отзывы и рeцензии

Кожа, в которой я живу: отзывы и рeцензии

Что бы ни случилось, всегда останется место внутри тебя, куда никто не сможет добраться. Сигарраль - укромный дворец в окрестностях Мадрида, стены которого скрывают и месть, и преступление, и сумасшествие. Работая над генными модификациями кожи, хирург-экспериментатор Роберт Ледгард не брезгует, втайне от научного сообщества, слегка нелегальными приватными операциями. И когда судьба отнимает у него сначала жену, а потом и дочь, в его руках оказываются подходящие инструменты для жестокой, но утонченной расправы, а в обезумевшей голове молниеносно созревает план. Разобраться в фабуле зрителю удастся не сразу, ибо Альмодовар раскромсал ее способами, близкими к хирургическим, добавив еще и любимой испанцами неразберихи с родственными связями и сенсационно раскрывающимися подробностями. Прекрасное создание, тщательно скрываемое на протяжении 6 лет и живущее в стерильной клетке со всеми удобствами, кроме главного - свободы, вынуждено смириться и постепенно привыкать к своей новой оболочке. Или только кажется?.. Дальше, хотя Альмодовар честно и планомерно выдает все сюжетные секреты, метафизических вопросов становится все больше. И пока, отвлекающим маневром, зритель (о наивный!) отправлен в прошлое распутывать детективный клубок старых обид и сплетен, зреет ядреная триада загадок, как в известной фьябе Карло Гоцци. Кто она, загадочная красавица в исполнении Елены Анайи? Ха-ха, здесь ответ пока еще легкая добыча. Но станет ли новая кожа обиталищем новой души? И где тот последний рубеж, за которым можно сломить и подчинить личность? Зная, что ошибка может стоить ему жизни, герой Антонио Бандераса, подобно Калафу, пытается научить свою принцессу Турандот любить (на экране все чуть более прозаично - Вере вручается комплект из нескольких разнокалиберных деревянных фаллосов). Ждет ли их счастливая судьба сказочных героев, или, как у Элиаса Канетти, 'тигр будет снова и снова возвращаться к прутьям клетки, чтобы не упустить тот единственный и неуловимо короткий миг для побега'?.. Создавая иллюзию немного вялого течения событий, с не всегда нужными диалогами, режиссер не отходит от канона психологического нео-нуара, пароли и явки которого разбросаны по всей картине. Кроме, собственно, жанра романа, который лег в основу сценария ('Тарантул' Тьерри Жонке), это почти зримые психоделические щупальца, тянущиеся от Фрица Ланга или раннего Хичкока. Изящным обыгрыванием темы маниакальных комплексов - 'сумасшествие затаилось в моем чреве', как говорит Марилья (Мариса Паредес) - и непременным присутствием в кадре опасной бритвы (вспомнить хотя бы героя Грегори Пека в 'Завороженном', или классику из бунюэлевского 'Андалузского пса'), концепция фильма блуждает где-то очень рядом со стилистикой великого Сальвадора. Блуждает по лезвию сна, рисует потрясающую геометрию лестниц, дверей, играет масштабами человеческих лиц и дважды - гармонично изогнутыми в круг телами. Кроме этого, в 'Кожу' просочились очевидные черты итальянского джалло, причем не только в виде безудержного эротизма (без которого нет Альмодовара) или детектив-стайла Бандераса - укладка, галстук, костюм, но и в гиперболически представленной пистолетной тематике. Пистолеты в ящичках, пистолеты в сумочках... Изумительный кадр с целящимся из-под красного одеяла револьвером - вообще срочно и немедленно в учебники или рамочку над изголовьем! К слову, в сравнении с поголовной операторской Zeitgeist-модой портить Паркинсоном любую, самую перспективную композицию, вклад Хосе Луиса Алькайне кажется тем более ценным. А напряженная ритмика партитуры Альберто Иглесиаса, perfect suitable, в мотивах которой нетрудно уловить родство с музыкой к другому испанскому нео-нуару - 'Дурному воспитанию', уже неотделима от представления об идеальном фильме по рецепту Альмодовара, который, имея в распоряжении все это, а еще - блестящий квартет актеров, умудрился опять отправить в нокаут гнилопомидорцев и смертную публику самодостаточным и стильным дурдомом, своеобразным 'хоррором без криков и испуга'.

«Свяжи меня ещё раз» Вот что говорит о Педро другой занимательный испанский режиссер Джесс (Иисус) Франко: «Альмадовар — отличный парень, у которого есть смелость быть тем кто он есть — гей-трансвистит, который поёт, хоть и не умеет петь, пользующийся старыми как мир клише. Я говорю ему — браво!... Но я предпочитаю его ранние фильмы, потому что сейчас он начинает воспринимать себя слишком серьёзно. Он стал считать себя новым Уильямом Уайлером, но мне больше нравилось, когда в его фильмах монашки мирно выгуливали тигров в саду. То были совершенно бесстыжие фильмы, в хорошем смысле слова.» Много шума из ничего (с) Шекспир Я согласен с Джессом. В ранних, крайне бредовых, бескусных, китчевых, аляповатых фильмах Альмадовара торжествовала располагающая к себе наивная распущенность Джона Уотерса (к слову о геях). Пофигизм. Праздник. И ничего сверх того. Педро — не Фассбиндер и не Пазолини (к слову о геях). В его фильмах никогда не было ни чистоты ни таланта, но теперь в них ещё и юмора нет. «Временами мне казалось что я играю Шекспира, а временами — мексиканскую мыльную оперу» говорит Бандерас. И верно говорит, кстати. Это и есть мыльная опера, но с претензией на Шекспира. И даже набор изящных самотыков во весь широкий экран, скрупулёзно категоризованных по размерам и расцветкам, не даёт «воздуха». Любому произведению нужен «воздух». Слишком много всего. Усложненный, случайный, суетной вариант «Свяжи меня!» — ранней картины Альмадовара, вновь с Бандерасом. Экспресс-курс «Санта-Барбары». Избыток непреднамеренной комедии и отсутствие драмы. Транс-формер-порно Режиссеры всегда проговариваются. Тарантино любит женские ступни. Роб-Грийе — красные повязки и плетки. Висконти (к слову о геях) — белокурых мальчиков. Хичкок — блондинок в опасности. Феллини — брюнеток-толстушек. А Альмадовар любит привязывать к стулу и затыкать рот кляпом. Суета сует (с) Библия Вспоминается жанровый «Безликие» вышеупомянутого Франко. Или «Ужасный доктор Орлов» снова Франко. Конечно, «Глаза без лица» Франжу. И не стоит забывать «Елену в ящике» Дженнифер Линч. Ну и куда же мы без Франкенштейна? А Пигмалион! Да. Пигмалион. И Бернарда Шоу в том числе. Но главное, оригинальный греческий миф — о скульпторе, влюбившемся в сотворенную им статую. Но Бандерас не влюбляется в своё творение — и творение не влюбляется в Бандераса. По хорошему, вообще не вполне ясно почему он выбрал такую странную месть для второго обидчика, и почему он, коль по жизни так склонен к вендетте и «справедливости», не отомстил своему первому(!) обидчику. Но подобные «почемучки» Педро до фонаря. А теперь дружно пытаемся пересказывать сюжет фильма, повторяя про себя, как мантру, что «пути господни неисповедимы». Уже название отсылает нас к транссексуалам. Кожа, в которой я живу. Как в тюрьме. Как в городе, который так хотел покинуть Винсент. Тело, в котором я живу. Тело как некая оболочка. Как одежда. Но переодевшись, другим человеком, к сожалению, не становишься. Вуди Аллен меланхолично оглянулся на несбывшийся Париж 20-х, Альмадовар сумбурно помечтал о несбывшейся себе-женщине. Но страсти слишком натужны. Персонажи слишком карикатурны. Событий слишком много. Педро запутался, испугался, перетасовал карты, нанёс искусственно-разъясняющие пометки, но ничего так и не вытанцевалось. Он чрезмерен. От него задыхаешься. Он застрял на одном месте и безвозвратно вытоптал высокими каблуками всю траву под ногами. Прилично причесанный, в коем-то веке, и уже малость постаревший Бандерас (смахивающий тут на Хельмута Бергера (к слову о геях) в аналогичную роли из фильма «Безликие») не спасает положение, как и кривоногая Елена-в-ящике Анайя. Вы говорите «спойлеры»? Какие такие спойлеры в лентах Альмодовара, если его герои с равным успехом могут под занавес оказаться и братьями, и бывшими сестрами, и отцом с дочкой ?! — это генератор случайных чисел — итог при любом сюжетном раскладе равнонезначителен. 5 из 10

В одной из серий 'Южного Парка' еврейский мальчик Кайл, мечтая о карьере баскетболиста, стал высоким негром, его отец сделал дельфинопластику, а учитель поменял пол. Но позже все вернулось на круги своя. Мораль серии была проста: форма не определяет содержание. Иными словами, обретя черный цвет кожи новым Джорданом или Брайантом не станешь, а бывший мужик никогда не забеременеет. 'Кожа, в которой я живу' - очередной фильм испанского мэтра кино Альмодовара, а для меня лишь знакомство с творчеством этого одиозного режиссера. Возможно, не стоит заранее вешать ярлыки на человека с нетрадиционной ориентацией, но, увы, мое отношение к этой категории людей давно сформировано и изменению в обозримом будущем не подлежит. Фильм заявлен как триллер, а в некоторых рецензиях и отзывах даже прозвучало слово 'нео-нуар'. Но перед моими глазами предстало не что иное как мыльная опера, уложившаяся в 2 часа. Как известно, от гениальности до сумасшествия один шаг. Ну или это две стороны одной медали. Как бы то ни было, хирург Легард, гений в своем ремесле, начинает мстить самым что ни на есть изощренным способом. Он живет в особняке, расположенном в пригороде Мадрида, ездит на роскошной машине и стоит на грани феноменального открытия в области медицины. А еще в одной из комнат взаперти проживает девушка, которая одновременно является и его подопытной, и жертвой мести, и объектом не то страсти, не то одержимости. Фильм прямолинеен. Хотя Альмодовар старательно пытается напустить туману и запутать зрителя. Все эти флешбеки, мозаичность повествования не так уж необходимы. Все становится понятно слишком быстро. Фильм пуст. Хотя многие нашли в нем бездонные бездны смысла и разглядели подлинную трагедию, в которой творение не ответило взаимной любовью к своему творцу. Но позвольте. А была ли любовь? Или вожделенный взгляд психопата-хирурга можно счесть за проявление оной? А то, что тело и кожа являются лишь оболочкой и внешним оформлением и никак не влияют на сознание и дух?! Это же очевидно. Здесь нет ничего глубокомысленного. Фильм не нео-нуар. Ведь мало персонажам иметь скелеты в шкафу и бегать с пистолетами по дому. Напряжение здесь наиграно, герои фальшивы, а все события либо неестественны либо смехотворны. Здесь нет ничего эстетичного и изысканного. Скорее это безвкусица и китч, так свойственные и его коллеге Озону. И вообще фильм напоминает латиноамериканские сериалы. Суетливость сменяется вялотекучестью и наоборот, сюжетные повороты вполне ожидаемы, но затянуты, повсеместное родство героев, натужные диалоги, скомканность развязки и т.п. И вообще фильму Альмодовара позарез требуется глоток самоиронии, но нет, режиссер бесконечно серьезен и словно никудышный актер переигрывает. Альмодовар не гений. Гении не позволяют себе такие ошибки и оплошности как этот недотриллер, это «мыло» с претензией на интеллектуальность. Его имя лишь бренд, которым он нагло спекулирует. Его картины удостаиваются чести оказаться в программе очередного престижного кинофестиваля, хотя конкретно по последнему фильму у меня сложилось стойкое впечатление, что испанец пребывает в творческом кризисе или возомнил себя Шекспиром современного кинематографа. 3 из 10

Любовь – чувство знакомое всем и каждому. Она то, что может поразить нас в любом возрасте и то, без чего человек просто не может существовать. Мы пишем стихи, картины, песни, книги, снимаем кино, строим архитектурные шедевры, но никто из нас не знает рецепта, который может помочь, если любовь у нас отобрали самым корыстным и бесчувственным методом. Роберт (Антонио Бандерос), практикующий хирург, живет в доме, обустроенном как больница, с мамой, прислугой и странной женщиной Верой (Елена Анайя), которая заперта в комнате наверху и никогда не выходит оттуда, а самое удивительное то, что она как две капли воды похожа на супругу Роберта, Галь, сгоревшую в автокатастрофе много лет назад. Привычный уклад дел меняется, когда на пороге дома оказывается сводный брат Роберта, Сэнзо, виновный в смерти Галь. Первый фильм Альмадовара, который я посмотрел от начала и до конца и он меня поразил. Это яркий, европейский артхаус: безумный, красочный, умный, жесткий и прекрасный. Режиссер снял атмосферную, четкую, хорошо продуманную, интригующую историю, о которой чем меньше знаешь до начала просмотра, тем больше удовольствия и откровений получишь. Жаль, что при написании сценария Педро Альмадовар не захотел полностью играть на территории триллера и не вплел в него побольше и поинтереснее сюжетных твистов, хотя всем и так понятно, что игра в чужой жанр не так интересна Педро как характеры героев и то, что бурлит внутри них. Фестиваль «Арт-Мейстрим» в этом году представил картины, которые строились вокруг игры центральных актеров, «Кожа, в которой я живу» не исключение. Антонио Бандерос, начавший свою карьеру в большом кино с фильма Альмадовара «Лабиринт страстей», вышедшего еще в 1982 году, сыграл здесь харизматично, блистательно, ярко и с надрывом. Елена Анайя, возможно новая муза режиссера, появлялась у него и в «Поговори с ней», оператор картины Хосе Луис Алькайне показал ее по задумке режиссера с всевозможных ракурсов, давая насладиться зрителям каждым дюймом ее тела. Елена растворилась в своих героинях, прочувствовав и прожив их истории с ними. Прочувствовать всю мощь актерской игры помогло и то, что фильм показывали на испанском языке, жалко не с субтитрами, синхронный перевод немного мешался. Музыка, написанная для фильма постоянным композитором Альмадовара, Альберто Иглесиасом, растворяется в фильме, красиво и атмосферно расставляя акценты придуманные авторами. Кино вышло сексуальным, раскованным, провокационным, с хитро расплетающимся сюжетом, испанскими страстями, запоминающимися актерскими работами, обворожительной и дурманящей музыкой и привлекательной режиссурой.

Я понимаю, что Альмодовар необычный режиссер, что все фильмы его не такие, которыми пичкают нас другие творцы фильмов круглый год. Его фильмы выделяются, идут своей дорогой и несут свой смысл. Усевшись в кинотеатре, и вдруг услышав его фамилию в начальных титрах - я поначалу удивилась, а потом приготовилась к чему-то необычному. Но подготовиться к такому повороту происходящих на экране событий нельзя было бы, будь даже у меня в запасе полгода. У меня огромная куча вопросов, претензий, банальных возражений. Нельзя. Нельзя такое показывать в кинопрокатах. Возможно, это я одна так впервые попала на такое кино, но всё равно - нельзя! В шок погрузилась очень быстро и окончательно, даже не успев сообразить, что из зала можно выскочить и забыть об увиденном навсегда. Пригвоздил не предупредив, не спросив: а надо ли мне всё это?! На протяжении всего фильма то и дело спереди, сзади, слева, справа слышались отчаянные реплики 'Боже, не показывайте только!', 'О...что он делает?', '...это кошмар какой-то!' - не нормативную лексику опущу. Что тут делал Бандерас, за каким лешим снимался - сразу и не скажешь. Вряд ли польстился на высокий гонорар, но и не факт, что причина не такова. Конечно, уже под конец картины в убитую голову пришла мысль, что всё задумалось ради Оскара. Киноакадемия не проходит мимо таких 'больных' фильмов, приклеивая им ярлык оригинального, психологического, социально значимого творения. Но это не кандидат на Оскар. Сама идея, может быть, и потянула бы на него, но способы, сцены, взгляды, несущие эту идею просто омерзительны. О каком изнасиловании дочери этого полоумного ученого могла идти речь, если она сама отдалась первому встречному? И когда дело уже было почти закончено, вдруг стала сопротивляться. Я не поверила, более того, мне не было даже жалко ее. А ее мать. История этой обгоревшей, и вроде как несчастной женщины совсем не раскрыта. Так она была несчастлива в браке? А где, как и почему, собственно?! Не показали, не удосужились посвятить этому экранного времени. Сбежала с каким-то еще более полоумным проходимцем. Это ненормальное кино. Вся эта месть над обидчиком дочери верх извращенности, пик больного воображения, зашкаливание психологического отклонения. Я даже, при всем моем уважении к Альмодовару, не побоюсь провести параллели между способом мести главного героя и сексуальной ориентацией режиссера фильма. Ну, ничего другого и в голову не приходит! Кошмаром предстала сцена обнаружения затворницы, или, лучше сказать, затворника блудным сыном в костюме тигра. Дальнейшее развитие сюжета вызывало рвоту... И всё это снял оскароносный деятель киноискусства. Да, я не буду отрицать, что смысл тут может быть, и что кому-то он будет понятен, кого-то он восхитит, и что фильм получит свои награды. Но боюсь, это признание породит еще подобные фильмы. К непонятому можно отнести и название фильма 'Кожа, в которой я живу' - оно не с того угла, и даже не под тем наклоном охватывает суть фильма. Во время просмотра как-то удалось отвлечься на музыкальную сторону, которая привлекла внимание во время сцены побега Висенте на мотоцикле. Музыка восхитила, но это, увы, было до всей шизофрении, развернувшейся позднее. После просмотра я не могла отойти долго, дня три-четыре. Возможно, это единственный плюс его - впечатление. Правда, отрицательное. Я много думала, прокручивала сцены, диалоги, но так и не приняла фильм. Всем знакомым настоятельно рекомендую не смотреть, это не нужно - не посмотрев этот ужас, можно жить дальше. Оценка 2 не потому, что в фильме мной, все-таки, были отмечены какие-то положительные детали. Нет, потому, что эта оценка напоминает мне оценку абсолютно неверного решения в школе. Так что, при всём моем уважении, Педро, садитесь, два! 2 из 10

Еще с заставки было понятно, что нас ожидает триллер, приправленный психологизмом и неким сюжетным секретом, который зрителю предстоит раскрыть по мере повествования. Я навидался много сюжетных поворотов, поэтому можно было ожидать чего угодно, но только не того, как раскрутился клубок этой истории. До определенного момента ты строишь всевозможные догадки и уже готовишься к тому, как в кульминационный момент подтвердится одна из твоих теорий, но вместо этого сидишь с нахмуренными бровями и открытым ртом от граничащего с отвращением удивления. Но надо отдать должное моей насмотренности, после сюжетного твиста уже было несложно догадаться, чем обязано кончиться кино. Сыгравшая Веру Елена Анайя — просто красотка. Любовались на нее весь фильм. Любовались и гадали, что же с ней сделал хладнокровный пластический хирург Бандерас. Сложно сказать, какую именно тему пытался осветить Альмодовар. Но немаловажная деталь заключается в том, что в фильме в сценах насилия мужчина всегда выступает агрессором, а женщине отводится роль жертвы. Внимание акцентируется на мужчине как на нападающем. Твист немного смазывает этот угол зрения, но тем не менее авторы намеренно несколько раз подчеркивают, как травмирует женскую психику насильственное принуждение к сексуальной связи — в этом кино предвосхитило современные тенденции.

Очень даже красивый фильм с красивыми актёрами. Актрису Елену Анайю до просмотра этого фильма я не видела и осталась под приятным впечатлением от визуального воплощения её образа, да и от её игры тоже. Антонио Бандерас в особом представлении не нуждается. Мне всегда отрадно видеть его в главной роли. Возможно, внешне он больше украшал более ранние свои работы, но как актёр он очень вырос, а в этом фильме свой актёрский талант показал во всей красе. А когда за дело берётся «мэтр режиссуры» Педро Альмодовар, качественное кино обеспечено. Именно таким оно и получилось. Фильм я посмотрела задолго до прочтения книги Тьерри Жонке, поэтому сюжет был мне совершенно не знаком. Конечно, сценарий не полностью совпадает с книжной версией, да и развязка отличается, но главная интрига сохранена. Она раскрывалась постепенно, но довольно динамично и поражала своей неожиданностью. Так о чём этот фильм? Во-первых, возмездие настигает каждого. Но человеку сложно определить адекватную меру наказания. И когда персонаж Бандераса решился сам и судить, и «казнить», он перешёл все мыслимые границы. Как итог, он в свою очередь получил по заслугам. Во-вторых, здесь нетривиально раскрывается тема поистине изощрённой мести, холодной ненависти и беспредельной жестокости. В-третьих, говорят, от любви до ненависти один шаг. А сколько их от ненависти до любви? Создатели фильма немного коснулись и этого вопроса, но в конце он так и повис в воздухе. К просмотру фильм могу рекомендовать, так как и красивый, и есть над чем задуматься. Приятного просмотра!

Сразу посоветую любителям таких фильмов, где одни гомосапиенсы ставят эксперименты над другими гомосапиенсами, связанные с насильственным изменением пола, - фильм Пирса 'Жертва'. Там всё логичнее, чем в этой картине, снятой по мотивам ужастика Тьерри Жонке 'Тарантул'. 'Кожа, в которой я живу' - весьма затянутое, нудное, бессмысленное зрелище, прямо-таки скажем, на любителя. Идея, в принципе не нова: у прожившего сложную жизнь пластического хирурга на одной из вечеринок 'изнасиловали' дочь, в результате чего девушка сначала помешалась, а потом и умерла, оставив отца наедине с ужасающими страданиями, переполнившими чашу терпения и заставившими его перейти все мыслимые и немыслимые грани. Пластический хирург - он же убитый горем папаша - ловит 'насильника' и... превращает его в девушку, но не в дочку, а в любимую... Прежде всего, хочется задать извечный горьковский вопрос 'А был ли мальчик?', то есть - а было ли насилие? Обкуренная в хлам деваха сама полезла к парню в трусы, затем сама же его прогнала, выдумала историю с изнасилованием... Папаша, ни в чём как следует не разобравшись, весьма оригинальным способом наказывает 'насильника'. В этом фильме лично я был на стороне жертвы, то есть того паренька, который имел неосторожность пофлиртовать с придурковатой дочуркой пластического хирурга. А папаша - вот это и есть самый настоящий психопат, которого следует не то что не подпускать к операциями, но и изолировать от общества. Но создатели фильма без устали склоняют зрителя к тому, чтобы пожалеть 'несчастного отца', испытавшего столько горя. Фильм очень слабый. Бандерас играет неплохо, но как-то не очень убедительно. Тем более что герой у него противоречивый, неоднозначный. Можно было и получше сыграть. Атмосферы безумия, о которой столько пишут, лично я в фильме не увидел. Безумие было только в голове пластического хирурга, весьма опасного для общества типа. В общем, если не смотрели этот фильм - не заморачивайтесь. Есть куда более достойные картины. Та же 'Жертва', например, или старый добрый 'Глаза без лица'. Или 'Бивень' - самое то!

Все время не доходили руки посмотреть фильм Педро Альмодовара 'Кожа в которой я живу', и тут его показывали по телевизору поздним вечером. Смотреть было особо нечего и я дай думаю, гляну. Начинала я смотреть данную картину с не очень большим энтузиазмом, т. к. фильмы, которые откладываются мною в долгий ящик, уже не вызывают охоты на просмотр. Но это Кино с большой буквы заставило меня впредь задуматься над выбором фильмов и не откладывать на потом подобные шедевры. Хочу сказать, что я ни чуть не пожалела о просмотре и о потраченном времени. Это кино, как лучшие картины Сальвадора Дали, такое же сумасшедшее, выходящее за грани твоего сознания, местами кажется, что оно просто больное и даже ненормальное, но оно превосходно! Оно, как гром среди ясного неба, который делит день на до и после. Также и 'Кожа в которой я живу' делит жизнь на до и после просмотра. Тот переломный момент в фильме, который разделит вашу маленькую киношную жизнь на после (а вы его чётко почувствуете), точно не оставит вас равнодушными! К этому фильму вообще нельзя быть равнодушным. Либо тебя тошнит, либо ты с открытым ртом офигеваешь. Вообщем, данную картину Педро Альмодовара я 100% рекомендую к просмотру. Особенно фильм понравится любителям эффектов неожиданности. Пару балов я, конечно, пожадничала. Редко встретишь безукаризненное кино. Но это почти такое. Приятного просмотра! 8 из 10

Долгая тропа вела меня к этому фильму. Мне его рекомендовали, я пропускал мимо внимания. Но всё-таки время пришло. «Кожа, в которой я живу» является нестандартным фильмом с нестандартными же ходами и обыгрышами. Идея не нова. Нечто похожее я видел в фильме «7 дней». Но в «Коже…» другая подача, да и вообще другой фундамент. Мораль лишь схожа с фильмом, который я упомянул. Вначале идёт какой-то невнятный и не шибко складный сумбур. Такой обычно бывает во французском кино. Но постепенно события складываются в пазл. От впечатлений от эмоций, которые дарит фильм можно настоящим образом ошалеть. Без тени приукрас. И главное, ну, тут совсем бессмысленно говорить о сюжете или пытаться его пересказать. Вот как-то так он поставлен. И пускай мой отзыв кишит дилетантизмом, я лучше оставлю в секрете вообще всё дальнейшее развитие событий. Ведь мне, как я считал, при пересказе проспойлерили 2/3 сюжета. Но, оказалось, я не прав. Меня сознательно пересказчик уводил в сторону. А читателям? Ну что за прок, если я скажу, что у одного крутого хирурга наблюдается пациент, которому проделали какую-то операцию с кожей?.. А дом наполнен слугами и т. д и т. п… Всё равно ведь вся «начинка» будет открыта после часа хронометража. Я даже подумал, что фильм скучен, но потом… Потом я просто наслаждался просмотром. Фильм таков, что его, возможно, даже захочется пересмотреть. Быть может, и не один раз. Но другим зрителям я его обязательно рекомендую! На том извольте откланяться… 9,5 из 10

Я давно слышала об этом фильме, но первой на очереди оказалась книга. Я прочитала её за 6 часов, практически не отрываясь! История описанная в книге- это действительно триллер, криминал и драма. Во-первых, что отмечу, это то, что сюжет в книге очень сильно отличается от фильма! Ты, читая, практически до конца не понимаешь, что происходит с героями романа. В сюжете между собой переплетаются три разных истории и только в конце они сливаются воедино. В фильме, всё становится ясно через 40 минут просмотра и это не потому, что я уже прочла книгу, а уж слишком всё просто показано в фильме. Насколько продумано автор описал в книге героев, их истории, не может просто не повергнуть в шок. Я не буду сильно и много разглагольствовать, просто советую всем не смотреть фильм, а прочитать книгу!!! Сюжет книги намного продуманнее, интереснее, захватывающе и держит в напряжении постоянно!

Ох, какое загадочное и неповторимое кино сотворил испанский режиссер Педро Альмодовар. Низкий ему за это поклон, хотя кроме данной картины я ничего не смотрел из его коллекции. Кино потихоньку раскрывает нам свои тайны, порциями вводит нас в суть картины. И то, о чем зритель не мог даже предположить в начале фильма, становится невообразимой явью в конце киноленты. Игра Антонио Бандераса и красотки Елены Анайи превосходны. Даже просто любоваться главной героиней доставляет огромное наслаждение. Такие киноленты рождаются раз в десятилетие, и они стоят к просмотру. Всем рекомендую. Особенно во второй части картины у каждого зрителя, уверен в этом, будут вызывать противоречивые эмоции, действия главного героя-хирурга Роберта по отношению к чересчур опекаемой им заключенной девушке Вере. Лично у меня кино вызвало бурю эмоций и восторга от всего происходящего на экране, как отрицательно-омерзительных, так и положительных. Но всё это смотрится весьма интересно и интригующе. Название картины очень точно соответствует ее содержанию, и зритель об этом поймет только по просмотру фильма. 9 из 10

Что ж, возможно, лишь я ожидала от фильма намного большего. Мне он был представлен как 'трэш', 'нечто неописуемое', 'фильм, где происходит черт-знает-что' - но трэша в фильме не было от слова совсем. Да, было что-то на первый взгляд непонятное - но была уверенность в том, что дальше все будет объяснено. Что типично для подобного рода фильмов - это неожиданное начало, из которого потом строится либо великолепное продолжение и яркая шокирующая концовка, либо неуверенное развитие сюжета и очевидная развязка. Боюсь, 'Кожа, в которой я живу' принадлежит именно ко второй категории. Несомненно, следует похвалить создателей фильма за умело подобранную ненавязчивую музыку, за отличную игру актёров, за выдержанную неспешность, за красивые сцены, обрисовывающие крайне глубоко чувства и эмоции героев. Однако сюжет не порадовал из-за своей обыденности (не сказать тривиальности, но все же никаких излишков в нем не было). Единственный, кто по-настоящему порадовал и избавил от скуки и тягомотины - это Сека в своем чудесном костюме и образе. Собственно, после его появления сюжет и начал развиваться активным образом. Создание чудо-кожи, к сожалению, ушло на второй план. Мне кажется, с помощью нее можно было бы построить более интересный сюжет - но фильм ставился по книге, а из нее, как говорится, слов не выкинешь. За все перечисленное ставлю фильму оценку: 6 из 10

'Кожа, в которой живу' - очень красивый фильм. Каждая сцена в этом фильме красиво выдержана, красиво сделана. Красивые люди, декорации, в которых ощущается красота даже когда они показывают что-то неприятное и неприглядное. И конечно же красивая музыка. Музыка в этом фильме создаёт значительную долю его атмосферы, управляет настроением зрителя, вовлекает его в происходящее, вызывает тревогу, печаль, завораживает. Красота этого фильма неотрывно связана с холодом и отстранённостью. Герои если говорят, то только по делу, только для того, чтобы рассказывать зрителю историю. Кинокритик Виктор Матизен сказал про исполнителя главной роли Антонио Бандераса, что он 'больше позирует, нежели играет'. Мне кажется, что все в этом фильме скорее позируют. Но я не уверен, что это плохо. Потому что за холодностью фильма скрывается огромный пласт сдерживаемых эмоций. Их надо просто нащупать и тогда наполнишься ими. Мне нравится сценарий этого фильма, мне нравятся его неоднозначные конфликты. Для меня этот фильм оказался совершенно непредсказуемым, хотя всё и лежало на поверхности. Я посмотрел этот фильм и думаю о нём, анализирую персонажей, пытаюсь представить себя на их месте. Я сочувствую им. Я полностью погружён своим сознанием, своими мыслями в фильм. За кажущейся академической простотой и выстроенностью скрывалось что-то совершенно новое для меня. Говорят, что во многом фильм уступает книги, лёгшей в основу сценария. Я книгу не читал, поэтому мне не к чему придраться. Поэтому я аплодирую. 10 из 10

Описание этого фильма я нашла в списке, который назывался 'Фильмы, обязательные к просмотру'. Обязательные, так обязательные, решила я и села за просмотр. Первые минут двадцать тебе показывают историю про девушку, запертую в комнате. Сначала тебе кажется, что тебе все понятно и сейчас тебе все расскажут и ты все поймешь. Но ты ошибаешься.. Честно говоря, я вообще не поняла этот фильм. Было интересно, была рассказана история (немного неадекватная, правда, но хоть цельная). Но какой посыл у этой истории? Какой смысл? Для чего этот фильм был снят? Абсолютно все персонажи в этом фильме - психически нездоровые люди, которых из нормального общества стоило бы изолировать, но они спокойно живут. Но о каждом персонаже по отдельности. Герой Антонио Бандераса - самый большой псих в этом фильме. Меня искренне удивляли его поступки, и еще больше удивляли их мотивы. Домработница - тоже женщина очень странная. Видит, что за ужас творится в доме и ничего с этим не делает - даже способствует. Самый адекватный персонаж во всем этом цирке уродов - насильник. Это и есть самое удивительное. Про сам сюжет я говорить ничего не буду, потому что любое слово может убить всю интригу, а она в этом фильме все - таки есть. Когда я пересказываю своим друзьям сюжет этого фильма, на меня смотрят с широко выпученными глазами и спрашивают 'Как это смотреть?!'. А у меня другой вопрос. Как это можно снимать? Может быть, конечно, я не поняла высокий посыл этого смысла, но для меня фильм оказался абсолютно бессмысленным, хотя, все же повторюсь, интересным. Если Вам уже совсем нечем заняться спокойным выходным вечером - посмотрите этот фильм. Если же Вы хотите посмотреть адекватное кино - не посмотрев этот фильм Вы ничего не потеряете.

Попытаемся дать фильму 'количественную' оценку, исходя из критерия 'ресмотрибельности': например, лента, которую можно и скорее всего захочется пересматривать, однозначно достойна оценки '7' и выше. Обратившись к 'обычным' критериям оценки фильма, нельзя не отметить для себя с удовлетворением, что фильм красив визуально, сценарная задумка близка к 'вау' (с литературным первоисточником не знаком), к актерам претензий практически нет... В этом смысле и в целом во многих смыслах лента без сомнения достойна высокого рейтинга. Но, без сомнения, вряд ли я захочу с ним ознакомиться вновь. Наоборот, фильм оставил неуловимо гнетущее впечатление. Как раз тот случай, когда вскрывающиеся нарывы темных уголков людской души вызывают желание 'отмыться'. И все же, понимаешь, что фильм, как очередная работа Педро Альмодовара, удалась в большой мере. Персонажи не дают тебе расслабиться, им сопереживаешь и ежишься от понимания того, что они творят, и какие у них в данный момент мысли... Во время просмотра, даже отсутствие интриги во второй половине фильма или периодическая недостача мотивации действующих лиц не дали повода переключить с него свое внимание. О просмотре не пожалел. Но не более.

Человека сложно изменить. То есть меняемся то мы в течении всей жизни, но вот в чём парадокс, всегда остаемся собой. Не важно кто ты снаружи: мужчина или женщина, - я думаю, что главная мысль этого фильма, повествует нам о том, что куда важнее, кто ты внутри себя. У этой картины множество граней. И каждый герой рассказывает, открывает нам что-то новое. Роберт - это месть и вечный поиск. Поиск 'Новой кожи', поиск кого-то, кто будет его любить и не предаст. Не смотря на то, что он сделал с Висенто, Роберт внутри ранимый и, надеющийся на то, что вот он, наконец то, человек, который не предаст, не уйдёт, который просто будет всегда с ним. Месть для него в какой-то момент перерастала во что-то большое, и каждый, я думаю, должен сам решить, во что именно. Марилия - привязана к этому дому и месту, и Роберту. Это всё составляет её жизнь. Нам не известно чем она занималась, пока отсутствовала, и кроме, фактов, связанных с рождением Роберта и его брата, мы о ней больше ничего не знаем. А у неё больше ничего и нету, только он и дом. Всё. Вера - самый живой персонаж этого фильма. Её ничто не в силах изменить, и смерть ей не страшна. Единственное, чего она хочет - это выбраться из места, где приходится быть другим человеком, тем, кем ты стал снаружи. Очень философскую и сложную смысловую составляющую, филигранно окутывает, прям как Роберт ' свою Веру' в кожу, качественная съемка, постановка декораций, подбор актёров и их игра. Так же хотелось бы отметить сам сюжет, этой, картины. В нём одна история перекликается с другой, и, в итоге, мы видим, целостную картину происходящего. Изменение пола я считаю своеобразной метафорой. Только сначала Роберт хотел отомстить, потом же, он хотел сотворить, что-то идеальное, и это у него получилось, но снаружи. Внутри же Вера осталась всё тем же самым Висенто, который, хочет домой. 8 из 10

Ох уж это колоритное испанское кино. Чувства героев так и сочатся, удерживают эмоциональное внимание в течение всего фильма. Даже в сдержанности и страхе героев есть какое-то буйство! Совершенно непредсказуемый и безумный сюжет, раскрывающийся поступательно-нелинейно и напряжённые скрипки в саундтреке. Непробиваемый Антонио Бандерас настолько же уравновешен, насколько изощрён в своих действиях. Вера с первых дней своего заточения демонстрирует стокгольмский синдром, так, что до самого конца невозможно понять — имитация это или взаправду? В фильме не так много героев и соответственно, как я уже отметил, акцент на театральности и самой истории. Пластическая хирургия и генная инженерия — отрасли достаточно новые, потому эти навыки в руках властного хирурга Роберта становятся опасными. Тема телесности и связанной с ней этикой пробегает через весь фильм — в реакции коллег доктора, в образах манекенов в магазинчике Винсента и на картине в доме Роберта. Вообще именно новизна рассмотрения телесности с точки зрения модификации и делает фильм таким впечатляющим — если бы возмездие доктора заключалось в изуродовании или банальных пытках, то это вызвало бы у зрителя привычный страх, как от ужастика. Но отцовская месть гораздо более искусна — не обезображивание, а творение — он полностью лишает объект своей ненависти идентичности, отправляет его прямиком в зазеркальный мир полотен де Кирико, где нет ни лиц, ни пола, люди — манекены, которых можно нарядить не только в новое платье, но и в новую плоть. Доктор Ледгард уничтожает как отец — и созидает как муж. В итоге путешествие заканчивается не ненавистью, но любовью. Любовью к новой коже, новой плоти, новой identity… Но будет ли обоюдна эта любовь? Честно скажу, единственный разочаровывающий момент — то, что девушки в магазине в заключительной сцене не поцеловались. В последние минуты «держал пальцы» и хотел поставить высший балл если так. Но — 9 из 10

Без всяких предисловий скажу, что фильм произвел на меня огромное впечатление! После просмотра еще некоторое время находишься в состоянии ступора. Шок не отпускает даже на следующий день, поэтому могу сказать, что с задачей 'Впечатлить' фильм определенно справился. Специфичная подача истории, вызывает сначала недоверие, но затем, постепенно открывая все карты, все сильнее и сильнее затягивает и поглощает. Резкие повороты сюжета не позволяют предугадать концовку, и даже содержание фильма. Однако, не смотря на это, фильм все равно не добился бы такого эффекта, без огромного вклада актеров, за что им отдельное muchas gracias (взгляд Марилии до сих пор стоит у меня перед глазами). Из названия и постера к фильму можно предположить, что за основу взята история Франкенштейна, но это далеко не так. К сожалению, невозможно рассказать про фильм, не выдав его тайны, но если бы меня попросили описать его тремя словами, то это были бы «секс», «сумасшествие» и «провокация». Плюс все это сопровождается отличной музыкой, которая в тот же день переехала ко мне в плейлист и живет там до сих пор. Фильм о мести, переросшей во что-то… не то. 8 из 10

Я преклоняюсь перед безумием гениев. Безумие, как награда. Безумие, как норма. Безумие, которое невозможно приобрести с жизненным опытом, с ним нужно родиться. Безумные гении, в самом лучшем понимании этого словосочетания – это те бриллианты от искусства, которых можно считать маркерами, на них ориентироваться, им подражать, ими восхищаться, ненавидеть их, отрицать и превозносить. Единственное, чего не получится позволить себе в отношении этих людей – равнодушие и безразличие. Не старайтесь. И этим отличается гений. Я буду бесконечно аплодировать стоя таким мэтрам, как Альмадовар. Его творения – искусство в чистейшем виде и не важно, нравится оно или нет. Не важно, выбран ли оригинальный сценарий или фильм снят по мотивам уже существующего произведения: в руках гения все становится шедевром. Фильм «Кожа, в которой я живу» оставил меня с неоднозначными чувствами. Я не могу сказать, что я в восторге, но от чего я не в восторге – сказать не могу, потому, что поражена всем увиденным. Это меня и увлекает в авторском кино: удовольствие от непредсказуемости сюжетной линии, наслаждение от игры актеров, звенящая острота чувств, голые нервы. Классическая гипербола, вывернутые наружу люди. Глаза – огромные, полные слез жертвы. Губы – влажные, страстные, алые. Зло – суровое, непреклонное, не терпящее компромиссов. Добро – обволакивающее, однозначное, до отвращения банальное. Глупость – вселенская, разрушающая. Ум – холодный, расчетливый, идеальный. Все крупным планом, все так, чтобы Вы сумели рассмотреть в мельчайших деталях и подробностях, но за подробностями спрятана бездна, которая будет выглядывать, смотреть на Вас черными глазницами, и заманивать в раздумья о смысле увиденного и мотивах героев. Нарочито пошлыми, отвратительными мазками режиссер заставляет зрителя испытывать низменные чувства, играет с ним, отвлекает от сути повествования. Не смотрите фильм в компании, смотрите в одиночестве, Вам не придется краснеть и глупо шутить над сценами фильма, оправдывая себя, в глазах смотрящих с Вами, за то, что Вам это нравится. Есть фильмы, которые лучше смотреть в одиночестве – «Кожа, в которой я живу» именно такой фильм. Что есть мы? Мы есть душа. Не важно, каков наш облик, можно его поменять, можно изуродовать, можно усовершенствовать – душа останется заложником нашего тела. Только там внутри, только глубоко внутри, не известно за каким поворотом живет она, страдает, помнит, переживает, чувствует. Только душа определяет нас, а тело – это лишь временно. Под кожей находится наше убежище, и «что бы ни случилось, всегда останется место внутри тебя, куда никто не сможет добраться»… Приятного просмотра! Берегите своё тело, ибо это убежище Вашей души. Душе должно быть комфортно. 9 из 10