреть фильм ради сюжета (а я рекомендую все же обратить внимание на него!), то стоит ради актерской игры! 8 из 10

«Бобер» стал первым за 15 лет (с момента выхода в 1995 году «Домой на праздник») фильмом, в котором Джоди Фостер выступила в качестве режиссера (заодно сыграв и одну из главных ролей). Фильм с 21-миллионным бюджетом ждал чудовищный коммерческий провал – кассовые сборы не дотянули и до 6,5 млн долларов. И это тот самый случай, когда судить о качестве ленты по ее сборам нельзя ни при каких обстоятельствах («Викинг», это и тебе адресовано). Утонув в неизлечимой депрессии, оказавшись на краю банкротства, развода и суицида, Уолтер Блэк (Мел Гибсон) внезапно обретает второе дыхание с найденным в мусорном баке наручным плюшевым бобром. Пара сеансов чревовещательства – и вот уже от смертельно уставшего от жизни мужчины средних лет не остается и следа. «Игрушкотерапия» помогает Уолтеру вернуться в семью, вернуть страсть супруги и уважение детей (по крайней мере, младшего) и поставить бизнес на ноги. Вот только чем лучше идут дела в реальной жизни, тем сильнее и болезненней становится зависимость от Бобра, отправляя, казалось было вернувшегося в колею Уолтера на новый виток куда более страшного душевного расстройства и депрессии. Как следствие, «Бобер» - фильм не безумный, но о безумии. Он в равной степени странный и реалистичный: не «Третий лишний», не «Бивень» и даже не «Планета Ка-Пэкс». Мел Гибсон здесь играет, по большому счету, самого себя – т.е., аккуратно выражаясь, «чудака». Причем, сразу в двух ролях: собственно Уолтера и Бобра, по ходу фильма трансформирующегося практически в отдельного персонажа: мягкого на ощупь, но «зверского» в «душе». И в этой «двойной» роли Гибсон просто невероятен. Сцены, когда раздвоение личности главного героя проявляется все отчетливей и отчетливей, плюшевая игрушка начинает брать верх над личность и буквально диктовать свою волю, превращаясь из друга и помощника в манипулятора и тирана, причем сам Уолтер, судя по мимике, осознает тяжесть ситуации, но не может сопротивляться – лишний раз напоминают о масштабе актерского мастерства известного поборника «традиционных ценностей». Но не стоит думать, что «Бобер» - театр одного актера. И Джоди Фостер, и вступивший прошлым летом в «клуб 27» Антон Ельчин в роли Портера, старшего сына четы Блэк (интересно, может ли быть более «пивное» имя?), и Дженнифер Лоуренс выступают тут отнюдь не на втором плане. Последним двум даже подарили отдельную сюжетную линию. Дело в том, что Портер тайком от школьного начальства на заказ пишет разные тексты для ровесников. Он превосходный оратор на письме и в совершенстве подражает чужой стилистике, но при этом начисто лишен собственного стиля. И, плюс к тому, начиная еще до истории с Бобром, страшно боится стать похожим на отца. И внезапно эта сюжетная линия оказывается самой по-хорошему мрачной в фильме. Если отец семейства в итоге, пройдя через тяжелейшие испытания, обретает былое счастье, то его отпрыск в конечном счете приходит к взрослой мысли о том, что будущее, на которое так любят уповать, далеко не всегда сулит лучший итог, а формулировка «все будет хорошо» - лишь очередная ложь во спасение, но при этом быть одиноким – не обязательно. Очень важно и то, что эта мысль не гиперболизируется, и не становится идейным монополистом ленты. История хоть и держит в постоянном напряжении (а за счет скромного по нынешним меркам полуторачасового хронометража еще и сохраняет хороший темп), но даже в сценах членовредительства и в пиковые моменты драмы не скатывается в непроходимый gloom и не становится неуютной. Даже более того: «Бобер» щедр на своеобразное – пускай и черное – чувство юмора, а его прекрасный (с французским оттенком, как мне показалось) саундтрек за авторством Марсело Зарвоса преимущественно состоит из достаточно легких и светлых по настроению композиций, создающих уютную, местами игривую мелодраматическую атмосферу. И пускай некоторые ругали фильм за слишком уже странную концовку (с чем я лично не до конца согласен), она гармонично вписывается в общую «эмоциональную концепцию» ленты. Рано говорить, выдержит ли фильм лично для меня проверку временем (многие хорошие фильмы, увы, так и не становятся любимыми, которые интересно пересматривать раз за разом), но пока, с начала года, это редкое (даже штучное), кино, которые было приятно не просто посмотреть, а почувствовать и что-то для себя вынести.

Если судить в общих чертах, то ф. «Бобер» о страшном и губительном недуге человека XXI века под названием депрессия. У всех нас, людей, подверженных постоянным стрессам и потрясениям, ощущающих ежедневное моральное, духовное и материальное давление, несущих ответственность за себя и близких, у любого может неожиданно проявиться депрессия. А что это такое? Пустые слова, или же серьезное психическое расстройство, характеризующееся утратой способности переживать радость, снижением настроения и появлением чувства общей отчужденности, а также нарушением мышления, что ставит под угрозу жизнь человека и его окружения. К чему могут привести данные симптомы, и как бороться с этой болезнью, раскроет представленная картина. Сюжет повествует о некогда успешном бизнесмене Уолтере Блэке и его счастливой семье. Хотя бизнесмен из Уолтера уже давно никудышный, а семья рушится от недопонимания и равнодушия, он всё же является управляющим компании детских игрушек, которая, как и её хозяин, переживает трудные времена. Уолтер серьезно болен, больна его компания и семья, он как источник этой меланхоличной заразы и постоянного негатива «инфицирует» окружающих. Сын главного героя, Портер, не желая быть похожим на отца и презирая его, сам приобретает некоторые симптомы депрессии. Но при определенных обстоятельствах появляется Бобер, в силах которого - вывести Уолтера из этого уныния, наладить отношения с семьей и подарить новые идеи компании, только какой ценой придется расплачиваться за успех… Замечательна игра всего актерского состава, но особо отмечу Мела Гибсона. Ему удалось сыграть, а точнее убедительно прожить жизнью своего персонажа, страдающего внутренним конфликтом. Его движения, мимика и эта кукла погружает и удерживает зрителя в атмосфере меланхолии и сопереживания. В общем, представленная работа обладает современной тематикой, хорошим сюжетом способным погрузить в драматичную атмосферу происходящего и заставить задуматься о правильности своей жизни, и конечно игрой такого сильного актера, как Мел Гибсон. Если Вы хотите увидеть что-то меланхоличное, несущее заряд не легких эмоций, но при этом просто душевное с легкодоступной режиссерской мыслью, а также узнать методы выхода из депрессии, то настоятельно рекомендую ф. «Бобер».

Ох уж и ждал я возвращения старины Мела Гибсона на большой экран. Понимаю, со всеми передрягами, в которые он попал, ему пришлось просто дьявольски сложно, особенно, когда его образ пал в глазах друзей и коллег. Однако Джоди Фостер не решилась списывать старину Мела в отставку и сняла фильм с его участием в главной роли, ну и про себя, конечно, не забыла. До того как вышел фильм, я предполагал сперва, что меня ждет эксцентричная комедия в стиле «Чего хотят женщины», но не все так просто оказалось. С первым трейлером стало очевидно, что этой самой комедией, тут и не пахнет, скорее что-то вроде трагикомедии. Когда посмотрел начало фильма, я так и думал, что передо мной самая настоящая трагикомедия, но ближе к концу меня ждал неслабый облом, который заставил сидеть около часа в одной позе и плавно погружаться в свои мысли. Сюжет фильма не страдает банальностью, хотя не покидает ощущение, что я это уже где-то видел, но это самое ощущение даже сметь, не сможет, подпортить впечатление от самой картины. Действие идет плавно, так же плавно погружает зрителя в себя и окутывает своей атмосферой. Которая достаточно теплая и весьма близко стоит к нашей сущности - никто не идеален и у каждого есть свой скелет в шкафу. Абсолютно не тянет на зевоту, а значит диалоги, монологи и само действие прописано если не идеально, то на редкость замечательно. - Я верю в одно — рядом с вами есть кому вы нужны. Человек, который хочет обнять вас, встряхнуть, поцеловать, простить, терпеть вас, ждать, дорожить вами, любить вас. Все будет хорошо — это вранье, но я знаю точно быть одиноким не обязательно. Приятно следить за игрой актеров, хочу отметить, как вырос уровень игры Антона Ельчина, теперь он не просто подросток, теперь он настоящая личность со своими загонами и толпой тараканов снующих в голове. Когда смотришь на него, невольно начинаешь сочетать себя с его персонажем и находить много общих черт, такая же замкнутость, такой же пылкий нрав и такая же легкая ненависть к отцу, которая вовсе не ненависть, а просто обида. Так же немаловажно будет пройтись и по Мелу Гибсону, о котором я уже упоминал в начале. А старик неплох, вернее, он как всегда на высоте. Казалось бы, дайте этому человеку роль в ужасном фильме, он переделает фильм на свой лад и еще шедевром его сделает! А разве это не признак настоящего мастерства?! Буду более краток, я рад что Гибсон снова с нами, и рад, что он радует меня своей игрой...вот такой вот каламбур получился. Что касается самой Джоди Фостер, то она хороша как в режиссерском кресле, так и не оставляет свои позиции и в актерском мастерстве. Ее героиня жизненна, она не то чтобы с обложки журнала, скорее она живет где-то по соседству, сетуя на свою нелегкую жизнь. Саундтрек особо не запомнился, работа других технических экспертов вполне себе на уровне для картин подобного рода, не буду тратить ваше время и скажу, что вся техническая часть фильма, сделана на совесть, не отлично, не плохо, а именно на совесть. Итог: Финал фильма привел меня в полное замешательство, краски вокруг то тускнели, то обретали яркие тона. И я никак не мог определиться, хорошо мне или плохо, но одно знаю точно, кино впечатлило меня. Можно даже сказать, оно что-то пробудило во мне. И поэтому я рекомендую всем и каждому посмотреть эту картину и ни в коем разе не пропускать ее. Фильм-то действительно хороший, а Мел Гибсон по прежнему красавчик. И еще... где бы достать бобра?! 8 из 10

У Уолтера Блэка вроде бы есть всё, но почему-то он вдруг впал в глубочайшую депрессию, вывести из которой его не могут ни семья, ни психоаналитик. В итоге Уолтер со своим недугом получает пендаля из дома, что толкает его на суицид. Но спасение внезапно приходит в лице, подобранной на помойке, игрушки-варежки 'Бобра', который оказался живой и крайне сообразительный. Настолько, что он в раз вытянул Уолта из депресса и помог решить все проблемы. Правда курс лечения начинает затягиваться, и окружающие, а затем и сам Уолтер, начинают подозревать, что это не он натянул Бобра, а Бобёр его натянул. Бобрёнки тоже хочут жить... Несмотря на довольно забавную ситуацию, которая мне поначалу напоминала учителя из Саут Парка, который вёл уроки на пару с мистером Шляпой, Бобёр в фильме имеет свою символичность. Депрессия Уолтера - это проблемы, от которых охота абстрагироваться, спрятаться. Я в таких случаях ухожу глубоко в паранойю и стараюсь не подымать телефон, который меня выводит (проблемы чёт оттуда больше обычно исходят). Но не суть. Суть в том, что сказочный Бобёр не панацея. Это губительная фантазия, сидящая в каждом из нас, что мол придёт какой-нибудь чебуратор, да разрулит за вас весь бардак. Суть фильма, считаю, показать, что пора бы уже засунуть свою пассивность, страхи и бутылку куда подальше, и начать использовать свои внутренние ресурсы. Если не взять себя в руки, можно так и остаться придаточным организмом (бобра). Уж и не знаю, почему в прокате фильм слился. Возможно виноват инцидент с Гибсоном, вызвавший резонанс, но что картина у Джоди Фостер вышла достойной – это факт. Местами весёлая, местами печальная, затрагивающая проблемы отцов и детей, а также кризиса среднего возраста. Мэл Гибсон подошёл на главную роль как влитой. Будто бы на него за последнее время и вправду навалился неподъёмный груз, сводящий его потихоньку с ума. Не отстаёт от него в выразительности и Джоди Фостер. Их дуэт после давнего «Мэверика» как-то особенно приятно снова видеть. Антон Ельчин продолжает расти над собой и уже хорошо, что он не потерялся в прошлых ролях, как в своё время провалились сквозь землю Мико Хьюз, Маколей Калкин и, начинавший с Тошей в одно время, Хэйли Джоэл Осмент. Образ у Ельчина вышел злой на весь мир, но тем не менее как-то располагающий. Единственное слабое звено здесь по сути это (да, да) Дженнифер Лоуренс, напоминающая мне здесь, тоже никак меня не впечатляющую, Лили Собески. В свой образ она ничего интересного не добавляет. Так, какое позёрство с надутыми губами. На другом фоне может быть и ничё было бы, но в партнёрстве с мастерами – слабовато. В целом, вышло очень неплохо, душевно, смешно, грустно и крайне увлекательно. Может, конечно, с сантиментами малясь под конец и перегнули, но в искренность этого кина мне верится как-то больше французского «1+1». 8 из 10

Фильм не плохой. Но я ожидал большего. Далее часть текста из моего ЖЖ. Это не совсем рецензия, хотя приводимая часть формально - да. Вот что думаю: Посмотрел фильм 'Бобер'. Давно собирался - никак не доходили глаза. А сейчас, когда нужно 20 часов в сутки заниматься важным делом, мгновенно пришла (жизненная) необходимость посмотреть. Помимо клишированного голивудского сценария и ужаснейшей побочной сюжетной линии про сложные чувства американских подростков (которых, кстати, прекрасно, по-современному дублируют, что аж невыносимо), в фильме есть и что-то стоящее. Мне фильм напомнил (не только из-за Мела Гибсона в главной роли) картину 'Что хочет женщина', хотя и не совсем. Больше, наверное, похож на фильм 2007 года 'Ларс и настоящая девушка'. Не хочется пересказывать сюжет. Найти описание не трудно. Дело в самой идее фильма. То 'раздвоение личности', которое сначала выводит героя из затяжной, неизлечимой депрессии, делает его снова успешным и, вроде бы, самим собой, затем оказывается подменой личности. Пресловутый кукла - бобер пытается полностью захватить пространство личности и души героя. От доброго и эффективного действия - к злому. И это странно. Когда я только увидел трейлер, я думал, что это будет копия фильма 'Что хочет женщина'. У героя кризис - он по стечению обстоятельств шмякается головой об пол - превращается - живет, удивляется, смиряется, понимает - освобождается - гармония. Но отличие есть. В 'ЧХЖ' обстоятельства накручиваются, потому что он не знает как употребить дар, не понимает женщин, в конце концов, ничего страшного не происходит. В Бобре все наоборот налаживается, правда, без Бобра герой жить уже не может. А с бобром не могут (читай: не хотят) все остальные. И избавиться от поработителя герой решает радикально. У меня, конечно, возникла ассоциация: 'Если же рука твоя или нога твоя соблазняет тебя, отсеки их и брось от себя: лучше тебе войти в жизнь без руки или без ноги, нежели с двумя руками и с двумя ногами быть ввержену в огонь вечный'. Понятно, что соблазняет (в данном фильме, кстати, тоже можно говорить о 'соблазне' отказаться от семьи, которая тебя гнетет и 'не понимает' - не принимает) не рука сама по себе. Это ведь голова. Это ведь в голове, по нашему, по научному, сосредоточена психика, сознание. Тогда может лучше голову отсекать? Может быть именно через физические страдания всяческая нечистота, отклонения, превратный ум искореняются? Помните как у Петра: 'Ибо страдающий плотью перестает грешить'. Не всегда, наверное. Но чаще всего. Ладно. Фильм - фигня. До того же 'ЧХЖ' не дотянул ни разу. С игрушечным бобром Гибсон мог бы и повыразительнее поиграть. Можно было подробнее показать изменение состояния, борьбу. Но все происходит быстро, однако, ощущение остается, что фильм затянут. Наверное, из-за пафосной и дикой линии (о которой я уже говорил). 4 из 10

Когда я был маленьким, я хотел быть похожим на тебя. Уолтер Блэк, отец двоих детей и верный муж, стоит на балконе и отчаявшись смотрит вниз. Кризис среднего возраста проходит слишком уж тяжело, не оставляя ровно никаких шансов выжить. Младший сын всё с таким же слепым доверием смотрит в глаза отцу, жена хранит старые фотографии и безделушки в деревянной шкатулке. Каким ты был… Затем я вырос и захотел походить на кого угодно, но только не на тебя. Портер Блэк зарабатывает тем, что пишет за других сочинения и речи. Каждую ночь он бьётся головой о стену и ненавидит себя за то, что весь пошёл в отца. Ненавидит говорящую куклу, которую отец надел на руку. Ведь за Бобром не видно отца – так же как в писанине Портера не видно его самого. Кто назвал фильм комедией, я никогда не пойму. Одно лицо Мэла Гибсона, словно всю жизнь находившееся в оковах гладиаторского шлема (всмотритесь в продольные морщины на лбу), нагнетает такую тоску, что хочется наглотаться антидепрессантов. Дальше – хуже. Если в семейной комедии Бобёр мог бы спасти семью, то здесь он ведёт к ещё большему расщеплению личности и настоящей угрозе жизни. Если в романтической комедии парень, прочитавший мысли девушки, заслужил бы, по крайней мере, поцелуй, то здесь всё оборачивается арестом и оскорблёнными чувствами. Наконец, если в молодёжном кино этот самый парень поступил бы в университет и стал бы молодым многообещающим писателем, то здесь режиссёр оставляет его лежать на диване в «наследственной» апатии. А теперь? Теперь я просто хочу быть с тобой. Несмотря на то, что фильм закончился «общим местом», режиссёр сделала всё, чтобы обойти стороной патетику. Shit, который happened, давит на сердце мёртвым грузом и не позволяет радостно обнимать дорогих и близких. Да, они где-то есть, но где-то есть и Бобёр, нацелившийся на твою душу. P.S. Спасибо за отсылки к «Бойцовскому клубу» и «Голому завтраку», и отдельное спасибо за Exit Music. 8 из 10

С детства нас пытаются настроить родители, потом учителя, затем снова родители, друзья, дети, что все будет хорошо. Врут все кругом. Чего хорошего то. Изо дня в день одно и тоже. Изнуряющая и надоевшая за столько лет работа, вечно недовольные подчиненные и начальники, дебет-кредит, отчеты, прибыли-убытки. Вроде, думаешь, дома отдохнешь, разрядишься, поймут, приголубят, пожалеют, а там уставшая супруга, дети-подростки, стесняющиеся тебя на людях. Да и не ждет то уже никто с улыбкой. По сути родные люди, а такие далекие от тебя, не принимающие тебя, твои проблемы, твою досаду. Семья, а никто не рад друг другу. Солидная должность, а удовольствия не получаешь. Поселилась в твою голову и заняла все существование какая-то печаль, апатия. Чертова депрессия. Нет сил вставать по утрам, нет аппетита завтракать, нет желания идти в офис, нет рвения работать, нет тепла для семьи. Жизнь проходит мимо, ходишь с пустыми безразличными глазами. Спишь в одежде, не замечаешь, что на кровать течет вода с потолка. В бизнес-костюме на матрасе плаваешь в бассейне. Не важно, что происходит вокруг. Да и совсем и не помнишь, что является истоком унылого состояния вот уже достаточно длительное время. Замкнутый круг. Отвращение ко всему миру нарастает с каждым новым днем. Депрессия – это заболевание, а не временный порыв эмоций. Нужно лечиться и искать выход. У каждого он свой. Одни забивают желудок антидеприссантами и на время успокаиваются, кто-то ищет отдушину в опрокидывании стаканов и забыаются, некоторые платят баснословные деньги психологам за монотонный бред. Герой фильма изобрел свой оригинальный метод, только вот который все равно не поняли ни его близкие, ни партнеры по работе. Но выбора не было, раз даже покончить с собой не получилось. Когда только вышел трейлер, фильм представлялся чем-то невероятным: комедией о мужчине с куклой на руке. Особенно, если знать, что главным претендентом на роль вместо Мэл Гибсона рассматривался Стив Каррелл, которого серьезно совершенно невозможно воспринимать. Однако смеяться здесь можно скорее нервно, как над шутками человека, намеревающегося отпилить себе руку. Получилось глубинное кино о ценностях и о жертвах, на которые может решиться человек, лишь бы избавиться от гнетущего душевного кризиса.

Провал в прокате в США - это в данном случае лишь показатель недалекости западных зрителей, не оценивших этот фильм. Честно скажу, я ждал немного другого, все-таки эта потешная игрушка выглядит на постерах такой милой. Но 'Бобер' оказался просто переполненным грустью. Это драма из жизни казалось бы успешного бизнесмена, остро переживающего кризис среднего возраста. А, может, уже и не среднего. Полнейшая ангедония - диагноз отсутствия радости - доводит персонажа М. Гибсона до апатии к жизни как таковой, а уж до детей и жены ему вообще последние годы дела нет, не говоря о такой ерунде, как работа. И вдруг все меняется, внезапная вспышка в мозгу и перед нами Бобер. Он весел, нравится детям, он мыслит на шаг вперед и заражает своей энергией. Но он не просто забавная мягкая игрушка... Редкий актер может позволить себе выплеснуть свои проблемы с экрана так, как в этом фильме поступает Мэл Гибсон. Ни для кого не секрет реалии его семейной жизни последних лет. Стоит ли пояснять, что вживаться в роль ему не пришлось? Рядом с ним с ролью супруги блестяще справляется чудесная Джоди Фостер, она же и режиссер 'Бобра'. В моменты, когда главный герой с куклой на руке шутит с детьми и женой, вспоминается Гибсон времен 'Смертельного оружия'. Ностальгия просто бешеная! Вот только никакого хэппи-энда в конечном итоге в фильме нет, как нет и плохого. Грусть повествования никуда не девается - по сути главный герой в своих страданиях переживает ремиссию, недели или даже месяцы счастья, но ведь перед нами не голливудская сказка - и за пережитые моменты радости придется дорого заплатить. Параллельно идет второй сюжет: о старшем сыне нашего незадачливого бизнесмена в уверенном исполнении Антона Ельчина. Он старшеклассник с прямо-таки русской бизнес-хваткой. Комсомолка, спортсменка и лучшая ученица в классе (Дженнифер Лоуренс) вдруг обращается к нему за помощью в написании речи на выпускной. Надо ли говорить, чем это кончится? А кончится-то ведь и тут все не так, как ожидаешь. В результате речь на выпускном превращается в монолог на предмет того, как плох мир вокруг. И на такой остро-грустной ноте фильм и заканчивается. Не знаю, насколько уместно говорить о том, стоило ли нагнетать такой черный пессимизм...я не буду об этом рассуждать, потому что уверен, что все увиденное создавалось от души. А открыть душу миллионной аудитории - это непростой шаг. 10 из 10

Дебюты, как правило, заслуживают внимания, например, «Капоте» Беннета Миллера или «Секс, ложь и видео» Стивена Содерберга, если они чрезвычайно зрелые для дебюта или стремятся к «нагой» откровенности. Как минимум, от дебюта ждешь какой-то смелости. Это хоть формально и не дебют Фостер, но учитывая дистанцию между последними фильмами, можно считать таковым. Однако, что удивительно, режиссер не представила ни смелости и ни откровенности. Скажу больше, Фостер всячески показала, что она хочет быть «в обойме». Ее фильм получился настолько среднеголливудской драмой, что выделяется он, к сожалению, только своими недостатками. С самого начала фильма режиссер прибегает к закадровой речи, чтобы ввести зрителя в курс дела. Это уже вещь дурная для кино, если это не используется в силу хронометража или в общей стилистике фильма как, например, у Триера в «Догвилле». Однако не смотря на это, мы в течение всего фильма так и не получаем ответ на то, каков же главный герой. Это не так принципиально в фильмах-притчах, но это психологическая драма, а в психологической драме принципиальны не только психологические процессы и исходы, но и вводные. Здесь необходим убедительный образ, а не набор аффектов, диалогов и реакций. Для нас же герой Гибсона так и остается «черным ящиком». Возможно, Джоди Фостер хотела сделать универсальное поучительное кино для всех «больных» этой «суперболезнью» современности – депрессией, но в том, то и дело, что в психологии важна индивидуальность. А Фостер просто не хватило смелости сделать частную историю, в которой бы зритель смог разглядеть универсальное. В этом-то и есть признак большого искусства – в частном показать общее. Правда, справедливости ради, это проблема сценария. Впрочем, было видно, что Фостер распирает от желания чем-то поделиться с миром, но таланта собраться и дисциплинировать себя при желании распылиться – еще один признак зрелости художника – ей не хватило. Например, к слову, Сартр мог в «Тошноте» растечься мыслью по древу, но дисциплинировал себя, от чего роман вошел в классику 20 века. В отсутствии твердого психологизма все остальные идейные и сюжетные ходы разлетаются в стороны, создавая какую-то аморфную массу, возглавляемую мистером Бобром, символизирующим худшую сторону маски (ухода) или публичной рефлексии. В этом смысле и второй сюжет психологического конфликта (героини Дженнифер Лоуренс) построен на катарсисе публичной рефлексии, как будто нет никакой альтернативы. Боле того, не все вяжется с точки зрения психологии. Одним из главных приемов психологической помощи является осознание проблемы пациентом и вывод ее на вербальный уровень (от того, то и это пресловутое «вы хотите поговорить об этом?»). Однако главный герой остается на осознанном уровне проблемы одновременно в двух ипостасях – игрушки и самого себя, хотя психологическая ситуация этого вроде бы не допускает. Таким образом, поведения главного героя походит больше на спектакль, чем на психологическую/психиатрическую проблему. И даже режиссерское упорство в этой теме, наводящее на мысль о том, что это не игра, а типа шизофрения (именно типа), остается неубедительным. Не помогает и финал фильма, вызывающий ассоциации с «Бойцовским клубом». Нет, мистер Бобер мог восприниматься как часть художественная действительности, но тогда происходит серьезный диссонанс двух действительностей – условной действительности зрителя (даже когда видно, что функционирует два «главных героя» мистер Бобер остается главным) и действительности других героев ленты, которые ведут себя вполне как реальные люди. Иными словами и с художественной точки зрения фильм по дороге все так и норовил развалиться. В общем-то, поэтому и выводы Фостер в этой поучительной психологической драме получились какими-то аморфными и банальными, что может быть и обычное дело в такого рода кино, но хотелось, чтобы тебя к ним протащили по всему фильму. Остается пожелать Фостер интеллектуальной дисциплины, вдохновения и смелости, поскольку с точки зрения игры, картинки и монтажа картина вроде бы вопросов не вызывает.

В современном кинематографе очень модно показывать жизнь ненормальных людей. Хорошо это или плохо – судить не берусь. Наверно, всё зависит от конкретного кино. Самое главное, мне кажется, чтобы мы, обычные люди, не разучились отличать здорового человека от умалишённого… У Уолтера Блэка есть всё: умные, симпатичные дети, заботливая, красивая супруга, перспективная, успешная работа. Однако, как это часто случается у американцев, чего-то в жизни им всё-таки не хватает. То ли страх перед наступающей старостью, то ли чересчур заниженная самооценка, то ли просто полная апатия ко всему, склоняющая к постоянному желанию спать. Однако, от стресса Уолтера спасает… плюшевый бобёр. Прежде всего, отмечу, что «Бобёр» – неожиданная новая режиссёрская работа Джоди Фостер, которая уже несколько раз зарекалась покинуть Фабрику грёз. Видно невооруженным глазом, что Джоди, взявшись за проект, поставила перед собой большую, сложную задачу. Справится ей помог замечательный актёр Мэл Гибсон, с которым она блистала во всеми любимом «Мэверике». Поэтому экранный удачный дуэт Гибсон-Фостер уже давно нам знаком и любим, привыкать к нему не пришлось. Как актриса Фостер, да и все остальные исполнители, включая легендарного Мэла, превосходно справились с ролями, со своими очень непростыми образами. Поэтому Фостер-режиссёр, сумевшая добиться от актёров того, чего следовало, тоже заслуживает похвалы. Несколько камней хочется кинуть в огород сценариста… Безусловно, тематика фильма не может не тронуть. И не просто не допускает хладнокровной критики. Но, всё-таки, слишком странные люди показаны в данной киноленте. Не только по сути неадекватный Уолтер Блэк, но и все остальные действующий лица «Бобра» вызывают сомнение в их психическом здоровье. Как говорится, каждый человек по-своему сумасшедший, один из героев фильма также вспоминает о гении Моцарте, невпопад частенько мяукавшем, как котёнок. Но как может мать, едва заподозрившая мужа в невменяемости, закрывать на всё глаза и разрешать отцу общаться с маленьким сыном? А старший сын Портер вообще расклеивает по комнате бесконечные памятки, чтобы не дай Бог хоть в чём-то быть похожим на отца, вплоть до малейших ужимок и жестов. Ну а периодически биться головой в стену без основательной на то причины и пробить в ней дыру – это уже вообще из ряда вон. Хорошо, что стена была деревянная… Персонаж Мэла Гибсона очень убедителен и реалистичен, но, всё же, выглядит немного гротескным и слишком жутким. Ему не хочется сопереживать, хотя это должно быть на первом месте. В общем, тяжело судить о больных людях, это только лишь моё субъективное мнение о сценарной составляющей «Бобра». В общем, смотрите кино и сделайте сами свой вывод. Наверно, не стоит серьёзно, близко к сердцу воспринимать данное противоречивое кино, тем более, что в нём много комедийных моментов. 6 из 10