отзывы и рeцензии

Тар: отзывы и рeцензии

Сразу с порога вопрос - есть ли что-то, чего Кейт Бланшетт не может сыграть?! Возможно и есть, но такой роли пока не случилось. Сценарист и режиссёр фильма “Tár”, Тодд Филд, писал сценарий специально под Кейт. Если бы актриса не приняла в нём участия, кино бы в принципе не состоялось. Первые минут 10 фильма внимательно случаешь диалоги героев, пытаешься вникнуть в происходящее на экране (событий немного, но всё же)… Спустя какое-то время начинаешь осознавать, что суть не в том, что ты видишь или в том, что говорят герои, а в том, что идёт подтекстом. Взгляды, мимика, интонации, движения – они гораздо больше дают понять зрителю, о чём вся история. Итак. По сюжету Лидия Тар, всемирно признанный дирижёр и композитор (вымышленный персонаж) репетирует с Берлинским филармоническим оркестром симфонию №5 Малера. Безумно ответственное мероприятие, особенно для первой женщины, возглавившей оркестр Берлинской филармонии. Естественно, такой уровень не для обычного человека. Лидия практически как Суперженщина со своим опытом, талантами и умениями. Когда в фильме перечисляют её бесчисленные регалии, к концу забываешь, какие были в начале. Конечно, у таких великих людей обычно непростой характер. Ещё они частенько страдают от психических расстройств – ничто в этой жизни не даётся просто так, тем более талант. Лидия властная, целеустремлённая (а как иначе), любит, когда всё складывается так, как хочет она и очень не любит, когда ей возражают. Классический образ начальника. Кроме того, с первых кадров “Tár” можно заметить у неё признаки психического расстройства. Букет характеристик, который не каждая великая личность вынесет. Вот и Лидии Тар приходится непросто. Кроме дирижирования оркестром в её списке дел ещё с десяток пунктов: написание собственного музыкального произведения, преподавание, мастер-классы в различных именитых образовательных учреждениях, написание книг, дача интервью, миллионы встреч и выполнение семейных обязанностей. Да-да, у Лидии есть партнёр по жизни - Шэрон, также женщина-музыкант с регалиями и первая скрипка в оркестре Берлинской филармонии. И дочь Петра, наверно, единственный человек в жизни Лидии, которого та любит безусловно. Есть ещё один человек в насыщенной жизни Лидии, который является её неотъемлемой частью – личная ассистентка Франческа. Барышня безупречно выполняет все свои обязанности. Лидия только подумала, а Франческа уже сделала. Девушка рассчитывает на дальнейшее развитие в рамках руководящей работы с оркестром. Самое важное - Франческа восхищена своим боссом и питает к ней особые чувства. Это опасно для девушки, потому что у Лидии потребительский подход к людям. Далеко не всегда такие натуры как Франческа выдерживают подобное отношение, несмотря на всё своё восхищение и приверженность человеку. Вот и случается событие, после которого жизнь Лидии Тар уже не будет складываться исключительно так, как она хочет … “Tár” – очень напряжённое, можно даже сказать, гнетущее кино. Действие фильма разворачивается в Берлине, сером и неприветливом. Лидия с английского периодически переходит на немецкий, сухой и жёсткий язык. В антураже практически нет красок, разве что в элементах гардероба остальных героев проскакивают цвета или зелёная листва на улице. Всё отражает нутро Лидии Тар. Человека, который без повышенных тонов, без нецензурной лексики может довести оппонента до истерики. Кроме всего прочего, фильм “Tár” наводит на размышления о том, насколько личность человека и его неоднозначные поступки могут перечёркивать его великий талант и все достижения. Можно ли продолжать восхищаться такими людьми? Ведь, если начать подробно изучать биографии этих самых великих личностей, классиков, открываются детали, с которыми их творчество воспринимается уже не так однозначно. Итого. Великолепная Кейт Бланшетт, богатый подтекст фильма, потрясающее классическое музыкальное сопровождение и беспрерывный эмоциональный накал. Если вам интересно погружение в такую атмосферу на два с половиной часа, то “Tár” рекомендуется к просмотру.

'Тар' - прекрасное авторское кинополотно с отличными актёрскими работами. Единственное, что может оттолкнуть от просмотра, это большой хронометраж. Два с половиной часа с внушительными диалогами-размышлениями о музыке для некоторых станет непреодолимым барьером. Первый час действительно даётся с трудом, так как автор крайне неспешно раскрывает образ главной героини: ее семейную жизнь, работу, включая репетиции и лекции, увлечения и небольшую тревожность, которую вызывают различные неприятные звуки, начиная от скрипа в салоне машины и заканчивая раздражающим ночным завыванием холодильника. У героини идеальный слух. Она признанный талант и фактически гений своего времени с кучей наград и премий. Она уважаемый дирижёр и композитор Берлинского филармонического оркестра. Она активная феминистка и открытая лесбиянка. Она всегда носит брючные костюмы, она своенравна, резкая, дерзкая и прямолинейная. Страх не ведом ей, ибо она уверена в себе на все сто, ведь этот мир лежит у ее ног. В какой-то момент складывается ощущение, что она олицетворяет образ властного мужчины, который позволяет себе слишком многое, ни капли не задумываясь о возможных последствиях. Она, не стесняясь, флиртует с молодыми девушками у всех на глазах. Казалось бы, она добралась до недосягаемой высоты своего величия, и никому не под силу ей помешать. Как вдруг однажды одна из бывших влюблённых юных особ, которой вскружи голову, использовали и потом выбросили, как ненужный хлам, покончила собой. Мир вздрогнул, испугался и решил оградить себя от враждебно настроенного абьюзера, подвергнув его Культуре отмены. Еще вчера весь мир обожал ее, а сегодня она на грани тотального краха, который может уничтожить жизнь, здоровье и карьеру. Эмоционально напряжённая финальная часть вознаградит с лихвой каждого зрителя за мучительно долгое ожидание большого путешествия одного гения, который думал, что ему можно всё. Потрясающая актерская работа в исполнении Кейт Бланшетт. Это однозначно серьезная заявка на Оскар за лучшую женскую роль. А лично для меня 'Тар' войдет в топ лучших фильмов 2022 года. Если любите классическую музыку и арт-хаус, то это однозначно ваше кино.

Досталось всем: ) В основе сюжета лежит реальная история Густава Малера, пятую симфонию которого исполняет главная героиня, прототип композитора. Режиссер Тодд Филд высмеивает все, - немцев с прошенным, «любимым» композитором Гитлера, - фон Караяном, однополым отношениям, которые, как многие предположили, НЕ являются осью фильма, а только фоном для разыгрывания драмы, русских, с талантливой виолончелисткой, любящей пожрать и поговорить о Ростроповиче, параллельно старающаяся получить место в берлинском оркестре и работающей папарацци, американцев с «Метрополитен - оперой», показанной в фильме как азиатский клуб любителей фурри, в общем и целом, все максимально приближенно к последним годам жизни Малера, когда он, «благодаря» интригам и антисемитизму, вынужден уехать из Австрии в США, где подписывает контракт с «Метрополитен-оперой» и последние, отведенные жизнью годы, развлекает вместе с Федором Шаляпиным, «неизбалованную американскую публику» (с) … Да, фильм перегружен монологами и слушать их, лучше всего, на языке оригинала. Фильм интеллектуальный, монотонный, а главное само ощущение после фильма! Если вы не любите читать и думать, слушать музыку, то конечно лучше его пропустить.

Когда фильм начинается двухминутной народной песней и титрами на чёрном фоне, ты понимаешь: тебя не будут развлекать. Тебя будут погружать. Внимательно и с расстановкой, как дирижёр погружает в тишину оркестр палочкой перед вступительным аккордом. И так и должно быть. Потому что «Тар» – это не фильм, а партитура. Здесь главное не только смотреть (хотя есть на что), но слышать. Слушать. Речь, музыку, тишину, которая становится громче любой симфонии, если остаться с ней наедине. В интервью в первой половине фильма Лидия Тар говорит: «Время – это всё. Время определяет интерпретацию». И пусть речь о музыкальном темпе, я думаю, это ключ ко всему фильму. Потому что всё здесь про интерпретацию. Например, про то, как время меняет отношение к великим. Так из фильма я узнал, что у Баха было 20 детей, а Шопенгауэр как-то «уронил» соседку. Это мешает наслаждаться их музыкой? Если нет, за что мы осуждаем талантливых современников? И за что их справедливо осуждать? Решите после титров. Лидия Тар получилась потрясающей. Кейт Бланшетт выдаёт такой уровень мастерства, что хочешь аплодировать посреди сцены. При это сам персонаж не менее глубок. Потому что Тар пугающая. Великая и гениальная, харизматичная и контролирующая пространство. Но в то же время внутри она пуста (или полна боли). Живёт в бетонной тишине, ворует, изменяет, угрожает и манипулирует. Её дочь зовёт её не мама, а «Лидия». Я думаю, это тот случай, когда артист боится исчезнуть. Вдруг оказаться не гением, а женщиной в чёрном. Фильм по европейски неспешный. Все два часа события происходят не потому, что кто-то торопит, а потому что нужно держать паузу. Как в хорошем оркестре: тишина здесь тоже часть музыки. Камера работает как зрячее ухо – она слушает вместе с тобой. Лекция, снятая одним плавным кадром, могла бы стать учебным пособием для киношкол. А зеркала, отражения, глухие бетонные стены, выцветшая палитра, – режиссёр словно настраивает тебя на мрачную симфонию, где важен каждый такт. На «Кинопоиске» в рекомендациях я увидел рядом «Одержимость». И это действительно два фильма про людей, которые живут величием. Только если герой Теллера бежал вперёд из (маниакальной) страсти, то Тар скорее пятится назад из страха. Она слышит то, чего возможно нет, во снах бежит от призраков и с компульсивной аккуратностью зажигает свечи. Она гений в стеклянной оболочке маний. И как любой гений, Тар боится, что публика её забудет. Что величие перестанет быть весомым, если над тобой висит скандал. Она говорит, что не читает комментариев, но листает Facebook. Потому что быть великой — это не про музыку, а про власть. А власть, как известно, умеет звучать громко. Но и падать тоже. Финал прекрасен. Он не объясняет, не наказывает и не щёлкает линейкой по рукам. Он просто ставит точку. Как в хорошем романе. И ты сидишь, уставший, немного опустошённый и думаешь: это всё о культуре отмены? Или о психозе? О боли гения? А может о том времени, которое определяет, кого мы прощаем, а кого выбрасываем? И почему? Ответ у каждого будет свой. Но именно поэтому фильм мне так понравился. Это почти классика. Да, современная, но с таким звучанием, что хочешь переслушать. Конечно, не ради вывода. Ради собственной интерпретации. 8,5 из 10

Музыка – универсальный язык, который влияет на нас на подсознательном, невербальном уровне. Мы можем анализировать, трактовать, прослеживать развитие темы, выделять различные партии, но всё это остаётся интерпретацией, а не целостной картиной, которая преломляется у каждого по-своему, но остаётся сама по себе отдельной независимой сущностью. Разгадать замысел композитора, передать его слушателю – грандиозная задача для героя, требующая от него громадного напряжения сил в преодолении препятствий при открытии новых миров и смыслов – настоящая Одиссея. В фильме осуществлена замечательная идея через дирижёра оркестра (Кейт Бланшетт) показать сложность, изменчивость, неоднозначность нашего мира, в котором он/она существует, чувства, которые он/она испытывает, людей и обстоятельства, который его/её окружают, и не просто вплести в ткань фильма мелодии, а сделать их отдельными персонажами, самостоятельными высказываниями. Начинается фильм с народной песни. Когда-то в кинематографе было принято в начале фильма просто на фоне титров или на замершем экране делать интродукцию, вступление с помощью главной музыкальной темы картины, а потом, как в театре, переходя от акта к акту, давать возможность зрителю переключиться и до переживать эмоции, также через музыкальную паузу. «Спартак» Стенли Кубрика яркая тому иллюстрация. Но Тодд Филд, кроме включения зрительского восприятия, задаёт и первую ноту, и контрапункт всему дальнейшему повествованию. Прекрасная, переливающаяся, как ручеёк, не громкая и не бушующая эмоциональными всплесками песня будет контрастом будущим малеровским симфоническим страстям. А ещё это одна из вселенных в странствиях героя, в одном ряду с европейским Берлином, со штатовским Нью-Йорком и его предместьями, с Россией, с тропиками Юго-Восточной Азии. Странствия музыкального Одиссея и его встречи с обитателями других миров показаны изобретательно и разно: мелодией, обстановкой отчего дома, квартир, отдельным персонажем, как в случае с Россией. Причем для полноты образа нашей страны, киноманы увидят и услышат короткую, но ясную цитату из «Сталкера» Тарковского. Есть в фильме и чудесное зеркало, с ритуалом зажигания свеч, и отражением во снах. Оммаж великим режиссерам. Феминизм, толерантность, ригидность, особенности самоидентификации, ЛГБД, социальные сети, репутационные риски, слепые прослушивание, однополые браки, демократия в выборе репертуара, пересмотр культурного наследия через переоценку личности создателя – всё эти современности присутствует в фильме и могут служить достаточным раздражителем, но является скорее оберткой, чем-то внешним, иллюстрирующим этот дивный, новый мир, в который поместили героя. Безусловно это важный дискурс, занимающий достаточно большой кинометраж в фильме, но то, что притеснённый может быть притеснителем, лесбиянка харразмить и абьюзить – казус, но как-то не тянет на два часа просмотра. Нет смыла пересказывать подробности, надо увидеть фильм самому. Поймать созвучные, резонансные Вам темы и мелодии. Их много. Герой живет полной жизнью, эмоциональной и интеллектуальной. Он слышит шумы, доводящие до нервного срыва. Он сталкивается на лестничной площадке с живущими по соседству старостью и безумием. Его пытается остановить время – спрятанный и запущенный кем-то метроном в шкафу. Операторская работа замечательно неприметна, нет красивостей, всё работает на естественное погружение в среду. Отдельно хочу сказать о бесподобной Кейт Бланшетт. Действительно, невозможно представить, кто мог бы воплотить этот образ так же жестко, яростно и беззащитно. Весь актерский состав – замечательный оркестр, набранный из профессионалов, знающих, как надо выложиться на общий результат. Посмотрите фильм. Мне он безусловно понравился. История современного Одиссея. Кстати, главную, сквозную завязку истории я Вам так и не рассказал.

Весь фильм сплошные разговоры. И какой это все-таки гадюшник, симфонический оркестр. Все интригуют и друг друга подсиживают. Еще и каждый второй там сумасшедший. Главная героиня дирижер, одна казалась адекватной, хоть и была бабой с яйцами. Но нет, ближе к финалу, хороший вкус изменил сценаристу. Взглянуть на внутренности симфонической музыки вначале было интересно, но не 2 же с половиной часа. За что такие мучения? Классические композиции, симфонии, там, или концерты, меньше длятся. Тем более вторая половина фильма слабее первой. Потому что она больше не про музыку, а про абъюз и харасмент. Был бы фильм короче, я бы его даже посоветовал, а так не знаю. Если вы слушаете классическую музыку, тогда смотрите, если у вас другие музыкальные вкусы, то лучше не надо. Тем более фильм больше не о музыке, а о культуре отмены.

Замечательная психологическая драма с великолепной Кейт Бланшетт в главной роли. Кино наверное не совсем оправдало ожидания, но для меня это скорее плюс. Если честно, поднадоели стандартные отработки повесток и сейчас явно не хватает гуманистического направления. Естественно феминистический и ЛГБТ уклоны есть и казалось, что это будет основная направленность. Первая женщина-дирижёр Берлинского филармонического оркестра, да ещё и лесбиянка. К слову, в настоящий момент, до сих пор таких женщин-дирижёров, так и не было. И вступительная часть с интервью навевало на какой-то мотив, раскрывающий тему сильных женщин в первую очередь. Но создатели фильма хоть и не отпустили эти трендовые мотивы, но прошлись по ним очень тонко и открыто, сосредоточившись на бытовой человеческой психологии героини и её окружении. Кино о талантливом человеке, обличённом властью. О человеке эгоистичном, эгоцентричном, но преданном своей идее и в какой-то мере, наверное принципиальном. И далее сюжет плотно касается современной темы культуры отмены, через медийность и условную значимость ценности искусства в наше время. Люди могут открыто восхищаться, но при этом сужают своё восприятие категоричностью оценки личностей, готовы верить слухам и не хотят что бы врывались в их личное пространство, даже если это великолепная музыка. При этом, сложно сказать есть ли сопереживание к главной героине. Возможно она это заслужило, как и западное общество в целом. Но когда-то придут новые варвары и мир изменится. Кейт Бланшетт заслуженно получила Золотой Глобус и Кубок Вольпи. Рекомендую. Очень интересно мнение музыкантов о так сказать, технической составляющей. Интерес к классической музыке кино тоже повышает.

Кейт Бланшетт уже много лет является одной из моих любимейших актрис, за игрой которой всегда невероятно интересно наблюдать. В новой картине 'Тар' она сыграла роль уважаемого, фанатичного и хладнокровного дирижёра Берлинского оркестра, всей душой преданного своему делу. Несмотря на незыблемый авторитет среди коллег, однажды в связи со смертью бывшей подопечной, она, обвинённая в косвенной причастности к этому, подвергается колоссальному давлению, обрушившемуся на нее со всех сторон. Ее настигает так называемая 'культура отмены', поразившая в последние годы весь мир, когда без суда и следствия тебя готовы растерзать и свести на нет все былые успехи и достижения. Наполненная аллегориями сильнейшая актуальная картина, очерняющая обратную сторону современных правовых реалий. Справедливости ради замечу, что при всей серости красок и неторопливому сюжету, фильм обладает какой-то едва заметной глазу тонкой красотой, но при этом, безусловно, вся картина в целом держится исключительно на персонаже Кейт Бланшетт. Она просто берёт и творит это кино, очаровывая своими ласкающими слух монологами, притягательной мимикой, своим шикарным вхождением в образ. Созданные вокруг нее, по сути, на пустом месте чудовищная суета и предвзятость, несмотря ни на что, не ломают ее, хоть и в корне меняют жизнь, заставляя переступить через себя и приспособиться к новым условиям. Роль, безусловно, достойная Оскара, который она, к сожалению, на этот раз не получила. 8 из 10

Как же идеальна для этого фильма Кейт Бланшетт, как она вписалась в сюжет, в образ, в картинку. После просмотра невозможно представить на ее месте кого-то другого. Сюжет сложный, как и персонаж главной героини. Кажется, чтобы разобраться и расставить все пазлы на места, хорошо бы пересмотреть фильм, вот только не хочется. Потому что драма настолько тяжелая, что осознанно в нее окунаться второй раз вызывает сильное сопротивление. Итого весь фильм смотришь с морщинкой между бровей, чтобы понять почему же Лидия Тар себя так ведет. Жизнь талантливой успешной женщины разворачивается на 180 градусов. С одной стороны, ты сопереживаешь и хочешь вернуть для нее все на прежние места, а с другой, все происходящее абсолютно логично. Лидия совсем не ангел, уже с начала фильма видно ее противоречивое поведение и по сути она уже давно копает себе яму своим отношением к людям и себе. 2,5 часа фильма о глубокой депрессивной женщине, еще и про классическую музыку для меня было сложной миссией. Я с ней справилась, но чтобы не допустить подобных ошибок, буду читать рецензии до просмотра фильмов, а не после. 5 из 10

Да, сложная картина про женщину в мужской профессии. Кто вообще решил, что в этой профессии должны быть только мужчины? Потому что это главная позиция? или потому что это руководящая должность? или музыкальный талант может быть только у мужского рода? Если задуматься об этом, то женщины уже во всех профессиях продвинулись на уровне с мужчинами, но еще остались не актуальные нестандартные профессии куда современность равноправия родов еще не дошло. В фильме Тар в то же время актуальная тема, но не в стандартном амплуа. Очень интересные диалоги. Длинные, нудные и интеллектуальные, надо внимательно вдумчиво слушать и вникать, тогда происходят инсайты на другом уровне. Чего только стоит диалог со студентами, которых она учила. Как стереотипность, принципиальность и ограниченность мышления не дает полного созерцания этого мира - так размышляет главная героиня Лидия Тар. Да, у нее конечно своеобразное индивидуальное мышление, но очень интересно посмотреть на тот же самой вопрос с другого ракурса. Но гений, он всегда гений! Такие люди, не от мира сего, всегда имеют не стандартные решения и свои загоны. Они тем и отличаются, тем они и становятся гениями этого мира. Мы можем их осуждать, мы можем их не понимать, мы можем их не воспринимать всерьез, но это не мешает им быть супер популярными и знаменитыми. Именно своим отличием они вызывают бурное обсуждение и внимание, тем более где женщина работает в мужской профессии. Режиссер Тодд Филд - не просто фантазер, он гений который придумал собирательный образ гения. Создать не существующего героя, который выглядит так натурально благодаря уникальной работы актрисы Кейт Бланшетт, надо реально быть в курсе гениальной жизни талантливых людей, иметь столько информации поведения нестандартных гениальных персонажей. Так что я считаю, что это картина не стандартная и достойна внимания, и даже наград кинофестивалей за необычный подход к актуальной теме.

За кулисами Мир классической музыки герметичен, но полон людей. Колоссальность оркестра по сравнению с рядовой рок-группой поражает, но за каждым его участником кроется своя история, своя драма. Режиссер Тодд Филд в первом за 16 лет фильме присмотрелся к главной фигуре большой сцены — дирижеру. А именно, к женщине. Лидия Тар, которую сыграла Кейт Бланшет, один из самых известных дирижеров в мире фильма. Она руководит оркестром в Берлине, специализируется на Малере, дает интервью ведущим СМИ и чутко следит за репутацией, не забывая заносить новые достижения в комплементарную статью на «Википедии». Дирижер цементирует музыку, вдыхает в нее характер и устанавливает связь с каждым участником оркестра. Главная героиня проникает в быт подопечных еще глубже. Тар живет вместе со своей коллегой-скрипачкой и помогает воспитывать ее дочь. Интимные связи с музыкантами оркестра и представителями герметичного мира классики для нее обычное дело. Не одну судьбу разрушила одаренная и острая на язык Тар. В разговорах со студентами она не боится показаться нетолерантной и ловко ставит на место чернокожего ученика, который не приемлет «белого сексиста Баха». Тар предана музыке, но кажется, будто она достигла всего, чего хотела, оттого еще более мощным и трагичным оказывается ее быстрое падение. Тар хоронит ее гордыня. И поэтому Тодд Филд так тщательно препарирует закулисье академиков, чтобы показать нам: в этом мире блестящих залов, костюмов и дорогих инструментов так легко оступиться, даже если ты играешь по всем правилам. В финале картины Тар оказывается в чуждом для нее мире детских уроков и гиковских концертов, но он оказывается даже более живым, чем стерильный, а оттого полумертвый, мир состоятельных лицемеров.

С одной стороны, это необоснованно длинная картина. Конечно, большинство длиннющих диалогов можно было вырезать и смысл фильма от этого не изменился бы. Но, с другой стороны, через эти самые длиннющие диалоги мы узнаём саму Тар, её характер и её путь к триумфу. Она слишком высоко забралась, поэтому и падать больно. Лидия Тар - первая женщина-дирижёр Берлинского филармонического оркестра. Она - мастер своего дела и ей было непросто добиться таких высот. Но и на солнце бывают пятна. Ею восхищаются, ей хотят подражать и ненавидят. Всегда у успешных людей были и будут враги, но это не те люди, которых стоит бояться, опасней всего - 'друзья', которые при любой малейшей проблеме могут отвернуться. Так и случилось с Тар. Когда о героине всплывает не очень приятная правда - все тут же пытаются оградиться от неё. Как будто бы она теперь заразна, и если её решили 'отменить', то и всех, кто с ней общается, тоже 'отменят'. Психология толпы: один начал кидать камни, и остальные тоже начнут, даже не понимая причины. Но Лидия здесь тоже не совсем ангел. Она вела себя слишком раскрепощено, как человек, которому дозволено всё. И получила своё наказание. Добиться чего-либо очень сложно, а потерять - проще простого. Финальная сцена не расставила все точки над i и лишь оставила после себя кучу вопросов. Весь фильм меня не покидало ощущение, что я смотрю байопик. Потом несколько раз перечитывала аннотацию к фильму, пытаясь понять, откуда я это взяла. Не нашла. Лидия Тар - полностью выдуманный персонаж и от этого фильм, как мне кажется, только выигрывает. О талантливой игре Кейт Бланшет и упоминать не стоит, она, как всегда, на высоте. Оскар в студию.

Музыкантам можно не смотреть, ничего не потеряете. А для тех кто далёк от музыки, там есть парочка интересных диалогов о том как художник чувствует своё любимое дело. Я Надеялся увидеть фильм похожий на 'Одержимость' 2014 года, а увидел набор плохо поданных ситуаций из которых пытается выбраться главная героиня. Каждая ситуация была создана только для того, чтобы упомянуть всех 'обижающихся'. Всё не связано. Некоторые истории остались ничем. Хотите подать мистику? А где ответы: это были галлюцинации? Сны? Трипы от успокоительных? Преодоление трудностей героини происходит благодаря лжи. Не хотите чтобы мы сопереживали ей, тогда где достойное наказание? Почему не показали как все готовятся к главному концерту? Такая интрига была, а вы всё спустили на повесточку. Благодаря сценаристам или монтажёрам сложно понять сколько проходит время между сценами. Ждёшь развития событий, а они уже забыли прошедшую сцену. И как вишенка на торте разочарования, в титрах включили трэп-хип-хоп(что-то типа того). Видимо такую сверх-пост-мета-иронию мне не понять. Над картиной старалась только Кейт Бланшетт. Такую игру сложно переиграть. Оскар точно отхватит.

Тематика с точки зрения профессии главной героини и уровня погружения в ее непосредственную деятельность достаточно интересная. Невольно вспоминается поздний Лунгин, но там все-таки про другое. Повестка на тему однополой любви, культуры отмены и прочего на месте, вопросы более широкого спектра о том, способна ли музыка передать любое чувство и стоит ли все-таки отделять творчество артиста от его личных взглядов и поступков, тоже озвучены. Бланшетт, конечно, наиграла на Оскар, однако он у нее уже есть и по делу, так что вполне может уступить Йео или Уильямс. Снято прилично — есть, например, очень хорошо выстроенные кадры с ключевой фигурой в центре и мозаичным фоном из однородных предметов (не участников оркестра, извините). Проблема, на мой субъективный взгляд, заключается в том, что и нерв сюжета, и динамика фильма выкручены почти в ноль под стать академическому культурному сеттингу, что технически, наверное, правильно, но нужно смотреть с открытой форточкой и в моем случае приходилось несколько раз прерываться. В этом отношении кино напомнило мне такую же зыбкую ПРИЗРАЧНУЮ НИТЬ, однако идея и уровень внутреннего конфликта у Андерсона мне нравятся чуть больше. Если вдруг устанете смотреть, считайте это наказанием за то, что пропускали сольфеджио.

Думаю, в основе любой культуры отмены гнездятся обида и зависть. И если предполагать, что травлю инициировала Франческа, то на самом деле другого решения у Тар не могло быть. Сейчас я слушаю аудиокнигу 'Беседы о музыке с Сэйдзи Одзавой' Харуки Мураками, и оказалось, что великий японский дирижер, ученик Сайто и Караяна, впоследствии руководивший лучшими оркестрами Европы и Северной Америки, - до 1961 года несколько сезонов работал помощником дирижера у Леонарда Бернстайна в Нью-Йоркском филармоническом оркестре. Всего помощников было три, каждый должен был выучить партитуру одного музыкального произведения, чтобы при необходимости заменить основного дирижёра. Одзава же, в силу своей чисто японской обязательности и перфекционизма, разучивал ВЕСЬ репертуар, дневал и ночевал в репетиционном зале. Что делает Франческа? Таскает сумки, заказывает билеты, бронирует отели, отвечает на неприятные письма. Помощник. Лидия Тар - первая в истории женщина-дирижер Берлинского филармонического оркестра, персонаж вымышленный, но собирательный. В биографии талантливейших дирижеров ХХ века была легкая сумасшедшинка и скандальчики по ходу карьеры-как правило, скабрезного характера: связи с нацистами, нелестные поступки, бесконечные любовные связи.. Но ради чего дирижер идет на все, чтобы самому руководить оркестром ('МОЯ ПАРТИТУРА!'), включая предательства, подсиживания, грубость, - раскрывается в конце фильма, и это очень трогательный момент. Финал для меня выглядит оптимистичным: жизнь не останавливается, искусство не отменить.

«Тар - исключительно виртуозный инструмент, используется как сольный, в ансамблях.» «Прослушивание этого инструмента вызывает спокойное и философское настроение, заставляя слушателя задуматься о жизни» Русско- и англоязычная версии Википедии о таре – музыкальном инструменте Кавказа и Средней Азии. Первое впечатление – унылая, монотонная и отталкивающая своей псевдокументальностью драма, испытывающая ваше терпение уже на пятой минуте. Сразу мысль: «Что ещё хотеть от этой нудятины из мира авторского кино?!» Великолепные отзывы критиков (без них перед просмотром уже никак), королева эльфов Бланшет из «Властелина колец», гора призов и номинаций – не в счёт. Герой из мира элитной классической музыки такой же далёкий и непонятный как на задворках Солнечной системы Нептун. Планета, лишённая своего статуса. Знаменитость, ставшая жертвой зумеров. История о злоупотреблении власти с двух сторон: элитой, добившейся могущества и славы против поколения плебев-зумеров, уничтожающих одним видео напрочь авторитет и влияние. Первый кадр: заснувшая героиня из высшего общества (шикарный самолёт) над своей партитурой жизни становится жертвой злоупотребления обыкновенного папарацци. Красивая песня племени Амазонии. Фабула выстроена на механизме смены одной фаворитки знаменитого режиссёра другой более молодой. Долгие, насыщенные именами и специальными терминами монологи. Путь к славе: полный зал, внимающий интервью, автобиография, запись Пятой симфонии Малера. И ожидаемый крах. Всё это действо, растянутое почти на три часа, сразу же оттолкнёт своим хронометражем, интеллектуализмом, элитарностью, как и любой объёмный роман вроде «Войны и мир» или «Улисса». Великолепный, выверенный в мелочах сценарий, построенный на принципах минимализма. Чёткая, продуманная, пусть и предсказуемая структура краха главной героини. Психологическая достоверность происходящего. Все долгие монологи развивают и углубляют главную тему: власть. С одной стороны, власть таланта над оркестром и публикой, с другой стороны власть поколения зумеров, уничтожающих всё творчество Баха одним дизлайком. Главная героиня, чувствующая с тревогой свою ущербность и зависимость от этого мира, срывающаяся на студенте Максе, подозревающая, что с ней могут также расправиться как дирижёром Метрополитен-опера Ливайном и практически постоянно вместе со своими фаворитками находящаяся в нескончаемом тоннеле. Поражает простота и обыденность происходящего на глазах у всех абьюза и слепота героини, не могущей выбраться из своего тоннеля. Выбор в качестве главной героини женщины только подчёркивает универсальность проблемы. Сними Филд картину о Харви Вайнштейне – проблема оказалась бы ограниченной рамками мужского гетеросексуального абьюза, не более. Но тогда бы получил Оскар за лучший фильм. А так не получит, не смотря на актуальность и эпичность раскрытия темы. Фильм, как и главная героиня, сложный виртуозный инструмент. Вы когда-нибудь слушали игру на таре? Нет. Это, я так понимаю, для гурманов. Как и фильм.

Я никогда не слышала о режиссере, который снял фильм «Тар» и никогда не смотрела другие фильмы о дирижёрах-женщинах. Поэтому никакая особенная дорога не вела меня к этому фильму. Никакая, кроме одного имени. Cate Blanchett. Моя любимая актриса. «T?r» был представлен в сентябре 2022 года на Венецианском кинофестивале, номинирован в нескольких номинациях на «Золотом глобусе» и назван одним из лучших фильмов этого года. Как и любая magnum opera, «T?r» наполнен яркими и запоминающимися моментами. Сюжет повествует об известной женщине-дирижёре по имени Лидия Тар, которая готовится исполнить одну из симфоний австрийского композитора Густава Малера. Такое описание сюжета даёт интернет. Однако ничего заранее не сообщает о том, что на протяжении всего фильма главная героиня (Cate Blanchett) пьёт чужие таблетки, пытается избавиться от странных подарков, намеренно не отвечает на телефонные звонки и влюбляется в тех, кого следует обходить стороной. Запоминаются сцены, где она с кем-то ужинает, обедает или пьет чай. Может быть, потому что эти эпизоды наполнены особенным светом и являются единственными моментами, где женщина-дирижер улыбается. Во всех других она напряженно репетирует, громко кричит, сосредоточенно думает или молча изводит каждого, кто в неё влюблен. Запутанный сюжет, холодный Берлин, огромный концертный зал и многое другое создают одно странное и устойчивое ощущение: в этом фильме никому нельзя доверять. Ни актёру, ни режиссеру, ни зрителю. Посмотрев все три часа фильма, я не знаю, понравился он мне или нет. Знаю только то, что вернусь к этому фильму ещё раз. Слишком талантлива здесь Cate Blanchett, слишком таинственны все другие обстоятельства фильма.

Пока я смотрела «Тар», я не могла отделаться от преследующего меня ощущения, что это автобиографическая история дирижера мирового уровня, но как оказалось, на моем восприятии сыграло небанальное воображение режиссера. Лидия Тар – вымышленный персонаж, с подробно прописанным характером и любопытной судьбой. По настроению я бы этот фильм сравнила с «Одержимостью» Шазелла, только фокус не на бедном студенте безумного гения (бывают ли гении без причуд?), а наоборот, но вот студентов Лидии Тар назвать несчастными сложно. И вот почему. С самого начала есть понимание, что фильм о повесточке. Когда самоидентификация прет из всех щелей и виновник этой гипертрофии ни что иное, как соцсети, в которых в последнее время все больше стало принятия себя, структурного анализа любых отношений, даже героев известных сериалов или книг. Конечно, тренд уйти с головой в самопознание крайне хорош, но даже у него есть изъяны. И нам их подробно раскрывают в первой части фильма. На лекции Лидия предпринимает несколько подходов достучаться до молодняка. И я понимаю её преданность к изложенному материалу, уважение к композиторам прошлых эпох, чей вклад в искусство неоценим. Поскольку я сама музыкант и певица, и время, проведенное на лекциях по музыкальной литературе, было самым лучшим. Но вот что я крайне не понимаю, так это узконаправленное мышление одного из студентов – не принимать Баха только по той причине, что ему не симпатична его личность. И такая тенденция в принципе прослеживается и в нашей с вами жизни – отменять авторов за то, как они поступали и мыслили, смешивать личность с их творениями. Я понимаю, когда обыкновенный человек вне темы выказывает свое «фе» и в общем-то вправе выбирать свой рацион питания или восприятия контента, что-то не смотреть, не слушать, но когда дело идет о специалисте, который ну просто обязан отложить антипатию в дальний ящик при анализе музыки, то я недоумеваю. Общество остается больным, но уже в другом ракурсе. Обиженный студент вырывает из контекста слова дирижера и создает провокационное видео, что дальше, а дальше полная катастрофа. Жизнь успешной Тар куда-то катится, семья отворачивается, на работе все больше осуждения. В фильме есть три позиции – быть на стороне Тар, общества или остаться сторонним наблюдателем. Да, я понимала поведение Лидии. Более того, я разделяла ее ощущения, опыт. Мне не чужда ее холодность при деловом общении, мне нравится цепкость, расстановка границ, все эти черты я поддерживаю. И, обладая импульсивностью и темпераментностью, вы бы точно также или очень похоже вели себя с изголодавшимся стадом шакалов. Да, можно не любить личность, даже не переносить, но то, какой вклад несёт человек в мировое искусстве, отменить невозможно. Фильм актуален в текущих реалиях. Это не развлекательное зрелище, а пища для ума. 10 из 10

Байопик про дирижёра Лидию Тар вышел драматичным, красивым и жестоким. Прекрасное исполнение роли от Кейт Бланшетт дарит сложный жизненный путь Тар, который пересекается между вкусов классической музыки и отношением с коллегами. Дирижёр выполняет главную задачу во время концертов – это архитектор всего концерта. Картина показывает значимость и уважение главной героиней, чтобы поместить её в ограничивающие рамки. История не такая далёкая, поэтому экспозиция упоминает многих знаменитых композиторов современности. Фильм красив цветовой гаммой и чувством свободы. Режиссёр Тодд Филд помещает героини в тёмные тона, давая ей большое пространство. Большая консерватория, объёмная квартира, самое главное место в концертном зале – всё для того, чтобы показать важность человека. С учениками Лидия ведёт себя довольно строго, не скупясь на жёсткие замечания. Но её подход даёт нужные результаты, готовя Лидию к важному концерту в Берлине. Для контраста мы сталкиваемся с проблемами Тар в личной жизни. С учениками она одна, а дома она не защищена ни от чего. Постоянный акцент на звуках, на медиаторе, на держании темпа позволяет оценить, что она зависима от своей профессии. Лента умеренно вводит и семью Лидии, и её отношению с дочкой, ставя классический выбор: работа или семья, в котором победу одерживает подготовка к концерту. Фильм медленный, смиренный (как Урия Хип в «Дэвиде Копперфильде» Чарльза Диккенса), он даёт постепенное раскрытие героини, чтобы показать, какое влияние на неё оказывают факторы привязанности, заботы и желания помочь музыкантам раскрыть свой потенциал. Партнёрша Лидии является первой скрипкой в оркестре – начинающий инструмент, за которым следует уже весь оркестр. Именно через эту партнёршу мы раскрываем Лидию такой, какой она старается не показываться на виду. Постоянные репетиции, работа над книгой, сочинение собственных композиций и подготовка к концерту преподнесены как череда безостановочных событий, которые давят на музыкантшу, которые зажимают её в самой себе. Картина даёт нам завистников и недоброжелателей Лидии, которые только и ждут, чтобы уличить человека в каком-то скандале. На фоне всего объёма дел мы сталкивается с интересами Тар: будь то кадровые перестановки в оркестре, встречи с уважаемыми коллегами либо индивидуальные занятия с подопечной. Ключевой переворот заключается в трагедии, которые сваливается на всё окружение в целом и на Лидию в частности. Когда все только и ждут, чтобы указать Лидии на её место, попадается возможность сделать историю. Картина демонстрирует, как меняется человек под давлением прессы, как лёгкость и безразличие превращают женщину в зависимую от таблеток больнушку, как лёгкие увлечения оборачиваются серьёзными скандалами и проблемами. Фильм своим неспешным повествованием удивляет несколькими динамичными и опасными эпизодами, которые сильно нужны были этому байопику. Когда ты уже разобрался с персонажем и оказывающими влияние на него факторами, нужно какое-то действие, какой-то скачок, чтобы выпустить всё то, что скрывалось в душе Тар. Бланшетт прекрасно передаёт эмоции, показывает, что может сделать человек, который доведён от отчаяния. Одна девушка вызывает подозрения, другая устраивает скандалы. Режиссёр снял красивое кино. Тодд Филд умением подобрать цвет и звук сделал это не просто сборником инструментальной музыки, а показал, что в жизни композитора главное значение имеет тишина и покой. Фильм местами приедался, от обыденности исходило уныние, но стоило какому-то событию свершиться, как стремительные действия поднимали дух. Обвинения, споры, услуги медиатора (забавно, что в фильме присутствуют оба значения этого слова), последствия. Сложная, насыщенная постоянным давлением жизнь выдаёт результат постоянных проблем, чтобы показать, что можно убрать человека от музыки, но музыку из человека не убрать никогда. Хотя и финальные кадры с оркестром навивали печаль.

- Мне как небелому пангендерному человеку мезегинисткая жизнь Баха не даёт серьёзно воспринимать его музыку. - Что вы имеете в виду? - Разве у него было не 20 детей? - Да, конечно! Но я не понимаю, как его выдающиеся способности в постели связаны с си-минором (имеется в виду Месса си-минор Баха). - Такая избирательность перекрывает пути вашего познания, - говорит Лидия Тар. Но давайте посмотрим, как обстоят дела с путями познания самой Лидии. Чтобы не было разночтений, журналист Адам Гопник представляя Тар, перечисляет все заслуги уважаемой маэстро, поясняя, в чём заключается гениальность на примере или в сравнении с замечательными и абсолютно реальными исполнителями и гениями прошлого и настоящего, оперируя именами Густава Малера, Ленни (Леонарда Бернстайна), Натали Шруцман и прочими артистами, чтобы зритель прочувствовал масштаб и моментально поверил в то, что Лидия Тар - личность выдающаяся. Принял на веру, так сказать! Ок, посмотрим, что же такого выдающегося в ней, в этой высокой блондинке в вечном мужском чёрном костюме. Мы наблюдаем быт, рабочие встречи, интриги с коллегами, возможность быть папой для дочери Петры и Богом для оркестрантов, но в этом нет никакой творческой загадки, а есть лишь попытка иллюстрировать, что Лидия Тар та, о ком в первые же минуты фильма зачитал дикторский голос. Но тогда в чем сущность ее неординарной музыкальной природы? Вялое блямканье по клавиатуре рояля, когда Тар неуверенно и явно дилетантски перебирает клавиши, ее композиторство, когда из двух трезвучий следует выбрать наименее удачное, крошечные сцены репетиций с оркестром, плохое исполнение концерта Элгара, когда она широкими взмахами рук хочет подчинить оркестр, а оркестранты недоуменно переглядываются? Тоже нет. Кейт Бланшет - выдающаяся актриса, и она может быть кем угодно, кого по сути придумали из ничего, поскольку далее фильм покажет, что будь Лидия Тар топ-менеджером, модельером, сталеваром, все было бы точно также - ничего в ее жизни не состоит из музыки. Есть только разговоры и остроумные реплики в пикировках со студентами, с которыми легко справиться любой демагог от музыки, особенно если тем не нравится Бах по причине своей цисгендерности. И чем дальше, тем очевиднее, что музыка отнюдь не альфа и омега ее жизни, а лишь повод для самоутверждения. Она пользуется музыкой и людьми, при этом не может с ними справится как с упомянутым трезвучием. Самая большая проблема фильмов, завязанных на музыке, где в центре есть фигура сходная с Тар, состоит, прежде всего, в том, что зрителя ставят перед фактом, что главный герой «no name» является априори гением. Но когда вы смотрите фильмы подобные Амадею, Бессмертной возлюбленной, Три цвета–Синий, Пианисту и т.п. - первым делом, без лишних слов, зрителю дают осознать и прочувствовать природу неординарности людей, ради которых это кино затевалось, проиллюстрировать весь пыл их созидательной натуры, погрузиться в то, что для них составлять суть их личности и поверить в то, что их творчество –в данном случае музыка - Чудо. На протяжении всей истории музыки, начиная с того момента, как верно замечает Тар, когда дирижёр из предтечи метронома дорастает до эпохи Густава Малера и его последователя и ученика Бруно Вальтера, когда мужчина - дирижёр становится Абсолютом в мире исполнительства, а женщина-дирижёр - случайностью, небольшим сбоем системы, нам отчаянно старается доказать, что сейчас женщина может быть дирижёром, лидером, гением. Конечно, может, и это не теорема, а аксиома. По своей сути дирижер – это autokratische Personlichkeit, и правда – тут не место демократии, при этом оркестр Берлинского филармонического выбирает себе диктатора сам с 1882 года. Но опять же в случае с Тар – выдающийся оркестр — это какая-то амёбная масса с инструментами, у которой нет даже звукового отношения к происходящему. Ему не нужно ничего доказывать, можно просто тыкать пальцем – вы там, гобой, играйте потише. Мы не видим Тар глазами зрителей, коллег, им не передаётся ни ее страсть к музыке, ни ее артистизм и харизма лидера, которые отмечают всякий, кто когда-либо ходил на подобного рода выступления А потому говорливая и ничем не примечательная виолончелистка, у которой тоже есть фигура для масштабности сравнения - великая Жаклин Дю Пре – тащит и так неустойчивую в своей артистической призрачности Лидию в круговорот лабиринтов и безумств. И это безумства пусты и нелепы, поскольку, начиная метаться по миру, никуда не денешься от пустоты нутра. Под конец ждешь, что малеровская симфония зальёт все смысловые пустоты густым потоком, подхватив главную героиню, вынеся ее на благословенный берег, раз уж она так пытается подражать ему, но нет, Лидия Тар лишь падает со своего дирижёрского подиума с широко раскинутыми руками, хороня остатки карьеры, а Малер так и остаётся на своём недосягаемом пьедестале.