отзывы и рeцензии

Бьютифул: отзывы и рeцензии

Собираясь посмотреть картину 'Бьютифул', я не учла одну вещь. Такие фильмы нельзя смотреть с перерывом, поскольку теряется нить повествования, и ты становишься не в теме, хотя помнишь и развитие событий, и имена героев, и атмосферу картины. Теряется погружение и из-за этого теряется смысл. Поэтому я посмотрела еще раз, что случается крайне редко. И в этом увидела одно из достоинств картины. Фильм 'Бьютифул' - смысловое кино о горечи и несправедливости жизни, показанное глазами обычного человека. Герой Хавьера Бардема, Уксбаль, доброй души человек, заботиться о детях, живет ради них. Успевает помогать нелегалам и людям, потерявших родных. Ему небезразлична гуляющая и пьющая жена, он не в обиде на своего брата, он неравнодушен к людскому горю. Таких, как он, мало. И очень часто именно таких людей, как он, жизнь не жалеет до самой смерти. Рак. Осталось жить от силы два месяца. Эти слова подкосили бы любого. Но Уксбаль помнил, как в детстве боялся шума моря, потому что думал о дне морском и обо всём, что его населяет. Он боялся дна. Он боялся дна и в своей жизни, он боялся за собственных детей. А ведь их жизнь была близка к этому дну. Он говорит, что его жена никогда не слышала шума моря, она не испытывает этого страха. Поэтому он не сдается. Тяжесть фильма непременно отложиться на зрителе. Атмосфера боли и страданий не дает надежду на хороший финал. Но остается что-то хорошее. Ведь смерть это не конец жизни, она и дальше продолжается. А прожить жизнь, значит, оставить после себя воспоминания. Появляется надежда, что старания и упорство непременно принесут плоды в будущем, и всё равно, что не тебе. Главное, что принесут. Одна из лучших работ Хавьера Бардема. Благодаря которой, фильм 'Бьютифул' открывает свою душу. При этом играет на струнах нашей души. А поскольку открывать душу лучше с глазу на глаз, смотреть данное кино рекомендую в одиночестве. Быть может даже в грустном состоянии. 9 из 10

Барселона Есть определенная ирония, что на следующий год после красочной и яркой Барселоны, представшей в известной картине Вуди Аллена (кстати, тоже с Хавьером Бардемом) мы видим совсем другое понимание города. В едином потоке перед нами предстают кладбища, стройки, нелегальные эмигранты, продажные полицейские, проститутки... Это ведь тоже - Барселона. Совсем не случайно, главный герой мельком показывает себя болельщиком футбольного клуба 'Эспаньол' - низкобюджетного антипода футбольному гиганту, работающему на брэндинг города. Алехандро Гонсалес Иньярриту После понравившегося мне фильма '21 грамм' я с большой заинтересованностью следил за карьерой этого самобытного мастера. После 'Вавилона' стало очевидно, что дальнейшее сотрудничество с Арриагой не принесет творческих успехов. Тем ценнее 'Бьютифул', в котором режиссер отказался от излюбленного мозаичного взгляда и построил все повествование вокруг одного персонажа. Магический реализм Уже из синопсиса станет понятно, что в картине вполне материальные темы будут соотноситься с вещами астрального порядка. Иньярриту просто примет этот момент за данность, ничего не поясняя. Вообще, в ленте будет испробован потрясающий по своей выразительности прием: герой узнает о ключевых событиях раньше, чем зритель. К примеру, вот сказали герою диагноз и он обсуждает его с врачом, а зрителю приходится вникать. Тем самым, режиссер не даст заскучать даже при весьма монотонной и предсказуемой сюжетной канве. Не менее интересен прием, допускающий, возможность наступления определенных последствий до возникновения их причины. В фильме ведь герою придется просить кое у кого прощения, и важно, что он узнает что встретится с ними, гораздо ранее нанесенной обиды (более подробно раскрывать сюжетные линии не стану). Заснеженный лес в Пиринеях в начале и финале ленты являет собой вполне понятный символ. Но, на мой вкус именно в своей простоте и поверхностности этот символ становится наиболее понятным зрителю. Смысл, мораль, эстетика To be do be do (с) Фрэнк Синатра. Больше и сказать нечего. Итого Ориентируясь на собственные впечатления, несмотря на некоторую монотонность и предсказуемость, я никак не могу не восхищаться этой картиной. Соотношение физического и астрального, материалистичного и экзистенциального прекрасно укладывается в мои представления об этом мире, а игра Хавьера Бардема соответствует моим представлениям об идеальной актерской игре. 10 из 10

'Бьютифул' - третий фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту из просмотренных мною, после '21 грамма' и 'Вавилона'. Как и в других его картинах, главные герои здесь - люди со сложной судьбой, или же переживающие сложный период в жизни. Снимать светлое, позитивное и радостное кино он не умеет или попросту не хочет. И поэтому реальность в его фильмах штука сложная и жестокая. Предмет же данной рецензии - самый, на мой взгляд, тяжелый и сильный фильм Иньяритту. Главный герой, потрясающе сыгранный Хавьером Бардемом, - человек зарабатывающий деньги нелегально, за счет выделения рабочих мест иммигрантам. Он находится в полиции под розыском, и ему приходится быть осторожным, ведь у него есть семья, о которой он обязан заботиться. И однажды у него обнаруживают смертельную болезнь. Теперь герою необходимо решить, что делать со временем, которое у него осталось. Надеяться на чудо нет времени, ведь чудо для героев этого фильма - вещь настолько же призрачная и нереальная, как и счастье. И последние дни жизни героя будут не из простых. 'Папа, а ты знаешь, что сова перед смертью выплевывает комочек пуха?' - сообщает ребенок своему отцу, но тот не отвечает. Он прекрасно знает, что подобен теперь этой сове. Как ему быть, чтобы тоже оставить после себя комочек пуха? Над этим герой и думает на протяжении всей картины - как не уйти бесследно, оставив что-то после себя. Как это ни странно, но мне этот фильм напомнил 'Танцующую в темноте' Триера - в обоих картинах герои стоят перед неизбежным будущим, в обоих скрывают тайну, в обоих борются за своих детей. Странно, что в рекомендациях его нету. Теперь будет. Сразу говорю, если у вас депрессия, плохое настроение, то смотреть 'Бьютифул' не стоит - еще больше испортите. Фильм тяжелый, вызывающий сильные эмоции и при этом, хоть его финал и ясен изначально, все равно интересный и держащий у экрана. Атмосфера, музыка и картинка завораживают. И это даже несмотря на значительный хрономертаж в два с половиной часа. Если вам нравятся другие фильмы Иньяритту или вы просто хотите посмотреть сильное в эмоциональном плане кино - 'Бьютифул' то, что вам нужно. Только вот наиболее ранимым и плаксивым посоветую взять на сеанс платки. Или одеть что-нибудь с длинными рукавами. 10 из 10

Первое: ни каких сов и комочков пуха. Второе: стоя аплодирую Бардему. Иньяриту - режиссер, выработавший свой собственный почерк, его фильмы узнаваемы и всегда печальны. Помню момент, когда я впервые посмотрела 'Вавилон', тогда я находилась в непонятном для меня психологическом шоке от просмотренного. Теперь, по прошествии пяти лет пришло время снова окунуться в новую атмосферу 'Бьютифул' Режиссер выбрал кольцевую схему повествования. Фильм начинается тем, чем он закончится. Чтобы читателям стало понятнее, какие эмоции испытала я - буду писать по пунктам... 1. Начало. Я вглядываюсь, вслушиваюсь. Экран чист. Пахнет холодом, снегом. Тишина. Что-то меняется. Я чувствую запах дыма сигарет, запах кварталов города, запах еды, машин, грязи, вина, денег. Режиссер ведет зрителя по поверхности, давая как бы прикоснуться к жизни главного героя. Какой он? Он серьезен, он устал, ему хочется жить, ему хочется выжить в этой грязной жизни... 2. Диагноз. Врач ставит диагноз: с этого момента пошел отчет нового витка. Что мы видим? Режиссер зовет нас спустится чуть ниже. До уровня подвалов, складов, до уровня распущенности жены главного героя, до уровня его работы. Мы видим карту. Карту мира в одном районе. Карту типов людей, их видов. Как муравьи на окне. Черные, китайцы, испанцы. Гомосексуалисты, воры, наркоторговцы, сумасшедшие. Сколько их... Главный герой, словно винтик в огромном механизме, переваривающем души. 3. Борьба. Борьба с собой. Герой начинает бороться. Режиссер спускает нас ниже подвалов. До уровня смерти, гнили, трупного запаха. Появляются эмоции, слезы. Он начинает метаться, начинает искать лучший вариант. Возвращается к жене, приходит к своей знакомой, плачет. В душе идет борьба, мы слышим слова: ' Я не хочу умирать, не хочу...' 4. Смирение. Смирение происходит постепенно. Через много ступеней. Ясность взора его наступает медленно. Он начинает видеть то, чего раньше не видел. Начинает совершать поступки во благо, не получает блага, совершает их снова, поднимается выше, выше, выше... Он смотрит на полупрогнившее лицо отца в морге, не пугается его, видя себя же: прогнившего в этой прогнившей жизни. 5. Финал. Финал - это начало. Экран чист, под ногами слышен хруст снега. Я Чувствую запах свежести, холода. Режиссер возвращает нас на круги своя. Мы видим главного героя в спокойствии. Он смотрит на себя со стороны. А мы смотрим на того, кто смотрит на себя же, со стороны. Фильм очень тяжелый. Не выжимающий слезу, не давящий на ваши чувства. Это лишь картина. Мертвые дети, секс двух мужчин, продажа наркотиков - все это тонет во всеобщем равнодушии. Будьте ближе к тем, кто рядом. 10 из 10

Режиссер, подаривший нам такие андеграундские работы как «21 грамм», «Вавилон», в которых на удивление играют такие знаменитые актеры, снова радует нас очередным творением, выходящим за привычные рамки, открывая нам дверь в реальный мир, где правит смерть, неудача, несбывшиеся мечты и стремления. Когда совы умирают, они выплевывают комочек пуха Фраза полная загадочности, что наверняка послужит коронной для рецензентов. С нее-то и начинается фильм. Герой Бардема, тщетно проводит свое существование в пригороде Испании, стараясь как-то заработать на жизнь. Вокруг него, как и в предыдущих работах мэтра сурового реализма, плетутся иные линии, не менее чувственные, вызывающие кучу эмоций и сопереживания. Прежде всего, хочу упомянуть об атмосфере фильма. Испания, город, влекущий своим солнцем и развлечениями массы туристов, показан со стороны. Как и любой мегаполис и страна, нам представлены места, что будет избегать любой вменяемый человек. Здесь царит коррупция, безнадежность, деградация и эгоизм, в которых тонут, как местные, так и иммигранты. Здесь каждая история может превратиться в сценарий для кино. И превращается история маленького человека, стремящего своими стремлениями выйти за эти рамки. Музыкальное сопровождение в большинстве случаев инструментально. Саундтрэки меланхоличны, идеально передающие настроение картины. Время от времени нам показываются пейзажи города, одновременно отталкивающие, но так завлекающие окунуться в этот безнадежный мир, из которого вырвутся лишь единицы. Блестящая игра Хавьера Бардэма, так вжившегося в роль, словно бы он сам это и испытал. Примечателен образ главного героя, что больше походит на собирательный образ всех людей, стремящихся не утонуть в бренности нашего коррумпированного мира, проникнутого эгоизмом. Он очень литературен, тем самым живой и обречен на долгую память, как и фильм на пересмотр. Великолепная раскадровка фильма, привычные для режиссера ближние образы, наполненные смыслом и философией диалоги, граничащие с повседневной речью утомленного жизнью человека, приближают еще больше нас к реальности. Отдельного упоминания достоит и сценарий, синоним которого в этом случае у меня один – Трогательность. Ходы его прокручены ярко, живо и неожиданно, это заставляет совсем забыть о хронометраже, а та же литературность и актуальность сценария не оставляет равнодушными, после просмотра даря почву для долгого раздумывания. равнодушными, после просмотра даря почву для долгого раздумывания. Тем самым получилось кино, смысл которого, показать в очередной раз жизнь со стороны. Со всеми несчастиями, маленькими радостями и ценностями, заставляющими нас осознать, каким коротким может быть существования, и что семья не имеет цены, а стремления – это и есть наш воздух, а идеи, то, ради чего стоит продолжать жить. Как и любой город, будь то Рим, Париж или Петроград, в нем есть история, достойная внимания, сожаления и помощи лишь одним своим существованием, а город – это лишь место и стены, в которых живут, и зачастую, наши представления о нем лживы и утопичны в какой-то мере. 10 из 10

Иньярриту называет свой фильм красивым намеренно делая в слове beautiful ошибку. Внимательный зритель отметит это ещё перед просмотром, а после задумается: ведь нет в этом фильме никакой красоты, отсюда и неправильно написанное название. Такая фишка работает: ты настраиваешься на красивое кино, но эта ошибка в слове не даёт тебя покоя, как бы подводя к тому, что это слишком поверхностно – судить о фильме по одному лишь значению его названия. Картина такого известного теперь режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту оставляет о себе очень двойственное впечатление. В принципе эта двойственность присуща его лентам, от того же “Бёрдмена” я отходила ещё несколько дней. А ещё фильмы Иньярриту – это кладезь вопросов, самокопания и долгих размышлений. Что там творится в голове у мексиканского режиссёра понятно, пожалуй, ему одному. “Бутифул” – драма об отце-одиночке, который, как по мне, взваливает на свои плечи слишком многое. Уксбаль растит двоих детей, попутно пытаясь разобраться в своих отношениях с бывшей женой, которая ни то наркоманка, ни то сумасшедшая, да ещё и спит с его родным братом. Кроме этого заботой главного героя являются ещё и пара десятков нелегальных иммигрантов: китайцев и африканцев, которым Уксбаль помогает с поисками работы. “Всё это его доконает” – думаю я и оказываюсь права: врач ставит Уксбалю диагноз рак и безэмоционально бормочет о том, что мужчине осталось жить от силы пару месяцев. В одном из своих интервью Иньярриту признался, что писал сценарий под Хавьера Бардема, и, если бы тот отказался сниматься, никого другого он звать бы не стал. Не знаю насколько такое признание отразилось на игре самого Бардема, но то, что он делает на экране выглядит впечатляющим. Так глубоко и печально – его герою по-настоящему сопереживаешь. Сам фильм – очень мрачный, местами депрессивный и дело здесь даже не в сюжете и не в печальных глазах Хавьера Бардема. Такой уж сам Иньярриту, так он подаёт картинку зрителю, показывая всегда солнечную Барселону в асфальтно-грязных тонах; ты не увидишь здесь бунгало на берегу средиземного моря – лишь бедность, трущобы и подвалы, в которых китайцы шьют “луи виттоны”. Если разбираться в смысловом содержании– идея, которую подаёт нам Иньярриту в общем-то не нова. Человек, оказывается на пороге смерти, но он слишком сильный, он не поддаётся этому, наоборот включает “турборежим” стараясь успеть довести хоть что-нибудь до конца. Нельзя назвать это кино новшеством или чересчур откровенным. Но смотреть такое кино нужно. Конечно, картина эта авторская, практически не тронутая штампами голливудского кино, поэтому вопросов она оставляет множество. Взять хотя бы гомосексуальных китайцев. Зачем это было? К чему? Может к тому, что в 2009 появление ЛГБТ в фильмах ещё не было настолько привычным делом, коим является сейчас, и уважаемый режиссер таким образом хотел выделится ещё больше? Что там за история с экстрасенсорными способностями Уксбаля? А рассадник мотылей на потолке в спальне главного героя, а несчастная сова, которая перед смертью выплёвывает пёрышки? Символизм чистой воды, наверняка скажет Алехандро, но символами чего являлись все эти моменты, для меня так и осталось загадкой. Подводя итог скажу, Иньярриту – очень интересная персона и то, что он делает для современного кинематографа будет жить и обсуждаться ещё очень долго. Его переход от испаноязычных малобюджетных фильмов к картинам-гигантам голливудского продакшена стал закономерным явлением. И хотя тот же “Выживший” – более попсовое кино, понятное любому зрителю, своей манеры, своей изюминки Алехандро не теряет. “Бутифул” – заслуживает внимания однозначно, но смотреть его желательно в одиночестве и очень сосредоточенно. А после посидеть и подумать, иначе никак.

Можно сколько угодно критиковать этот фильм за нагромождение сюжетных линий, некоторые из которых могут показаться уж совсем неуместными, но драматического надрыва и крепкой атмосферы у этой картины не отнять. Хотя об игре Хавьера Бардема уже много сказано, просто невозможно удержаться добавить что-то от себя. Он настолько плотно вжился в роль, что страдания его героя, как душевные так и физические, изображены так превосходно, что зритель реально персонажа чувствует и сочувствует. Поэтому номинацию на 'Оскар' за лучшую мужскую роль считаю заслуженной. Кроме того, главный герой неоднозначен, можно долго рассуждать о его личности, и Бардему удалось это показать. Нельзя не отметить работу оператора и саундтрек. Родриго Прието -- постоянный компаньон Иньярриту (был таковым до 'Бёрдмэна'), и здесь постарался отлично, жаль правда, что его работу оценила только испанская киноакадемия 'Гойя', номинировав в соответствующей категории. Музыка в фильме вступает весьма поздно, и на её появление, которое сопровождается сгущением красок, сразу обращаешь внимание. Во многом именно этот тандем композитора и оператора придаёт картине атмосферу. В 'Бьютифул' Алехандро продолжает развивать ту же тему, что и в 'Вавилоне' -- одна из моих любимых тем в искусстве, которую кратко можно сформулировать так: всегда есть кто-то, кому хуже, чем тебе. Готов поспорить, именно с такой мыслью после просмотра останется большинство. Некоторые находят мистификацию здесь неуместным сюжетным ходом, я с этим ни в коем случае не согласен и считаю такой выпад недальновидностью критикующих. Ведь без этого нельзя было выразить ещё один мотив фильма, ещё одну задумку автора, а именно: смерть -- это не конец. Этой ленте удалось быть беспросветно мрачной, погружающей зрителя в такой мрак, из которого выйти будет нелегко; и в тоже время удалось оставить какой-то лучик надежды. 'Посмотри, это показывает истинную цену нашего эгоизма и самолюбования', -- как сказала героиня Эммы Стоун в 'Бёрдмэне'. 8 из 10

'Папа, а как пишется Бьютифул?' Есть множество достойных фильмов, основанных на реальных событиях. Но кто бы мог подумать, что начисто придуманный сюжет и окажется самой что ни на есть жизнью. Причем такой, какую вы себе вряд ли представляли. Без преувеличения я бы вписал этот фильм во все учебники современного кинематографа. Вы спросите, что за жанр? Но в этом вся идея! Тут нет жанра. Не имеет значения, любишь ли ты драмы или комедии, триллеры или детективы, фантастику или биографию. Все зависит от твоего желания. Каким ты захочешь его увидеть, таким ты его и увидишь. Работы Алехандро Гонсалес Иньярриту подобны картинам Босха или Ван Гога. Их ни с чем не спутаешь. Лента Алехандро заканчивается так же, как и начинается. Но, поверьте, концовка воспринимается уже совсем по-другому, с абсолютно другими чувствами. Музыка, звучащая в фильме, не отпускает зрителя, собственно, как и сюжет на протяжении всего достаточно не короткого фильма. Второй, не менее потрясающий трюк Иньярриту проделывает с той действительностью, в которую вписан главный герой и людьми, его окружающими. Само действие происходит в Испании, Барселоне. Но нет, это совершенно не та Испания, про которую вы сейчас подумали. Город представляется в ином образе: нищета, бессилие, криминал, разврат. Только два раза в фильме можно заметить Саграду фамилию, величественно возвышавшуюся над малоэтажными домиками. Хавьер Бардем - это человек, который сделал практически идеальным этот фильм (низкий ему за это поклон). Если бы я не знал, я бы сказал, что это не актер, а самый обычный человек, который просто живет своей жизнью. Безумно трудно представить кого-то на его месте. С чем он только не сталкивается на своем жизненном пути, но каждый раз находит в себе силы идти дальше. Не буду останавливаться на сюжете, чтобы не отбивать у вас интерес к просмотру. Фильм и прост и одновременно сложен. Над ним можно плакать! Но только сквозь улыбку. Он способен заставить задуматься как о жизни, так и о смерти. Казалось бы все лежит на поверхности, но чтобы проникнуться этим вам необходимо перевернуть весь этот материал вверх дном. Но самое главное, запомните, что вы не должны понять этот фильм, вы должны его прочувствовать. И только тогда вы проникнитесь всей красотой этого шедевра. #Бьютифул

Ознакомившись с ранними работами режиссера, я был глубоко потрясен и впечатлен теми необычайными силами, которые абсолютно автономно и самостоятельно живут на экране, втягивая в себя зрителя - хочет он того или нет. Известно, что это за силы - судьба, рок, любовь, смерть. Когда они начинают действовать, то человек оказывается немощен перед их властью и могуществом. Мастерство Иньяритту проявляется, очевидно, более всего остального в том, что он умеет показать силу обстоятельств, абсолютно превалирующую над всеми человеческими желаниями, стремлениями и мечтами (врожденная болезнь, автокатастрофа, шальная пуля и пр.). И это, конечно, не может не заставить нас загрустить. Действительно, куда годится вся эта жизнь, если судьба все решила за нас и нам остается лишь покорно ждать своей участи. Молча ли и смиренно, как это делали христиане или с честью и отвагой как советовал Ницше. Не все ли равно? Все твои начинания обратятся в ничто, как и ты сам. Очевидно, что режиссер в своих ранних работах достиг намеченной цели и показал всю ничтожность субъективных переживаний перед мощью объективных ситуации, доказав, таким образом, существование судьбы, предназначения и предопределения. А сделать это, как вы и сами понимаете очень непросто. Но ему это удалось и он…пошел дальше. В своем фильме «Бьютифул» Иньяритту хватается за палку уже с другого конца. Какова роль человека в стихиях хаоса, есть ли у нас какая-либо возможность сохранить человеческое лицо перед злом и неизбежной смертью? Искать ответы на поставленный жизнью и миром вопрос вынужден герой Бардема, обнаруживший, что жить ему осталось всего ничего. Всякие внешние атрибуты (возраст, характер и пр.) не играют существенной роли, отметим лишь, что в обществе данный персонаж занимает промежуточное положение между преступником и предпринимателем, чьим товаром являются...люди. С того момента как ему выдали больничный эпикриз - начинается его путь к праху праотцов, его преодоление мирского - грязного, несправедливого, жестокого, злого. Он должен разобраться со сложностями семейной жизни, отношениями с братом, полицейскими, несчастными нелегальными иммигрантами, собственными детьми и…с самим собой. Фильм иногда отходит от линии жизни Бардема и украдкой заглядывается на других персонажей. Так мне особенно приглянулся продажный коп, играющий по обе стороны. Он – жертва системы и нередко его преступное поведение спасает людей от ее абсурдного устройства (например, бюрократии). Поступок Бардема же, мотивированный всецело и исключительно благими намерениями, приводит людей к смерти. Выходит, что к благу сильнее стремится…зло. Вот вам и один из парадоксов бытия! Картина интересна тем, что кидается из одной крайности в другую и окатывает зрителя ушатами холодной воды реализма после жарких грез и мечтаний (хотя в данном случае – морозных). До крайности реалистичные сцены, отражающие всю пустоту, холод, нужду, злость и страх, присущие нашей (коллективной) жизни, перемежаются почти фантастическими иллюзорными зарисовками. В целом же, фильм призван показать нам наше бытие-к-смерти и всю его biutiful.

Посмотрев этот фильм можно узнать Запад, проникнуться его духом. Глубокомысленный смолоду режиссер-реалист Алехандро Гонсалес Иньярриту передает нам атмосферу и вызывает сочувствие и убежденность в таком в общем-то скромном тезисе как – «бизнес важнее жизни». И в этом мы все узнаем Запад, да, это он, одолевший такого оппонента-силача как СССР. И это не «прогнивший», как у нас писали, Запад и не жалкая, с трясущимися руками и дрожащим голосом любовь к деньгам. Мораль это рыцарская. Фильм же о том, что рыцарство никуда не делось, просто в такой модернизации как буржуазная культура, капитализм (пусть так называется) рыцарство перекочевало из королевских резиденций в … офисы транснациональных корпораций. Но мораль его осталась неизменной – дело жизни важней самой жизни. Просто делом жизни (и поприщем отваги) сегодня является бизнес… Герой фильма, Уксбаль, -- «маленький» деловой человек, ведущий (да, грязный, но вспомним, что у нас говорили о рыцарях – «псы-рыцари») бизнес, основанный на эксплуатации нелегалов, узнает, что у него запущенный рак простаты, жить ему осталось два месяца, что казалось бы является основанием слезть с коня, разоблачиться… И ему, несчастному, не выйти из бизнеса… Какие там «положенные» для умирающего человека наслаждение закатом, глотком воды, путешествием, Библией, философствованием… Уксбаль ведет бизнес в памперсах, мочась кровью… Фильм талантливо воссоздает атмосферу современного рыцарства, делом чести которого является их бизнес. Фильм о маленьком, но благородном герое, кабальеро. Конечно, не о Стиве Джобсе, но тот, я думаю, с не меньшим рвением стоял у руля своей компании, находясь на грани смерти. Этот фильм – правда о том, чем является Запад по существу, полезный для всех, кого интересует предмет, потому что Иньярриту давно уже заслужил себе репутацию человека, способного прочно стоять на ногах в области своих интересов и интересы его носят реальный характер, а фильмы имеют глубокий гражданственный резонанс… Дело в том, что в образе «маленького» бизнесмена Уксбаля прочитывается душа крупного западного воротилы, а фильм является серьезным социокультурным исследованием положения дел в мировых политике, экономике, можно сказать, является аллегорией современности.

'Бьютифул' не была первой работой Алехандро Гонсалеса Иньярриту, которую мне довелось посмотреть. Видимо, поэтому я наивно считал, что готов к тому, что покажет в своей новой картине мексиканский режиссер. Как оказалось, подготовка оказалась неудачной, если вообще была возможна... Не могу сказать, что о показанных в течении двух с небольшим часов социальных, семейных, бытовых проблемах, я раньше не знал, не слышал, не читал или не видел фильмов подобной тематики. Но 'Бьютифул' просто шокировал своей насыщенностью боли и отчаяния на каждую секунду эфирного времени, на каждый сантиметр кинопленки. Часто встречается мнение, что '1984' Джорджа Оруэлла - самый гнетущий от безысходности роман двадцатого столетия, написанный в жанре фантастики, антиутопии. 'Бьютифул' вызывает сравнимые ощущения при ознакомлении, с той лишь разницей, что фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту - это реальность, которую создал капитализм и люди, в нем варящиеся. Здесь автору не нужно было придумывать, что будет если... Он просто воплотил реальную жизнь в кино. Не ту жизнь, которую мы привыкли видеть в западных красивых мелодрамах и блокбастерах, мечтая о ней, как о сказке, и проклиная российскую действительность, а другую, которую не каждый публичный деятель рискнет вытаскивать на всеобщее обозрение. Иньярриту показал нам изнанку 'Красоты' (вдумайтесь в название фильма и сравните его с увиденным), и сделал это так остро, словно поранил ауру каждого об острое лезвие, так искусно, как может лишь профессионал своего дела, и бесспорный талант. 'Бьютифул' - это история простого человека. Место действия картины разворачивается в Барселоне (еще одна случайная параллель с Оруэллом, который писал здесь известные Записки о Каталонии), городе, славящимся на весь мир своей 'Красотой', городе, в котором мечтали бы жить многие и многие люди мира. Вот и Уксбаль - обычный испанский гражданин, погрязший в проблемах, будто в липком дерьме. То, что зритель наблюдает на экране - это конец истории, это тупик, в который человек загнал себя, влюбившись в 'не ту', женившись на 'не той', родивший с ней же двоих детей, выбравший не ту профессию, или точнее, род деятельности. Виноват ли он, что пришел ко всему этому, когда узнал, что смертельно болен раком, и скоро умрет? Или же его, как и миллионы других выбросили в открытое море и сказали: выплывай сам, дружище? Выживай! Речь, наверное, сейчас не об этом. А о том, как провел Уксбаль свои последние дни. Как он пытался приоткрыть саван, окутавший его, глотнуть приморского барселонского воздуха, как он боролся, терзая себя, понимая все свои ошибки, когда уже поздно что-либо исправить, и всю безвыходность ситуации, которую надо как-то решать. Как он помогал другим в то время, когда не знал, что делать со своей собственной семьей, на кого оставить детей... Никогда бы мы не поняли всей задумки автора, если бы не один актер, имя которого - Хавьер Бардем. Когда-то я полагал, что лучшая роль, а вернее роли, подобного плана принадлежали Уиллу Смиту, сыгравшего одинокого отца в 'Погоне за счастьем' и волевого человека, пытающегося исправить свою смертельную ошибку, в 'Семь жизней'. Я считал его образцом для подражания, а его роли гениальным. Теперь я знаю - Смит сыграл очень хорошо. А гениально сыграл Бардем. При всем уважении к Колину Фёрту и его великолепной игре в 'Королевской речи' ('Король говорит') именно Хавьер Бардем должен был брать охапкой всевозможные индивидуальные мужские кинонаграды, потому что действительно заслужил это. Но видимо, о понятии объективности стоит рассуждать только ученым-физикам. Дальше рассуждать на эту тему смысла нет - лучше один раз увидеть... Завершая свою рецензию, подведу, возможно, банальный, но как представляется справедливый итог - этот фильм нужно смотреть всем. Он заставляет переживать и задуматься, и понять: у каждой 'Красоты' есть своя обратная темная сторона... Готовы ли Вы ее избежать? 10 из 10

Любящий играть на нервах зрителей тремя струнами электрогитары и угрюмой энергетикой мрачного безысходства, в своем четвертом фильме титулованный мексиканец Иньяритту, познавший славу в Каннах и номинированный американскими академиками на позолоченного 'дядю', изменил собственным традициям и перестал рвать сюжет на новеллы с разными местами действия, направив русло драмы в трущобы и переулки одной только Барселоны. По безликим коридорам облезлых подъездов, мимо вонючих забегалок, по облеваным мостовым и неосвещенным мостам идет он, герой Хавьера Бардема по имени Уксбаль. Узнав о своей скорой кончине от рака, он пытается утрясти земные дела, позаботиться о своих подопечных нелегалах и, вспоминая о детях, о них тоже, но постоянно путается в намерениях и сбивается с пути. В кадре этот персонаж много хмурит лоб и брови, впадает в гнев, истерику или отчаяние, мочится кровью, общается с мертвыми, поправляет волосы, седеет с бороды, считает деньги и поглощает много еды за разговарами со своими близкими и партнерами. Как и Уксбаль, по изнанке Евросоюза бродят черные бездомные нищие, незаконные эмигранты торгуют барахлом на площадях, бедные китайцы ежедневно просыпаются в 6.30 в своем полу-тюремном подвале, чтобы сесть за швейные машинки и начать клепать поддельные сумки, в то же время коррумпированные полицейские разъезжают по улицам, собирая дань с низших слоев общества и иллюстрируя новейший финансовый и политический кризис Испании. Над всей этой обыденностью, растворяясь в рассветном смоге, нависают дымящие трубы завода, а на закате, протыкая серое небо, где-то вдалеке виднеются шпили недостроенного собора и похожая на сами-знаете-что башня Торре Акбар. Так далеко отсюда, будто в ином измерении, существует другая, радостная Барселона с изящным Каса Мила и реющим в теплом воздухе Саграда Фамилиа, битком набитая уютными ресторанчиками и широкими набережными, солнечная и гостеприимная Барселона Вуди Аллена. Бардем там тоже есть, брутальный, излучающий сексуальную энергию и мужское начало. Мексиканец словно назло 'ВикиКристине' снял свое кино таким темным и депрессивным. Депрессивность нагнетается в неимоверных количествах угасающей харизмой главного героя, истеричностью его бывшей жены Марамбры, печальным взглядом гея-китайца, одиночеством брошенной на произвол судьбы мулатки, да и вообще одиночеством всех и каждого в этом фильме, где нет проходных зарисовок, - просто люди, чьи характеры и помыслы открыты нам с большей или меньшей полнотой, - как души окружающих нас людей по жизни. Скорее вопреки, чем по законам драмы сгущается атмосфера фатальной пустоты и безнадеги, ведь драма построена на контрастах и каких-никаких поступках персонажей. Здесь же становится только хуже, без компромиссных просветлений, а герои не способны повлиять на свою судьбу. Серо-грязные тона и тусклое освещение заставляют сердце сжиматься от тоски. Подрагивающая, однако профессионально твердая ручная камера Родриго Прието (использовавшего, кстати, разнообразную технику на съемках таких картин, как 'Вожделение', 'Александр', 'Фрида', а также работавший с Иньяритту над всеми его предыдущими фильмами) способствует донесению замысла режиссера до зрителя, как и четырехнотные печальные мелодии постоянного соавтора Алехандро Гонсалеса Густаво Сантаолайя. И, конечно, свойственный авторской манере сложный монтаж, за которым создатель '21 грамма' и 'Вавилона' просидел 14 месяцев, чтобы собрать паззлы в цельное полотно и закольцевать историю эпизодами в снежном лесу в лучшем и недосягаемом при жизни мире. Стоило ли это таких усилий? 'Бьютифул' - это кривое несмешное зеркало нашего неправильного мира, придет в голову внимательному зрителю после просмотра. Здесь все не так и все не то. Даже перед смертью нельзя сосредоточиться на главном, и ты уйдешь отсюда, так и не познав, для чего появился. Показав дочери неверное написание одного из важнейших в человеческом языке слов, метафорически Уксбаль направил ее по ложному пути, указав дверь в тот же жестокий неправильный мир, где обитал и пытался выжить сам. Вот почему зрителю некомфортно и гнусно-жутковато во время просмотра и почему хочется вынуть диск из проигрывателя и отшвырнуть его подальше. Вовсе не из-за налета мистики и 'живых' мертвецов. Кстати, если уж сравнивать эту ленту с другими, напрашивается аналогия с медиумом из 'Потустороннего', где, правда, герой Дэймона не стремился к деньгам, здесь же неправильный духовидец пытается урвать пару десятков евро за сообщение с того света, и видит он 'перешедших-на-ту-сторону' не в синем размытом сиянии, а на расстоянии вытянутой руки, как равноправных собеседников. Эффект неприятия этой ленты перекормленным красивыми сказками зрителем заключается в абсолютном правдоподобии произведения Иньяритту. К такому мы не привыкли в кино: обрывающиеся фразы и переспрашивания в самых обыкновенных диалогах, да и понурый Бардем, похожий на спившегося наркомана, - что-то за гранью понимания. Смотришь на сыгранный актером образ, и кажется, будто сам исполнитель в другой реальности невозможен просто по причине замызганного свитера и всякой бурды на обед и ужин в неубранной каморке. Натурализм достоверен и уродлив. Голодранцы и брошенные дети, несчастные матери со сломанными судьбами - всей этой несправедливости и чернухи хватает в реальности! Верните деньги! Я хотел убежать от действительности на пару часов! Однако есть еще кое-что ценное в этой гурманской киноработе, - вера в то, что задушенный обстоятельствами и поверженный болезнью герой после смерти обретет успокоение и ту гармонию, которой ему не хватало за несколько часов до гибели, - все как в жизни.

Каждый из фильмов Алехандро Гонсалеса Иньяритту последовательно штурмовал вершину Оскара. В начале это был «Сука-любовь», в категории лучший на иностранном языке и проиграл «Крадущемуся тигру и затаившемуся дракону» - на мой взгляд крайне плохому кинцу. Потом был «21 грамм», там Наоми Уотс и Бенисио дель Торо безуспешно пытались своими ролями добавить оскароносности этому очень хорошему фильму. Замыкающим в тройке фильмов сценариста Гильермо Арриага был Вавилон, завоевавший главного Золотого глобуса, но проигравший Оскара почти по всем пунктам, кроме музыки. Думаю, очень не заслуженно. И вот теперь у Алехандро Гонсалеса была четвертая попытка. «Бьютифул» на фоне параноидального «Клыка», псевдоисторического «Вне закона» выглядел очень хорошо, но «Месть» - это очень глубоко психологический, злободневный фильм, поднимающий вечные проблемы, поэтому не удивительно, что Гонсалес вновь остался ни с чем. Хотя жаль. Он заслужил Оскара за свое творчество. Бьютифул показался мне неоправданно затянутым, где многие сцены и герои призваны лишь заполнить экранное время, и не несут важной психологической и визуальной составляющей к фильму. Например, тема с китайскими геями к чему она? На мой взгляд - чушь. Думаю, если бы фильм сконцентрировался только на болезни героя Бардема и возникшими в связи с ней тяжелыми психологическими переживаниями, былобы намного лучше. Ведь это страшно умереть в сорок лет и не видеть, как вырастут твои дети! Проблема рака в мире растет с каждым годом и он все молодеет и молодеет. Бардем отлично сыграл свою роль. На глазах наворачиваются невольные слезы, когда показывают, как отец навсегда прощается с дочкой. Очень достоверно показаны последние дни героя – с памперсами, недержанием мочи цвета мясных помоев, не способностью самостоятельно передвигаться. Реализм жуткий, но от этого фильм только выигрывает. Единственно, что мне, как врачу, показалось не очень правдоподобным, так это то, что герой Бардема, имея обширные метастазы рака в кости, печень и мозг, и которому жить осталось пару месяцев, лихо носится по Барселоне, ведет достаточно активный образ жизни, хотя он в такой запущенной стадии уже должен лежать, а это происходит только к концу фильма. Очень понравилась тема с незаконными китайскими эмигрантами, вынужденными работать за гроши и жить в нечеловеческих условиях. Актуальная ситуация для большинства стран, в том числе и для России, хоть это и необязательно должны быть китайцы. А вот способности главного героя общаться с мертвыми, на фоне такого реалистичного фильма, хоть и тоже хорошо вписываются в общий контекст и не кажутся фантастичностью, но показаны как-то вскользь, между делом. Конечно, с одной стороны это и хорошо – чем больше таких эпизодов, тем больше драма Бьютифул сместилась бы в категорию фильмов В, но тогда какую они несут смысловую нагрузку? Возможно она и есть, только мне не раскрылась. Город Барселона, неоднократно попадавшая в объектив кинокамер, очень гармонирует с общим настроем фильма и это очень сильный ход. В легком и бессюжетном фильме «Вики, Кристина, Барселона», все с тем же Бардемом, город показан таким, как он выглядит на открытках и из окна туристических автобусов, а в Бьютифул Барселона - это город узких улочек, маленьких грязноватых комнатушек, попрошаек, наркоторговцев, мошенников и тд. Словом, умирать от рака, оставляя детей в такой жуткой атмосфере, без надежды на их светлое будущее, действительно страшно. Итог – на мой взгляд Бьютифул уступает по силе предыдущим фильмам Алехандро Гонсалеса, жаль, что он не работает больше со своим сценаристом. 7 из 10 в жанре фестивальной драмы, советую смотреть всем поклонникам этого режиссера и Хавьера Бардема – это одна из лучших его ролей.

'Папа, как пишется бьютифул? Как слышится, так и пишется' Вики Кристина Барселона и Бьютифул. Вуди Аллен и Алехандро Гонсалес Иньярриту. Барселона и Хавьер Бардем. Два фильма, два режиссера, один город, один актер; два полюса, отталкивающиеся друг от друга, два мира, друг друга проникающие. Один – солнечный и прекрасный – воистину beautiful, признание в любви и поэтический комплимент красоте города, очевидный для всех. Другой – biutiful, именно biutiful – изнанка, тень, вывих, сбой, убогие кварталы, тяжелый быт, нелегальные иммигранты, искореженные судьбы... - все то, чем 'грузить' картинку своего мира, пока ты здоров, счастлив и успешен, не слишком-то хочется (каждому, как говорится, свое и т.д. однако ж не зарекайся...) И там и там - жизнь. Но то что город, в котором замыкается в кольцо жизнь Уксбаля, та же самая восхитительная Барселона, что и в фильме Вуди Аллена, сознаешь лишь тогда, когда в одном из кадров на пару секунд восстает по-над крышами знаменитый Sagrada Familia Гауди (*искупительный храм Святого Семейства, возводимый 128 лет по сей день во искупление грехов жителей Барселоны – каков символ!) Главный герой фильма (в пронзительном исполнении Хавьера Бардема) - житель той самой теневой стороны Барселоны (которая 'как слышится, так и пишется' ). У него двое детей школьного возраста, куча проблем, связанных с элементарным выживанием, нежная душа, необычный дар, отягощенная совесть и свои 'скелеты в шкафу'. Отец-одиночка при живой жене (безнадежно съехавшей с катушек), он - плюс ко всему - еще и в особых отношениях со смертью: способен контактировать с душами умерших в первые часы после их перехода 'на ту сторону'. Но дар сверхпроводимости (равно как и невольное понимание того, смерть – не конец) не слишком помогают, когда проводник узнает, что смертельно болен. Стихийный внутренний протест, подогреваемый тревогой за детей (у которых вряд ли есть достойное будущее), необходимость привести в порядок дела и жгучая потребность в искуплении приводят к тому, что шквал судьбы накрывает Уксбаля с головой. Проживая вместе с героем фильма убегающие дни его жизни, Алехандро Гонсалес Иньярриту сокрушительно искренен. Как, впрочем, и всегда. И обнажая т.н.'социальные язвы нашего мира', обнажением этим ни разу не спекулирует: не пытается 'выжать слезу' или призвать власть и деньги имущих к суду совести (последнее трижды бесперспективно). Исследуя очередной срез жизни как_она_есть, если он к чему-нибудь (исподволь) и призывает (должен же быть message от автора) так это к умягчению сердца, сострадательности и мужеству толерантности. Человек человеку – кто? волк, враг ожесточенный, друг, соратник, равнодушный осколок каменный, или... кто?? И кто человек сам себе? Вот вопрос вопросов. И Уксбаль бьется в него всем сердцем. Как безошибочно провести черту между 'плохим' и 'хорошим' в другом, если никак не можешь провести ее в себе? и нужно ли проводить? Откуда в мире, созданном тем, 'кто есть Любовь', столько ожесточения, равнодушия и НЕ_любви? или это тоже иллюзия и мир вовсе не таков, каким кажется? с изнанки. Может ли человек сострадать другим/принимать и любить других, если не умеет сострадать себе и любить себя = ПРИНИМАТЬ Жизнь в себе, считать себя (не слишком красивого/отнюдь не идеального/обремененного недостатками/то и дело спотыкающегося о проблемы и чувства/etc) достойным Жизни - по определению и праву (или чуду?) рождения. Все в этом мире связано со всем, но многие ли чувствуют это не на словах? Не оттого ли так сложно бывает увидеть неявную красоту во внешне некрасивых/жестко перекрученных обстоятельствами/потерянных/несостоявшихся/etc людях, а удары собственной судьбы кажутся враждебными атаками ИЗВНЕ, и нет мира в душе - независимо от социального статуса (богатые, как известно, тоже плачут). 'Порой судьба похожа на песчаную бурю, которая все время меняет направление. Ты тоже меняешь направление, и буря тебя преследует. Куда бы ты ни повернул, буря идет за тобой. Так повторяется снова и снова. Вы кружитесь в смертельном танце на рассвете. Буря не возникла из ниоткуда, – ты для не чужой. Буря и есть ты. Нечто внутри тебя. Единственное, что тебе остается, – пройти сквозь бурю. Не сомневайся, она вопьется в плоть, как тысяча лезвий, и люди будут истекать кровью. Эта кровь будет у тебя на руках – твоя кровь и кровь других. И когда буря утихнет, ты не вспомнишь, как тебе удалось выжить. Ясно одно: если ты вышел из бури, твоя жизнь не будет такой, как прежде. Она будет прекрасной. Бьютифул'. (внутренний монолог Уксбаля) Конец фильма впадает в начало, замыкая круг. И раскрывая секрет, 'ключ' от которого никогда не был спрятан. Имеющий глаза, открой сердце. Алехандро Гонсалес, Хавьер Бардем, СПАСИБО.

Безусловно новая работа мастера кино Алехандро Гонсалес Иньяриту это новый виток в режиссерской практике, который подтверждает еще раз талант этого великого режиссера и многопрофильность тематики его картин. Фильм переносит нас в мирскую обыденную жизнь Барселоны без обманчивой пелены богатства, гламура, туризма, брендов, дорогих автомобилей, бизнесменов и топ моделей словно выливает на нас ведро с помоями. 'Режиссерский скальпель' безжалостно врезается в жизнь конкретного жителя этого города и вытягивает наружу все 'нутро' проблемы, конфликты, драмы, непонимания с очень большой правдивостью и точностью словно он хирург с большим опытом. С первых минут фильма мы даем общую характеристику главному герою как очень мужественного волевого и сильного человека, но уже весьма уставшего и подорвавшего здоровье от бешенного ритма жизни, навалившегося груза проблем повседневности. У него двое детей, которых он очень любит, непутевая жена, которая оставила его на произвол судьбы, пытаясь спрятаться от реальности на дне бутылки да еще и пошла по рукам. Поддержки у Бардема ни какой даже брат пытается его всячески обмануть, да еще и спит со стервой женой, поэтому приходится надеяться на самого себя не щадить здоровье зарабатывать деньги, что-бы дети были сыты, обуты, одеты. Жестокая реальность поставила его на колени, не дав шанса быть другим, приходится переступать закон, заниматься трудоустройством нелегалов, помогать беженцам неграм которые его только и научились подставлять с наркотиками и подрабатывать случайными заработками. Сплошные трудности сваливаются на него как снежный ком, который он пытается уменьшить всеми силами. Режиссер буквально давит сюжетом на главного героя пытается сломать волю и стойкий характер. Все моменты и переживания четко переданы отдельными эпизодами которые отсняты великолепно, порой кажется что этот фильм снимался в реальном времени любительской камерой без сценария, подготовок и т.д. Взаимоотношения отца с детьми просто кажутся не только реальными, но еще и очень философскими. Главный герой пытается привить и сохранить в детях доброту и любовь, не смотря на реальные трудности и и черные полосы. Музыкальное сопровождение фильма задевает самые тонкие струны души и сердца зрителя заставляют натягиваться их как тетиву лука. Все второстепенные сюжетные линии фильма как маленькие ручейки втекают в реку безысходности и конца жизни главного героя. Финал фильма просто заслуживает величайшей оценки, которую только может дать человек человеку. Великая благодарность и низкий поклон режиссеру за очень реалистично-правдивую драму которая найдет отражение в наших душах и сердцах.

Барселона. Неброский мужчина средних лет непрерывно чем – то занят: ищет работу для нелегальных иммигрантов, контролирует их деятельность, исправно платит коррумпированным полицейским, заботится о своих детях. Его зовут Уксбал и он неизлечимо болен, потому жить ему осталось совсем мало, а значит нужно успеть закончить все важные дела. Но как это сделать при той жизни, которой он живёт ? Когда у Уксбаля всё ровно наполовину: у него есть семья, но он не контролирует ни детей, ни бывшую жену, зарабатывает кучу денег, но живёт с детьми в обшарпанных апартаментах, пытается думать как улучшить жизнь своим РАБочим – нелегалам, но ничего от этого не изменяется. Уксбал – это собирательный образ одного рядового человека. В нём есть две стороны, как у каждого из нас, но он за всю свою жизнь так и не смог определиться со своей сущностью. Например, как нормальный отец переживает за детей, но по – сути давно предоставил их самим себе. - Я боюсь оставить детей одних … - Ты думаешь, ты сам заботишься о своих детях ? Не будь наивным, Уксбал, о твоих детях заботится вселенная! - Да, но вселенная не платит за квартиру… Или, например, искренне сожалеет о тяжкой жизни иммигрантов, но деньги, которые он получает за счёт них, его волнуют гораздо больше. - Может ты забыл, что я добился того, что на стройке будут платить каждому рабочему персонально ?! Судя по тому, как они там живут, им не достаётся ни цента! Но это не моя проблема, мне плевать! Просто нужна моя половина! Алехандро Гонсалес Иньярриту настолько приручил к своему мозаичному стилю изложения фильмов, что «Бьтифул» было как – то непривычно смотреть в почти полностью последовательном повествовании. В тоже время особый стиль Иньярриту ощутимо присутствует и здесь. Не изменилось и то, что все проблемы героев его работ являются только вершиной айсберга того вороха проблем, рассуждений и вопросов. Потому опять возникало чувство, что фильм идёт несколько часов, но так было надо - дать волю размышлениям. И вовсе неспроста в «Бьютифул» столько раз повторяют кадры, означающие начало очередного дня. Так проходит вся жизнь, и только каждый сам решает, кем ему быть. Ожидаемый «бьтифул филм». Тяжёлый, но при этом необыкновенно возвышенный. И я полностью разделяю решение Иньярриту сразу отдать главную роль Хавьеру Бардему. 10 из 10

Так как я не являюсь вечным фанатом такого кино, а нравится оно мне редко, с чего это вдруг мне захотелось посмотреть этот фильм? Для меня, как и для многих остальных, интриговал исполнитель главной роли, довольно известный миру режиссер, и самое главное номинации на Оскаре 2011. После церемонии, «Бьютифул» еле как добирался до наших кинотеатров, при этом кассового успеха с самого начала не стоило ожидать, а в моем городе фильма вообще не было, пришлось ждать DVD, а оно вышло довольно быстро, а для меня это уже не неожиданность. Я еще недолго боялся смотреть, для меня два с половиной часа очень много, хотя все зависит от жанра. Если самая настоящая драма, для меня это будет очень тяжело. Но только ради этого актера, стоило прямо сейчас посмотреть. Так я и поступил, решился на ближайший просмотр. Я так-то с самого начала знал, что фильм мне понравится из-за всей его необычности и реалистичности, на Оскаре плохих картин ведь не бывает. И естественно он мне смог понравится, хотя повторять просмотр я уже не буду, так как для меня это очень трудно. Оно достойно одного незабываемого просмотра, а дальнейшие разы я вряд ли выдержу. Но многие любители, его точно будут всегда пересматривать. Мне бы хотелось поподробнее рассказать о том, что я увидел на экране. Прежде всего, на глаза бросается сам сценарий картины. Многие, хотя таких людей мало, подумают, что мы это уже кучу таких видели, таких драм уже много. Вроде так оно и есть но, тем не менее, фильм все ровно можно назвать великолепным. В каждом есть какая-нибудь изюминка. Также скажу про «Бьютифул». Такое кино не сразу можно понять, и вроде видно, что человек после долгой жизни пытается все исправить к лучшему после того, как узнал, что скоро умрет. Но тут сюжета такового и нет. Но он втягивает в просмотр не этим, а самой атмосферой. Главный плюс в том, как всё показано на экране. Так что сценарий как не говори, но я назову великолепным и грамотно написанным. Я даже удивился, как ему номинацию посмели не дать за сценарий. Но за иностранный фильм он получил номинацию заслуженно, да и саму награду могли дать. Но победителя я еще не видел. За последнее время, Хавьер Бардем очень часто снимается в кино. Мне это как раз нравится, играет он на уровне Оскара, который он заслуженно получил за незабываемую роль в триллере «Старикам тут не место» братьев Коэн. Это не то, что лучший фильм режиссеров по мне, да и лучшая роль актера, которого почти трудно узнать с такой странноватой прической. У него много незабываемых ролей, и он скоро возьмется за «Темную башню» Стивена Кинга, которая надеюсь, будет снята когда-нибудь, желательно с Роном Ховардом, и естественно с Хавьером. Но сейчас речь идет о драме «Бьютифул». Я сразу знал, что актер с самого начала тоже заслуживал награду за мужскую роль. Но не стоит огорчаться, получить номинацию, за это тоже стоит сказать спасибо академикам. Все получившие номинацию играют на высокий балл. Ему на самом деле досталась роль не из легких. Надо очень внимательно подумать о том, сниматься в ней или нет. Долго вживаться в неё и наблюдать над такими людьми. У этого персонажа есть свои трудности, можно заметить, что живется ему нелегко. Таких историй всегда много, многие очень тяжело смотреть, а многие легкие. Практически всегда актерам они удаются, точно также и сейчас. Актер исполнил одну из лучших ролей. История у него грустная, а финал многих заставит пролить слезу. Знаю что не по теме, но мне очень сильно хотелось бы увидеть актера в комедийном жанре. Думаю, что он создан для всех жанров, не только для драм. Алехандро Гонсалес Иньяритту уже не в первый раз пытается показать трудности жизни человека, как он пытается все исправить к лучшему, и насколько драматичным бывает итоговый финал. Полностью мне удалось посмотреть «Вавилон». Для меня это тяжелая, но очень сильная и напряженная картина не для каждого. Смотреть очень сложно но, тем не менее, запоминается надолго, но для меня это одноразовое кино. «21 грамм» я смотрел не полностью, а лишь эпизодами. Сама её история правдива и реалистично показана, но полностью посмотреть я вряд ли когда-нибудь решусь. О шедевре «Сука-любовь» я много слышал, но тоже так и не решусь посмотреть, на то есть причина, «арт-хаус» не мое кино. Не помню, смотрел или нет «11 сентября», картин на такую тему очень много вышло, может её и смотрел. А новая кинокартина «Бьютифул» снова чем-то отличается от прошлых фильмов режиссера. Не скажу, что сценарием, а самой атмосферой. Такое чувство, что смотришь документальный фильм, но он так-то считается художественным. Не каждому режиссеру это удается. Но он один из таких редких людей. Не нужен огромный бюджет, не нужны самые известные миру актеры (не считая Бардема), чтобы показать правду жизни. Мне будет интересно, на какую тему будет следующая его работа. Хотя точно можно сказать, что нас ждет снова что-то на похожую тему. Итог: Фильм не из легких, его довольно трудно смотреть, и почти два с половиной часа очень тяжело высидеть, но он все-таки сильно втягивает. Его стоит посмотреть, ведь он не зря на Оскаре оказался. А данный фильм реалистичный, правдивый, настоящий и очень живой. Если вы знаете, что такое «настоящее кино», то желаю вам приятного просмотра, вам понравится. Хотя, так или иначе, посмотреть должен каждый. Для того чтобы понять, как живут многие люди и что творится в этом безумном мире.

- Папа, как пишется “бьютифул”? - Прямо как слышится. - Через “I”? - Смотри… Новый фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту несколько отличается от предыдущих работ этого режиссера. Картина “Бьютифул” сделана уже преимущественно в прямой хронологической последовательности и с минимумом флэшбеков, нежели это было в других творениях Иньярриту. Честно говоря, для меня это стало некоторой неожиданностью, привыкнув к стилю этого режиссера, я ждал традиционных приемов, но все оказалось здесь несколько иначе, нет, конечно, в какой-то степени флешбэки присутствовали. “Biutiful” мне напомнил предыдущую картину Иньярриту “Вавилон” именно по духу, по освещению жизней многочисленных героев. Да, не смотря на то, что по-настоящему главным героем здесь является один человек, у нас есть возможность наблюдать за судьбами и других персонажей, которые в картине представлены внушительным большинством. Что касается атмосферы, то здесь Иньярриту достиг какого-то нового уровня, если сравнивать с другими работами. Эта картина получилась более мрачной и более тяжелой, не скажу только, что это самый грустный фильм режиссера, но с нервами нашими действо наигрывается вдоволь, давя на самые уязвимые места. Несколько забегая вперед отмечу, что это, все-таки, не самая лучшая лента Иньярриту, своих предшественников она не обходит, но всем любителям творчества Иньярриту придется по душе. Например, мне по душе очень даже пришлась. Все повествование напоминает исповедь одного единственного человека. Исповедь человека, который за свою жизнь совершил множество разнообразных ошибок, а теперь он наказан за это, он умирает, у него приговор – рак. Уксбаль всегда пытался жить, как может. Этот человек стремился зарабатывать деньги, как можно больше денег, поэтому трудился одновременно на нескольких работах, не зная, что такое отдых. И, как оно частенько и бывает, не все работы можно было считать в полной мере легальными, исходя из этого, полиция всегда считала Уксбаля нарушителем закона. На деле же оказывалось, что преимущественно этот человек помогал людям, но без жизненных ошибок, естественно, обойтись никак не могло, ведь всем свойственно их совершать. Этот парень предоставлял работу японским беженцам на строительных объектах, давал разноплановую работу чернокожим людям. Ну, а самое главное, что он не щадил свои собственные силы и здоровье, Уксбаль делал все возможное, чтобы заработать и заработать как можно больше, дабы обеспечить нормальную жизнь своим детям. Уксбаль развелся с женой из-за ее образа жизни и из-за личных взаимоотношений, которые окончательно зашли в тупик, дети остались с нашим героем. К слову сказать, что Уксбаль очень любил своих детей и просто жить без них не мог. И вот теперь, после того, как Уксбаль узнал, что он смертельно болен, и жить ему осталось каких-то несколько месяцев, мужчине тяжело уходить из этого мира только из-за того, что его дети останутся одни. О том, чтобы оставить детей матери и речи идти не может, она активно доказывает с каждым днем все большую свою несостоятельность. Фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту лишний раз доказывает нам, что все жизненные ошибки, жизненные грешки, пусть и мелкие всегда возвращаются в исходную позицию, то есть туда, откуда они пришли, откуда они изначально были выпущены на свободу. По мере жизненной динамики, хода жизненных часов, каждая мелкая ошибка, каждое мелкое отрицательное действие накапливается в форме отпечатков в душе, этот отпечаток с каждым годом нарастает внутри тебя все больше и больше и подходит к крайней точке, к крайней точке выстрела. Этот решающий удар может настигнуть тебя в любой момент, в любое мгновение, не озираясь на твои достоинства, на твои заслуги и на твою безграничную тягу к жизни, все уже давно решено, неприятности не настигают человеческую душу в один момент, ведь прежде происходит процесс развития и накапливания. Этот процесс в конечном итоге может вылиться во что угодно. Уксбаль пытался отчаянно противостоять тому наказанию, которое настигло его, пытался с ним бороться, он всячески сопротивлялся, но… Но оно и есть но, такие вещи сильнее нас и когда Уксбаль понял это, осознал, он поставил себе задачу – нужно исправить, как можно больше своих собственных ошибок и посвятить остаток своего времени детям, которым необходимо внимание и тепло. Вкупе с очевидной наличествующей безысходностью, Иньярриту, все-таки, предоставляет шанс своему основному действующему лицу проявить себя с лучшей стороны, исправить хотя бы что-то, хотя бы самую малость, пока совсем не поздно. Ну, а Уксбаль, отталкивая всех на своем пути, пытается делать все возможное. Не смотря на всю трагичность картины, на всю ее очевидную темную сторону, не смотря на эту тень, которая окутала все кадры, “Бьютифул” дает надежду. Надежду к прекрасному, надежду, которая будет выражаться в наслаждении каждым днем, проведенным на этой земле, каждым мгновением… В этой картине Иньярриту основную ставку сделал на актера Хавьера Бардема и нужно сказать, что режиссер не прогадал. Бардем получил номинацию на лучшую мужскую роль на премии Оскар и это не пустые слова, не заполнение пустых мест академиками, ведь на Хавьере и только на нем держится все это действо под названием “Бьютифул”. Бардем играет так, будто все, что с ним происходит на экране, происходило и в настоящей жизни, за рамками кадра. Бардем своей игрой затмевает всех, все остались позади, а этот актер видно, что совсем не жалел себя во время съемок, он полностью вжился в своего персонажа и потерял достаточное количество нервных клеток, это бесспорно. Достойный, сильный, трагичный фильм получился у Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Да, конечно, например, лично я ожидал несколько иного. Что я ожидал? Мной ожидалось что-то на уровне лент “Сука-любовь” или “21 грамм”, но то, что получилось в итоге, а получилась картина “Biutiful”, это достойно потраченного времени. Единственное, что я могу посоветовать – это не смотреть новую картину Иньяритту неподготовленным морально зрителям. Если вы не знаете, чего ожидать от творчества этого режиссера, то лучше переждите немного, а когда почувствуете, что готовы к зрелищу, только тогда начинайте смотреть. Эта работа Алехандро Гонсалеса способна вогнать в состояние депрессии не хуже, чем другие работы режиссера. “Бьютифул” наталкивает на определенные размышления, но приятно осознать, что в собственной жизни не так все плохо, как в ленте с Хавьером Бардемом в главной роли. В конце всегда последует логичный вопрос: “Что там?”

Ход творческой мысли Алехандро Гонсалеса Иньярриту имеет какую-то свою уникальную природу и ни на что другое не похож. Будучи большим любителем его фильмов, новость о новом творении 'Biutiful' повергла меня в неописуемый восторг. И, к счастью, фильм оправдал мои надежды. И даже больше. Иньяритту снимает правдиво. Причем правдивость не светлая, добрая и жизнерадостная, а скорее наоборот. То, какой он видит реальную жизнь, просто завораживает; смотря его фильмы, у меня появляется стойкое ощущение, будто я наблюдаю за актерами в замочную скважину. Хотя какие актеры? В большинстве его произведений снимались обычные люди, вот, например,Диарьяту Дафф(исполняющая в фильме Иге) случайно увидели в магазине и тут же утвердили на роль. Кстати, интересно то, что Дафф - сенегальская иммигрантка, работавшая в парикмахерской недалеко от Барселоны, её судьба практически один в один совпадает с участью героини фильма Иге. -Папа, как пишется 'бьютифул'? -Как слышится, так и пишется. Далее. Сюжет. Герой Хавьера Бардема, Уксбаль, узнает, что он смертельно болен и жить ему осталось недолго. Что будет делать человек в такой безнадежной ситуации, если не сойдет с ума, избавив себя от всех проблем и сразу? Об этом, собственно, фильм. Современное общество страдает тяжелой формой танатофобии, чего уж тут скрывать. И Иньяритту удалось снять поэму о просветленном человеке, которому судьба уготовила участь погрузиться во тьму смерти, где его поджидает неизвестность. Как слышится, так и пишется. Бардему гениально удалось передать в своем герое целую гамму эмоций, трудно поддающихся описанию, и сложить образ личности, достигшей высшей степени смирения. До последней минуты он жил полноценной жизнью, улаживая все дела, которые только мог. Совет старой подруги и учительницы Уксбаля заключался в том, что беспокоиться не нужно, так как для этого существует Вселенная. Она должна позаботиться о детях и обо всем остальном. Правда его вопрос «А будет ли Вселенная платить за квартиру?» так и остался без ответа. Как и все картины Иньяритту, этот фильм тяжелый и дает прекрасную 'пищу для ума'. Философия к жизни в нем поистине впечатляет. 10 из 10

Рак простаты, пару месяцев жизни, химиотерапия, попытка попытаться наладить жизнь, расплатиться с долгами, в конце концов одна дверь на выходе - смерть. Все это лежит на поверхности, и это легко увидеть, но в таких психологических мелодрамах всегда есть глубина, для кого-то в несколько уровней, для некоторых - всего лишь одна ступенька вниз. Моя глубинная лестница в этом фильме - отцовство. У любого ребенка есть двое родителей. Но согласитесь, что в таком случае в уме всплывает первое - мать, материнство. Она вынашивает ребенка в себе целых 9 месяцев, она в муках рожает его, она не отходит от него ни на секунду, знает о нем все и обожает больше жизни. Первое слово, звучащее из уст малыша, является тому ярким доказательством - Мама. А что насчет второй половины? Отца? Если спросить современного человека о роли отца в жизни ребенка и попросить назвать первое, что придет на ум, - это будут: обеспечить достойное материальное положение (зарабатывать должен), редкие прогулки с женой и ребенком по выходным, пару раз встать ночью от крика и помощь жене в перетаскивании тяжелой коляски по нашим 'асфальтированным' дорогам и высоким ступенькам. Да, да, это первое, что приходит на ум. Так уж повелось, или мужчины сами так завели, чтобы о них так думали. Ну а если взять кинематограф любой страны мира, то какое же количество фильмов воспевают мужество и отважность (не кажется, что эти слова относятся к мужчинам?) матерей, оставленных на проблематичное существование (разные бывают случаи) коварной судьбой. И какая редкость встретить фильм об отцовстве. И это мой первый фильм, где мужчина показан, как папа. В этом фильме тематика отцовства пронизывает всю историю. Начиная от самого начала, когда Усбар сообщает, что не знал своего отца, останавливаясь в середине на моменте разбальзамирования отца и встреча с ним в морге, заканчивая репликой маленького Матео (названного, кстати, в честь дедушки), что плохо не иметь папы. Сам персонаж Хавьера Бардема думает в первую очередь о детях. Он боится оставить их в этом мире одиночества, бесчувственности, сырости и серости. Конечно, ему страшно перешагнуть за черту жизни и увидеть, что там, но он не просто уходит сам, он покидает детей, лишает их своей любви-жизненной опоры. Для меня самым поразительным было в фильме то, что Усбар был отцом для своих детей, когда он сам вырос без него. Сам Иньярриту расставляет все точки над И, когда в конце пишет посвящение: To my beautiful old oak... to my father.