отзывы и рeцензии

Хранитель времени: отзывы и рeцензии

Странный получился фильм. И синопсис, и 3D, и тот факт, что фильм семейный и снят по детской книге настраивали меня на красочную фэнтези-сказку. Не знаю, нужен ли тут фильму 3D, и здорово ли было смотреть в кинотеатре на это зрелище, но друзья, посетившие показ были, мягко говоря, не особо воодушевлены и рады увиденному. Мне же выпала возможность лишь посмотреть фильм в 2D, и положительных эмоций просмотр оставил куда как больше. Но ожидаемую фэнтези-сказку я в итоге не получил. Я бы даже не назвал это сказкой. 'Хранитель времени' предлагает нам историю мальчика Хьюго, который после гибели отца проживает в Парижском вокзале и отвечает за вокзальные часы. Вместе с отцом они пытались починить робота - автоматона, умеющего рисовать. Но вскоре отец погибает, мальчика под свой контроль берет дядя-алкоголик, и селит Хьюго на чердаке вокзала. Обучив его всем 'прелестям' работы, дядя уезжает, оставляя мальчика без денег и еды. Хьюго становится воришкой - начинает красть еду, а также различные запчасти в лавке старика Жоржа, чтобы таки починить автоматона и узнать, в чем его предназначение. Неплохая завязка для сказки, не так ли? За мальчиком 'охотятся' станционный инспектор с любимым псом, а также тот самый старичок Жорж. Он же и ловит Хьюго 'на месте преступления', отбирая у того дневник с чертежами робота. Парень так просто не отступает, и следует за стариком прямо до дома, чтобы выпросить дневник обратно. Там он знакомится с приемной дочерью Жоржа - Изабеллой, которой не хватает в жизни приключений. У нее есть ключ в форме сердца - недостающий элемент, чтобы запустить робота (про блокнот уже все забыли, он оказался не нужен)! И вот, Хьюго и Изабелла, в поисках приключений вставляют ключ в автоматона и... на этом сказка заканчивается. Выглядит всё очень сказочно, даже цветовая гамма вокзала специально подобрана, но дальше нас ждет довольно-таки серьезная, и основанная на реальных событиях, история о Жорже Мельесе, человеке, навсегда изменившего мир кино, но творчество которого после Первой мировой войны было забыто. Вместо обещанных приключений фильм поучает зрителя не забывать и ценить своё прошлое. Ведь если, братья Люмьер - основатели кинематографа, придумавшие и воплотившие в жизнь свою идею, то Жорж Мельес - один из первых, кто увидел в кино нечто большее, чем просто съемку жизненных событий. Он понял, что с помощью кинопленки можно воплотить в жизнь любые мечты и фантазии, чем навсегда перевернул мир. В этом и странность данного фильма - позиционируясь как сказка, он таковой не является. Фильмом для детей его тоже не назовешь - когда в детских фильмах сюжет набирает обороты и радует приключениями, здесь приключения заканчиваются, толком не начавшись. Получилась своеобразная смесь, которая не каждому понравится. Сначала ты даже не собираешься придираться ко всем по-сказочному нелепым моментам, но когда под конец история превращается в адекватную - в голове возникают подобные мелочи, от чего ощущения смазываются... Эйса Баттерфилд, как мне кажется, с ролью не особо справился, еще и раздражает выражением лица, и постоянными 'Я не скажу вам ничего, но вы должны мне поверить'. К остальным актерам, в общем-то, нет претензий, да и сама обстановка вокзала радовала глаз, представляла собой особый мир, чем-то напоминая спилберговский 'Терминал'. Но, что ни говори, всё же 'сказочный' опыт Скорсезе удался. Фильм заинтересовал ознакомиться с историей кинематографа в общем, и с творчеством Жоржа Мельеса в частности. Так что, несмотря на свою своеобразность и нелепость, 'Хранитель времени' мне понравился и просмотром я доволен. Многие небезосновательно заявляли, что это чуть ли не автобиография Скорсезе. Сам режиссер так не считает, но и не отрицает, что во многом он был таким же мальчишкой - из-за астмы он был отрезанным от мира, поэтому большую часть детства посвящал походам с отцом в кино. Можно сравнить его и с Жоржем Мельесом - ведь Мартин снимает фильмы снимает с вдохновением, с душой! Он живет своими фильмами... Поэтому, как и Рене Табар, с восхищением наблюдавший за съемочным процессом фильмов Жоржа Мельеса, я хочу воочию насладиться работой Мартина Скорсезе.

В чем эстетика часов? Отлаженная магия шестеренок и пружин составляет механизм, позволяющий отмерять то, чем человек в самом деле не владеет - время. А измерять - почти обладать тем, что ты не можешь даже видеть. Это невидимый прилив, уносящий все в далекий и огромный океан, неосязаемые джунгли, наступающие на город - или поезд, в котором ты не едешь, но который тянется мимо тебя, потягивая свои вагонные песни и ресторанные вагоны из непонятного А в неведомый Б. Маленький сирота Хьюго-Юго-Гюго (выберете подходящее звучание самостоятельно) следит за часами на парижском вокзале (крупные планы механизмов обязательны). Сквозь циферблат наблюдая за весьма почтенной публикой. Несколько неловок момент со станционным инспектором в духе невольного 'Один дома' в антураже железной дороги - ах да, это всё-таки скорее детская сказка... Инспектор еще найдет свое счастье, но до того момента нужно досмотреть. Смотрим, ожидая уже нечто клокпанково-сказочное. Вот и магазин игрушек - чем не в мастерская чудес, столь любимая этим жанром? Ан нет. Скорсезе вновь уходит в историю своего искусства - так искусно, как он это умеет. И хозяин магазина - вовсе не растрепанный безумный механик с бешеными глазами, а Жорж Мельес. Человек, когда-то превративший новомодную иллюзию реальности в абсолютную иллюзию нереального, выстреливший в глаз Луны ракетой и жонглирующий собственной головой - и все это в начале XX века, когда о компьютерных спецэффектах и речи быть не может (не приспосабливать же под них машину Бэббиджа!). XIX век уже подготовил людей к тому, что картинка может быть живой, меняющейся во времени. В 1974 году на бульваре Капуцинок было первое свидание Парижа и импрессионизма. Один из импрессионистов, Клод Моне, тренирующийся в изображении цвета и света, рисует это место - несколько раз, при разном освещении, изображая движение дня и толпы. Почти через двадцать лет этот же бульвар примет другую толпу, идущую сквозь движущиеся картинки - то рабочие выходили из фабрики в одном из первых кинофильмов. Братья Люмьер устроили здесь свой первый киносеанс. Что это - новое искусство, или лишь только средство для развлечения публики - сразу понять не смогли. Как, впрочем, не могут и сейчас - но обеспеченный парижанин и увлеченный иллюзионист Жорж Мельес отдался кино почти с самого начала его существования. Отдался этому новому искусству иллюзии, не пытаясь изобразить ту реальность, которая окружала его (уже это тогда было ново и произвело бы недурное впечатление) - он создавал свой мир. Методом проб, ошибок и фантазии. Знал бы он, снимая свое подводное царство сквозь аквариум с живыми рыбками, что вода в скором времени окажется по ту сторону экрана, уже в качестве линзы - но пока о том, чтобы кино приходило в каждый дом, не может быть и речи. А в этом фильме оно пришло. Не в каждый, но в один - в тот, который было нужно. Чуть позже после той выставки Клод Моне напишет вокзал, и, говорят, начальник станции и машинисты шли емы навстречу, по-своему корректируя изображаемое в реальности - например, добавляя побольше пара. И вновь мы вернулись к мальчику, живущему на вокзале, пускай другом, но от того не менее живописном. Мальчик подворовывает, в том числе в лавке 'папы Жоржа' - его воспитанница (не знаю, существовала ли такая, но в фильме весьма мила) еще поставит Хьюго это в вину. А потом станет другом. Мельес - уже продавец игрушек, лечащий свою израненную душу забвением прошлого. После сладостных лет успеха что-то пошло не так, и в 1914 году он действительно сжег все свои негативы - это факт. По крайней мере, он так сам считал. Но заблуждался - и мы в этом сами можем убедиться. И в фильме его весьма трогательно убедили в обратном. Концовка немного в духе 'Игр разума' - всеобщее признание, овации, насколько оно соответствует реальности - другой вопрос. На то и существует кинематограф - создавать иллюзии. Помимо всего прочего. Автоматон Мельеса (механический человек, которого Хьюго в своих почти 'маленькопринцевских' поисках избавления от одиночества самоотверженно чинил, еще не зная, чей он) отделен стеной от гостей. Механизм, подсвеченный лампой и уличным светом - когда-то он двигался и делал то, для чего он был создан. А сейчас - лишь остановившееся время застыло между его шестеренок. Как бы то ни было, светлый фильм. Хоть развитие техники все меньше места оставляет для иллюзии как она есть. Даже здесь.

Ещё не успел полностью оправиться от Артиста, как вспомнил, что следующий фильм в моем списке 'Хочу Оскара 2011' - Хранитель времени самого Скорцезе. Конечно, как и многие, на стадии жесткой пиар-кампании данной ленты, я думал: - Маэстро Скорцезе снял семейное кино по детской книжке, да и ещё в 3D?! Семейное кино... Скорцезе... Семейное кино... Скорцезе... ммм... Наверно будет круто! И ключевое слово - наверно. Т. е, вроде у Мартина есть огромный опыт по переносу чужих сценариев на большой экран (Отступников забуду). Да и в последнее время, его эксперименты по освоению различных жанров проходят очень, очень неплохо (Отступников забуду). Чего стоит хотя бы один Остров Проклятых, ставший для меня одним из лучших стилизованных параноидальных триллеров за последние десять лет. Но детское кино никак не может ассоциироваться со Скорцезе, и в каст листе нет ДиКаприо (в тот период времени, игравший Дж. Эдгара Гувера, в разочаровывающе пафосном пшике Иствуда (ИМХО)). Но! Я был очень рад удивиться тому, что Скорцезе опять всех обманул. Как и в случае с Островом Проклятых), он снял картину, которая предстает перед зрителями не такой, какой она казалось на стадии трейлеров, обещавших нам фэнтези для приятного семейного просмотра. Так чем же является Хранитель 'ненавижу наших переводчиков' Времени? Признанием в любви к одному из первопроходцев 'синематографа' Жоржу Мельесу, и к самому кинематографу в целом. Искренне, со знанием материала и чувством стиля, рассказывая о том, какая же она - Магия кино. Хотя, нечто подобное было и в Артисте, но фильмы радикально отличаются друг от друга. Да, они оба сняты заядлыми киноманами, и для самих киноманов. Зато посыл (ровно как и идея) одного не имеет ничего общего с посылом другого. Поэтому сравнивать их нет смысла. Просто два фильма в оскаровской линейке 2011 года отличаются особой любовью к кино, нежели остальные претенденты. За что им огромное, киноманское спасибо. Было бы несправедливо не отметить прекраснейших актеров, из которых больше всех выделяются шикарнейший Бен Кингсли (к слову, жутко похожий на настоящего Мельеса), показавший истинного волшебника от мира кино, Хлоя 'та самая Убивашка' Моретц, опять затмевающая чуть ли не всех и вся, и Саша Барон Коэн, ушедший на время из амплуа тупой чуркобесии, и сыгравший персонажа столь не нужного для развития сюжета, но все равно харизматичного и запоминающегося. Вердикт, касательно Хранителя времени таков: Скорцезе - монстр... За это я его и люблю. За то, как он ловко манипулирует зрителями, даря им не то, чего они ждут, но гораздо лучше этого. На Оскаре буду болеть! P.S: В 3D не смотрел - теперь жалею...

«Знаешь, я иногда представляю что мир — единый механизм. Ну а если это так, то я никак не могу быть лишней деталью!»(с) Сказка. .. Именно та сказка которая безусловно заслуживает все свои 5 Оскаров. Заслуживает даже большего, потому что фильмов данного жанра в качественной интерпретации действительно очень мало. Лично я могу разве несколько картин вспомнить сразу, тех, что действительно «правильные», обучающие и снятые в современно-сказочном стиле, которые с удовольствием смотрел бы сам и посоветовал ребенку. «Чарли и шоколадная фабрика» Бёртона, «Приключения барона Мюнхгаузена» Терри Гиллиама хотя и снятый в 1988 году, но даст фору многим современным картинам. .. а так сразу больше и не припомню. «Алиса. .» же Бёртона по моему мнению не дотягивает до детского фильма, много там черновых, пугающих элементов. Так вот, Скорсезе удивил жанром фильма. Очень не типичная ему работа. И не умаляя гений самого режиссера все же хочется отметить, что в картинке Мартин словно соединил в одно два стиля моих любимых режиссеров: Нолана и Бёртона. Даже не соединил, а сделал что-то посередине, что-то индивидуально-фантазийное. Среди отзывов на фильм пришлось прочитать немало критики относительно банальности сюжета, я хочу призвать посмотреть на фильм с другой стороны, более юной, той о которой я уже упоминал чуть выше. Попробуйте не быть эгоистами и оценить творчество обїективно, скажем через призму взгляда 8-10летнего ребенка. Я сомневаюсь, что когда кто-либо из вас был маленьким, он стремился к закрученности сюжета, или скажем крови, экшена, перестрелок и тому подобных взрослых фильмографических прихотей. Конечно же нет. Ребенку нужна сказка, приключение, доступно для её мировозрения и восприятия. Рассказ, где хорошее всегда победит плохое, где красавица всегда влюбится в чудовище, а жаба всегда успеет стать принцессой (некоторые, правда, тогда всю жизнь в надежде ждут преобразования, но сейчас не об этом). Сейчас качественного детского кино, как и литературы действительно очень мало. Скорсезе же подает приятную историю для детей, которая взрослому, конечно, может показаться банальной - но картинка! О, Мартин! За столько лет нашего знакомства не ожидал от тебя такого чуда. Скорсезе никогда не радовал своего зрителя какими-то невероятными спецэффектами, очаровательными костюмами и фантастическими героями с воображаемыми роботами-куклами. И надо признать приятно удивил, еще раз продемонстрировал что гениальный человек - гениален во всем, и не важно в каком жанре ты снимаешь. Большой поклон Мартину Скорсезе и всей его съемочной команде за возможность получить удовольствие от созерцания прекрасно-мистического Парижа. И наконец хочу отметить - 2-ой фильм нынешнего Оскара от которого я в восторге: и снова от метра режиссёрского искусства, и снова Париж!. .. «Если вы когда-нибудь задавались вопросом, откуда берутся ваши мечты, посмотрите вокруг. Окружающее и есть то, что их составляет.»(с)

Я слышала разные отзывы об этом фильме: кто-то сказал, что это бессмысленная сказка для детей, а кто-то, наоборот, полюбил эту картину и восхищался работой Мартина Скорсезе. Я отношусь ко второй группе и сейчас вам объясню почему. Пейзажи ночного Парижа, ненавязчивая музыка, как это не может не заинтересовать с первых минут просмотра? Фильм 'Hugo' меня поразил своей необычной красотой, цветовой палитрой и непередаваемой атмосферой старого города. Я сразу почувствовала ту суету, которая день за днем творится на вокзале Парижа, почувствовала аромат свежеиспеченных круасанов и молока, уловила запах машинного масла. Огромный плюс этого фильма - атмосфера. Сюжет картины, история мальчика, переплетенная с жизненной линией великого режиссера - все то показалось мне очень увлекательным. Согласитесь, что такие фильмы выходят не очень часто. Все роли в этом фильме были продуманы до каждой мелочи, будь то роль Инспектора или дамы с собачкой. Как говорил Хьюго: 'Everything has a purpose'. Актеры все сыграли очень качественно. Конечно, рано еще судить о потенциале юного Асы Баттерфилда, но он отлично смотрелся в таком амплуа. Хлоя Моретц знакома мне, естественно, по 'Пипцу', 'Впусти меня', 'Провинциалка' и др. На этот раз она доказала, что она правда хорошая актриса, умеющая играть и девочек из неблагоприятной семьи и искательницу приключений. Спецэффекты и декорации - еще один плюс фильма. Спецэффекты в 'Hugo' получились необычные, но очень естественные и не утомляющие глаза. Музыка, диалоги, сюжет - все в этом фильме хорошо. И мне было очень жаль читать слова посетителей 'Кинопоиска' о том, что дети и подростки сейчас редко смотрят такого рода фильмы. Жаль, потому что лучше идти в кино на такие фильмы - душевные, где видны старания режиссера, с глубоким смыслом, чем постоянно смотреть блокбастеры, выходящие чуть ли не каждый месяц. 'Хранитель времени' - это поистине удивительный фильм, которому совсем не зря дали столько наград. История мальчика, исправившего не только робота, но и человека и его жизнь, действительно трогает. 10 из 10 PS И помните, что счастливые концы случаются не только в фильмах.

Кто бы думал, что в огромных красивых часах парижского вокзала сидит вовсе не кукушка, а голубоглазый мальчишка-сирота по имени Хьюго. Он и есть хранитель времени. Каждый день ребенок исправно смазывает и заводит часовые механизмы вокзальных часов вместо своего дяди-алкоголика. Жизнь обыкновенного вокзального беспризорника однажды вдруг оборачивается серпантином удивительнейших событий. И вот оно приключение. Но на этом фильм Мартина Скорсезе не ограничивается: за приключением ещё одна история – ещё одного хранителя времени, запечатлевающего время на пленке – кинематографа. Здесь и документальное кино братьев Люмьер и фантазийные кинокартины Жоржа Мельеса. «Хранитель времени» - поистине тот фильм, который достоин, рассказать об истории кино. Необычные ракурсы съемки, крупные планы лиц героев создают необыкновенно красивый, местами даже интимный, визуальный ряд, а особый монтаж, при котором кадры плавно сменяют друг друга, придает движению фильма приятную волшебную тягучесть. Сказка, показанная красиво. Не лишним оказался и формат 3D: он позволил максимально объемно показать часовые механизмы, детали, фильм получился визуально глубоким. Но вернемся к самой истории. С одной стороны – ребенок, способный починить любой механизм, даже такой, как человеческая судьба, но потерявший свой дом в лице родителей. С другой - чуть не сломленная судьба художника Жоржа Мельеса, человека, отвернувшегося от собственного предназначения. Они встречаются, и происходит удивительное. Этот смышленый мальчишка вдохнул жизнь в то, что стало уже безжизненным, ведь Жорж Мельес уже не жил, он всё дремал за своей лавкой игрушек. Они нашли друг друга: один обрел дом, другой – веру в свой талант. Проникновенность действию придают хорошая игра актеров и особое внимание к мимике: эмоции считываются с малейших подрагиваний уголков губ или прищуривании глаз. Потрясающа улыбка юного дарования - Хлои Морец (Изабель), правда, не всегда в фильме казавшаяся уместной. Несколько утрированными и не естественными в своих действиях и эмоциях выглядят станционный инспектор и продавец цветов, что придает картине комизм и местами странность. Вероятно, в этом проявилось перо сценариста Джона Логана, работе которого принадлежит анимационный фильм «Ранго», поразивший в свое время зрителей абстрактной оригинальностью. Слабо реализованным показался финал фильма – эмоционально не дотянули, а трагедия ребенка, связанная с папой, была словно забыта. Вообще, фильм не отпускает зрителя, а отсылает его к книге Брайана Селзника, которая и послужила сюжетом. Не отвечает «Хранитель времени» и на все вопросы, оставляя самим догадаться и домыслить. Впрочем, как обычно, из фильма каждый вынес что-то своё – кто-то философский смысл, кто-то сказочную историю, подходящую для семейного просмотра, кто-то интересные 3D решения и технику съемки, а для кого-то он станет ликбезом в истории кинематографа. Одним словом, просмотр «Хранителя времени» - это наслаждение миром кино.

В этом году наш заокеанский друг с итальянскими корнями предстает совершенно в новом свете. В его новом фильме 'Хранитель времени' нет проблемы маргинальности ирландцев, ДиКаприо и других критерий скорсезовского триллера. Наротив, маэстро Мартин экспериментирует в новом для себя жанре-семейный приключенческий фильм с элементами биографии легендарного режиссёра Жоржа Мельеса,автора легендарного 'Полёта на Луну' (1902).Более того картина снята в модном формате 3D,что позволяет с головы до ног окунутся в мир волшебства Скорсезе. С первых секунд 'Хьюго' в фильме царит атмосфера парижской роскоши и эстетики. Режиссеру удалось в красках передать образ Парижа ХХ века. Саундтрек в напев французской шарманки только придавал ленте романтичность. Поневоле вспоминаешь Эдит Пиаф-легенду французской эстрады. По сути, 'Хранитель времени' концептуальная энциклопедия истории кино, охватывающая небольшой период ее истории. В ней есть фотографии из немого кино, архивы, статьи. Скорсезе удалось оживить ее, адаптировав на мировые экраны. В своем новом фильме Мартин то и дело воспевает творчество гениального Мельеса. Но в глубине этой истории лежит более философская идеология. 'Представьте, что наш мир целостный механизм, состоящий из миллионов деталей. Каждая из которых-мы с вами. И у каждой есть свои обязанности и жизненное предназначение. Иногда детали ржавеют, их предают забвению и скрывают под густой пеленой тайны.' Этими словами можно охарактеризовать и жизнь Жоржа Мельеса. Главный герой-Хьюго (Аса Баттерфилд) отправляется в незабываемое приключение полное опасностей, пути которого так или иначе приведут к судьбе Жоржа. В дуэте с Изабелль (Хлоя Морец)-заядлой искательницей приключений, Хьюго разгадывает тайну автомотона, скрывающего за толщей металла и лабиринта сложных механизмов загадку. Игра актёров вдохновит не только взрослого, но и маленького зрителя. Морец и Баттерфилд вжились в роль своих героев по достоинству. Но более всех, хочу отметить важность комичного персонажа-станционного инспектора.Саша Барон Коэн, на протяжении всей картины походивший на своего спутника ротвейлера Максимилиана, заставит не раз улыбнуться. А старина Бен Кингсли был на высшем уровне, пуская в ход самое важное средство в актёрском мастерстве, а именно-искренность. Даже Станиславский поверил бы. Итог: Этот фильм -новый этап в кинематографе для титана Мартина Скорсезе, известного своими легендарными триллерами. Под Новый Год, фильм подарит вам порцию волшебного настроения, но подойдет далеко не каждому зрителю. Мартин в очередной раз доказал слова Ингмара Бергмана, что кино - это управление невыразимым. 7 из 10

Не впечатлило, не зацепило, не понравилось. Если бы я что-то ожидал от этого творения, то вполне мог бы и разочароваться, но с момента выхода первого трейлера к фильму, проникся предположением, что картина получится слабоватой и уж точно не найдет отклика в моей душе. так оно и случилось. Вся проблема в том, что Скорсезе отошел от своего стиля. Это еще приемлемо на заре творческого подъема, когда режиссер пробует себя и ищет тот основной свой стиль, который лучше прочего получается. Но когда это же делает маститый режиссер, давно сформировавшийся, нашедший свое неповторимое русло, то выходит, мягко говоря, смешно. Но в данном случае — печально. Это ни в ком случае не говорит о том, что режиссер должен снимать только в определенных жанрах, нет! В конце концов, авторский стиль не обуславливается и не ограничивается жанровыми критериями. Но что мы видим: абсолютно иной подход к созданию фильма, новые акценты, другой операторский стиль… Скорсезе просто не чувствуется в этом фильме (если не считать его эпизодическую роль фотографа, но суть же не в этом). Да история неплохая, но затянута, скучно поставлена и оформлена. Цветовая коррекция (упор на желтый цвет) вызывает недоумение, особенно когда смотришь на эти желтые лица и практически бесцветные губы персонажей, словно болеющих желтухой. Ради оттенка сказочности, или как намек на некое ретро? Не понимаю. Снова об операторской работе — она нова для фильмов режиссера, но одновременно с этим — непостоянна. Попытаюсь объяснить: впечатление, будто фильм снимают разные операторы — поочередно. Ну вот такое впечатление складывается, смотря на все эти, то пролеты, то статику. И это при всем при том, что оператор Роберт Ричардсон уже снимал фильмы для Скарсезе (вспомнить хотя бы 'Казино'). Из-за чего приходишь еще в большее удивление: что случилось тогда с оператором? Не влияние ли это режиссера? Если так, тогда на новый скорсезовский подход ложится еще больше ответственности. Пусть фильм хвалят, пусть у него будет внушительный рейтинг, лично мне это не важно. Я не увидел в этой работе ничего интересного и тем более впечатляющего. Еще немного, и назвал бы данную работу режиссерской халтурой, но да ладно. Этому уже не удивляюсь, так как многие именитые режиссеры к концу своей творческой деятельности постепенно начинали производить на свет все больше слабые произведения — не смотря на опыт и внушительный творческий багаж. Может быть 'Хьюго' ('Хранитель времени') как раз та самая отправная точка движения вниз для Мартина Скорсезе? В это не хочется верить, но поживем — увидим. 5 из 10 И только из уважения к мастеру.

Париж, 30-е годы. Маленький мальчик Хьюго после смерти своего отца вынужден жить на вокзале, приглядывая за многочисленными часовыми механизмами. Хьюго фанатично пресследует цель починить заводную куклу, которую принёс в дом его отец, и для это крадёт из лавки игрушек мсье Жоржа различные мелкие детальки. Однажды, мсье Жорж ловит его и отбирает блокнот с записями отца Хьюго. Чтобы вернуть блокнот, он заводит дружбу с падчерицей Жоржа Изабель. Вдвоём они отчаянно бросаются настречу настоящему приключению. Скажу сразу: мне фильм очень сильно понравился. Это такая славная, душевная и красивая сказка, каких я давно не видел. Однако, судя по большому количеству прочитанных мною отзывов в сети, я в этом мнении если и не одинок, то в меньшинстве это уж точно. Мне понравилось, как красиво снят этот фильм. Великолепные виды Парижа 30-х годов, отличные декорации внутренностей часовых механизмов, приятные тона. Мне понравился сюжет 'Хранителя времени'. Многие пеняют на слишком большой хронометраж. Однако, я лишь пару раз был готов заскучать, но именно в эти моменты действие начинало стремительно развиваться, что говорит, о хорошей режиссуре (кто бы сомневался в таланте Мартина Скорсезе). Мне понравились абсолютно все актёры, за исключение только, может быть, Хлои Мориц. Ну Бен Кингсли давно уже зарекоммендовал себя, как прекрасный драматический актёр, а Саша Барон Коэн, как комедийный, тут я не удивлён. Джуд Лоу был прекрасен в эпизоде, сыграв отца Хьюго. Но в первую очередь, браво Аса Баттерфильд. Не понимаю людей, которые утверждают, что этот парень не умеет играть. Или я чего-то не понимаю в кинематографе или мальчик далеко пойдёт, если, конечно, не повторит судьбу Калкина или Осмента, тьфу-тьфу. Какие у него в картине есть прекрасные эпизоды, как он владеет своей мимикой, эмоциями, уму не постижимо. Если вы смотрели фильм, вспомните, как неуловимо он меняет выражение лица в тот момент, когда Изабель говорит смотрителю станции, что Хьюго глуповат. А как трогательно Хьюго плачет в конце. И ведь этот эпизод снят одним дублём - то есть слёзы настоящие. Наконец, многие говорят, мол фильм всего-то лишь о магии кинематографа. Не согласен, 'Хранитель времени' не об этом (точнее не только об этом). Это картина о том, как важно найти в жизни своё призвание, следовать своим мечтам, своим желаниям. Просто для донесения этой мысли Скорсезе выбрал именно историю Жоржа Мельеса, который состоялся как режиссёр, но был абсолютно несчастлив и неудачлив как торговец детскими игрушками. И пусть эта мысль донесена до зрителя несколько по-детски прямолинейно. От этого мораль не становится менее ценной. Советую посмотреть этот фильм людям, которые готовы на два часа погрузиться в абсолютно позитивную и трогательную сказку, снятую безусловным мастером и сыгранную отличными актёрами. 9 из 10

Любопытно. Не многие в наши дни могут создать настоящую сказку. Можно написать сценарий, найти хорошую команду, собрать актеров, операторов, но превратить это все в волшебное действо способное повергнуть в истинно детский восторг даже самых угрюмых взрослых могут далеко не многие. Для того надо пожить, повидать этот мир, чтобы суметь показать взрослых огромными великанами, чтобы замечать мелочи на полках магазинов с игрушками, чтобы, всмотревшись в безликую толпу, заметить то, что не замечают другие. В фильме жизнь показана глазами ребенка, для которого наш обыденный и скучный мир все еще остается неизведанной Страной Оз. Чтобы создать сказку, нужно превратить реальность в вымысел, завуалировать настоящее так, чтобы оно превратилось в несбыточное. Наверное, первым моим ощущением во время просмотра фильма, было осознание идеи режиссера. Я поняла, зачем снят «Хранитель Времени». Потом появился интерес, окруженный волшебством настоящей сказки, прекрасно дополненный 3D картинкой (стало быть, не зря брали 3D очки у входа в кинозал). Просто я своё мнение о фильме обычно составляю из ощущений, подаренных просмотром, позже приставляю к ним лесенку из сухих фактов и рассуждений о качестве работы режиссеров и актеров. Но основой являются всегда лишь мои личные душевные переживания. «Хранитель Времени» подарил мне массу приятных эмоций и тонны пищи для размышлений, а это уже стоит всех 9-ти баллов. Если прибавить к этому сказочно тяжелую и столь же великолепную работу, проделанную Мартином Скорсезе и его съемочной группой – лента становится бесценной. Конечно, Скорсезе снимал кино про себя и для себя – к подобному типу работы всегда особое отношение. Так и тянет посмотреть на работы художника, что рисует и наслаждается процессом. Фильм пропитан любовью к самой работе так сильно, что зритель просто не может пропустить ее сквозь пальцы, будто песок, эта любовь в каждой детали. И, естественно, сразу заметен возраст режиссера - ему не 40 и фильм от этого только прибавляет в весе. Просто столь «взрослые» и знакомые с жизнью люди, как Скорсезе, снимают фильмы о простых вещах, простых идеалах и житейских радостях, которые в руках подобных режиссеров кажутся нам такими необъяснимо волшебными и… настоящими. Не могу и не отметить работу актеров. Очень понравились Бен Кингсли и Кристофер Ли, чудесно вписавшиеся в интерьер фильма, повествующего, в общем то, о детях. Но куда же дети без взрослых? Джуд Лоу был неожиданностью, с честью «отдержав» роль отца главного героя, актер скрылся с экрана и, к моему глубочайшему сожалению, больше не появлялся. Жаль, жаль. А что же Аса Баттерфилд? Одно могу сказать наверняка – глаза у него очень красивые и талант есть, безусловно. Надеюсь, он будет продолжать сниматься в кино, потому что это у юноши получается весьма недурно. Но о чем же собственно этот шедевр, этот «Хранитель Времени»? Наверное, многие захотят узнать основную мысль фильма, который соберутся посмотреть. Если честно, то я не знаю, поэтому не могу подвести никаких итогов. Фильм обо всем на свете: о магии кино, силе человеческой фантазии и силе человеческого ума, а еще о Хьюго, которому подвластно время на вокзале, который следит за часами и людьми, иногда подводя стрелки. 9 из 10

Когда я узнал, что Хлоя Морец снимается у великого Мартина Скорсезе в его 'Хранителе времени' (в оригинале 'Hugo'), я ожидал чего угодно, только не семейного фильма. Но я подумал: 'Разве Марти способен подвести?' Ожидание длилось, вышел трейлер. Надо сказать, трейлер произвел на меня весьма положительное впечатление, после которого я ждал качественное фэнтези от, не побоюсь этого слова, легендарного режиссера. Фэнтези? Семейный фильм? Мартин Скорсезе? Ярлыки - это сущая обманка. На выходе получилось яркое полотно, которое не вписывается в узкие жанровые рамки. Могу уже сразу говорить, что Скорсезе снял Шедевр, это фильм для людей всех возрастов и в то же самое время он не для всех. Любителям динамичного экшена и попкорнового юмора фильм вряд ли придется по душе. Я так же сомневаюсь, что он понравится маленьким зрителям, все-таки им будет сложно усидеть 2 с лишним часа, когда на экране не так много динамики (первая половина фильма). Хотя... надо сказать, что из зала кинотеатра, в котором я смотрел 'Хранителя времени', никто не ушел, что радует. Надеюсь, в других было также. Сюжет незамысловат и даже банален до тех пор, пока на экране происходит действительно обыкновенная драма о несчастном мальчике Хьюго, потерявшем отца (хотя надо признать, искусно воплощенная). Эта история разбавлена элементом этакой сказки о загадочном автоматоне, который умел некогда рисовать, но сломался. И вот история этого-то автоматона переворачивает все с ног на голову, и появляется то, о чем позабыли многие режиссеры: Волшебство Кинематографа, который хранит Время. Хьюго оказывается в центре другой драмы - драмы некогда легендарного режиссера, а ныне мало кому известного человека Жоржа Мельеса. Уже после выхода из кинотеатра меня просветили, что этот человек не вымышленный, и я захотел побольше о нем узнать. За способность удивить - отдельное спасибо! Актеры все на своем месте, несомненно. Каст просто шикарный. Аса Баттерфилд (Хьюго) и Хлоя Грэйс Морец (Изабелл) - юные дарования, которые уже способны переиграть многих взрослых актеров. Бен Кингсли (Жорж Мельес) харизматичен и экспрессивен. По-настоящему удивил Саша Барон Коэн, здесь он действительно играет, его Инспектор с одной стороны нелепый злодей, а с другой его таким сделала жизнь. Жаль, в фильме мало Кристофера Ли и Джуда Лоу, но даже там, где они есть, им удается привносить в кадр частичку себя. 3D исполнено просто замечательно, я даже хочу сказать, что 'Hugo' необходимо смотреть именно в 3D. Завораживающая картина, когда снег падает прямо в зал с улиц Парижа первой половины XX века - это надо смотреть в третьем измерении. И фильм полностью весь трехмерный, ни одного халтурного кадра! Атмосфера Парижа 30-х годов передана превосходно. Никогда не любил особо Францию, но здесь - это ж просто сказка во всех смыслах! И это не описать, это надо видеть. 'Хранитель времени' кино не развлекательное и оно не для самых маленьких. Но это семейное кино для тех, кто любит не только попкорн, но и кино с ИДЕЕЙ. Красной нитью через все повествование проходит мысль о предназначении и способности мечтать. Хьюго чинит механизмы, потому что ему больно от того, что они сломались и не могут исполнить своего предназначения. Люди как сломанные механизмы, говорит Хьюго, они ломаются и не могут исполнить своего предназначения. Их надо просто починить. Мечтайте и храните ребенка в себе - 10 из 10

Улыбка первая. Вот они, звезды, окружающие имена людей в титрах. Выпирающие золотые звезды, которые словно указывают зрителю, что он может стремиться к большему, что у него есть. Режиссер Мартин Скорсезе подарил нам кино, которое не будет забыто. Кино, в котором есть все. Великолепный актерский состав, очень красивый саундтрек. Все вместе магическим образом переплетается в выдержанное от начала и до конца произведение, от которого по телу идет приятный, но душещипательный холодок, который не покидает зрителя и после финальных титров. И нет никакого сожаления из-за того, что история Франции 30-х годов представляется нам столь сказочной. Нет никакого сожаления, что нам столько раз показали Эйфелеву башню. Нет никакого сожаления, что нам показывают невиданные чудеса, включая одушевленных роботов. Радует, что так часто показывают собак. Все запоминающиеся и незапоминающиеся мелочи - это то, что создает фон, на котором мы наблюдаем основную историю. Атмосферу Скорсезе сделал великолепную. И незачем тут, к примеру, ругать 3D. Чего стоит вид с часовой башни вниз! Чего стоит поезд, съезжающий с рельсов и разрушающий вокзал! Чего стоит, наконец, показанные нам во всей красе декорации Жоржа Мельеса!.. Смотреть фильм можно только с удовольствием. Это восхитительная во всех отношениях картина. Улыбка вторая. Своим великолепным качеством фильм обязан многим людям. Разумеется, никто не оспаривает заслугу режиссера Мартина Скорсезе, которого, включая все его работы, получившие множество наград и признание зрителей всего мира, вполне можно смело назвать великим кинорежиссером. Не Мельес нашего времени, конечно, но про него тоже можно смело снимать художественный фильм. Он это заслужил. Но не меньшую роль в создании фильма сыграл актер Бен Кингсли. Его заслуга - создание образа постаревшего Жоржа Мельеса. Кингсли идеально подходит на эту роль! Никого другого я в этой роли и не представляю! Замечательная роль, за которую лично я бы присудил ему второй в его карьере Оскар. Ибо со времени 'Ганди' его, что весьма неприятно, считают 'просто хорошим актером'. Но роль в 'Хьюго' (который у нас зачем-то перевели как 'Хранитель времени') у него является одной из самых значительных во всей его карьере. Может быть, многие будут вспоминать его именно по этой роли. Далее. Аса Баттерфилд. Похоже, эту фамилию пора запоминать. Юноше всего 14 лет, но он формируется в очень сильного актера. Если он продолжит играть, то в будущем у него есть шанс стать одним из лучших актеров своего времени. Ибо замечательно сыграть в столь юном возрасте в нескольких явно не 'проходных' фильмах подряд - это надо уметь. Хлое Грейс Морец также желаю в будущем хороших ролей. Она сколотила своим потрясающим взглядом уже огромную популярность, а ведь ей также 14 лет. И этот фильм ее популярности не убавит!.. А Саша Барон Коэн? Его роль станционного инспектора - это комическая роль. Это роль, которая заставляет добродушно улыбаться. Это надо видеть. Ну и, конечно же, Кристофер Ли - бесподобен как всегда. Скажу, что для меня стало большим удивлением, что в этом фильме мне понравилась Хелен МакКрори. Как-то образ Нарциссы Малфой в Гарри Поттере, созданный ею, меня разочаровал. Но образ Мамы Жанны очень порадовал и реабилитировал ее в моих глазах. Наконец, порадовала небольшая роль Джуда Лоу в начале. Улыбка третья. Наконец, о чем же нас все-таки заставляет задуматься фильм? О том, что нам нужно чинить все, что мы можем починить. В том числе души чужих людей. В фильме есть мудрая фраза 'Время - это все'. Это, опять-таки, ни в коем случае не мораль фильма, это его закон. Дело не в приключениях, не в вере, не в личных убеждениях. Дело в том, что никто не должен быть одинок. Никто не должен отказываться от своего имени. Может быть, в этом фильме Скорсезе дал развернутый ответ на вопрос, заданный еще в 'Острове проклятых'. Лучше умереть самим собой, вне зависимости от того, монстр ты или человек… Надо, чтобы человек выполнял то, что он предназначен выполнить. Вам никогда не предназначено стать монстром… но вы всегда можете стать человеком, оставаясь при этом самим собой. Наконец, ну сломала великому кинорежиссеру жизнь Первая мировая война. Но жизнь не кончена, и люди вновь захотят прикоснуться к еще уцелевшим его творениям… А кому сломает жизнь Вторая мировая война?.. Из персонажей фильма?.. Да хоть главному герою. И многим другим, таким как он. Многим людям, чьи души он хотел чинить. И вот когда осознаешь этот факт, никак не освященный в фильме, но неопровержимый - становится грустно. И мрачно на душе. Всем советую посмотреть картину Мартина Скорсезе 'Хьюго', или, как у нас перевели, 'Хранитель времени'. Это, вне всяких сомнений, потрясающая работа. Ставлю этому фильму высшую оценку.

«Хранитель времени» - один из таких фильмов, в котором перемешались сказка и реальность. Здесь найдется место как реальным событиям, связанным с кинематографом, так и вымыслу. Я не могу сказать, насколько история близка к правде, но то, что нам показал Мартин Скорсезе, мне очень понравилось. Тем более правда жизни не есть правда искусства, а в этом фильме правда искусства выдержана на должном уровне. В эту историю хочется верить, несмотря на некоторые исторические несоответствия. «Хранитель времени» рассказывает нам историю о сироте Хьюго, работающем на парижском вокзале. Так уж получилось, что у него оказался автоматон. Юный герой пытается его починить. А для этого он ворует детали у старого продавца игрушек, Жоржа Мельеса. Со временем, когда Хьюго удается починить автоматон, он осознает, что это устройство имеет отношение к прошлому старика Мельеса. И мальчику предстоит раскрыть тайну, связанную с историей жизни старого продавца игрушек. И в этом деле мальчику Хьюго помогают новые друзья, которых он обретает по ходу истории, а также кинематограф. Авторы фильма отлично поработали с визуальным рядом, с антуражем Парижа 30-х годов. Декорации, реквизит с кучей интересных деталей, музыка, костюмы, спецэффекты погружают в особую ретро-атмосферу. К тому же, впечатляет операторская работа, чему поспособствовали удачные ракурсы и головокружительные (в хорошем смысле) движения камеры. И, само собой, в фильме Мартина Скорсезе отличный актерский ансамбль. Юный Эйса Баттерфилд успешно справился с ролью «хранителя времени» Хьюго. Я сопереживал его герою, его непростой судьбе. И я радовался тому, что эта судьба окупается изобретательским даром мальчика. Хлоя Морец очаровательна в роли девочки Изабель, жаждущей приключений. Особенно хочется отметить игру Бена Кингсли в роли Жоржа Мельеса. Он очень похож на своего реального прототипа, и его персонаж- один из самых интересных и загадочных в этом фильме. И Бену Кингсли удалось воплотить исторический образ человека, оставшегося на страницах истории кинематографа. Так же привлекает внимание станционный смотритель Густав в исполнении Саши Барон Коэн. С одной стороны, он вызывает страх, ведь он представляет опасность для Хьюго, так как Густав очень суров по отношению к сиротам. С другой стороны, он вызывает жалость, потому что он инвалид. Иногда его действия вызывают улыбку или умиление. Так что он очень неоднозначный персонаж. Плюс к тому, порадовали эпизодические роли Джуда Лоу и Ричарда Гриффитса. Не знаю, почему, но у меня этот фильм воспринимался, как рождественский. Наверное, это связано с тем, что «Хранитель времени» очень жизнеутверждающий. Ведь он рассказывает о том, что в мире не существует лишних людей, как в сложном механизме не существует лишних деталей. У каждого есть свое место и призвание. Даже у сироты и у бездомного есть предназначение. Например, смысл жизни у того же Хьюго- чинить то, что сломалось. Причем со временем он поймет, что способен починить не только сломанное устройство или механизм, но также он может и «починить» чью-то разрушенную жизнь. Кроме того, этим фильмом Мартин Скорсезе признается в любви кинематографу. Он говорит о том, что кино- это воплощение мечтаний и грез, кино- это воображение на пленке, кино- это волшебство. Оно заставляет человека поверить во все что, угодно, даже в невозможное. И авторы фильма старались, чтобы и их творение стало таким же чудом. И, по-моему, у них получилось. Возможно, именно поэтому в фильме присутствовала атмосфера волшебства. После просмотра меня преследовало такое ощущение, будто я пережил захватывающее приключение. И, честно признаться, в конце фильма я очень хотел пустить слезу. Я рекомендую этот фильм тем, кто интересуется историей кинематографа. А также те, кто любит увлекательные, семейные, приключенческие, эмоциональные фильмы или просто хорошее кино, тоже могут насладиться просмотром «Хранителя времени». В этом кинопроизведении найдется место тайнам, опасностям, погоням и захватывающим приключениям.

Действие картины разворачивается на Парижском вокзале начала 30-ых годов прошлого века. Бездомный мальчишка по имени Хьюго, живёт прям в огромном здании железнодорожного вокзала, и занимается тем, что следит за тамошними часами. А в свободное время пытается починить механического робота, для чего и ворует время от времени разные запчасти в лавке одного местного торговца. История невероятного приключения героя и окружающих его людей, начинается в тот момент, когда угрюмый старик- торговец механическими игрушками, ловит его за руку при очередной краже… «-Если мир –это большая машина, то я не могу быть лишней деталью…» (с) В рекламном буклете картины говорилось: «Лауреат премии Оскар режиссёр Мартин Скорсезе приглашает вас пережить увлекательное путешествие, которое критики назвали «волшебным сном». И это тот редкий случай, когда реклама не врёт. Этот удивительный, невероятный и по настоящему волшебный фильм, просто наполняет сердце и душу таким количеством тепла и положительной энергии, что хвати её на долго. Как киноман и любитель хорошей литературы, честно признаться, я давненько не сталкивался с настолько поглощающем и невероятным произведением. Если в мире литературы это было 3 года назад (это был «Алхимик» Паоло Коэльо), то в мире кинематографа это произошло пару дней назад, когда я наконец то увидел на видео замечательный фильм Скорсезе «Хьюго» (получивший в нашем прокате название «Хранитель Времени», и это тот случай, когда «наше» название подходит фильму даже больше оригинала). Поразительный фильм. Одно слово –Шедевр, каких немного. И дело не в том, что снял картину великий режиссёр. Или в том, что лента приносит нечто новое, ранее невиданное в мир киноискусства. Совсем не в этом. Касательно первого пункта, так это вообще так сказать «фига в кармане». В том плане, что от столь «сурового» постановщика, каким является автор «Таксиста», «Казино», и «Отступников», получить фактически сентиментальную сказку –мягко говоря неожиданно. А в плане технического аспекта –фильм Скорсезе не производит не каких революций. Спецэффекты и компьютерная графика самые что не наесть обычные, а не каких экспериментов и манипуляций с плёнкой нет и в помине. Прелесть «Хранителя Времени» заключается не в его красивой «обёртке», как это часто бывает с голливудскими блокбастерами, а в том, что находится «внутри». То есть в сценарии, в самом сюжете картины, в том, о чём фильм рассказывает своему зрителю. И повторюсь, настолько тёплой, душевной и чувственной истории на экране я не видел уже очень давно. К сожалению, рассказать чем именно прекрасен этот фильм, означает как сказал мой друг - выложить спойлер. А мне не хотелось бы открывать сюрпризы ленты, и выкладывать на стол его «козыря» припрятанные Скорсезе. Иначе кино потеряет всё своё обаяние. Поэтому ограничусь лишь тем, что кратко пройдусь по некоторым создателям картины, и отмечу проделанную ими блистательную работу. «-Жизнь преподала мне урок. И вовсе не тот, на который я рассчитывал.» (с) Все исполнители отобранные на те или иные роли совершенно органичны в своих образах. Будь то дама постоянно сидящая в кофейне, толстый художник, разносчик выпечки и прочие. Все прекрасно дополняют друг друга и создают уютную атмосферу чего то привычного и неизменного, как и вокзальная жизнь. Выделю станционного смотрителя-инвалида и ветерана Первой Мировой. Его превосходно сыграл комик Саша Барон Коэн. Нет обычной, свойственной ему пошлости или «придури». Настолько трогательным и человечным вышел этот персонаж, что глядя на его робкие попытки заговорить с местной продавщицей из цветочной лавки (Эмили Мортимер в своей роли мила и непосредственна), невольно начинаешь ему сопереживать и желать удачи. А на то, как он учится улыбаться («-Какой именно улыбкой улыбнуться сейчас? У меня их 3 варианта.») –без смеха смотреть не получится, как не старайся! Кристофер Ли здесь предстал в совершенно нетипичном для себя образе доброго и мудрого библиотекаря месье Лабасса, зная его «репутацию», так и ждёшь, что сейчас этот персонаж выкинет какую не-будь подлость, или станет неожиданным препятствием на пути героев. Но этого, к счастью так и не происходит. Понравилась Хелен МакКрори в роли мамы Жанны. Вышла милая и добрая женщина, заботливая и любящая героиня –такой в моём представлении и должна быть настоящая супруга. Джуд Лоу, при фактически эпизодическом появлении (он сыграл погибшего отца героя –часовщика Кабре), сумел создать образ любящего и одинокого родителя-вдовца. Как всегда была симпатична Хлоя Грейс Морец, она идеально подошла на роль своей героини француженки Изабель- любознательной подружки главного героя. А исполнитель роли Хьюго, номинально центрального героя картины Эйса Баттерфилд не играл а просто жил на экране! Ранее мною не замеченный, этот мальчишка заставил поверить в непростую судьбу своего персонажа, этакого Оливера Твиста 30-ых, что сомневаться в том, что у юного актёра будут новые кино-предложения совершенно не приходится. Был ещё один исполнитель. Тот, что сыграл вздорного и ворчливого старика –продавца игрушек. Это Бен Кингсли. Но о том, что за персонажа довилось сыграть этому знаменитому актёру, я лучше промолчу, так как на его тайне строится значительная интрига фильма. Впрочем замечу, что то, что до поры до времени не известно Хьюго и Изабель, известно было мне, и это не чуть не испортило впечатление от картины в целом. Скажу только, что сэр Кингсли невероятно убедителен в этом образе, и подходит на роль этого человека как нельзя кстати… «-Если нет риска, то это не приключение.» (с) Сценарием «Хранителя Времени» занимался уважаемый Джон Логан («Гладиатор» ), и он сумел очень удачно адаптировать исходную книгу Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре» для киноэкрана. Хоть мне и не довелось ознакомится с ней лично, не думаю, что экранизация в чём то ей уступает. На оборот, теперь эта история более доступна для «широких» масс, и это на мой взгляд замечательно. А персонажи и их диалоги и монологи прописаны просто выше похвал. Блестящая сценарная работа (между прочим –Оскаровская номинация). Постоянный оператор Скорсезе Роберт Ричардсон («Джанго Освобождённый», «Остров Проклятых»), в этой работе прыгнул выше своей головы. Зимний Париж, старинные постройки, пыхтящие паровозы, и Монпарнас выглядят на экране просто феерично! Смотря фильм, на самом деле испытываешь чувство эйфории от созерцания почти сказочного вокзала, снятого с восхитительных ракурсов и панорамных планов. Композитором ленты Говардом Шором был написан изумительный и чарующий саундтрек, создающий атмосферу «сна наяву». Фильм Мартина Скорсезе –это выдающийся результат самоотверженного труда работников «фабрики грёз», и прежде всего самого режиссёра. «Хранитель Времени» однозначно один из лучших в его богатой фильмографии… 10 из 10 P.S «-Кино это сон, то смешной, то грустный. Но всегда прекрасный!» (с)

Многообещающий проект Мартина Скорсезе прошёл мимо нашего города. Пришлось довольствоваться просмотром в интернете. Фильм претендовал, чуть ли ни на все возможные Оскары. В итоге получил целых 5. Стало быть, кино высокого уровня. К такому нужно подходить с толком и оценивать, как подобает шедевру. Миф № 1. Вас ждут захватывающие приключения. Что имела в виду эта надпись на афише? Если это некий экскурс в историю кино, то слово «Захватывающее» здесь совершенно не к месту. Документальные фильмы про историю кино интересны, но никак не захватывающие! По сюжету мальчик Хьюго вместе с подругой Изабель пытается разгадать тайну автобота. Оказывается, что отец Изабель – режиссёр, который бросил работу из-за того, что началась война и кино стало делом ненужным. Вот на этом всё и заканчивается. И ради этого были какие-то погони мальчика от смотрителя? Почему вдруг режиссёр защищает мальчика в конце фильма, хотя перед этим грозился посадить его в клетку? Зачем было так затягивать фильм? Миф № 2. Лучшие визуальные эффекты. В 2011 году выходят такие насыщенные спецэффектами фильмы, как «Трансформеры 3», «Люди икс: Первый класс» и «Гарри Поттер и дары смерти часть 2». Однако Оскар отдали «Хранителю времени». Выходит любителям зрелища выгоднее посмотреть этот фильм, нежели Трансформеров. Такое решение киноакадемии я в корне не одобряю. Где тут спецэффекты? Их что я под лупой должен рассмотреть? Фильм снимали почти целиком на зелёном экране. И чего теперь? Вообще, зачем было снимать сцены на вокзале так аморфно и не вживую? Единственная впечатляющая сцена – это крушение поезда. Миф № 3. Зачем столько Оскаров? Композитором выступил Говард Шор. Звук и музыка не режут слух. Так что саундтрек вполне сносный. Не уверен, правда, что дотягивает до Оскара. Ну да ладно. Операторская работа Роберта Ричардсона похвальна. Какие виды показывает камера, когда мальчик висит на часах! Увы, неутешительный вывод напрашивается сам собой: Оскар дают не тем фильмам, которые его заслуживают, а тем картинам, которым он нужен. Действительно, Гарри Поттер и Трансформеры популярны. А вот как привлечь внимание к «Хранителю времени»? Думаю, вы и сами это понимаете. В итоге имеем фильм об истории кино. Больше ничего примечательного здесь по большому счёту нет. Я вас уверяю! Картина крутится на пустом месте. Неужели, материал такой сырой? Вот пошли титры. А я почувствовал себя обманутым. Разве можно так жестоко поступать со зрителем? Раз фильм так великолепен, то и оценивать его буду крайне строго: 1 из 10

Я не стану исключением и напишу, что ждала я сказку. Красочную, необычную, с механическими оживающими куклами и Большим Приключением. И эту сказку я увидела, пусть несколько и не такую, что рисовалась в моем воображении. Впрочем, сказку-то я рисовала, исходя из трейлера и названия фильма, которое наши переводчики не то что даже перевели, а придумали заново. После просмотра, конечно же, связать название с сутью можно, но вот перед - достаточно проблематично. Перед нами - маленький осиротевший мальчик по имени Хьюго. Он живет на вокзале, подводит часы и старается оживить автомотон, оставшийся от отца. Здесь же Хьюго знакомится с Изабелль, и вот тут -то и начинаются приключения. Не такие большие, как ожидалось, но весьма интересные. Нас знакомят с историей кинематографа, и с одним из гениальных режиссеров-первооткрывателей некоторых жанров - Жоржем Мельесом. Если честно, до просмотра этого фильма, немое кино не вызывало у меня восторга, а сейчас захотелось посмотреть и оценить картины прошлых веков. Что же, чтобы вызвать подобный интерес у зрителя, нужно постараться, а я так думаю, что многие после просмотра захотели узнать о кинематографе чуточку больше. И вот это можно смело опускать в копилку успеха фильма. Продолжаем ее наполнять, и здесь нам приходит на помощь сценарий - интересный, чтобы незаметно пролетели два часа, а приковать зрителей к экрану в последнее время достаточно сложно, но в тоже время без резких сюжетных поворотов. Третей монеткой в копилку успеха стали актеры. И для меня этот фильм стал дебютом юного Асы Баттерфилда. Мальчик сыграл на самом высшем уровне, его пронзительные голубые глаза, наполняющиеся слезами, запомнились мне надолго. Остается пожелать дальнейших успехов. А вот его партнерша - Хлоя Грейс Морец - понравилась мне куда меньше, хотя я уже давно ее для себя записала в опытные актрисы. Но здесь же она в некоторых сценах была настолько не естественна, что я начала уже сомневаться в своей оценке, данной ей. Все остальные актеры сыграли прекрасно, разве что выделю еще Джуда Лоу, из-за давней любви к его таланту. Четвертая монетка - работа оператора. И снова она оказывается золотой - не даром Оскар присудили фильму по этой категории - особенно понравились последние кадры, когда камера 'летает' по квартире Жоржа, выхватывая отдельные лица. Это было восхитительно. И, конечно же, волшебная музыка, вместе с живописными улочками и зданиями Парижа, окончательно переносят нас в красочную действительность фильма. Мартин Скорсезе сумел снять красивую сказку, что вполне могла произойти в реальности, и заставил поверить в нее множество зрителей. Если не это считать успехом, то что же? 10 из 10 и спасибо Мартину за возвращение в детство.

Итак, пресловутый 3D формат и два с половиной часа в неудобном кресле. Двенадцать часов ночи. Немногие зрители и те разошлись и только мы с подругой сидим до победного. Банды Нью-Йорка, Авиатор, Отступники, Остров Проклятых - перечисляю я про себя захватывающие фильмы мастера криминальной драмы. Упрашивая подругу пойти со мной, я ожидала чего-то более интересного, чем довольно прозаичного сентиментального фильма. Сюжет: Итак, дела делаются в старушке Франции 30х годов. Главный герой, мальчик-сирота Хьюго живет под куполом парижского вокзала среди часов и старинных механизмов и пытается починить робота, которого нашел в музее еще его отец. Однажды Хьюго застает за воровством продавец игрушек Жорж Мельез и забирает записную книжку с чертежами и рисунками работа отца. Пытаясь вернуть ее, мальчик знакомится с приемной дочерью Мельеза и раскрывает его тайну, неожиданно тесно связанную с началом развития кинематографа. С одной стороны, это прекрасная, овеянная атмосферой и музыкой Парижа сказка, где и взрослые не поймут тонкие намеки и образы всей этой долгой, подчеркиваю, истории, а с другой однообразные декорации, до страшной зевоты затянутость некоторых сцен, не понятно зачем впихнутый 3D, главный герой, плачущий по крайней мере раз шесть не дают мне никакого права назвать этот фильм хорошим, хоть с рейтингом кинокритиков так хочется согласиться. Очень как-то несуразно были склеены часовые механизмы, вокзальная жизнь, умеющий писать робот и создание кинематографа воедино. Актеры: Засветившиеся, чего, конечно, можно было ожидать от знаменитого режиссера. Во время фильма Мальчик в полосатой пижаме я плакала, в этот раз актер Аса Баттерфилд (Хьюго) плакал сам и, как я уже упоминала, не раз. Звезда этого сезона Хлоя Морец (Изабель) заставила меня задуматься о детстве: неужели и я была такой, с шилом... неумолимой жаждой приключений и вечно встревала в дела взрослых? Вроде бы так недавно все было, а уже и не вспомнишь. Бен Кингсли (Жорж Мельез), актер уже не раз снимавщийся у Скорсезе, прекрасно вошел в образ разочаровавшегося в своем деле кинематографиста. Кроме главных героев во время фильма на вокзале разыгрываются маленькие сцены из жизни его обитателей: полицейского, цветочницы, художника, булочницы. Все это мне постоянно напоминало Вуди Аллену: сентиментальное, камерное и что-то французское. Насмешило присутствие в актерском составе Джуда Лоу (отец Хьюго), чье имя стояло чуть ли не первым на плакате и который появился и ровно через минуту умер в начале фильма. Это чтобы девушки, завидев имя своего кумира, посетили кинозалы? Вот они-то точно разочаруются. Вывод: вместо просиживания и денег, и штанов в кинозале с очками 3D, от которых у меня до сих пор болит голова, лучше посмотреть этот фильм дома с чашкой чая, наблюдая как на протяжении всего фильма под искуственно падающим снегом мальчик бегает в щортах и пиджаке, нисколько при этом не замерзая. 7 из 10

Одну пожилую пару, прожившую 60 лет вместе, спросили: — Как вам удалось так долго прожить вместе? — Понимаете, мы родились и выросли в те времена, когда сломавшиеся вещи чинили, а не выкидывали. В далеком Париже, пропитанном одновременно предвкушением счастья и одиночеством, живет маленький мальчик по имени Хьюго Кабре, умеющий чинить сломанные механизмы. И у него есть вполне взрослая мечта. А это значит, что волшебство начинается. Честно говоря, включила этот фильм, уже заранее на него рассерженная. Я не успела посмотреть его до 84-ой церемонии «Оскар», а он там возьми да и отхвати заветные статуэтки в тех номинациях, где я поддерживала совсем другие фильмы. В общем, я объявила ему бойкот. К счастью, ненадолго. «Я представил, что мир — это огромный механизм. А если так, то я не могу быть лишней деталью». В такое далеко не идеальное время, где на один повод порадоваться приходится примерно десять поводов, чтобы крепко выругаться, очень не хватает по-настоящему искренних вещей, ценность которых не рухнет со временем, подобно курсу валют. Где искать такие вещи? Конечно, в искусстве. Так почему бы и не в кинематографе? У кино есть душа – вот о чем новый фильм потрясающего Скорсезе. Но не только о том. Чур, об этом – позднее. Особую нишу занимают фильмы, после просмотра которых в твоей душе происходит удивительная химия – положительная химия, - а где-то глубоко внутри словно лампочка загорается. Раз – и ты уже немного не тот, каким был прежде. Наверное, именно это и называют внутренним светом. И если не способность зажигать внутренний свет – одно из самых замечательных свойств кинематографа, то что же тогда? Думаю, 'Хранитель времени' отлично справляется с этой задачей. «У каждого механизма есть свое предназначение. Например, веселить людей, как игрушки Джорджа, или показывать время. А что, если с людьми так же? И когда человек перестает понимать свое предназначение, он ломается. Как часы». Целые поколения называют «потерянными». Потерялись в жизни, как дети, которые теряются на вокзале среди огромного количества народа, и все не можем найти себя. Кто-то продолжает искать, звать, окликать прохожих, а кто-то просто садится на скамейку и издалека наблюдает за жизнью, кипящей вокруг. А порой и вовсе начинает казаться, будто ты здесь лишний. Но лишнего не бывает. И лишних тоже. Все на своем месте, и только потому этот шар до сих пор вертится, словно заведенный механизм – жутковато, но по-своему даже прекрасно. Так вот, «Хранитель времени» - та самая таблетка для отчаявшихся и потерянных, способная вдохнуть жизнь даже в самых разуверившихся в ней. Только сердце откройте, и ничего не бойтесь. Искусство и вправду лечит, если в него веришь. Фильм-метафора, безумно красивая и нежная, по-детски наивная и по-взрослому мудрая одновременно. Страшно становится, как только представишь, сколько «сломанных» бродит по улицам города. И страшно радостно – как только представишь, что ты вполне в состоянии их починить. Хотя бы кого-нибудь одного, хотя бы самого близкого. Вопрос лишь в желании. Желание – это все, а желание, которое подкреплено верой, и вовсе способно горы свернуть. Ты есть, ты уже не зря, ты на своем месте. И это потрясающе. Об этом нам рассказывает взрослый и мудрый режиссер, выбрав такой легкий для понимания 'сказочный' киножанр. Спасибо Скорсезе, который, дожив до своих шестидесяти девяти, не растерял волшебства. А вера в людей – ведь это оно и есть. «Хранитель времени» - это одновременно ода кинематографу и призыв отыскать свое место в этой жизни. Замечательный подбор актеров, Хлоя Морец и Аса Баттерфилд искренни настолько, что дух захватывает. На редкость теплый и приятный саундтрек Говарда Шора (да еще и талантливейшая Zaz поучаствовала в записи) – он так и просится в плеер. Так тому и быть. 9 из 10

Вспоминая синематограф, или Возвращение с Луны В прошлом году вышло два абсолютно разных фильма, но объединённые одной темой – признанием в любви к классическому кинематографу начала прошлого века. Я имею в виду «Артист» Мишеля Хазанавичуса и «Хранитель времени» Мартина Скорсезе. Хочу рассказать о своих впечатлениях по поводу второй картины. История проста. Она повествует о мальчике Хьюго и его мечте закончить дело погибшего отца – отремонтировать старого робота, называемого в фильме Автомотоном, и раскрыть Великий Секрет. В итоге судьба сводит его с владельцем лавки игрушек, у которого есть свои тайны прошлого, и его семьёй. В течение фильма авторы рассказывают нам о творчестве Жоржа Мельеса, фокусника и кинорежиссёра-новатора начала 1900-х. Самая странная вещь в этом проекте, что его выпустили в прокат к Рождеству и позиционировали как семейное кино и чуть ли не детскую приключенческую сказку. Даже мне, взрослому человеку, пересмотревшему достаточно много чёрно-белой классики и привыкшего к подобному кинематографу, эта картина показалась весьма специфической и не рассчитанной на широкую аудиторию. Да, идея напомнить миру о том, как всё начиналось и о людях, которые не просто снимали кино, а творили настоящие чудеса – светла, прекрасна и вызывает лишь чувство уважения. Но удивительно, насколько скучно, а главное неинтересно, без искр в глазах, рассказана история столь удивительной и неординарной (как показано здесь) личности! Всё действие в основном происходит на парижском вокзале и изредка переносится в квартиру «папы Джорджа» и «мамы Джоанны». Виды Парижа сняты настолько театрально, нелепо и неестественно, отчего весь этот созданный художниками, декораторами, осветителями и мастерами компьютерной графики «мирок» становится ещё более холодным, искусственным и неживым. Так и хочется перефразировать слова небезызвестного героя: «Нет, это не Париж!»… Даже стилизованная музыка «а-ля франсэ», исполняемая маленьким привокзальным оркестром, слишком навязчива. И, кстати, на гитаре играет (кто бы мог подумать) сам Джанго Рейнхардт! Причём в фильме ни разу не упоминается его имя. О том, что «безымянный герой» - Джанго, я узнал лишь на сайте 'КиноПоиск'. Видимо, с точки зрения сценаристов и режиссёра, знатоки сразу должны были узнать в загримированном Эмиле Лагере этого превосходного гитариста, фильм о котором в своё время снял Вуди Аллен с Шоном Пенном в главной роли. Также удивил эпизод, где демонстрируют фрагмент из самого известного фильма Мельеса «Путешествие на Луну», добавив в него «доснятые» кадры с крупным планом героини Хелен МакКрори. Я, честно говоря, не понял великого предназначения этого хода и лично мне он показался весьма кощунственным по отношению к оригиналу. Ещё не менее странно выглядят актёры. Особенно хочется отметить полное отсутствие игры у замечательного Бена Кингсли. Я был просто поражён насколько он переигрывает и то ли не понимает, то ли просто глумится над всем происходящим вокруг. Его каждое появление на экране – полное несоответствие эпизоду. Все эмоции чересчур и через край: он то необъяснимо зол и жесток, то слишком меланхоличен и по-детски наивен. Даже обычно раздражающий своим дешёвым эпатажем Саша Барон Коэн здесь выглядит достаточно гармонично и почти мило в своей любви к продавщице цветов, героине Эмили Мортимер, что вносит хоть какое-то тепло в эту безликую, бездушную и практически пустую картину. И так весь фильм! Где-то не доделано одно, где-то недотянуто другое. Во время просмотра постоянно мучал вопрос: «А был ли Мартин?». Присутствовал ли он вообще на площадке во время съёмок? Ведь не верится, что режиссёр с подобным количеством очень ярких картин и просто Шедевров, с отточенным мастерством режиссуры мог снять подобную картину, абсолютно без любви к материалу, да ещё с такой, казалось бы родной для него темой, как кинематограф. P.S. Про количество «Оскаров», отданных (по-другому не скажу) этому творению, я промолчу, т. к. это совсем другая история! P.P.S. Смотрите и любите настоящее Кино!

Написать начало отрицательной рецензии к фильму, который всем страстно понравился - трудно. Но я это уже сделал. Начнём с того, что размышляя над тем, почему у этого фильма такие высокие рейтинги, можно предположить, что большую часть оных подкрепляют заядлые обожатели Скорсезе. И тут во-певых я должен сказать от себя пару слов о Скорсезе. Его фамилия это всего лишь громкое слово на устах у каждого киномана. Для меня это самый обыкновенный режиссёр, за всю жизнь так и не взявшийся снимать ни один нормальный сценарий. Лично моему вкусу угодила только одна его картина - 'Остров проклятых', на время просмотра которой я не видел никаких схожих с ней лент. Поэтому для меня этот фильм - практически шедевр. Единственный шедевр Скорсезе. Что до остальных? По мне так абсолютно ничем не выдающиеся фильмы (то же касается и всеми обожаемого Таксиста, и Отступников). На сей раз братец Мартин откопал где-то некого Брайана Селзника (ну вы поняли) с его единственным детищем (выродком, я бы даже сказал) - Хранитель Времени (в дальнейшем ХВ). Однако трудно оценить объективно ХВ, так как шибко умные русские издатели выпустили фильм не под истинным названием Хьюго (имя маленького главного героя), а именно под ХВ. В следствие чего, опять же, догадываюсь, что многие, как и я, стали смотреть этот трэш в надежде увидеть какую-нибудь фантастику, и до последнего ждали, что откуда не возьмись вылезет сказочный хранитель времени и всё станет весело и замечательно. Фильм, как оказалось, совсем не про это. Это скорее нечто вроде (ну как сказать когда слишком много французской музыки и ауры французской романтики?) перефранцуженой истории о реально-существовавшем французском кинорежиссёре Жорже Мельесе. Собственно, как киноман, я не против узнать историю создания первых кинопроизведений, но пусть она будет демонстрироваться либо в документальных фильмах либо в отдельном художественном, где к этой малюсенькой басне о счастливых временах Мельеса на съёмочной площадке не будет медленно и не связно подводиться весь этот чертов Хранитель Времени, от которого, повторюсь, я ждал приключений, оправданных безумств и содомии, а получил полтора часа лазающего по вокзалу гения-недоростка и нытья 'папы Жоржа' про какую-то зловещую тайну из прошлого, которую дети не должны узнать. Собственно, чтобы питать отвращение к этой ереси как я, нужно посмотреть самому на всё это нечестивое действо. Ну да ладно, тупиковость сюжета я вроде бы описал относительно доступно. Что касается актёров и их героев. Запомнилась Хлоя Грейс Морец своей мерзкостью. Серьёзно, самая отталкивающая её роль, из-за грима наверное. Нельзя же, чтобы зрителю так причиняла боль её тамошняя прическа, это же убийство эстетики на глазах у всего мира. Ну да ладно, у девочки то вся актёрская жизнь впереди, а вот появление Саши Барон Коэна и Кристофера Ли в этом гадюшнике совершенно необъяснимо и неуместно. Такое ощущение, что ребята решили на пиво подзаработать. Вы заметили что на Оскар нынче номинируют какой-то ширпотреб который даже золотой малины не достон? ХВ из их числа, и как всегда, я не могу понять почему. Может быть Оскар теперь - награда за отсутствие качества в чем-либо? Тем не менее, несмотря на все свои злостные, как опухоль, показатели, Хранитель Времени может помочь скоротать часок-другой, т. к. в отличие от других номинированных на Оскар его хотя бы возможно досмотреть до конца, если не брать во внимание что это скучная лажа. Спасибо всем, кто смотрел и ужасался! 4 из 10