отзывы и рeцензии

Где-то: отзывы и рeцензии

Известнейший голливудский актер Джонни Марко находится на пике славы и старательно прожигает свою жизнь в компании стриптизерш, выпивки и различных подлиз. Его расписание состоит из шумных тусовок, похождениях к очередной горячей фанатке и какой-нибудь пресс-конференции по поводу выхода нового фильма. Но даже столь ярый график уже не радует героя и вообще, ему уже наскучил весь этот мир гламура и выпендрежа. Все меняется только в те моменты, когда на несколько дней в неделю к нему приезжает одиннадцатилетняя дочь Клео. Вместе с ней он забывает о своем статусе суперзвезды и начинает радоваться простым мелочам. И жизнь приобретает совсем иной оттенок, пускай и на столь короткое время. Идея снять ленту о семейной жизни известной знаменитости уже нельзя назвать новой, но София Коппола преподнесла зрителю свое видение этой темы. Имеет полное право, ибо ее детство прошло вокруг похожей ситуации и кому как не Софии известны те чувства, которые обычно испытываются когда твой отец является известным человек в мире киноиндустрии. Вот только по сравнению с ее ранними работами, «Где-то» очень сильно проседает в плане драматургии, и даже любимой Копполой метафоричности. Действие, если конечно происходящее можно назвать таковым, продвигается ну крайне медленно и иногда камера застывает в статичном положении чтобы показать совсем необъяснимые вещи, вроде катания автомобиля по кругу или же голову героя в специальном гипсе. Эти длинноты имеют свойство убаюкивать и это является самым большим промахом. Что еще не понравилось, так это до боли банальная главная идея, которую почему-то попытались завуалировать во что-то более глобальное и откровенное. Но ничего удивительного в том, что проводить свое свободное время с родной дочерью намного приятнее чем в окружении незнакомых людей на вечеринках, совершенно нет. Это понятно само собой и то, что Коппола решила как-то развить эту тему, безусловно очень здорово. Вот только помимо этой простой морали, ее лента больше ничем похвастаться не может. Претензии оказались слишком неоправданными и медитативная пустота всего происходящего, на деле оказывается обычной беспомощностью сюжетной линии. Все это к тому же было приправлено тягучими и примитивными сценами, что еще больше усиливало эффект несбывшихся претензий на что-либо более серьезное. Ежели перестать хаять сценарий за неоправданные ожидания, а сосредоточиться на позитивных сторонах картины, то это конечно же тоскливая атмосфера мучимой своей чересчур фешенебельной жизнью и внутренним одиночеством звезды. Почему то, наблюдать за личной жизнью голливудских актеров очень интересно. Хотя главный герой получился чересчур уж плоским, особенно для самого известного и уважаемого представителя своей профессии. Глядя на него, очень зажатого и неуверенного в себе, трудно представить более неподходящую кандидатуру для подобного рода деятельности, где ценятся совсем иные качества. Хотя, если рассматривать этот ход как ироническую фишку, то тогда можно считать это успехом. Понравились некоторые удачные сцены с участием отца и дочери, смотря на которых возникало некое чувство уюта и комфорта. Чего только стоит эпизод с моментом игры в «RockBand» (это было не «Guitar Hero»), когда они вдвоем по ребячески отрывались играя на пластмассовых гитарах. Очень трудно сказать что-то про исполнителя главной роли Стивена Дорффа. Представлять его в образе известнейшего актера, ну очень сложно, ибо он не подходит под такое описание по многим параметрам. Хотя, душевные муки своего богатого персонажа, Стивен сумел передать очень здорово. Однозначно лучше всех, сыграло юное дарование в лице Эль Фаннинг, которая от роли к роли прибавляет в своем актерском мастерстве и уже скоро станет популярнее своей родственницы Дакоты. Здесь у Эль очень светлая и милая героиня, источающая каждым своим появлением в кадре определенный заряд позитива. А на фоне внутренне опустошенного экранного отца, это бросалось в глаза еще больше. Неожиданно было видеть Криса Понтиуса, более известного благодаря скандальному шоу «Чудаки». Здесь ничего экстремального Крис не делает, а просто изредка появляется в кадре и вспоминает прекрасное беззаботное детство, проведенное вместе с главным героем. Позабавило камео Бенисио Дель Торо, чье появление было как неожиданным, так и приятным. В остальном же, «Где-то» является очень неровным арт-хаусом, предпочитающим не углубляться в идею внутренней депрессии и разыгрывающего основные действия на поле простых семейных идиллий. Кино крайне странное и чересчур неспешное. Окончательно сформировать свое мнение об увиденном весьма сложно. Я же, ожидал чего-то более решительного и необычного. На деле вышло весьма средненько, но в целом пристойно, так что общая оценка такова: 7 из 10

Фильм для людей любящих смотреть несвязные сцены и рекламу. Через 30 минут просмотра фильма хочется просто взять и уйти из кинотеатра. Но из-за уважения к Софии Каполла, я досмотрел этот фильм. Безалаберная работа оператора, скудный сценарий и постоянная 'скрытая реклама' просто выводят из себя. Да, признаю в фильме что-то есть, но я считаю что русскому зрителю не особо доставит удовольствие наблюдать за 'трагедией' американского высшего класса. Сюжет слишком банален и чертовски затянут. Всю драматическую историю взаимоотношений о испорченном папаше и его дочурке можно было изложить от силы в 20 минутах, в остальное время картины мы видим пиво, девочек и машину главного героя. Честно говоря я ожидал большего от работы Софии Каполла. Трейлер понравился и рецензии были лестные. Но картина оставляет желать лучшего. Лично у меня не получилось вжиться в сущность главного героя. Может быть у вас получится. Фильм скорее для домашнего просмотра.

Mne skuchno Звезды живут миллионы лет. Одна до сих пор нас согревает и обещает согревать даже наши обглоданные кости на пепелище прошедшего армагедона. Она прекрасна. Она может сжигать, может греть, может даже недостаточно светить, переливаться бликами на снегу в холодный январь, или как у меня на родине, в жаркий август. У нас теплеет, уже всего минус пятнадцать, пусть за окном все двадцать. Всё дело в батареях — по ним, наконец, пустили горячую воду. Во время пробуждения я разгребал снег в своей комнате и хлопал по плечу своего лучшего друга-снеговика Питера. Благодаря моей родине, я вырос горячим, но снег будто бы забрался в сердце, холод в душе, из-за чего я часто рефлексирую, молчу и нечаянно нравлюсь девушкам. Грустные плейбои имеют такой пассивный скилл — ты заходишь за угол, а там сексапильная модель, приходится заниматься любовью. Прошли десятки лет, карьера перманентно на взлёте и взлетает всё выше и выше, скоро, наверное, в космос вырвется, а там звёзды, от которых должно быть жарко, но при этом космос холоден, как ванна в моём родном доме — если бы вы захотели помыться, то у нас в душе насадка сделана из мясорубки и падают оттуда кусочки льда, которыми и надо обтираться. Десятки лет, и моя стареющая сексуальность всё старее и сексуальнее. Я открыл для себя похмельную небритость и взгляд с вечной капелькой злобы. Я не знаю, почему мне хочется нравиться девушкам, мне скучно, но где-то, кажется, в контракте был такой пункт, который делает из меня дешёвку в отношениях. Моё пивное пузико тоже досталось мне по контракту, но мне с ним даже лучше — на нём любит спать моя дочь, идеальная добрая девочка, которая тоже досталась мне будто бы по контракту. Одна заметка: если я ношусь на своей супер-дорогой тачке кругами по пустынному полю, это означает, что я рефлексирую. Есть два оригинальных примера темы саморазрушения в попсовом искусстве: это песня группы Linkin Park и арка про постройку вавилонской башни в аниме «Путешествие Кино». Точней, не само саморазрушение, а стремление его начать и вовлечь большее количество лиц. В аниме главная героиня пришла в город, где есть лишь одна почётная работа — это строить вавилонской башни. Люди там остервенело выкладывают её, стремясь вознести к небесам, а на вопрос девочки, что они будут делать после завершения, они пожимают плечами. И вот башня рушится под своим весом, но люди рады, они начинают всё сначала. И они явно будут так делать, пока не сжечь эту деревушку психов дотла. Это такая скользкая посмодернистская тема, которая для большинства людей представляется апокалипсисом и его последствиями, где герои говорят «Мы сами уничтожили эту планету», вот именно о таком саморазрушении я говорю. Претенциозность арт-хауса — это самый болезненный подвид саморазрушения, внутренний и внешний, неестественность действий персонажей кроется в божественности режиссёра, это он велел им поступать так, ведь я никогда бы не заснул во время приватного танца двух близняшек. Это не именно то, что я имел в виду, но вся моя жизнь обязательно сквозит неестественностью. Я сейчас опущу то, что избегаю тяжести безработного существования, или осознания того, что у меня есть всё, я должен жить и радоваться. Я просто грущу, многозначительно молчу, трахаю девиц, сплю, живу в роскошных отелях, жру, у меня растёт прекрасная дочь, бывшая жена её чуть ли не бросила и у меня есть шанс побыть с ней поближе. О Господи, есть ли в мире кто-то более несчастный и одинокий, чем я, величайшая звезда современности?! Именно это для меня постапокалипсис. Люди мертвы по праву рождения. А чистые высотки — их мы строим лишь для того, чтобы однажды сравнять с землёй. Я покупаю пустоту, которой заполняю пустой живот, и во время вечеринки изрыгаю эту пустоту в туалет, а туалет страшно напуган. Гипс на руке, как символ... чего-то там. Вообще, символы повсюду. Они разбросаны так, будто бы какая-нибудь неуклюжая девушка, с фамилией напоминающей «купола», несла в руках широкую чашу с символизмом по полу, символизирующему мою жизнь, нечаянно споткнулась и рассыпала это всё по всей моей жизни. Она потопталась по моей жизни и потом ещё намусорила. Вот настолько артхаусно моё настроение. И длинноты моего молчания - это аккомпанемент к плохо играемому маршу глухих, на сцене, слепленной из застывшего дрянного кофе. Vam uzhe skuchno. Я шёл домой, а там шёл снег. Прямо из-под потолка. Хруст наста, такой знакомый, так приятный, я тут же сбросил туфли и стал купаться в этом снегу, обмазываться им и рисовать своим телом ангелов. В спальне стоял снеговик. Я снова похлопал Питера по плечу и расплакался. Мне не было так жарко уже очень давно. Возможно, это лихорадка. Но я никому об этом не расскажу. Несомненно, Где-то моя жизнь станет лучше, там некто по кличке Дорфф сможет не просто играть суперзвезду, но и быть ей (и жаль, что не стал, потому что актёр толковый), а Коппола перестанет снимать усыпляющие фильмы про переживания. И когда я вернусь обратно на родину, то скорей всего утону в снегу, холодном, как звёзды Голливуда. Где-то над радугой и небо синее и птички летают, а в моей серой жизни даже облака не двигаются, да и девки, как брёвна. То есть абсолютный застой. Апокалипта что-то там эст. И простите за размер текста.

Быть знаменитым – совсем непросто. Ты не нуждаешься в деньгах, можешь жить в отеле на постоянной основе, кувыркаешься с девицами, у которых все чешется при одном только взгляде на тебя, в твоем распоряжении привилегии, о которых большинство и мечтать не смеет, разъезжаешь на крутой тачке, но радости от этого как-то мало. Джонни Марко, герою нового фильма талантливой и никуда не спешащей Софии Копполы, так скучно в рамках своей беcпроблемной жизни, что он не может перестать смотреть на мир без скуки, зевает и засыпает в то время, как ему танцуют неуклюжий стриптиз, и вся эта невыносимая легкость бытия давит ему и на накачанную грудь, и на взлохмаченную голову. Изредка он встречается со своей 11-летней дочерью Клео, которая приносит в его жизнь некоторое разнообразие, но встречи эти кратковременны и они недостаточны, чтобы повлиять на его образ жизни. Все продолжается до того момента, когда мать Клео уезжает на неопределенный срок и оставляет дочь с ее знаменитым отцом... Умница-красавица София Коппола снимает свои фильмы неспеша. В 1999 году она взбудоражила кинематограф уже ставшими культовыми «Девственницами-самоубийцами», в 2003 году заявила о себе более чем серьезно с «Lost in Translation» («Трудности перевода»), который был представлен в 129 номинациях на разных кинофестивалях, одержав победу в 70 (!!!). В 2006 году ее оригинальный и неожиданно современный взгляд на судьбу французской королевы в фильме «Мария-Антуанетта» (получил в частности «Оскар» за лучшие костюмы) стер грань между высоколобым отношением к кино и поколением MTV. И вот наконец очередной, долгожданный фильм «Somewhere»– на этот раз с обрывками личных детских переживаний Софии. Тема женского самоопределения и взросления, взятая под пристальное внимание режиссером во всех предыдущих работах, преображается здесь в тему мужского самоопределения и взросления. Тонко высмеивая мир шоу-бизнеса, демонстрируя для особого эффекта весь его пафос и смехотворность в Италии, Коппола совершенно очаровательно вводит в противостояние всему псевдогламурному, бессмысленному, коммерческому личную внутреннюю трагедию отдельно взятой девочки, которая ни в чем не виновата и просто хочет быть рядом с теми, кого любит, и кому, по неписанным правилам, тоже полагается любить ее. «Somewhere» неспешен, умен, лиричен и не выносит никаких приговоров. Хороший юмор и спокойствие камеры, следящей за эмоциональным состоянием героев, в совокупности с прекрасным актерским дуэтом Стивена Дорффа и Эль Фаннинг делают этот фильм обязательным для просмотра всем тем, кто не страдает в ожидании очередных серий «Трансформеров» или «Кунг-фу Панды». София Коппола – чудесная рассказчица, и над каждым своим рассказом она работает вдумчиво. И лучше уж подождать три года нового фильма от любимого режиссера, если знаешь, что эти три года были потрачены не на 3D-технологии. Особенно если результатом становится премия за лучший фильм на Венецианском кинофестивале. 7,8 из 10

Я очень давно хотела посмотреть этот фильм, хотя ни одного актера из списка я в принципе не люблю, да и вообще - фильм не особо знаменит. Я его долго искала - наконец нашла. Что можно сказать... Само по себе кино неплохое, с хорошим рейтингом кинокритиков, но - на любителя. И явно не на такого, как я. У госпожи Софии Коппола я видела два фильма - 'Девственницы-самоубийцы' и 'Мария-Антуанетта'. Первый понравился, второй - нет. 'Где-то' - был третьим, и показался мне чем-то средним. Перед нами история парня, который когда-то был настоящей звездой, а сейчас только пьет пиво, постоянно в пьяном состоянии и в окружении полуголых блондинок. Они танцуют ему стриптиз, он в это время засыпает. Но больше всего поразило, как он заснул между ног у одной дамочки - вот это надо видеть. Мужчина, которого мне хочется яростно назвать мужиком, с огромной высоты упал в яму разврата и оргий, и оттуда выбраться ему помогла бы лишь дочь. Но поймет ли Джонни ее? Кино идет монотонно и размеренно, даже, можно сказать, медленно. У меня он смотрелся очень тяжело. Начало - первые пятнадцать минут - было абсолютно немым. Зато понравилась музыка - как капельки росы, очень осторожные аккорды, резкие секунды и терции. Неплохо. Действия очень затягиваются, камера задерживается на одном объекте или на одном действии слишком долго. Несколько минут одной машинки - слишком. Также поразило обилие сцен в душе - причем, они особо-то ничем и не отличались. Лишь время заняли. 'Где-то' снят в легких светлых тонах. Фильм с неоднозначной концовкой. Каждый, как мне кажется, может ее понять по-своему. Ну, или это у меня проблемы с пониманием фильма. Те самые стриптизерши-блондинки выглядели неуверенно и искусственно. Потрясли задницами перед камерой - и ушли. Конечно - пара голых сисек и еще кое-чего вам обеспечена. Стивен Дорфф мне понравился. Бледноватый, пьяный развратник, мега-звезда, который выглядит 'неважно' - я это видела. К Эль Фаннинг отношусь обычно, она меня не выводит из себя, но я и не в восторге от ее игры. Средняя пока что. 'Где-то' - фильм на любителя. Он понравится многим. Он взбесит многих. И многие останутся на нейтральной позиции. Как я. Просто сама идея фильма мне нравится - падение человека, проблемы в семье - это актуально. Но я бы сделала чуть-чуть по-другому, переворошила всех актеров, убрала ненужных сцены, и так далее. И да - микрофон в верхнем углу картины - не есть хорошо. Средненько. Посмотреть можно. Но не всем. Опять же скажу - на любителя.

Похоже, что Софочке Коппола удалось выпросить деньги у своего родителя (Френсиса Форда Копполы) на новый фильм о своем «трудном» детстве. Дескать, вот как я страдала, папа, так теперь плати мне за моральный ущерб. Фильм получился не жанровый, а скорее авторский. Он роскошный, так как снимать авторские кино - это большая роскошь, но мажоры, как всем известно, могут такое себе позволить и даже не такое могут. Фильм – это жизнь, с которой вывели пятна скуки. Но «Где-то» - полотно, по которому горько плачет химчистка, – оно сплошь состоит из таких пятен. Богемная жизнь голливудской звезды идентифицируется на экране как будни офисного клерка, занятого однообразной неинтересной и бесполезной рутиной. Квинтэссенция экзистенциальных проблем голливудской элиты – не самая удачная тема для восприятия российским зрителем. Но отвлечемся от субъективизма. Даже для вовлеченного в глобализацию человека лента кажется необычайно растянутой, на всё про всё хватило бы короткого метра. Фильм абсолютно женского кинематографа: только здесь мужчина, осознав свои грехи, может расплакаться от переполняющего его глобального одиночества. Но умилиться заставляет, как мне подумалось, талантливая игра юной актрисы Элль Феннинг, ее ускользающая красота и «порода». Она, пожалуй, единственное ценное приобретение для этого кинопроекта. Фильм, как мне показалось, создан в стиле реалити. Нет столь привычной для американского кино быстрой речи в кадре и сокращения пауз. Есть небольшие поползновения в сторону Фрейда (в плане отношений отца и дочери), но всё совсем безопасно. Дочь главного героя очень любит своего отца, готовит ему еду и совершает попытки ревности. Сцены общения отца с дочерью милы и сентиментальны, но они пришиты к общей канве как лепестки ткани на цирковой занавес. Нет цельности сценарной мысли, нет логики. Образы главных героев весьма поверхностны, не хватает деталей. Почему герои поступают так, а не иначе? Совершенно не ясно! Главных героев всего два. Но почему они такие неяркие и почти не выделяются из массовки? Особенно главный герой – прожженная голливудская звезда. Вот если бы у него были разноцветные глаза, шестой палец на левой руке, заикание или, на худой конец, проиллюстрированная для зрителей детская психологическая травма. Ну, хоть что-нибудь! Но парень абсолютно голый, в характерологическом плане. При просмотре иногда создавалось впечатление, что картину снимал человек с ограниченным интеллектом. Итальянцы показаны глупыми и не к месту экспрессивными; актеры второго плана выступают просто фоном, как бутафория или реквизиты; авторы не боятся выглядеть неполиткорректными (видимо, на фоне происходящих событий во внешней политике), например, цитирую главного героя: «Мария Шарапова – коммунистическая …» девушка. Кроме того, главный герой, не привыкший себя ни в чем ограничивать и брать на себя аскезу, оказывается просто умопомрачительно хорошим воскресным папой, но он невыносимо поздно понимает, что всего лишь – «воскресным». Что ж, такое бывает. Но здесь у вас это выглядит скучно! В фильме никого не жаль, нет исходного события, нет конфликта, все герои посажены на эмоциональную диету, а голод ощущаем мы - зрители. Фильм очень неторопливый, мягко говоря. В неторопливости комфортно, есть возможность о многом подумать. Но над данной лентой думать не о чем, разве что о том, когда уже проползут два часа, отведенные на фильм. Кое-где «Где-то» старается комиковать, но даже немногочисленные комичные сцены выглядят беспомощно и банально. Коппола смогла покрыть налетом скуки даже женский стриптиз (!) Но одну полезную (хотя тоже не совсем новую) мысль из кино всё же можно вынести. Мысль о том, что: как бы много денег и дорогих машин у тебя ни было, сколь бы много красивых женщин ни давали тебе допуск к телу, как бы легко и беззаботно ты ни проводил свое время, - ничего не будет тебя радовать, удовлетворять и приводить в восторг от своей жизни, если ты живешь в ореховой скорлупе своего сознания, ограниченного периметром грусти, скуки и жалости к себе. Воспоминания и размышления Софии Коппола о своем детстве или фильм «Где-то» был бы не таким постным для зрителя, если бы хоть сколь-нибудь позволил заглянуть в душу своей души главных героев, но там нет никакого намека на физику духовных волнений людей, лишь одни вялотекущие события. Нельзя приписывать большое космическое значение мелким земным событиям, но можно – чувствам и переживаниям, а в кино – так просто необходимо. Хочется сказать авторам: «если вы не жалеете нас, так пожалейте хотя бы наши глаза!» Пожалуй, стоит прекратить свои инсинуации в адрес голливудского бомонда. Но что-то мне подсказывает, что София Коппола не услышит пронзительного крика своих зрителей, а так и дальше будет снимать фильмы, зиждущиеся на абсолютном пиетете к своей персоне. А, может быть, она станет совершенно неузнаваемой? Поживем – увидим.

Личная трагедия известного и богатого человека - сложная для подачи и понимания тема, когда смотришь на голливудскую звезду, которому все преподносится на блюдечке, а он по-прежнему недоволен своим местом в жизни или попросту его не нашел. Идеи 'лишнего' или 'потерянного' человека в кино всплывают то здесь, то там, наслаивая на этот стержень различные другие мотивы. Здесь также не обошлось без подобных наслоений, играя с темами разрушенной семьи, так и не состоявшейся счастливой личной жизнью и извечной темой детско-родительских отношений. Дуэт у Дорффа и Фаннинг получился довольно милый и обаятельный, однако порой кажется, что от Стивена не так-то уж много и требовалось, на экране он предстает уставшим, вялым, с сигаретой в зубах и бутылкой пива, наслаждающийся красивым стриптизом и берущий любую девушку, не обременяясь свиданиями и отношениями вовсе. Вокруг него развлечения, эротика, красивая жизнь, но сам он на фоне происходящего смотрится слишком невзрачно. На его фоне младшая Фаннинг выдает совершенно восхитительную игру, очень ярко и блистательно демонстрируя свои таланты при каждой подходящей возможности. Красивое фигурное катание, умение готовить, подводное чаепитие и прочие выдумки, да проявление самостоятельности, не слишком свойственной для её лет. При такой подаче образов, главный герой повествования временами и вовсе отходит на второй план, как бы дополняя своим присутствием сценарий, но вытягивает всё действие на себе именно Элли. От того и ощущение не верно выставленного акцента на главном герое не покидает от начала до конца. Его личная трагедия - ничто, в сравнении с душевными метаниями девочки, которую и мать не желает видеть, и отец явно не стремится остепениться и зажить счастливой жизнью. При этом её героиня успешно справляется, пытается радоваться жизни и прекрасно раскрывается в творчестве, что придает фильму возвышенных мотивов и убирает элемент печали. Неторопливая подача действия лишь утяжеляет атмосферу, при том, что из истории вполне можно было бы смонтировать куда более динамичную и лёгкую историю. Перебор с дальними планами и зацикливание статического плана на какой-нибудь незначимой сцене ломает общий, и без того неторопливый, тон повествования. И даже красивые сцены, которые могли бы изысканно и захватывающе смотреться в динамичной нарезке и череде ближних и дальних планов, сочетающих четкость действия и масштаб съемки, в итоге подаются очень размерено и затянуто, многие эпизоды теряют от этого изрядную долю своего обаяния, а то и вовсе выразительность и поданную экспрессию. Фильм очень нуждается в совершенно другом режиссёрском подходе, в многообразной игре с камерой и соответствующей демонстрации красоты либо насыщенности действия. При этом, конечно же, интересно наблюдать быт голливудской знаменитости, в процессе расписаний встреч, конференций, фотосессий и различных презентаций, разъездов по городам и странам, а также все вечеринки в перерывах этой карусели. Видим, что значит - быть звездой! Правда, поданный Дорффом, киногерой не слишком-то ценит весь тот рай, в котором обитает и который окружает его персону. Вероятно во всей этой сюжетной части много каких-нибудь преувеличений или же утрирования, но это уже будет понятно исключительно самим звёздам, если они решат с этим фильмом ознакомиться. Нам же успевают удачно преподнести, к примеру, небольшое камео Бенисио Дель Торо, Александра Невского и упомянуть вскользь знаменитые 'Сумерки', но эти удачно расставленные забавные моменты яркими ленточками украшают драматичное настроения фильма, смывая с его лица гримасу серьёзности в сторону более жизнерадостного повествования. 'Где-то' - это своеобразный арт-мейнстрим, не слишком ровный, но способный увлечь, порою кажется изрядно затянутым по мере продвижения действия, и уж очень скомканным в конце. Да и в принципе главная проблема у фильма кроется даже не в монтаже, а непосредственно в прологе и концовке, в недосказанности и открытости финала. Такое кино стоило бы не только грамотно и интересно начать, но и сюжетно завершить на высокой ноте. Вполне хорошее содержание здесь не получает грамотного оформления, а затем и вовсе вылетает в никуда, сорвавшись из набитого ритма в неизвестность. И ведь понятно, что не будет никакого сиквела, а вот поднятые темы и мотивы так и не получили своего раскрытия. Но драма, тем не менее, вышла очень даже неплохая, заслуживающая и внимания, и просмотра, с набором интересных и красивых сцен, где главный бриллиант, несомненно, - это великолепная Элли Фаннинг, которую хочется видеть в таких же ярких и выразительных ролях, на центральных и ведущих позициях в кино, всё больше и больше! 7 из 10

София Коппола не любит Голливуд. Вы видели, как она выходила на сцену, когда выиграла Оскар за сценарий к своему классическому фильму 'Трудности перевода'? Ее отец с радостью вскочил со своего кресла, встали продюсеры фильма, а она, для приличия улыбающаяся, спокойно вышла, взяла свою статуэтку, безэмоционально поблагодарила тех, кого нужно благодарить, и ушла со сцены. А в 2010 году выпустила 'Где-то'. На Венецианском кинофестивале он взял 'Золотого льва'. Не удивительно, ведь там ненавидят голливудские фильмы, ненавидят сам Голливуд и любят фильмы, высмеивающие Голливуд. Такими были еще множество фильмов, снятых в Голливуде, но мне кажется, именно 'Где-то' отличается от них всех. Фильм начинается с того, как машина бесконечно едет кругами, но едет в никуда. Это самая лучшая подача атмосферы всего фильма, наравне в 'Бешеным быком'. София сразу подает нам фабулу, безэмоционально и просто, искусно и критически. В центре сюжета мы видим молодого актера Джонии, который целыми днями беспросветно пьет, занимается сексом с первой встречной, сонными глазами глядит на стриптиз. И его лодка также плывет в никуда, совершает бесконечные круги. Особое внимание уделяет София операторской работе. Камера никогда не ходит, только стоит на месте, и создается ощущение, что и ей самой скучно от жизни Джонни. Но ее жирный плюс в съемке внутри машины. Большую часть первого времени мы не видим, куда едет Джонни, но видим что он просто едет, едет в никуда, а может, Джонни и сам не знает, куда едет. А в конце, когда он чувствует возвращение в настоящий мир, когда освобождается от глупых оков, мы видим, куда едет машина, мы понимаем, что теперь Джонни свободен. Изюминкой всего фильма является не игра Стивена Дорффа (из-за сценария Софии, в котором нет ни одной эмоциональной сцены; а зря, ведь она просто не давала Стивену, как я уверен, показать свое мастерство), но игра замечательной Эль Фаннинг. Ее лицо, эмоции, которые она передает, заставляют видеть, кто больше любим и близок Софии, и вообще мы понимаем, кого Эль помогла Софии изобразить. Так что отличает этот фильм, критикующий Голливуд, от других? А то, что София пытается четко показать проблемы молодых актеров, найти к ним решения, а не высмеять людей, поддавшихся искушению в 'городе ангелов', как это бывает в других фильмах; она пытается показать потерянность, не пытается наказать, но показать правильную дорогу, как это делал Феллини в 'Сладкой жизни'. В этом и заключается цель художника: не критиковать, а освещать. 8 из 10

Почему мой выбор пал на фильм «Где-то» не ясно даже мне. Просто я, все-таки созрев для «Меланхолии» Ларса Фон Триера, наконец, начала её смотреть. И, почему-то смотря на первые пять минут фильма как-то задумалась…вспомнила «где-то», выключила Триера, да простит он меня… и полезла на Кинопоиск искать фотографию для блога. София…Эль…и ещё раз София… - вот эти три слова и сподвигнули когда-то ждать меня этот фильм почти полгода. В основе сценария прослеживается прошлое самой Софии: папа работает целыми днями, редко видится с дочерью, а в самой ленте прослеживается круговорот событий: одни и те же действия каждый день, месяц, год, лишь иногда разбавленные счастьем. На мой взгляд, София хотела сказать, что жизнь многих знаменитых людей, а даже и обычных людей, зачастую не такая, какой кажется на первый взгляд. Все видят разнообразие, веселье, премьеры, фестивали, улыбки, занятость, путешествия, а на самом деле ты одинок, скука одолевает тебя, приходит печаль, ты устаешь от всего мира, засыпаешь, чувствуешь себя негодным…Но у всех в жизни есть лучик света, который не дает засохнуть чувствам. Это может быть друг, обожаемое занятие, любимый человек. У главного героя Софии, Джони, это его дочь - Клео!!! Такой человек взбудораживает тебя, ты просыпаешься, берешься за дела, тебе интересно все в нем, ты им гордишься, хочешь показать свою любовь, быть с ним всегда. Но…расставание неизбежно, и в итоге все возвращается на круги своя, и ты ждешь нового проблеска лучика света, твоего маленького счастья, которое дает тебе смысл жизни… В конце мы остаемся на распутье, видим недосказанность сюжета…и, как и в жизни, ждем, что же будет в следующий момент. София Коппола, здесь, как и во многих своих фильмах показывает нам реальную человеческую жизнь (ведь мы в жизни не делаем все быстро, на бегу, не каждый день разговариваем с кучей людей и встречаемся с друзьями…мы ходим в магазин, университет, на работу, играем в игры, вяжем, шьем, читаем… делаем обычные вещи и домашние дела… хоть раз в жизни у всех был момент, когда сидишь дома один, смотришь на стену, включаешь телевизор для фона… и молчишь. Ведь, если вырвать куски, допустим, из нашей обычной недели и склеить вместе, мы увидим на сколько каждый прожитый день похож на остальные – это не скучно, ЭТО и есть наша ЖИЗНЬ!!!. 9 из 10

Любой фильм имеет завязку, кульминацию и финал. Но София Коппола решила соригинальничать и лишила свое произведение традиционной композиции. В результате все обвинения, что сюжет затянут беспочвенны, по причине отсутствия такого. Говорить о том, что концовка непонятная тоже бессмысленно, ведь если поезд не вышел из точки А, то он и не должен прийти в точку B. В результате мы имеем кусочек жизни Джонни Марко, голливудской звезды, рассказ без начала и конца. Не случайно первые пять минут нам показывают машину, совершающую гонки по кругу – простейший символ однообразной жизни. И вот машина останавливается где-то, неизвестно где, точно также, в совершенно произвольный момент жизни нашего героя, начинается повествование. Нам покажут обычную жизнь звезды: публичные выступления, вечеринки, много секса и нескончаемая скука. Собственно именно в этом похоже и вся идеологическая подоплека фильма, дескать богатым и знаменитым тоже скучно; и несчастны они бедные. А зрителю, очевидно, предназначается роль сочувствующих. А ещё мы должны порадоваться, что есть в жизни Джонни и светлое пятно – дочка Клео, которая кормит папочку макаронами с сыром Чеддер, а отец, в свою очередь играет с ней разные игры и учит плавать. И все это, было бы замечательно, если бы эти сцены разбавляли сюжет, а не заменяли его. И если мне нужно посмотреть как человек катается на коньках, я посмотрю для это делают профессионалы (в «Somewhere» демонстрация катания Клео занимает минут 7-10). А сцена, где Стивен Дорфф (Джонни) и Эль Фаннинг (Клео) изображают из себя крутых гитаристов – крайне печальное зрелище: хоть бы немного подучили ребят инструмент в руках держать, а то уж больно все смахивает на самодеятельность. Было бы совсем несмотрибельное кино, если бы ни приятный саундтрек, и красивые сцены из жизни знаменитости: интерьеры, девушки, одежда и т.д. Говорят, что Стивен Дорфф хорошо исполнил роль. Даже спорить не могу, потому что роли самой не вижу. Нет ни прошлого, ни будущего героя, ни поступков, почти нет конфликтов с окружающим миров. Личность без личности – нет проще для актера: изображай любые эмоции – все сойдёт. В процессе просмотра не было никаких чувств: ни злобы, ни сочувствия, только скука; и я заснул в середине точно также как герой фильма во время стриптиза и секса. Потом проснулся, перемотал назад и досмотрел. Сон ушел, а скука осталась. 5,5 из 10

«Дорогой Квентин, ты знаешь, я видел все твои фильмы, даже смотрел тот, сохранившийся только обрывками - «День рождения моего лучшего друга», и я был очень рад, когда вдруг узнал, что ты будешь председателем жюри Венецианского кинофестиваля. Я был очень рад, да. Но, к сожалению, тогда я еще не знал, что ты увлекаешься марихуаной. Да Квентин, я не знал. И это печально. Что? Мне тут говорят, что ничего подобного быть не может. Ну а как же назвать по-другому благосклонную критику в сторону «Овсянок» и то, что главный приз получил фильм Софии Копполы «Где-то»? Ты знаешь, я смотрю этот фильм и не вижу в нем совершенно ничего. Ничего, кроме двух неплохих партий стриптизерш. Квентин, я, похоже, скоро засну, ибо, когда я смотрю за тем, как Дорфф постоянно ездит, или с кем-то совокупляется, меня укачивает. Слушай, ты ведь наверняка заметил отголоски Набоковской «Лолиты»? И как тебе? Ведь, похоже, мне одному показалось, что они совершенно бездарно реализованы…» Цитата приведена из скомканного листка, найденного мной перед сеансом в кинотеатре под креслом. Автор предпочел остаться неизвестным. Возможно, он прав, а возможно, что нет. В любом случае, это его право, но есть предложение погрузиться в кино глубже, невзирая на то, что по некоторым заявлениям, господин Тарантино покуривает. В четвертом по счету полнометражном фильме дочери именитого режиссера нам рассказывается история популярного актера, не обремененного интеллектом и заодно заботами о жизни. Постоянным местом жительства которого является ни много, ни мало гостиничный номер. У него есть Феррари и дочь. Это далеко не первый раз, когда нам рассказывается история богатого раздолбая, излагаемая в этот раз, а ля роад-муви. Собственно непонятно, почему именно этот тип повествования выбрала режиссер, ибо он не то, чтобы потерял свою оригинальность, просто отрастил порядочную бороду. На протяжении уже двух лет все, кому не лень, снимают кино, где главные герои постоянно куда-то едут или идут. Единственное, что отличает «Somewhere» от других фильмов - то, что здесь герой Дорффа выполняет процесс ради процесса. То есть идет, чтобы идти. Живет, чтобы жить. Возвращаясь к указанной выше цитате, остается лишь констатировать факт, что перед нами типичное фестивальное кино, без претензии на какой-либо смысл, в котором форма преобладает над содержанием и все в таком духе. А негодование автора по поводу отдачи этому произведению главного приза… Что ж, видимо он ожидал от фильма чего-то большего.

Утопая в оргиях и пьянках, дорогих машинах и поклонницах, прожженная голливудская звезда Джонни Марко ведет распутную жизнь. Забившись в кокон греха и порока, он теряет себя… Однажды в роскошном отеле Шато Мормон его разыскивает его 11-летняя дочь, которую он бросил много лет назад. Джонни привязывается к девочке, а та возвращает его к жизни. Но расставание неизбежно… Вот наконец-то я и посмотрел новый фильм Софии Копполы «Где-то». Этот фильм я очень сильно ждал. И вот выдалась возможность вечером перед премьерой в кинотеатре увидеть. Начался просмотр и действие начало затягивать. Сразу же идет интересные ракурсы съемки. И это одна из главных черт творчества Софии Копполы. Точнее операторская работа в ее фильмах очень интересна. Ведь одной из важных частей фильма является картинка. С ней в фильмах Копполы все в порядке. Будь то тихий городок в «Девственницах-самоубийцах», Токио в «Трудностях перевода» и конечно же Версаль в «Марии-Антуанетте». Все это было местом действия во всех ее фильмах, и все это можно сказать смаковалось при съемке. Выглядели все эти достопримечательности очень красиво. А теперь главным местом действия стал Лос-Анджелесский отель Шато Мормон. Вообще посмотрев этот фильм, могу сказать, Коппола сняла ее самый лучший фильм. До этого этим званием обладала лента «Трудности перевода», но теперь это звание точно займет «Где-то». Этот фильм он очень глубокий в плане характеров. Теперь можно подумать, что это настоящие люди, а не персонажи фильма. Просто все происходит тут прямо как в реальной жизни. К счастью есть и смысл в этом фильме. А он заключается в смысле жизни. Да, да в нем. Вопрос в этом фильме возникает так в чем же он? А ответ есть где-то, кстати, название очень хорошо подходит к этому фильму. После фильма становиться понятно, что главное не богатство, и идеальная жизнь. Которой живет главный герой. Он устал в ней, она однообразна, скучна. Но когда появляется его дочь, его жизнь сразу же вспыхивает красками. Все становиться лучше. Вот и еще смысла добавилось. Надо время проводить с близкими людьми и жизнь станет лучше. Этот фильм Копполы выглядит не много биографичным. Мне кажется, она брала что-то из своих воспоминаний о детстве, и брала что-то от нынешней богемы. И это чувствуется. Мне кажется, София Коппола вложила в этот фильм душу. Вместе с этими воспоминаниями она дала этому фильму искренность. И эта искренность является большим плюсом этой ленты. Я, конечно, могу ошибаться, и простите меня за сравнение, но мне кажется эта история, не много похожа на историю самой Софии Копполы и ее отца Френсиса Форда Копполы. Да частично они не похожи, но у них есть что-то общее. И главное очень приятно смотреть на сцены где главный герой живет с дочерью. Стивен Дорфф и Эль Фаннинг шикарно смотрятся вместе. Их дует, получился волшебным. Прекрасная, усталая (но эта усталость она и должна быть) игра Дорффа шикарна. А Эль Фаннинг бесподобна. Мне кажется, из нее вырастет шикарная актриса, уже сейчас она снимается в хороших фильмах. И кстати она сейчас снимается в фильме Френсиса Форда Копполы. А сниматься у такого режиссера дорогого стоит. Раз уж заговорили об актерах, то надо вспомнить и про Мишель Монахэн. Сыграла она не плохо. Один из главных придурков человечества Крис Понтиус сыграл хорошо. Порадовало камео Бенисио Дель Торо. Удивило появление Александра Невского. Очень понравился мне саундтрек, он шикарен. Вообще это кино мне очень понравилось, оно меня тронуло при просмотре. Видно, что это кино сделано с душой. И не зря именно этот фильм получил Золотого льва. Он этого достоин. Смысл этого фильма очень понравился. Его многогранность тоже. Вообще этот фильм шедевр. Надеюсь, его оценят. Кино теплое, душевное, после него тепло внутри. Главным разочарованием при просмотре становиться только то, что этот фильм закончился. Даже типичное для Копполы неторопливое повествование, и затянутость смотрелись по-другому. Они очень идут этому фильму. 10 из 10

Никто не снимает кино про одиночество лучше, чем София Коппола. Наверное, что-то таки случилось в ее звездной жизни (напомню, что она — дочь великого Френсиса Форда Копполы), что подвигло ее на эту творческую крайность. Все ее три полнометражных фильма, так или иначе, с переменным успехом исследуют эту депрессивную тему. «Трудности перевода» поражали, «Мария Антуанетта» удивляла, а вот «Где-то» просто ошарашил. Последний третий фильм режиссера, наверное, самый тяжелый для восприятия, так как построен на одних метафорах, заметных только опытным киноманам. Например, в самом начале мы видим гоняющий по кольцевому треку спортивный автомобиль. Он пролетает мимо нас и исчезает за кадром, через секунду мы слышим звук движка, и автомобиль вновь проскакивает перед глазами. И так несколько раз «Что это?» — спросит обыватель. Так, по мнению Копполы выглядит жизнь главного героя, популярного киноактера, переживающего затяжную депрессию. Такой себе закольцованный (заколдованный) круг звездной жизни, из которого ему, кажется, не выбраться. Мадам София, неужели это автобиография? Весь фильм держится на двух персонажах (да, как и в «Трудностях перевода»). Билла Мюррея, героя рекламы, сменил Стивен Дорфф, а чувственную Скарлетт Йохансон Эль Фаннинг (смотри ее в «Супер 8»), но суть от этого не изменилась. Это по-прежнему медитативное наблюдение за людьми, чем-то напоминающее просмотр реалити-шоу. Джонни (Дорфф) — человек, который потерял вкус к жизни. У него есть все: деньги, слава, поклонники, но он все равно чувствует себя опустошенным. Чего стоит сцена, в которой герой Дорфа полчаса наблюдает за стриптизершами, а потом засыпает от… скуки. Все меняется, когда к нему приезжает его дочь Клео (Фаннинг). Она вносит в тусклую жизнь Джонни необходимый заряд энергии и особенный смысл, который он, казалось, утратил в бесконечных тусовках, встречах и случайных связях. Если вы думаете, что дальше начнется головокружительные события, которыми так полны шаблонные семейные комедии, то вы сильно ошибаетесь. Диалогов, как таковых, в фильме практически нет. Общение отца и дочери сводится больше к односложным фразам, взглядам и простому 'сосуществованию'. И что удивительно, это подкупает. Подобного эффекта смог добиться только один человек — Люк Бессон в классических взаимоотношениях Леона и Матильды. Правда, опасности в жизни Джонни нет, если не считать призрачной черной машины, которую он постоянно высматривает, отправляясь с дочкой в поездку. Эта машина — не что иное, как символ прежней, пустой и праздной жизни героя. Вообще, фильм Копполы предельно близок к документалистике. Работа камеры, построение кадра, декорации — все служит для того, чтобы зритель чувствовал себя причастным к чужой жизни, но не олицетворял себя с ней. Режиссер словно показывает нам, как следует смотреть ее фильм, как анализировать его и оценивать. Она играет с нами, и эта интеллектуальная игра вкупе с отличными актерскими работами производит неизгладимое впечатление. Разумеется, эта игра, местами сюрреалистическая, понравится далеко не всем. Фильм открыл миру молодую звезду Эль Фаннинг и воскресил из забвения Стивена Дорффа, чья последняя удачная работа датировано аж 1998 годом, когда вышел «Блэйд». Но, должен признать, что, не смотря на все достоинства, фильм местами провисает и смотрится тяжеловато. С другой стороны, если вы хотите приобщиться к фестивальному кино, фильм Софии Копполы — неплохой выбор. Напоследок, для тех, кто читает только вывод, упомяну, что «Где-то» взяло главный приз, «Золотого Льва», на Венецианском кинофестивале, и если для вас мнение критиков не аргумент, тогда мне больше нечего добавить. Выбор за вами. 9 из 10

Актер Джонни Марко (Стивен Дорфф) после развода переселяется жить в известный отель Шато Мармон. Он не может разобраться, что ему на самом деле нужно. Засыпает во время стриптиза, между ног у очередной девушки, бесцельно наворачивает круги на своем спорткаре. Работа ему также не приносит удовлетворения, как и материальный достаток. Он получил все не прилагая особых усилий. Стал актером даже не учась, а просто пришел на пробы. У него есть 11-летняя дочь (Эль Фаннинг), которую он тоже не особо замечает, не в курсе ее жизни. Крайне удивляется, когда узнает, что его дочка занимается фигурным катанием уже не первый год. Но через некоторое время, когда отец с дочкой проводят больше времени вместе они сближаются, и Марко наконец понимает, что ему наконец нужно и дорого в этом мире. Четвертый фильм Софии Копполы скорее больше всего похож на «Трудности перевода», чем на другие ее две работы. Опять потерянность героев в мире искусства, где им приходится играть совсем других людей в другом мире, чем есть на самом деле. В некоторой степени картины Копполы напоминает Персону Бергмана, в которой главная героиня-актриса также потерялась в реальном мире. И в обоих фильмах лекарством для них становится другой, близкий человек. Коппола использует некоторые, представленные немного по-другому приемы из ее предыдущих фильмов. Если Билл Мюррей со Скарлет Йоханссон в «Трудности Перевода» смотрел картину, в которой сам играет на японском языке, находясь в отели в Японии, то в «Где-то» уже Дорфф и Фаннинг смотрят американский сериал в Италии на итальянском. По словам Копполы для нее это очень автобиографичная картина. Она, как и Фаннинг, путешествовала в детстве по всему миру со своим знаменитым отцом, жила в отелях, находилась в тени его славы, страдала от недостатка внимания. Фильм не имеет как такового определенного начала и конца, он сквозной, набор небольших сцен снятых статичной камерой. Дорфф пьет пиво и смотрит на стриптизерш, ходит на вечеринки, ездит на пресс-конференции. Его можно грубо сравнить с Духовным из «Блудливой Калифорнии», только которому все в конец осточертело. Складываясь воедино, фильм получается очень ровным, сцены идеально подходят друг к другу не нарушая общий ритм картины. Но уже после титров остается ощущение незавершенности, не хватает особой развязки, которая бы подняла эту идеально эстетскую картину на новый уровень восприятия. Продолжения картины ждать не стоит и эти, как и другие вопросы, остались в фильме открытыми, может Коппола таким образом и хотела показать в картине жизнь, вырвав из нее определенный кусок, который не имеет ни определенного начала, ни конца. 7 из 10

В «Где-то» киноязык Софии Копполы крайне лёгок и сатиричен, однако это не мешает ей начать фильм с того, что Джонни Марко в реальном времени наворачивает круги на своей Феррари, прерваться на падение главного героя с лестницы, а затем показать 2 эротических танца почти подряд. И всё это без эмоций, операторской работы и диалогов. В такой тишине начинаешь больше внимания обращать на детали, но не покидает странное ощущение, что она всё равно смотрит на мир исключительно через призму своего едкого и полного разбитых надежд комментария. Внезапно у суперзвезды Голливуда появляется одиннадцатилетняя дочь, разбавляющая монотонную жизнь главного героя. Причём жизнь эта высмеяна от и до: начиная от общества, которое чуть ли не целует актёра в зад, девушек, каждая из которых готова отдаться ему где угодно, молодых актёров, ищущих совета у такого мастодонта, и заканчивая самим Джонни Марко, который на самом деле вовсе не в лучшей форме, который живёт крайне пассивно, засыпает во время секса и в непонятной ситуации разводит плечами. Единственными, кто занимает место критика звезды, является его коллега по фильму да неизвестный отправитель совсем не комплементарного характера смсок, которые, кажется, шлёт сама София Коппола. Сначала девочка Клео появляется у героя на 1 день, а затем на гораздо больший срок. Всё время, которое они проводят вместе, ничего особого всё ещё не происходит. Это такая же праздная жизнь, в полном довольстве и спокойствии. Однако София Коппола, наблюдая за Клео, замечает, что девочка совсем не счастлива: время от времени выражение её лица принимает грустный и скучающий вид. Можно было бы много чего предположить, но всё довольно очевидно, и единственная условно драматическая сцена в машине только подтверждает все наблюдения. Кажется, что София Коппола всё пытается разглядеть в главном герое какие-то изменения. Но нет, она не смотрит, она активно принимает участие в процессе: её созерцание уже было нарушено тем, что она сама же превратила жизнь кинозвезды в карикатуру. И даже несмотря на неясный финал, вся драма, как видится, осталась в машине Клео, которая, вероятно, через некоторое время опять заплачет, ведь она так и не услышала слова своего отца, заглушенные шумом лопастей вертолёта. По факту, есть всего 1 вопрос, расшатывающий конструкцию всего фильма. Появление дочери в жизни Джонни Марко сильно повлияло на него. Но так ли это на самом деле? Может ли жизнь такого человека измениться после недели-другой, проведённой с дочерью, которая всего лишь органично вошла в текучку жизни кинозвезды? Пока эта тема остаётся в зоне полемики, фильм больше оставляет вопросы, чем отвечает на них, но самое паршивое, что даже непонятно, о чём конкретно он спрашивает, почему эти синхронные танцы вовсе не синхронные и причём тут массажист со своим собственным подходом к клиентам, а потому главный вопрос, зависающий в голове (впрочем, ненадолго): и это всё? 6 из 10

Год премьеры, пошёл в кино на Где-то Софии Копполы. Впитав в себя дух Трудностей перевода, ждал очередного откровения. Совершил критический промах, совместил со свиданием. В итоге, смотрел больше на неё, чем на фильм. Обиделся немного, ошибочно, не дотянуло кинцо. Только саундтрек зацепил с первого раза. Спустя пару лет вернулся. По-настоящему, зрелая лента режиссёра, до сих пор терзающего мои чувства незабываемыми трудностями. Уже наедине. Только я и экран. Забрал свои нелестные слова обратно. Где-то пленяет не дорогими машинами и роскошной жизнью. Лишь ширма прекрасной игры одиноких чувств. Пусть моя жизнь никогда не будет такой, не жаль. Переживания, которые бережно передаёт Коппола, задевали и задевают до сих пор. Доведя свой изысканный киноязык до совершенства. В моём теле попеременно просыпаются небольшие вспышки эстетических оргазмов, она позволяет ощутить мою любовь к кино. То, благодаря чему, несмотря ни на что. Девочка боится остаться в лагере без осознания даты, когда её мама приедет за ней. Она самая близкая ей в этом мире душа. Она любит её безвозвратно. Папы никогда нет рядом, когда он так нужен. Папы почти никогда нет рядом. Она учится жить, держа пламя своей любви под контролем. Её взросление. Жаль, что не может быть иначе. Она чувствует невозможность и плачет. Хочется быть рядом со своей любовью. Хочется знать, когда она заберёт тебя из детского лагеря. Он волнительный и интересный, будет грустно расставаться с ним. Но когда не знаешь, когда тебя заберут, не получится испытать удовольствие от лета без забот. Ему осточертело прожигать жизнь. Юношеское стремление к удовольствию пресытило его. В этой гонке за сиюминутным кайфом, он окончательно потерял те крупицы настоящего, что подкидывала ему жизнь. Здравствуй одиночество среди людей. Богат, известен и несчастен. Стриптизёрши-близняшки. Могучая спортивная тачка. Случайные связи. Непрочитанные сценарии. Не своя жизнь. Привык. Образ жизни, мечта других, стала лишь только тюрьмой. Горько плачет. Звонит ей. Она не может приехать. Да уже и не хочет. Озирается, не преследуют ли. Смс, которые действительно ранят. Потому что он их текст знает сам. Грустно, что не он один. Ужин с самим собой. Езда по кругу, когда хочется дальше. Останавливается посреди дороги. Просто устал. Идёт. И всё-таки улыбка. Они. Видятся не часто. Хочется чаще, но всегда есть эти проклятые но. Хочется жить вместе. Все понимают невозможность. Эту искусственную человеческую глупость. Вместе всё интереснее. Та крупица жизни, которая ещё не успела надоесть. А надоест ли? Сбежать из чужой Италии, скорее домой. Уютный номер отеля. Разрисованный гипс. Улетевший шарик. Так мало дней осталось. Всё острее чувствуется. Не сдерживает слёз она. Тебя нет никогда рядом. Прижал к себе. Всё будет хорошо. А наедине, сам не верит, сидя на полу, кладя пустую телефонную трубку. Но их слёзы, не потому что они одиноки, а потому, что вместе перестали чувствовать себя одинокими. Она там, он здесь. Где-то.

Можно проживать жизнь взаймы, занимая мгновения счастья, украдкой выгадывая себе нечаянные часы и случайные дни радости, неожиданно находя ответный трепет там, где, казалось бы, ничего уже не могло вызвать хоть какого-то душевного отклика. Крадучись быть счастливым, стыдиться этого, тысячи раз обещать себе, что больше этого не повторится, но вновь падать в манящую пропасть, чтобы урвать себе ещё капельку чужой жизни. И то, что позже придётся расплачиваться за испытанное удовольствие, что цена эта будет неизмеримо высокой, а расплата тяжким бременем упадёт на тебя, прибив к земле – не останавливает, ведь так хочется чувствовать себя живым, даже если эта жизнь взята в долг. В принципе, все фильмы Софии Коппола, снятые на сегодняшний момент, рассказывают об одном – о людском одиночестве. Но только две из этих картин так полно зарифмованы друг с другом. И, как это бывает в поэзии, идентичность рифмы упрощает восприятие стихотворения, позволяя запаковать в него иногда прямо противоположные посылы. Фонетическое созвучие скрывает смысловую уникальность, которую читатель разгадывает сам. Так и с кино: атмосферное сходство картин позволяет получать удовольствие от нюансов каждой из историй, от их по-разному расставленных акцентов. И это неудивительно, ведь между «Трудностями перевода» (2003) и «Где-то» (2010) – семь лет жизни режиссёра. Шарлотта в исполнении Скарлетт Йоханссон – молодая девушка, недавно вышедшая замуж, она только начинает свой жизненный путь, и страдает от скуки и необъяснимой тоски. «Вроде жив и здоров, вроде жить-не тужить, так откуда взялась печаль?» – вопрос этот однажды посещает каждого. Кто-то ответом пишет песни, кто-то – снимает фильмы, а кто-то – живёт персонажами этих песен и фильмов. Мужской версией Шарлотты является Джонни Марко (Стивен Дорф в этой роли – просто великолепен, таким я его ещё не видел) – кинозвезда на вершине своей карьеры, разведённый плейбой, у которого есть дочка тринадцати лет. Однажды она приезжает к нему погостить, и несколько дней, проведённых с дочерью, меняют что-то внутри Джонни, он понимает, что проживает не свою жизнь, а что-то ему чуждое и ненужное. У жизни взаймы – две стороны. Есть те, кто её берут в долг, и те, кто отдают. И если первые испытывают хотя бы иллюзию счастья, то вторые лишены и этого. Поселившись в потребительском раю, и имея всё, о чём только можно мечтать – шикарный автомобиль, коллекцию милашек в постели, тренера и массажиста, визажиста и стилиста, портного, музыканта, весь сонм обслуживающего персонала, а также всю королевскую рать в придачу – Марко проживает отпущенный ему срок без цели, без смысла, без ощущений, без чувств. Слава – его работа, популярность – его ремесло; интервью, встречи с поклонниками, презентации, фотосессии, пресс-конференции и посещение торжественных церемоний – это рутина. То, что для обычного человека – предел мечтаний, для Джонни – скука смертная. Внешне красив, в отличной физической форме, в душе он – глубокий старик, которого уже ничего не радует, и потому старческий грим а-ля «Брэд_Питт_Бенджамин_Баттон», который на самом Питте смотрелся нелепо, на Джонни Марко – вполне гармоничен. Потому что глаза – единственное, что в этом «лице» от Марко – это настоящие глаза старика, уставшего от «жизни». Устал пить, флиртовать, заниматься сексом, играть в казино, получать массаж и прочие оздоровительные процедуры, отдыхать на пляже, давать интервью, проходить фотосессии, ездить на дорогом авто, селиться в отелях, принимать душ в чужих номерах и откалывать номера в чужих душах. Существовать в рамках заведённых правил и распорядков – но не жить. Он раздал свою жизнь по кусочкам – сценаристам, чьи придуманные истории воплощает на экране, режиссёрам, в роли альтер-эго которых выступает, поклонникам, грёзы которых олицетворяет. Он раздал свою жизнь, думая, что отдаёт в долг, что достигнув вершины, сумеет всё наверстать. Да только в долг жизнь отдать нельзя, она уходит безвозвратно. Так уходит жена с твоим ребёнком к другому, и даже через десяток лет остаётся той единственной, кому ты можешь позвонить, рыдая в предрассветный час от одиночества. Время течёт только в одну сторону и не возвращается. Фарш назад не прокручивается, и вместо живой плоти ты получаешь однородную мякоть существования, из которой только котлет слепить или пельменей сварганить – настоящего жаркого уже не получится. Жизнь не здесь. Она где-то там за горизонтом событий, за периметром славы и денег, за гранью материального, там, где сливаются в одну точку пустыня, небо и дорога. Где-то там… ПС. Главное отличие фильмов: Шарлотта к концу картины возвращается из побега «в Билла Мюррея» назад, а Джонни Марко, наоборот – отправляется в неизведанное Где-то. Бросив свою дорогущую машину на шоссе посреди пустыни, счастливо улыбаясь, он уходит из кадра. ППС. София – сама «женская версия» режиссёра Копполы. ПППС. Вопрос о глобализации на пресс-конференции в Италии ставит героя фильма в тупик, Коппола отвечает на него же со свойственным ей юмором: позже в отеле Джонни Марко смотрит по телевизору сериал «Друзья» в итальянском дубляже, и отлично обходится без перевода на английский. Он меняет страны, но для него ничего не меняется – те же отели, те же приёмы, те же церемонии награждения (только вместо «Эмми» – премия национального итальянского телевидения).

Фильм Софии Копполы. В задумчивом промежутке остановилась на кадре из-за Стивена Дорффа: он так беспомощно добродушно созерцал стриптизерш на пилонах, и так же добродушно заснул, наглядевшись. В углу экрана чиркнули название: 'Где-то'. Возникла ассоциация с 'Однажды в Голливуде', как его лайт-версия. Только у героя Питта бесконечный 'excitement', 'эксАйтмэнт!' Здесь же герой 'морально разложился' в рутине востребованности киношаблонов. Есть дёргающие зрителя за рукав какие-то упоминания по ходу. Дочь рассказывает ему о книге 'Сумерки'. Друг героя, вроде развлекая его дочь, но зло молотит стереотипами типичного нечитающего/непишущего американца: 'учительницы балета наверно, все алкоголички', на видеоигре: 'О, ты Мария Шарапова! Коммунистическая дрянь!' Фильм 2010 г, на всякий случай. Эль Фаннинг соответствует возрасту своей героини. Она держит поразительно говорящее выражение личика в отеле утром за столом, при папиной очередной одноразовой гостье. Вообще очень ощутима гармония общения отца средне-молодого состояния непри́вязи ни к кому, и его 11-летней дочки, хорошей, увлекающейся фигурным катанием, домашней неиспорченной девочки. Ну и странно, что после их общей поездки в Италию на премьеру его фильма, герой всё-таки отправляет дочь до пункта назначения на такси одну. До этого дочь плакала, что не знает, когда вернётся мама из поездки. Про этот их летний лагерь он не знает ничего, так что мог бы до приезда бывшей жены оставить девочку рядом с собой. Тем более, что он бесцельно вернулся в свой отель, беспокойно ощущая себя 'ничтожеством'. А, ну и когда герой идёт вдоль дороги, вдоль полей, колосящейся бесплодной пшеницей 'Монсанта', видимо, это он что-то решил. Где-то. /Напомнило. Участие Стивена Дорффа в клипе 'Time', в официальной версии 'Everytime'. Клип отснят на семь лет раньше этого фильма, вот там Дорфф хорош, ничего особенного не делая. В клипе Британи Спирс буянит...

Трудно винить зрителя в том, что некоторые режиссёры 'не для него'. Да, может быть они и гениальны по своей сущности, но почти у каждого гения, есть 'свой фильм' непонятно для кого и для чего. А иной раз думается что фильм и не для режиссёра, так как связь между фильмом и ним, оказывается блефом. Так произошло с очередным фильмом Софии Копполы. На мой взгляд очень хорошего режиссёра нашего времени. Она, режиссёр старой закалки, сама пишет сценарий к своим фильмам, сама занимается по большей частью продюссированием, то есть живёт фильмом на протяжение какого то времени. Когда вышел трейлер к картине, то казалось что это эдакое воспоминание Софии о детстве, интерпретированное в кино. На деле это история человека, Джонни Марко (Стивен Дорф) который не нашёл своего места в жизни, не в материальном плане, а в духовном, а дочка (Эль Фаннинг) здесь, как придаток, которая оказалась не нужна, как маме, так и отцу. Тот просто не знает, что поделать с дочей и временами кажется, что его друг, Сэмми (Крис Понтиус), куда как лучше подходит на роль отца. И что интересно, дочь то, его вроде подтолкнула на изменения, но из самого фильма не разберёшь, стал ли Джонни в конце концов тем человеком каким хотел или нет. Фильм проходит, вопрос остаётся, а отвечать на него не хочется, так как сам Джонни Марко, как персонаж - не интересен. (Джонни) - Ты - молодец. Где ты научилась так кататься на коньках? (Клео) - Я занимаюсь уже три года. (Джонни) - Правда?... Хм. Вся эта обстановка одиночества скрашивается хорошо подобранной музыкой, что, в принципе, не удивительно, во всех фильмах Софии присутствует хорошее звуковое оформление. Да и лица, играющие, не приелись, и хоть Криса Понтиуса трудно назвать хорошим актёром, с фильмом он гармонирует. Эль Фаннинг приятна, обычная дочка, старающаяся быть с папкой побольше. Что до Стивена Дорфа, то просто приятно видеть его хоть в каком-нибудь фильме, редко появляется, хотя актёр вполне приличный. Этот фильм будто бы играет сам в себя и для себя, как герои картины играют в Guitar Hero. Ему не особо важен зритель, он просто идёт на протяжение полутора часов, ты пытаешся ухватиться за какую-нибудь смысловую веточку, но всё это лишь фикция. Фильм о человеке, который сам не знает, как добился того, что у него есть, у него нет мотивации, он чувствует себя ничтожеством даже после того как у него появилась высокооплачиваемая работа и милаха дочурка. Богатые тоже плачут, но за всем этим наблюдать несколько глупо, и ко всему этому, в данной ситуации, подходит выражение 'с жиру бесится'. 5 из 10 P.S: Легко можно понять людей кому фильм абсолютно не понравился. И я бы крайне советовал несколько раз подумать, перед тем как садиться за просмотр. Он не глубокий, как 'Трудности перевода' и в нём нет той эстетической изящности 'Марии-Антуанетты'. Фильм, который не оправдал ожиданий. Но серый он не потому, что ожидания были высокие, а потому что он пустой, как душа главного героя. А может быть, так и было задумано, трудно сказать.

Так получилось, что собирался я совершенно на другой фильм и в ином кинотеатре. Славно перекусив я вошел в обитель волшебства и фантазий (кинотеатр),но как ни к стати, в этот день кинотеатр сняла одна известная компания для своей презентации и он оказался закрыт. В итоге я пошел в другой кинотеатр, благо в Москве их достаточное количество. Ну и что вы думаете, купил себе билет опять же на тот фильм, который хотел посмотреть, уже уселся на свое место, удобно растопырив ноги и на тебе — «Уважаемые зрители, показа фильма не будет по техническим причинам». Ну что же то такое!!!На выходе мне предложили, что бы не сдавать билет, сходить на «где-то». Я и рискнул. Тем более помнил на афише кажется был изображен красивый белый особняк в лучах калифорнийского солнца. Ну пришел, к удивлению небольшой зал был почти полон. Сел. Свет медленно погас и началось. Вернее началась. Началась нелепая реклама автомобиля Феррари и безумной полуторачасовой тоски. Мое личное мнение, но столько штампов, такой безумной совершенно скукотищи, когда уже ерзаешь в кресле после пяти минут просмотра, надо еще поискать. А фигурное катание... София Коппола называет это фигурным катанием после трех лет занятий??Да что за чушь, сходите на каток, дорогая София, и увидите, что там одиннадцатилетние девочки после полугода занятий такие тройные аксели крутят, что это дочке стареющего мачо и не снилось. В общем, не фильм, а несусветная чушь. Ну да, бывали моменты, когда хотелось подумать. Но почему-то мысли всегда возвращались к более зрелым и умным фильмам. Героя совершенно не жаль. Вернее, сам по себе фильм не вызывает ни единого чувства, кроме как-скууукааа.. И за что таким фильмам дают еще премии какие-то. Лучше бы дивиди с такими фильмами в аптеках продавались как снотворное. Люди бы только спасибо сказали-меньше химиии, а под постные лица актеров и уснуть можно. Собственно уже слишком много слов о фильме, который кажется длится вечность, но который вы и не вспомните после 10 минут просмотра. Я даже билетик тут же выбросил, что бы меня ничто не связывало с этой «фу».. Спасибо за внимание... Если хотите поспать под рев мотора Феррари в уютном мягком кресле, конечно сходите на сие творение. 2 из 10 Пи. Эс. И то полтора балла за машинку, а остальные пол за ёжик Стивена Дорффа.