Крепкая социальная драма с элементами триллера о вечных проблемах «отцов и детей» и моральных дилеммах. Корейская экранизация романа Германа Коха «Ужин», который ранее был экранизирован в Нидерландах, США и Италии. Фильм сняли ещё в 2022-м, в 2023-м он катался по фестивалям, а до корейского проката он добрался лишь осенью 2024-го. Судя по описаниям, всё действие книги происходит в течение одного вечера в ресторане, в котором встретились два брата из разных социальных слоёв с жёнами и светская беседа постепенно переходит в конфликт. Корейцы, как зачастую они делают с западными материалом, исходник основательно перелопатили, и возможно оно и к лучшему. Разговорные околотеатральные драмы в Корее не снимают, в отличие от Запада, и тут адаптация выглядит более выигрышно, а классический сюжет здесь хорошо ложится на любую реальность, будь-то Корея или Россия. Собственно, сценарно здесь ничего нового не предлагается. Подобные темы с детьми, которые «чудят» так, что потом взрослым не по себе становится и приходится проходить через испытания совестью, снимают достаточно часто, и корейцы в данном случае революции не совершили. А вот сделать добротный жанровый образец на тему условного «Ваше честь» тут, на мой взгляд получилось. Режиссёр Хо Джин Хо отлично держит ритм, перемежая диалоговые сцены в том же ресторане или доме «богатого брата» с действиями «на улице», умело нанизывая параллельные ветки и конфликты. Вообще, в плане слоёв тут бьют сразу картечью по нескольким целям — социальное неравенство (да, опять) и тут же богатство-совесть-закон-порядочность, ответственность за действия детей, непростые тяжёлые решения. Фильм буквально пронизан аурой грусти и фирменной корейской безнадёги, только не в агрессивном чёрном ключе, а в более облегчённом, но тем не менее мрачном и безрадостном. Актёрский ансамбль отличный — главное трио Соль Гён Гу, Чан Дон Гон, Ким Хи Э безупречно отыгрывают своих персонажей, как по нотам. Остальные тоже смотрятся хорошо и на своих местах — видны характеры и типажи. В общем, получился добротный и крепкий жанровый образец на заданную тему. Любителям драматических историй и двойной морали с неповторимым настроением и послевкусием корейского кино, которое не перепутаешь ни с чем. Традиционно и хорошо. 8 из 10
Сюжет фильма затрагивает проблему очень серьезного нравственного выбора. В памяти всплывает почему-то именно Достоевский с его 'Преступлением и наказанием', только вопрос о наказании мучает не тех, кто преступил черту, а их родителей. И здесь мы видим движение из одной крайности (выгораживать ребенка) в другую крайность (сдать ребенка, чтобы сделать его хорошим человеком). Причем движение это совершается у двух отцов то в одну, то в другую сторону. Зритель вместе с этим героями - двумя братьями, отцами - сам находится в состоянии поиска ответа на очень не простые моральные вопросы. Образы отцов только на первый взгляд предстают как условно 'хороший' и 'плохой'. Один - детский врач и волонтер, вместе с женой делающий добрые дела, спасающий жизни, небогатый и ратующий за справедливость. Второй - успешный и богатый адвокат, сколотивший состояние на том, что без зазрения совести может защитить настоящего преступника и укрыть его от правосудия. Добавим к этому еще и то, что первый вместе с женой заботится о престарелой матери, почти выжившей из ума. А второй предлагает отправить ее в дорогой дом престарелых. Но почему-то эта престарелая мать говорит о заботящемся о ней сыне: 'Он выглядит добрым, а по правде злой'. Образы героев глубже и сложнее, чем кажутся на первый взгляд. И образы мужчин, и образы их жен, и образы их детей интересны, хорошо сыграны. Сюжет фильма держит внимание зрителей от начала до конца.
Если вы видели довольно вялую американскую экранизацию «Ужина» (2017) с Ричардом Гиром (а я знаком и с первоисточником – романом Германа Коха), то корейская адаптация Хур Чжин Хо покажется вам глотком свежего, хоть и ледяного воздуха. «Нормальная семья» – не просто сильная драма; это точный укол в нерв современного общества, особенно корейского, но с болезненными параллелями для многих стран. Перед нами две пары – два брата и их семьи. Чжэ Ван (Соль Кён Гу) – преуспевающий адвокат, циничный прагматик, мастер находить лазейки, живущий с молодой второй женой Чи Су (Клаудия Ким), которая пытается совмещать роли мачехи его дочери-подростка и матери их общего младенца. Его брат Чжэ Гю (Чан Дон Гон) – педиатр, на первый взгляд воплощение порядочности, с женой Ён Гён (Ким Хи Э), чья показная благотворительность и язвительность под маской светскости скрывают глубокую зависть. Их ежемесячные ритуализированные ужины в дорогих ресторанах – идеальная иллюстрация фасада. Под тостами и разговорами о высоких материях бурлят невысказанные обиды, презрение (особенно к Чи Су) и жестокая конкуренция. Режиссер Хур Чжин Хо мастерски фиксирует каждую фальшивую улыбку, презрительный взгляд, нервный жест, создавая атмосферу нарастающего дискомфорта. Саундтрек здесь – не просто фон, а активный инструмент, его тревожные, порой навязчивые ноты усиливают ощущение надвигающейся беды. Социальный подтекст – главная мощь фильма. Он бьет не в бровь, а в глаз, обнажая язвы общества, одержимого статусом, деньгами и успехом любой ценой. Братья – продукт этой системы. Они могут философствовать о морали за изысканными блюдами, но когда их собственные дети оказываются вовлечены в чудовищное преступление, вся их красивая конструкция принципов рушится. Фильм безжалостно ставит вопросы: Что ты будешь защищать – иллюзию благополучия или остатки совести? Как далеко зайдет родительская любовь, замешанная на эгоизме и страхе потерять лицо? Готов ли ты к реальной ответственности за то, что воспитал таких детей в погоне за 'идеалом'? Или проще включить привычный режим – купить адвокатов, замять скандал, сохранить карьеру? Картина заставляет зрителя внутренне засуетиться, примеряя эти мучительные дилеммы на себя. И в этом ее главная сила – понимание, что в подобной ситуации, под давлением системы и страха, многие поступят схожим образом. Актерская работа – на высоте. Особенно впечатляет Клаудия Ким в роли Чи Су. Ее героиня – не просто 'молодая жена', а самый человечный и колеблющийся персонаж, пытающийся сохранить нравственные ориентиры в этом кошмаре. Ее борьба между желанием быть хорошей мачехой/женой и ужасом происходящего добавляет истории необходимую ноту сомнения и моральной неопределенности. Соль Кён Гу и Чан Дон Гон блестяще воплощают братьев-антиподов, чьи роли и убеждения начинают зловещим образом смещаться и переплетаться по мере развития драмы. Ким Хи Э создает сложный портрет женщины, чья показная добродетельность скрывает пугающую глубину озлобленности и зависти. Финал, действительно, может вызвать смешанные чувства. Его резкость, почти шоковый эффект, на фоне методичного нагнетания напряжения, для кого-то может показаться сбивающим ритм. Это сознательный режиссерский выбор – оставить зрителя в состоянии оцепенения и незавершенности, подчеркивая, что простых решений и катарсиса в такой ситуации не бывает. Это не слабость, а скорее горькая правда истории. В итоге, «Нормальная семья» – мощное, запоминающееся кино. Оно не просто рассказывает историю – оно оставляет тяжелый осадок и заставляет думать. Думать о ценах, которые мы платим за успех в современном мире, о лицемерии, прикрытом глянцем благополучия, и о том, на какие компромиссы с совестью толкает нас система и страх ее потерять. Фильм – яркий пример того, как корейский кинематограф умеет говорить на остросоциальные темы с беспощадной честностью и режиссерским мастерством, зачастую оставляя позади более осторожное и конвейерное голливудское производство.
Фильм Хо Джин-хо «Нормальная семья» — это история о том, как под давлением обстоятельств рушится витрина благополучия двух семей. Этот фильм должен был стать напряженным моральным триллером: достаточно динамично развивающийся сюжет, хорошая игра актеров, проблема, возбуждающая у зрителя вопрос: а как бы я поступил? В нем есть всё для мощного удара, но не хватает той самой «грязи» — жизненной достоверности и проработки мотивов, которые заставили бы зрителя проникнуться трагедией героев. Главная проблема картины — в её чрезмерной «стерильности». Режиссер показывает нам сложную моральную дилемму — две семьи решают, покрывать ли своих детей, совершивших непоправимое, — но не погружает нас в ту самую гущу быта и эмоций, откуда растут ноги у их выбора. Возьмем, к примеру, жену врача. Её образ мог бы быть гораздо глубже: вместо того чтобы молча стерпеть плевок от свекрови с деменцией, она могла бы самостоятельно заниматься ее уходом. А сцена, например, с «вытиранием мочи за старушкой» хоть и была бы отвратительной, но стала бы мощным акцентом, показывающим, насколько она вымоталась, но продолжает терпеть, потому что её муж принял такое решение. Это добавило бы ей человечности и вызвало бы куда больше сочувствия. То же самое и с врачом. Он — совесть всей истории, но его переживания показаны слишком поверхностно. Сцена, где он «облегченно курит после операции» или «изнеможенно рассказывает о случае своей жене», больше бы демонстрировало его тревогу за жизни людей и за девочку погибшего. Это бы сделало его образ объемнее: он не просто принципиальный врач, а человек, которому последующий выбор будет даваться особенно тяжело. Недоработана и история детей-преступников. Фильм резко показывает нам, что они «циничные манипуляторы, пользующиеся своим малолетством», но не дает к этому прийти. Дочь адвоката — не наивная девочка, а уже сформировавшаяся «эгоистка». Намного интереснее был бы намек на её темную сторону: например, увлечение запрещенными веществами, жестокость к прислуге, или сексуальная раскрепощенность. Это сразу сняло бы с нее ореол невинности и сделало моральный выбор её родителей еще более сложным — защищать ли того, кто, возможно, и не заслуживает защиты? Самый большой потенциал для сочувствия был упущен в образе сына врача. Вместо неудачника, который «не проходит экзамен», его можно было сделать «человеком, на которого возложили огромную ответственность», загнанным перфекционистом, которого прессуют родители (к слову, сильно занятые своими проблемами, чтобы проявлять эмпатию к подростку). Тогда его срыв после вечеринки выглядел бы не как случайная вспышка ярости, а как закономерный выплеск долго копившегося отчаяния. И зритель бы подумал: «бедолага, жертва в этой ситуации». А мотивация отца — спасти будущее сына, в которое они вложили столько сил, — стала бы яснее и понятнее на фоне финального решения брата-адвоката. Даже открывающая фильм сцена охоты кажется вырванной из контекста. Её логичнее было бы поместить в конец, превратив в мощную метафору и альтернативный финал. Представьте: адвокат и бизнесмен (отец того самого парня на Maserati) на охоте. Бизнесмен дает ему крупную сумму, чтобы откупиться, и выстреливает в кабана. Адвокат в этот момент — тот самый «загнанный и побежденный зверь» в своих обстоятельствах. Гнетущий и безысходный финал, подводящий черту под всей историей. В итоге, «Нормальная семья» — это качественный, но недоделанный триллер. В нем есть все компоненты для шедевра: напряженный сюжет, сильные актеры, важная тема. Но ему не хватило смелости испачкать руки, чтобы добраться до сути.
Два брата, ну не то чтобы отдалились, просто, как это обычно бывает, живут своей жизнью. Редкие совместные встречи, звонки и в гости друг к другу по праздникам. Оба вполне состоявшиеся: один хирург, второй адвокат. У обоих дети, которые как будто бы из разных миров: избалованная дочь адвоката, которая не стесняется требовать в подарки машины и карманные деньги без счета и забитый сын хирурга, который не в состоянии ответить на нападки в школе. Но настолько ли они разные? Однажды родители узнают, что их дети причастны к страшному преступлению, и им предстоит решить, как поступить. Скрыть и надеяться, что это случайность, их дети вынесли урок, и правда лишь испортит жизнь и детям, и всей семье или сокрытие лишь усугубит ситуацию. Но для этого им нужно сперва узнать своих детей… А возможно и себя. Я уже давно оценил корейский кинематограф, да сейчас, наверное, уже многие воспринимают его со всей серьезностью. Нормальная семья в очередной раз показывает, как могут корейцы. Роман, кстати, на котором основан фильм, не корейский - написал его нидерландский писатель Герман Кох, но, смотря фильм, этого вообще не замечаешь, режиссер Хо Джин-хо, мастерски переработал материал, добавив корейские культурные особенности и социальные подтексты. Актеры блестяще справляются, отыгрывают трансформации, перемены в восприятии ситуации, баланс между цинизмом и моральным разложением, переход от благородства до соучастия в преступлении. Ну и что нужно для триллера - атмосфера, конечно же. Тут она на сто процентов триллерная. Медленная экспозиция, постепенное погружение, символизм, мелкие, но очень важные детали, подтекст. Плюс побочная история, связывающая обоих братьев, в какой-то момент становится неразрывной с основной драмой, отлично дополняя её. Сначала мне показалось, что музыка как-то не в тему. Какая-то веселенькая, незатейливая. Нет этих тревожных гудений. Но позже я проникся и прочувствовал, что это отличный ход, по-моему такой же был еще в “Олдбое”. ВЕРДИКТ: Мощный психологический триллер. Заставляет задуматься. Примерить ситуацию на себя. Ставит множество вопросов, и не всегда ты останешься с ответами, которые понравятся тебе самому.
Наконец-то посмотрел фильм, выход которого я ждал 2 года, но после просмотра я так и не смог вспомнить и понять, а почему же я так сильно его ждал? В нем снимаются отличные актёры. К игре которых нет никаких вопрос и нареканий. Всё отлично и настолько выглядит естественно, насколько это в принципе возможно. Насыщенная картинка. Операторская работа лучше, чем просто хорошо. Интересный сюжет. Казалось бы, что всё отлично прописано, рассказано и показано, но меня почему-то совсем не цепляет. Хотя это отличная напряжённая драма, про всё те же классовые неравенства в Корее и взаимоотношениях в семье. Почему-то с самого первого кадра было ощущение, что я уже смотрел этот фильм. Многие сцены, как будто бы копируют из других фильмов. Даже операторские решения многие показались копией. Из-за чего складывались ощущения, что дальше можно не смотреть. Возможно, будь это первый фильм на данную или схожую тематику, он увлёк бы меня куда больше. Сейчас же, это скорее напоминание о насущных проблемах. Проблемах не только Кореи, но и во всём мире. В плане поднимающихся тем, его можно сравнить с «Паразиты». Только у Пон Джун-хо это подано позитивно, с юмором и в ярких тонах, а у Хо Джин-хо более тяжёлая и гнетущая атмосфера, где большую часть хронометража преобладают тёмные оттенки. При этом, когда на экране показывают яркий солнечный день, с яркими красками и светом, то ощущения от него совсем иные, противоположные, что только усиливает напряжение всей картины. «Нормальная семья» в целом, смотрится более реалистичной и правдоподобной. Зритель легко может ассоциировать себя с персонажем, а может даже и с несколькими. Насчёт сочувствия или переживания вопрос спорный, возможно, даже индивидуальный. Фильм рассчитан для массового зрителя. Его обязательно должны посмотреть все, и не только взрослые, но и подростки/дети, т. к. здесь всем есть о чём подумать. Фильм является современной адаптацией на неизменные проблемы всех людей, независимо от времени года и происходящего в мире, чтобы взрослые люди не забывали, а новое поколение узнало и было в курсе.