отзывы и рeцензии

Красота по-английски: отзывы и рeцензии

- Я сыграю женщину лучше чем кто-нибудь другой! - А мне не нужно ее играть, я и есть женщина. Ричард Эйр замечательный, британский режиссер, два фильма у которого я особенно ценю, и они входят в небольшой список моих любимых кинокартин. Такие фильмы, как «Айрис» и «Скандальный дневник» шикарные картины, и в них я люблю все: начиная от режиссерской работы, кончая актерской, потрясающей игры. Сейчас перед нашим вниманием костюмированная, театральная драма от Эйра под названием «Stage Beauty». У нас в российском прокате фильму дали название «Красота по-английски». Сразу хочу сказать, что фильм этот яркий, смелый, ироничный и провокационный. Здесь снова все держится на хорошей режиссуре и шикарной игре актеров. Мы видим послешекспировское время, в котором в театре могут играть только пока мужчины, а женщины и мечтать не могу о сцене. Женские образы шикарно удаются актеру Неду Кинастону – любимчику у публики, который крутит романы и с мужчинами, и с женщинами. Все меняется, когда король выпускает закон о том, что женщины имеют права играть на сцене. Нед сразу становится ни кем. Сюжет вертится вокруг его преданной помощницы, которая восхищается им, и сама мечтает стать актрисой. Она так сильно любит его, что сделает Неда и мужчиной и вернет на актерскую сцену… «Ваш наставник научил вас ходить, как женщина, говорить, как женщина, но он не научил вас любить, как женщина, страдать, как женщина!» Забавная история, которая хорошенько посмешила. Фильм смешной и драматичный, легкий и двусмысленный, таинственный и со своими скелетами в шкафу. Мне нравится, как этот режиссер преподносит истории, нравится его атмосфера в фильме, все мелкие детали. У Ричарда Эйра ни так много фильмов, но они все любопытны и достойны внимания. Именно эта картина самая яркая. но ее по достоинству оценит далеко ни каждый, и надо признать, она переросла свое время. Весьма смелое и рискованное кино. Клэр Дэйнс очень талантливая актриса, и как же хороша она в этой истории. Смотреть, как играет Дэйнс – одно сплошное удовольствие. В ее героини столько любви, отваги, силы. Она невероятно вдохновляющий и прекрасный персонаж, и я полюбил ее костюмершу Марию. Что касается Билли Крудапа, то у него была очень сложная роль. Актер выложился на все сто процентов, и его персонаж примы удался на славу. Они с Дэйнс четко гармонировали. Особенно впечатлила и порадовала финальная сцена: потрясающая актерская игра. Во вторых ролях было приятно видеть обаятельного Тома Уилкинсона и Хью Бонневиллья. Это кино хитрое и тонкое, полное тайн, повествующее напряженный момент, когда заканчивалась одна эпоха в британском театре и началась другая. Эйр умело раскрутил пьесу Джеффри Хэтчера, и получилось что-то щекотливое и острое. «Красота по-английски» (Stage Beauty) – костюмированная драма 2004 года и отличное кино от Ричарда Эйра. Этот фильм об актерском ремесле, его истоке, театральной сцене, жизни актерской, настоящей игре, конечно же о любви и ее силе. Говорю фильму «да», и спасибо за внимание. «Не роль принадлежит актеру, а актер роли.» 8 из 10

- Женщина играет женщину? А в чем трюк? Красота по-английски отнюдь не простой фильм об актерах и их жизнях, это фильм спектакль посвященный театру как сложному искусству требующему особого чувства, особого подхода к каждой роли. В самые тревожные и пугающие минуты, когда кажется надежды нет, люди ищут спасения в искусстве и театр трансформируясь под эти нужны становиться его прибежищем, помогая отвлечься от происходящего во круг так было и так будет. Это прекрасно отражено на примере эпохи короля Карла II, когда страна еще не забыло гражданскую войну, современники захотели новых ощущений, еще невиданного, в результате родилась новая эпоха. Но театр живший столетиями по своим канонам не могла вовремя подстроиться под новый ритм и удивить зрителя чем то новеньким. И об этом конфликте идет речь в фильме, но как известно спрос рождает предложения. Жизнь актера Эдварда Кинастона как впрочем и остальных мужчин исполнителей женских ролей, была весьма суровой. С детства их мужественность нещадно уничтожалась, её подменяли искусственной женственностью, в угоду ремеслу. В итоге получались действительно обворожительные героини зажатые строгими рамками традиционного театра, вынужденные передавать глубокие эмоции по средствам движений и поз, вспомните пять позиций женской покорности или позу трагического согласия. - Ваш наставник научил вас ходить, как женщина, говорить, как женщина, но он не научил вас любить, как женщина, страдать, как женщина! Билли Крудап великолепный драматический актер классической школы, исполнил одну из лучших своих кино ролей. Его персонаж Кинастон в начале предстает избалованной славой примой отдавшей профессии пол жизни и в итоге оказавшемся ни кому не нужным бесполезным, в конце Эдвард все же найдет себя как в жизни так и на сцене. Дуэт Крудапу составляет не менее талантливая актриса Клэр Дейнс, воплотившая на экране образ Марии, страстно желающей стать актрисой, тайно исполняющей свою мечту на подмостках третьесортных театров, и будучи первой она быстро становиться примой снискав популярность у публики, а слава как известно мимолетна, и вот следом уже наступают такие же молоденькие дарования. И мисс Маргарет Хьюз осознает, что она не такая и талантливая, её манера игры скорее свойственна мужчине, а её слава уже померкла. Дуэт этих двух сильных актеров завораживает зрителя с первого кадра и держит в волнительном напряжении до самой последней сцены. Это фильм стоит того что бы его увидели. 10 из 10

Бывает такое, что фильм от которого много не ожидаешь в итоге заходит на 'ура'. 'Красота по-английски' стал для меня как раз таким фильмом. Достоверные исторические костюмы, динамичность сценария, искрящаяся музыка - все это придает фильму живость и не очевидную, на первый взгляд, глубину. Нам рассказывают историю британского театра 17-го века, в котором играть на сцене разрешено только мужчинам. Да-да, женщин приходится играть тоже мужчинам и не так, чтобы карикатурно, а так чтобы не отличить от настоящей женщины. Главный герой - Нэд Кинестон преуспел в этом как никто другой. Настолько преуспел, что считается самой красивой актрисой в Лондоне. У него есть все: успех, поклонники, покровители, роли. Всего этого он внезапно лишается из-за своей неосторожности или начинающейся звездной болезни. Однако, как по-настоящему преданный своему делу и таланту профессионал, он все-же находит в себе силы по-новому построить свою жизнь и дать надежду еще многим людям, находящимся в подобной ситуации. При этом каких-то сложносплетенных удушающих интриг, обычных для театра, в этом фильме нет. При наличии определенных жестоких сцен, после просмотра все равно остается светлое, доброе послевкусие. 'Красота по-английски' понравилась мне гораздо больше чем 'Влюбленный Шекспир' (хотя и он хорош). А в финальная сцена настолько реалистичная, что, даже зная, что это просто кино, все равно можно немного испугаться.

Прекрасный фильм. Жаль, что не раскрученный. Оскароносный «Влюблённый Шекспир», действие которого тоже происходит в шекспировском театре, кажется пустышкой по сравнению с этой многоплановой картиной. А я наткнулась на неё совершенно случайно – просто искала фильмы, музыку к которым написал Джордж Фентон. Билли Крудапу я бы вручила два «Оскара», по статуэтке в каждую красивую руку – за лучшую мужскую роль и лучшую женскую. Он потрясающе передал все сложные и глубокие эмоции человека, который пожертвовал ради искусства всем – даже своей природой, своим полом. А потом оказался выброшен на улицу. Но нашёл в себе силы возродиться и вернуться на сцену, вот уж действительно, в новой роли. Что можно сказать об актёре, который с одинаковым успехом сыграл и Отелло, и Дездемону! В фильме много интересных, как серьёзных, так и забавных идей о соотношении мужского и женского, реальности и творчества, жизни и искусства. Для меня – лучший фильм о гендерных, в буквальном смысле, ролях. Мне показался не совсем удачным русский перевод названия. Хотя сама я долго не могла придумать свой вариант. Наверное, я перевела бы «Красивая роль». 10 из 10

Удивительное кино. Едва ли не единственное из несоветских, про которое я могу сказать, что все актеры были бесподобны. Это тем удивительнее, что мегазвезд в фильме не наблюдается, разве что Руперт Эверет, в роли короля, и то - с натяжкой. ...В XVII веке в Англии в театрах разрешалось играть только мужчинам. Исполнитель роли Дездемоны в придворным театре был настоящей звездой, слегка голубоватой. В театре - авации, за его пределами - поклонники, в том числе богатые и знатные. В том же театре работала одна костюмерша, знавшая все роли наизусть и сама бредившая сценой. И даже игравшая в подпольных незаконных постановках. И вдруг в один прекрасный день король разрешил играть в театрах женщинам. Мало того, мужчинам он запретил играть женские роли. Эмоции и переживания главных героев понятны и без пояснений. Это крах всей его жизни у одного и 'сбыча всех мечт' - у другого. Но в фильме заворачивается так много всевозможных тонких психологических завитушек, что смотришь завороженно на экран и почти как по Станиславскому 'веришь, веришь и веришь'. Как мужчина учит женщину женственности, а сам учится у нее мужественности, например. Финал у действа фантастически прекрасен, вообще один из лучших финалов в мировом кино, по моему скромному мнению Очень рекомендую к просмотру. 10 из 10

Безупречный фильм. идеальная актерская игра. Крудап действительно 'дьявольски' красив, и чем-то похож на моего любимого Джонни Деппа - тот бы тоже гармонично смотрелся в этой роли. Клэр Дэйнс - очаровательна и обаятельна, но не красавица, как это и должно быть. Игра контрастов - красавец Кинастон и обычная костюмерша - по замыслу фильма Клэр как актриса подходит идеально, она не 'перетягивает' на себя внимание красотой, и потому все выглядит очень реалистично. Если бы взяли на роль Марии Кейт Уинслет или Джоли - кино получилось бы в любом случае, но не то, хотя этих актрис я тоже очень люблю Чего стоит одна последняя игра их двоих, где он - мавр и она - Дездемона. Там не то что зрительный зал вздрогнул, но и я как зритель напряглась. Актеры блестяще играют актеров, и наблюдать за этим невероятно интересно! Тем более, под прекрасную музыку. Театральный мир со всеми его страстями показан так, будто зритель находится в закулисье и видит все это своими глазами. Дерзкое, красивое зрелище эта ваша 'Красота по-английски'. А как она его в настоящего мужчину превращает - просто потрясающе! Тончайшая, как паутина, эротика, просто летает в воздухе! Блестящий фильм! Кто ты теперь? 10 из 10

Красота по-английски обернулась для меня разочарованием по-русски. Главная причина в том, что режиссер Ричард Эйр - гениальный театрал (десять лет возглавлял национальный театр), постановщик спектаклей, и к тому же наверное просто хороший человек - не смог правильно нащупать грань между театром и кино. Последствие кровосмешения старшего и младшего брата ощущаются почти везде. Во первых декорации - они выглядят бледно, тесно и нелепо, во вторых музыкальное оформление, с этим совсем уж беда, своей роли у него здесь нет. В итоге, вместо атмосферы Англии 17 века, я погрузился в театральный антураж - в замкнутое пространство. Парадокс, но даже такой истинно кинематографический атрибут как монтаж, мне показался театральным, и абсолютно лишавшим темпа эту картину. Где же притаились средства выражения которые присущи только кинематографу? Увы нигде, их просто нет. Однако не все так плохо, есть и приятные моменты, например игра актеров (хотя кому как не Ричарду Эйру знать как с ними работать, это его профессия, его жизнь), и дающий о себе знать приятный юмор. В заключении добавлю, что смешение искусств, это очень сложная и деликатная работа, выполняя которую легко наткнутся на подводные камни, иногда даже скалы. В данном случае, увы именно это и произошло. 3 из 10

Лондон. Вторая половина XVII века. Недавно свершившаяся реставрация всколыхнула и перевернула не только политическую, но и культурную жизнь. Пуританская нравственность была если и не загнана в самый дальний угол, то принуждена благоразумно помалкивать. Настало время Карла II — одно из самых раскрепощённых и сексуальных в английской истории. Взошедший на престол монарх вернул законный статус светским увеселениям и в первую очередь самому изысканному из них — театру. Но этим дело не ограничилось. Новый королевский указ высочайшим соизволением провозгласил, что, вопреки долгой традиции, согласно которой все роли в театре могли исполнять только мужчины, отныне женские роли играют женщины. Эдуард Кинастон и Маргарент Хьюз. Последний и первая. Реальные исторические личности, воскрешённые и преображённые силой искусства. Мужчина, не мыслящий себя вне женского образа, влюблённый в абстрактную женственность и презирающий реальных представительниц прекрасного пола. Женщина с практически мужской силой воли и целеустремлённостью, в глубине души остающаяся хрупкой и нежной. Враги и друзья. Партнёры, соперники и снова партнёры. Диаметральные противоположности, отражающиеся друг в друге, словно в зеркалах. Они соединяются в единое сценическое чудо благодаря красоте и силе театрального искусства. И сила этой сценической красоты звучит через весь фильм таким торжественным всепоглощающим гимном, что силу его не способны умалить саркастические ухмылки, вызванные множеством пикантных подробностей жизни королевского двора, включая «неполитические» мотивы принятия высочайших указов. Театральная тематика раскрывается сразу на нескольких уровнях. Жизнь как театр и театр как сама жизнь. Представление как нечто внешнее, в чем человек участвует по необходимости или внутреннему желанию, и как внутренний мир личности, некий потайной театр одного актёра. Ситуация, при которой бесконечная смена масок и статусов приводит к тому, что человек теряет самоидентификацию, полностью сливаясь с той роль, которую он воплощает в конкретный момент. Да, искусство — это отображение реальности. Но когда отображений становится слишком много, когда они столь объёмны, виртуозно исполнены и изысканы, то сама реальность расплывается зыбким лондонским туманом. И весь фильм превращается в игру теней, дробящих, множащих и трансформирующих изображение одной и той же личности. Тонкой прерывистой линией намечена смена традиций. Это уже не шекспировский, а скорее постшекспировский театр. Человек предстаёт уже не прекрасным, но раздираемым противоречивыми чувствами и мыслями, соединяющим в себе и свет и тьму. Краски костюмов и грима становятся кричащими, броскими. Появляются перспективные декорации… Всё это проскальзывает как бы между прочим и полностью меркнет на фоне блистательной кульминационной сцены, сыгранной в такой пронзительно реалистической манере, какая никак не могла иметь место в ту эпоху. Но именно она более всего даёт почувствовать, что театр — это не только искусство голоса, мимики и жестов, но и зрелище. В эпоху Просвещения театр играл ту же роль, что в настоящее время играет кино. Та же ориентация на динамику и эффектность действия. Всё тоже оперирование по меткому выражению Пушкина «тремя струнами воображения»: страхом, жалостью и ужасом. Тот же культ звезд. Только в двадцать первом веке мы черпаем знания о них из газет, журналов, интернета и ток-шоу. А английские зрители эпохи реставрации искали их в личном знакомстве и сплетнях. Фильм прост для восприятия и сложен в интерпретации. Количество смысловых уровней в нём фактически равно количеству отражений во вращающихся по кругу зеркалах. Чем дольше вглядываешься в эти отражения, тем больше новых образов в них видишь и тем увлекательней смотреть.

Английский театр эпохи Реставрации. Его величество Карл II по наущению любовницы издает прогрессивный указ об отмене 18-летнего вето, запрещавшего представительницам слабого пола появляться на сцене и играть наравне с мужчинами. В тот же момент Нед Кинастон - главный специалист по женским ролям и 'прима' лондонской сцены – становится безработным. Так из-за интриг королевской фаворитки рушится блистательная карьера бисексуального красавца, в одночасье превратившегося в изгоя. А тем временем в театрах начинается повсеместная ротация кадров. Поскольку увольнение «актеров-женщин» приводит к возникновению катастрофического дефицита хороших актрис. Оперативно проводимые массовые кастинги не спасают положения: кандидатки на роли, в лучшем случае, обладают навыками обольщения, приобретенными на панели. Тут-то и восходит звезда костюмерши Марии - самой преданной воздыхательницы Кинастона, которая становится новой звездой лондонских подмостков. До этого ей приходилось довольствоваться лишь возможностью тайком боготворить своего кумира, пришивать ему пуговицы, поправлять воротнички и закрывать глаза на его лобызания и постельные кувыркания с любовниками обоих полов. Однако в свободное от обожания Неда время Мария делала личную артистическую карьеру, выступая инкогнито в дешевых забегаловках для простолюдинов, наслаждавшихся искусством на нелегально устраиваемых андеграундных показах для тех, кому не по карману было посещение настоящего театра. И вот, приобретя уже официальную популярность, Мария решает сделать из бывшей звезды настоящего мужчину, а заодно и вернуть его на сцену, но уже в новом качестве. Возвращенный в театр Кинастон вынужденно становится не только исполнителем роли Отелло, но и режиссером спектакля: натаскивая Марию на роль Дездемоны, он попутно ломает условность схематичного исполнения, делая его максимально реалистичным. Иллюзия правдоподобия в финальной сцене шокирует собравшихся до такой степени, что присутствовавшие на постановке, во главе с королем, всерьез начинают подозревать, что актрису задушили по-настоящему. По уровню воздействия этот эпизод вполне можно сопоставить с тем убойным эффектом, что производил на первых кинозрителей надвигающийся с экрана поезд. Увидев эту сцену, ставшую квинтэссенцией фильма, даже Станиславский, и тот, наверно, воскликнул бы: «Верю!». Костюмно-историческая мелодрама Ричарда Эйра, снятая по пьесе Джеффри Хатчера «Идеальная женская сценическая красота», посвящена переломной эпохе в истории английского театра, когда рухнула многолетняя консервативная традиция, запрещавшая женщинам выходить на сцену. Этот долгосрочный запрет способствовал расцвету мастерства актеров-мужчин, исполнявших женские роли. В середине XVII особенно блистал на подмостках Нед Кинастон, прославившийся, главным образом, в двух шекспировских ролях – Джульетты и Дездемоны. Бисексуальный красавец был непревзойденным мастером профессионально жеманничать, заламывать ручки, складывать губки бантиком и делать множество всяких разных вещей, от которых зрители заходились в экстазе. Ведь не зря же Неда еще с младых ногтей долгие годы натаскивали на женские роли и готовили в театральные примы. К тридцати годам он имел массу горячих поклонников и поклонниц, моментально раскупавших карточки с его физиономией после каждой новой премьеры. Однако Ричард Эйр предпочел не грузиться трагедией оставшегося без работы актера. Не стал он особенно иронизировать и по поводу половой идентификации героя или превратностей судьбы, то возносящей на самый верх, то также стремительно сбрасывающей с Олимпа. Не особенно проникся он и анекдотичностью возникновения сценической реформы, спущенной сверху одним взмахом королевского пера после хорошо сделанного минета. Всем этим соблазнительным темам он предпочел исполнение гимна во славу Театра, попутно вывернув наизнанку изжеванную формулировку: «Театр – жизнь, а актеры в нем – люди». Авторы ничуть не стесняются переклички с мультихитом «Влюбленный Шекспир» (1998), откровенно взятым здесь за образец. Однако творение Тома Стоппарда и Джонна Мэддена было и придумано ловчее, и исполнено. То ли пьеса Хатчера оказалась не столь тщательно причесанной, то ли постановщик фильма не утомлял себя оправданием причинно следственных связей, особенно между двумя главными героями, но все же бравурный финал, давший шанс пофантазировать на тему появления первого режиссерского спектакля, искупил все огрехи. Этим, собственно, и объясняется отличие в названиях пьесы и фильма: Эйра вдохновляла, прежде всего, сценическая красота (буквальный перевод Stage Beauty), а уж потом всякие исторические и половые казусы. Остается только лишний раз выразить восхищение англичанам, столь щедро, причем на государственном уровне, спонсирующим свои исторические проекты. Прошлое страны и театра, как одной из его составляющих, – это, может быть, самая благодатная и, главное, незаемная для Туманного Альбиона тема. Сколько бы Голливуд не вбухивал бабок в историческое проекты, ему все равно не превзойти британцев в качестве исполнения. Английская выделка костюмов, сценография, актерские работы, как и английский газон, имеют безупречный вид и репутацию.

А трюк в том, что в эпоху показанную в фильме у женщин было прав не больше, чем у рабов, и ко всем бесконечным ограничениям и запретам прибавлялось еще и то, что они не имели права самовыражаться играя на сцене. Но в один прекрасный день король Чарльз II понимает свою ошибку(не без помощи своей любовницы) и разрешает-таки выходить женщинам на сцену. Но что же остается делать мужчинам всю свою жизнь изображавшим женщин и способных только лишь на это? В данной картине перед нами предстает жизнь Эдварда Кинастона, жизнь актера, жизнь несчастного человека впоследствии нашедшего себя и даже больше. Главный герой сирота, подобранный на улице директором театра. Директор незамедлительно нашел занятие для миловидного юноши-играть женщин. Естественно ему прививались все повадки, телодвижения, манеры женщины, но что творилось у него внутри, как он себя позиционировал и за кого принимал и конечно все эти вопросы всплыли, когда Эдварда лишили занятия всей его жизни. Для меня данный фильм ценен темой раскрытия человеческой души и взаимоотношений между людьми. Именно с этого фильма началась моя незабвенная любовь к Биллу Крудапу и последующий просмотр всех фильмов с его участием. Это дико талантливый актер и в 'Красоте по английски' (хотя меня и не совсем устраивает перевод оригинала) его талант будто искрится и переливается. Многогранность этого актера заметна с первых кадров и в дальнейшем только нарастает и улучшается. Клэр Дейнс тоже просто бесподобно исполнила свою роль. Вообще претензий к данному фильму (даже малейших) у меня не возникает, ибо 'Красота по английски' - это прекрасный пример качественного продукта. Отличные костюмы, интересный замес, просто великолепная игра актеров, стоит заметить, что актеров не столь нашумевших, в чем я вижу особенную прелесть. Отличный, а главное основанный на исторических событиях, а значит достоверный фильм. 10 из 10

Англия 17-ого века. Указом короля женщинам запрещено появляться на театральных подмостках. Лучший исполнитель женских ролей Эдвад Кинестон (Билли Крудоп) блистает в роли Дездемоны. Он упивается своим успехом, ставя всевозможные условия директору театра и своим коллегам, отправляясь на сомнительные прогулки с поклонницами и проводя страстные ночи со своим патроном вторым герцогом Бэкингемом (Бен Чаплин) и изредка репетирует свою партию вместе с костюмершей и верной подругой Марией (Клэр Дейнс). Однако королю Карлу II (Руперт Эверетт) становится известно, что в одном из кабаков Лондона идет постановка 'Отелло', в которой главную роль исполняет женщина, актриса Маргарет Хьюз, и он устраивает торжественный ужин, пригласив и миссис Хьюз и Кинестона. Каково же было удивление последнего, когда обнаружилось, что Маргарет Хьюз и Мария - одно лицо. Карл впечатлен игрой миссис Хьюз настолько, что разрешает женщинам исполнять женские роли вместо мужчин. Кинестон остается без работы, покровителей и единственной подруги. Единственный выход - сыграть роль мужчины, что оказывается совсем не просто для фемининного актера. И помочь ему может теперь только Мария. Главный вопрос фильма - сумеет ли Кинестон перерасти все те женственные черты, которыми он обзавелся за годы исполнения женских ролей, не помешает ли ему что-нибудь на пути к истинной мужественности. Фильм сделан легко и, как и большинство исторических фильмов, красиво. Хотелось бы отметить отдельно игру Билли Кудропа. Кроме того, взглянуть на Руперта Эверетта в роли сверхэксцентричного Карла II более чем любопытно. Картина превосходно подойдет для вечернего просмотра. 8 из 10

Какое же приятное, эстетическое, в смысле театральное кино! Чаще всего театральными бывают только нудные сериалы, когда все завязывается и развязывается слишком долго. Театральными же фильмами нас радуют крайне редко, а то и вовсе - никогда. Здесь все образно, нам не показывают 'грязь' эпохи, зловещую реальность, правду повседневности, историческую документальность — зачем оно нам? Нам показывают театр, на подмостках которого играют саму жизнь. Под такой фильм хорошо взять немного овсяного печенья и горячий черный чай с вишневым вареньем, укрыться пледом и следить за удивительно остроумными репликами. Попробуйте! 10 из 10

Несмотря на то, что костюмные мелодрамы меня особо не привлекают, задумка этого фильма содержит в себе шикарнейший конфликт и огромный потенциал. Он – последний мужчина на сцене в образе женщины, она – та, кто заменит его. Суть актёрской профессии, цена таланта, борьба за самоё себя в изменяющемся мире, конкуренция и любовь. Вот то, что могло бы стать содержанием фильма, но либо совсем туда не попало, либо не получило должного развития. Начнём с того, что ни Кинастон, ни Мария актёрскими данными не блещут. Кинастон закован в женские манеры, которым его обучали с детства, и выйти из своего амплуа никак не в состоянии. Мария неумело копирует жесты Кинастона и привлекает зрителя, по сути, лишь тем, что является первой женщиной на сцене. Конечно, можно учитывать специфику изображаемого времени, но лично мне сейчас в 21 веке фильм этот ничего нового про специфику актёрской профессии не сказал. Все герои (особенно второстепенны) больше похожи на грубо нарисованные маски самих себя, чем на реально существовавших людей. Билли Крудап и Клэр Дейнс иногда привносят в это действо немного жизни (как правило, в романтических сценах), но не надолго. Образы их тоже остались слабо обрисованными и недожатыми – ровно настолько, чтобы зритель не особо напрягался во время просмотра. В реальной жизни Кинастон, с 14 лет приученный к роли женщины как на сцене, так и в постели, никогда не смог бы «найти в себе мужчину». А Мария, скорее всего, страдала бы от неразделённой любви к нему и от собственной актёрской немощности. Но, дамы и господа, перед вами всего лишь непритязательная мелодрама со своим набором условностей, в которые многие запросто поверят. Романтические моменты здесь разыграны вполне обаятельно, да и любовная линия – вообще единственное, что было продумано создателями. Кое-где, правда, идиллия нарушается сальными шуточками – ну да закроем на это глаза, как воспитанные люди. В общем-то, я могла обойтись и без просмотра этого фильма. Единственная сильная эмоция, которую он вызвал, пересмотреть близкого по форме, но куда более глубокого по содержанию «Распутника». 3 из 10

В повседневной жизни не так часто удается порадовать себя походом в театр. У кого-то нет свободного времени вечером, кто-то считает, что это дорогое удовльствие, ну а кто-то уже полгода собирается купить билет, но все никак руки не доходят. Так вот, этот фильм именно для таких людей. Для людей, которые не прочь прикоснуться к прекрасному, прилагая при этом минимум усилий. Несмотря на то, что это все же фильм, а не спектакль, создается такое впечатление, что ты смотришь на актеров как в театре, без приград и уж точно не через плазменый экран. Актеры доносят до нас весь смысл и весь букет чувств так искусстно, что кажется будто мы сидим в первом ряду партера. И за это им огромное спасибо! Теперь немного о самом сюжете: он ярок, экстравагантен и чертовски хорош. Захватывает с самых первых минут. Возможно, сюжет предсказуем (ведь, согласитесь, многие из вас догадались, что в конце Кинастон сыграет Отелло, и сыграет как никто другой раньше этого делал!), но это не делает его менее захватывающим. Не хочу делить актеров на хороших и плохих, потому что сыграли все великолепно! Особенно шикарен момент модернизированной концовки спектакля. 'Неужели он действительно ее убил?!' - думали все сидящие в зале. Главное мастерство актера сделать так, чтоб ему поверили. Настоятельно рекомендую для просмотра. Ну и как положенно: 10 из 10

Он - борется за права мужчины быть женщиной. Она - борется за право женщины быть женщиной, и иметь права не меньшие мужских. Его научили женским манерам, но не научили бороться, как женщина. Он умеет красиво умирать на сцене, но чувствовать так, как женщина - не умеет. И не сможет. Он-мужчина, которому не дали шанса прочувствовать свою сущность. ЕГО - воплощает Билли Крудап, ранее мне незнакомый, или может просто неузнанный. Жесты, поведение, слова - превосходно. Актер смотрится шикарно и в образе вечно умирающей Дездемоны и в образе падшего актера, который даже не умеет играть мужчин. ЕЕ - Клер Дэйнс. Слова излишне, она - талант. Играет актрису, не умеющую играть, но захватившую публику тем, что была первой актрисой-женщиной, играющей женщину. Захватывающе!

Фильм поразил своей грацией, юмором без излишеств, драмой и легкостью, которую не сразу воспринимаешь, но тонко чувствуешь весь фильм. Картина проходит через душу, но аккуратно и ненавязчиво, оставляя след удовлетворения и гармонии. Главный актер не просто справился со своей ролью, а по-настоящему прожил ее и запомнился навсегда актером с большой буквы. Девушка, которая играет второстепенную роль, но выходит на первую позицию в процессе, также раскрывает всю красоту человеческих переживаний, и ее борьба с совестью, страстью играть и любовью к главному герою - заставляет уважать ее, как ЖЕНЩИНУ. Просмотром остался очень доволен. Попытки увидеть хоть какой-нибудь минус разбились о бетонную стену качественной постановки и подборки актеров. Хочется из вредности поставить 9 из 10, но не могу. Будет нечестно. Со всем уважением к создателям фильма и главным актерам: 10 из 10

'Красота по-английски' - фильм, где актёры играют актёров. На это всегда интересно смотреть, а особенно если это картина про английский театр дошекспировских времён, где женщинам запрещалось играть женщин. И вот, по сюжету, нашлась отважная костюмерша у знаменитейшего Киностона - Мария, которая убедила короля отменить этот закон. А эту костюмершу играет немного немало, но всё-таки талантливая актриса Клер Дэйнс. Также не могу не заметить Билли Крудапа и Тома Уилкинсона, достойно украсили 'Красоту'. И всех остальных людей, работавших над этим фильмом, хвалю, ведь получилось неплохое кино, за которым было приятно провести время. 9 из 10

Неоднократно натыкалась по телевизору на этот фильм, но почему-то не нравилось название.... 'Красота по-английски'... И вот сегодня совсем было нечего делать и нечего смотреть и я попала на этот фильм. Скажу сразу - Потрясающе. Очнулась только на титрах - поняла, что просидела последние 15 минут с открытым ртом. Давно меня так не захватывали игра актеров, непредсказуемый сюжет, и это при том, что я не люблю по большому счету эпоху, в которую происходит действие фильма. Влюбилась и в главную героиню и в главного героя. И самое привлекательное, что нет деления на черно-белое среди персонажей. Каждый получился со своими недостатками и достоинствами. Рекомендую смотреть всем всем всем... 10 из 10

Я от этого фильма до последнего ждала драмы в полном смысле этого слова. Здесь, как и во многих других экранизациях жизни при дворе королей, много комичных моментов, когда жизнь - это правда игра, когда, чтобы добиться коренных изменений в обществе, любовнице достаточно повлиять на короля. И драма была: личности, самоопределения (у Кинастона), но только Мария воспринимала его трагедию как свою. Это чудесный фильм, тем ещё, что конец заставляет вас улыбаться и радоваться, что в жизни есть выход даже из такой ситуации. Актёры здорово перевоплощаются. Интересно следить, как вначале они не могут себя перебороть и играют неестественно, а потом на репетиции мы видим, как они помогают друг другу, и наконец им кричат браво! Ещё порадовало, что человечность возобладала над интригами. И что Кинастон всё-таки нашёл в себе мужчину.

Очень интересный фильм, несомненно. Необычная идея и сюжетная линия. Главный герой - любимец публики, 'прима' театра, который не может разобраться в себе, не может решить, мужчина он или женщина. По-моему, это потрясающе интересный герой в исполнении Билли Крадапа. Да и партнёрша по фильму у него замечательная - красавица Клер Дейнс. Потрясающая у них вышла пара. А ещё очень радует подбор актёров второго плана - Руперт Эверет, Бен Чаплин, Ричард Гриффитс, Том Уилкинсон. Режиссёру удалось удивительным образом сочетать комедию и драму, где наряду с душевными страстями главных героев присутствуют сатира и шутовство (вспомнить хотя бы короля Карла Второго). В общем, фильм очень интересный, смешной и даже поучительный.