отзывы и рeцензии

Худший человек на свете : отзывы и рeцензии

Каждый раз после очередной премии Оскар я просматриваю лонг-лист, в поисках тех самых самородков, которые слепо обошла комиссия. И каждый раз меня это приводит в расстроенные чувства, ибо искренность и жизненность больше не выигрывает в нынешнее время. И этот раз мои поиски обвенчались успехом, я ухитрилась найти золото. Так или иначе, Йоаким Триер смог пролить свет на проблемы миллениалов и дать пищу для размышлений о своей жизни, на новом уровне, без своей привычной романтизации. Этот фильм о натуре, склонной к переменчивости. В центре сюжета Юлия, которая на грани третьего десятка разочаровывается в своем выборе профессии. Тут же она начинает метаться из стороны в стороны в определении себя. В какой-то момент ей все надоедает. Фотография, сменилась посредственным писательством. Писательство прыжком в постель. Стало быть, отчего же она бежит, ведь мы не видим перед ней нерешаемых проблем. Перед лицом лишь беззаботная жизнь, с поддерживающей матерью и обеспечивающим молодым человеком. Но при этом ей хочется большего, чем работать в книжном магазине, но ее стремление к этому так и не отходит от стула в окружении книг и новой влюбленности. Умерить пыл главной героини на немного помогают отношения. Проходит время и начинается очередная рефлексия, очередное желание достичь большего, которое конечно не означает кидаться в постель к первому встречному. Упс… Порой казалось, что ты смотришь бредню. Вроде и картинка приятна эстетически, но в то же время коты с ж-анальными отверстиями, трактат на тему орального секса, справление нужды при первом встречном отталкивает. Но в один момент ты понимаешь, что это все сделано со всеми онерами. А как иначе передать душевное состояние героини, внутри которой происходит то же самое? Цветовая гамма картины настолько точно передает реальность, что забываешь, перед тобой фильм, а не жизнь соседа по квартире. Если и говорить о любви Йокина к романтизации, то не в случае визуала. Визуал здесь до гениальной простоты рутинен. Порой захватывает дух от проделанной работы оператором и монтажером: игра с застывшим временем, которое так нехарактерно для нашего главного персонажа, но все же она к нему стремится, что четко можно прочитать глазами; обилие сочных крупных планов; вкрапления в нужный момент ассоциативного монтажа. По цветовой окантовке и работе художников-постановщиков напоминает Сцены из супружеской жизни, только в отличие от сериала здесь актеры живые, с не наигранными эмоциями и картина дышит, а не весит на стенке. Поэтому, для любителей сие сериала это must watch, надеюсь не обидела. Актерам, вне зависимости от произнесенного количества фраз дали полную свободу для эмоций. Эмоции, которые ничем не скованы, до наивности искренние. Ренате Реинсве и Андерс Даниелсен Лье смогли пронести через свои роли светлое жизнелюбие и чувственность их героев. Здесь трудно провести черту между главными и второстепенными персонажами, в поддержании настроения насущных проблем, ее просто нет. Даже люди, мелькающие несколько минут в кадре, поддерживают общий тон повествования в кастрюле на тихом огне. Я увидела в этом фильме себя, вечно увлекающуюся натуру и проблема мне очень близка. Причем показано все здесь не гиперболизировано, а живо. И, ура, фильм про взрослых, которые мечутся, а не про подростков. Если уж режиссеры берутся за изображение мечущихся натур, то выходит чаще всего банально и со множеством ультрасовременных ярлыков, ибо не по возрасту уже. Получается отдаленная съемка того, что режиссер не понимает. Но не здесь. Йоаким Триер смог наиболее близко подойти к проблемам миллениалов, сделав из этой картины манифест. Кинокартина Йоакима «Худший человек на свете» — это реалистичная притча о старании каждого человека реализовать свои мечты, при этом, стараясь, оправдать чьи-то желания. И все же, в жизни каждого какая-нибудь из этих сторон возьмет верх. Приготовьтесь к тому, что в одном из «самых худших персонажей», вы можете встретить себя, а это знакомство не всегда приятное, но нужное, словно поход к психотерапевту.

Юлия – молодая норвежка, которая хочет найти себя. Одни начинания сменяются другими, так и не закрепившись по жизни. Ни семья, ни общество не препятствуют ее пробам, а наоборот поддерживают ее. В развитом обществе имеется зазор для проб и ошибок, а работа в книжном или пекарне позволяет покрывать счета и жить в удовольствие. The world's your oyster, и в этом проблема Юлии. Свобода выбора не всегда приносит свободу по жизни, особенно в мире возможностей. В поиске себя девушка так и не может понять, чего же желает от жизни. Страх промахнуться заставляет ее оттягивать важные жизненные выборы: профессии, развития отношений. Каждый выбор сопровождается ответственностью. С течением жизни героиня накапливает багаж ответственности, понимая, что череда выборов и их последствий влияют на судьбы близких, и наоборот. Так закаляется человек. Она усредняется в одной точке, делая выбор: не хороший и не плохой – свой. Жизнь Юлии обыденна. Так же как и наши жизни, она состоит из череды выборов. И как раз это и делает каждую жизнь особенной.

Юлия неожиданно бросает медицинский университет. Что-то передумала, решила изучать психологию, а следом, и вовсе увлеклась фотографией - очень разносторонняя девушка. Дальше, она находит уютное место в книжном магазине, а также объятия автора художника-комикса Акселя, вдвое старше неё (ему за 40). Жизнь идёт своим чередом, где происходят визиты к разным родственникам, переходящие в весёлые вечера и ночи. Юлия, живёт в «сегодняшнее время» (где ставят лайки в Инстаграме случайно и не случайно, медицинские маски, которые уже в прологе). Скоро намечается 30-й день рождения и нужно, что-то делать дальше со своей жизнью, так как жизнь с автором комиксов становится невыносимой рутиной, душащая Юлию, ибо Аксель намекает на их разность, и требует от неё чуть большего. От безысходности, девушка берёт, и заявляется на незваную вечеринку, где и происходит знакомство с Элвином. Через какое-то время, по улицам европейского Осло, бежит распрекрасная Юлия (время вокруг замирает, ни один человек не трогается с места), и ей предстоит решить: разорвать близкую связь с Акселем, или остаться. Тем самым, всё это плавно превращается в специфический ром-ком. Рената Реинсве приковывает своей особой энергетикой. В Юлии течёт молодость, и она хочет излучать свою энергию и разносторонность в окружении, ещё долго и долго. Так, её жизнь разбивается на главы: двенадцать заголовков, пролог, эпилог. Необычная персона, в которой ощущается свечение жизни. Андерс Даниелсен Лье/Аксель, и Херберт Нордам/Элвин тоже обладающие своими жизненными активными позициями - и Юлия для них остаётся важным человеком, для каждого по-разному. Связь с Акселем, Юлии не удастся потерять, и останется он у неё, на долгое время, т. к. на это имеются причины. «Худший человек на свете» - нестандартная ром-ком-мелодрама, свободно переходящая трагикомедию с уклоном в романтику. Жизнь, глазами красивых молодых людей (для Юлии важные 12 глав, из которых она что-нибудь, да усвоит) местами запутанная, местами неопределённая. Присутствует и юмор в умеренных дозах (особенно наркотический трип Юлии, в котором окутывается дряблостью и комиксовыми вставками из творения Акселя). Здесь ощущается глубина сценария, пропитанная универсальностью, оставляя тем самым положительное впечатление. 8 из 10

- Я всегда метил в капитаны. Играл в волейбол - получалось само собой. Бросил, предложили группу. Потом - лабораторию. Взял. Вроде опять - капитан. А мечты, замыслы - оставил на потом. Вот завоюю положение! А не мешало бы иногда и собраться с мыслями... А теперь где их взять, эти мысли... Скажем завтра - конец. Что предъявишь? В конце концов здесь остаются наши дела... 'Дневной поезд', 1976, реж. И. Селезнёва Юность, молодость - золотая пора. В набивании шишек. Ибо шишки эти - ну, совсем ни о чём. Так, - лёгкая встряска. После них, поднялся, отряхнулся, дальше пошёл. Набор высоты в эти годы. Опыта уроки - в лёгкости постижения. Ушибся? Сердцем, душой? Подумаешь, проблема... Подумаешь заноза... Лечится быстро, рубцуется одним 'махом'. И дальше, дальше, дальше... За чувствами, за впечатлениями, за насыщением. До пресыщения-то, ой как далеко ещё. Что тут скажешь? Юность, молодость. На то и даны нам эти мгновения. Впереди - целая вечность. Юлия купается в благодатной поре своих лет. Поиск себя сменой профессий в обучении. Постижение партнёрства - отношениями с одним, другим, третьим... Магия секса, магия слов, бесед, разговоров, 'певческих' трелей - беру, отдаю, делюсь. И единое пространство, и единая крыша над головой комфортом идиллии. Счастливица вниманию зрителей. Улыбка её лица очарованием всех и каждого. Мила, умна, хороша, красива и дальше-дальше можно расточать восторги этой сияющей озёрами глаз нимфе. Есть ли в этом кино зёрна для осмысления происходящего на экране? Режиссёр предоставляет зрителю хоть что-то для размышления в безбрежности существования девы-дивы? Или гладь с лёгкой рябью поступков здесь доминированием? Наслаждение, наслаждение, наслаждение? И всё? Так просто? Пожалуй, что не всё так просто в этой мелодраматической истории Йоакима Триера. Первое - само название ленты. 'Худший человек на свете' - кто этот худший? Почему? О ком речь? О Юлии? А что в ней ни так? Вглядимся попристальней тогда... Вторая авторская подсказка - первыми кадрами знакомства с персоной. Пошла в Медицинский Университет не по призванию, не из желания доктором, профессором стать - а упоение от собственного величия высоких оценочных баллов продемонстрировать... Вон оно даже как! То есть - гордыня, возвеличивание себя. А может здоровое честолюбие? И не без тщеславия, конечно здесь... И ради этого выбор карьеры 'не понять где, не понять что?' А как же будущность? Ладно, пусть так. Третий штрих - на мой взгляд, это жестокосердие милой особы. Не согласны? А Вы на разрывы-отчаливания от своих вчерашних пристаней 'хрупкой лодчонки' обратите внимание. Ни с того ли 'лысого' всё началось в баре? Забыла про него в миг увлекшись 'рисовальщиком'. Жёстко? Жестоко? Так всё просто? Впрочем и 'художник' не избежал той же участи. А что стало с 'подавальщиком кофе'? Так что же здесь такое? Кто здесь кто? Незрелая дама? Сильная женщина? Вот и вспоминаешь умудрённого годами Игоря (Валентин Гафт) из 'Дневного поезда' - Я всегда метил в капитаны. Играл в волейбол - получалось само собой. Бросил, предложили группу. Потом - лабораторию. Взял. Вроде опять - капитан. А мечты, замыслы - оставил на потом... Не заиграться бы Юлии... Не заиграться! Картина полна различных тем и без Юлии. Отцы и дети, например. И дети, вообще - как таковые. Нужны они? А кому? А для чего? Обуза? Зарисовки о поколении старших-младших, колоритны, свежи. Режиссёр, создавший в своё время - 'Осло, 31 августа', а ранее 'Репризу' - между прочим с тем же актёрским ансамблем что и теперь заслуживает добрых, тёплых слов. Нынешнее кино подарком истинным ценителям баллад о любви, чувствах, мужском и женском в соприкосновении. 9 из 10

Три стадии просмотра фильма «Худший человек на свете» (Verdens verste menneske): • 0 мин — 55 мин. Что это за фигня такая? Рейтинг 8,2 на IMDb, вы говорите? Мда-а-а, совсем эти европейцы поехали. • 55 мин — 1 ч 40 мин. Ну ладно, что-то в этом фильме есть. Например, эта сцена была любопытной. • 1 ч 40 мин — 2 ч 00 мин. Мда, хороший фильм. Заставляет задуматься. Итак, перед нами свежее норвежско-французское кино, которое получило на IMDb очень высокую оценку, равную 8,2. Обычно подобные рейтинги имеют признанные шедевры кинематографа, поэтому удивительно, что малоизвестный проект удостоился такой чести. Давайте разбираться, что же это за фильм такой? Это действительно шедевр? О чем фильм? Студентка медицинского университета Юлия однажды понимает, что не хочет быть врачом, а вместо этого желает стать психологом. Начав обучение в новой сфере, девушка приходит к выводу, что и это не ее призвание. Фотографирование — вот что действительно привлекает Юлию! Сменив множество бойфрендов и так и не найдя любимое направление деятельности, главная героиня устраивается работать продавцом-консультантом в обычный книжный магазин. Вскоре она встречает Акселя — автора скабрезных комиксов. Но готова ли Юлия для серьезных отношений? Ну и что же это за фильм такой? Много лет назад я посмотрел драматическую кинокартину под названием «Громче, чем бомбы», в которой сыграли Изабель Юппер и Джесси Айзенберг. Рейтинги у нее были средними, однако сам фильм мне понравился и запомнился. История рассказывала о трех мужчинах из одной семьи — отце и двух сыновьях, — которые сталкиваются с тем, что их мать умирает. Каждый из героев по-своему переживает трагедию. Через два года после этого я узнал о том, что режиссер данной кинокартины Йоаким Триер снял новое кино, мистическое. Я сразу же нашел время, чтобы посмотреть его. Норвежец не подвел — фильм «Тельма», повествующий о девушке, обладающей сверхчеловеческими способностями, тоже оказался запоминающимся, необычным и заставляющим задуматься. Постановщик после этого сразу же попал в мой список кинотворцов, новые работы которых стоит ждать. Ждать пришлось четыре года. Стоило ли оно того? Новое творение Йоакима посвящено нескольким годам жизни вполне обычной девушки (Ренате Реинсве — приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль), в судьбе которой не происходит ничего такого, чего не происходило бы с другими. Главная героиня просто живет, мечется между своими желаниями, пытается понять, что ей нужно, но никогда не останавливается. И именно этим кинолента и ценна. Тому, как в ней проводится исследование человеческой жизни, может позавидовать любой учебник по психологии. При этом всё в фильме происходит согласно аннотации — режиссер обещал рассказать о жизни женщины — режиссер сделал это на все сто процентов. Придраться не к чему. Сначала фильм не слишком трогает. Кажется, что нас заставляют наблюдать за непонятной девчонкой, которая с жиру бесится и вместо важных дел занимается какой-то ерундой (в значительной степени это именно так и есть). Однако примерно с середины фильм начинает обрастать интересными фишечками, которые украшают просмотр и делают его врезающимся в память, а за центральную героиню с этих пор начинаешь переживать. Радует, что персонажи в ленте ведут себя реалистично — почти все их действия логичны, понятны и узнаваемы. Ситуации, в которых они оказываются, тоже периодически встречаются в повседневности, поэтому можно смело говорить о том, что лента Триера берет зрителя не удивительной идеей (которой тут и нет), а доступным, красочным и классно поданным набором известных банальностей. Удивительно, но фильму очень помогает то, что он снят в отчасти холодном скандинавском стиле. Если представить, что «Худший человек на свете» целиком создавался бы во Франции, то он точно превратился бы в настоящую клоунаду, чего всё-таки хотелось бы избежать. Любая составляющая фильма по-отдельности представляет собой нечто простое и часто встречающееся в других кинолентах, однако в сумме все они создают потрясающий эффект, который не может не заставить отметить великолепную, но, что более важно, нетривиальную режиссерскую работу. «Худший человек на свете» — это штучное кино. Оно из той категории фильмов, которые стоит посмотреть, чтобы понимать, в каком направлении развивается современный кинематограф, как бы банально это не звучало. Что в итоге? Фильм производит впечатление чего-то весомого. «Худший человек на свете» точно не станет кинолентой, которую можно забыть за пару дней после просмотра. Картина обязательно будет заставлять вас думать о себе, позже — периодически возвращаться в вашу голову при удобном случае, а через много лет — всплывать в памяти как нечто интересное и вызывающее эмоции. В первую очередь я бы порекомендовал этот фильм тем, кто действительно любит кино и смотрит не только тех его представителей, в которых главные герои носят красные трусы и спасают мир.

Фильм понравился. Дальше будет полная душноты рецензия. Начать стоит с того что мне тоже около тридцати (а точнее 32), я узнаю и себя и своих друзей в персонажах, фильм однозначно откликается. В то же время, мне кажется, что фильм - добрая и ироничная критика 'моего' поколения, такая вот ненавязчивая и дружеская попытка показать 'Ребят, пора взрослеть!'. Проявляется это в огромном количестве нюансов: начиная с названия заканчивая сценой обработки фотографий, которая в идеале должна приближать героиню к художнику-творцу, но пространство для творчества будет ограниченно презаданными фильтрами. Главная героиня хороший человек. Поверхностный, как и большая часть поколения, где в условиях безграничного потока информации тебе нужно делать выбор, осознанно или не осознанно соглашаясь с тем на сколько этот выбор будет Твоим и правильным. Импульсивный (попробовать то надо все), но при том эмоционально стабильный не смотря на внутренние трагедии, умеющий принимать и проживать эмоции как тому учит современная психология. Неглупый. Однако ярлык 'хорошего человека' близок Лермонтовскому 'герою нашего времени' — не нужно буквально сравнивать Печорина с Юлей, сравнение в данном случае понятийное, пусть даже название у Лермонтова выведено саркастически, его можно считать близким родственником обозначенной выше иронии. Словами главной героини, 'Я хочу чего-то большего', стоит начинать манифест 'моего' поколения. Боязнь пропустить интересное и принцип живем только раз (в простонародье FOMO и YOLO) сформировали устойчивые установки, сильно завязанные на эмоциональный отклик (привет дофаминовая зависимость от интернета!). Хирург превращается в ремесленника, просто потому что на первом курсе все стало понятно (тот самый Даннинг-Крюгер в действии, когда человек ощущает себя знатоком ещё до того, как осознает глубину знаний), стезя врачевателя человеческих душ обозначена 'в основном девушками с расстройствами пищевого поведения' (вопрос идентификации по прежнему очень важен, хотя осознать это сегодня невероятно сложно, об этом ниже), но вообще я визуал, думает наша героиня, и, в очередной раз, уходит на 'временную' работу в книжный магазин, чтобы оплачивать курсы фотографии. Попытка объясниться с Акселем в начале отношений обречена: мир Юли — это личный опыт и эмоции. Понять, о чем говорит партнер, практически невозможно. Тем не менее ближе к середине фильма Юля почти слово в слово повторяет его. Делает это под действием очередного эмоционального сдвига и лично я не сомневаюсь в том, что она действительно верит в моменте в сказанное. Умный учится на своих ошибках, мудрый учится на чужих — наша героиня умная, мудрости требовать от молодости — дело несправедливое. С другой стороны именно о конечности молодости режиссер постоянно напоминает — и всем персонажем Акселя, и грибным приходом, и закадровым голосом в день рождения. Юля хороший человек. В этих словах сейчас нет ни капли иронии. Это молодая девушка, в которой запечатлен дух времени. Зумеры будут воспитаны с понятийным багажом FOMO и YOLO, в то время как моему поколению пришлось собою эти понятия очерчивать. Критикам подобного образа жизни могу лишь посочувствовать - осуждение ее явный признак утраты связи с тем, что значит быть молодым. О чем фильм не говорит, хотя на мой взгляд стоило бы, так это как из такого колеса незавершенных дел и зависимости от эмоциональных подкреплений выходить, иными словами 'повзрослеть'. Идея “примерь, если не понравится — смени” вытесняет необходимость выстраивать устойчивую и цельную внутреннюю идентичность. Мы словно привыкаем к бесконечной смене личин, не считая нужным формировать каркас личности, который бы не зависел от эмоций или сторонних факторов. Вопрос самоидентификации перестаёт восприниматься как ключевой для становления личности. Сегодня ты можешь быть кем угодно и с кем угодно, ведь большинству таких внешних обстоятельств будет достаточно для понимания себя в конкретный период времени. Однако рано или поздно наступает момент, когда роли перестают работать, и остаётся лишь то, что внутри (в фильме такая мысль отчасти скрыта за родительством, но она не столь приметная, понять ход моих рассуждений смогут, наверно, только люди вступившие на этот путь). Мы все состоим из определённых характеристик — того, что близко нашему естеству. Осознать и найти это — сложно, но именно такие внутренние “каркасы” защищают нас от влияния эмоций и среды, давая уверенность в себе и своих решениях.

Этот фильм состоит из полной белиберды: увлечений, ошибок, оговорок, случайных лайков, несправедливых обид, несостоявшихся измен, неверных трактовок и бессмысленных увлечений. Больше того, добрых 40 минут в начале фильма Иоаким Триер добросовестно морочит голову зрителю, выдавая свою картину за экзистенциальную драму «Легко ли быть европейкой в 21-м веке?». Ровно в тот момент, когда ты смиряешься с тем, что ближайшие два часа придется потратить на погружение в мучительные вопросы гендерной, социальной, национальной, культурной самоидентификации 30-летней жительницы Осло Юлии, Иоаким Триер слегка подмигнет: к обсуждению эссе, написанного Юлией на животрепещущую тему «Оральный секс в эпоху #metoo», подключаются папа и бабушка. В этом повороте нет ни стеба, ни издевки. Даже ирония легкая и светлая. И вдруг кино воспарит над всеми мучительными вопросами про гендер, глобальное потепление, йогу, зависимость от социальных сетей, деторождение и воспитание, национальные, семейные и родовые корни, журналистский троллинг, масскульт и артхаус. Когда же начнется настоящая жизнь? В 30 лет этим задаются многие. «Худший человек на свете»- фильм, рожденный в избыточности современного общества потребления. Избыточность возможностей материальных и духовных, выбора стиля, направления в жизни неизбежно рождает то, что Милан Кундера метко назвал «невыносимой легкостью бытия». Все можно. Но выбор мучителен. И каждое решение ошибочно. И любое верно. «Худший человек на свете» рифмуется со множеством фильмов, к которым в свое время приклеили ярлык «мелкотемье», но спустя десятилетия оказалось, что именно эти ленты точнее всего передают воздух времени. В легком порхании по норвежской столице Юлии аукнется то Москва «Июльского дождя», то Тбилиси из «Жил певчий дрозд», то Алленовский «Манхэттен», то «Аталанта» Жана Виго. Поэтика будней- дело не новое, но чрезвычайно сложное. Как полубессмысленные, лишенные воли, хаотичные поступки и движения сплести в единое полотно, да так, чтобы оно не рвалось, чтобы узор получился гармоничным и осмысленным. Иоаким Триер себе задачу еще и намеренно усложнил. Линейную структуру своего повествования он периодически нарушает то флэшбеком, то фантазией с замершим временем, то мулькомиксовой вставкой, то визуальным наркотрипом, то сатирическим аттракционом на тему «типичное телешоу», то фотофильмом. Причем, к каждому из этих приемов он прибегает лишь по одному разу. Почему при этом не возникает ощущения стилевого сбоя и дурновкусия? Почему все эти режиссерские бенефисы не становятся самоценной игрой на полях? Как эти очень разные по визуальному и ритмическому решению эпизоды дополняют картину ленты? В качестве цемента Иоаким Триер использует две составляющие: свет и лицо актрисы Ренаты Рейнсве. Только в одном эпизоде: пикник в загородном доме друзей Юлии кадр заливает яркий солнечный свет. И то ненадолго. Не удивительно, что этот эпизод относится к главе « Другие» ( фильм вообще разделен на 12 эпизодов, пролог и эпилог). Это у других, не у Юлии, уже брак и дети. И обязанности, и заботы. У них полдень с ярким, бестеневым светом. И радости, и печали этой определенности очевидны и высвечены. Все остальное экранное время «Худшего человека на свете» -это норвежские летние ночи. Время неопределенности и непонятности, что это- поздний вечер или раннее утро? День ( Жизнь) только начинается или уже на закате? Все размыто и приглушено. Ничего не ясно. « Я как будто наблюдаю за собственной жизнью»- скажет героиня. А мы наблюдаем за наблюдающим, что, как известно, самое интересное. Лицо Ренаты Рейнсве, как река. Она одна и та же. Но в каждую секунду разная. Юлия, как майский день- то солнечной улыбкой озарится, то чуть ли не морозным холодом окатит. Прожить вот этот трепет «невыносимой легкости», да так, что глаз невозможно отвести – умопомрачительно сложно. Но только неведомое мне до сих пор имя актрисы, я теперь не забуду никогда. Даже в самых начальных эпизодах, когда режиссер еще не открыл все карты, в зале тебя удерживает простое, но гипнотически- совершенное лицо Ренаты Рейнсве. Ее длинный проход по вечернему Осло, когда в кадре не происходит ничего, хочется длить и длить. А ведь просто проехал трамвай. Просто задул ветерок с фьорда. Просто сгустились сумерки. Просто Юлия стала на несколько минут старше. Но эти минуты ты проживаешь вместе с ней. В мире, где не происходит ничего. И происходит всё- ты становишься старше. Поворотные, главные события жизни происходят в ситуации ' когда ничего не предвещало'. Беременность не ко времени и роковой диагноз. Рождение новой жизни, финишная прямая другой. Впрочем, рождению не суждено состояться. И не по воле Юлии, которой эта беременность совсем некстати. Вмешается высшая воля, которая не даст новому существу появиться на свет. Между тем, к возрасту Юлии, ее мама уже вовсю воспитывала дочку, у бабушки было несколько детей, а прабабушка, дав несколько жизней, к 30-летнему рубежу уже покинула этот мир. Тогда средний возраст женской жизни равнялся 35. У каждого поколения свои испытания. Испытания избыточностью возможностей - еще не самое страшное. А, может, и самое.

Миллениальная тоска или гимн новых тридцатилетних — откройте любую рецензию и «Худшего человека» назовут именно так. Добавят отсылок к Бергману, проигравшую маскулинность и обязательное внимание к разделению фильма на главы. Все это важно, но интересней, что в разрезе «Худший человек» помыкает нашей новой (относительно возраста самого кино как медиума) способностью идентифицировать себя не с самыми лучшими персонажами. Здесь дело не в пресловутом вуайеризме, суть в лакановской стадии зеркала, когда в другом узнаешь себя. Юлия (Ренате Реинсве) — не плохая и не хорошая, relatable на 8/10, скорее пресная и ничем не выделяющаяся. Кто-то воспринимает это в штыки и пишет о том, как аляповато она поправляет свою челку с высокого лба; кто-то остается доволен и типаж девчонки с соседней парты (обязательно брюнетка, светлокожая и с карими глазами, потому что голубоглазые блондинки — это что-то около «пошло») возвращается в кинематограф семимильными шагами. Юлия поменяет специальность, купит на студенческие деньги фотоаппарат, но так ничего и не снимет. По Триеру, она и не должна. Каноничные приписывания ей «вечных поисков себя», хотя по сути они стопорятся на первой главе (всего их двенадцать), выглядят забавно. И дело не во влюбленности, отношениях или общей на двоих квартире, просто Юлии стало удобно работать в книжном и не допускать мысли о том, что она, как Аксель (Андерс Даниэльсен Ли), может быть какому-то делу по-настоящему предана. Попытки оправдать это разницей в возрасте проваливаются: задушевный монолог на грани смерти вызывает если не приступы зевоты, то по крайней мере новые вопросы — разница в десять лет не несет под собой той смысловой нагрузки, которой ее наделают; Юлия становится «апельсинкой» из «Вечного сияния чистого разума» (2004), хотя и не красит волосы в оранжевый цвет. И дело не в том, что перед ней стоит выбор, который она не может сделать. Дело в том, что интенции делать выбор у Юлии нет. И если в первые полчаса фильма это работает, то потом Триеру становится мало: заигрывания с камерой в слоумо, псилоцибиновые глюки, слом четвертой стены (куда без этого в тридцать?), онкология. Норвежскому режиссеру, увы, неизвестно, что все миллениалы в свое время посмотрели «Виноваты звезды» (2014), особо прошаренные — «Хорошие дети не плачут» (2012), а потому рак в любом его проявлении а) больше не трогает; б) выглядит жалко; в) не работает как двигатель сюжета. И двигать его некуда, потому что «Худший человек» на сороковой минуте начинает разваливаться. Коллажный набросок, успешно выдающий себя за нечто целое почти половину хронометража, сыпется как наша способность себя с Юлией идентифицировать. Она мерцает где-то на периферии, когда в фильм возвращаются намеки на достоверность. Если в первой части их было достаточно: споры о детях и менструации, единственный успех в виде статьи про феминизм и оральный секс, постоянная молчанка (Юлия не озвучивает своим мысли (если они у нее есть), закадровый голос ей в этом не помогает), то во второй единственный a-ha experience происходит чуть ли не в завершающей сцене. Когда Юлия видит семью своего бывшего, который вообще-то ребенка не сильно хотел, а у них могло получиться. «Худший человек на свете» тоже мог бы. Но Триеру стало мало жизни и он решил добавить драмы.

Я смело пишу этот заголовок, ведь мне 28, и это мое поколение тоже. Как Грегг Араки пронзительно чувствует 20-летних, так Йоаким Триер легко скользит по поверхности мира 30-летних. Когда я пишу 'поверхность', я не имею в виду 'что-то плохое'. Одежда, мысли, диалоги героев. Детали, много деталей. Юлия, вероятно, любит комбинезоны, иногда носит шорты, свободный пиджак болотного цвета с карманами. Она меняет одежду, прическу, учебу/работу, сексуальных партнеров. Аксель говорит, что они не подходят друг другу, они 'находятся в разных жизненных фазах'. Его можно назвать успешным, он верит в то, что делает. Юлия сомневается, меняет одно на другое, и работает в книжном. Он признанный автор комиксов, у него берут интервью, пока Юлия бросает провокативные фразы, притворяясь врачом, на чужой свадьбе, куда она не приглашена. Элвин такой же, как она. Это привлекательно до тех пор, пока Юлия не говорит, что хочет большего. У него нет амбиций, а Юлия - из тех, кто вечно 'подает надежды'. Хорошие оценки, способности, возможности в отсутствие цели. Посмотреть это кино словно сходить к психотерапевту. Можно было бы снять историю про любого из нас, родившихся в 80х-начале 90х. Мы посмотрели на жизнь Юлии, и все мы немного она. Давно я не ставила оценку 10 из 10

Проблематика кино нулевых и надцатых зачастую про тех, которым становится страшно что-то менять. Браво, возможно, таким образом мы перешли на новый этап. Количество пассивов снизилось, но вот иная проблема: если действовать, то в каком привлекательном направлении из гуголиона? если что-то менять, то на что именно? Есть интенция и ресурсы, а кочан трещит обработки большого числа данных. Здесь мы видим не динамику персонажа, а сам фильм о динамике. Взросление, опорные пункты, кризисы, самокопания с целью поиска смысла жизни. Это не успокаивающаяся душа, сама жизнь во плоти (ну, насколько это возможно для данного жанра). Её цели динамичны, любая спорная тема подлежит пересмотру, а не откладывается в долгий ящик, и она не успокоится пока не будет уверена, что вот теперь то она точно счастлива, не будет довольствоваться малым, смиряться с чем-то, что на ежедневной основе её стагнирует по её же оценке. Рефлексия дай боже. Героиня рассудительна, умна, шутлива, общительна, мила. Ее нельзя обвинить в слабости или инертности, сталкиваясь с сомнениями или душевными метаморфозами, она погружается в них и с холодной головой выносит окончательное решение. Однако её личность настолько многогранна, что зачастую никакой выбор не способен удовлетворить её всецело, ведь что-то одно не может отыграть на всех струнах души. Жизненно? Тогда скорее к просмотру!

Я подходил к фильму как к примеру современного кино с чернушным разбором актуальных социальных проблем в скандинавском стиле - ну вы поняли, чтобы после просмотра - ощущение мыла во рту и острое желание непременно повеситься. Оказалось совсем иначе и в этом очевидный шок от просмотра. Главный шок - обыденность зла, его прозрачная и всем понятная праздность. Твои казалось бы банальные ошибки в отношениях сильно резонируют на жизнях людей вокруг, а ты этого можешь даже не заметить. Как главная героиня. Тут нет никаких драм с завышенными градусами. Просто обычные люди, обычные встречи, секс, отношения. Все такое 'серенькое'. И главная героиня, словно Иисус (да простят меня за такое сравнение), идущий по воде. В том смысле, что на ней - ни капельки. И смерть своего бывшего, и ребенка в отношениях другого она воспринимает как-то 'нормально' - ну бывает, господи. Некоторые возразят - а что заморачиваться? И, действительно, главное - 'Я - любимый'. Чтобы ничто меня не тронуло, не испортило психологическое здоровье и в целом самочувствие. Возможно я ошибаюсь, но кажется, что это главный принцип жизни обычного европейца, который теперь и отчаянно стучится нам в форточку. Отличная игра главной актрисы и всех вокруг, при том, что все актеры абсолютно неизвестные. Такой вот 'Герой нашего времени' в исполнении Хоакима Триера (главный режиссер). Обязательно посмотрите - возможно кого-то и узнаете.

Секс, наркотики и рок-н-рол. Если бы в один из солнечных, или не совсем солнечных, денечков, какой-нибудь прохожий с микрофоном и камерой от Sony спросил меня, - Эй, а какие бы три слова ты использовал для описания, своего последнего просмотренного фильма, я бы без сомнений, сразу же сказал, этот нашумевший в Западной культуре 70-х тире 80-х годов лозунг, наверное всех известных рок, панк, хип, групп. “Худший человек на свете” Триера, но не Ларса, Йоакима это рассказ длинною, если не в жизнь, то в самую ее горячую часть, молодость. Двенадцати главный роман, с прологом и эпилогом расскажет о весьма интересной, местами сумбурной, а иногда и ужасной, жизни, молодой, студентки, “специалиста” по психологическим наука, фотографа со стажем, мастера пера и просто крутого продавца из книжного магазина, жизнь которой полна неопределенности и безбашенной решимости. Жизнь Юлии, (главной героини фильма), разделена на главы, каждая из которых, активно видоизменяет девушку: ее поведение, внешний вид, иногда создается ощущение, что меняется даже манера ходьбы, или я могу быть неправ, скорее не манера ходьбы, а ее личная уверенность или наоборот скованность. Сюжет фильма, это ее жизнь, некий байопик, только в данном случае байопик не известной девчонки, жизнь которой меняется так же часто как и ее парни. В самом начале фильма, я имею в виду титры, мы видим разноцветную палитру, белого, красного, желтого, синего и черного цвета, которые поочередно сменяют друг друга. Как ты думаешь, почему режиссер решил добавить, разноцветные фоны для титров, в самом начале фильма? Может быть, они символизируют, такую же хаотичную и неопределенную постановку, ее жизни, с нарастающей сменой сумбурности ее постоянно меняющихся интересов и мужчин на одну, две ночи? Возможно. Или они обозначают, пять основных глав ее жизни, в каждой из которых происходило что-то, что так или иначе отразилось на характере персонажа и ее будущих решениях. А может быть, они напрямую не связаны с героиней, а лишь частично отражают одну из главных идей фильма, время. В конце фильма, Аксель, это великовозрастный, по отношению к Юлии, парень, который сумел завоевать сердце юной девчонки, отказом продолжать отношения, после очередной смены партнера, ведь он на много старше Юлии, у него другие интересы, а главное он хочет ДЕТЕЙ. Узнает, о своем неутешительном диагнозе, который очень скоро поставит крест, не такой же крест, который он так яро отстаивал в борьбе за свободное творчество и бесцензурное искусство, его ключевого персонажа комиксов, крест на его жизни. И в моменте когда Юлия, фотографировала Акселя, в его отчем доме, вернее на лестничной клетке, мы вновь видим, угадайте что? Правильно, эти же цвета, что и в начале фильма. Цвета запустившие стрелку часов, цвета, которые ее и остановят. Если вновь характеризовать весьма необычный любовный союз Юлии и Акселя, что опять же никак не укладывается в модели будущей и настоящей жизни Юлии. Ведь время… Она еще не готова, она еще сама не определилась с тем кем ей быть, и чего она в принципе хочет. Время. еще рано. Она не готова. Нужно еще подумать. Ей же не хочется прожить жизнь ее предков, которые так или иначе, потеряли свое время из-за детей. Хочется добавить то, что они максимально противоположны друг другу. Аксель, это тихий, спокойный, взрослый человек, который хочет детей и имеет дело всей жизни, рисует комиксы. Угадай, какая Юлия. Она его полная противоположность, молодая, сумбурная, детей она не хочет, более того, боится их, а местами даже ненавидит, у нее нет дела всей жизни, ее интересы, это тропический климат, то тепло, то холодно, то дождь, то засуха, она постоянно ищет себя в чем то новом. Сразу же назревает вопрос, как же они тогда прожили столько времени вместе. И здесь, приходит на ум, известная китайская метафора, инь и янь, противоположности притягиваются. Прямо как в титрах, белым они начались, пропустив между собой все остальные цвета, метафора на все другие отношения Юлии, в том числе и Эвана, и черным закончились. Белое-черное, инь и янь, Юлия и Аксель. Да этот спорный союз, все таки закончился, ведь не постоянный образ жизни Юлии, заставил подумать ее, что Аксель, это не тот человек с кем она хочет связать свою жизнь. А вот случайный парень, на случайной вечеринке, самый подходящий вариант. Особенно, после того, когда вы сходили вместе в туалет, поговорили о сексе, подышали друг в друга дымом и установили самые четкие границы из всех существующих на планете Земля. Хотя если посмотреть на суммативно иконические знаки Юлии и Эвана, на первый взгляд можно сказать, что они идеально подходят друг к другу. Они оба недовольны своими отношениями, ищут что то новое, готовы к приключениям, и оба не хотят детей. Но Эван, это всего лишь промежуточный цвет, между белым и черным, между Юлией и Акселем. Когда я смотрел фильм, в глаза постоянно попадал, часто меняющийся образ Юлии. Меняющийся, не в самых заметных чертах. Угадайте в чем? В ее одежде и прическе. В самом начале после титров, мы видим пока что не знакомую, курящую девушку в черном платье, с собранными в хвост волосами, явно прибывающую в не настроении. Этот начальный кадр, из второй главы, которая называется “измена”. Когда настроение Юлии, испорчено, например встречей с друзьями Акселя, у которых есть дети, ее одежда меняет свой цвет как хамелеон, который использует свою природную маскировку для защиты, так и Юлия, заплетает волосы в хвост, переодевается в темную одежду, будто протестуя против желания своего парня, завести ребенка. - Я еще сама как “Бэмби на льду”, говорит Юлия, в очередной ссоре со своим парнем из-за детей. Сюжет фильма, классический мамблкор. Жизнь Юлии протекает как в открытой книге, ее судьба меняется с каждой главой и новым парнем. Цветов в начальных титрах столько же сколько и сменных интересов в жизни, а мужчин столько же сколько и цветов. В этом фильме используется энтузиастская модель которая плавно переводит внимание зрителя на ключевую художественную идею фильма. Не сюжет, сюжет здесь прост, жизнь, поиски себя, отказ от предрассудков, боязнь неопределенности. Но идея, здесь одна, это время. Режиссер, часто показывает нам стрелку часов, обращает внимание на скоротечность жизни. Вот Юлия поступила на первый курс медицинского факультета, а вот она уже празднует свой тридцатый день рождение, в окружении людей чье время на исходе, а она сама еще даже не знает чего она хочет от жизни.

Когда я писал краткие впечатления о фильме 'по горячим следам', я сказал, что это лента, которая в период большого кризиса вокруг позволяет вернуться в 'нормальную жизнь'. В которой мы сами создаем себе проблемы, а не государство или амбиции отдельных людей во главе государств и корпораций. А если более конструктивно - кино про поколение. Возможно, не о каждом, но о многих из тех, кому посчастливилось носить звание 'миллениала'. Поколение тех, кому сейчас 'в районе 30' - это первое поколение, у которого в жизни много выбора. Ведь у поколения постарше векторов развития было в силу информационного развития общества, как ни крути, меньше. А где много выбора, там много и ошибок, но именно они стали формировать общество очень непохожих, интересных и разносторонних людей с целым мешком проб и ошибок за плечами. Заглянуть в такой мешок одного отдельно взятого человека нам дает возможность Йоаким Триер. Главная героиня Юля много меняет свою жизнь и, что отдельно важно, ей в этом никто не препятствует. Сеттинг здесь - в тот момент ее жизни, когда частота изменений немного замедляется. Однако для сомневающихся людей повседневность, как правило, становится неудобной реальностью, в которую требуется вносить яркие штрихи для победы над стагнацией. К таким штрихам приводят разные осознания. На мой взгляд, каждая из 12 глав фильма - про отдельное изменение или отдельное осознание. Как часто вы отмечаете для себя в жизни важное осознание? Ну, вы поняли. Так вот, за главную героиню это уже сделал маэсто Триер. А еще потрясающе показательно назвал свою работу, повесив этот тайтл поверх радостной и удивительно настоящей Ренате Реинсве. Ведь можно считать и называть себя 'худшим человеком на свете' в глазах окружающих, однако понимая, что своим выбором ты не предал себя. Очень настоящее и нелинейное кино. Но понравится не каждому. 10 из 10

'Я хочу чего-то большего'. Чего-то большего... Вот только чего? В этих словах главной героини фильма 'Худший человек на свете' 2021 г. могут узнать себя абсолютно все. Видимо это одна из главных причин, почему эта норвежская лента стала одним из главных фильмов года, получила восторженные отклики критиков и зрителей. 'Худший человек на свете' - это экзистенциальное исследование жизни. Когда ты молод и свободен делать все, что хочешь, что тебе стоит выбрать? Выбрать серьезную карьеру? Или семью и детей? Или творческую самореализацию? Какой выбор будет верным? Какой выбор принесет счастье и уничтожит наше постоянное ощущение жизни как театральной постановки, в которой мы играем второстепенную и незначительную роль? Причем этот выбор нужно сделать сейчас, ведь часики тикают, время идет, старость на пороге. Героине уже тридцать. А она все еще так и не поняла чего-же она хочет... Критики в один голос утверждают, что 'Худший человек на свете' - это жизнеутверждающий фильм. Фильм, показывающий поиски молодой женщиной самой себя, которая находит в конце-концов свою сущность. Хотя, если не смотреть на эту историю так оптимистично, то вполне может оказаться, что 'Худший человек на свете' - это история о девушке, которая многого хотела, а в итоге осталась ни с чем. Этакая норвежская история о бабе, оставшейся горевать у разбитого корыта... Или история о Буридановом осле, который так долго выбирал между двумя равнозначными стогами сена, не смог сделать рациональный выбор и умер от голода, так и не решившись на шаг в сторону одного стога... В любом случае 'Худший человек на свете' - великолепный фильм, безусловно достойный полученных восторженных отзывов. Сам Йоаким Триер говоря об этой ленте отмечает, что это романтическая комедия для людей, которые ненавидят романтические комедии. Ведь в центре истории тут любовь о которой многие мечтают, но даже она заставляет сомневаться и страдать героев, получивших желаемое. 6 из 10

Унылая псевдо драма с претензией на притчу (за счет довольно приятного голоса за кадром, кстати, единственного, что действительно может понравится в этом фильме). Этому фильму больше бы подошло название Самый бесполезный или никчёмный человек на свете. Фильм пуст до звона в ушах. Даже атмосферные кадры и смелые эротические сцены никак его не оживляют. Остается глубочайшей загадкой, каким образом ему удалось получить такую высокую награду (из-за чего я, собственно, его и посмотрела). Главная героиня пуста и нелепа, как китайская ваза 2020 года выпуска с закосом под старину. Вообще лишена эмпатии, она по сути социальный зомби, даже придя к своему другу в больницу, она это сделала исключительно по причине животного страха и неуверенности по поводу своей беременности. В бесконечном 'поиске себя' она в заведомом проигрыше уже на старте, ибо искать там нечего. От нее веет холодностью и бесплодием во всех смыслах этого слова. Ей постоянно скучно и тоскливо, талантов никаких у нее нет, как бы она не пыталась себя в этом убедить, поэтому она так сильно залипает на творческих или ярких личностей, находясь в энергополе которых чувствует хоть какое причастие к творческому ресурсу. К просмотру не рекомендую, от слова никогда. Если хотите посмотреть унылый, но хотя бы временами веселый фильм, то это брат двойник этому - Треугольник печали.

Фильм Йоакима Триера 'Худший человек на свете' — это не просто кино, это капсула времени, в которую упакованы все наши страхи, сомнения и надежды. История Юлии, молодой женщины, которая ищет себя в мире, где все кажется возможным, но ничто не приносит удовлетворения, — это не просто портрет поколения. Это зеркало, в котором каждый из нас может увидеть себя, даже если отражение будет не самым лестным. Юлия, которую играет Ренате Реинсве, — это не героиня в классическом понимании. Она не спасает мир, не совершает подвигов и не находит универсальных ответов на вопросы жизни. Она просто живет. И в этом 'просто' — вся сложность. Она меняет профессии, отношения, города, как перчатки, но ничто не приносит ей ощущения, что она наконец нашла себя. Она — как ветер, который дует, куда захочет, но не знает, зачем. Триер мастерски показывает, как Юлия балансирует между свободой и одиночеством. Ее отношения с Акселем, успешным графическим художником, — это история о том, как любовь может быть одновременно и спасением, и тюрьмой. Аксель — человек, который уже нашел себя, и его уверенность одновременно притягивает и пугает Юлию. Она любит его, но боится раствориться в нем. И когда она встречает Айвинда, молодого бариста, который кажется ей более 'настоящим', она бросается в новые отношения, как в омут, надеясь, что на этот раз все будет иначе. Но 'Худший человек на свете' — это не история о любовном треугольнике. Это фильм о поиске себя в мире, где все слишком быстро меняется. Юлия — это не просто персонаж, это символ. Она — та часть нас, которая боится ошибиться, но при этом не может остановиться. Она — наше вечное 'а что, если?', наша неуверенность и наша жажда жизни. Ренате Реинсве, которая получила за эту роль приз Каннского кинофестиваля, играет так, что невозможно оторваться. Ее Джули — это не просто персонаж, это живой человек. Ее смех, слезы, сомнения — все это настолько искренне, что кажется, будто ты не смотришь фильм, а подглядываешь за чужой жизнью. Фильм Триера — это не просто кино, это опыт. Это история о том, как быть собой, даже если это больно. О том, что жизнь — это не череда правильных решений, а постоянный поиск. И, возможно, в этом поиске и есть смысл.

Фильм 'Худший мужчина на земле' рассказывает историю девушки, которая ищет себя. Главная героиня зациклена на вопросах сексуальности, отношениях с мужчинами и рождении детей. Но действительно ли это все, что волнует современную женщину? Авторы фильма, похоже, так и думают, но такая интерпретация кажется слишком узкой. Было бы интересно взглянуть на размышления героини о смысле жизни в более широком контексте. В конце концов, ее постоянная смена мужчин, увлечений и видов деятельности, вместо того чтобы приблизить ее к ответам, только возвращает обратно к поискам. Это больше похоже на экзистенциальную проблему, которую нельзя свести только к новым отношениям или материнству. Фильм мог бы стать глубже и многограннее, если бы в нем уделялось внимание более универсальным вопросам самопознания, выходящим за рамки привычных социальных стереотипов.

Норвежское кино про 30-ти летнюю продавщицу. Казалось бы, скука смертная, но это не совсем так. Да, в сценарии и в главной героине ничего интересного нет. Но снято качественно, вся съемочная группа отработала на 5 баллов и пазл сложился. Фильм не вызывает раздражения, смотреть можно, хотя в нем и нет ничего особенного, просто скучная жизнь среднестатистической дуры из богатой страны, которая с жиру беситься. Но он довольно точно отражает современные социальные тенденции. Работа в сфере обслуживания, не создающая дополнительных материальных ценностей, минимальной зарплаты на жизнь хватает и ладно, вечные поиски себя. Такой европейский застой. Кино смотреть можно, а можно не смотреть.

Скажу сразу - фильм далеко не для всех, но к просмотру обязателен. В эпоху Марвел (я тоже их люблю, но все же) и заезженных штампов актерской игры и проблем, этот фильм и правда оказался для меня чем-то новым. Начну, пожалуй, с первого. Актерская игра просто невероятна. Меня не покидало ощущение, будто я подсматриваю чью-то жизнь, НАСТОЛЬКО эмоции, нестандартные (для кино) диалоги и ситуции были индивидуальны. НЕзаезженные проблемы. Сколько раз вы видели произвдения о самоопределении в жизни? Сколько раз читали/наблюдали за конфликтными взаимоотношениями отцов и детей или партнеров, которые хотят от жизни разного? Все это в фильме повторяется и не повторяется одновременно. Новый взгляд на нахождение цели в жизни (кто сказал, что нахождение идеального партнера и рождение ребенка - это залог счастья?), конечно же, является основным моментом. Стоит также обсудить 'неприятные моменты'. Непристойный юмор, нагота, обсуждение неприличного. В самом же фильме один из героев, фактически и оправдывает все это фразой 'Искусство не должно быть приятным, оно должно волновать'. И я согласна с ним. Ну и наконец об ощущениях, концовке и смысле всего фильма. Больше всего фильм помог лично мне неким осознанием насколько может быть непредсказуемой и разной. Главное - просто начать что-то делать и это куда-нибудь да выльется. Лучше пробовать и бросать, любить и расставаться, чем жить воспоминаниями или постоянностью. Обычно смерть каких-то персонажей всегда добавляет еще большего страха что-то делать и потратить время впустую, не родив, например, ребенка. Но в этом фильме концовка превзошла мои ожидания, и штамп 'В конце она родила, вышла замуж, остепенилась и жили они долго счастливо' НАКОНЕЦ-ТО был разрушен. Я вздохнула полной грудью вместе с героиней и это в очередной раз доказывает грамотность раскрытия главной героини.

Фильм о поколении инфантилов. Персонажи блёклые, глупые и чересчур эмоциональные. У всех в жизни достаточно денег, чтобы красиво жить, никакой ответственности и из-за этого они становятся бесхребетными и безынициативными, осознавая это, но не в силах ничего сделать. И если читая синопсис ты думаешь, что это интересная ситуация, из которой главный герой сможет интересно выйти, раскрыв нам оригинальный взгляд на жизнь, то разочарую вас Спустя 2 с лишним часа мы видим всё тех же людей с теми же проблемами, таких же неуверенных в себе и таких бесполезных для общества С одной стороны фильм однозначно снят про моё поколение и я должен чувствовать с главными героями единение. И читая синопсис, так и было, но с другой стороны по итогу просмотра вместо понимания у меня остались одни лишь немые вопросы. Неужели в Европе нормально быть настолько бесталанным и бесхребетным человеком? Продавщица в книжном в свои 30 лет и правда может вести настолько праздный образ жизни? Кроме романтических отношений и необходимости рожать детей - их серьёзно больше ничего не волнует?! И весь двухчасовой фильм лишь показывает, какие эти люди бестолковые, как бы, видимо, намекая, что надежды у них нет. И для кого-то это наверно и правда так: когда живёшь в сверхбогатой стране с развитой социалкой и богатыми родителями. Жалко только, что автор не заглядывает на пару десятилетий вперёд, когда эти уникальные снежинки наконец начнут пожинать плоды своих глупых жизненных решений и станут умирать уже не от рака в дорогущей клинике с друзьями, а от голода в канаве. 2 из 10