Страх и ненависть в Лас-Вегасе: отзывы и рeцензии

Alex McLydy • 12 ноября 2015 в 16:01

Культ на максималках

— Ладно, я одолжу тебе денег. Давай выйдем и посмотрим, сколько у нас осталось. — А мы сможем выйти? — Ну … зависит от того, до скольких человек мы прицепимся по пути отсюда до выхода. Ты хочешь выйти по-тихому? (Рауль Дьюк и его адвокат) “Обречённый на то, чтобы стать культовым” – такая ассоциация всплывает в уме первой, когда вспоминаешь об этом фильме. Только бог знает о том, насколько (не)удачной оказалась бы экранизация Алекса Кокса, который первым проявил интерес к одиозной книге Хантера Томпсона, но в руках проверенного временем мастера Терри Гиллиама, ни один проект которого нельзя назвать мирским, материал обещал стать бомбой. Основанный на реальных событиях из жизни Томпсона роман получил лучшего режиссёра. Писатель активно помогал на съёмочной площадке как Гиллиаму, так и исполнителю главной роли Джонни Деппу отнюдь не из-за денег (в прокате фильм ждал провал), а прежде всего ради зрителей, которых ожидало зрелище столь сумасшедшее, что почва могла уйти из-под ног даже у самых прожжённых (читай: прокуренных). И спустя годы можно смело заявить, что на своём месте в истории кино он обосновался довольно прочно. Основной проблемой Гиллиама было то, что ахинея, творящаяся чуть менее, чем на всём протяжении романа, была не самой лучшей основой для сценария. Не будет далёк от правды тот факт, что Томпсон не раз забрасывал написание книги и делал “передышки” на поиски вдохновения посредством двух-трёх косячков. История из эпизодов, не связанных логически, а порой даже хронологически, перемежёвывающаяся с наркофилософией о поисках Американской мечты, могла иметь разные адаптации. Однако там, где иной режиссёр взвыл бы от количества палок в колёсах, Гиллиам отыскал сплошные плюсы и огромный простор для творчества. Если в своих предыдущих проектах он был вынужден выстраивать особенности мироздания согласно сюжету и задаваемым целям, то тут они организуются будто сами по себе. И приобретённые знания об антиутопиях очень пригодились. Цивилизация фильма обыденна, мир плосок, но в головах главных героев разворачиваются ещё те антиутопии, позволяющие из раза в раз наделять кадр чисто гиллиамовскими фишками. Яркие цвета ночью, чуть приглушённые днём, обилие красного и оранжевого, а также камера, находящаяся под углом – все его уловки будто были созданы для романизации наркоманов в глазах зрителя. Экстравагантной парочке Дьюка и Гонзо симпатизируешь с первых же кадров, и спонтанное мнение о том, что перед нами самая милая экранизация наркоманских похождений крепнет с каждой минутой просмотра. Кажется, что в поисках цельности режиссёр концентрируется на комедийной составляющей и полностью отталкивает философскую часть романа, но это совсем не так. Пишущая машинка Дьюка – единственная вещь, которая весь фильм работает исправно – это наш проводник в мир грёз и изумлений. Обратите внимание на то, как меняется кадр, когда нашему герою приспичивает поработать: звуки стихают, исчезают тени, сбавляет децибелы закадровый голос. Гиллиам даёт зрителю жирную подсказку о том, что мораль здесь всё-таки есть, было б только желание её распознавать. Но стоит воспользоваться поисковыми системами в целях обнаружения мелких нарезок и эпизодов, как перед глазами начнут мелькать разбитый грейпфрут, “эфировая” походка и сапоги. Отрицать глупо – рассмешить публику в этот раз оказалось легче простого, грех было не воспользоваться возможностью. И в воспринимании фильма только как комедии нет ничего зазорного. Тем более, что отечественному зрителю от того, найдут герои Американскую мечту или нет? С другой стороны, есть тут ещё одна подсказка, уже со стороны мистера Томпсона, царство ему небесное. Возможно, “страх и ненависть” действительно лишь надпись на плакате, да случайно вымолвленная фраза, но вдумайтесь: какие чувства преобладали главными героями после того, как они ворвались на Большой Красной Акуле в Город греха? Часто ли они улыбались, смеялись? Хотели ли бы вы сами оказаться на их месте, если бы багажник Акулы не был наполнен всем тем, о чём толкует нам в самом известном монологе Дьюк? И самое главное – был ли у них выбор совместить приятное с полезным как-то иначе? Согласитесь, улыбка сходит с лица сама по себе, когда осознаёшь истинные мотивы написанного и снятого. К просмотру существуют рекомендации разной степени тяжести, от обычных горячительных напитков до употребления наркотиков в том же порядке, в котором они отправляются в различные отверстия героев. Но совершенно ясно и то, что если принципы не позволяют выпить даже пива – смысл никуда от вас не уйдёт. “Страх и ненависть в Лас-Вегасе” получился фильмом для куда более широкой публики, чем задумывал Хантер Томпсон. Абсолютная разнузданность писателя, помноженная на большой профессионализм и предельную деликатность режиссёра, а также присыпанная проникновенной игрой актёров создала замечательный коктейль, который оказался по вкусу не только отпетым торчкам, но и обычным ценителям прекрасного. Слишком всерьёз воспринимать не стоит, слишком просто – тоже. А чего нельзя забывать, так это того, что тут живёт Искусство, а не наркомания.

Vita nostra • 21 августа 2011 в 14:29

Порою случается, что бульварное чтиво становится материалом для хороших фильмов, а порой – и наоборот; но здесь совсем другая история. Культовая книга бунтаря Томпсона, неистребимого романтика больших дорог и белых дорожек, уморительно жестокая, политически и социально открытая, честное гонзо, неожиданно получила такое же обнаженное воплощение на экране. За дело взялся Гиллиам – и дело завертелось; не так, впрочем, гладко, как хотелось бы, но вещи типа неоправданно смехотворного бюджета, сценарного сумбура и понимания со стороны тех, кто стоит выше и равнодушно смотрит в сторону, никогда не волновали искусство. Бенисио набирает вес, Депп - манеры Томпсона и его Красную Акулу – роскошный, вызывающий Шевроле, чье признание – стремительная лента пыльной дороги. Так и начинается путь, что ведет в самое сердце Американской Мечты, путь, доверху забитый психотропной дрянью и сжатыми ухмылками, затуманенным сознанием и залихватскими воплями – разве осмелится кто-то иначе въехать на этот нескончаемый взрослый утренник, бутафорный праздник неона и звука сыплющихся монет? Вот оно, общество свободы, благополучия, достижений и мирного, семейного счастья с накрахмаленными салфетками и вежливыми открытками; вот оно, все, что осталось от вдохновенных лозунгов – улыбчивые портье и дорогой цветастый пластик; Лас-Вегас – средоточие всей человеческой культуры, от египетских узоров до нью-йоркского ар деко. Отъявленные выродки и наркоманы, журналист Рауль Дьюк (Томпсон) и Гонзо, его «как твой адвокат», очарование и апогей дикой натуры, жмутся у стойки дорогого отеля, а эфир безжалостно срывает с реальности лицемерное покрывало: всё вокруг погрязло в зловонной жиже, и все вокруг – хвостатые, мерзкие твари, охочие до наживы. Достаток стал приговором, а нищета – побочным эффектом. Как будто это имели в виду предки, вкладывая в светлые головы подрастающего поколения миф о новом Мире, где все будут равны в своих возможностях стать Победителем… Едва ли. Ключ к пониманию творящегося сумбура и безумия кислотных настроений подвешен где-то между наркотическим бредом и идеалом, оказавшимся пустой фальшивкой. Фильм о губительных пристрастиях? Увольте. Кайфа больше нет. Его и не было – только надежда, что все будет хорошо. Тимоти Лири лукавил: если наркотики – это средство, то где же цель? Благие ориентиры звонко рассыпаются черно-белыми костяшками домино; на всех – «пусто-пусто»: проигрыш. На гонках обдолбанные герои комично сталкиваются с войной; она же преследует их в душном номере. Где-то там бравые солдаты красно-бело-синим светочем несут в мир независимость, гильзами покрывая вьетнамские земли, но кому по-настоящему есть дело? «Страх и ненависть» - это карикатура, но из тех, что скорее подходит под определение тревожной подлинности, нежели чем прототип. Изнанка, натянувшая на себя праздничный вид. Это два мира – мир материальных ценностей, пустой и страшный, отвратительный – и мир вне всяких ценностей, где можно жрать чьи-то надпочечники без угрызений совести, как, впрочем, и без особенного удовольствия. Два осколка жалкого символа, в который никто более не верит, про который никто более не помнит. Все началось чуть раньше, но так же скоропостижно кончилось: 60-е были безрассудным детством, полным ощущения правильности, мощи и веры, но за детством всегда наступает время, когда розовая пелена очков спадает с глаз и приходится начинать жить самостоятельно, а не тезисно в чьих-то устах. И когда инфантильное поколение нетерпеливо побросало пластмассовые лопатки на песок в готовности получить взамен обещанное счастье и открыто взглянуло на мир, увязнувший в демагогических распрях, где лозунги сменились слоганами, а в чужой стране за сомнительную иллюзию умирали чужие люди, шок от увиденного был настолько велик, что для некоторых остался незамеченным. Цирк уехал и забрал всех клоунов, а кого не успел – те ушли в самые верха, опасливо пряча за микрофонами размалеванные рты. Песочница опустела; кто-то по наитию поплелся вперед, а кто-то – в свою Страну Чудес за верещащим белым кроликом в сопровождении вкрадчивого психодела и электрических разрядов. Экранизировать Томпсона невозможно; Гиллиам это сделал. Он рассказал эту историю еще раз, визуализируя демонов в широкоугольных объективах под звучные гитары и плавные голоса неумирающих классиков. Он назвал этот фильм опытом, который нужно пережить, а сам Хант – «зловещим трубным гласом, сзывающим павших в битве». Ошибочно полагать, что происходящее – лишь задиристая история похождений двух долбанутых мутантов, бросившим вызов социальным устоям. Ошибочно и наивно полагать, что происходящее – лишь ностальгическое нытье по поводу ушедшего времени безудержных каруселек и бесплатной сладкой ваты. «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» не что иное, как хроника человечества, воспитанного в чужих далеких умах, достигшего материального благополучия и растерянно вопрошающего «Что дальше?», пришедшего на землю не в поисках рая, а в ожидании его. Но поезда здесь не ходят и, возможно, никогда не ходили, рельсы заросли въедливым сорняком, а тоннель никуда не ведет, и за свет в конце придется платить предсмертными видениями. Это не реквием по мечте. Это ее разоблачение.

korsar45 • 8 ноября 2008 в 15:52

Фильм - наркотик

Лысый Депп... Толстый Дель Торо... Какой-то странный Магуайер... Куда я попал? Нет, это точно не кино... Не обычное кино... Не простое кино... И я не знаю, что он со мной делает... Может, я что-то не то съел? Или надо мной шутят друзья? Такой прилив неадекватности никогда ещё не посещал меня... Уже после тридцати минут фильма меня в первый раз оторвали от его просмотра. Подруга. Что-то спрашивала меня. Я почти ничего не понимал, но чувствовал, что если я не возобновлю просмотр, меня уже никаким Сверхъестественным не откачать. Я быстро ответил на все вопросы и положил трубку. Итак, я снова смотрю фильм. Я погружался в него. Я не осознавал, но понимал. Я что-то чувствовал. Но это чувство было для меня новым. Безумный мир, наречённый наркотическим бредом неадекватной парочки Рауля Дюка и доктора Гонзо, буквально сводил с ума и вводил какой-то код в сознание, который срабатывал, когда отключаешь телевизор или компьютер, отделяясь от фильма, и тянул разум обратно к экрану. Талантливая и почти магическая игра Деппа и Дель Торо завораживала и уверяла, что именно в их мире я и живу. Это было что-то очень нелогичное, но в то же время очень правильное и новаторское, как сладкий попкорн. Ни один персонаж в фильме не вызвал у меня уважение или восторг, но все они привязались к моему мозгу и до сих пор ищут аналогии. Игра каждого персонажа подобна сюрреалистическим картинам, и поначалу почти всё в фильме расценивалось мной, как то, во что верить невозможно. Но потихоньку, кино начинает овладевать тобой, убеждать тебя, что именно всё так и есть, чувство нелогичности перерастает в сознательный бред и вот ты уже не считаешь фильм, странным. Ты считаешь, что всё остальное странно. Как говорил один мой хороший друг 'Я не сумасшедший! Это все остальные - сумасшедшие!' И я потихоньку начинаю его понимать. За двадцать минут до конца фильма, меня вновь оторвали от просмотра. Я чувствовал такой неадекват в себе, что не мог понять, что мне писали. Фильм меня абсолютно захватил, и пока я отвечал другу, я чувствовал, как мой разум рвётся по швам, а сама реальность растворяется в огромной чашке, наполненной самым отвратительным чаем, что я когда-либо себе заваривал перед просмотром фильма. Я его так и ни разу не хлебнул. Но к чашке почувствовал такую лютую ненависть, будто её принёс официант в надежде, что если я выпью чай, то не буду смотреть дальше кино! Я ответил другу и закончил просмотр. Вот теперь стало легче. Не знаю, как чувствуют себя наркоманы, но я чувствовал что-то новое, что-то странное и даже не совсем хорошее. Что-то слишком приторно сладкое, будто крахмал, что заставляют пить в поликлинике для теста на сахар в крови. Что-то, что я даже не могу в полной мере описать. Но, как бы то не было, фильм закончится. И я обязательно увижу конец. Я его только досмотрел. И тот кино-наркотик, что бродил по моему сознанию, наконец, начинает выветриваться. Гигантские клешни, сжимавшие мою крохотную голову, потихоньку ослабляют хватку, а я пытаюсь осознать, что я только что смотрел. Это была реальность? Или бред? Безумный мир будет меня уверять, что это выдумка, но верить можно, как и огромному миру, так и маленькому фильму. Скорее всего, смысл моего сообщения будет непонятен, если конечно он там есть. Вполне возможно я лишь опьянён первым в моей истории кино-наркотиком, и ценности мои слова не имеют. Хотя, кто меня знает? Ведь, все вокруг сумасшедшие, а не я...

little_finger • 28 января 2013 в 11:36

«Киноклизма для девяностых»

В одном из плановых интервью, неизбежно сопутствующих прокату активно ожидаемого об ту пору «Страха и ненависти», Гиллиам, то ли в шутку, то ли всерьёз, посетовал на отсутствие агрессивной критики со стороны подлинных мастеров этого дела и хоть сколько-нибудь провокационных вопросов от журналистов. И ни то что бы маэстро расцветал от такого рода эмоционального негатива, но... критика, какой бы она, порой безапелляционной и наглой ни была, это всегда лакмус, это всегда камертон, это всегда проверка на стойкость и уверенность в собственных силах на творческом пути. А тут вдруг раз и... как-то пресновато. Ну подумаешь Каннский бомонд скривил физии. А скандал? А какой-нибудь существенный резонанс? А истерия?.. Или всё-таки дорога ложка к обеду? Тогда, в далёком 71-ом, автор «Страха и ненависти», уже знаковый и гонзо-весомый Хантер С. Томпсон, и в самом деле уловил сущность безумия текущего момента и фрустрацию, которую начало испытывать американское общество при первых признаках отрезвленья. А в 90-х Гиллиам (так уж сложилось, что именно он) решил несколько поумерить свои аппетиты по части непременной экранизации всегда тут как тут роящихся возле его талантливейшей головы фантасмагорий и сделать нечто вроде действенной киноклизмы под закат очередного десятилетия. Кое о чём напомнить, переосмыслить, намекнуть, врезать напрямую, вдоволь повеселиться. А тут как раз вот уже более десяти лет вокруг да около, блуждал «Страх и ненависть» от сценариста Алекса Кокса. В связи с чем, Томпсон, Депп и Дель Торо уже вовсю были в положении низкого старта по части кинематографической реализации одноимённого чтива: Депп поселился у Томпсона и... просто стал им. Дель Торо вёдрами поедал спагетти и мороженое, добирая недостающие килокалории, а Томпсон... Томпсон был, как есть Томпсоном – попыхивал марихуаной, закидывался кислотой, стрелял из дробовика по бочкам-бутылкам-банкам, что-то там писал, галлюцинировал и запивал всё это дело бурбоном. Вообще, всё сошлось как нельзя лучше в этом проекте. Кокса отстранили от производства вследствие не состоятельности, и за доработку сценария засел сам Гиллиам и Тони Грисони. Первый вариант они состряпали за восемь дней и выбросили в корзину. Второй наколотили за два дня и Гиллиам завопил: - Экшн! Попрать устои, расшевелить попкорно-гамбургеровые мозги и ещё раз напомнить о провале американской мечты - задача, которая стояла в центре первоисточника и в фильме решалась то, что называется – известными способами – на слух и визуально. А главный вызов для Гиллиама, как для художника состоял в проверке самого себя именно на скорость: могу – не могу снимать быстро. Проект оказался стремительным по своему воплощению в жизнь. Самым стремительным за всю карьеру Гиллиама. И самым дешёвым. 55 дней, 20 миллионов долларов, и все желающие по сию пору могут до самых кишок ощутить, насколько реальны бывают «Страх и ненависть в Лас-Вегасе».

Novacane • 18 мая 2012 в 14:19

КиноНаркотик

Страх и ненависть в Лас-Вегасе сказать, что фильм легенда - не сказать ничего. Это поистине гениальное творение режиссёра Терри Гиллиама по произведению великого Хантера С. Томпсона «Fear and Loathing in Las Vegas» (Страх и Отвращение в Лас Вегсе) основанной по собственной биографии. Рассказ про двух приятелей - журналиста Рауля Дюка в исполнении Джонни Деппа и Бенисио Дель Торо в роли адвоката, профессора журналистики Доктора Гонзо, отправляющихся в город грехов Лас-Вегас в поисках заветной Американской мечты. Мчащихся на красном кабриолете Chevrolet Impala из солнечной Калифорний через пустыню, под воздействием Мескалина и ЛСД и с чемоданчиком набитых наркотиками 'всех сортов и расцветок' в самый незабываемый Трип в сердце Лас-Вегаса. Но главная задача этого путешествия - написать статью о крупнейших «Минт 400» мотогонках в пустыне. — У нас было 2 пакета травы, 75 таблеток мескалина, 5 упаковок кислоты, пол-солонки кокаина и целое множество транквилизаторов всех сортов и расцветок, а так же текила, ром, ящик пива, пинта чистого эфира, и амилнитрит. Не то что бы это был необходимый запас для поездки. Но если начал собирать дурь, становится трудно остановиться. Оригинальный набор для поездки в город, где за хранение Марихуаны - 20 лет, за продажу пожизненно, согласно фильму, но не буду забегать далеко, дабы сохранялся интерес к картине. Я так думаю, что вся съёмочная группа отправилась в Psychedelic Trip, ибо было бы невозможно прочувствовать историю и ту атмосферу и тот самый дух 60-х эпоху хиппи, который утопал в ярких кислотных красках, даже при участии самого Доктора Хантера Томпсона. Кратко об игре актёров: Джонни Депп потрясающе сыграл роль Рауля Дюка, честно говоря я даже не представляю себе кто бы мог исполнить роль лучше чем Депп. Если считать отношение Деппа к творчеству Хантера, то он относился к нему с большим уважением. Он прочитал книгу «Страх и отвращение в Лас-Вегасе» в 15 лет и сразу же её полюбил, а через 30 лет сам Хантер позвонил ему и предложил сняться в фильме. Интерес к творчеству был настолько сильным, что Джонни пришлось побриться налысо, дабы сыграть роль. Джонни жил с Томпсоном несколько месяцев, изучая его привычки и манеры поведения. Они разговаривали дни напролёт о самом разном и за это время они стали друзьями. в картине Депп выложился по максимуму своих возможностей, одна только манера передвижения под действием веществ, от которой он отвыкал очень долго, как он сказал в одном интервью. В общем, шикарная роль в шикарном фильме. Бенисио Дель Торо в роли Dr. Gonzo также основательно подготовился к роли. Набрал более 18 кг перед съёмками и тщательно изучил жизнь Оскара Акосты, также сыграв выше всяких похвал. По моему мнению «Страх и отвращение в Лас-Вегасе» заслуживает как минимум Оскара это точно, потому как грамтно снят фильм, игра актёров без малейшего намёка на то, что в этой сцене не хватает того то, а тут того то, здесь каждый кадр интересен, я бы сказал, что здесь отсутствует отрицательные моменты. Простой обыватель скажет - Что может быть интересного в фильме? бред двух наркоманов, абсолютно никакого смысла , кто ценит творчество Хантера Томпсона и кто болеет той атмосферой 60-х, что если б была машина времени переместиться в те года не раздумывая бы туда отправились. Фильм несомненно стоит каждого потраченного на него цента. При просмотре по настоящему интересно наблюдать за действиями персонажей. Как будто ты попадаешь в те самые 60-е года, где хиппи употребляли ЛСД, искренно радовались жизни в ярких красках, за свободные отношения и против всякой войны. Визуальные эффекты в виде галлюциногенных трипов, а также звуковое сопровождение такой культовой группы как «Jefferson Airplane» с такими композициями как «White Rabbit» и «Somebody to Love» которую они исполняют в клубе «Матрица». Прям так и хочется ворваться в фильм и вместе с ними затусить. ' Великий гуру Тим Лири допустил фатальную ошибку, он мотался по Америке, проповедуя самопознание, не думая о мрачной реальности поджидающей всех, кто воспринимал его серьёзно. Эти наивные уроды полагали, что можно обрести мир души и понимание, купив за 3 доллара таблетку радости. Их потери и неудачи относятся и к нам. Лири добился того, что создал нам иллюзию жизни, а результат — поколение пожизненных калек, так и не понявших главную, старую как мир ошибку 'Кислотной культуры' — убеждение в том, что кто-то или что-то поддерживает свет в конце тоннеля' 10 из 10

ТРОНутый Дюдаист • 10 марта 2012 в 14:28

Wait!!! We can`t stop here. This is bat country. ©

Как вы думаете, для того, что бы отправится в Вегас, встретиться с фотографом, и написать статью про старт богатейшей гонки на мотоциклах и багги в истории профессионального спорта, нужно обязательно обзавестись быстрой машиной без верха, кокаином, кассетником для особой музыки, и мексиканскими рубахами из Акапулько? Конечно же, обязательно. Это же Чистая Гонзо-журналистика. Только в списке есть небольшие поправки: в путь дорогу надо взять адвоката (возможно, самоанца), ящик с целым межгалактическим парадом всяких стимуляторов, транков, визгунов, хохотуна, трав, и алкоголя. Не забуду и про пинту сырого эфира. И посреди пустыни, когда нога на педали газа, выжимает из красного Chevrolet все, что только можно, а магнитола проигрывает 'Big Brother & Holding Company', то в небе, совершенно из ниоткуда, возникнут летающие хряки, очень напоминающие летучих мышей. И кто-то возопит: Откуда взялись эти чертовы твари?! Ответ один - наркота всему виной! Профессор Журналистики, Рауль Дьюк это прекрасно понимает. Ведь его мозг работает таким образом, что под дьявольским наркотическим приходом, он видит сущность людей. И нет страшнее места, где она раскрывается по полной, чем Лас-Вегас. Мерзкие рептилии, готовые сожрать друг друга со всеми потрохами, отдающие все до последнего цента в казино, не имея ровным счетом ничего, кроме алчности. Но шутка заключается ещё в том, что когда Рауль и его товарищ, Доктор Гонзо, изучают чуть ли не все закоулки Города Греха, они осознают одну вещь: даже если не смотреть на мир в состоянии алкогольного опьянение, ты понимаешь, что некоторые улочки - это галлюцинации, после лицезрения которых, на тебя накатывает страх, и ты ничего не хочешь, кроме как собрать манатки и убежать из этой реальности куда подальше. В понимании свихнувшегося Дока Гонзо, это означает запереться в ванной, принять сверхдозу ЛСД, запустить катушки с Jefferson Airplane, и бросить радио в наполненную до верха ванну, когда White Rabbit достигнет своей кульминации. К счастью, меткий бросок здоровенного грейпфрута в голову, всегда искоренял суицидальные наклонности у самоанских адвокатов с наркотической зависимостью. Просмотр «Страх и Отвращение в Лас-Вегасе» прошел для меня так, будто и я был под «кайфом». Слава Богу, никаких запрещенных средств я не употреблял, и не собираюсь, мне и этого хватило. Вся «романтика», хотя это не совсем подходящий термин в данном случае, гонзо-журналистики и Хантера С. Томпсона в лице его Альтер-эго, невероятно сыгранным Джонни Деппом (говорить, что ему удаются чудаки - это курам на смех), показана очень сюреалистично, глючно, и абсолютно неординарно. Незабываемый стиль, безумный дуэт Деппа с толстым Бенисио Дель Торо, в роли экранного Оскара Акосты, саундтрек, и то, что при полном отсутствии внятного повествования, Гиллиам передал сообщение Томпсона, которое он оставил в книге - 'Американская мечта' уродлива, и те, кто в нее верит, или уже воплотил в реальность, составляют в общности не Королевство уродов, а Страну летучих мышей. И в ней оставаться ни в коем случае нельзя.

Кинопоиск • 27 апреля 2009 в 02:01

Если вы хотите понять этот фильм, то ничего не получиться. Не стоит напрягать при просмотре этого фильма мозговые извилины, искать логику... Почему? Да потому что кругом разнообразие наркотических веществ, и при этом разве может быть хоть какая-то логика? Если пытаться понять фильм, то это приведет к оценке 1 из 10, даст только разочарование, раздражение недопонимание. Этот фильм — шедевр, не меньше. Я считаю, что так изобразить жизнь наркомана, его ощущения, его поведение, мышление, задача не из легких. И думаю, Терри Гиллиам со своей задачей справился на все сто процентов. Это просто необыкновенно и необычно окунуться в мир иллюзий, нереальности. При просмотре — имея правильный психологический и психический настрой — создается ощущение обдолбанности, такой верной и правильной обдолбанности, а к концу фильма... у каждого свои ощущения. И вот тогда можно понять, зря или не зря провел я время под таким «лошадиным» транквилизатором — «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Я провел не зря 10 из 10

Mister_Christmas • 8 февраля 2020 в 11:55

#сел_посмотреть 'Страх и ненависть в Лас-Вегасе'

Важно понимать тот факт, что книге порой не помешает экранизация. Так как зачастую или сложно следить за всей историей, написанной витиевато, или же просто невозможно читать книгу из-за «особых стилей», состоящих из надругательств над всеми правилами правописания. Как пример — рассказ Кормака Маккарти «Старикам тут не место». С сюжетной канвой все более-менее понятно, но как это написано… все Граммар-наци из паблика на Фейсбуке выкололи бы себе глаза от увиденного. «Страх и отвращение в Лас-Вегасе» Хантера Томпсона не вывозит ужасной писаниной, но вплоть до второй половины очень сложно прослеживать сюжет, если таковой вообще имеется. Хантер Томпсон запомнился в журналистике тем, что ввел термин «гонзо» — ведение событий и слежка за всем происходящим от первого лица. И предъявлять такому наблюдателю за проблемы с нелинейностью в своих очерках глупо. Уместно будет упомянуть, что главного героя, журналиста Рауля Дюка, Хантер писал с самого себя, а посему что в книге, что в фильме Рауль вместе со своим адвокатом (доктор Гонзо) попадают в различные ситуации, сопровождающиеся наркотическим угаром. На вопрос, что они собственно, забыли в Лас-Вегасе, Рауль говорит, что мечутся между гонками с конференциями и поиском «американской мечты». Каким бы культовым сейчас не считался фильм, я отмечаю, что в плане связующей нити повествования есть проблемы. Как я сказал, первая половина представляет себя калейдоскоп, мелькающий в стробоскопе и раскрученный гироскопом. Только два события из первой половины мне запомнились: когда Рауль перечисляет весь свой список препаратов, от которого глава Госнаркоконтроля валяется сейчас где-нибудь в обмороке, и магнитофон, где «белый кролик откусывает себе голову». Сопровождается это все рассуждениями Дюка, но серьезно, ребят, вы не Тарантино, вы не можете сделать болтовню ни о чем интересной. Вы судя по всему, пытались сделать что-то в духе «Ты не можешь просто зайти в кабак, забить косяк и тут же расслабиться…», но не получилось. Какой-то интерес к происходящему начинает возникать с того момента, как доктор Гонзо свалил из отеля, оставив Рауля с огромными счетами. По техническому плану можно сказать, что глюки от наркотиков сейчас, в 2020 году, выглядят фальшиво. Какая-то кукольная анимация, но мелькающая яркость цветов свою роль играет. Саундтрек весьма неплохой, и даже сами актеры, исполняющие роли, предстают в совсем другом виде. Джонни Депп имеет плешь, прикрытую панамкой, Бенисио дель Торо отрастил пузо. Даже второстепенный персонаж Тоби Магуайра, несмотря на то, что мне не очень нравится этот актер, выглядит, как жертва хиппи, волосы которого знатно потравили перекисью водорода. Думаю, что основой сего творения является легкая степень безумия. Лас-Вегас — один из самых живых городов мира, где можно выиграть миллион долларов в казино и тут же спустить его в соседнем стрип-баре. Два героя, которые закидываются препаратами и творят лютую дичь — начиная погромами отелей и заканчивая заездом на автомобиле на взлетно-посадочную полосу. И судя по тому, что известен случай, когда Джонни Депп разгромил номер в отеле в приступе ссоры со своей пассией, можно предположить, что дух Рауля Дюка уже витал над его головой.

holytitz • 7 марта 2011 в 20:53

рецензия.

Лента «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» снята в 1998 году. Огромной популярности не снискала, но обрела как преданных фанатов, так и ярых противников. Фильм снят по одноименному произведению Хантера Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе. Дикое путешествие в сердце американской мечты», а режиссером выступил Терри Гиллиам. Первого режиссера Хантер уволил из-за того, что тот не захотел попробовать жареную сосиску, приготовленную Томпсоном собственноручно на заднем дворе своего дома. Фильм собрал лишь 10 миллионов, что примерно в 2 раза меньше затрат на съемку. Это полный провал в прокате, но со временем это не помешало стать ему культовым. Сюжет не может похвастать грацией, а события не блещут логикой. Первые 20 минут вы вообще не будете осознавать, что происходит на экране. Но после небольшой предыстории, которую главный герой рассказывает незадачливому хичхайкеру, все стает на свои места. И два торчка (по-другому язык не поворачивается сказать), сидящие в огромном красном «Шевроле» с откидным верхом посреди пустыни в штате Невада. И запрещенные вещества, которые превратили багажник в переносную наркологическую лабораторию. И первоначальная цель путешествия, к которой движутся герои – репортаж с дикой песчаной гонки «Минт 400», проходящей в городе греха – Лас-Вегасе. Первоначально были дикие планы о получении безлимитной кредитной карточки и покупке дико дорогого гоночного мотоцикла Винсент Блек Шедоу. Как можно сделать достойный репортаж, если не побывать в самом эпицентре гонки, то есть не принять в ней участия? Все закончилось жалкими 300$, которые в течение вечера были потрачены… Этот фильм стоит смотреть, если вы хотите насладиться непревзойденной игрой Джонни Деппа, в роли Рауля Дюка (герой, которого великий и ужасный Хантер Томпсон использовал в своих произведениях и которого он [Томпсон] срисовал с самого себя), доктора журналистики и по совместительству лысого фрика. Его реальность не поддается сомнению, ведь Джонни Депп жил со своим другом Хантером несколько месяцев перед съемками и перенял его манеру говорить, ходить и думать. Белые «Конверсы», гавайская рубашка, солнцезащитные очки Ray Ben, сигарета в зубах, панама на голове, вальяжная походка, от которой Депп пару месяцев не мог отделаться. Да, это Томпсон, только моложе на несколько десятилетий. Бенисио дель Торо великолепен в роли адвоката, постоянно дающего Раулю Дюку отличные советы, не забывая перед этим смочить носовой платок эфиром или проглотить следующую пилюлю мескалина. Эта парочка не сможет никого оставить равнодушным. Игра великолепна, актеры вжились в роли на 100%. Эти харизматичные чудаки не позволят вам отойти от монитора. Операторская работа поможет «Оседлать эту странную торпеду, пущенную в неизвестную цель, и промчаться на ней до конца». Каждый берет от фильма столько, сколько нужно. Его можно смотреть как одному, так и в компании друзей. – Вы ребята, что, пьете? – спрашивает служащий проката автомобилей, глядя, как адвокат бросает на заднее сиденье ящик с пивом. – Нет, не волнуйтесь, – отвечает Дюк. – Мы – ответственные люди. Каждый диалог и реплика заставляют задуматься на секунду в поисках логики. Но какая может быть логика, после n-ного косяка травы и алкоголя в крови? Все выводы, к которым приходят эти ребята, не могут остаться без внимания: «Достать наркотики и гавайские рубашки не составило труда в шесть тридцать вечера в Голливуде, а вот приличную машину и магнитолу достать не так-то легко». Стоит смотреть, если вы хотите понять Америку 1971 года, с бюрократичной полицией, борющейся с ЛСД, в то время, как все население прочно подсело на кокаин. Понять людей, которые застряли в 1960-х: марихуана, хиппи, контр-движения, война во Вьетнаме. Они не находят места в 1970-м, они не знают как жить по-другому, они продолжают искать Американскую Мечту, которая с каждым годом становится все эфемерней. Страх и ненависть – это то, что вызывала Америка тогда, то, что вызывает Америка сейчас у людей, все еще верящих в Американскую Мечту, которая так и останется мечтой.

meduza gorgona • 25 июня 2008 в 06:22

Два придурошных приятеля, с напрочь оторванной крышей едут в Лас-Вегас в погоне за американской мечтой, которая 'предоставляется в этой великой стране только истинно отважным'! Один адвокат, списанный с реального персонажа, тоже адвоката, близкого друга Хантера С. Томпсона, который собственно и придумал слово 'гонзо'. 'Гонзо ' означает неправильный, протеворечащий правилам, абсурдный... Другой - дитя 60-х, скроивший свою собственную систему мира, затерявшегося где-то между диско угаром под экстази и ЛСД и настоящим реальным миром, затянувшим детей цветов в тиски. Собственной персоной Хантер С. Томпсон. Журналист, меняющий издательства и журналы как перчатки, и делавший поступки, кот. вряд ли сопоставимы с поступками нормального человека. При первой встрече с Дэппом он спросил, достаточно ли сильно тот бьет по физиономии Кейт Мосс. Так началась их дружба, а затем Депп блестяще воплотил в кино образ сумасшедшего доктора 'гонзо'. Жирный Дель Торро с копной немытых волос и Депп с залысинами мчатся по пустыне, в машине набитой до отказа кислотой и транквилизаторами, чтобы сделать репортаж о мотогонках... Дэпп играет ироничного с полностью прокисшими мозгами от многолетнего 'торча' Х.С.Томпсона. Играет блестяще. Все-таки как бы жалко и вычурна не была жизнь журналиста-наркомана, слоняющегося из шата в штат, Дэпп сделал его оптимистом, обожающим жизнь! Дель Торро справился со своей ролью на 'отлично'. Чувство юмора в фильме великолепное, не пошлое и 'не в бровь, а в глаз'. Томпсон в своей книге, а затем и Гиллиан ставили упор на иронию и самоиронию, человека, кот. 'так и не смог смириться с мыслью, что жизнь без наркотиков лучше, чем с ними'! Беспорядочные походы по ночному Вегасу, сумасшедшая кокофония на фоне общего помешательства в 'Цирк-Цирк', разгромленный и загаженный люкс в самом центре города - вот 'американская мечта' великого и ужасного доктора 'гонзо' и его адвоката. Фильм, конечно является братом близнецом книги Томпсона, в оригинале 'Страх и отвращение в Лас-Вегасе'. Но близнецом талантливым, со своей неповторимой американской эстетикой. После этого фильма и правда, хоть на сотую долю, приближаешься к той самой 'американской мечте', пускай вывернутой наизнанку психом 'гонзо'. Фильм удостоившийся самых високих баллов, не только от арт-хаусного кино, но и от истинных гурманов киноискусства. 9 из 10

DropLSD • 7 ноября 2013 в 16:58

Билет в Американскую Мечту.

Красный кабриолет, два парня в причудливых гавайских рубахах, 'два мешка марихуаны, семьдесят пять таблеток мескалина, пять упаковок кислоты...' - именно так начинается культовая экранизация одноименного романа Хантера Томпсона. Бывалые наркоманы - журналист Рауль Дюк и его адвокат доктор Гонзо отправляются в Лас - Вегас, чтобы написать статью о местной мотогонке 'Минт 400'. Сюжет здесь как бы отходит на второй план, представляя нашему вниманию сумасшедший коктейль из наркотического бреда главных героев, скрывающихся от гнусной реальности и пробующих все новые и новые вещества. Сумбур, фарс и галлюцинация. Впрочем, наверное, именно так все и выглядит глазами типичного представителя поколения 60-х. Несмотря на всю абсурдность происходящего на экране, фильм несет достаточно мощную философию. 'Путешествие в сердце американской мечты' раскрывает нам сущность не только целого поколения хиппи, но и равнодушного циничного общества, погрязшего в праздности и глупости, показанного здесь с пугающей реалистичностью. Страх и Ненависть - именно эти эмоции испытывают герои на протяжении всего фильма. Ненависть друг к другу людей, лишенных разума, заменивших все ценности на материальные. Вот она, Американская мечта. Финансовое благополучие и иллюзорная свобода, которая повлечет за собой вакханалию пресыщения всевозможными удовольствиями. И Страх потерять то, от чего зависишь. Страх перед действительностью, которая так опостылела и от которой, как и от себя, никуда нельзя убежать... Фильм сочетает в себе множество кинематографических приемов и нюансов, поэтому нельзя точно определить его жанр. Это и комедия, наполненная острыми ирониями и карикатурами на порочное общество, и драма двух обаятельных наркоманов, борющихся с реальностью посредством пива с мескалином, но от этого не менее потерянных в жизни, чем и все их окружение в 'царстве уродов'. Нельзя не упомянуть так же и о реализации всей картины. Она поставлена блестяще. Необычная подача сюжета, смешавшегося с бесконечными трипами главных героев, заставляет с головой погрузиться в психоделические путешествия с первых же минут. Ну и, конечно же, искрометный Джонни Депп, в очередной раз удивляющий своим умением перевоплощаться, снова и снова создавая колоритные образы, поразил и привнес в картину львиную долю шарма. Стоит отметить также и Бенисио Дель Торо, мастерски аккомпанировавшего Деппу. Плюс ко всему, безупречно подобранный саундтрек дополняет и обогащает антураж Америки 1960-х годов. В заключении - ни на что не похожий, странный, противоречивый, ставший классикой кинематографа фильм. 10 из 10

_Sm1Le_ • 23 июня 2012 в 08:01

Скромный анонс дикого путешествия в поисках правды, смысла и свободы.

Наркотический бред, не поддающийся обычному восприятию нормальных людей? Истинная правда. Но этим, собственно говоря, фильм и хорош. Одуряющая, захватывающая, притягивающая идея движет в этой истории и будет двигать, будет находить новых приемников старой мечты о настоящей свободе, о правильности жизни, о том что хотел донести Хантер Томпсон до своих читателей. «У нас было два пакетика травы, 75 ампул мескалина, 5 пакетиков диэтиламинлизергиновой кислоты, или ЛСД, солонка, наполовину наполненная кокаином, и целое море разноцветных амфетаминов, барбитуратов и транквилизаторов.» Помню как я посмотрел фильм в первый раз… Это было довольно забавно. Разумеется, сути я не разглядел, но что-то (не могу определенно сказать что именно) заставило меня поверить в то, что смысл тут есть, где-то глубоко внутри, скрытый от постороннх глаз, разгадка которого поможет понять, всё объяснит. Мне пришлось побольше узнать об Акуле Ханте, прочитать великое произведение по которому сделана эта экранизация («Страх и отвращение в Лас-Вегасе: Дикое путешествие в сердце американской мечты») и, как кажется, я совсем немного ухватился за эту ниточку, оставалось распутать клубок. Но это, скажу я вам, задача не из легких. «Что ж, так устроен мир, потоки энергии зависят от капризов великого магнита. Я был идиотом отрицая это.» Я не буду никого переубеждать, не собираюсь спорить (каждый волен повелевать своим мнением), пускай многие считают бредом то, что я считаю некой гениальностью, принявшей другую, странную, нарко-бредовую форму существования. Пускай. Каждому свое. Это касается и мировоззрения. На него очень сложно повлиять, и я этим трудным процессом заниматься не рискну, вряд ли у меня получиться. А вот у «профессора журналистики» явно это получается. Хоть он и ушел, возможно, не получив какого-то особенного признания в мире, он явственно и вечно будет жить в тех сердцах, которые поверили его сумасшедшим мыслям, поверили его правде, которым чуждо все запрещенное, чуждо обычное и нормальное, ценителям духа бунтарства, ценителям свободы, которым присущи глупость и безумие, но которые искренно верят, что жизнь можно сделать лучше, не делая множества трудных и бесполезных усилий. «Это было всеобщее фантастическое ощущение, что все, что мы делаем, правильно, и мы побеждаем… И это, я полагаю, и есть та самая фишка — чувство неизбежной победы над силами Старых и Злых. Ни в каком либо политическом или военном смысле: нам это было не нужно. Наша энергия просто преобладала. И было бессмысленно сражаться — на нашей стороне или на их. Мы поймали тот волшебный миг; мы мчались на гребне высокой и прекрасной волны…' Не могу сказать точно понравилась ли мне экранизация или это отпечаток от книги. Я, как вы может заметили, говорю о самой мысли, можно сказать связываю и произведение и фильм в одно целое. Что касается актеров… Великолепный Джонни Депп в 98-ом — это многие называют зарождением Джека Воробья. Но, если на то пошло, известный пират имеет черты сходство с нарко-мыслителем Томпсоном, что само по себе забавно и любопытно. А с другой стороны, самого Хантера можно назвать городским пиратом, забывающимся наркотой так же, как пираты ромом. Ну да ладно. Депп, Депп. Джонни ради этого фильма пожил в домике гонзо-журналиста, проникаясь всей атмосферой, как говорится, изнутри, сделал специальную «прическу» (Хантер собственнолично выбрил ему известную лысину), а после несколько месяцев отучался от походки и повадок великого Ханти. Роль Деппу удалась. Безусловно и бесспорно. На мой взгляд весь актерский талант Деппа заключается в его разнообразии. Смотрите сами: безумный мститель-убийца цирюльник с Флит-стрит («Суини Тод, демон-парихмакер с Флит-стрит»), вышеупомянутый искатель сокровищ (множество «Пиратов Карибского моря», которые, лично мне, по духу не пришлись), роль обезумевшего писателя в фильме по произведению Стивена Кинга («Тайное окно»), безумный шляпник («Алиса в стране чудес»), заботящийся о семье старший брат («Что гложет Гилберта Грейпа») — это далеко не весь список, доказывающий, что Джонни Деппа по праву можно считать хорошим актером и даже чуточку побольше. «Настанет день, когда я рас***чу это место бомбами.» Очень понравился мне и Бенисио Дель Торо. По-моему личность этого актера все-таки не такая интересная как личность Деппа, но все же тут тоже есть о чем поговорить и есть за что Бенисио похвалить. Специально для этой роли Дель Торо поправился на пару десятков килограмм, вырастил красивую бородку и бакенбарды — в общем, выглядел довольно неплохо. Играл он одуревшего на наркоте адвоката, славного друга-кореша главного героя, «профессора журналистики» Рауля Дьюка (то бишь Хантера Томпсона). Если немного попытаться узнать о хронологии реальных событий, то можно выкопать, что Бенисио изображает на экране Оскара Зета Акосту, настоящего адвоката Томпсона. Из послужного списка Дель Торо я бы выделил совсем немного фильмов — «Большой куш» и «Город грехов». «Один из прообразов Всевышнего: высший мутант, не рассчитанный для массового производства, слишком дикий, чтобы жить, слишком редкий, чтобы сдохнуть…' И вот сейчас, когда в ушах монотонно стучит по мозгам Don McLean со своим «Bye, bye Miss American Pie…» я чувствую уверенность в понимании истинного смысла, уверенность в том, что люди по существу всесильны, нужно лишь объединиться в едином порыве смеха, радости, счастья, любви. А по началу, возможно, следует объединиться чем-нибудь славненьким, дабы в голову ударило как нужно для полного просветления. Наверное, я оцениваю саму экранизацию предвзято и не объективно. Да простят меня холоднокровные кинокритики и кинолюбители, так как я, повторюсь, оцениваю саму мысль идеи! 10 из 10 А теперь, уважаемые друзья, предлагаю хоть немного отодвинуть от себя проблемы и заботы (забыть их вовсе, разумеется, не получиться), нацепить «розовые очки» 60-их и попытаться каждому сделать эту жизнь немного лучше! «Объединимся наркотой»!

Кинопоиск • 10 мая 2012 в 20:22

Посвященным посвящается

Вначале может показаться, что это своеобразное роуд-муви изображает заурядное путешествие двух обдолбанных торчков, но, как часто бывает, первое впечатление обманчиво. Эти наркоманы, в прекрасном исполнении Деппа и дель Торо, являются олицетворением свободных бизонов городских равнин, какими и был сам Хантер и его друг-адвокат Оскар. Главное герои наглядно демонстрируют возможность «другой жизни», которая существует вне установленных обществом норм и законов. И вся эта «иная реальность» раскрашивается в различные цвета мескалина, эфира, амфетамина, адренохрома, LSD, кокаина и прочих создателей неповторимой атмосферы вокруг. И как только действие какого-либо препарата заканчивается, Доктор или Дюк сразу же лезут за новой порцией. Всё, лишь бы не видеть этот лживый, лицемерный мир в его обычном виде. «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» — пожалуй, самый известный фильм фантазера Терри Гиллиама. Он со времен Монти Пайтона смело брался за самые абсурдные и непонятные проекты. И было бы очень странно, если бы эту кислотную фантазию поставил бы кто-то другой. Никто иной просто не смог бы так смело и точно воспроизвести на экране самую скандальную книгу Хантера С. Томпсона. Сумев увидеть в ней то, за что критики и общественность открыто осуждали и плевали в Хантера, он создал настоящий и неповторимый шедевр. Неподдающаяся, казалось бы, переносу на экран книга в руках умелых создателей грамотно, почти побуквенно ложится на километры пленки. Гиллиам, Депп и дель Торо превращают черные буквы со страниц книги в самые странные и безумные образы. Растекаясь по кадру, они пугают и одновременно манят в свой мир иллюзий и наркотиков. Мощная психоделически-наркотическая энергетика через весь хронометраж пронизывает содержание картины, четко создавая нужное настроение. Сумасшедший бред и жесткая правда перемешиваются во вселенной Томпсона, не давая отделить одно от другого. «Страх и ненависть…» – это наш привычный мир, показанный с его изнанки, то каким он может быть, если прекратить жить по старым правилам и понятиям. Хантер Стоктон Томпсон был истинным олицетворением главной мечты — Свободы. Он сумел воспользоваться выданным шансом и, сев за руль Красной Акулы, едко проехался по могиле Американской Мечты. Своими книгами и статьями разрушая зыбкий мир Американского спокойствия, он показал настоящую жизнь, ради которой люди и рождаются на свет. Он закончил свою жизнь ровно так же как и прожил ее — свободным, независимым даже от Бога, который, как известно, властвует над всеми. Выстрелив себе в висок, Хантер поставил жирную точку в своем безумном, правдивом рассказе длинною в жизнь — Путешествии в Сердце Американской Мечты.

Ergus • 11 сентября 2008 в 01:21

Футбольный сезон продолжается*

Экранизировав книгу Хантера Стоктона Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», Терри Гиллиам, создал одну из самых культовых лент 90-х. Фильм не собрал большую кассу, не получил никаких наград, но нашел, что-то более важное, своего зрителя, который будет с ним еще долго. Рассказывать сюжет фильма дело довольно неблагодарное. Профессор журналистики Рауль Дюк со своим другом или alter ego, доктором Гонзо отправляется в Лас-Вегас, для освещения проводимых там мотогонок, или в самый центр американской мечты, тут как Вам больше нравится. Вот собственно и все, больше ничего не расскажешь, это надо видеть, потому что Идея освещения всего этого традиционными методами, абсурд. Все мы прекрасно знаем, что наш мир и наше общество далеки от идеала. Проблемы взаимоотношений конкретного индивида с окружающим его обществом, недовольства существующей и общепринятой системой ценностей поднимаются в серьезной литературе и интеллектуальном кино не так уж и редко. Но трудно вспомнить, где они подавались с большей оригинальностью и искренностью, чем в книге Томпсона и фильме Гиллиама. С чем, по жестокости сатиры, можно сравнить террариум, который нам показал Гиллиам? Разве что с островом гуингмов и йеху Свифта. С каким героем можно сопоставить Рауля Дюка? Разве что с Большим Лебовски. Сравнение может показаться странным, но фильмы поднимают во многом схожие проблемы, а оба героя протестуют против окружающего их общества. Вот только делают это по-разному. Правда, если описание проблемы Коэнами несколько отстраненное, и наполнено иронией и откровенным стебом, то отношение к ней создателей «Страха и ненависти», более личное, это открытая рана, а если мы посмотрим на нее пристальнее, то мы увидим тоненькие струйки крови. Дуэт Джонни Деппа и Бенисио Дель Торо бесподобен. Созданные ими образы настолько колоритны, а игра настолько безупречна, что в независимости от понимания и отношения к содержанию картины, оторваться от просмотра практически невозможно. Наверное, лучшей характеристикой их игры, стал восторг зрителя, который лучше всех понимал, как именно они должны были сыграть в этом фильме. Этого зрителя зовут Хантер Томпсон. Экранизировать «Страх и отвращение» лучше, чем Терри Гиллиам, не смог бы, наверное, никто. Его стиль и манера, как нельзя лучше подходили для переноса книги на широкий экран. Гиллиаму удалось создать настоящий шедевр. Фильм вышедший за рамки кинематографа, заключающий в себе жесточайшую сатиру на человеческое общество и протест против многого того пошлого и лицемерного, что, к сожалению, есть в нашем мире. «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» фильм очень сложный для восприятия. В результате, с ним связан целый ряд заблуждений. Многие, смотревшие фильм сквозь пальцы, полны уверенности в том, что это кино снято, в первую очередь, про наркотики и наркоманов. На самом же деле, наркотики, и вызванный ими бред, это всего лишь художественный прием, при помощи которого нам показывается отношение героев к окружающему их миру. Более точно смысл фильма отражает оригинальное название «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», которое по каким-то странным причинам, было изменено, отечественными прокатчиками. Именно страх и отвращение к окружающей их действительности испытывают Рауль Дюк и доктор Гонзо. Причем страх и отвращение настолько сильны, что они ищут любой способ уйти от гнусной действительности. Именно в этом им и помогают наркотики. Наркотический бред, постепенно отступал, и весь ужас реальности, стал доходить до меня. Только в состоянии наркотического угара, героям удается хотя бы на время примириться с окружающим их миром. Кто-то идет дальше, и обвиняет ленту Гиллиама в пропаганде наркотиков. Связано это с тем, что вся критика наркотиков в фильме, делается едва заметными полутонами. Но ознакомление с литературным первоисточником, в котором содержатся по разным причинам не вошедшие в фильм, рассказ о наркомане, вырвавшем себе глазные яблоки, и описание наркоторговца, дает настоящее понимание позиции Томпсона к наркотикам. Многими «Страх и ненависть» воспринимается, в первую очередь, как комедия. Оно и понятно, язык Хантера Томпсона не лишен юмора, да и смешных моментов в фильме хватает. Вот только это смех сквозь слезы. Причина такой подачи материала лежит на поверхности. Что мы слышим в фильме? Еще один урод, в королевстве уродов. Именно такое обвинение нам бросают в лицо. Сказать такие слова, не завуалировав их при помощи тонкой иронии, было, вряд ли возможно. Слишком мало людей, готовых такое услышать. Многие, не менее ошибочно, воспринимают эту картину, как историю исключительно о трагедии поколения хиппи, и считают, что проблемы, поднимающиеся в фильме, к ним не имеют никакого отношения. Безусловно, в своей книге, Томпсон, в первую очередь раскрывает свою личную трагедию, трагедию своего поколения. Да и отсылки на тех же, Горацио Элджера, Чарли Мэнсона и Тима Лири, нам, людям, живущим в другое время и в другой стране, без специального ознакомления с материалом, понять непросто. Сколько лет прошло с тех пор, пять, шесть? В «Страхе и отвращении в Лас-Вегасе» мы действительно слышим эпитафию поколению хиппи. Поколению, стремившемуся к настоящей свободе, и пытавшемуся сделать этот мир лучше. Поколение вечных калек, падших искателей, безнадежно предполагавших, что кто-то, или по крайней мере, что-то, может привести к свету в конце тоннеля. Но на этот вопрос можно посмотреть и с другой стороны. А что собственно изменилось с тех пор? Каждое поколение, чем-то отличается от предыдущего, но в первую очередь, во внешних проявлениях. Внутренняя составляющая меняется очень медленно. Мир безумен в любое время и в любом направлении. Все их потери и поражения, одновременно и наши потери и поражения. Американская мечта обрела в России на рубеже веков, свой второй дом. Главным критерием при оценке людей служит уровень их материального благополучия, насколько они преуспели в этой жизни. Мы, все также, боимся непохожих на нас, внутренний мир других людей, мало кого интересует. Человек по-прежнему несвободен. Можно отгородиться от всех этих проблем, или просто раствориться в толпе, но не все этого хотят, и не все это могут. Моральный выбор, в конце концов, за нами. Стать еще одним уродом в королевстве уродов, или попытаться найти другой путь, который так долго искал, но возможно так и не нашел, Хантер С. Томпсон. __________________________ * «Футбольный сезон завершен», считается, что именно этими словами начинается последняя заметка Хантера Томпсона. Но наш с Вами сезон, еще продолжается, и мы должны стараться, быть настоящими людьми, а не превращаться, в отвратительных рептилий.

Mister_Christmas • 14 января 2020 в 20:06

#сел_посмотреть 'Страх и ненависть в Лас-Вегасе'

Важно понимать тот факт, что книге порой не помешает экранизация. Так как зачастую или сложно следить за всей историей, написанной витиевато, или же просто невозможно читать книгу из-за 'особых стилей', состоящих из надругательств над всеми правилами правописания. Как пример - рассказ Кормака Маккарти 'Старикам тут не место'. С сюжетной канвой все более-менее понятно, но как это написано... все Граммар-наци из паблика на Фейсбуке выкололи бы себе глаза от увиденного. 'Страх и отвращение в Лас-Вегасе' Хантера Томпсона не вывозит ужасной писаниной, но вплоть до второй половины очень сложно прослеживать сюжет, если таковой вообще имеется. 'У меня было две пачки Орео, семьдесят пять конфеток 'M&M's', пять упаковок чипсов, полсолонки какао-порошка и бесконечное множество шоколадок всех сортов и расцветок. А еще литр кваса, литр сока, ящик Пепси, пол-литра лимонада и две бутылки воды. Не то, чтобы все это нужно было при просмотре, но если решил вникать в суть происходящего, то иди в своем увлечении до конца...' Хантер Томпсон запомнился в журналистике тем, что ввел термин 'гонзо' - ведение событий и слежка за всем происходящим от первого лица. И предъявлять такому наблюдателю за проблемы с нелинейностью в своих очерках глупо. Уместно будет упомянуть, что главного героя, журналиста Рауля Дюка, Хантер писал с самого себя, а посему что в книге, что в фильме Рауль вместе со своим адвокатом (доктор Гонзо) попадают в различные ситуации, сопровождающиеся наркотическим угаром. На вопрос, что они собственно, забыли в Лас-Вегасе, Рауль говорит, что мечутся между гонками с конференциями и поиском 'американской мечты'. Каким бы культовым сейчас не считался фильм, я отмечаю, что в плане связующей нити повествования есть проблемы. Не такие, как в 'На игле', но все же. Как я сказал, первая половина представляет себя калейдоскоп, мелькающий в стробоскопе и раскрученный гироскопом. Только два события из первой половины мне запомнились: когда Рауль перечисляет весь свой список препаратов, от которого глава Госнаркоконтроля валяется сейчас где-нибудь в обмороке, и магнитофон, где 'белый кролик откусывает себе голову'. Сопровождается это все рассуждениями Дюка, но серьезно, ребят, вы не Тарантино, вы не можете сделать болтовню ни о чем интересной. Вы судя по всему, пытались сделать что-то в духе 'Ты не можешь просто зайти в кабак, забить косяк и тут же расслабиться...', но не получилось. Какой-то интерес к происходящему начинает возникать с того момента, как доктор Гонзо свалил из отеля, оставив Рауля с огромными счетами. По техническому плану можно сказать, что глюки от наркотиков сейчас выглядят фальшиво. Какая-то кукольная анимация, но мелькающая яркость цветов свою роль играет. Саундтрек весьма неплохой, и даже сами актеры, исполняющие роли, предстают в совсем другом виде. Джонни Депп имеет плешь, прикрытую панамкой, Бенисио дель Торо отрастил пузо. Даже второстепенный персонаж Тоби Магуайра, несмотря на то, что мне не очень нравится этот актер, выглядит, как жертва хиппи, волосы которого знатно потравили перекисью водорода. Думаю, что основой сего творения является легкая степень безумия. Лас-Вегас - один из самых живых городов мира, где можно выиграть миллион долларов в казино и тут же спустить его в соседнем стрип-баре. Два героя, которые закидываются препаратами и творят лютую дичь - начиная погромами отелей и заканчивая заездом на автомобиле на взлетно-посадочную полосу. И судя по тому, что известен случай, когда Джонни Депп разгромил номер в отеле в приступе ссоры со своей пассией, можно предположить, что дух Рауля Дюка уже витал над его головой.

Flashing-lights • 6 июля 2009 в 19:43

Дикое путешествие в сердце Американской мечты.

'Где мы, чувак?! Кажется, это страна летучих мышей!' Экранизировать галлюциногенный бред, вышедший из под пера известного американского журналиста Rolling Stones Хантера Томпсона в 1971 году, который в то же время еще и пропитан глубокой философией о бессмыслии существования поколения кислотных 70-х и отсылками к большой политике, дело весьма непростое и достаточно тонкое. Наверное, именно поэтому предшествующая экранизация 1980 года 'Там, где бродит бизон' оказалось непопулярной и, по большому счету, невостребованной, как у широкой публики, так и у истинных ценителей творчества Томпсона. Потребовалось еще 18 лет, чтобы сколотить по-настоящему достойную команду, которая уже, в свою очередь, просто взорвала мозг и вынесла на всеобщее обозрение извращенный шедевр кинематографа, в котором невозможно разобрать, где реальность, а где причудливые галлюцинации. На выходе 'Страх и ненависть в Лас-Вегасе' - это поистине культовое кино от культового режиссера Терри Гиллиама, поставленное по культовому роману культового писателя и основоположника гонзо-журналистики Хантера Томпсона с культовым актером своего поколения Джонни Деппом. А этого, в принципе, уже достаточно, для того, чтобы сесть за просмотр картины. Гиллиам выполнил свою работу гениально, хотя бы просто потому, что за всем этим откровенным наркоманским дебилизмом весьма явно прослеживается основная мысль Томпсона, которой он охарактеризовывает свое время и свое поколение, а именно нить 'наркотики - ненавистный президент Никсон - полный хаос - война во Вьетнаме - снова наркотики - психоделическая революция - отрицание факта существования Американской мечты - и снова наркотики'. Оценка, данная всему американскому обществу конца 60-х - начала 70-х весьма откровенная в своей правоте и даже пугает безнадежностью, с которой это нам преподнесено. 'Поколение вечных калек, падших искателей, безнадежно предполагавших, что кто-то, или по-крайней мере, что-то, может привести к свету в конце тоннеля.' Самое интересное то, что сам главный герой Рауль Дюк - прообраз самого Томпсона, вовсе не сопоставляет весь остальной мир с самим собой, он и сам 'еще один урод в королевстве уродов', который обнюхавшись, обколовшись и объевшись наркотиками, уже плохо представляет куда и зачем он едет, что он должен сделать, да и вообще зачем он был рожден на свет. Он - отъявленный гедонист, с ярым презрением к консервативным американским ценностям, который пытается найти ответы на интересующие его вопросы в межгалактическом параде планет всяких стимуляторов, транков, визгунов и хохотундов. Между делом, он, в психоделическом угаре, бросает дротики в Никсона, время от времени выкрикивает 'Я профессор журналистики!' и нюхает эфир через американский флаг в кабриолете посреди сверкающего Лас-Вегаса. Проникнув в сердце Американской мечты, которая является оплотом верования американцев о быстрой и увлекательной наживе, Дюк полностью разрушает все устоявшиеся стереотипы и устои. 'Цирк 'Базука' - это то, что делал бы весь мир, субботними ночами, если бы нацисты выиграли войну. Это был Шестой Рейх.' Товарищ Дюка и его личный адвокат под кодовым именем Доктор Гонзо от главного героя повествования ушел недалеко. Он уже немолодой, разжиревший от слишком уж хорошей жизни и обезумевший от количества потребляемых галлюциногенных препаратов - 'Один из праобразов Всевышнего. Высший мутант, не рассчитанный для массового производства. Слишком дикий, чтобы жить, слишком редкий, чтобы сдохнуть'. На протяжении всего фильма Гонзо производит впечатление эфирного зомби. Он приходит в восторг о верещания белого кролика, пытается нарисовать Z на лбу Дюка и ворует невинных девушек, которые рисуют портреты Барбары Стрейзанд. Он яркий представитель своего поколения: с одной стороны весьма благополучный и образованный человек, с другой стороны безумный фрик с воспаленным сознанием. 'Можно повернуться спиной к человеку, но никогда нельзя поворачиваться спиной к наркотику. Особенно, когда наркотик в человеке. А в руках у человека огромный охотничий нож.' Говоря о содержании картины, нельзя не упомянуть и о блистательном исполнении. Глядя на обдолбанного Джонни Деппа с извечной сигаретой в зубах и в панамке, в очередной раз удивляешься многогранности таланта этого актера. Практически у каждого деятеля кино найдутся свои недоброжелатели, однако вряд ли кто-либо будет опровергать гениальность Деппа. Очередное блестящее перевоплощение, очередная знаковая роль в фильмографии. Дель Торо просто неузнаваем в роли Гонзо. Видно, что актер пропустил через себя этот образ. В догонку, актерское великолепие приукрашено очень насыщенными кадрами яркого Вегаса и шизоидального бреда. Напоследок лишь хочется дать напутствие к, скорее всего, очередному просмотру 'Страха и ненависти в Лас-Вегасе', особенно в преддверии выхода на российские экраны биографии автора 'Гонзо: страх и ненависть Хантера Томпсона'. Такое кино заслуживает далеко неоднократного осмысления.